المسرح اليديشي

يتألف المسرح اليديشي من مسرحيات كتبها وأداها في المقام الأول يهود أشكناز باللغة اليديشية . ويتسم المسرح اليديشي بتنوعه الواسع، إذ يشمل الأوبريت ، والكوميديا ​​الموسيقية ، والعروض الساخرة أو الحنينية ، والدراما الميلودرامية ، والدراما الواقعية ، والمسرحيات التعبيرية والحداثية . وفي أوج ازدهاره، امتد نطاقه الجغرافي على نطاق واسع أيضاً: فمنذ أواخر القرن التاسع عشر وحتى قبيل الحرب العالمية الثانية ، كان المسرح اليديشي الاحترافي منتشراً في جميع أنحاء المناطق ذات الكثافة السكانية اليهودية العالية في شرق ووسط شرق أوروبا ، فضلاً عن برلين ولندن وباريس وبوينس آيرس ومدينة نيويورك.

تشمل جذور المسرح اليديشي المسرحيات الساخرة التي غالباً ما يتم تقديمها تقليدياً خلال عيد بوريم الديني (المعروف باسم بوريمشبيلز )؛ وغناء المنشدين في المعابد اليهودية ؛ والأغنية اليهودية العلمانية والارتجال الدرامي؛ والتعرض لتقاليد المسرح في مختلف البلدان الأوروبية، والثقافة الأدبية اليهودية التي نمت في أعقاب التنوير اليهودي ( هاسكالا ).

كتب إسرائيل بيركوفيتشي أن الثقافة اليهودية دخلت في حوار مع العالم الخارجي من خلال المسرح اليديشي، وذلك من خلال عرض نفسها واستيراد الأعمال المسرحية من ثقافات أخرى. ^{[ 1 ]}

يمكن العثور على مواضيع مثل الهجرة والفقر والاندماج والروابط العائلية القوية في العديد من الإنتاجات المسرحية اليديشية.

لاحظ نوح بريلوتسكي (1882-1941) أن المسرح اليديشي لم يظهر بالتزامن مع المسرح باللغات الأوروبية "الوطنية" الأخرى؛ ورجّح أن ذلك يعود جزئيًا على الأقل إلى أن الشعور اليهودي بالهوية الوطنية كان يُفضّل العبرية على اليديشية كلغة "وطنية"، إلا أن قلة من يهود تلك الفترة كانوا مرتاحين لاستخدام العبرية خارج السياق الديني/الطقسي. ^{[ 2 ]} ومع ذلك، كانت أنواع مختلفة من العروض، بما في ذلك عروض المنشدين والوعاظ والمهرجين والموسيقيين، جزءًا من الحياة اليهودية في أوروبا الشرقية قبل وقت طويل من الظهور الرسمي للمسرح اليديشي. ^{[ 3 ]}

يشير بيركوفيتشي إلى أنه، كما هو الحال في الدراما اليونانية القديمة ، نشأت عناصر الأداء الدرامي في الحياة اليهودية كصقل فني للممارسة الدينية؛ ويسلط الضوء على الإشارات في الكتاب المقدس إلى الرقص أو الموسيقى أو الغناء، لا سيما في المزامير (بالعبرية : تهليم ، أو أناشيد التسبيح)، حيث تشير بعض العناوين إلى الآلات الموسيقية، أو إلى الغناء في حوار، إما بين أجزاء الجوقة، أو بين الجوقة وقائد الطقوس (بالعبرية: مناتسيخ ). ^{[ 4 ]} كما ارتبطت الرقصات التقليدية بأعياد معينة، مثل عيد المظال (سوكوت ). ^{[ 5 ]}

كانت مسرحيات عيد المساخر (بوريم) - وهي عروض تمثيلية قصيرة تؤديها فرق هواة في فترة عيد المساخر - شكلاً مبكراً هاماً من أشكال التعبير المسرحي. ^{[ 3 ]} غالباً ما كانت مسرحيات بوريم ساخرة ومعاصرة، وكانت تُعرض تقليدياً في فناء الكنيس ، لأنها كانت تُعتبر غير لائقة للعرض داخل المبنى. وقد استخدمت هذه المسرحيات بكثرة الأقنعة وغيرها من الوسائل المسرحية؛ وامتدت عروض التنكر (والغناء والرقص) لتشمل جميع المصلين، وليس فقط مجموعة صغيرة من الممثلين. وبينما روت العديد من مسرحيات بوريم قصة سفر أستير الذي يُحتفل به بعيد المساخر، استخدمت مسرحيات أخرى قصصاً أخرى من الكتاب المقدس اليهودي، مثل قصة يوسف الذي باعه إخوته أو قصة تضحية إسحاق . وبمرور الوقت، أصبحت هذه القصص المعروفة أقل موضوعاً وأكثر ذريعة للمسرح الساخر والمعاصر. وأصبح دور مردخاي دوراً نمطياً للمهرج . ^{[ 6 ]}  

نُشرت مسرحيات عيد المساخر (بوريم) في أوائل القرن الثامن عشر. نُشرت ثماني مسرحيات على الأقل بين عامي 1708 و1720؛ لم ينجُ معظمها (أُحرق بعضها على الأقل في محرقات )، لكن واحدة منها بقيت في كتاب " الملاحظات اليهودية " (1714)، وهو مجموعة من تأليف يوهان ياكوب شودت (1664-1722). ^{[ 7 ] [ 8 ]}

ومن التقاليد المشابهة في الثقافة اليهودية، تقليد الراقصين المقنعين الذين يؤدون عروضهم بعد حفلات الزفاف. وكان أكثر أشكال هذا التقليد تفصيلاً رقصة الموت ، وهي عرضٌ يجسد جميع طبقات المجتمع، وقد نشأت بين اليهود السفارديم في إسبانيا في القرن الرابع عشر، وانتشرت في جميع أنحاء أوروبا بين اليهود وغير اليهود. وفي القرن السادس عشر، ارتقى اليهود الإيطاليون بالموسيقى والرقص إلى مستوى فني أكثر رقيًا: ففي ذلك الوقت، كان هناك في إيطاليا موسيقيون يهود بارعون وأساتذة رقص في مانتوا وفيرارا وروما ، وكانت هناك أولى فرق الفنانين اليهود المعروفة في أوروبا. كما ظهرت نسخ أقل رقيًا من هذا التقليد في ألمانيا في القرن الثامن عشر. ^{[ 9 ]}

إضافةً إلى ذلك، كان هناك تقليدٌ غنيٌّ للحوارات في الشعر اليهودي يُعرف باسم "تحكموني" ، ويعود تاريخه على الأقل إلى يهودا الحريزي في إسبانيا في القرن الثاني عشر. احتوى عمل الحريزي على حوارات بين المؤمن والهرطقي، والزوج وزوجته، والليل والنهار، والبر والبحر، والحكمة والحماقة، والطمع والكرم. وقد برزت هذه الحوارات بشكلٍ واضحٍ في المسرح اليديشي المبكر. ^{[ 10 ]}

في مجلة "الحنين إلى الماضي في المسرح والسينما اليهودية الأمريكية، 1979-2004" ، يُرسّخ بن فورنيش الجذور العميقة للحنين إلى الماضي في التاريخ اليهودي. وتستند العديد من هذه الأصول إلى قصص مثل قصة حصار القدس (587 قبل الميلاد) وهجرة اليهود من الأرض المقدسة. وتستمد العروض المسرحية، حتى يومنا هذا، تأثيرها من هذه التجارب، مما يُشكّل صورةً واضحةً للمواضيع والمبادئ اليديشية في المسرح اليهودي.

غالبًا ما يُعزى أصل المسرح في المجتمعات المسيحية في أوروبا إلى مسرحيات الآلام وغيرها من العروض الدينية، المشابهة في بعض النواحي لمسرحيات عيد المساخر (بوريم). في العصور الوسطى ، كان قليل من اليهود يشاهدون هذه المسرحيات: إذ كانت تُعرض غالبًا في ساحات الكنائس المسيحية (التي كان قليل منها بالقرب من الأحياء اليهودية)، وفي الأعياد المسيحية، وكثيرًا ما احتوت على عناصر معادية للسامية في حبكاتها وحواراتها. مع ذلك، في العصور اللاحقة، أثر تقليد عيد الميلاد الأرثوذكسي الروماني المعروف باسم "إيروزي" - وهو عبارة عن عروض غنائية تتمحور حول شخصية هيرودس الكبير (بالرومانية: Irod )، والذي كان أصل المسرح باللغة الرومانية - بشكل واضح على مسرحيات عيد المساخر، والعكس صحيح .

