جيليان ويلش

خلال جلسات تسجيل ألبوم ويلش الأول، "ريفايفل" ، أراد بيرنيت استعادة الصوت الخام لأداء ويلش الحي. ^{[ 14 ]} يتذكر ويلش قائلاً: "كان الأسبوع الأول مكثفًا للغاية. كنا أنا وديف ومهندس الصوت تي بون فقط. انغمسنا تمامًا في عالمنا الصغير. لم يكن هناك فرق يُذكر بين غنائنا وعزفنا. كان الصوت مباشرًا للغاية، خفيفًا ورقيقًا." ^{[ 14 ]} لاحقًا، سجلوا عدة أغنيات أخرى وعزفوا مع مجموعة موسعة من الموسيقيين: عازف الغيتار جيمس بيرتون ، عضو قاعة مشاهير الروك أند رول ، وعازف الباس روي هاسكي جونيور ، وعازفي الطبول المخضرمين جيم كيلتنر وبادي هارمان . ^{[ 14 ]}

صدر الألبوم في أبريل 1996 وحظي بتقييمات إيجابية في الغالب. وصفه مارك ديمينغ من موقع Allmusic بأنه "بداية رائعة"، وكتب: "تأثر ويلش بفناني الماضي واضح ومُعترف به، لكن هناك نضجًا وذكاءً ودقة ملاحظة في أغانيها لا تتوقعها من شخص يحاول ببساطة تقليد عائلة كارتر". ^{[ 15 ]} أشاد بيل فريسكيكس-وارن من موقع No Depression بالألبوم ووصفه بأنه "استحضارات رائعة وبسيطة للثقافة الريفية". ^{[ 14 ]} لاحظ مارك غوارينو من صحيفة "ديلي هيرالد " في أرلينغتون هايتس، إلينوي، أن ألبوم " Revival " "حظي بالتشجيع والتدقيق باعتباره إحياءً قويًا لموسيقى حقبة الكساد الكبير فقط لأن أغانيها الأصلية بدت شبيهة جدًا بتلك الحقبة". وعزا ذلك إلى الصور التوراتية في الكلمات، وإنتاج بورنيت البسيط، والحزن الواضح في غناء ويلش. ^{[ 16 ]} أعطت آن باورز من مجلة رولينج ستون ألبوم "ريفايفل" تقييمًا فاترًا، وانتقدت ويلش لعدم غنائها عن تجاربها الشخصية، و"تصنّعها للمشاعر". ^{[ 17 ]} وردد روبرت كريستغاو صدى باورز: ويلش "ببساطة لا تملك الصوت، ولا الموهبة، ولا القدرة على استخدام الكلمات لإضفاء المصداقية على أدائها التمثيلي". ^{[ 18 ]}

تم غناء أغنية "Orphan Girl" من ألبوم Revival بواسطة Emmylou Harris و Ann Wilson و Karin Bergquist من فرقة Over the Rhine و Mindy Smith و Patty Griffin و Linda Ronstadt و Tim & Mollie O'Brien و Holly Williams و Crooked Still .

ومن بين الفنانين الآخرين الذين سجلوا أغاني ويلش: جوان بايز ، وغريس بوتر ، وكورتني بارنيت وكورت فايل ، وبانش براذرز ، ومايك جوردون ، وبرايت آيز ، وكاليكسيكو ، وآني دي فرانكو ، وذا ديسمبريستس ، وكارل بلاو ، وجيم جيمس .

تم ترشيح ألبوم Revival لجائزة غرامي لعام 1997 لأفضل ألبوم موسيقى فولك معاصر ، لكنه خسر أمام ألبوم The Ghost of Tom Joad لبروس سبرينغستين . ^{[ 19 ]}

واصل الثنائي في ألبومهما "Hell Among the Yearlings" الصادر عام ١٩٩٨ ، تناول المواضيع الريفية والقاتمة؛ إذ تتنوع مواضيع أغانيه بين شخصية أنثوية تقتل مغتصباً، وحادث منجم، وأغنية رثاء عن جريمة قتل ، وقصيدة رثاء للمورفين قبل الموت. ^{[ ٢٠ ]} وكما في ألبوم "Revival" ، تميز "Hell Among the Yearlings" بأسلوب بسيط يركز على صوتي راولينغز وويلش وعزفهما على الغيتار. ^{[ ٢٠ ] [ ٢١ ]}

