سجادة شرقية

السجادة الشرقية (أو السجادة) هي نسيج منسوج، مصنوع يدويًا تاريخيًا، ويستخدم عادةً كغطاء للأرضيات، وأصله من "الشرق".

جغرافياً، تُصنع السجادات الشرقية في منطقة تُعرف باسم "حزام السجاد"، تمتد من المغرب عبر شمال أفريقيا والشرق الأوسط، وصولاً إلى آسيا الوسطى وشمال الهند. ^{[ 1 ]} وتشمل هذه المنطقة دولاً مثل أرمينيا ، وشمال الصين ، والتبت ، وتركيا ، وإيران ، والمغرب العربي غرباً، والقوقاز شمالاً، والهند وباكستان جنوباً. كما صُنعت السجادات الشرقية في جنوب أفريقيا من أوائل الثمانينيات إلى منتصف التسعينيات في قرية إيلينج بالقرب من كوينزتاون .

يشارك أفراد من ثقافات وبلدان وأعراق ومعتقدات دينية مختلفة في إنتاج السجاد الشرقي. ولأن العديد من هذه البلدان تقع في منطقة تُعرف اليوم بالعالم الإسلامي ، يُطلق على السجاد الشرقي أيضًا اسم " السجاد الإسلامي "، ^{[ 2 ]} ويُستخدم مصطلح "السجاد الشرقي" بشكل أساسي للتسهيل. أما السجاد الإيراني فيُعرف باسم " السجاد الفارسي ". ^{[ 3 ]}^{[ 4 ]}

يمكن نسج السجاد الشرقي بنسيج ذي وبر أو بنسيج مسطح بدون وبر، ^{[ 5 ]} باستخدام مواد متنوعة مثل الحرير والصوف والقطن والجوت وشعر الحيوانات. ^{[ 6 ]} وتتراوح أحجامها من الوسائد إلى السجاد الكبير الذي يغطي مساحة الغرفة، وتشمل حقائب التسوق، وأغطية الأرضيات، وزينة الحيوانات، وسجاد الصلاة الإسلامي (جايناماز)، وأغطية تابوت التوراة اليهودية ( باروخيت )، وأغطية المذابح المسيحية. ومنذ العصور الوسطى العليا ، كان السجاد الشرقي جزءًا لا يتجزأ من ثقافات منشئه، وكذلك من الثقافة الأوروبية، ولاحقًا من ثقافة أمريكا الشمالية. ^{[ 7 ]}

في عام 2010، تم إدراج "المهارات التقليدية لنسج السجاد" في محافظة فارس الإيرانية ، ^{[ 8 ]} ومدينة كاشان الإيرانية ، ^{[ 9 ]} و" الفن التقليدي لنسج السجاد الأذربيجاني " في جمهورية أذربيجان ^{[ 10 ]} في قوائم التراث الثقافي غير المادي لليونسكو .

أصل السجادة ذات الوبر المعقود

حدود سجادة بازيريك ، حوالي 400 قبل الميلاد.

لا يزال تاريخ بدء نسج السجاد مجهولاً، إذ يتعرض السجاد للاستخدام والتلف والتدمير بفعل الحشرات والقوارض. ولا توجد أدلة أثرية كافية تدعم أي نظرية حول أصل السجاد ذي الوبر. وتنتشر أقدم شظايا السجاد الباقية على مساحة جغرافية واسعة، وعلى مدى فترة زمنية طويلة. ويُرجح أن السجاد المنسوج قد تطور من أغطية أرضية سابقة، مصنوعة من اللباد ، أو بتقنية تُعرف باسم "اللف الإضافي للخيوط". ^{[ 11 ]}^{[ 12 ]} ويُصنع السجاد المنسوج بشكل مسطح عن طريق نسج خيوط السدى واللحمة بإحكام لإنتاج سطح مستوٍ بدون وبر. وقد تطورت تقنية نسج السجاد لاحقًا إلى تقنية تُعرف باسم "اللف الإضافي للخيوط"، وهي التقنية التي تُنتج منسوجات السوماك والمنسوجات الحلقية. ويتم النسيج الحلقي عن طريق سحب خيوط اللحمة فوق قضيب قياس، مما يُنشئ حلقات من الخيوط تواجه النساج. بعد ذلك، إما أن يُزال القضيب، فتُغلق الحلقات، أو تُقطع الحلقات فوق القضيب الواقي، مما ينتج عنه سجادة تُشبه إلى حد كبير السجادة الوبرية الأصلية. ^{[ 13 ]} عادةً، تُصنع السجادات الوبرية المنسوجة يدويًا بعقد خيوط السدى بشكل فردي، ثم يُقطع الخيط بعد كل عقدة. بعد ذلك، يُعزز النسيج بنسج خيط أو أكثر من خيوط اللحمة، ويُضغط بالضرب بالمشط. من المرجح أن السجادات الوبرية المعقودة قد صُنعت على يد أشخاص كانوا على دراية بتقنيات لف اللحمة الإضافية. ^{[ 14 ]}

أدلة تاريخية من مصادر قديمة

ربما تكون أقدم النصوص الموجودة التي تشير إلى السجاد محفوظةً بالكتابة المسمارية على ألواح طينية من المحفوظات الملكية لمملكة ماري ، والتي تعود إلى الألفية الثانية قبل الميلاد. الكلمة الأكادية للسجاد هي mardatu ، ويُعرف نساجو السجاد المتخصصون باسم kāşiru، ويُميزون عن المهن المتخصصة الأخرى مثل صانعي الأكياس ( sabsu أو sabsinnu ). ^{[ 15 ]}

«تكلم يا سيدي! عبدك أشقدوم يقول: طلبت من سيدي سجادة فلم يعطوني إياها. [...]» (الرسالة 16 8)
«تكلم يا سيدي! عبدك أشقدوم يقول: بشأن المرأة التي تقيم وحدها في قصر هشامتا، الأمر لا يُرى بالعين. كان من الأفضل لو أقامت معها خمس نساء ينسجن السجاد ^{[ 16 ] ». (الرسالة 26 58)}

— الآداب القديمة في الشرق القريب، باريس، 1950 ^{[ 17 ]}

تسجل قوائم جرد القصر من أرشيف نوزي ، من القرن الخامس عشر/الرابع عشر قبل الميلاد، 20 مارداتو كبيرة و20 مارداتو صغيرة لتغطية كراسي إدريمي . ^{[ 18 ]}

توجد سجلات موثقة تشير إلى استخدام الإغريق القدماء للسجاد. يذكر هوميروس في الإلياذة (17، 350) أن جثة باتروكلوس مغطاة بسجادة رائعة. كما ورد ذكر السجاد في الأوديسة ( الكتابين السابع والعاشر).

في حوالي عام 400 قبل الميلاد، ذكر المؤلف اليوناني زينوفون "السجاد" في كتابه "أناباسيس " :

"في حالة وجود خلل في الاتصال بالإنترنت، فإن هذا هو ما يحدث بالفعل ἐκπώματα καὶ τάπιδας βαρβαρικάς" [Xen. عناب. 18.3.VII]
ثم ذهب إلى تيماسيون الدارداني، لأنه سمع أن لديه بعض أكواب الشرب والسجاد الفارسي.
""""""""""""""""""" ("""""""""""""""""" μνῶν." [شين. عناب. 27.3.VII]
كما شرب تيماسيون نخب صحته وقدم له وعاءً فضياً وسجادة تساوي عشرة مناجم.

— زينوفون، أناباسيس، 400 قبل الميلاد ^{[ 19 ]}

ذكر بليني الأكبر في كتابه ( التاريخ الطبيعي، الكتاب الثامن، الفصل 48 ) أن السجاد ("بوليميتا") اختُرع في الإسكندرية. ولا يُعرف ما إذا كان هذا السجاد من النوع المسطح أو الوبري، إذ لا تتضمن النصوص أي معلومات تقنية مفصلة. وتشير أقدم المصادر المكتوبة المعروفة إلى السجاد كهدايا تُقدم إلى ذوي المكانة الرفيعة أو تُطلب منهم.

بازيريك: أول سجادة وبر باقية

تُعدّ سجادة بازيريك ، التي يعود تاريخها إلى القرن الخامس قبل الميلاد ، أقدم سجادة معقودة يدويًا معروفة، وهي محفوظة بشكل شبه كامل، ما يسمح بتقييمها تقييمًا شاملًا من جميع النواحي الفنية والتصميمية. اكتشفها عالم الآثار الروسي سيرجي رودينكو وفريقه في أواخر أربعينيات القرن العشرين. [20] كانت السجادة جزءًا من هدايا جنائزية محفوظة مجمدة في الجليد في تلال الدفن السكيثية بمنطقة بازيريك في جبال ألتاي بسيبيريا ^{. [ 21} ] لا يزال أصل سجادة بازيريك محل جدل ^،^إذ^تدّعي العديد من الدول المنتجة للسجاد أنها موطنها الأصلي. ^[²²^] ووفقًا لبعض المصادر، فقد صُنعت في أرمينيا القديمة ، باستخدام العقدة المزدوجة الأرمنية والقرمز الأرمني للون الأحمر. ^[²³^]^[²⁴^]^[²⁵^]^[²⁶^] يقول أولريش شورمان، مؤرخ الفن الألماني المتخصص في السجاد الشرقي، عنها: "من خلال جميع الأدلة المتاحة، أنا مقتنع بأن سجادة بازيريك كانت من مستلزمات الجنازة، وعلى الأرجح تحفة فنية من صنع الحرفيين الأرمن". ^[²⁴^] ويتفق المؤرخ الألماني فولكمار غانتزهورن مع هذه الفرضية. ^[²⁵^] ووفقًا لمصدر آخر، فهي قطعة فنية فارسية مستوردة نظرًا لزخرفتها، ^[²⁷^] وأيضًا لنوع الحصان، الذي يبدو أنه من أصل نيساني. ومع ذلك، تشير مصادر أخرى إلى أن تصميم الحصان هو نفسه الموجود في النقش البارز الذي يصور جزءًا من الوفد الأرمني في أطلال برسيبوليس في إيران ، حيث تُصوَّر دول مختلفة وهي تقدم الجزية. ^[²⁸^] يبلغ مقاسها 183 سم × 200 سم (6 أقدام × 6 أقدام و7 بوصات) ويبلغ كثافة عقدها حوالي 360,000 عقدة لكل تبلغ مساحتها مترًا مربعًا، وهو أكبر من معظم السجاد الحديث. يتألف وسط السجادة من نقش شريطي، بينما يضم إطارها موكبًا من الأيائل أو الغزلان، وفي إطار آخر محاربين على خيول. يشير نسجها الدقيق بعقد متناظرة وتصميمها التصويري المتقن إلى مستوى متقدم من فن نسج السجاد في وقت إنتاجها. يُظهر تصميم السجادة الترتيب الأساسي لما أصبح فيما بعد التصميم القياسي للسجاد الشرقي: مساحة ذات أنماط متكررة، مؤطرة بإطار رئيسي بتصميم متقن، وعدة إطارات ثانوية. يمكن رؤية السجادة في متحف الإرميتاج في سانت بطرسبرغ ، روسيا. ^{[ 29 ]}^{[ 30 ]}

شظايا من تركستان وسوريا والعراق وأفغانستان

عثر المستكشف مارك أوريل شتاين على سجاد كيليم مسطح يعود تاريخه إلى القرنين الرابع أو الخامس الميلاديين على الأقل في توربان ، شرق تركستان، الصين، وهي منطقة لا تزال تُنتج السجاد حتى اليوم. كما عُثر على شظايا سجاد في منطقة لوب نور ، وهي منسوجة بعقد متناظرة، مع 5-7 خيوط لحمة متشابكة بعد كل صف من العقد، بتصميم مخطط، وألوان متنوعة. وهي معروضة الآن في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن. ^{[ 31 ]}

عُثر على شظايا سجاد يعود تاريخها إلى القرنين الثالث أو الرابع قبل الميلاد في تلال دفن في باشادار بمنطقة أونغوداي ، جمهورية ألتاي ، روسيا، على يد س. رودينكو، مكتشف سجادة بازيريك. وتُظهر هذه الشظايا نسيجًا دقيقًا يتكون من حوالي 4650 عقدة غير متماثلة لكل ديسيمتر مربع ^{[ 32 ] .}

تم العثور على شظايا أخرى منسوجة بعقد متناظرة وغير متناظرة في دورا أوروبوس في سوريا ، ^{[ 33 ]} ومن كهوف الطار في العراق ، ^{[ 34 ]} والتي يعود تاريخها إلى القرون الأولى الميلادية.

تُظهر هذه النتائج النادرة أن جميع مهارات وتقنيات الصباغة ونسج السجاد كانت معروفة بالفعل في غرب آسيا قبل القرن الأول الميلادي.

عُثر على شظايا من سجاد ذي وبر في مواقع شمال شرق أفغانستان ، يُعتقد أنها تعود إلى ولاية سمنجان ، وقد تم تأريخها بالكربون المشع (الكربون-14) لتشير إلى فترة زمنية تمتد من مطلع القرن الثاني الميلادي إلى أوائل العصر الساساني . تُظهر بعض هذه الشظايا رسومات لحيوانات، مثل أنواع مختلفة من الأيائل (مرتبة أحيانًا في موكب، على غرار تصميم سجادة بازيريك) أو مخلوق أسطوري مجنح. استُخدم الصوف في السدى واللحمة والوبر، وكان الغزل بدائيًا، ونُسجت الشظايا بالعقدة غير المتناظرة المرتبطة بالسجاد الفارسي وسجاد الشرق الأقصى. كل ثلاثة إلى خمسة صفوف، تُنسج قطع من الصوف غير المغزول وشرائط من القماش والجلد. ^{[ 35 ]} تُحفظ هذه الشظايا الآن في مجموعة الصباح بدار الآثار الإسلامية في الكويت . ^{[ 36 ]}^{[ 37 ]}

القرنان الثالث عشر والرابع عشر: شظايا قونية وفسطاط؛ اكتشافات من الأديرة التبتية

في أوائل القرن الرابع عشر، كتب ماركو بولو عن مقاطعة "تركومانيا" الواقعة في وسط الأناضول في روايته عن رحلاته :

أما الطبقات الأخرى فهي اليونانيون والأرمن، الذين يقيمون في المدن والأماكن المحصنة، ويكسبون رزقهم من التجارة والصناعة. تُصنع هنا أفضل وأجمل السجاد في العالم، وكذلك الحرير القرمزي وألوان أخرى غنية. ومن بين مدنها كوجني ، وكايساريا ، وسيفاستا . ^{[ 38 ]}

انطلق بولو من بلاد فارس، وسافر من سيواس إلى قيصري. ويشير أبو الفداء ، نقلاً عن ابن سعيد المغربي، إلى تصدير السجاد من مدن الأناضول في أواخر القرن الثالث عشر الميلادي، قائلاً: "هناك تُصنع السجادات التركمانية، التي تُصدّر إلى جميع البلدان الأخرى". ويذكر هو والرحالة المغربي ابن بطوطة مدينة أكسراي كمركز رئيسي لنسج السجاد في أوائل ومنتصف القرن الرابع عشر الميلادي.