حظي اليهود بفرصة أكبر بكثير للانخراط في المسرح الأوروبي العلماني بمجرد تطوره. وقد لاقت مسرحيات مايستر سينغر هانز زاكس العديدة التي تناولت مواضيع العهد القديم إعجاباً واسعاً من قبل يهود الأحياء اليهودية في ألمانيا، ومن القرن السادس عشر وحتى القرن الثامن عشر، كانت قصة أستير التوراتية الموضوع المسرحي الأكثر شعبية في أوروبا المسيحية، وغالباً ما كانت تُعرف بالاسم اللاتيني " أكتا أحشويروس" . ^{[ 11 ]}

يعود تاريخ المسرح اليديشي الاحترافي عموماً إلى عام 1876، على الرغم من وجود أدلة متفرقة على جهود سابقة.

إلى جانب نحو 19 فرقة مسرحية هاوية باللغة اليديشية في وارسو وما حولها في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، كانت هناك أيضًا، وفقًا لأحد المصادر المعاصرة، فرقة محترفة قدمت عام 1838 أمام جمهور متفاعل من اليهود وغير اليهود مسرحية من خمسة فصول بعنوان " موسى" ، من تأليف الكاتب أ. شيرتسبيرر من فيينا ، والتي تميزت بـ"شخصيات متقنة الصياغة ومواقف درامية ولغة جيدة". ^{[ 12 ] [ 13 ]} ويذكر المصدر نفسه أن هذا المسرح كان من بين رعاته عدد من الضباط العسكريين الروس، بمن فيهم جنرال كان يُعتبر "حاميًا" له ، وهو ما يشير إلى الصعوبات التي واجهها. ^{[ 12 ] [ 13 ]} 

في نفس الفترة تقريبًا، توجد دلائل على وجود فرقة مسرحية متنقلة باللغة اليديشية في غاليسيا ، منظمة على غرار فرقة مسرحية إنجليزية أو إيطالية. ^{[ 14 ]}

في عام ١٨٥٤، قدّم طالبان حاخاميان من جيتومير مسرحية في بيرديتشيف . بعد ذلك بوقت قصير، التحق اليهودي الأوكراني أبراهام غولدفايدن ، الذي يُعتبر عمومًا مؤسس أول فرقة مسرحية يديشية محترفة، بنفس المدرسة الحاخامية، ومن المعروف أنه لعب (عام ١٨٦٢) دور امرأة في مسرحية " سيركيلي" لسولومون إيتينغر . بعد ذلك بوقت قصير (عام ١٨٦٩، وفقًا لأحد المصادر)، كتب غولدفايدن حوارًا بعنوان "تسفي شكينيس " ( جاران )، والذي كان مُعدًا على ما يبدو للعرض المسرحي، ونُشر وحقق نجاحًا متوسطًا. ^{[ ١٤ ] [ ١٥ ] [ ١٦ ]} وفي عام ١٨٦٤، قدّم مسرح يديشي قصير الأجل في أوديسا مسرحيتي "إستير" و "أثاليا" . كُتبت مسرحية "ديكتوخ" لأبراهام باير غوتلوبر، مثل مسرحية "سيركيلي" لإيتينغر، بين عامي 1830 و1840، ولكنها نُشرت لاحقًا. كتب إسرائيل أكسنفيلد ( توفي حوالي عام 1868 ) العديد من المسرحيات باللغة اليديشية، والتي يُحتمل أنها لم تُعرض على خشبة المسرح في حياته. ومن أوائل كُتّاب المسرح اليديشي جويل باير فالكوفيتش ( مؤلف مسرحية "ريب تشايميل دير كوزين" ، أوديسا، 1866؛ ومسرحية "روكيل دي سينغيرين" ، زيتومير، 1868). أما مسرحية "دي تاكسي " لسليمان يعقوب أبراموفيتش (1869) فهي ذات شكل مسرحي، ولكنها، مثل مسرحية "ميكيرات يوسف" لإلياكيم زونسر (فيلنيوس، 1893) التي صدرت لاحقًا ، لم تكن مُخصصة للعرض على خشبة المسرح. ^{[ 8 ]}

كتب هيرش ليب سيغيتر (1829-1930) مسرحيات ساخرة بمناسبة عيد المساخر (بوريم) سنوياً، وكان يستأجر صبية لتمثيلها. ورغم اعتراض الحاخامات عليها في كثير من الأحيان، إلا أن هذه المسرحيات لاقت رواجاً كبيراً، ولم تقتصر عروضها على عيد المساخر فحسب، بل استمرت لمدة تصل إلى أسبوع بعده في أماكن متفرقة. ^{[ 17 ]}

كان هناك تيار آخر ساهم بنفس القدر في ازدهار المسرح اليديشي الاحترافي، وهو تقليد يشبه تقليد التروبادور أو المينسانجر ، والذي نشأ على ما يبدو من الموسيقى المرتبطة بأعراس اليهود، وغالبًا ما كان يضم مغنين يعملون أيضًا كمرتلين في المعابد اليهودية. أولى السجلات المعروفة لمغنيي البرودرسانجر أو البرودر الأوائل هي ملاحظات اليهود الذين مروا بمدينة برودي ، الواقعة على طريق سفر رئيسي، والذين كانوا عمومًا يرفضون غناء الأغاني في غير المناسبات. أشهر مغني برودي كان المتجول بيرل مارغوليس (1815-1868)، المعروف باسم بيرل برودر ، أي "بيرل من برودي"؛ 24 من أغانيه الثلاثين الباقية هي على شكل حوارات. ومن الفنانين المؤثرين الآخرين في هذا الأسلوب بنيامين وولف إهرنكرانتز (1826-1883)، المعروف باسم فيلفيل زبارجر . يصف بيركوفيتشي أعماله بأنها "مسرحيات ميلودرامية قصيرة في قالب غنائي". ^{[ 18 ] [ 19 ]}

لم يكن هؤلاء الفنانون، الذين كانوا يؤدون عروضهم في حفلات الزفاف، وصالونات الأثرياء، والحدائق الصيفية، وغيرها من أماكن التجمع العلمانية ليهود أوروبا الشرقية، مجرد مغنين. بل كانوا يستخدمون الأزياء، ويرتجلون الكلام بين الأغاني، خاصةً عند العمل في مجموعات. شارك إسرائيل غرودنر ، الذي أصبح لاحقًا أول ممثل لغولدفايدن، في حفل موسيقي في الهواء الطلق في أوديسا عام 1873، حيث تخللته حوارات بين الأغاني تُضاهي الكثير مما ورد في مسرحيات غولدفايدن الأولى. وكان غولدفايدن نفسه شاعرًا مرموقًا، وقد لُحّنت العديد من قصائده وأصبحت أغاني شعبية، استُخدم بعضها في عرض عام 1873. ^{[ 20 ]}

وأخيرًا، في ذلك الوقت تقريبًا، كانت اللغة اليديشية ترسخ مكانتها كلغة أدبية، وكان بعض اليهود ذوي الاهتمامات العلمانية على دراية بالتقاليد المسرحية السائدة في بلدانهم؛ ونظرًا لهذه الثقافة الأدبية الفكرية المزدهرة، ففي غضون عام أو عامين من تأسيس غولدفايدن لأول فرقة مسرحية يديشية محترفة، ظهرت فرق متعددة، وكتاب مسرحيون متعددون، وأكثر من عدد قليل من نقاد ومنظري المسرح اليديشي الجادين. ^{[ 21 ]}

يُعتبر أبراهام غولدفايدن مؤسس أول فرقة مسرحية يديشية محترفة، والتي أسسها في ياش ، رومانيا عام 1876، ثم انتقل بها لاحقًا إلى بوخارست . وكان تأسيس المسرح اليديشي في رومانيا نتاجًا لسياسات العمل المعادية للسامية في البلاد، إذ كان قطاع الترفيه من القطاعات القليلة التي لم يخضع فيها اليهود لحصة توظيف قصوى. كما قادته مسيرته المهنية إلى روسيا القيصرية ، وليمبرغ في غاليسيا الهابسبورغية ( لفيف حاليًا في أوكرانيا )، ومدينة نيويورك. وفي غضون عامين من تأسيس غولدفايدن لفرقته، ظهرت عدة فرق منافسة في بوخارست، أسس معظمها أعضاء سابقون في فرقة غولدفايدن. اتبعت معظم هذه الفرق الصيغة الأصلية لغولدفايدن من الفودفيل الموسيقي والكوميديا ​​الخفيفة، بينما اتجه غولدفايدن نفسه أكثر نحو الأوبريتات الجادة نسبياً حول المواضيع التوراتية والتاريخية، خاصة بعد أن غادرت فرقته بوخارست في جولة مطولة في مدن روسيا القيصرية .