حظي الألبوم أيضاً بتقييمات إيجابية. لاحظ روبرت ويلونسكي من صحيفة دالاس أوبزرفر أن ويلش "تتقمص الدور تماماً، لدرجة أن الخيال الذي يفصل بين الشخصية والجمهور يختفي". ^{[ 22 ]} وذكر توم أوينز (موقع Allmusic) أن الألبوم "يفتقر إلى بعض التركيز" الذي ميز ألبوم Revival ، ولكنه "ألبوم ثانٍ مُرضٍ للغاية" ودليل على أن ألبومها الأول لم يكن مجرد صدفة. ^{[ 23 ]} وأشاد فارنوم براون من مجلة No Depression بالحيوية و"الإحساس المباشر" للألبوم، وعزف ويلش على البانجو بأسلوب "كلاوهامر " ، ^{[ 24 ]} وتناغمات راولينغز. ^{[ 19 ]} وكما هو الحال في ألبوم Revival ، أُشيد بويلش لتأثرها بفنانين مثل الأخوين ستانلي، مع تمكنها في الوقت نفسه من ابتكار صوت أصيل، ^{[ 21 ]} بينما انتقد كريس هيرينغتون من صحيفة City Pages في مينيابوليس افتقار الأغاني إلى الأصالة. وكتب: "ويلش لا تكتب أغاني فولكلورية؛ إنها تكتب أغاني فولكلورية عن كتابة الأغاني الفولكلورية". ^{[ 25 ]}

غنت ويلش أغنيتين وعملت كمنتجة مشاركة للموسيقى التصويرية التي أنتجها بيرنيت لفيلم يحمل نفس الاسم عام 2000. ^{[ 26 ]} شاركت الغناء مع أليسون كراوس في أداء أغنية الإنجيل " سأطير بعيدًا ". أشاد ديف ماكينا من صحيفة واشنطن بوست بأدائهما، قائلاً إن المغنيتين "تحلقان معًا". ^{[ 27 ]} كتب بيرنيت وويلش كلمات إضافية لأغنية "لم أترك أحدًا سوى الطفل"، التي غنتها ويلش وإيمي لو هاريس وكراوس. الأغنية هي نسخة مطورة من لحن قديم من ميسيسيبي اكتشفه آلان لوماكس ، ورُشحت لجائزة غرامي عام 2002 لأفضل تعاون غنائي في موسيقى الريف . ^{[ 28 ]} فاز الألبوم البلاتيني بجائزة غرامي عام 2002 لألبوم العام . وقد ساهم النجاح المفاجئ للموسيقى التصويرية في تعزيز مسيرة ويلش الفنية. ^{[ 29 ] [ 30 ]} كما ظهر ويلش في مشهد قصير في الفيلم. ^{[ 31 ]}

عندما استحوذت مجموعة يونيفرسال ميوزيك على شركة ألمو ساوندز، أسست ويلش علامتها التجارية المستقلة، أكوني ريكوردز (المسماة على اسم زهرة أكوني بيل البرية في جبال الأبلاش ، والتي تحمل الأغنية التي تحمل الاسم نفسه في ألبوم ريفايفل ). ^{[ 8 ] [ 16 ]} أنتج راولينغز أول إصدار لعلامة ويلش الجديدة، وهو ألبوم تايم (ذا ريفيليتور) عام 2001. ^{[ 16 ] [ 32 ]} سُجلت جميع أغاني الألبوم، باستثناء أغنية واحدة، في استوديو آر سي إيه التاريخي B في ناشفيل. ^{[ 33 ]} سُجلت أغنية "آي وونت تو سينغ ذات روك أند رول" مباشرةً في قاعة ريمان خلال جلسات تسجيل فيلم الحفل داون فروم ذا ماونتن .