عُثر على سجاد تركي منسوج من الوبر في قونية وبيشهير بتركيا، وفي الفسطاط بمصر، ويعود تاريخه إلى القرن الثالث عشر الميلادي، الذي يوافق العصر السلجوقي الأناضولي (1243-1302). وقد عُثر على ثماني قطع منه عام 1905 على يد ف. ر. مارتن [ ³⁹^]^في جامع علاء الدين بقونية، وأربع قطع أخرى في جامع أشرف أوغلو ببيشهير في محافظة قونية على يد ر. م. ريفشتال عام 1925. ^[⁴⁰^] كما عُثر على المزيد من القطع في الفسطاط ، التي تُعد اليوم ضاحية من ضواحي القاهرة. ^[⁴¹^]

بحسب حجمها الأصلي (يذكر ريفشتال أن طول السجادة يصل إلى 6 أمتار )، لا بد أن سجاد قونية قد صُنع في مصانع المدن، إذ لا يمكن نصب أنوال بهذا الحجم في منازل البدو أو القرى. ولا يُعرف على وجه التحديد مكان نسج هذه السجاد. تتميز أنماط سجاد قونية بأنها هندسية في الغالب، وصغيرة الحجم مقارنةً بحجم السجادة. وتتكرر أنماط متشابهة في صفوف قطرية: أشكال سداسية ذات خطوط بسيطة أو معقوفة؛ ومربعات مليئة بالنجوم، تتخللها زخارف كوفية؛ وأشكال سداسية داخل معينات مكونة من معينات، ومعينات مزينة بأزهار وأوراق منمقة. غالباً ما تحتوي حوافها الرئيسية على زخارف كوفية. أما الزوايا، فهي غير مكتملة، أي أن تصميم الحافة مقطوع ولا يمتد حول الزوايا. وتتميز الألوان (الأزرق والأحمر والأخضر، وبدرجة أقل الأبيض والبني والأصفر) بأنها هادئة، وغالباً ما تتقابل درجتان من اللون نفسه. تُظهر جميع أجزاء السجاد تقريباً أنماطاً وزخارف مختلفة.

تتشابه سجادات بيشهير في تصميمها وألوانها مع سجادات قونية. ^{[ 42 ]} وعلى النقيض من "سجادات الحيوانات" التي ظهرت في الفترة اللاحقة، نادراً ما تُرى رسومات الحيوانات في شظايا السجاد السلجوقي. ويمكن تمييز صفوف من الحيوانات ذات القرون متقابلة، أو طيور بجانب شجرة، على بعض الشظايا. وتوجد سجادة شبه كاملة من هذا النوع الآن في متحف الفن الإسلامي بالدوحة . وقد نجت هذه السجادة من دير تبتي، ونُقلت على يد رهبان فروا إلى نيبال خلال الثورة الثقافية الصينية .

يُشابه أسلوب السجاد السلجوقي الزخارف المعمارية للمساجد المعاصرة، مثل مساجد ديفريغي وسيواس وأرضروم ، وقد يكون مرتبطًا بالفن البيزنطي. ^[⁴³^] وتُعرض هذه السجادات اليوم في متحف مولانا في قونية، وفي متحف الفنون التركية والإسلامية في إسطنبول.

الفهم الحالي لأصل السجاد المنسوج بالوبر

من المرجح أن السجاد المنسوج بتقنية الوبر المعقود كان يُصنع على يد أناسٍ كانوا على دراية بتقنيات لفّ اللحمة الإضافية. تشير أنواع العقد المختلفة في السجاد من مواقع متباعدة، مثل سجادة بازيريك (متناظرة)، وسجادة تركستان الشرقية ولوب نور (عقد لحمة مفردة متبادلة)، وسجادة الطار (عقد حلقية متناظرة وغير متناظرة وغير متناظرة)، وشظايا الفسطاط (عقد وبر حلقية، وعقد مفردة وغير متناظرة)، إلى أن هذه التقنية ربما تكون قد تطورت في أماكن وأزمنة مختلفة. ^{[ 44 ]}

يُثار جدلٌ أيضًا حول ما إذا كان البدو الرحل هم من نسجوا السجاد ذي الوبر المعقود في البداية، في محاولةٍ لتقليد جلود الحيوانات كأغطيةٍ لأرضيات الخيام، ^{[ 45 ]} أم أنه كان من صنع الشعوب المستقرة. وقد عُثر على عددٍ من السكاكين في قبور نساءٍ من مجتمعٍ مستقرٍ في جنوب غرب تركستان . وتتشابه هذه السكاكين بشكلٍ ملحوظٍ مع تلك التي كان يستخدمها النساجون التركمان لتقليم وبر السجاد. ^{[ 46 ]}^{[ 47 ]} كما أن بعض الزخارف القديمة على السجاد التركماني تُشبه إلى حدٍ كبيرٍ الزخارف الموجودة على الفخار القديم من المنطقة نفسها. ^{[ 48 ]} وتشير هذه النتائج إلى أن تركستان قد تكون من أوائل الأماكن التي نعرفها حيث تم إنتاج السجاد ذي الوبر، ولكن هذا لا يعني أنها كانت المكان الوحيد.

في ضوء المصادر القديمة والاكتشافات الأثرية، يبدو من المرجح أن السجاد المنسوج بالوبر قد تطور من إحدى تقنيات النسيج ذات الخيوط الإضافية، وأن السكان المستقرين هم أول من نسجوه. وربما تطورت هذه التقنية بشكل منفصل في أماكن وأزمنة مختلفة. خلال هجرات الجماعات البدوية من آسيا الوسطى، ربما انتشرت هذه التقنية وتصاميمها في جميع أنحاء المنطقة التي أصبحت فيما بعد "حزام السجاد". مع ظهور الإسلام، بدأت هجرة الجماعات البدوية غربًا في تغيير تاريخ الشرق الأدنى. بعد هذه الفترة، أصبح السجاد المنسوج بالوبر المعقود شكلاً فنيًا مهمًا تحت تأثير الإسلام، وفي المناطق التي انتشرت فيها القبائل البدوية، وبدأ يُعرف باسم السجاد "الشرقي" أو "الإسلامي". ^{[ 49 ]}

سجادة بازيريك . حوالي 400 قبل الميلاد. متحف الارميتاج
قطعة سجادة من مسجد أشرف أوغلو ، بيشهر ، تركيا. العصر السلجوقي، القرن الثالث عشر.
سجادة سلجوقية، 320 × 240 سم (126 × 94 بوصة) ، من مسجد علاء الدين، قونية، القرن الثالث عشر
سجادة حيوانية، تركيا، يعود تاريخها إلى القرنين الحادي عشر والثالث عشر، متحف الفن الإسلامي، الدوحة

التصنيع

تُنسج السجادة الشرقية يدويًا على نول، وتتكون خيوطها الطولية والعرضية والوبرية بشكل أساسي من ألياف طبيعية كالصوف والقطن والحرير. وفي السجاد الفاخر، تُنسج خيوط معدنية من الذهب أو الفضة. ويتكون الوبر من خيوط مغزولة يدويًا أو آليًا، تُعقد في خيوط الطول والعرض. وعادةً ما تُصبغ خيوط الوبر بأصباغ طبيعية أو صناعية متنوعة. بعد الانتهاء من النسيج، تُعالج السجادة بخياطة حوافها، وتقليم الوبر للحصول على سطح مستوٍ، ثم تُغسل، وقد تُستخدم في هذه العملية محاليل كيميائية لتعديل الألوان.

مواد

تختلف المواد المستخدمة في نسج السجاد وطرق دمجها باختلاف مناطق نسج السجاد. يُستخدم بشكل رئيسي صوف الأغنام والماعز، وأحيانًا صوف الإبل. وقد استُخدم شعر الياك والخيول في سجاد الشرق الأقصى، ولكن نادرًا ما يُستخدم في سجاد الشرق الأوسط. يُستخدم القطن في قاعدة السجادة، وكذلك في وبرها. أما الحرير المستخرج من دودة القز فيُستخدم في السجاد ذي الطابع التصويري.

صوف

في معظم السجاد الشرقي، يكون الوبر مصنوعًا من صوف الأغنام . وتختلف خصائصه وجودته من منطقة لأخرى، تبعًا لسلالة الأغنام، والظروف المناخية، والمراعي، والعادات الخاصة المتعلقة بوقت وكيفية جز الصوف ومعالجته. ^{[ 50 ]} في الشرق الأوسط، يأتي صوف السجاد بشكل رئيسي من سلالتي الأغنام ذات الذيل الدهني وذات الأرداف الدهنية، واللتان تتميزان، كما يوحي اسمهما، بتراكم الدهون في أجزاء معينة من أجسامهما. وتنتج مناطق مختلفة من صوف الأغنام أنواعًا مختلفة من الصوف، اعتمادًا على النسبة بين شعر الأغنام الأكثر سمكًا وصلابة والألياف الدقيقة للصوف. ويُعتقد أن بعضًا من أجود أنواع الصوف يأتي من كردستان والتبت، حيث يُستخدم صوف الكرك، وهو صوف شتوي يُستخرج من رقبة الحملان وتحت إبطيها، وصوف الباشمينا، وهو صوف يُستخرج من ماعز الباشمينا، على التوالي. ^{[ 51 ]} عادةً ما تُجز الأغنام في فصلي الربيع والخريف. ويُنتج جز الربيع صوفًا ذا جودة أعلى. أدنى أنواع الصوف المستخدمة في نسج السجاد هو صوف "الجلد"، الذي يُستخرج كيميائيًا من جلود الحيوانات الميتة. ^{[ 52 ]} كما تُستخدم ألياف الإبل والماعز . ويُستخدم شعر الماعز بشكل أساسي لتثبيت حواف السجاد البلوشي والتركماني ، نظرًا لمقاومته العالية للتآكل. ويُستخدم صوف الإبل أحيانًا في سجاد الشرق الأوسط ، وغالبًا ما يُصبغ باللون الأسود أو يُستخدم بلونه الطبيعي. وفي كثير من الأحيان، يتبين أن الصوف الذي يُقال إنه صوف إبل هو في الواقع صوف أغنام مصبوغ. ^[⁵³^]

قطن

يشكل القطن أساس خيوط السدى واللحمة في معظم السجاد الحديث. أما البدو الذين لا يستطيعون شراء القطن من السوق، فيستخدمون الصوف لخيوط السدى واللحمة، والتي تُصنع تقليديًا من الصوف في المناطق التي لم يكن القطن منتجًا محليًا فيها. يتميز القطن بإمكانية غزله بإحكام أكبر من الصوف، كما أنه يتحمل شدًا أكبر، مما يجعله مادةً مثاليةً لأساس السجاد. فالسجاد الكبير الحجم، على وجه الخصوص، يكون أكثر ثباتًا على الأرض، بينما يميل الصوف إلى الانكماش بشكل غير متساوٍ، وقد يتقوس السجاد ذو الأساس الصوفي عند البلل. ^{[ 52 ]} وقد استُخدم القطن المعالج كيميائيًا ( المُمَرسَر ) في صناعة السجاد كبديل للحرير منذ أواخر القرن التاسع عشر. ^{[ 52 ]}

حرير

يُعدّ الحرير مادةً ثمينةً، وقد استُخدم في صناعة السجاد الفاخر في بلاط المماليك والعثمانيين والصفويين. استُغلّت قوة شدّه في خيوط السدى الحريرية، كما يُستخدم الحرير أيضًا في وبر السجاد. يُمكن استخدام وبر الحرير لإبراز عناصر مميزة في تصميم السجاد التركماني ، وتتميز أنواع السجاد الفاخرة من كاشان وقم ونائين وأصفهان في بلاد فارس، وإسطنبول وهيريكه في تركيا، بوبر حريري بالكامل. غالبًا ما يكون سجاد الوبر الحريري فائق النعومة، بوبر قصير وتصميم مُتقن. ونظرًا لقلة مقاومة وبر الحرير للإجهاد الميكانيكي، يُستخدم غالبًا كمعلقات جدارية أو أغطية للوسائد. يُستخدم الحرير بكثرة في سجاد تركستان الشرقية وشمال غرب الصين، ولكن هذا السجاد يميل إلى أن يكون أكثر خشونة في النسيج. ^{[ 52 ]}

الغزل

تُغزل ألياف الصوف والقطن والحرير إما يدويًا أو آليًا باستخدام عجلات الغزل أو آلات الغزل الصناعية لإنتاج الخيوط. يُطلق على اتجاه غزل الخيط اسم اللف . تُصنف الخيوط إلى لف S أو لف Z وفقًا لاتجاه الغزل (انظر الرسم التوضيحي). ^{[ 54 ]} يمكن لف خيطين أو أكثر معًا أو تجديلهما لتشكيل خيط أكثر سمكًا. عمومًا، تُغزل الخيوط المفردة المغزولة يدويًا بلفة Z، بينما يُجدل الصوف بلفة S. باستثناء سجاد المماليك، تستخدم جميع السجادات تقريبًا المنتجة في بلدان حزام السجاد صوفًا مغزولًا بلفة Z (عكس اتجاه عقارب الساعة) ومجدلًا بلفة S (مع اتجاه عقارب الساعة).

الأنماط

لم تكن السجادات الشرقية المذكورة مصحوبة بأي معلومات موثقة عن مصدرها عند العثور عليها. تُعدّ الألوان والمواد من أهم الدلائل على مكان وزمان صنعها. ويعود ذلك إلى اختلاف خصائص كل منطقة، مما يُساعد في تحديد منشأ السجادات. كانت الأنماط شائعة في مناطق جغرافية واسعة، ولكن في نهاية المطاف، أصبح أسلوب النسيج أفضل طريقة لتحديد منشأ السجادة الشرقية. وذلك لأن المناطق، عندما تُقرر أنماط نسيجها، عادةً ما تحافظ على نفس الأسلوب. ^{[ 55 ]}

صباغة

تتضمن عملية الصباغة تحضير الخيوط لجعلها قابلة لامتصاص الأصباغ المناسبة عن طريق غمرها في محلول تثبيت اللون . ثم تُضاف الأصباغ إلى الخيوط التي تبقى في محلول الصباغة لفترة محددة. بعد ذلك، تُترك الخيوط المصبوغة لتجف في الهواء وأشعة الشمس. تتطلب بعض الألوان، وخاصة البني الداكن، استخدام مواد تثبيت اللون الحديدية، والتي قد تُتلف النسيج أو تُبهت لونه. غالبًا ما يؤدي ذلك إلى تآكل الوبر بشكل أسرع في المناطق المصبوغة باللون البني الداكن، وقد يُضفي تأثيرًا بارزًا على السجاد الشرقي العتيق.

الأصباغ النباتية

تُستخلص الأصباغ التقليدية المستخدمة في السجاد الشرقي من النباتات والحشرات. في عام ١٨٥٦، اخترع الكيميائي الإنجليزي ويليام هنري بيركن أول صبغة أنيلين ، وهي الموفين . بعد ذلك، تم ابتكار مجموعة متنوعة من الأصباغ الاصطناعية الأخرى . وبالمقارنة مع الأصباغ الطبيعية، كانت هذه الأصباغ رخيصة الثمن، وسهلة التحضير والاستخدام، وقد وُثِّق استخدامها في السجاد الشرقي منذ منتصف ستينيات القرن التاسع عشر. أُعيد إحياء تقليد الصباغة الطبيعية في تركيا في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، ولاحقًا في إيران. ^{[ ٥٦ ]} أدت التحليلات الكيميائية إلى تحديد الأصباغ الطبيعية من عينات الصوف القديمة، وأُعيد ابتكار وصفات وعمليات الصباغة تجريبيًا. ^{[ ٥٧ ]}^{[ ٥٨ ]}

وفقًا لهذه التحليلات، تشمل الأصباغ الطبيعية المستخدمة في السجاد التركي ما يلي:

اللون الأحمر المستخرج من جذور نبات الفوة (Rubia tinctorum) ،
اللون الأصفر الناتج عن النباتات، بما في ذلك البصل (Allium cepa) ، والعديد من أنواع البابونج ( Anthemis ، Matricaria chamomilla )، و Euphorbia ،
أسود : تفاح البلوط ، بلوط البلوط ، سماق الدباغة ،
اللون الأخضر الناتج عن الصباغة المزدوجة باستخدام صبغة النيلة والصبغة الصفراء،
برتقالي اللون عن طريق الصباغة المزدوجة باستخدام صبغة الفوة الحمراء والصفراء،
الأزرق : النيلي المستخلص من نبات النيلة الصبغية (Indigofera tinctoria ).