بدأت فرقة غولدفايدن كفرقة رجالية بالكامل؛ ورغم انضمام ممثلات إليها لاحقًا، إلا أنه ظل من الشائع نسبيًا في المسرح اليديشي أن يؤدي الرجال أدوار النساء، وخاصة الأدوار الكوميدية. (كما أدت النساء أحيانًا أدوارًا رجالية: مولي بيكون كانت من أشهر من أدين دور شمندريك ). بُنيت العديد من الأعمال المسرحية اليديشية المبكرة حول مجموعة أدوار قياسية: " مغنية رئيسية ، ومساعدتها ، وشخصية كوميدية، وعاشق، وشرير ، وشريرة (أو "مُدبّرة مكائد")، ورجل وامرأة مُسنّان لأدوار الشخصيات، وشخص أو اثنان آخران كبديلين حسب متطلبات الحبكة"، بالإضافة إلى عنصر موسيقي قد يتراوح بين عازف كمان منفرد وأوركسترا. ^{[ 22 ]} كان هذا مناسبًا جدًا لفرقة مسرحية ، وخاصةً الفرق الجوالة. في بداية المسرح اليديشي وخلال سنواته الذهبية، كانت الفرق غالبًا ما تُعتبر، بدرجة أو بأخرى، فرقًا عائلية، حيث كان الزوج والزوجة، وأحيانًا أبناؤهما، يؤدون أدوارًا في الفرقة نفسها.

في أوج ازدهارها، اشتهر المسرح اليديشي المبكر بفخامته. وقد وصف إيون غيكا عرضاً مسرحياً بمناسبة تتويج سليمان ، عُرض بمناسبة تتويج كارول الأول ملك رومانيا عام 1881 ، بأنه "من بين أكثر الأشياء إثارة للإعجاب التي رافقت مراسم التتويج"؛ وقد حصل على الأزياء للمسرح الوطني الروماني ، الذي كان يرأسه آنذاك. ^{[ 23 ]}

تتجلى طبيعة وتطلعات المسرح اليديشي الاحترافي المبكر في ملاحظات موسى شوارزفيلد عام 1877 التي دعا فيها إلى مسرح يهودي جاد و"تثقيفي": "إذا اقتصرنا على كتابة الكوميديا ​​أو تقليد الأعمال الألمانية والرومانية والفرنسية المترجمة إلى اليديشية، فلن نحصل إلا على مسرح يهودي ثانوي... إن مجرد إضحاك الناس وإبكائهم شرٌّ لنا نحن اليهود في رومانيا." ^{[ 24 ]} وقد وافق غولدفايدن نفسه على هذه المشاعر؛ إذ كتب لاحقًا مستذكرًا آراءه في ذلك الوقت: "إذا ما أتيحت لي فرصة امتلاك مسرح، فأريده أن يكون مدرسة لكم... اضحكوا من أعماق قلوبكم إن أضحكتكم بنكاتي، بينما أشعر أنا، وأنا أشاهدكم، بقلبي يبكي. حينها، يا إخوتي، سأقدم لكم دراما، مأساة مستوحاة من الحياة، وستبكون أنتم أيضًا - بينما سيفرح قلبي." ^{[ 25 ] [ 26 ]}

زار ب. ناثانسون، مراسل صحيفة هامليتز اليهودية التي تصدر في وارسو، رومانيا في صيف عام 1878 وكتب: "عندما يدخل يهودي مسرحًا يديشيًا في بوخارست، ينبهر بسماع اللغة اليديشية بكل روعتها وإشراقها"، ودعا غولدفايدن إلى إنشاء مسارح مماثلة في وارسو ولوبلين وفيلنا وبيرديتشيف وبالتا . ^{[ 27 ]}

بينما حقق المسرح اليديشي نجاحًا فوريًا لدى عامة اليهود، وحظي بإعجاب وتقدير المثقفين اليهود والعديد من المثقفين غير اليهود، ظلت فئة صغيرة لكنها ذات نفوذ اجتماعي من المجتمع اليهودي، تتمركز بين اليهود الأرثوذكس والحسيديين ، معارضة له. إلى جانب الشكاوى المتعلقة باختلاط الرجال والنساء في الأماكن العامة واستخدام الموسيقى والرقص خارج السياقات الدينية، تمثلت الانتقادات الرئيسية من هذه الفئة في: (1) أن اللغة اليديشية العامية تُروج على حساب اللغة العبرية الفصحى، و(2) أن السخرية من الحسيديم وغيرهم لن تُفهم بالضرورة على أنها سخرية، وستجعل اليهود يبدون بمظهر مثير للسخرية. ويستشهد بيركوفيتشي بمقال مجهول نُشر عام 1885 ردًا على هذه الانتقادات قائلًا: (1) إن جميع اليهود يتحدثون لغة حديثة ما ، فلماذا تكون اليديشية أكثر ضررًا على العبرية من الرومانية أو الروسية أو الألمانية؟ و(2) أن غير اليهود الذين سيأتون إلى المسرح اليديشي لن يكونوا معادين للسامية، بل سيكونون ممن يعرفون اليهود ويحبونهم، وأنهم سيدركون حقيقة السخرية، مضيفين أن هذه الانتقادات "لا شيء" عند مقارنتها بالتثقيف الذي يقدمه المسرح اليديشي للطبقات الدنيا. ^{[ 28 ]}

كتب موسى جاستر، في معرض حديثه عن فرقة سيغموند موغوليسكو في رومانيا عام 1884، وربما كان يشير إلى مسرحيات موسى هورويتز وجوزيف لاتينر ، أن المسرح اليديشي "يمثل مشاهد من تاريخنا لا يعرفها إلا أقلية ضئيلة، مما ينعش الذاكرة العلمانية" و"يُظهر لنا عيوبنا، التي نملكها مثل جميع البشر، ولكن ليس بميل إلى ضربنا بانحلالنا الأخلاقي بميل إلى سوء النية، ولكن فقط بروح ساخرة لا تؤذينا، كما تؤذينا التمثيلات على مسارح أخرى، حيث يلعب اليهودي دورًا مهينًا." ^{[ 29 ]}

شكلت مسرحيات غولدفايدن في نهاية المطاف مجموعة من الأعمال المسرحية اليديشية، وعُرضت بشكل مستمر لأكثر من خمسين عامًا؛ وفي عالم المسرح، كانت تُعتبر باحترام بمثابة "توراة من سيناء"، وتغلغلت شخصيات المسرحيات في الحياة الثقافية اليهودية على مدى عدة أجيال. ^{[ 3 ]}

إذا كان المسرح اليديشي قد وُلد في رومانيا، فإن بداياته كانت في روسيا القيصرية، وتحديدًا في ما يُعرف اليوم بأوكرانيا . قدّمت فرقة إسرائيل روزنبرغ (التي تعاقب عليها لاحقًا عدد من المديرين، من بينهم توليا، شقيق غولدفايدن، والتي انقسمت في مرحلة ما إلى قسمين، قاد أحدهما الممثل جاكوب أدلر ) أول عرض مسرحي يديشي احترافي في روسيا في أوديسا عام 1878. وسرعان ما وصل غولدفايدن نفسه إلى أوديسا، دافعًا فرقة روزنبرغ إلى الأقاليم، كما أسس أوسيب ميخائيلوفيتش ليرنر وإن إم شيكيفيتش مسرحًا يديشيًا في أوديسا، التي أصبحت لسنوات عديدة عاصمة المسرح اليديشي. ^{[ 30 ]}

قدّمت روسيا جمهورًا أكثر نضجًا من جمهور رومانيا الريفية: فقد كان العديد من اليهود الروس من رواد المسرح الناطق بالروسية، وكانت أوديسا مدينة مسرحية من الطراز الأول. في هذا السياق، احتلت الأوبريتات الميلودرامية الجادة، وحتى المسرحيات الجادة، مكانتها في البرنامج المسرحي إلى جانب عروض الفودفيل والكوميديا ​​الخفيفة التي كانت سائدة حتى ذلك الحين. وقدّمت الفرق المسرحية الرئيسية الثلاث في أوديسا عروضها الخاصة لمسرحية كارل غوتزكو " أوريل أكوستا " (مع كون عرض غولدفايدن أوبريت).