صرح ويلش بأن الألبوم يتناول التاريخ الأمريكي ، وموسيقى الروك أند رول ، وموسيقى الريف . ^{[ 34 ]} ويضم الألبوم أغاني عن اغتيال أبراهام لينكولن ، وكارثة تيتانيك ، وجون هنري ، وإلفيس بريسلي . ^{[ 33 ]} ويستمر ألبوم "تايم" على نهج ويلش وراولينغز في التوزيعات الموسيقية الهادئة والبسيطة. وأوضح ويلش قائلاً: "على عكس الأغاني الشعبية أو التقليدية القصيرة، فهي في الواقع أغاني روك قصيرة. يتم أداؤها ببساطة في هذا السياق الصوتي. لقد فكرنا في استخدام الآلات الكهربائية دون تغيير الآلات الموسيقية." ^{[ 35 ]}

حظي ألبوم "تايم (ذا ريفيليتور)" بإشادة نقدية واسعة، ركز معظمها على تطور كلمات الأغاني من الأغاني الشعبية الجبلية. ^{[ 26 ] [ 35 ] [ 36 ]} وكتب مايكل شانون فريدمان من صحيفة "ذا تشارلستون غازيت" : "لطالما كان صوت ويلش العميق والآسر، الذي يعكس روح الريف، كنزًا ثمينًا، لكن في هذا الألبوم، كتابة أغانيها مذهلة حقًا." ^{[ 36 ]} ويقارن النقاد المقطع الأخير، "أحلم بطريق سريع" الذي يمتد لخمس عشرة دقيقة، بأعمال كلاسيكية لبوب ديلان ونيل يونغ . ووصف زاك جونسون من موقع "أول ميوزيك" أغنية "أحلم..." بأنها أشبه بـ"الاستغراق في تيار النهر، كما كان يفعل هاك وجيم في فترة ما بعد الظهيرة على نهر المسيسيبي ". ^{[ 35 ] [ 36 ]} كتب غرانت ألدن من مجلة نو ديبريشن : "جمع ويلش وراولينغز... شظايا من تاريخ الموسيقى الأمريكية الغني، وأعادوا صياغتها كجواهر صغيرة دقيقة تزين لغتهم الخاصة، المُلاحظة بدقة والمُصاغة بعناية." ^{[ 26 ]} احتل ألبوم " تايم" المركز الثالث عشر في استطلاع رأي نقاد الموسيقى الذي أجرته صحيفة فيليدج فويس باز آند جوب عام 2001. ^{[ 37 ]} ظهر ألبوم " تايم (ذا ريفيليتور)" في قوائم أفضل ألبومات العقد في مجلات رولينغ ستون ، وباست ، وأنكت ، وآيريش تايمز ، وأوتاوا سيتيزن . ^{[ 32 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]} رُشِّح الألبوم لجائزة غرامي عام 2002 لأفضل ألبوم موسيقى فولك معاصر ، لكنه خسر أمام ألبوم "لاف آند ثيفت" لبوب ديلان . ^{[ 42 ]} وصل ألبوم "تايم " إلى المركز السابع في قائمة بيلبورد لألبومات الموسيقى المستقلة . ^{[ 43 ]} 

صدرت مجموعة أقراص DVD "ذا ريفيليتور كوليكشن " عام 2002. وتضمنت عروضًا حية ومقاطع فيديو موسيقية لأغانٍ من ألبوم " تايم" ، بالإضافة إلى بعض الأغاني المعاد غناؤها . صُوّرت لقطات الحفل عام 2001، وتضمنت مقاطع الفيديو الموسيقية أداء ويلش وراولينغز لثلاث أغنيات في استوديو RCA B. أشاد باري مازور من فرقة "نو ديبريشن " بالقرص المدمج واصفًا إياه بأنه إضافة مميزة لألبوم " تايم "، واصفًا إياه بأنه "علامة تعجب أخيرة على هذا المشروع المهم الذي لا يُنسى". ^{[ 44 ]}