كانت بعض الأصباغ، كالنيلة والفوة، سلعًا تجارية، وبالتالي كانت متوفرة بكثرة. وتختلف الأصباغ الصفراء أو البنية اختلافًا كبيرًا من منطقة إلى أخرى. وفي بعض الحالات، قدم تحليل الصبغة معلومات عن منشأ السجادة. ^{[ 59 ]} توفر العديد من النباتات أصباغًا صفراء، مثل نبات الرشاد ( Reseda luteola ) ، ونبات الدلفينيوم الأصفر (الذي قد يكون مطابقًا لنبات الإسباريك )، ونبات السماق (Cotinus coggygria ). كما توفر أوراق العنب وقشور الرمان، بالإضافة إلى نباتات أخرى، درجات مختلفة من اللون الأصفر. ^{[ 60 ]}

حشرات حمراء

تُستخلص أصباغ الكارمين من إفرازات راتنجية لحشرات قشرية، مثل حشرة القرمز ( Coccus cacti) وأنواع معينة من جنس بورفيروفورا ( القرمز الأرمني والبولندي ). كان صبغ القرمز، المعروف باسم "اللك"، يُصدّر سابقًا من الهند، ثم لاحقًا من المكسيك وجزر الكناري. وكانت أصباغ الحشرات أكثر استخدامًا في المناطق التي لا يُزرع فيها الفوة (Rubia tinctorum) ، مثل غرب وشمال غرب بلاد فارس. ^[⁶¹^] أما صبغ القرمز الأحمر فهو صبغ شائع آخر يُستخلص من أجسام حشرة قشرية أنثوية مجففة ومطحونة. وقد اعتبره الكثيرون في الشرق الأوسط من أثمن وأهم الأصباغ. ^[⁶²^]

الأصباغ الاصطناعية

بفضل الأصباغ الاصطناعية الحديثة ، يُمكن الحصول على جميع الألوان والدرجات تقريبًا، ما يجعل من شبه المستحيل تحديد ما إذا كانت الأصباغ المستخدمة طبيعية أم اصطناعية في السجادة النهائية. ويمكن نسج السجاد الحديث بألوان اصطناعية مختارة بعناية، ما يمنحه قيمة فنية وعملية. ^{[ 63 ]}

أبرش

يُطلق على ظهور انحرافات طفيفة ضمن اللون نفسه اسم "أبرش" (من الكلمة التركية " أبرش "، والتي تعني حرفيًا "مرقط، أبيض وأسود"). يُلاحظ الأبرش في السجاد الشرقي المصبوغ بالطريقة التقليدية. ويشير وجوده إلى أن نساجًا واحدًا قد نسج السجادة على الأرجح، ولم يكن لديه الوقت أو الموارد الكافية لتحضير كمية وافرة من الخيوط المصبوغة لإكمالها. فكانت تُصبغ دفعات صغيرة من الصوف على فترات متباعدة. وعندما ينفد خيط من الصوف، يتابع النساج العمل بالدفعة المصبوغة حديثًا. ولأن درجة اللون نفسها نادرًا ما تتكرر عند صبغ دفعة جديدة، يتغير لون الوبر عند نسج صف جديد من العقد. ولذلك، يُشير تباين اللون إلى أن السجادة منسوجة في قرية أو قبيلة، ويُعتبر علامة على الجودة والأصالة. كما يمكن إدخال الأبرش عمدًا في تصميم سجادة مُخطط له مسبقًا. ^{[ 64 ]}

نبات الفوة (Rubia tinctorum) .
النيلي، مجموعة الأصباغ التاريخية لجامعة دريسدن للتكنولوجيا ، ألمانيا
قمل كيرميز ( Coccus cacti )
جزء (الميدالية المركزية) من سجادة فارسية جنوبية، ربما قشقاي، أواخر القرن التاسع عشر، تظهر ألوانًا زرقاء غير منتظمة (أبراش).

أدوات

تتطلب صناعة السجاد اليدوي مجموعة متنوعة من الأدوات. فالنول ، وهو هيكل أفقي أو رأسي، ضروري لتثبيت خيوط السدى الرأسية التي تُعقد فيها عقد الوبر. ويتم نسج خيط أو أكثر من خيوط اللحمة الأفقية بعد كل صف من العقد لزيادة تماسك النسيج.

أنوال أفقية

يستخدم البدو عادةً نولًا أفقيًا. في أبسط صوره، يُثبّت عارضتان للنول، وتُفصل بينهما أوتاد تُغرس في الأرض. ويُحافظ على شدّ خيوط السدى بغرس أوتاد بين عارضتي النول والأوتاد. إذا استمرت رحلة البدو، تُسحب الأوتاد، وتُلفّ السجادة غير المكتملة على العارضتين. حجم عارضتي النول محدودٌ لسهولة النقل، ولذلك غالبًا ما تكون سجادات البدو الأصلية صغيرة الحجم. في بلاد فارس، كانت عارضتا النول تُصنعان في الغالب من خشب الحور، لأنه الشجرة الوحيدة المتوفرة بسهولة والمستقيمة. ^{[ 65 ]} كلما تقاربت خيوط السدى، زادت كثافة نسيج السجادة. يُحدد عرض السجادة دائمًا بطول عارضتي النول. يبدأ النسيج من الطرف السفلي للنول، ويتجه نحو الطرف العلوي.

تقليديًا، كانت الأنوال الأفقية تُستخدم من قبل

الأكراد ، أفشاري ، قشقاي ، اللور ، البلوش ، التركمان وبختياري في بلاد فارس؛
البلوش والتركمان في أفغانستان وتركمانستان؛
الأكراد والبدو ( يوروك ) في الأناضول.

أنوال عمودية

على اليسار، نول قروي تقليدي في متحف كارس . لاحظ الأوتاد. على اليمين، نول تقليدي استخدمه قروي صغير السن في الصحراء الإيرانية عام 1999. لاحظ منصة النساج.

تُستخدم الأنوال الرأسية الثابتة، الأكثر تطورًا من الناحية التقنية، في القرى والمصانع الحضرية. وتتميز هذه الأنوال الرأسية المتطورة براحة أكبر، إذ تسمح للحائكين بالحفاظ على وضعيتهم طوال عملية النسيج. في جوهر الأمر، يُحدَّد عرض السجادة بطول عوارض النول. بينما تُحدد أبعاد النول الأفقي الحد الأقصى لحجم السجادة التي يمكن نسجها عليه، يُمكن نسج سجاد أطول على النول الرأسي، حيث يُمكن نقل الأجزاء المكتملة من السجاد إلى الجزء الخلفي من النول، أو لفها على عارضة، أثناء استمرار عملية النسيج. ^{[ 65 ]}

هناك ثلاثة أنواع عامة من الأنوال العمودية، ويمكن تعديلها جميعًا بعدة طرق: نول القرية الثابت، ونول تبريز أو بنيان، ونول العارضة الدوارة.

يُستخدم النول الريفي الثابت بشكل رئيسي في إيران ، ويتكون من عارضة علوية ثابتة وعارضة سفلية متحركة أو عارضة قماش تُركّب في قطعتين جانبيتين. ويتم ضبط شدّ خيوط السدى بدقة عن طريق إدخال أوتاد في الفتحات. ويعمل النساجون على لوح قابل للتعديل يُرفع مع تقدم العمل.
يُستخدم نول تبريز، نسبةً إلى مدينة تبريز ، في شمال غرب إيران. خيوط السدى متصلة وتلتف حول الجزء الخلفي من النول. ويتم ضبط شدّ خيوط السدى باستخدام أوتاد. يجلس النساجون على مقعد ثابت، وعند الانتهاء من جزء من السجادة، يُرخى الشدّ، ثم يُسحب الجزء المكتمل من السجادة حول العارضة السفلية ويرتفع لأعلى على الجزء الخلفي من النول. يسمح نول تبريز العمودي بنسج سجاد يصل طوله إلى ضعف طول النول.
يُستخدم نول العارضة الدوارة في المصانع التركية الكبيرة، كما يُستخدم أيضًا في بلاد فارس والهند. ويتكون من عارضتين متحركتين تُثبّت عليهما خيوط السدى. وتُجهّز كلتا العارضتين بآليات تروس أو ما شابهها من آليات القفل. وبمجرد الانتهاء من نسج جزء من السجادة، تُلفّ على العارضة السفلية. ويمكن إنتاج أي طول من السجاد على نول العارضة الدوارة. وفي بعض مناطق تركيا، تُنسج عدة سجادات متسلسلة على نفس خيوط السدى، وتُفصل عن بعضها بقطع خيوط السدى بعد الانتهاء من النسج.

نول تبريز في إيران، 2014
نول تبريز في ورشة سجاد في خيوة، أوزبكستان، 2004
قضيب سحب بكرات على نول في تركيا، 2007.
قضيب سحب الخيط على نول في الهند، 2014

يُمكّن النول العمودي من نسج سجاد بأحجام أكبر. أبسط أنواع النول العمودي، والذي يُستخدم عادةً في القرى، له عوارض ثابتة. ويُحدد طول النول طول السجادة. ومع استمرار عملية النسج، يجب رفع مقاعد النساجين وتثبيتها مرة أخرى على ارتفاع العمل الجديد. يُستخدم نوع آخر من الأنوال في المصانع. تُثبّت خيوط اللحمة وتُمدّ على العوارض، أو في أنواع الأنوال الأكثر تطورًا، تُمدّ خيوط اللحمة على عارضة أسطوانية، مما يسمح بنسج أي طول من السجاد، حيث يُلف الجزء النهائي من السجادة على العارضة الأسطوانية. وبالتالي، تبقى مقاعد النساجين دائمًا على نفس الارتفاع.

أدوات أخرى

لا تتطلب صناعة السجاد سوى أدوات أساسية قليلة: سكاكين لقطع الخيوط بعد عقدها، وأداة ثقيلة كالمشط لدق خيوط اللحمة، ومقص لقص أطراف الخيوط بعد الانتهاء من كل صف من العقد. وتختلف هذه الأدوات في حجمها وتصميمها من منطقة لأخرى، وفي بعض المناطق تُستكمل بأدوات أخرى. استخدم نساجو تبريز أداة تجمع بين النصل والخطاف. يبرز الخطاف من طرف النصل، ويُستخدم للعقد بدلاً من العقد بالأصابع. تُمرر مشطات الدق عبر خيوط السدى لدق خيوط اللحمة. وعند اكتمال السجادة، يُقص الوبر غالبًا بسكاكين خاصة للحصول على سطح مستوٍ. ^{[ 66 ]}

نول بدوي أفقي؛ للنسيج، وليس لعقد الوبر
نول مصنع عمودي يُرى من الخلف. يجلس النساج على اليسار.
مشط مضرب

السدى، اللحمة، الوبر

تشكل خيوط السدى واللحمة أساس السجادة، بينما يمثل الوبر عنصر التصميم. وقد تتكون خيوط السدى واللحمة والوبر من أي من هذه المواد :

الالتواء	لحمة	كومة	توجد عادة في
صوف	صوف	صوف	سجاد بدوي وسجاد قروي
قطن	قطن	صوف	صناعة السجاد
حرير	حرير	حرير	صناعة السجاد
قطن	قطن	حرير	صناعة السجاد

يمكن نسج السجاد بخيوط سدى مشدودة على مستويات مختلفة، تُسمى "الفتحات". ويتم ذلك بشد خيوط اللحمة في فتحة واحدة، مما يفصل خيوط السدى على مستويين مختلفين، تاركًا خيط سدى واحدًا في مستوى أدنى. ويُطلق على هذه العملية مصطلح "انخفاض خيط سدى واحد". يمكن أن يكون انخفاض خيوط السدى طفيفًا أو شديدًا، مما يُسبب تموجات أو "نتوءات" متفاوتة الوضوح على ظهر السجادة. تُوصف السجادة المنسوجة بخيوط سدى منخفضة بأنها "مزدوجة السدى". تتميز سجادات المدن الإيرانية الوسطى، مثل كاشان وأصفهان وقم ونائين، بانخفاض عميق في خيوط السدى، مما يجعل الوبر أكثر كثافة، والسجادة أثقل من السجادات المنسوجة بشكل أقل كثافة، وتستقر السجادة بثبات أكبر على الأرض. وتُعد سجادات بيجار الكردية الأكثر استخدامًا لانخفاض خيوط السدى. غالباً ما يتم ضغط نسيجها بشكل أكبر باستخدام قضيب معدني يتم إدخاله بين خيوط السدى والطرق عليه، مما ينتج عنه نسيج كثيف وصلب. ^{[ 67 ]}

العقد

عقدة جيوردس

عقدة سنيه

الخيط الأصفر هو الوبر، والخيوط الأفقية والرأسية هي السدى واللحمة

تُعقد عقد الوبر عادةً يدويًا. وتستخدم معظم سجادات الأناضول العقدة التركية المزدوجة المتناظرة . في هذه الطريقة، يُلف كل طرف من خيط الوبر حول خيطين من خيوط السدى على فترات منتظمة، بحيث يخرج طرفا العقدة بين خيطي السدى على جانب واحد من السجادة، مقابل العقدة. ثم يُسحب الخيط إلى الأسفل ويُقطع بسكين.

تستخدم معظم السجادات من المقاطعات الأخرى العقدة غير المتناظرة، أو العقدة الفارسية . تُربط هذه العقدة بلف خيط حول أحد خيوط السدى، ثم لفه حتى منتصف المسافة حول خيط السدى التالي، بحيث يخرج طرفا الخيط من نفس الجانب لخيطي سدى متجاورين على جانب واحد من السجادة، مقابل العقدة. يمكن أن يظهر الوبر، أي الطرف الحر للخيط، على الجانب الأيسر أو الأيمن من خيوط السدى، ومن هنا جاء مصطلحا "مفتوح إلى اليسار" و"مفتوح إلى اليمين". تُعد الاختلافات في أنواع العقد مهمة، إذ قد يختلف نوع العقدة المستخدمة في السجادة باختلاف المنطقة أو القبيلة. ويمكن تحديد ما إذا كانت العقد مفتوحة إلى اليسار أو إلى اليمين بتمرير اليدين فوق الوبر. ^{[ 68 ]}

من أنواع العقد المختلفة ما يُعرف بعقدة الجفتي، وهي تُنسج حول أربعة خيوط سدى، حيث تُربط كل حلقة من عقدة واحدة حول خيطين من السدى. يمكن عقد عقدة الجفتي بشكل متناظر أو غير متناظر، مفتوحة إلى اليسار أو اليمين. ^{[ 67 ]} يمكن صنع سجاد عملي باستخدام عقدة الجفتي، وتُستخدم أحيانًا في المساحات الكبيرة ذات اللون الواحد في السجاد، كما هو الحال في الحقول. مع ذلك، ولأن السجاد المنسوج كليًا أو جزئيًا بعقدة الجفتي يحتاج إلى نصف كمية خيوط الوبر التي يحتاجها السجاد المنسوج بالطريقة التقليدية، فإن وبره أقل مقاومة للتآكل، وبالتالي لا يدوم طويلًا. ^{[ 69 ]}

يُعرف نوع آخر من العقد من السجاد الإسباني القديم. تُربط العقدة الإسبانية، أو عقدة السدى المفردة، حول خيط سدى واحد. ويبدو أن بعض شظايا السجاد التي نقّب عنها أ. شتاين في تورفان منسوجة بعقدة مفردة. كما عُرفت منسوجات العقدة المفردة من السجاد القبطي المصري ذي الوبر. ^[⁷⁰^]

قد تظهر العقد غير المنتظمة أحيانًا، وتشمل العقد التي لم تُستكمل خيوط السدى، والعقد التي تمتد على ثلاثة أو أربعة خيوط سدى، والعقد التي تشترك في خيط سدى واحد، سواء كانت متناظرة أو غير متناظرة. وتكثر هذه العقد في السجاد التركماني، وتساهم في كثافة وكثافة بنيته.