مع ذلك، لم يكن حتى هذا التطور المتزايد ليُضاهي الجهود اللاحقة والأكثر طموحًا للمسرح اليديشي. وبالنظر إلى تلك الفترة، ورغم اعتراف جاكوب أدلر ببعض مسرحيات غولدفايدن من تلك الحقبة باعتبارها "روائع"، فقد رأى أنها فترة متوسطة نسبيًا مقارنةً بما تلاها. يصف نفسه في عام ١٨٨٣ قائلًا: "لثلاث سنوات... تجولتُ في كهف الساحرة ومزيج شمندريك، وماذا كنتُ أعرف حقًا عن مهنتي؟". ويضيف: "إذا عدتُ يومًا ما إلى المسرح اليديشي، فليكن على الأقل أن أكون أكثر درايةً." ^{[ ٣١ ]} وقد وُصف الكثير من المسرح الذي عُرض خلال تلك الفترة لاحقًا بأنه "شوند" أو "هراء"، على الرغم من أن نقادًا مثل إيتسيك مانجر شعروا بأنه يمتلك طاقة ساذجة وأنه تعرض للظلم. ^{[ ٣٢ ]}

ما بدا، لفترة من الوقت، مستقبلاً لا حدود له في روسيا تم قطعه بسبب رد الفعل المعادي لليهود في أعقاب اغتيال القيصر ألكسندر الثاني ؛ تم حظر المسرح اليديشي، بموجب أمر ساري المفعول في 14 سبتمبر 1883. ^{[ 33 ]} تسبب هذا الحظر في هجرة الممثلين والمسرحيين اليديشيين إلى بلدان أخرى - بولندا على وجه الخصوص - حيث كانت لديهم الحرية في الأداء.

تأسس مسرح موسكو اليديشي ، أو مسرح كاميرني اليهودي في موسكو ، أو مسرح الغرفة اليديشي الجديد، بإدارة أليكسي غرانوفسكي ، وبمساهمة من مارك شاغال ، في بتروغراد في يونيو 1919 كورشة عمل تجريبية ثم أصبح مسرح موسكو اليهودي الحكومي . ^{[ 34 ]}

كتب أدلر، الذي وصل إلى لندن مع زوجته سونيا عام 1883، عن الحقبة التالية للمسرح اليديشي: "...إذا كان مقدراً للمسرح اليديشي أن يمر بمرحلة الطفولة في روسيا، وأن ينمو في أمريكا حتى يبلغ مرحلة النضج والنجاح، فإن لندن كانت مدرسته." ^{[ 35 ]} بشّر وصول أدلر وفرقته بعصر المسرح اليديشي الاحترافي في لندن، ومع انتشار خبر وصول الفرقة في جميع أنحاء الطرف الشرقي، بدأوا في تلقي المساعدة المالية من المجتمع المحلي مما سمح لهم بتشكيل فرقة الأوبرا اليهودية الروسية. ^{[ 36 ]} في لندن في ثمانينيات القرن التاسع عشر، كان المسرح اليديشي يُعرض في نوادي مسرحية صغيرة "على خشبة مسرح بحجم جثة"، ^{[ 37 ]} ولم يكن يجرؤ على العرض ليلة الجمعة أو إشعال النار على خشبة المسرح بعد ظهر يوم السبت (كلاهما بسبب السبت اليهودي )، واضطر إلى استخدام قرن كبش من الورق المقوى عند تمثيل دور أوريل أكوستا حتى لا يُعتبر ذلك تجديفًا ، ^{[ 38 ]} ومع ذلك فقد استوعب المسرح اليديشي الكثير مما كان الأفضل في التقاليد المسرحية الأوروبية.

في هذه الفترة، دخلت مسرحيات شيلر لأول مرة إلى ذخيرة المسرح اليديشي، بدءًا بمسرحية " اللصوص " ، التي كانت بداية رواج استمر ربع قرن. يذكر أدلر أن شيلر، مثل شكسبير ، كان يحظى بتقدير واسع من الجمهور اليهودي، وليس فقط من المثقفين، حيث أُعجبوا بنظرته " الاشتراكية تقريبًا " للمجتمع، على الرغم من أن مسرحياته كانت تُعدّل بشكل جذري في كثير من الأحيان للمسرح اليديشي، حيث تم اختصارها وحذف الإشارات المسيحية والمعادية للسامية والأساطير الكلاسيكية ^{[ 39 ].} كانت هناك عدة فرق مسرحية يهودية أصغر في مانشستر وغلاسكو ^{[ 40 ]} .

شكّل افتتاح مسرح اليديشية في مسرح بافيليون عام ١٩٠٦ بداية عهد جديد لمسرح اليديشية في لندن، حيث وفّر مقرًا دائمًا للمسرح لما يقارب ثلاثة عقود. وشهد المسرح على مرّ تاريخه تعاقب عدد من الممثلين والمديرين، كان أولهم سيغموند فاينمان، الممثل والكاتب المسرحي اليديشي الذي ذاع صيته على خشبة المسرح اليديشي الأمريكي. أخرج فاينمان مسرحيات مثل مسرحية غوردين " الملك لير اليهودي" ، والتي عاد أدلر ليؤدي فيها دور البطولة كضيف شرف. أُغلق مسرح بافيليون كمسرح لليديشية عام ١٩٣٥، وخلفه مسرح غراند باليه وشركة مسرح اليديشية الجديدة في قاعة أدلر، وايت تشابل.

كانت بولندا مركزًا هامًا للنشاط المسرحي اليديشي، حيث قدمت أكثر من 400 فرقة مسرحية يديشية عروضها في البلاد خلال فترة ما بين الحربين العالميتين. ومن أبرز هذه الفرق فرقة فيلنا (Vilner trupe) الطليعية، التي تأسست في فيلنا ، كما يوحي اسمها، ثم انتقلت إلى وارسو عام 1917. ضمت فرقة فيلنا نخبة من أبرز ممثلي المسرح اليديشي، من بينهم أبراهام موريفسكي ، الذي أدى دور ميروبولير تساديك في العرض الأول لمسرحية "الديبوك" ، وجوزيف بولوف ، الذي كان الممثل الرئيسي في فرقة فيلنا، وحقق لاحقًا نجاحات باهرة مع مسرح موريس شوارتز للفنون اليديشية في نيويورك. وفي وارسو، قدمت فرقة فيلنا العرض الأول لمسرحية "الديبوك" عام 1920، وهي مسرحية تركت بصمة عميقة ودائمة على المسرح اليديشي والثقافة العالمية. ألهمت فرقة فيلنا إنشاء فرق مسرحية يديشية أكثر طليعية وطموحًا، بما في ذلك مسرح وارسو للفنون اليديشية ، الذي أسسه زيجمونت توركو وإيدا كامينسكا في عام 1924، ومسرح وارسو الجديد لليديشية ، الذي أسسه جوناس توركو في عام 1929، ومسرح الشباب ، الذي أسسه ميخال فايشرت في عام 1932. واشتهر الأخير بشكل خاص بانخراطه السياسي، حيث قدم عرضًا طليعيًا لافتًا للنظر لمسرحية بوسطن ، لبرنارد بلوم، حول محاكمة ساكو وفانزيتي ، في عام 1933.

إلى جانب الجهود الفنية الجادة التي بذلتها المسارح الفنية، ازدهر فن الكاباريه "كلاينكونست " في بولندا خلال فترة ما بين الحربين العالميتين، جامعًا بين العروض الموسيقية والكوميديا ​​الارتجالية. وكان من أبرز ممارسي هذا النوع من العروض شيمون دزيغان وإسرائيل شوماخر ، اللذان بدآ مسيرتهما الفنية الطويلة في الكوميديا ​​اليديشية على مسرح أرارات في وودج عام 1927. كما حظي مسرح الدمى والعرائس بأهمية فنية كبيرة، حيث كان يقدم عروضًا ساخرة تتناول قضايا اجتماعية معاصرة.