في ألبوم "رحلة الروح" (Soul Journey) الصادر عام ٢٠٠٣ ، استكشف ويلش وراولينغز آفاقًا جديدة. قال ويلش: "أردتُ أن يكون الألبوم أكثر بهجة. من بين ألبوماتنا الأربعة، اعتقدتُ أن هذا الألبوم هو الأنسب للاستماع إليه أثناء القيادة في يوم صيفي مشمس." ^{[ ٤٥ ]} تولى راولينغز إنتاج الألبوم مجددًا. كما عكس الألبوم تغييرًا في التوزيع الموسيقي الذي كان يقتصر عادةً على الآلات البسيطة: فقد أضاف ويلش وراولينغز آلة الدوبرو ، والكمان، والباس الكهربائي، والطبول، وقال ويلش لاحقًا: "ليس من المفترض أن يكون كل شيء متشابهًا، بل نريده أن يعكس التغيير والنضج." ^{[ ١١ ]}

في ثلاث أغنيات من ألبوم "رحلة الروح"، سجل ويلش وراولينغز لأول مرة نسخهم الخاصة من الأغاني الشعبية التقليدية. ^{[ 46 ]}

حظي ألبوم " رحلة الروح " بإشادة واسعة. وصفه جون هاريس من مجلة موجو بأنه "مثالي تقريبًا"، وقارنه بارني هوسكينز من مجلة أنكت بألبوم " أشرطة القبو" لبوب ديلان وفرقة ذا باند . [ 47 ^{] [ 48 ] وكتب ويل} هيرمس من مجلة إنترتينمنت ويكلي أن ويلش "لم يسبق لها أن بدت أكثر عمقًا أو واقعية أو جاذبية". ^{[ 49 ]} وصل ألبوم "رحلة الروح " إلى المركز 107 في قائمة بيلبورد، والمركز الثالث في قائمة الألبومات المستقلة. ^{[ 50 ]}  

إضافةً إلى أعمالها التي صدرت باسمها، واصلت ويلش وراولينغز تعزيز شراكتهما بإصدارات عديدة تحت اسم راولينغز. تتميز إصدارات راولينغز عمومًا بفرقة وترية أكبر وتوزيعات موسيقية أكثر ثراءً من أعمال ويلش، وعادةً ما تُصدر تحت اسم فرقة Dave Rawlings Machine . وصف آندي جيل من صحيفة الإندبندنت ألبوم الفرقة الأول عام 2009، بعنوان A Friend of a Friend ، بأنه "يشبه أحد ألبومات ويلش، ولكن مع تبديل توازن التناغمات الصوتية لصالح صوت راولينغز". ^{[ 51 ]} شاركت ويلش في كتابة خمس أغنيات مع راولينغز، وقدمت عزفًا على الغيتار وغناءً متناغمًا. ^{[ 52 ] [ 53 ]} على الرغم من أنه يُعتبر ظاهريًا أول ألبوم منفرد لراولينغز، إلا أن أليكس رامون من موقع PopMatters لاحظ أوجه التشابه مع ألبومات ويلش. ^{[ 53 ]} أشاد ستيفن ديوسنر من مجلة Paste بألبوم A Friend of a Friend لتضمينه "مجموعة واسعة من الموسيقى الأمريكية التقليدية"، وهي تعليقات رددها ويل هيرمس من مجلة Rolling Stone وفي مقال PopMatters . ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]}

في 18 سبتمبر 2015، أصدر الثنائي ألبومهما الثاني تحت اسم الفرقة "Dave Rawlings Machine, Nashville Obsolete ". تضم الفرقة ويلي واتسون ، وبول كويرت ، وبريتاني هاس ، وينضم إليها أحيانًا جوردان تايس .

صدر ألبوم "Poor David's Almanack" في 11 أغسطس 2017، وكان أول تعاون بين ويلش وراولينغز يُصدر تحت اسم ديفيد راولينغز، متخليًا عن اسم "Dave Rawlings Machine" السابق. رُشّحت أغنية "Cumberland Gap"، التي تضمنها الألبوم، لجائزة غرامي لعام 2018 لأفضل أغنية أمريكية من موسيقى الروتس . كما استُخدمت في المشهد الافتتاحي لفيلم غاي ريتشي " The Gentlemen " عام 2019. ^{[ 56 ]}