تتميز العقدة القطرية، أو العقدة المائلة، بوجود عقد في صفوف متتالية تشغل أزواجًا متبادلة من خيوط السدى. تسمح هذه الخاصية بالانتقال من نصف عقدة إلى أخرى، وتُنشئ خطوطًا زخرفية قطرية بزوايا مختلفة. وتُستخدم هذه الطريقة أحيانًا في السجاد الكردي أو التركماني، وخاصة في سجاد يومود. وغالبًا ما تُربط بشكل متناظر. ^{[ 52 ]}

عادةً ما يميل وبر السجاد الشرقي المنتصب في اتجاه واحد، إذ تُسحب العقد دائمًا إلى الأسفل قبل قطع خيط الوبر واستئناف العمل على العقدة التالية، مما يؤدي إلى تراكم صفوف من العقد فوق بعضها البعض. عند تمرير اليد على السجادة، يُشعر المرء بشعور مشابه لملامسة فرو حيوان. ويمكن استخدام هذا الشعور لتحديد مكان بدء النساج في عقد الوبر. غالبًا ما تُنسج سجادات الصلاة "بالمقلوب"، كما يتضح عند تقييم اتجاه الوبر. ولهذا أسباب فنية (إذ يمكن للنساج التركيز أولًا على تصميم المحراب الأكثر تعقيدًا)، ونتائج عملية (إذ ينحني الوبر في اتجاه سجود المصلي).

عقدة ب

يُعبّر عن عدد العقد بوحدة العقد لكل بوصة مربعة ( kpsi ) أو لكل ديسيمتر مربع. ويمكن تحويل عدد العقد لكل ديسيمتر مربع إلى بوصة مربعة بالقسمة على 15.5. يُفضّل إجراء عدّ العقد على ظهر السجادة. إذا لم تكن خيوط السدى غائرة جدًا، فستظل حلقتان من العقدة الواحدة ظاهرتين، ويجب عدّهما كعقدة واحدة. أما إذا كان أحد خيوط السدى غائرًا جدًا، فقد لا تظهر سوى حلقة واحدة من العقدة، ويجب مراعاة ذلك عند عدّ العقد.

بالمقارنة مع عدد العقد (kpsi)، تُستخلص معلومات هيكلية إضافية عند حساب العقد الأفقية والرأسية بشكل منفصل. في السجاد التركماني، غالبًا ما تكون نسبة العقد الأفقية إلى الرأسية قريبة من 1:1. ويتطلب تحقيق هذه النسبة مهارة فنية عالية. وتتميز السجادات المنسوجة بهذه الطريقة بكثافتها ومتانتها. ^{[ 71 ]}

يدل عدد العقد على دقة النسيج، وعلى مقدار الجهد المبذول في إنجاز السجادة. مع ذلك، فإن القيمة الفنية والعملية للسجادة لا تعتمد على عدد العقد، بل على جودة التصميم وتناسق الألوان. على سبيل المثال، قد تحتوي سجادات هريز الفارسية أو بعض السجادات الأناضولية على عدد عقد منخفض مقارنةً بسجاد قم أو نائين فائق الدقة، لكنها تتميز بتصاميم فنية رائعة، ومقاومة للتلف.

التشطيب

بعد الانتهاء من النسيج، تُقص السجادة من النول. ويجب القيام ببعض الأعمال الإضافية قبل أن تصبح السجادة جاهزة للاستخدام.

الحواف والأطراف

تحتاج حواف السجادة إلى حماية إضافية، نظرًا لتعرضها لإجهاد ميكانيكي خاص. غالبًا ما تكون خيوط السدى الأخيرة على كل جانب من جوانب السجادة أكثر سمكًا من خيوط السدى الداخلية، أو تكون مزدوجة. قد تتكون الحافة من خيط سدى واحد فقط، أو من حزمة من خيوط السدى، وتُثبّت بالسجادة بواسطة خيوط اللحمة التي تلتف حولها، وهو ما يُسمى "التغطية". غالبًا ما تُعزز الحواف بشكل أكبر بتغليفها بالصوف أو شعر الماعز أو القطن أو الحرير بألوان وتصاميم متنوعة. تُسمى الحواف المُعززة بهذه الطريقة "الحواف المتداخلة"، أو "شيرازه" من الكلمة الفارسية.

تُشكّل أطراف خيوط السدى المتبقية الأهداب التي قد تكون مُحاكة بخيوط اللحمة، أو مضفرة، أو مُزينة بشرابات، أو مثبتة بطريقة أخرى. وتتميز سجادات القرى والبدو في الأناضول، على وجه الخصوص، بأطراف الكليم المنسوجة بشكل مسطح ، والتي تُصنع عن طريق إدخال خيوط اللحمة بدون وبر في بداية ونهاية عملية النسيج. وتوفر هذه الأطراف حماية إضافية ضد التلف، وتتضمن أحيانًا رموزًا قبلية منسوجة بوبر أو شعارات قروية.

كومة

يُقصّ وبر السجادة بسكاكين خاصة (أو يُحرق بعناية) لإزالة الوبر الزائد والحصول على سطح مستوٍ. في بعض مناطق آسيا الوسطى، تُستخدم سكين صغيرة على شكل منجل ذات حافة خارجية حادة لقصّ الوبر. وقد عُثر على سكاكين من هذا الشكل في مواقع تعود للعصر البرونزي في تركمانستان (مذكورة في ^{[ 72 ]} ). في بعض السجاد، يُضفى تأثير بارز عن طريق قصّ الوبر بشكل غير منتظم باتباع خطوط التصميم. وتُلاحظ هذه السمة غالبًا في السجاد الصيني والتبتي .

غسل

تُغسل معظم السجادات قبل استخدامها أو طرحها في السوق. قد يقتصر الغسل على الماء والصابون، ولكن في أغلب الأحيان تُضاف مواد كيميائية لتعديل الألوان. وقد ابتُكرت أنواع مختلفة من الغسل الكيميائي في نيويورك ولندن ومراكز أوروبية أخرى. وكان الغسل يتضمن غالبًا مبيض الكلور أو هيدروسلفيت الصوديوم. لا يقتصر ضرر الغسل الكيميائي على ألياف الصوف فحسب، بل يُغير الألوان لدرجة أن بعض السجادات اضطرت إلى إعادة طلائها بألوان مختلفة بعد الغسل، كما هو الحال في سجادة "ساروق الأمريكية". ^{[ 73 ]}

العقدة التركية (المتناظرة)
عقدة فارسية (غير متناظرة)، مفتوحة إلى اليمين
أنواع مختلفة من عقدة "جفتي" المنسوجة حول أربعة خيوط سدى
العقدة القطرية أو المنحرفة
النسيج باستخدام خيط سدى واحد منخفض
حياكة عقدة غير متماثلة، مفتوحة إلى اليمين
أطراف وأهداب الكليم

تصميم

تشتهر السجادات الشرقية بتصاميمها المتنوعة والغنية، إلا أن هناك سمات تقليدية مشتركة تُحدد تصميم السجادة بأنها "شرقية". وباستثناء بروز الوبر الناتج عن قص الوبر بشكل غير منتظم، ينشأ تصميم السجادة من ترتيب ثنائي الأبعاد للعقد بألوان مختلفة. ويمكن اعتبار كل عقدة في السجادة بمثابة " بكسل " في صورة تتكون من ترتيب العقد المتتالية. وكلما زادت مهارة النساج، أو المصمم كما في السجاد المصنّع، كلما كان التصميم أكثر تعقيدًا وإتقانًا.

التصميم المستقيم والمنحني

الصورة اليسرى : سجادة "روتشيلد"، أصفهان، حوالي 1580-1620، بتصميم منحني في الغالب. الصورة اليمنى : سجادة سيرابي، منطقة هريز، شمال غرب بلاد فارس، حوالي 1875، بتصميم مستقيم في الغالب.

يُصنف تصميم السجاد إما كتصميم مستقيم (أو "هندسي") أو تصميم منحني (أو "زهري"). تُظهر السجادات المنحنية أشكالًا زهرية بطريقة واقعية، حيث يكون الرسم أكثر انسيابية، والنسيج غالبًا أكثر تعقيدًا. أما الأنماط المستقيمة فتميل إلى أن تكون أكثر جرأة وزوايا حادة. يمكن نسج الأنماط الزهرية في التصميم المستقيم، لكنها تميل إلى أن تكون أكثر تجريدًا أو أكثر نمطية. يرتبط التصميم المستقيم بالنسيج البدوي أو القروي، بينما تتطلب التصاميم المنحنية المعقدة تخطيطًا مسبقًا، كما هو الحال في المصانع. عادةً ما تُنسج سجادات الورش وفقًا لخطة يصممها فنان ويسلمها إلى النساج لتنفيذها على النول. ^{[ 74 ]}

تصميم الملعب، والميداليات، والحدود

الصورة اليسرى : تجليد كتاب من الأعمال الكاملة (كُلّيات)، القرن العاشر الهجري/السادس عشر الميلادي، متحف والترز للفنون. الصورة اليمنى : العناصر الأساسية لتصميم السجاد الشرقي.

يمكن وصف تصميم السجاد أيضًا من خلال كيفية ترتيب وتنظيم سطحه. قد يغطي تصميم أساسي واحد كامل المساحة ("تصميم شامل"). وعند الوصول إلى نهاية المساحة، قد تُقطع النقوش عمدًا، مما يُوحي بأنها تمتد خارج حدود السجادة. هذه السمة مميزة للتصميم الإسلامي: ففي التراث الإسلامي، يُستحسن تجنب تصوير الحيوانات أو البشر . منذ تدوين القرآن الكريم على يد عثمان بن عفان عام 651م/19هـ، وإصلاحات عبد الملك بن مروان الأموي ، ركز الفن الإسلامي على الكتابة والزخرفة. غالبًا ما تُملأ المساحات الرئيسية للسجاد الإسلامي بزخارف متداخلة ومتكررة بأسلوب يُعرف باسم "التكرار اللانهائي". ^[⁷⁵^]

يمكن أيضًا ترتيب عناصر التصميم بشكل أكثر تفصيلًا. يستخدم أحد تصاميم السجاد الشرقي النموذجية ميدالية ، وهي نمط متناظر يشغل مركز المساحة. تتكرر أجزاء من الميدالية، أو تصاميم مماثلة، في الزوايا الأربع للمساحة. طُوّر تصميم "ليتشيك تورونج" (الميدالية والزاوية) الشائع في بلاد فارس لأغلفة الكتب وزخارفها في القرن الخامس عشر. وفي القرن السادس عشر، دُمج في تصاميم السجاد. يمكن استخدام أكثر من ميدالية، ويمكن ترتيبها على فترات منتظمة في المساحة بأحجام وأشكال مختلفة. كما يمكن تقسيم مساحة السجادة إلى أقسام مختلفة مستطيلة أو مربعة أو معينية أو حلزونية الشكل، والتي بدورها يمكن ترتيبها في صفوف أو بشكل قطري. ^{[ 74 ]}

في السجاد الفارسي، يُمثل الميدالية النمط الأساسي، بينما يبدو التكرار اللانهائي للنسيج ثانويًا، مما يُوحي بأن الميدالية "تطفو" على النسيج. أما في السجاد الأناضولي، فيُستخدم التكرار اللانهائي غالبًا كنمط أساسي، وتُدمج الميدالية كنمط ثانوي. ويتم تعديل حجمها عادةً ليتناسب مع التكرار اللانهائي. ^{[ 76 ]}

في معظم السجاد الشرقي، تُحاط أرضية السجادة بخطوط أو حواف. قد يتراوح عددها من واحد إلى أكثر من عشرة، ولكن عادةً ما يكون هناك حافة رئيسية عريضة محاطة بحواف فرعية أو حواف حماية. غالبًا ما تُملأ الحافة الرئيسية بتصاميم معقدة ومتقنة، سواء كانت مستقيمة أو منحنية. أما خطوط الحواف الفرعية فتُظهر تصاميم أبسط، مثل الكروم المتعرجة أو أشكال البرسيم المتقابلة. وتوجد هذه الأخيرة بكثرة في السجاد القوقازي وبعض السجاد التركي، وهي مرتبطة بزخرفة "طوق السحاب" الصينية ( يونجيان ). ^{[ 77 ]} وقد حُفظ ترتيب الحواف التقليدي بشكل كبير عبر الزمن، ولكن يمكن تعديله أيضًا بحيث تتداخل أرضية السجادة مع الحافة الرئيسية. هذه السمة، التي تُرى في سجاد كرمان والسجاد التركي من أواخر القرن الثامن عشر، وتحديدًا من فترة "المجيدية"، يُرجح أنها مأخوذة من تصاميم النسيج الفرنسية أوبوسون أو سافونيري . كما تُرى حواف طرفية إضافية تُسمى "إليم " أو "تنانير" في السجاد التركماني وبعض السجاد التركي. يختلف تصميمها غالبًا عن بقية الحواف. تُستخدم الحواف لحماية الحواف السفلية لسجاد أبواب الخيام ("إنسي"). أحيانًا لا تحتوي السجادات الصينية والتبتية على أي حواف.

يُصبح تصميم حواف السجاد تحديًا كبيرًا، لا سيما عند زواياها. يجب نسج الزخارف بطريقة تضمن استمرار النمط بسلاسة حول الزوايا بين الحواف الأفقية والرأسية. يتطلب هذا تخطيطًا مسبقًا، إما من قِبل نساج ماهر قادر على تخطيط التصميم من البداية، أو من قِبل مصمم يرسم مخططًا أوليًا قبل بدء النسج. إذا كانت الزخارف متناسقة بشكل صحيح حول الزوايا، تُسمى هذه الزوايا "مكتملة". أما في سجاد القرى أو البدو، الذي يُنسج عادةً دون تخطيط مسبق مفصل، فغالبًا ما تكون زوايا الحواف غير مكتملة. يتوقف النساج عن نسج النمط عند مرحلة معينة، مثلاً عند الانتهاء من الحافة الأفقية السفلية، ثم يبدأ من جديد بالحواف الرأسية. يساعد تحليل اكتمال الزوايا في التمييز بين سجاد القرى أو البدو وسجاد الورش.

عناصر تصميم أصغر حجماً ومركبة

يمكن تغطية الحقل، أو أجزاء منه، بعناصر تصميمية أصغر. قد يكون الانطباع العام متجانسًا، على الرغم من أن تصميم العناصر نفسها قد يكون معقدًا للغاية. من بين الأشكال المتكررة، يُستخدم البوته في جميع أنحاء "حزام السجاد". يمكن تصوير البوته بأسلوب منحني أو مستقيم. توجد أكثر أشكال البوته تفصيلًا في السجاد المنسوج حول كرمان . أحيانًا ما يُظهر السجاد من سراباند وهمدان وفارس البوته في نمط شامل. تشمل عناصر التصميم الأخرى زخارف قديمة مثل شجرة الحياة ، أو عناصر نباتية وهندسية مثل النجوم أو سعف النخيل.