عكست المسارح اليديشية في بولندا الهموم السياسية السائدة آنذاك. فقد عانت من ضائقة مالية، شأنها شأن جميع المؤسسات الثقافية اليهودية في تلك الفترة، حتى وإن ازدهرت لفترة وجيزة في ظل مناخ سياسي أكثر انفتاحًا. وكان الممثلون والمخرجون، شأنهم شأن غيرهم في تلك الحقبة، على دراية تامة بقضايا علاقات العمل، وسعوا جاهدين لخلق بيئة عمل قائمة على المساواة. ولعبت منظمات مثل نقابة ممثلي اليديشية ، ومقرها وارسو، دورًا محوريًا في توفير منبر للعاملين في المسرح لمناقشة هذه القضايا وتجربة حلول جديدة، كالمسارح التي تُدار بشكل جماعي. ^{[ 41 ]} كما تناولت العروض المسرحية نفسها قضايا اجتماعية.

أدى الحظر الروسي المفروض على المسرح اليديشي عام 1883 (والذي رُفع عام 1904) إلى دفعه فعلياً نحو أوروبا الغربية ، ثم إلى أمريكا. وعلى مدى العقود التالية، وصلت موجات متتالية من فناني اليديشية إلى نيويورك (وإلى حد أقل، إلى برلين ولندن وفيينا وباريس)، بعضهم كفنانين يبحثون عن جمهور، بينما كان الكثيرون منهم نتيجة للاضطهاد والمذابح والأزمات الاقتصادية في أوروبا الشرقية. بدأ المسرح اليديشي الاحترافي في لندن عام 1884، وازدهر حتى منتصف ثلاثينيات القرن العشرين. وبحلول عام 1896، كانت فرقة كالمان جوفيليه هي الوحيدة المتبقية في رومانيا، حيث بدأ المسرح اليديشي، على الرغم من أن موغوليسكو أشعل شرارة إحياء له هناك عام 1906. كما كان هناك بعض النشاط في وارسو ولفيف ، اللتين كانتا تحت الحكم النمساوي لا الروسي.

في تلك الحقبة، كان المسرح اليديشي موجوداً بشكل شبه كامل على خشبة المسرح، وليس في النصوص. وذكرت الموسوعة اليهودية للفترة 1901-1906: "ربما يوجد أقل من خمسين مسرحية يديشية مطبوعة، ولا يتجاوز العدد الإجمالي للمسرحيات المكتوبة التي توجد عنها أي سجلات خمسمائة مسرحية. ومن بين هذه المسرحيات، تسعة أعشارها على الأقل عبارة عن ترجمات أو اقتباسات." ^{[ 8 ]}

الولايات المتحدة

وُصِفَ المسرح اليديشي في الولايات المتحدة بأنه "تذكار من الوطن، ووسيلة للتكيف الثقافي" لـ 2.5 مليون يهودي هاجروا بين عامي 1881 و1924. ^{[ 42 ]} وخلال ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر، قدمت فرق مسرحية هاوية عروضًا باللغة اليديشية في مدينة نيويورك، مما أدى إلى عروض منتظمة في عطلات نهاية الأسبوع في مسارح مثل باوري جاردن، والمسرح الوطني، ومسرح ثاليا، حيث برز نجوم مغمورون مثل بوريس توماشيفسكي . ^{[ 43 ]} وسعى مسرح ثاليا إلى تغيير محتوى المسرح اليديشي لتحسين جودة الأعمال المعروضة. وقد أوضح جاكوب جوردين لاحقًا أن "مُصلحي المسرح اليديشي أرادوا تسخير المسرح لأهداف أسمى؛ لا للتسلية فحسب، بل للتعليم أيضًا". ^{[ 44 ]} حاول جاكوب غوردين نفسه مرارًا وتكرارًا عرض مسرحياته على مسرح وندسور دون جدوى. "نجح غوردين في منافسة لاتينر وهورويتز في الفترة 1891-1892 عندما دخل المسرح اليديشي بهدف معلن هو إصلاح الدراما اليديشية." ^{[ 45 ]} وبدلًا من "مجاراة ذوق الجمهور في المسرحيات الرخيصة (التافهة)، سعى إلى كسب ودّ النخبة المثقفة في الجانب الشرقي من المدينة من خلال الأدب، ودمج بشكل متزايد مفاهيم "الفن الحقيقي" و"الدراما الجادة" في صورته العامة." ^{[ 46 ]} سرعان ما تطورت الفرق المسرحية المحترفة وازدهرت، حتى بلغ عدد المسارح اليديشية أو الفرق المسرحية اليديشية الجوالة في الولايات المتحدة أكثر من 200 مسرح بين عامي 1890 و1940. وفي كثير من الأحيان، كان هناك ما يزيد عن 12 فرقة مسرحية يديشية في مدينة نيويورك وحدها، مع وجود منطقة المسارح اليديشية ، التي يُشار إليها أحيانًا باسم " ريالتو اليهودي "، والتي كانت تتركز في الجادة الثانية فيما يُعرف الآن بقرية إيست فيليدج ، ولكنها كانت تُعتبر آنذاك جزءًا من الجانب الشرقي السفلي اليهودي ، والذي غالبًا ما كان يُنافس برودواي في الحجم والجودة. وعندما دخلت الولايات المتحدة الحرب العالمية الأولى ، كان هناك 22 مسرحًا يديشيًا ومسرحان فودفيل يديشيان في مدينة نيويورك وحدها. ^{[ 47 ]} وقُدّمت خلال هذه الفترة مسرحيات أصلية وعروض موسيقية، وحتى ترجمات لأوبرات هاملت وريتشارد فاغنر ، في كل من الولايات المتحدة وأوروبا الشرقية.

يُقال إن المسرح اليديشي شهد عصرين ذهبيين فنيين، الأول في المسرحيات الواقعية التي عُرضت في مدينة نيويورك أواخر القرن التاسع عشر، والثاني في المسرحيات السياسية والفنية التي كُتبت وعُرضت في روسيا ونيويورك في عشرينيات القرن العشرين. بدأ المسرح اليديشي الاحترافي في نيويورك عام ١٨٨٦ بفرقة أسسها زيغموند موغوليسكو . وكتبت صحيفة نيويورك تايمز ، عند جنازة غولدفايدن عام ١٩٠٨ : "يُظهر السكان اليهود الكثيفون في الجانب الشرقي الأدنى من مانهاتن، من خلال تقديرهم لشعرهم اليديشي المتواضع ومسرحياتهم، الروح نفسها التي سيطرت على جماهير المسرح الإليزابيثي . هناك، كما في لندن القرن السادس عشر، نهضة فكرية حقيقية."

قال يعقوب دينيزون ساخرًا: "إن المسرح اليديشي الفتيّ الذي ذهب إلى أمريكا لم يتعرف على والده بعد ثلاث أو أربع سنوات فقط، ولم يُطع أو يُلبّي النداء". ردًا على ذلك، كتب غولدفايدن في رسالة إلى دينيزون: "ليس لديّ أي شكوى من عدم اعتراف المسرح اليديشي الأمريكي بوالده... فليس من النادر ألا يتعرف الأبناء على آبائهم؛ أو حتى ألا يسلك الآباء الدرب الذي سلكه أبناؤهم. لكن لديّ شكوى، وإن كنت لا أعرف لمن، من أن طفلي اليهودي العزيز يكبر ليصبح فظًا، غير يهودي، وقحًا، وأتوقع أن أُلعن يومًا ما على هذا الشيء الذي أنجبته... هنا في أمريكا... لقد نبذ كل حياء، ولم يكتفِ بعدم التعلّم، بل نسي كل ما كان يعرفه من خير". ^{[ 48 ]}

في فبراير 1902، اشترى هاري فيشل، وهو بنّاء وفاعل خير يهودي، قطعة أرض تبلغ مساحتها حوالي 10,000 قدم مربع، عند الزاوية الجنوبية لتقاطع شارعي غراند وكريستي، بنية بناء مسرح للعروض اليديشية عليها. ^{[ 49 ]} عند افتتاح مسرح غراند في نيويورك (1903)، وهو أول مسرح يديشي مُصمم خصيصًا لهذا الغرض في نيويورك، أشارت صحيفة نيويورك تايمز إلى أن: "من الواضح منذ زمن طويل أن سكان اليديشية من رواد المسرح المخلصين، ولسنوات عديدة، تم استخدام ثلاثة مسارح على الأقل، كانت قد استُخدمت لعرض المسرحيات الإنجليزية، لتوفير الترفيه لسكان الحي اليهودي . " ^{[ 50 ]}