في مقال نُشر عام ٢٠٠٧ في صحيفة الغارديان ، أعرب الناقد جون هاريس عن استيائه من عدم إصدار جيليان ويلش أي ألبوم جديد طوال أربع سنوات. ^{[ ٥٧ ]} وأبدى آلان ماكجي، مؤسس شركة كرييشن ريكوردز، تفاؤله بشأن تجربة ويلش وراولينغز لبعض الأغاني الجديدة خلال مشاركتهما في حفلات افتتاحية لفرقة ريلو كيلي ، وكتب في تدوينة له عام ٢٠٠٩: "إن فترة الإعداد الطويلة لا تُشير إلا إلى ألبوم مثالي". ^{[ ٥٨ ]} وفي عام ٢٠٠٩، صرّح راولينغز بأن تسجيل ألبوم جيليان ويلش القادم قد بدأ، لكنه لم يُحدد موعدًا لإصداره. ^{[ ٥٩ ]}

صدر ألبوم "ذا هارو آند ذا هارفست" في 28 يونيو 2011. ^{[ 60 ]} عزت ويلش الفترة الطويلة بين الإصدارات إلى عدم رضاها عن الأغاني التي كانت تكتبها. ^{[ 61 ]} وأوضحت قائلة: "تراجع مستوى كتابتنا للأغاني، ولا أعرف السبب حقًا. هذا ليس بالأمر النادر، بل هو أمرٌ يحدث للكتاب. إنه أعمق إحباط مررنا به، ومن هنا جاء عنوان الألبوم." ^{[ 61 ]} وأضافت ويلش أن عملية الكتابة تضمنت "نقاشًا مستمرًا بيننا"، مؤكدةً أن "هذا الألبوم هو الأكثر ترابطًا وتشاركًا في تأليفه وتلحينه." ^{[ 62 ]}

حظي الألبوم بإشادة من منشورات مثل صحيفة لوس أنجلوس تايمز ، ومجلة أنكت ، ومجلة رولينج ستون . ^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]} وكتب توم جوريك من موقع أول ميوزيك أن الألبوم "مذهلٌ ببساطته، وخلوه من التكلف، ودفئه، وحرفيته الخالدة، وإن كانت قد تحققت بصعوبة". ^{[ 66 ]}

بلغ الألبوم ذروته في المركز  العشرين على قائمة بيلبورد 200 الأمريكية والمركز  الخامس والعشرين على قائمة الألبومات البريطانية . ^{[ 67 ] [ 68 ]} رُشِّح لجائزة غرامي لأفضل ألبوم موسيقى فولك معاصر، بالإضافة إلى جائزة أفضل هندسة صوتية. ^{[ 69 ]}

صدر ألبوم Boots No 1: The Official Revival Bootleg في 25 نوفمبر 2016، وحظي بإشادة واسعة، حيث حصل على تقييم 79 من 100 على موقع Metacritic ، بناءً على آراء 8 نقاد. يحتفل الألبوم بالذكرى العشرين لألبوم ويلش الأول، Revival ، ويتضمن مقاطع لم تُصدر سابقًا، ونسخًا بديلة، وتسجيلات تجريبية للأغاني الموجودة في النسخة الأصلية، بالإضافة إلى ثماني أغنيات جديدة لم تُصدر من قبل.

في يوليو 2020، أعلن ويلش وراولينغز عن ألبوم " كل الأوقات الجميلة (قد مضت وانتهت)" ، وهو ألبوم يضم أغاني معاد تسجيلها وأغانٍ تراثية، سُجلت في منزلهما خلال فترة الإغلاق بسبب جائحة كوفيد-19 في عام 2020. ^{[ 70 ]} ويُعدّ " كل الأوقات الجميلة" أول ألبوم في تاريخ تعاونهما الممتد لعقود يُصدر باسميهما معًا. ^{[ 71 ]} وقد فاز الألبوم بجائزة غرامي لعام 2021 لأفضل ألبوم موسيقى فولك . ^{[ 2 ]}