يمكن أيضًا ترتيب عناصر التصميم الفردية في مجموعات، مما يشكل نمطًا أكثر تعقيدًا: ^{[ 78 ]}^{[ 79 ]}

يتألف نقش هراتي من معين ذي زخارف نباتية في الزوايا ، محاط بأوراق على شكل رمح تُسمى أحيانًا "سمكة". تُستخدم نقوش هراتي في جميع أنحاء "حزام السجاد"، وعادةً ما توجد في حقول سجاد بيجار .
يتكون نقش مينا خاني من أزهار مرتبة في صفوف، مترابطة بخطوط معينية (غالباً منحنية) أو دائرية، وتنتشر هذه النقشات عادةً في جميع أنحاء السجادة. ويُشاهد تصميم مينا خاني بكثرة على سجاد فارامين .
يتألف تصميم شاه عباسي من مجموعة من زخارف النخيل. وتُشاهد زخارف شاه عباسي بكثرة في سجاد كاشان وأصفهان ومشهد ونائين .
يُعدّ تصميم "الصفصاف الباكي" مزيجًا من أشجار الصفصاف الباكي والسرو والحور وأشجار الفاكهة، مرتبة بشكل مستقيم. ويُعزى أصله إلى القبائل الكردية، إذ أن أقدم الأمثلة المعروفة تعود إلى منطقة بيجار .
يستمد تصميم "هارشانغ" أو "السرطان" اسمه من زخرفته الرئيسية، وهي عبارة عن شكل بيضاوي كبير يوحي بالسرطان. ينتشر هذا النمط في جميع أنحاء حزام السجادة، ولكنه يشبه إلى حد ما زخارف النخيل من العصر الصفوي، وقد تكون "مخالب" السرطان عبارة عن زخارف عربية تقليدية بأسلوب مستقيم.
يُطلق على نقش " غول هيناي" الصغير المتكرر اسم نبات الحناء، الذي لا يشبهه كثيراً. فالنبات يشبه نبات بلسم الحديقة، وفي الأدبيات الغربية يُقارن أحياناً بزهرة كستناء الحصان.
يُعدّ تصميم "غول" شائعًا في السجاد التركماني . تتكرر فيه ميداليات صغيرة مستديرة أو ثمانية الأضلاع في صفوف موزعة على كامل مساحة السجادة. ورغم أن ميدالية "غول" نفسها قد تكون متقنة الصنع وملونة، إلا أن ترتيبها ضمن المساحة أحادية اللون غالبًا ما يُضفي انطباعًا بالصرامة والوقار. وكثيرًا ما يُنسب إلى "غول" وظيفة شعارية، إذ يُمكن تحديد الأصل القبلي للسجادة التركمانية من خلال ميدالياتها. ^{[ 80 ]}

الزخارف الشائعة في السجاد الشرقي

نقش بوتيه
سجادة تصويرية مزينة بزخارف شجرة الحياة والطيور والنباتات والزهور والمزهريات
سجادة كاراجا بتصميم بيد مجنون ، أو "الصفصاف الباكي".
سجادة من فارامين بنقش مينا خاني
زخرفة "شريط السحاب" ذات الأصل الصيني في سجادة فارسية
سجادة مصورة: آيات من القرآن الكريم منسوجة في سجادة فارسية
"بخارى" الروسية، بتصميم تركماني غول

تصاميم خاصة

يُستخدم في سجاد الصلاة نوعٌ مختلف من تصميمات أرضية السجاد، ضمن تقاليد التصميم الإسلامي . يتميز سجاد الصلاة بوجود تجويف في أحد طرفيه، يُمثل المحراب ، وهو عنصر معماري في المساجد يُستخدم لتوجيه المصلين نحو القبلة . كما يُظهر سجاد الصلاة عناصر تصميمية صغيرة ذات دلالات رمزية عميقة، مثل مصباح أو أكثر من مصابيح المساجد ، في إشارة إلى آية النور في القرآن الكريم ، أو أباريق الماء، التي قد تُشير إلى أهمية الطهارة. أحيانًا تظهر أيادٍ أو أقدام مُنمّقة في أرضية السجاد للدلالة على مكان وقوف المصلي، أو لتمثيل سجوده. ^{[ 81 ]} تشمل الأنواع الخاصة الأخرى تصاميم الحدائق، والتقسيمات، والمزهريات، والحيوانات، والرسومات.

"ثورة التصميم" في القرن الخامس عشر

الصورة اليسرى : "غويوك يستجوب جمال الدين محمود حجندي"، تصور سجادة بتصميم هندسي. العصر التيموري، 1438 م. المكتبة الوطنية الفرنسية. الصورة اليمنى : مشهد من البلاط، منمنمة من أوائل القرن السادس عشر، تصور سجادة بتصميم "الميدالية والزوايا". متحف والترز للفنون.

خلال القرن الخامس عشر، طرأ تغيير جذري على تصميم السجاد. ولأنه لم يبقَ أي سجاد من تلك الفترة، فقد ركزت الأبحاث على مخطوطات الكتب واللوحات المصغرة من العصر التيموري . تُصوّر اللوحات التيمورية المبكرة سجادًا ملونًا بتصاميم متكررة لأنماط هندسية متساوية الحجم، مرتبة على شكل رقعة الشطرنج، مع زخارف حدودية كوفية مستوحاة من الخط العربي . تتشابه هذه التصاميم إلى حد كبير مع سجاد الأناضول في تلك الفترة، وخاصة " سجاد هولباين "، ما يجعل من الممكن وجود مصدر مشترك للتصميم: ربما تكون التصاميم التيمورية قد بقيت في كل من السجاد الفارسي والأناضولي من أوائل العصر الصفوي والعثماني. ^[⁸²^]

بحلول أواخر القرن الخامس عشر، طرأ تغيير كبير على تصميم السجاد المصوّر في المنمنمات. ظهرت ميداليات كبيرة الحجم، وبدأت الزخارف تُظهر تصاميم منحنية متقنة. وكثيراً ما كانت تُعكس الحلزونات الكبيرة والأغصان، والزخارف الزهرية، ورسومات الزهور والحيوانات، على طول المحور الطويل أو القصير للسجادة لتحقيق التناغم والإيقاع. واستُبدل تصميم الحدود "الكوفي" السابق بالأغصان والزخارف العربية . وكان التغيير الناتج في تصميم السجاد هو ما أطلق عليه كورت إردمان "ثورة تصميم السجاد" . ^{[ 83 ]}

السياقات داخل الثقافات وفيما بينها

التفاعلات الثقافية في إنتاج السجاد التقليدي

يمكن تمييز أربعة "مستويات اجتماعية" لإنتاج السجاد: فقد نُسجت السجاد في آنٍ واحد من قِبل البدو الرحل والقرى الريفية والمدن والبلاط الملكي ولأجلهم. وتمثل تصاميم السجاد الريفي والبحري تقاليد فنية مستقلة. ^{[ 84 ]} دُمجت تصاميم السجاد المتقنة من البلاط والمدن في تقاليد تصميم السجاد القروي والبحري من خلال عملية تُعرف بالأسلوبية. ^{[ 2 ]} وعندما يُنسج السجاد للسوق، يُكيّف النساجون إنتاجهم لتلبية طلبات العملاء ولتحقيق أقصى ربح. وكما هو الحال مع السجاد الشرقي، كان للتكيف مع سوق التصدير آثار مدمرة على ثقافة نسج السجاد. ففي حالة نساجي السجاد التركمان، أدت العولمة إلى ابتعاد العديد من النساجين عن أشكالهم الفنية الخاصة، وأصبح تراثهم الثقافي الآن معروضًا في السوق العالمية. ^{[ 85 ]} وقد أدت رغبة السوق (الغربية) في "الأصالة" في السجاد الشرقي إلى إحياء التقاليد القديمة في السنوات الأخيرة.

سجاد تمثيلي ("للمحكمة")

كانت تُنسج سجادات البلاط الملكية المميزة في ورش عمل خاصة، غالباً ما كان يؤسسها ويشرف عليها الحاكم، بهدف إظهار السلطة والمكانة: ^{[ 86 ]} تعايشت الإمبراطوريتان الرومانية الشرقية (البيزنطية) والساسانية الفارسية لأكثر من 400 عام. فنياً، طورت كلتا الإمبراطوريتين أساليب ومفردات زخرفية متشابهة، كما يتضح من فسيفساء وعمارة أنطاكية الرومانية . ^{[ 87 ]} تم تتبع نمط سجادة أناتولية مصورة في لوحة "مادونا بايل" للفنان يان فان إيك إلى أصول رومانية متأخرة، ويرتبط بفسيفساء أرضية إسلامية مبكرة عُثر عليها في قصر الأمويين في خربة المفجر . ^[⁸⁸^] كانت السجادات تُنتج في مصانع البلاط كطلبات خاصة أو هدايا (تضمنت بعض السجادات شعارات نبالة أوروبية منسوجة). تطلّب تصميمها المُتقن تقسيم العمل بين فنانٍ يُنشئ مخططًا تصميميًا (يُسمى "الرسم التخطيطي") على الورق، وحائكٍ يُعطى المخطط لتنفيذه على النول. وهكذا، انفصل الفنان عن الحائك. ^[³⁵^] ويُوفّر ظهورها في زخارف الكتب الفارسية والمنمنمات، فضلًا عن اللوحات الأوروبية، مادةً لتأريخها باستخدام منهج "التاريخ السابق" .

المدينة، القرية، السجاد البدوي

لا تُعدّ الأمثلة الراقية، كالسجاد الصفوي أو العثماني، الأساس الوحيد للإطار التاريخي والاجتماعي. فواقع إنتاج السجاد لا يعكس هذا الاختيار، إذ كان يُنتج في آنٍ واحد من قِبل المستويات الاجتماعية الثلاثة المختلفة ولأجلها. وقد أُعيد إنتاج الأنماط والزخارف من سجاد مصانع البلاط في ورش عمل أصغر (في المدن أو القرى). هذه العملية موثقة جيدًا بالنسبة لسجاد الصلاة العثماني. ^{[ 2 ]} ومع انتقال التصاميم النموذجية للبلاط إلى ورش العمل الأصغر، ومن جيل إلى آخر، خضع التصميم لعملية تُسمى التنميط، تتضمن سلسلة من التغييرات الصغيرة والمتدرجة إما في التصميم العام، أو في تفاصيل الأنماط والزخارف الأصغر، بمرور الوقت. ونتيجةً لذلك، قد يُعدّل النموذج الأولي إلى حدٍّ يصعب معه التعرّف عليه. فقد يتحوّل عمود المحراب إلى صفٍّ منفصل من الزخارف، وقد يخضع التنين الصيني للتنميط حتى يصبح غير قابل للتمييز في سجادة التنين القوقازية. ^{[ 2 ]}

أسلوب التنميط في تصميم سجاد الصلاة التركي

سجادة صلاة من البلاط العثماني، بورصة، أواخر القرن السادس عشر (مجموعة جيمس بالارد، متحف متروبوليتان للفنون)
سجادة صلاة تركية
سجادة صلاة من بيرغاما، أواخر القرن التاسع عشر

كانت السجادات الوبرية والمنسوجات المسطحة من العناصر الأساسية في جميع المنازل الريفية وخيام البدو. وشكّلت جزءًا من تراثٍ تأثر أحيانًا بالتصاميم المبتكرة التي أنتجتها ورش العمل، ولكنه كان متميزًا عنها جوهريًا. وكثيرًا ما كانت المساجد تحصل على السجاد الريفي كهباتٍ خيرية ، مما وفّر مادةً للدراسات. ^{[ 89 ]} ونادرًا ما يحتوي السجاد الريفي على القطن في خيوط السدى واللحمة، ويكاد يكون من المستحيل استخدام الحرير، إذ كان لا بد من شراء هذه المواد من السوق.

مع انتهاء نمط الحياة البدوية التقليدي في أجزاء كبيرة من منطقة إنتاج السجاد، وما ترتب على ذلك من فقدان تقاليد محددة، أصبح من الصعب تحديد السجادة البدوية الأصلية. فقد اكتسبت قبائل اشتهرت بنمط حياتها البدوية، مثل اليوروك في الأناضول، والأكراد والقشقاي في تركيا المعاصرة وجنوب غرب إيران، أنماط حياة مستقرة، طوعًا أو قسرًا. وقد تكررت هجرة الشعوب والقبائل، سلمًا أو حربًا، عبر تاريخ الشعوب التركية ، وكذلك القبائل الفارسية والقوقازية. وربما حُفظت بعض التصاميم التي يمكن تحديدها على أنها بدوية أو قبلية تحديدًا. ^[⁹⁰^]^[⁹¹^]^[⁹²^]^[⁹³^]^[⁹⁴^] ويمكن تمييز السجاد "البدوي" من خلال مادته وبنيته وألوانه. ويمكن تتبع زخارف محددة في التاريخ إلى نقوش قديمة. ^[⁹⁴^]

تشمل معايير الإنتاج البدوي ما يلي: ^{[ 95 ]}

مواد غير عادية مثل خيوط السدى المصنوعة من شعر الماعز، أو صوف الإبل في الكومة؛
صوف عالي الجودة ذو وبر طويل (من بدو الأناضول والتركمان)؛
مقاس صغير مناسب للنول الأفقي؛
شكل غير منتظم بسبب إعادة تجميع النول بشكل متكرر، مما يؤدي إلى شد غير منتظم للخيوط السداة؛
يُنطق أبرش (عدم انتظام داخل نفس اللون بسبب صبغ الخيوط على دفعات صغيرة)؛
إضافة نسيج مسطح عند الأطراف.

في فن نسج السجاد، كانت أكثر منتجات القرى والبدو أصالةً هي تلك المنسوجة لتلبية احتياجات المجتمع، والتي لم تكن مخصصة للتصدير أو التجارة خارج النطاق المحلي. ويشمل ذلك الحقائب المتخصصة وأغطية الوسائد ( ياستيك ) في الأناضول، والتي تُظهر تصاميم مُقتبسة من أقدم تقاليد النسيج. ^{[ 96 ]} في الخيام التركمانية، كانت تُستخدم حقائب كبيرة وعريضة ( تشوفال ) لحفظ الملابس والأدوات المنزلية. كما نُسجت حقائب أصغر ( توربا ) ومتوسطة الحجم ( مفراش )، بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من الحقائب الخاصة لحفظ الخبز أو الملح. وعادةً ما تُصنع هذه الحقائب من جانبين، أحدهما أو كلاهما منسوج بنسيج وبري أو مسطح، ثم يُخاطان معًا. وتُزين الخيام بأشرطة طويلة منسوجة بنسيج وبري ومسطح مختلط، وتُغطى مداخل الخيام بسجاد يُعرف باسم "إنسي" ، بينما يُزين الباب بإطار منسوج بنسيج وبري. كان التركمان، وكذلك قبائل أخرى مثل البختياريين الرحل في غرب إيران، أو شعب قشقاي، ينسجون زينة الحيوانات كأغطية السروج، أو زينة خاصة لحفلات الزفاف مثل الأسماليك ، وهي أغطية جمل خماسية الشكل تُستخدم في زينة حفلات الزفاف. ويمكن أن تدعم العلامات القبلية مثل علامة الغول التركمانية تقييم الأصل. ^{[ 2 ]}

الرمزية وأصل الأنماط

كتبت ماي إتش بيتي ^{[ 97 ]} (1908-1997)، وهي باحثة متميزة في مجال دراسات السجاد، في عام 1976: ^{[ 98 ]}

لقد حظيت رمزية تصاميم السجاد الشرقي باهتمام عدد من المقالات مؤخرًا. صحيح أن العديد من الأفكار المطروحة مثيرة للاهتمام، إلا أن محاولة مناقشة هذا الموضوع دون إلمام عميق بفلسفات الشرق أمر غير حكيم، وقد يُغذي بسهولة مخيلات جامحة. قد يؤمن المرء إيمانًا راسخًا ببعض الأمور، ولكن خاصةً إذا كانت تستند إلى أسس دينية قديمة، فقد لا يكون من الممكن دائمًا إثباتها. لذا، تستحق هذه الأفكار مزيدًا من البحث والدراسة.

— ماي هـ. بيتي، سجاد بلاد فارس الوسطى ، 1976، ص 19

غالبًا ما تشترك السجادات الشرقية من مختلف المصادر في زخارف مشتركة. وقد بُذلت محاولات عديدة لتحديد الأصل المحتمل لهذه الزخارف. تخضع الزخارف المنسوجة في الفنون الشعبية لتغيرات عبر عمليات تعتمد على الإبداع البشري، والتجربة والخطأ، والأخطاء غير المتوقعة، ^{[ 99 ]} وأيضًا من خلال عملية التنميط الأكثر فعالية. هذه العملية الأخيرة موثقة جيدًا، إذ يمكن تتبع دمج أنماط مصممة في مصانع المدن في أعمال النساجين الريفيين والرحل على السجاد الذي لا يزال موجودًا. أما في الزخارف القديمة، فلا يمكن توثيق عملية انتقال الأنماط وتطورها، لعدم وجود أدلة مادية عليها. وقد أدى ذلك إلى تكهنات عديدة حول أصول الأنماط و"معانيها"، وغالبًا ما أسفرت عن ادعاءات غير مدعومة بأدلة.