في الواقع، كان هذا وصفًا مُختصرًا للغاية لما كان يجري في المسرح اليديشي آنذاك. في نفس الفترة تقريبًا، كتب لينكولن ستيفنز أن العروض المسرحية التي كانت تُقدم باللغة اليديشية آنذاك فاقت العروض التي كانت تُقدم باللغة الإنجليزية. ^{[ 51 ]} كان رواد المسرح اليديشي في نيويورك على دراية بمسرحيات إبسن وتولستوي ، وحتى شو، قبل وقت طويل من عرض هذه الأعمال على مسارح برودواي ، وبرزت جودة التمثيل باللغة اليديشية عندما بدأ الممثلون اليديشيون بالانتقال إلى برودواي، بدءًا من أداء جاكوب أدلر المذهل في دور شايلوك في إنتاج عام 1903 لمسرحية تاجر البندقية ، وصولًا إلى فنانين مثل بيرثا كاليتش ، التي تنقلت بين أبرز مسارح المدينة التي تُقدم عروضًا باللغة اليديشية والإنجليزية.

كتبت نينا وارنكي: "في مذكراته، لخص أ. موكدوني المشاعر المتناقضة التي انتابت المثقفين اليهود الروس حيال تدفق المسرحيات والممثلين الأمريكيين إلى أراضيهم عشية الحرب: "إن الذخيرة الأمريكية - سواء كانت جيدة أو سيئة - والممثلين الأمريكيين - سواء كانوا جيدين أو سيئين - جعلونا ندرك أن المسرح اليديشي موجود بالفعل في أمريكا، وأن المسرح اليديشي هنا في بولندا وروسيا يعيش على الفتات المتساقط الذي يجمعه تحت المائدة الأمريكية الغنية." ^{[ 52 ]}

كان موكدويني محقًا تمامًا في إدراكه أن مركز الإنتاج المسرحي اليديشي كان في نيويورك، وأن بولندا كانت تتحول إلى مستعمرة ثقافية له. هذا التوسع المسرحي شرقًا، الذي بدأ ببطء في تسعينيات القرن التاسع عشر بسبب الحاجة الماسة في أوروبا الشرقية لملء فراغ العروض المسرحية، تحول إلى سلعة تصدير أمريكية واعية خلال العقد الثاني من القرن العشرين. في ذلك الوقت، نضج مجتمع المهاجرين في نيويورك ككل، والمسرح اليديشي على وجه الخصوص، وأصبحوا واثقين بما يكفي من قوتهم ومكانتهم الفريدة ليبدأوا في السعي بنشاط نحو التقدير والثناء والمكاسب المالية خارج النطاقين المحلي والإقليمي. لم توقف الحرب هذا الاتجاه الناشئ إلا لفترة وجيزة. ما كانت كلارا يونغ من أوائل من اكتشفوه، أدركه ممثلون مثل مولي بيكون ولودفيج ساتز خلال فترة ما بين الحربين: لم تقدم بولندا سوقًا مربحة للممثلين اليديشيين الأمريكيين فحسب، بل قدمت أيضًا بيئة يمكن للفنانين الصاعدين فيها تحقيق انطلاقة مهنية بسهولة أكبر مما هو عليه الحال في نيويورك. في السنوات الأولى من حيث الهجرة، شكلت أوروبا الشرقية مصدراً ضرورياً لتجنيد المواهب المسرحية الجديدة لمسرح اليديش الأمريكي؛ وقبل الحرب العالمية الأولى بفترة وجيزة، بدأت في توفير جماهير جديدة وإمكانيات تسويقية للطاقات الإبداعية التي تجمعت في نيويورك. ^{[ 53 ]}

ومن بين أهم كتاب المسرحيات اليديشية في العصر الأول: جاكوب جوردين (1853-1909)، المعروف بمسرحيات مثل الملك لير اليديشية وترجماته واقتباساته لأعمال تولستوي، وسليمان ليبين (1872-1955)، وديفيد بينسكي (1872-1959)، وليون كوبرين (1872-1946).

انتهى العصر الذهبي الأول للمسرح اليديشي في أمريكا مع وصول نصف مليون مهاجر يهودي جديد إلى نيويورك بين عامي 1905 و1908. وكما كان الحال في ثمانينيات القرن التاسع عشر، كان جمهور المسرح اليديشي الأكبر يميل إلى الأعمال الخفيفة. استمر آل أدلر وكيني ليبتزين في تقديم المسرح الكلاسيكي، بينما عاد بوريس وبيسي توماشيفسكي إلى الأسلوب السابق، محققين ثروة طائلة مما كان آل أدلر يحتقرونه باعتباره مسرحًا رخيصًا . حققت مسرحيات مثل " القلب اليهودي " لجوزيف لاتينر نجاحًا في ذلك الوقت، بينما مُنيت مسرحيات غوردين المتأخرة، مثل " الخرف الأمريكي" (1909)، بفشل تجاري في البداية. لم ينعكس هذا الاتجاه إلا في عام 1911، مع إنتاج أدلر الناجح تجاريًا لرواية تولستوي " الجثة الحية " (المعروفة أيضًا باسم "الفداء ")، والتي ترجمها كوبرين إلى اليديشية. ^{[ 54 ]} واستمر كل من المسرح اليديشي الجاد وغير الجاد. كما كتبت لولا روزنفيلد، "سيجد كل من الفن والهراء جمهورهما." ^{[ 55 ]}

شهد المسرح اليديشي تقلباتٍ عديدة. ففي عام ١٩١٨، نظر إسحاق غولدبرغ حوله وكتب، عن حق، أن "المسرح اليديشي، رغم أنه لم يُخرّج أعظم كتّابه إلا بالأمس... بات، رغم نجاحاته المالية، على وشك الاندثار". ^{[ ٥٨ ]} وتزامن ذلك مع بزوغ فجر حقبة ثانية من الازدهار: إذ أكدت مقالة في صحيفة نيويورك تايمز عام ١٩٢٥ أن "المسرح اليديشي قد تأمرك تمامًا... وأصبح الآن مؤسسة أمريكية راسخة، ولم يعد يعتمد على الهجرة من أوروبا الشرقية. فالأشخاص الذين لا يتحدثون ولا يكتبون اليديشية يحضرون عروض المسرح اليديشي ويدفعون أسعار برودواي في الجادة الثانية". ويُعزى ذلك إلى أن المسرح اليديشي "ليس سوى أحد... تعابير" الحياة الثقافية اليهودية في نيويورك "المزدهرة". ^{[ ٥٩ ]}

من أشهر مسرحيات هذه الحقبة الذهبية الثانية مسرحية "الديبوك" (1919) للكاتب إس. أنسكي ، والتي تُعتبر عملاً ثورياً في كلٍ من المسرح اليديشي والمسرح السائد. تُرجمت المسرحية إلى لغات عديدة وعُرضت آلاف المرات حول العالم، على خشبة المسرح والتلفزيون، كما أُنتجت عنها عدة أفلام. تُعدّ اليوم جوهرة المسرح اليهودي. استُلهمت منها العديد من الأوبرات وعروض الباليه والمقطوعات السيمفونية وغيرها من المؤلفات الموسيقية. ^{[ 60 ]} في السنوات السابقة، كانت المسرحية ذات أهمية بالغة لدرجة أنه كُتبت وعُرضت محاكاة ساخرة لها في أوروبا والولايات المتحدة. ^{[ 61 ] [ 62 ]}

بعد ازدياد شعبية المسرح اليديشي في الأمريكتين، قدمت عروض مثل "عازف الكمان على السطح" ، التي ابتكرها جوزيف شتاين وشيلدون هارنيك ، مبادئ المسرح اليديشي إلى مسرح برودواي.