في 19 يوليو 2024، أعلن ويلش وراولينغز عن ألبوم "وودلاند" (Woodland) ، المقرر إصداره في 23 أغسطس 2024 عبر شركة "أكوني ريكوردز" (Acony Records)، وأطلقا أول أغنية منفردة منه بعنوان "قطار فارغ من السماء" (Empty Trainload of Sky). يُعدّ هذا الألبوم أول مجموعة من أعمال ويلش الأصلية منذ ألبوم "المروحة والحصاد" (The Harrow & the Harvest) عام 2011 ، وأول مجموعة لراولينغز منذ ألبوم "تقويم ديفيد الفقير" ( Poor David's Almanack ) عام 2017. ^{[ 72 ] [ 73 ]} فاز الألبوم بجائزة غرامي لأفضل ألبوم فولك لعام 2025 ، مسجلاً بذلك فوز راولينغز الثاني بهذه الجائزة، ليصبح هو وويلش الشخصين الوحيدين اللذين فازا بها أكثر من مرة. ^{[ 3 ]}

تتضمن العديد من الأغاني التي يؤديها ويلش وراولينغز مواضيع قاتمة حول المهمشين اجتماعيًا الذين يكافحون ضد ظروف قاسية كالفقر، وإدمان المخدرات، والموت، والانفصال عن عائلاتهم، وعدم استجابة الله. ^{[ 1 ]} ورغم أن ويلش هو المغني الرئيسي، فإن العديد من هذه الشخصيات ذكور. ^{[ 1 ]} وقد علّق ويلش قائلاً: "لأغراض تجارية، الجميع يريد أغاني حب سعيدة. يسألني الناس مباشرةً: 'أليس لديك أي أغاني حب سعيدة؟' حسنًا، في الواقع، ليس لديّ. لديّ أغاني عن الأيتام ومدمني المورفين." ^{[ 13 ]} ولعكس هذه المواضيع، غالبًا ما يستخدم ويلش وراولينغز إيقاعًا بطيئًا في أغانيهما. يُشبه إيقاعهما بـ"نبضات قلب بطيئة"، وقد لاحظ كوبرثويت من مجلة رولينغ ستون أن أغانيهما "يمكن أن تُدخلك في حالة شبه تنويم مغناطيسي، ثم تُفاجئك بكشف أخير مذهل." ^{[ 1 ] [ 76 ]}

وصف جيفري هايمز من صحيفة واشنطن بوست ويلش بأنها "واحدة من أكثر المغنيات وكاتبات الأغاني إثارة للاهتمام في جيلها". ^{[ 77 ]} وفي عام 2003، لاحظ توم كيلتي من صحيفة بوسطن غلوب أنها "تؤسس بهدوء واحدة من أكثر الأعمال إثارة للإعجاب في موسيقى الجذور المعاصرة"، ووصفها جون هاريس في مقال نُشر عام 2007 في صحيفة الغارديان بأنها "واحدة من أعظم المواهب في هذا العقد". ^{[ 57 ] [ 78 ]} وكتب الناقد روبرت هيلبورن من صحيفة لوس أنجلوس تايمز : "في كل منعطف، تُظهر ويلش شرارة والتزامًا من شأنهما أن يجعلاها محبوبة لدى أي شخص، من محبي موسيقى الريف والفولك إلى محبي موسيقى البوب ​​والروك الذين يقدرون الخيال والإحساس". ^{[ 79 ]}

عندما صدر ألبوما ويلش الأولان، شكك النقاد في أصالة موسيقاها، إذ نشأت في جنوب كاليفورنيا ، لكنها كانت تؤدي أغاني ذات طابع أبالاتشي . ^{[ 12 ] [ 21 ] [ 80 ]} وُجهت انتقادات لويلش بعد ألبوم "Revival " بتهمة "تصنّع المشاعر"، وذكر كريس هيرينغتون في مراجعته لألبوم "Hell Among the Yearlings" في صحيفة "City Pages" أن "ويلش شخص اكتشف موسيقى الزمن القديم في الجامعة وقرر أن حياتها المنعزلة لا تستحق الكتابة عنها"، وأنها "تفتقر تمامًا إلى الشخصية". ^{[ 17 ] [ 25 ]} في المقابل ، رفض نقاد آخرون فكرة أن خلفيتها تؤثر على أصالة موسيقاها. دافع الناقد الموسيقي مارك كيمب عن ويلش في مقال نُشر في صحيفة "نيويورك تايمز" .