الرمزية في عصور ما قبل التاريخ

في عام ١٩٦٧، ادّعى عالم الآثار البريطاني جيمس ميلارت أنه عثر على أقدم سجلات للسجاد الكليم المنسوج على لوحات جدارية اكتشفها في حفريات تشاتالهويوك ، والتي يعود تاريخها إلى حوالي ٧٠٠٠ قبل الميلاد. ^{[ ١٠٠ ]} أظهرت الرسومات التي زعم ميلارت أنه رسمها قبل اختفاء اللوحات الجدارية بعد الكشف عنها تشابهًا واضحًا مع تصاميم القرن التاسع عشر للمنسوجات التركية المسطحة. فسّر ميلارت الأشكال، التي استحضرت صورة أنثوية، كدليل على عبادة الإلهة الأم في تشاتالهويوك. وبناءً على ذلك، اعتُبر نمط معروف في سجاد الكليم الأناضولي، يُشار إليه أحيانًا باسم إيليبيلينده (حرفيًا: "الأيدي على الوركين")، تصويرًا للإلهة الأم نفسها. إلا أن هذه النظرية تَلِفت بعد أن وُصفت ادعاءات ميلارت بأنها احتيالية، ^{[ ١٠١ ]} ودحضها علماء آثار آخرون. فقدت زخرفة إيليبليندي معناها الإلهي وأصلها الذي يعود إلى عصور ما قبل التاريخ. وهي تُفهم اليوم على أنها تصميم لأزهار القرنفل المنمقة، ويمكن تتبع تطورها في خط مفصل ومتصل إلى سجاد البلاط العثماني في القرن السادس عشر. ^{[ 2 ]}

تنويعات على زخرف إليبيليندي

الرموز الوقائية

تُعدّ رموز الحماية من الشر شائعةً على السجاد العثماني، ولاحقًا على السجاد الأناضولي. ويُطلق على هذه الرموز في اللغة التركية اسم " نزارليك " (أي: "الحماية من العين الشريرة"). ومن بين هذه الرموز، نجد نقش "جنتاماني "، الذي يُرسم غالبًا على سجاد "سيلندي " ذي الأرضية البيضاء ، ويتألف من ثلاث كرات وشريطين متموجين. ويؤدي هذا النقش الغرض نفسه الذي تؤديه النقوش الواقية مثل "حفظ الله"، والتي تُرى منسوجةً في السجاد. ومن الرموز الواقية الأخرى التي تُنسج عادةً في السجاد، قلادة التميمة المثلثة، أو " المسكا ". ويُوجد هذا الرمز في السجاد الأناضولي والفارسي والقوقازي وسجاد آسيا الوسطى. ^{[ 2 ]}

الرموز القبلية

تتضمن بعض السجادات رموزًا تُستخدم كشعار قبلي، وتُتيح أحيانًا تحديد قبيلة النساج. وينطبق هذا بشكل خاص على المنسوجات التركمانية ذات الوبر، التي تُصوّر أنماطًا متعددة الأضلاع تُشبه الميداليات، تُسمى " غول" ، مُرتبة في صفوف على كامل سطح السجادة. وبينما يُمكن تتبع أصل هذا النمط إلى تصويرات بوذية لزهرة اللوتس، ^{[ 77 ]} يبقى من غير المؤكد ما إذا كان نساج هذا الرمز القبلي على دراية بأصوله.

حدود "كوفية"

غالبًا ما تُظهر السجادات الأناضولية القديمة تصميمًا هندسيًا للحدود يتضمن امتدادين على شكل رأس سهم في تسلسل طويل-قصير-طويل. ونظرًا لتشابهه مع حرفي الألف واللام في الخط الكوفي ، تُسمى الحدود المزينة بهذا الشكل "حدودًا كوفية". ويُعتقد أن هذين الحرفين يُمثلان كلمة " الله ". وهناك نظرية أخرى تربط هذا الزخرف الطويل-القصير-الطويل بزخارف النخيل المنقسمة. وقد شوهد زخرف "الألف-لام" بالفعل على السجادات الأناضولية القديمة في مسجد أشرف أوغلو في بيشهير . ^{[ 102 ]}

حرف الألف العربي :

الموقع بالكلمة:	معزول	أخير	الوسطي	أولي
شكل الرمز: ( مساعدة )	ا	ـا	ـا	ا

حرف اللام العربي :

الموقع بالكلمة:	معزول	أخير	الوسطي	أولي
شكل الرمز: ( مساعدة )	ل	ـل	ـلـ	لـ

رمزية سجادة الصلاة

إن رمزية سجادة الصلاة الإسلامية أكثر وضوحًا. تتميز سجادة الصلاة بوجود محراب في أحد طرفيها، يمثل المحراب في كل مسجد، وهو نقطة توجيهية لإرشاد المصلي نحو مكة المكرمة . غالبًا ما تُعلق مصابيح المساجد من طرف المحراب، في إشارة إلى آية النور في القرآن الكريم . أحيانًا يُرسم مشط وإبريق، تذكيرًا للمسلمين بغسل أيديهم وللرجال بتمشيط شعرهم قبل الصلاة. تُنسج أيادٍ مُنمقة في نسيج السجادة، تُشير إلى موضع اليدين أثناء الصلاة، وغالبًا ما تُفسر أيضًا على أنها يد فاطمة، وهي تميمة واقية من الحسد .

تشمل الأعمال المتعلقة بالرمزية، والكتب التي تتضمن معلومات أكثر تفصيلاً حول أصل الزخارف والأنماط في السجاد الشرقي ما يلي:

إي. موشكوفا: سجاد شعوب آسيا الوسطى في أواخر القرنين التاسع عشر والعشرين. توسون، 1996. الطبعة الروسية، 1970 ^{[ 103 ]}
إس. كامان: رمزية زخرفة طوق السحابة. ^{[ 104 ]}
ج. طومسون: مقال عن "التصاميم المركزية" ^{[ 77 ]}
ج. أوبي: السجاد القبلي لجنوب بلاد فارس، بورتلاند، أوريغون، 1981 ^{[ 93 ]}
ج. أوبي: السجاد القبلي، 1992 ^{[ 94 ]}
دبليو. ديني: كيفية قراءة السجاد الإسلامي، ^{[ 2 ]} القسم "قراءة رمزية السجاد"، ص 109-127

الآثار الثقافية للتسويق

منذ بداية تجارة السجاد الشرقي في العصور الوسطى العليا، أثر طلب السوق الغربي على مصنعي السجاد المُعدّ للتصدير، الذين اضطروا إلى تكييف إنتاجهم لتلبية متطلبات السوق الغربية. وقد دفع النجاح التجاري للسجاد الشرقي، والفكر التجاري الذي برز خلال القرن السادس عشر، الحكام الأوروبيين إلى إنشاء مصانع السجاد في بلدانهم الأصلية الأوروبية ودعمها. وبدايةً من أواخر القرن التاسع عشر، أنشأت شركات غربية مصانع نسيج في البلدان المنتجة للسجاد، وكلفت بتصميمات مُبتكرة خصيصًا وفقًا للذوق الغربي.

توجد سجادات معروفة بنسجها في المصانع الأوروبية منذ منتصف القرن السادس عشر، مُقلدةً تقنية وتصاميم السجاد الشرقي إلى حدٍ ما. في السويد ، أصبح السجاد المنسوج بشكل مسطح وذو وبر (يُسمى " ريا " أو " رولاكان ") جزءًا من الفن الشعبي، ولا يزال يُنتج حتى اليوم، بتصاميم حديثة في الغالب. أما في بلدان أخرى، مثل بولندا وألمانيا، فلم يدم فن نسج السجاد طويلًا. في المملكة المتحدة، بدأ إنتاج سجاد أكسمنستر منذ منتصف القرن الثامن عشر. في فرنسا، بدأ مصنع سافونيري بنسج السجاد ذي الوبر بحلول منتصف القرن السابع عشر، لكنه اتجه لاحقًا إلى التصاميم الأوروبية، مما أثر بدوره على إنتاج السجاد الأناضولي خلال فترة " المجيدي " أو "الباروك التركي". كانت شركة زيغلر وشركاه، ومقرها مانشستر ، تمتلك ورش عمل في تبريز وسلطان آباد (أراك حاليًا)، وكانت تزود متاجر التجزئة مثل ليبرتي وشركاه وهارفي نيكولز . وقد تميزت تصاميمها بتعديلات على السجاد الفارسي التقليدي. تولى إيه سي إدواردز إدارة عمليات مصنعي السجاد الشرقي ^{[ 105 ]} في بلاد فارس من عام 1908 إلى عام 1924، وكتب أحد الكتب الدراسية الكلاسيكية عن السجاد الفارسي. ^{[ 73 ]}

سجادة بولندية، منتصف القرن الثامن عشر
تفاصيل من قطعة سجادة منسوجة، ألمانية، حوالي عام 1540، صوف، عقد متناظرة، 850-1500 كيلوباسكال متر
صورة مقربة لتفاصيل سجادة منسوجة، ألمانيا، حوالي عام 1540
سجادة سافونيري فرنسية (على غرار شارل لو برون) للمعرض الكبير في متحف اللوفر
تفاصيل سجادة سافونيري

في أواخر القرن التاسع عشر، كان لاختراع الغرب للأصباغ الاصطناعية أثرٌ مدمر على الطريقة التقليدية لإنتاج السجاد. ^{[ 106 ]}^{[ 107 ]} خلال أوائل القرن العشرين، نُسجت السجاد في مدينتي ساروك وأراك في إيران والقرى المحيطة بهما، وكان الهدف الرئيسي تصديرها إلى الولايات المتحدة. ورغم أن متانة نسيجها لاقت استحسان المستهلكين الأمريكيين، إلا أن تصاميمها وألوانها لم تكن متوافقة مع متطلبات السوق. فقام النساجون بتعديل التصميم التقليدي لسجاد ساروك ليصبح تصميمًا شاملاً بنقوش زهرية منفصلة، ثم غُسلت السجادات كيميائيًا لإزالة الألوان غير المرغوب فيها، وأُعيد طلاء نسيجها بألوان أكثر جاذبية. ^{[ 108 ]}

في بلدانها الأصلية، أُعيد إحياء فن وحرفة نسج السجاد العريقة. فمنذ أوائل ثمانينيات القرن الماضي، انطلقت مبادراتٌ مثل مشروع دوباغ في تركيا وإيران، ^{[ 56 ]} ومشاريع اجتماعية متنوعة في أفغانستان وبين اللاجئين التبتيين في شمال الهند. وباتت السجادات المصبوغة طبيعيًا والمنسوجة بالطرق التقليدية متوفرةً في السوق الغربية مجددًا. ^{[ 109 ]} ومع انتهاء الحظر الأمريكي على البضائع الإيرانية، قد يصبح السجاد الفارسي (بما في ذلك السجاد العتيق المباع في المزادات) متاحًا بسهولة أكبر للمستهلكين الأمريكيين.

دوباغ

في عام ١٩٨١، أسس عالم ألماني مشروع دوباغ (المشروع الوطني لأبحاث وتطوير الأصباغ) في غرب الأناضول، تركيا. ^{[ ١١٠ ]} كان الهدف من المشروع إحياء الحرفة التقليدية لنسج السجاد يدويًا باستخدام الأصباغ الطبيعية، مع تمكين المرأة ومساعدتها على تحقيق الاستقلال الاقتصادي. ركز المشروع على السجاد "التقليدي" و"الأصيل"، لكن هذا الاهتمام لم يكن نابعًا من رغبات النساء التركيات النساجات، بل من رؤية العالم الألماني للثقافة التركية. لاحقًا، لاحظ باحثون أن بعض النساء المحليات نظرن إلى صناعة السجاد كوسيلة للابتكار، لكنهن كنّ مقيدات بالرغبة الغربية في الحصول على سجاد تركي "أصيل". ^{[ ١١١ ]} ارتبط مشروع دوباغ ارتباطًا وثيقًا بالعولمة من نواحٍ متعددة. أولًا، صُمم المشروع استجابةً للعولمة، إذ فقدت العديد من النساء اللاتي تم توظيفهن في البرنامج وظائفهن السابقة في نسج السجاد بسبب أساليب الإنتاج الجديدة والعولمة. إلا أن الحل كان يعكس أيضاً واقع العالم المعولم، إذ تم تسويق السجاد للسياح الغربيين. كان الهدف من السجاد أن يبدو "أصيلاً" في نظر الغرب، لكنه لم يُصنع بدافع عاطفي أو ارتباط تقليدي، مما يثير تساؤلات حول طبيعة الأصالة.

تزوير

لطالما جذبت السجادات الشرقية اهتمام هواة الجمع، وبيعت بأسعار باهظة. ^{[ 112 ]} وقد شكّل هذا حافزًا للسلوك الاحتيالي. ^{[ 42 ]} يمكن أيضًا استخدام التقنيات التقليدية المستخدمة في ترميم السجاد، مثل استبدال العقد أو إعادة نسج أجزاء منه، لتعديل السجادة لتبدو أقدم أو أغلى مما هي عليه في الواقع. يمكن فكّ نسج السجاد المسطح القديم للحصول على خيوط أطول يمكن إعادة حياكتها لاحقًا. تستطيع هذه السجادات المزيفة التغلب على تحليل الصبغة الكروماتوغرافي وتأريخ الكربون المشع ، نظرًا لاستخدامها مواد من تلك الحقبة. ^{[ 113 ]} اشتهر الحرفي الروماني تيودور تودوك بسجاداته الشرقية المزيفة، والقصص التي كان يرويها لكسب المصداقية. كانت جودة تزويراته عالية لدرجة أن بعض سجاداته وجدت طريقها إلى مجموعات المتاحف، وأصبحت "سجادات تودوك" نفسها قطعًا ثمينة لهواة الجمع. ^{[ 114 ]}

السجاد حسب المناطق

السجاد الفارسي (الإيراني)

تُعدّ السجادة الفارسية جزءًا أساسيًا ومتميزًا من الثقافة والفن الفارسي ، ويعود تاريخها إلى بلاد فارس القديمة . تُصنّف السجادات الفارسية حسب البيئة الاجتماعية التي نُسجت فيها (البدو، القرى، المدن، ومصانع البلاط)، وحسب المجموعات العرقية (مثل الأكراد ، والقبائل البدوية كالقشقاي والبختياري ، والأفشاري ، والأذربيجانيين ، والتركمان ) ، وغيرها، أو حسب المدينة أو المحافظة التي نُسجت فيها، مثل هريز ، وهمدان ، وسنه ، وبيجار ، وأراك ( سلطان آباد)، ومشهد ، وأصفهان ، وكاشان ، وقم ، ونائين ، وغيرها. ويعتمد التصنيف الفني للسجاد الفارسي على المواد المستخدمة في السدى واللحمة والوبر، وغزل الخيوط ولفّها، والصباغة، وتقنية النسيج، وجوانب التشطيب، بما في ذلك كيفية تقوية الحواف والأطراف لمقاومة التآكل.

السجاد الأناضولي (التركي)

تُصنع السجادات التركية بشكل رئيسي في الأناضول ، بما في ذلك المناطق المجاورة. ويُعدّ نسج السجاد فنًا تقليديًا في الأناضول، يعود تاريخه إلى ما قبل الإسلام، وهو يدمج تقاليد ثقافية متنوعة تعكس تاريخ الشعوب التركية . وتشكل السجادات التركية جزءًا أساسيًا من الثقافة التركية.