كتب أنسكي عددًا من المسرحيات الأخرى، أُدرجت أربع منها في مجموعته "Gezamelte shriften" التي نفدت طبعاتها منذ زمن طويل. ^{[ 63 ]} إحداها ("النهار والليل")، مثل "الديبوك" ، قصة قوطية حسيدية. أما المسرحيات الثلاث الأخرى فتتناول مواضيع ثورية، وكُتبت في الأصل باللغة الروسية: "الأب والابن"، و"في شقة للتآمر"، و"الجد". وقد أُعيد نشرها جميعًا مؤخرًا في طبعة ثنائية اللغة (اليديشية والإنجليزية).

ومن الجدير بالذكر أيضاً مسرحية "الجولم" لهـ . ليفيك (1888-1962)، بالإضافة إلى مسرحيات شولوم أليخيم .

تم إحياء المسرح اليديشي بعد الحرب العالمية الثانية من خلال كتابة وعرض مسرحية غيتو وارسو .

كان العديد من الفنانين الرائدين من اليهود الأمريكيين؛ ويشير بن فورنيش في كتابه "الحنين إلى الماضي في المسرح والسينما اليهودية الأمريكية، 1979-2004" إلى أن إليزابيث تايلور ومارلين مونرو كانتا من أصل يهودي أمريكي.

كان العديد من أبرز معلمي التمثيل في أمريكا خلال القرن العشرين، مثل ستيلا أدلر (ابنة يعقوب وسارة أدلر وشقيقة الممثل لوثر أدلر ) ولي ستراسبرغ ، قد خاضوا تجاربهم الأولى في المسرح اليديشي. ورغم أن بعض الأساليب التي طوروها هم وغيرهم من أعضاء مسرح المجموعة كانت ردود فعل على أسلوب المسرح اليديشي الذي اتسم في كثير من الأحيان بالميلودراما والمبالغة، إلا أن هذا الأسلوب أثر في نظرياتهم وترك بصمته عليها. كما كان للمسرح اليديشي تأثير كبير على ما يُعرف حتى اليوم بالفكاهة اليهودية .

تأسس مسرح موسكو الحكومي اليديشي (موسغوسيت) عام ١٩٢٠، ليصبح نموذجًا يحتذى به للمؤسسات المماثلة في ظل الحكم السوفيتي . وبقيادة ألكسندر غرانوفسكي ، عمل المسرح كأداة للدعاية السوفيتية ومركزًا حقيقيًا للإبداع الفني. ووفرت مدرسة أنشأها طاقم المسرح كوادر للمسارح اليديشية في مواقع أخرى، حيث تركزت غالبية السكان اليهود السوفيت. وفي عام ١٩٢٥، أُنشئ فرعان أوكراني وبيلاروسي لمسرح الدولة اليديشي (غوسيت) في خاركيف ومينسك على التوالي، تلاهما مسارح محلية أصغر في كييف (١٩٢٩)، وأوديسا (١٩٣٠)، وفينيتسا (١٩٣٤)، وجيتومير ( ١٩٣٥). وفي عام ١٩٣٤، نُقل مسرح غوسيت الأوكراني إلى كييف. وفي العام نفسه ، تأسس مسرح بيروبيجان الحكومي اليديشي، بقيادة إيمانويل كازاكيفيتش . في أعقاب ضم الاتحاد السوفيتي لغرب أوكرانيا وجمهوريات البلطيق وبيسارابيا في الفترة 1939-1940، تم إنشاء مسارح الدولة اليديشية في لفيف ، تيرنوبيل ، بياليستوك ، غرودنو ، فيلنيوس ، كاوناس ، ريغا ، وكيشينيف .

كانت المسارح اليديشية السوفيتية مُلزمة بتقديم أعمالٍ لمؤلفين يهود سوفييت معاصرين، والتي كانت في معظمها تتناول مواضيع ثورية، بما في ذلك أعمال دعائية. مع ذلك، لاقت بعض المسرحيات، مثل تلك التي كتبها ديفيد بيرجلسون وبيريتز ماركيش ، رواجًا كبيرًا. كما عُرضت اقتباسات حديثة لمسرحيات معروفة من فترة ما قبل الثورة، من بينها مسرحيات لشولوم أليخيم وأبراهام غولدفايدن، وإن كانت تُعاد صياغتها عادةً وفقًا لاحتياجات الدولة السوفيتية. إلا أنه مع تصاعد معاداة السامية الرسمية في فترة ما بعد الحرب، واجهت المسارح اليديشية في الاتحاد السوفيتي صعوبات متزايدة. شكّل اغتيال مدير مسرح موسكو اليديشي، سولومون ميخوئيلز، برعاية الدولة عام 1948، بداية النهاية للمشهد اليهودي، وفي العام التالي أُغلقت جميع المسارح اليديشية الحكومية السوفيتية، واعتُقل العديد من الأشخاص المرتبطين بها. ^{[ 71 ]}

بعد الحرب، حظي المسرح اليديشي بشعبية كبيرة في السويد، وقدّم فيه جميع النجوم الكبار عروضهم. ومنذ عام 2000، اعتُرف باللغة اليديشية في السويد كلغة رسمية للأقليات. ^{[ 72 ]}

كغيرها من مظاهر الثقافة اليديشية، تضرر المسرح اليديشي بشدة جراء المحرقة . فقد قُتل معظم الناطقين باليديشية في العالم، ودُمرت العديد من المسارح. هاجر العديد من اليهود الأشكناز الناجين الناطقين باليديشية إلى إسرائيل ، حيث اندمج الكثير منهم في الثقافة العبرية الناشئة ، إذ كانت اليديشية تُنظر إليها بازدراء، بينما روّج الصهاينة للعبرية كلغة للوحدة اليهودية. وفي الاتحاد السوفيتي، استمر مسرح موسكو اليهودي الحكومي في تقديم عروضه حتى عام ١٩٤٨، حين أُغلق.

رغم انقضاء عصرها الذهبي، لا تزال فرق المسرح اليديشي تقدم عروضها في مختلف المجتمعات اليهودية. ففرقة "فولكسبيين " (مسرح الشعب) في مدينة نيويورك لا تزال نشطة بعد مرور 107 أعوام على تأسيسها. ^{[ 73 ]} أما فرقة "نيو يديش ريب"، التي تأسست في مدينة نيويورك عام 2007، فتُنتج عروضًا يديشية موجهة لجمهور أصغر سنًا من جمهور "فولكسبيين" الذي كان يستهدف كبار السن . ويُذكر أن مسرح "دورا واسرمان" اليديشي في مونتريال ، كيبيك ، كندا، نشط منذ عام 1958.

في مدينة ملبورن الأسترالية، يعمل مركز كاديما الثقافي اليهودي ومكتبته، الذي يُعدّ حاضنةً للغة اليديشية ومسرحها، منذ أكثر من 110 أعوام. وقدّم مسرح كاديما اليديشي عروضًا مسرحية جديدة باللغة اليديشية، بالإضافة إلى تفسيرات جديدة للمسرحيات والموسيقى الكلاسيكية اليديشية. كما يُتيح كاديما لجمهوره مكتبةً ضخمةً من المحتوى الرقمي حسب الطلب.

يستمر مسرح إستر راشيل وإيدا كامينسكا اليهودي في وارسو، بولندا، ومسرح الدولة اليهودي في بوخارست، رومانيا، في تقديم عروض مسرحية باللغة اليديشية، مع ترجمة فورية إلى البولندية والرومانية على التوالي . ورغم أن المسرح اليديشي لم يلقَ رواجًا كبيرًا في دولة إسرائيل، إلا أن فرقة مسرح يديشبيل (التي تأسست عام ١٩٨٧) لا تزال تُنتج وتقدم عروضًا مسرحية جديدة في تل أبيب. ويُعدّ عرض " أغاني المِجيلة" ( باليديشية: Megille Lider) من إنتاج بيساخ بورستين ، أطول إنتاج مسرحي يديشي عرضًا في إسرائيل، وكان أيضًا من بين النجاحات التجارية القليلة للمسرح اليديشي بعد المحرقة. وقد عُرض أيضًا على مسارح برودواي عام ١٩٦٨ تحت عنوان " مِجيلة إيتسيك مانجر "، وحظي بإشادة النقاد. وقد وُثّقت مسيرة فرقة بورستين في الفيلم الوثائقي " الكوميديانت" عام ٢٠٠٠ . يعيد مغني الأوبرا والممثل ديفيد سيريرو المسرح اليديشي، المقتبس باللغة الإنجليزية، إلى الجانب الشرقي السفلي من نيويورك، من خلال مسرحيات مثل مسرحية الملك لير اليديشية . ^{[ 74 ]}