قد تكون الشخصية الرئيسية في أغنية السيدة ويلش ("كاليب ماير") فتاة صغيرة من زمن ومكان لن تفهمهما السيدة ويلش تمامًا، لكن المشاعر التي تعبر عنها المغنية بشأن الاغتصاب، والاحترام الذي تُظهره لنوعها الموسيقي المختار، صادقة ومؤثرة للغاية. كذلك، لا يهم إن كانت السيدة ويلش قد سارت يومًا في شوارع "بلدات الغبار الأسود في شرق تينيسي " التي تغني عنها في أغنية "ترنيمة عامل المنجم"، لأن شعورها بالتشاؤم تجاه الرجال الذين عملوا يومًا في مناجم الفحم بأملٍ عبثي في ​​حياة أفضل، يظهر جليًا وواضحًا. ^{[ 81 ]}

وقد رددت تايلور هوليداي من صحيفة وول ستريت جورنال هذا الرأي قائلةً: "ينتقد النقاد البخلاء السيدة ويلش بشدة لأنها فتاة من مدينة كاليفورنيا، وليست ابنة عامل منجم فحم من جبال الأبلاش. ولكن كما قد تشهد لوسيندا أو إيميلو، فإن حب الموسيقى ليس حقًا مكتسبًا، بل هو حق مكتسب. استمعوا إلى السيدة ويلش وهي تغني أغنية عن تلك "الفتاة" سيئة السمعة مورفين، وستعرفون أنها من أروع ما يكون." ^{[ 21 ]}

في 16 سبتمبر 2015، حصل الثنائي على جائزة الإنجاز مدى الحياة في كتابة الأغاني من قبل جمعية موسيقى أمريكانا.

تؤكد ويلش على أن موسيقى العصور السابقة هي مصدر إلهامها الرئيسي. وقالت: "أستمع في الغالب إلى فنانين رحلوا عن عالمنا. أنا من المدرسة الكلاسيكية التي تُقدّر الموسيقى الأصيلة. أترك خمسين عامًا تمر لأرى ما هو ذو صلة حقًا." ^{[ 80 ]} وقد أقرت ويلش بتأثرها بالعديد من فناني موسيقى الريف التقليدية، بمن فيهم الأخوان ستانلي، وعائلة كارتر ، والأخوان لوفين ، وفرقة بلو سكاي بويز . ^{[ 1 ] [ 83 ]} وأوضحت علاقتها بالموسيقى التقليدية قائلةً: "لم أسعَ يومًا إلى أن أكون تقليدية. لقد كانت الموسيقى التقليدية نقطة انطلاق لي، وأنا أحبها وأُجلّها، ولولا موسيقى الأخوان مونرو ، والأخوان ستانلي، وعائلة كارتر، لما كنتُ لأفعل ما أفعله اليوم. ومع ذلك، كان من الواضح أنني لن أستطيع فعل ذلك تمامًا؛ فأنا كاتبة أغاني." ^{[ 84 ]}

إلى جانب التأثير القوي لموسيقى الريف، تستلهم ويلش أيضًا من مجموعة من فناني الروك أند رول مثل بوب ديلان ، تشاك بيري ، نيل يونغ ، فرقة غريتفول ديد ، وفرقة فيلفيت أندرغراوند . ^{[ 1 ] [ 12 ] [ 85 ]} وقد أشارت إلى أن فرق الروك البديل مثل ثروينغ ميوزز ، بيكسيز، وكامبر فان بيتهوفن "لا تؤثر بشكل مباشر على موسيقاي، لكنها موجودة فيها". ^{[ 80 ] [ 85 ]} وقد اشتهرت أغنيتها " بلاك ستار " لفرقة راديوهيد ، وتم إصدارها كأغنية منفردة عام 2005.