من بين أنواع السجاد الشرقي، يتميز السجاد التركي بخصائص فريدة من حيث الأصباغ والألوان والتصاميم والنسيج والتقنيات. يُصنع السجاد التركي عادةً من الصوف والقطن، ويُربط بالعقدة التركية المتناظرة. تعود أقدم الأمثلة المعروفة للسجاد التركي إلى القرن الثالث عشر. ومنذ ذلك الحين، تُنسج أنواع مختلفة من السجاد في ورش العمل، وفي مرافق النسيج في المناطق الريفية، وكذلك في القرى والمستوطنات القبلية، أو على أيدي البدو الرحل. وقد تم إنتاج السجاد في الوقت نفسه لهذه المستويات المختلفة من المجتمع، باستخدام مواد متنوعة مثل صوف الأغنام والقطن والحرير. وقد اجتذب السجاد المنسوج بوبر، وكذلك السجاد المنسوج بشكل مسطح ( الكليم ، والسوماك ، والجسيم، والزيلي) اهتمام هواة جمع التحف والعلماء. بعد تراجع بدأ في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، بدأت مبادرات مثل مبادرة دوباغ للسجاد عام 1982، والمؤسسة الثقافية التركية عام 2000، في إحياء فن نسج السجاد التركي التقليدي باستخدام الصوف المغزول يدويًا والمصبوغ طبيعيًا والتصاميم التقليدية. ^{[ 115 ]}

تتميز السجادة التركية عن غيرها من السجادات ذات المنشأ الآخر باستخدامها البارز للألوان الأساسية. فسجاد غرب الأناضول يميل إلى اللونين الأحمر والأزرق، بينما يستخدم سجاد وسط الأناضول اللونين الأحمر والأصفر بكثرة، مع تباينات حادة على خلفية بيضاء. وباستثناء تصاميم البلاط الملكي والمدن، تتميز السجادات التركية باستخدامها البارز للأنماط الهندسية الجريئة والزخارف الزهرية ذات الطابع الفني، والتي تأتي عادةً بتصميمات مستطيلة. ^{[ 116 ]}

سجاد المماليك المصري

في ظل سلطنة المماليك في مصر ، صُنع نوع مميز من السجاد. عُرف هذا النوع في القرون السابقة باسم "السجاد الدمشقي"، ولا شك الآن أن القاهرة كانت مركز إنتاجه . ^{[ 117 ]} وعلى عكس معظم أنواع السجاد الشرقي الأخرى، استُخدم في صناعة سجاد المماليك صوف مغزول باتجاه عقارب الساعة (S) ومضفر عكس اتجاه عقارب الساعة (Z). تقتصر ألوانه ودرجاته على الأحمر الزاهي والأزرق الفاتح والأخضر الفاتح، بينما يُعدّ الأزرق والأصفر نادرين. يتميز تصميم السجادة بزخارف متعددة الأضلاع ونجوم ونقوش زهرية منمقة، مرتبة بشكل خطي على طول محورها المركزي، أو متمركزة فيه. تحتوي الحواف على زخارف وردية، غالباً ما تتناوب مع الخراطيش. وكما أشار إدموند دي أونغر ، فإن هذا التصميم مشابه لمنتجات أخرى من صنع المماليك، مثل المشغولات الخشبية والمعدنية، وتجليد الكتب، والكتب المزخرفة ، والفسيفساء الأرضية. ^{[ 118 ]} صُنعت سجادات المماليك للبلاط الملكي وللتصدير، وكانت البندقية أهم سوق لسجاد المماليك في أوروبا. ^{[ 117 ]}

بعد الفتح العثماني لسلطنة المماليك في مصر عام 1517 ، اندمجت ثقافتان مختلفتان، كما يتضح من السجاد المملوكي المنسوج بعد هذا التاريخ. وقد تبنى النساجون في القاهرة تصميمًا عثمانيًا تركيًا. ^{[ 119 ]} واستمر إنتاج هذا السجاد في مصر، وربما في الأناضول أيضًا، حتى أوائل القرن السابع عشر. ^{[ 120 ]}

سجاد قوقازي

شكلت مقاطعات كاراباخ وموغان وشيروان وداغستان وجورجيا في القوقاز الأراضي الشمالية للإمبراطورية الصفوية . وبموجب معاهدة القسطنطينية (1724) ومعاهدة غوليستان (1813)، تم التنازل عن هذه المقاطعات نهائيًا لروسيا. وامتد الحكم الروسي لاحقًا ليشمل باكو ، وجنجي ، وخانية دربنت، ومنطقة تاليش . في القرن التاسع عشر ، كانت منطقة النسيج الرئيسية في القوقاز تقع في شرق القوقاز جنوب الجبال التي تقسم المنطقة قطريًا، في منطقة تضم اليوم أرمينيا وأذربيجان وأجزاء من جورجيا . وفي عام 1990، زعم ريتشارد إي . رايت أن عرقيات أخرى غير الأتراك الأذربيجانيين "مارست النسيج أيضًا، بعضها في مناطق أخرى من القوقاز، لكنها كانت أقل أهمية". ^[¹²¹^] أظهرت الدراسات الاستقصائية للسكان الروس في عامي 1886 و1897 ^[¹²²^] أن التوزيع العرقي للسكان معقد للغاية في جنوب القوقاز. وفيما يتعلق بالسجاد والبسط العتيقة، لا تزال هوية النساجين أو أصولهم العرقية مجهولة. وقد ذكر إيلاند وإيلاند في عام 1998 أنه "لا ينبغي التسليم بأن غالبية السكان في منطقة معينة هم المسؤولون عن النسيج". ^[¹²³^] وهكذا، طُرحت نظريات متنوعة حول الأصل العرقي لأنماط السجاد، وتصنيفات مختلفة، حيث تُنسب السجادة نفسها أحيانًا إلى مجموعات عرقية مختلفة. ولا يزال النقاش قائمًا دون حسم.

في عام ١٧٢٨، كتب الراهب اليسوعي البولندي تاديوس كروسينسكي أن الشاه عباس الأول، إمبراطور فارس، قد أنشأ في مطلع القرن السابع عشر مصانع للسجاد في شيروان وقره باغ. ^{[ ١٢٤ ]} وقد تبنى نساجو السجاد القوقازيون تقسيمات الحقول الصفوية والزخارف النباتية، لكنهم عدّلوا أسلوبهم وفقًا لتقاليدهم العريقة. تميزت سجادات قره باغ، المصنوعة يدويًا في منطقة قره باغ (التي كانت آنذاك تحت السيطرة الأرمنية)، بتصاميم وألوان أقرب إلى السجاد الفارسي منها إلى تلك المصنوعة في مناطق أخرى من القوقاز. ومن بين الزخارف المميزة التنانين الصينية المُنمّقة في ما يُعرف بـ "سجاد التنين" ، ومشاهد قتال النمور والغزلان، والزخارف النباتية. صنّفت السجادات الأرمنية هذه الأنماط المجردة إلى فئات حسب نوع الحيوانات المرسومة عليها، مثل سجاد النسر ( artsvagorgs )، وسجاد التنين ( vishapagorgs )، وسجاد الثعبان ( otsagorgs ). ^{[ 125 ]} يتميز هذا النمط بتجريده الشديد لدرجة يصعب معها تمييز أشكال الحيوانات، إلا عند مقارنتها بحيوانات العصر الصفوي السابقة وسجاد "نمط المزهرية" الذي يعود إلى القرن السادس عشر والذي يصور نفس الزخارف. ^{[ 126 ]} ومن بين أشهر مجموعات السجاد القوقازي سجاد "نجمة كازاك" ^{[ 127 ]}^{[ 128 ]} وسجاد "درع كازاك" . ^{[ 129 ]}

يُعدّ تصنيف السجاد القوقازي بدقة أمرًا بالغ الصعوبة، حتى بالمقارنة مع أنواع السجاد الشرقي الأخرى. إذ لا تتوفر معلومات تُذكر عن الفترة التي سبقت نهاية القرن التاسع عشر، حين بدأ تصدير السجاد القوقازي بكميات أكبر. في ظل الاقتصاد الاشتراكي السوفيتي ، نُظّم إنتاج السجاد في خطوط صناعية في أرمينيا وأذربيجان وداغستان وجورجيا، حيث استُخدمت تصاميم موحدة مستوحاة من الزخارف التقليدية، مُقدّمة على رسومات تخطيطية من قِبل فنانين متخصصين. ^{[ 52 ]} في عام 1927، تأسست جمعية السجاد الأذربيجانية كفرع من جمعية الفنون الأذربيجانية. وفي مصانعها، جرى معالجة الصوف والقطن وتوزيعهما على النساجين، الذين كان عليهم الانضمام إلى الجمعية. ^{[ 130 ]} كتب الباحث الأذربيجاني لطيف كريموف ^{[ 130 ]} أنه بين عامي 1961 و 1963، تم بناء كلية تقنية مخصصة لتدريس نسج السجاد، وفي عام 1961، افتتح المعهد الوطني الأذربيجاني للفنون MA Aliev قسمًا برئاسة كريموف، متخصصًا في تدريب مصممي السجاد.

تتوفر معلومات إثنوغرافية مفصلة من أعمال علماء الإثنولوجيا مثل فسيفولود ميلر ، ومن الدراسات الاستقصائية السوفيتية الروسية التي أجراها معهد الأنثروبولوجيا والإثنوغرافيا (المذكورة في ^{[ 131 ]} ). مع ذلك، خلال فترة الإنتاج الصناعي الطويلة، ربما فُقدت الصلة بين التصاميم المحددة وأصولها العرقية والجغرافية. نُشرت الأبحاث بشكل رئيسي باللغة الروسية، ولا تزال غير متاحة بالكامل للباحثين غير الناطقين بالروسية. ^{[ 130 ]} من منظور غربي، عندما بدأ الاهتمام العلمي بالسجاد الشرقي بالظهور مع نهاية القرن التاسع عشر، كانت مناطق القوقاز، كونها جزءًا من الاتحاد السوفيتي، منغلقة على الغرب. وبالتالي، لم تكن المعلومات الغربية عن نسج السجاد في دول القوقاز مفصلة كما كانت من مناطق أخرى في "حزام السجاد". ^{[ 127 ]}

تم اقتراح تصنيفات مختلفة، إلا أن العديد من الأسماء التجارية والعلامات التجارية ظلت مستخدمة لمجرد التسهيل، وقد تسمح الأبحاث المستقبلية بتصنيف أكثر دقة. ^{[ 132 ]}^{[ 133 ]}

في الآونة الأخيرة، أُضيفت أبحاث أرشيفية من مصادر روسية وسوفيتية سابقة، ^{[ 134 ]} كما أجرى باحثون أذربيجانيون بحثًا أكثر تعمقًا. ^{[ 130 ]} يقترحون دراسة المنسوجات المسطحة باعتبارها الفن الشعبي الأصيل الرئيسي في القوقاز، وعملوا على تصنيفات أكثر تحديدًا وتفصيلًا. مع ذلك، تعرض مشروع البحث في تصنيف السجاد لانتقادات من قِبل المجلة الدولية لدراسات التراث، وهي مجلة محكمة ، باعتباره مشروعًا قوميًا أذربيجانيًا. ^{[ 135 ]}

التصنيف من قبل زولينجر، وكاريموف، وأزادي

يقترح زولينجر وكريموف وأزادي تصنيفًا للسجاد القوقازي المنسوج منذ أواخر القرن التاسع عشر فصاعدًا. ^{[ 130 ]} ويركزون بشكل أساسي على ستة مصادر:

كوبا اسمٌ يُطلق على منطقة وبلدتها، تقع بين باكو ودربند، ويحدها نهر سامور من الشمال، وقمة جبال القوقاز الجنوبية من الجنوب. تحد كوبا منطقة باكو من الجنوب الشرقي، وبحر قزوين من الشرق. تُصنف سجادات كوبا ضمن سجادات المدن، وتتميز بزخارفها الكثيفة، وكثافة عقدها العالية، ووبرها القصير. تُصنع خيوط السدى من الصوف غير المصبوغ بلون عاجي داكن. أما خيوط اللحمة فتُصنع من الصوف، أو الصوف والقطن، أو القطن. غالبًا ما يكون أحد خيطي اللحمة غائرًا بعمق. العقد متناظرة. تكثر أطراف السوماخ المنسوجة منسوجةً منسوجةً سادةً من الصوف الداكن أو القطن الأزرق الفاتح، بينما تُعدّ أطراف السوماخ القطنية البيضاء نادرة. تُضفر الأهداب، أو تُطوى، أو تُعقد بعقد فنية. أما حواف السجادة فهي دائرية في الغالب (في هذه الحالة، من الصوف الأزرق الداكن) أو بعرض 0.3-1 سم، ومصنوعة من الصوف الأزرق الفاتح، ومُدعمة على ضلعين بلفّ على شكل الرقم ثمانية بخيوط إضافية. الألوان داكنة، وتبدو السجادات باهتة الألوان رغم استخدامها من 10 إلى 12 لونًا مختلفًا، وذلك لأن زخارفها صغيرة ومتراصة بكثافة. معظم سجاد كوبا ذو خلفية زرقاء داكنة. نادرًا ما يظهر اللون الأحمر أو الأحمر الداكن، وأحيانًا العاجي، ونادرًا الأصفر، ويكاد ينعدم الأخضر.
شيرفان هو اسم المدينة والمحافظة الواقعة على الساحل الغربي لبحر قزوين، شرق نهر كورا، بين الجزء الجنوبي من النهر ومدينة دربنت في الشمال. وقد ميّز كريموف ست مناطق، تُنسج فيها أنواع مختلفة من السجاد. يتميز بعض سجاد شيرفان بكثافة عقد عالية ووبر قصير، بينما يتميز السجاد الأكثر خشونة بوبر أعلى. تُستخدم عقد متناظرة، تُنسج بخيوط سدى متبادلة منخفضة. عادةً ما يكون خيط اللحمة من الصوف، بلون عاجي داكن إلى بني. أما الأطراف فهي منسوجة بشكل مسطح، من القطن الخفيف أو الصوف السماخ. تُعقد الأهداب أحيانًا بشكل فني. تكون حواف السجاد إما مستديرة، أو بعرض 0.5-1 سم، من القطن الأبيض، مع 2-3 أضلاع ملفوفة على شكل الرقم ثمانية بخيوط إضافية. تُعد حواف القطن الأبيض الأكثر شيوعًا في سجاد شيرفان. قد تحمل سجادات شيرفان تصاميم مستوحاة من المدن أو القرى، لكنها أقل كثافة في الزخرفة مقارنةً بسجادات كوبا، كما أن رسوماتها أقل كثافة. وتتميز سجادات شيرفان، مقارنةً بسجادات كوبا، بألوانها الفاتحة وألوانها الزاهية، مع خلفية زرقاء داكنة. غالبًا ما تكون حواف السجادة ذات خلفية فاتحة اللون، وزخرفتها أقل كثافة مقارنةً بالوسط. ونادرًا ما تُستخدم الألوان العاجية الفاتحة أو الحمراء أو الصفراء. ويُستخدم اللون العاجي بشكل أساسي في سجادات الصلاة.
غيانيا (جينجي) مدينة كبيرة تقع على بعد حوالي 360 كيلومترًا (220 ميلًا) غرب باكو. وعلى عكس التصميم الحضري لسجاد كوبا وشيرفان، تتميز سجادات غيانيا بوبر أطول. يبلغ متوسط ارتفاع وبر سجاد غيانيا 6-15 ملم. عادةً ما يكون السدى أغمق لونًا، ويتكون أساسًا من الصوف، ولا يُصبغ باللون البني الداكن أو الفاتح. ويُقال إن شعر الإبل يُستخدم أيضًا في السدى. أما اللحمة، فتُصبغ عادةً باللون الأحمر البني الفاتح إلى الداكن. غالبًا ما تُضاف ثلاث لحمات بعد كل صف من العقد، لكن السدى لا يُضغط. غالبًا ما يكون الطرف العلوي عبارة عن نسيج بني محمر بطول 2-6 سم (0.79-2.36 بوصة) ، يُطوى ويُخاط. أما الطرف السفلي، فغالبًا ما يكون نسيجًا صوفيًا أحمر اللون، مع حلقات السدى غير مقطوعة. نادراً ما تكون حواف السجاد مستديرة، بل مسطحة وعريضة، ذات لون بني محمر داكن في الغالب، وتتكون من ثلاثة أضلاع ملفوفة على شكل الرقم ثمانية بخيوط إضافية. أما الشكل الثاني الأكثر شيوعاً فهو مشابه، ولكنه يتضمن ضلعين فقط. تتميز سجادات غيانيا بزخارفها الأكثر سخاءً وقلةً مقارنةً بسجادات كوبا وشيرفان. وتُوضع أنماط مربعة ومستطيلة وسداسية وثمانية كبيرة ضمن مساحة مفتوحة. وغالباً ما تُحاك الميداليات (غول) بخطافات. أما لوحة الألوان فهي أكثر محدودية من سجادات كوبا وشيرفان، ولكنها موزعة على مساحات أكبر، مما يُضفي على السجادة انطباعاً أكثر حيويةً وتنوعاً في الألوان.
يشير مصطلح "كازاك" وفقًا للاتيموف إلى منطقة ومدينة مركزها تقعان بين حدود جمهورية أذربيجان باتجاه الشمال الغربي إلى جمهورية جورجيا، وباتجاه الجنوب الغربي إلى جمهورية أرمينيا. تقع مدينة كازاك على بُعد 460 كيلومترًا (290 ميلًا) غرب باكو. خيوط سدى سجاد كازاك مصنوعة من صوف الأغنام غير المصبوغ، وغالبًا ما يكون لونها عاجيًا داكنًا، ويُقال أحيانًا أنه يُستخدم شعر الإبل. أما خيوط اللحمة فهي من الصوف، أو مزيج من الصوف وشعر الإبل. في بعض الأحيان، تُضفر خيوط الصوف والقطن معًا بشكل طفيف لتشكيل خيوط السدى. تُصبغ خيوط اللحمة غالبًا باللون الأحمر الفاتح، بينما تميز خيوط اللحمة الزرقاء الداكنة سجاد كازاك عن سجاد كاراباخ. يتم إدخال من 2 إلى 6 خيوط لحمة بعد كل صف من العقد. الوبر مصنوع من الصوف، وأحيانًا من شعر الإبل غير المصبوغ، وتكون العقد متناظرة، وخيوط السدى غير غائرة. يُنسج سجاد كازاك بشكل أكثر خشونة، ويبلغ ارتفاع وبره من 1 إلى 2 سم. يُثبّت الطرف العلوي بنسيج صوفي أحمر اللون بعرض يتراوح بين 1 و4 سم. أما الطرف السفلي، فيُنهى غالبًا بنفس طريقة الطرف العلوي، ولكن غالبًا ما تُلاحظ حلقات سدى غير مقطوعة بارزة من الطرف المنسوج بشكل مسطح. وتكون حواف النسيج مسطحة دائمًا تقريبًا، ويتراوح عرضها بين 1 و2 سم، وتتكون من ضلعين ملتفين على شكل الرقم ثمانية مع خيوط إضافية، غالبًا ما تكون بألوان مختلفة. وفي معظم الحالات، يُلف خيطان مزدوجان من السدى ثلاث مرات. تتميز سجادات الكازاخ بلوحة ألوان محدودة تتراوح بين 5 و7 ألوان. وبشكل عام، يكون لون خلفية السجادة أحمر، وأحيانًا يكون عاجيًا أو أخضر أو أزرق أو أصفر، بينما يكون لون الحافة الرئيسية غالبًا بألوان متباينة. ويصعب في كثير من الأحيان تحديد لون الحواف الرئيسية نظرًا لكثافة الزخرفة. وتتميز سجادات الكازاخ المنسوجة قبل عام 1910 تقريبًا بألوان أكثر كثافة وإشراقًا من السجادات المنسوجة بعد هذا العام.
تمتد منطقة كاراباخ بين نهري كورا وأراز وصولاً إلى جبال القوقاز الصغير. وتختلف السجادات المنسوجة في مختلف مناطق كاراباخ اختلافًا كبيرًا. فالسجادات القادمة من أقصى شرق كاراباخ تتميز بخيوط قطنية وحواف من القطن أو الصوف باللون الأزرق الفاتح. وفي بعض المناطق (موكان، تاليش، لنكران)، تأتي السجادات بأحجام طويلة، أي ما يقارب ثلاثة أضعاف عرضها. وإلى جانب السجادات المصنّعة، تتميز سجادات كاراباخ بوبرها العالي الذي يصل إلى 2 سم. ووفقًا لكريموف، فقد نُسجت بعض أنواع السجاد في كاراباخ، مثل "كازاخ النسر" و"كازاخ شريط السحاب" و"كازاخ قاسموشاك". وغالبًا ما تُنسج أطرافها العلوية والسفلية بشكل مسطح، ثم تُطوى نحو الخلف وتُخاط.
تقع ناخيتشيفان بين أرمينيا وإيران. ولم تتوفر معلومات عن هذه المنطقة لمؤلفي هذا التصنيف.