عُرضت مسرحية "عازف الكمان على السطح " ( Fidler Afn Dakh ) باللغة اليديشية من تأليف فرقة فولكسبيين على مسرح ستيدج 42 عام 2019، وهو أحد أكبر مسارح أوف برودواي. وكانت المسرحية قد حققت نجاحًا كبيرًا عام 2018 في متحف التراث اليهودي بوسط مانهاتن. ^{[ 75 ] [ 76 ]}

أنتجت فرقة "نيو يديش ريب" نسخًا باللغة اليديشية من مسرحيات "في انتظار غودو" و"موت بائع متجول" و"إله الانتقام"، وفي عام 2023، قدمت دراما يديشية جديدة أصلية بعنوان "إنجيل حاييم" من تأليف ميخل ياشينسكي. ^{[ 77 ]}

المسرحية الموسيقية " On Second Avenue" التي عُرضت عام 1987 هي مسرحية موسيقية خارج برودواي، وتستعرض تاريخ المسرح اليديشي في شارع الجادة الثانية بنيويورك . وقد حققت نجاحًا كبيرًا في إعادة عرضها عام 2005، بقيادة مايك بيرستين ، ورُشّحت لجائزتين من جوائز دراما ديسك .

يقدم بن فورنيش، مؤلف كتاب " الحنين إلى الماضي في المسرح والسينما اليهودية الأمريكية، 1979-2004" ، أمثلةً لكتاب مسرحيين معاصرين يقدمون أعمالاً تتوافق مع مبادئ وأسس المسرح اليديشي، مثل إليانور ريسا، وميريام شمويليفيتش-هوفمان، وديفيد بينسكي. ورغم أنهم منتجون وكتاب معاصرون، إلا أن المواضيع التي تتناولها أعمالهم لا تزال مشابهة لتلك التي تناولتها الأعمال اليهودية الكلاسيكية على مر السنين.

استندت إحدى أولى المسرحيات الموسيقية لألان مينكين ، وهي مسرحية "عزيزي المحرر الجدير" التي صدرت عام 1974 تقريبًا ، إلى رسائل إلى محرر صحيفة "جويش ديلي فورورد" اليهودية الأمريكية ، والتي تناولت نضالات اليهود من أوروبا الشرقية في مطلع القرن وهم يحاولون الاندماج مع الحفاظ على ثقافتهم.

ملحوظات

فهرس

• —، "الممثلون يمتلكون مسرحًا جديدًا"، نيويورك تايمز ، 8 فبراير 1903، ص 32. كما تستعرض هذه المقالة إنتاجًا لمسرحية لاتينر الميلودرامية صهيون، أو على أنهار بابل في المسرح الكبير، وتقدم لمحة سريعة عن تاريخ وطبيعة المسرح اليديشي وجمهوره في نيويورك في ذلك الوقت.
• —، "دفن شاعر يديشي"، نيويورك تايمز ، 12 يناير 1908، ص 8.
• —، قائمة جزئية بمسرحيات غولدفايدن ؛ الأسماء مفيدة، لكن بعض التواريخ غير صحيحة بالتأكيد. تم الاطلاع عليها في 11 يناير 2005. [ملاحظة: تحتوي هذه القائمة على أقل من نصف مسرحيات غولدفايدن، والعديد من الأسماء والتواريخ غير صحيحة.]
• أدلر، جاكوب، حياة على خشبة المسرح: مذكرات ، ترجمة وتعليق لولا روزنفيلد، كنوبف، نيويورك، 1999، رقم ISBN 0-679-41351-0.
• بيكر، زاكاري م. المسرح اليديشي في مونتريال وبوينس آيرس: أصول مشتركة، مسارات متميزة . الفصل 12 من كتاب الأراضي الموعودة شمالاً وجنوباً. بريل 2024. ISBN 978-90-04-54869-5
• بيركوفيتشي، إسرائيل (= بيركوفيتش، إسرائيل)، O sută de ani de Teatru evreiesc în România ("مائة عام من المسرح اليديشي/اليهودي في رومانيا")، الطبعة الثانية باللغة الرومانية، تمت مراجعتها وزيادتها بواسطة قسطنطين Măciucă. Editura Integral (بصمة Editurile Universala)، بوخارست (1998). رقم ISBN 973-98272-2-5معاينة مقتطف على كتب جوجل . تستند هذه الطبعة إلى ترجمة بيركوفيتشي الرومانية لعام 1982 لعمله الأصلي باللغة اليديشية Hundert yor yidish teater in Rumenye, 1876-1976 ، والذي نُشر عام 1976.
• بيركوفيتش، يسرائيل، هوندرت يور مسرح اليديشية في روميني، 1876-1976 . بوخارست: المعيار، 1976 (النص الكامل عبر أرشيف الإنترنت ).
• يقدم بيركويتز، جويل، " أفروم جولدفايدن والمسرح اليديشي الحديث: شاعر قسطنطين القديم " ( PDF )، باكن تريجر ، العدد 44، شتاء 2004، 10-19، لمحة جيدة عن مسيرة جولدفايدن المهنية، كما يناقش أيضًا مناهج القرن العشرين في تناول ذخيرة جولدفايدن.
• بيركويتز، جويل، شكسبير على المسرح اليديشي الأمريكي. مدينة آيوا: مطبعة جامعة آيوا، 2002.
• بيركويتز، جويل، محرر، المسرح اليديشي: مناهج جديدة. لندن: مكتبة ليتمان للحضارة اليهودية، 2003.
• شيرا، سوزان، "الاحتفال بمرور 100 عام على المسرح اليديشي"، نيويورك تايمز ، 15 أكتوبر 1982، C28.
• غولدبرغ، إسحاق، " كتاب اليديش في نيويورك " في مجلة ذا بوكمان، المجلد 46 (684-689)، دود، ميد وشركاه، نيويورك، 1918.
• ميلاميد، إس إم، "المسرح اليديشي"، نيويورك تايمز ، 27 سبتمبر 1925 (X2)
• بينالوسا، فرناندو. الديبوك: النص، والنص الفرعي، والسياق. كتب تسيتربويم، 2012.
• بينالوسا، فرناندو، آر. محاكاة ساخرة لفيلم "The Dybbuk" لـ An-sky. الطبعة ثنائية اللغة . كتب تسيتربويم، 2012.
• أن-سكي، إس. أربع مسرحيات، طبعة ثنائية اللغة ، ترجمة فرناندو بينالوسا. كتب تسيتربويم، 2013.
• ساندرو، نحمة، نجوم متجولون: تاريخ عالمي للمسرح اليديشي . هاربر آند رو، 1977؛ أعيد إصداره بواسطة مطبعة جامعة سيراكيوز، 1995.
• ساندرو، نحمة، "أبو المسرح اليديشي"، زامير ، خريف 2003 ( ملف PDF )، 9-15. يحتوي هذا المنشور الصادر عن جوقة زامير في بوسطن على العديد من المقالات حول مواضيع متعلقة بالمسرح اليديشي.
• فيرنيك، بيتر، وريتشارد جوتثيل . الموسوعة اليهودية . المجلد 4. نيويورك: فانك وواجنالز، 1903. ص  653-654. نسخة إلكترونية ( الموسوعة اليهودية 1901-1906)

• المسرح اليهودي في فيلنا خلال فترة ما بين الحربين العالميتين على موقع ياد فاشيم الإلكتروني
• نيو يديش ريب
• لمحة عامة عن المسرح اليديشي
• المسرح اليديشي في أمريكا
• معهد كاليفورنيا للثقافة واللغة اليديشية
• مسرح يديشبيل في تل أبيب
• المسرح اليهودي الوطني في وارسو
• مسرح دورا واسرمان اليديشي، مركز سيغال للفنون الأدائية
• مجموعة لافتات المسرح اليديشية في مكتبة نيويورك العامة ، بما في ذلك قطع من نيويورك وبوينس آيرس
• قائمة المراجع ودليل أبحاث اللغة اليديشية في مكتبة نيويورك العامة
• ملصقات معاصرة – ملصقات المسرح اليهودي
• مقالة موسوعة YIVO عن المسرح اليديشي
• دليل البحث عن سجلات الفنان اليهودي فارين في مركز التاريخ اليهودي
• دليل إرشادي لمجموعة المسرح اليديشي في متحف مدينة نيويورك