سجلت ويلش أغاني مع مجموعة متنوعة من الفنانين البارزين، من بينهم رايان آدامز ، وآني دي فرانكو ، وإيمي لو هاريس ، وجاي فارار، وأليسون كراوس ، وفرقة أولد كرو ميديسن شو ، وفرقة برايت آيز ، وروبن هيتشكوك ، وستيف إيرل ، ورالف ستانلي ، وسارة واتكينز ، وفرقة ذا ديسمبريستس ، وسولومون بيرك ، ومارك نوفلر . ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 54 ] [ 86 ] [ 87 ]} وصف كريستوفر بان من موقع The AV Club مساهمات ويلش وراولينغز في ألبوم هيتشكوك " Spooked " بأنها "دقيقة لكنها حيوية". ^{[ 88 ]} وقد صممت لاحقًا غلاف ألبوم هيتشكوك " The Man Upstairs " الصادر عام 2014. ^{[ 89 ]} وكتب مارك ديمينغ من موقع Allmusic أن عملهما على ألبوم رايان آدامز " Heartbreaker " "أظهر أفضل ما في آدامز". ^{[ 90 ] [ 91 ]}

من بين الفنانين الذين سجلوا أغاني من تأليف ويلش: جيمي بافيت ، أليسون كراوس وفرقة يونيون ستيشن ، تريشا ياروود ، جوان بايز ، براد ميلداو وكريس ثيل ، أليسون مورر ، إيميلو هاريس ، ميراندا لامبرت ، ماديسون كانينغهام ، كاثي ماتيا ، وفرقة زي زي توب . ^{[ 1 ] [ 11 ] [ 92 ] [ 93 ] [ 94 ] [ 95 ]}

عزف ويلش وراولينغز في العديد من المهرجانات الموسيقية، بما في ذلك مهرجان نيوبورت الشعبي ، ومهرجان كوتشيلا ، ومهرجان تيلورايد بلوغراس ، ومهرجان كامبريدج الشعبي ، وبونارو ، وميرلفيست ، ومهرجان أوستن سيتي ليميتس ، وفارم إيد . ^{[ 12 ] [ 84 ] [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]} وقد قاما بجولات مكثفة في أمريكا الشمالية، وعزفا في أوروبا وأستراليا ونيوزيلندا. ^{[ 12 ] [ 24 ] [ 84 ] [ 103 ]} وأشادت مراجعات الحفلات الموسيقية بالتناغم بين ويلش وراولينغز على المسرح. ^{[ 11 ] [ 103 ] [ 104 ]} كتبت تيزي آشر من صحيفة سياتل بوست-إنتليجنسر : "كانت هناك ألفةٌ غير معلنة لافتة للنظر بينهما. كانا يتوقعان حركات بعضهما البعض، ويغيران وضعياتهما عند الضرورة ليتناسبا مع بعضهما." ^{[ 104 ]} في 6 أغسطس 2022، قدّما عرضًا على مسرح غراند أولد أوبري . ^{[ 105 ]} في أبريل 2026، بدآ جولة "أكوستيك ريكونينغ"، المصممة كتحية لموسيقى فرقة غريتفول ديد . ^{[ 106 ]}

قامت فرقة "ذا ديف راولينغز ماشين" بجولة في أمريكا الشمالية، وكانت الفرقة في الأصل مؤلفة من راولينغز وويلش وثلاثة أعضاء من فرقة "أولد كرو ميديسن شو". ^{[ 107 ]} تتألف الفرقة حاليًا من راولينغز وويلش وويلي واتسون وبول كويرت وبريتاني هاس. كما يشارك ويلش وراولينغز في جولات جماعية مع موسيقيين بارزين. في عام 2004، كانوا جزءًا من جولة " سويت هارموني ترافيلينغ ريفيو" ، وهي جولة أمريكية استمرت ثلاثة أسابيع مع باتي غريفين وبادي ميلر وإيمي لو هاريس. ^{[ 108 ]} في عام 2009، انضمت فرقة "ذا ديف راولينغز ماشين" إلى فرقة "أولد كرو ميديسن شو" وفرقة "ذا فيليس براذرز " وجاستن تاونز إيرل في جولة "بيغ سربرايز"، وهي جولة أمريكية وُصفت بأنها "مهرجان موسيقي شعبي". ^{[ 109 ]} في عام 2011، كان ويلش فنانًا داعمًا لفرقة "بافالو سبرينغفيلد " ، التي قدمت عروضًا وقامت بجولة في ذلك العام. ^{[ 110 ]}