سجاد تركماني

سكنت القبائل التركمانية المنطقة الواقعة بين نهر جيحون وبحر قزوين وبحر آرال وصولاً إلى حدود إيران وأفغانستان في العصر الحديث. وقد أنتجوا السجاد والمنسوجات الصغيرة ذات الوبر بأحجام مختلفة، بما في ذلك السجاد الرئيسي ( حالي )، وستائر أبواب الخيام ( إنسي )، وغيرها من الأدوات المنزلية مثل زينة أبواب الخيام ( خاليك أو كابونوك )، وحقائب الخيام ( توربا )، والحقائب الكبيرة ( تشوفال )، والحقائب الصغيرة ( مفرش )، وحقائب السرج ( خردجين )، وأغطية الحيوانات ( أسماليك )، وأربطة الخيام.

نجت العديد من العناصر القديمة للفنون التركمانية التمثيلية حتى أوائل القرن العشرين. ^{[ 71 ]} كان التركمان الأصليون عرقًا قديمًا يتحدث اللغة الإيرانية، ويقطنون سهوب وواحات غرب آسيا الوسطى. ويعود تنظيمهم العسكري والإداري في قبائل إلى تأثير الهون . ( ^{[ 136 ]} كما ورد في ^{[ 137 ]} ) وصل التأثير التركي مع الإمبراطورية الهياطلة في القرن السادس الميلادي، وبشكل أوسع، مع هجرة الأتراك الأوغوز في القرنين التاسع والعاشر الميلاديين. استوعب الأوغوز السكان المحليين، الذين اعتنقوا الإسلام. ^{[ 137 ]} أدى الغزو المغولي في القرن الثالث عشر الميلادي إلى تدمير المدن وأنظمة الري الزراعية، وحوّل حياة التركمان إلى حياة بدوية حافظوا عليها طوال تاريخهم اللاحق، حيث عاشوا على حدود دول أقوى مثل الإمبراطورية الفارسية ، وسلالة خوارزم ، وخانية بخارى . كانوا أقل تقبلاً للاندماج من جيرانهم، مما مكّنهم من الحفاظ على جزء كبير من ثقافتهم التقليدية. خلال القرن التاسع عشر، خضع التركمان لنفوذ الإمبراطورية الروسية . ومع نهاية الاتحاد السوفيتي ، تحولت جمهورية تركمانستان الاشتراكية السابقة إلى دولة تركمانستان المستقلة .

يتميز تاريخ القبائل التركمانية بالهجرات والتحالفات والحروب القبلية، بل وحتى بالإبادة العنيفة لسكان مناطق معينة. إن معرفة تاريخ القبيلة التركمانية وهجراتها، بالإضافة إلى خصائص بنيتها وتصميمها، تُتيح في كثير من الأحيان نسبة السجادة أو القطعة المنزلية المنسوجة إلى قبيلة معينة، وإلى فترة زمنية محددة من تاريخها. ويُشكل تنوع الألوان والزخارف، فضلاً عن دلالاتها الرمزية المحتملة، موضوعًا للعديد من الدراسات، التي قد تكون مثيرة للجدل أحيانًا. ^{[ 138 ]}^{[ 139 ]}

تتميز سجادات تركمان، كعادة النسيج البدوي، بصوفها عالي الجودة ووبرها الطويل نسبيًا. يُستخدم صوف الأغنام وشعر الماعز والقطن كأساس للنسيج. يُصنع الوبر من الصوف، وغالبًا ما يحتوي على الحرير أيضًا. اللون السائد في معظم سجادات تركمان هو الأحمر القرمزي ، الذي كان يُستخرج محليًا، مما يسمح بصبغها بدرجات لونية متنوعة. استخدمت القبائل المختلفة درجات لونية مميزة من الأحمر. قد يُوحي غلبة اللون الأحمر في سجادات تركمان بالرتابة للوهلة الأولى، إلا أن الزخارف الثانوية تُنسج بألوان متنوعة للغاية. أبرز الزخارف في سجادات تركمان هي "الغول" ، وهو نمط متعدد الأضلاع يشبه الميدالية، مُرتب في صفوف على كامل السجادة. استُخدمت أنواع محددة من "الغول" كرموز قبلية بطريقة شعارية . ^{[ 103 ]} عمومًا، يمكن التمييز بين الزخرفة الرئيسية (المسماة "غول" ^{[ 103 ]} )، والزخرفة الثانوية الأقل تفصيلًا (المسماة "غول" ^{[ 103 ]} )، حيث يُعد "غول" الاسم الأكثر شيوعًا لهذا النوع من الزخرفة. كما استُخدمت الزخارف حسب نوع السجادة أو الأدوات المنزلية. عادةً ما تعرض السجادات الرئيسية زخرفة الغول الرئيسية للقبيلة، بينما تعرض أغطية أبواب الخيام والحقائب زخرفة غول خاصة. ^{[ 71 ]}

تشمل العناصر الأساسية في السجاد التركماني ما يلي: ^{[ 139 ]}^{[ 140 ]}

غولي أو غوشلي غول: غول مفصص يتضمن زخرفة مربعة تبرز منها زخارف ثلاثية الفصوص على ساق. يستخدمه التكهيون والسالور والإرساري، وبعض النساجين من الساريك. "غولي" تعني "زهرة" باللغة التركمانية، و"غوشلي" (من "كوش" أو "غوش") تعني "طائر".
تاوك-نوسكا غول: مقسمة إلى أربعة أرباع بألوان متقابلة قطريًا، كل ربع منها يعرض حيوانين منمقين. شائعة في العديد من القبائل، وتستخدمها بشكل رئيسي قبائل أراباشي، وتشودور، وبعض مجموعات يومود وإرساري بما في ذلك قبيلة كيزيل أياك.
تيك غول: تصميم مختلف عن غولي غول. شكل دائري مثبت على إحداثيات شبكة زرقاء داكنة، تقسم كل غول إلى أربعة أقسام بألوان متقابلة قطريًا.
نمط ساريك: يشبه نمط تيكي، لكنه لا يُرتب على إطار شبكي. يُشاهد غالبًا على السجاد الرئيسي في ساريك، ويُسمى أيضًا نمط تشوفال بسبب استخدامه على الحقائب الكبيرة ( تشوفال ).
ديرناك غول - وتعني حرفيًا: "غول المشط". غول معيني الشكل مزين بصفوف من الخطافات، تشبه الأمشاط، وتكون الصفوف المتقابلة من الخطافات بنفس اللون. تستخدمه قبيلة يومود.
Kepse göl: يستخدم بشكل رئيسي من قبل قبيلة يومود، وهو عبارة عن غول معين الشكل محاط بأسوار مسننة ثنائية اللون.
نقش النسر: تتميز مجموعتان على الأقل، إن لم يكن ثلاث مجموعات، من السجاد بهذه السمة التصميمية، والتي لم تُنسب بعد إلى أي قبيلة محددة.
"C" göls: شكل مثمن داخل شكل مثمن مليء بأنماط تشبه الحرف "C".

يمكن نسج السجاد التركماني بعقد متناظرة وغير متناظرة، مفتوحة إلى اليسار واليمين. كما تُلاحظ العقد غير المنتظمة بكثرة، بما في ذلك العقد المفقودة من خيوط السدى، والعقد التي تمتد على ثلاثة أو أربعة خيوط سدى، وعقد السدى المفردة، أو العقد التي تشترك في خيط سدى واحد، سواء كانت متناظرة أو غير متناظرة. غالبًا ما تكون خيوط السدى غائرة بعمق. وتتميز خيوط الوبر والسدى واللحمة بتوازن ممتاز. وتكون نسبة العقد الأفقية إلى الرأسية قريبة من 1:1 في كثير من الأحيان. وتتميز السجادات المنسوجة بهذه الطريقة بكثافتها العالية ومتانتها. ^{[ 71 ]}

يُعتقد أن اتحاد سالور (الذي يتألف أساسًا من سالور وساريك) سكن في الأصل وادي نهر جيحون (أمو داريا) وواحات جنوب تركمانستان، بما في ذلك مرو . استخدموا درجات زاهية من اللون الأحمر القرمزي. يتميز سجاد سالور النموذجي بنمط وردة مفصصة، وتقسيمات متقاطعة عمودية، وتعبئة زخرفية. تُصبغ أجزاؤه الأربعة المركزية بألوان متقابلة قطريًا. يُطلق على أسلوب التلوين هذا اسم "أسلوب آسيا الوسطى". تُرتب زخارف السجاد على المساحة الرئيسية للسجادة بطريقة تجعلها تبدو وكأنها "تطفو" على الأرض، مما يُعطي انطباعًا بحركة قطرية. ^{[ 71 ]} أُطلق على مجموعة من السجاد التركماني ذات السمات الهيكلية المشتركة اسم " المجموعة S "، وحددها ماكي وتومسون على أنها سجاد سالور. ^{[ 92 ]} تتميز سجادات "المجموعة S" بعقد غير متماثلة، مفتوحة إلى اليسار. خيوط السدى عاجية اللون، مع خيوط سدى متبادلة غائرة بعمق، وخيوط اللحمة من صوف بني مزدوج الطبقات، يُصبغ أحيانًا باللون الأحمر. وبرها أقل مرونة من السجاد التركماني الآخر، وهو طويل نسبيًا. يُستخدم الحرير أحيانًا، ولكن نادرًا ما يُستخدم القطن. اللون الأحمر مُستخلص في الغالب من الفوة، ولكن وُجدت أيضًا ألوان من اللك والقرمز. ^{[ 92 ]} غالبًا ما تحتوي منسوجات ساريك القديمة على عقد متناظرة.

تتميز سجادات تيكي باستخدام عقدة تيكي غول. وهي معقودة بشكل غير متماثل، وغالبًا ما تكون مفتوحة إلى اليمين. نادرًا ما تكون خيوط السدى البديلة غائرة بعمق. تُصبغ الألوان الحمراء بصبغة الفوة، ولكن يمكن أيضًا العثور على اللون الأحمر القرمزي. في القرن التاسع عشر، استُخدمت الأصباغ الاصطناعية. غالبًا ما تكون خيوط السدى من خيوط عاجية مع نسبة كبيرة من شعر الماعز العاجي. الحافة مُغطاة باللون الأزرق الداكن. ^{[ 141 ]} تتميز سجادات يومود ببنية مماثلة، مع خيوط سدى أقل غائرة. لون أرضية سجادات يومود الأحمر أكثر هدوءًا مع مسحة بنية. العقد غير متماثلة، مفتوحة إلى اليسار. من أنواع غول النموذجية ديرناك وكوبس غول . ^{[ 141 ]} اللون الأكثر شيوعًا لأرضية سجادات شودور هو بني كستنائي مائل إلى البنفسجي. يظهر اللون الأبيض بشكل أكثر وضوحًا، وكذلك الأزرق الداكن والفاتح والأخضر والأصفر. تُصنع خيوط السدى من الصوف الداكن، بينما تتكون خيوط اللحمة من القطن الأبيض. العقد غير متناظر ومفتوح إلى اليمين، مما يساعد على تمييز سجاد شودور عن سجاد يومود. تُعدّ عقد تاوك نوسكا غول شائعة في سجاد شودور. ^{[ 142 ]}

تشمل القبائل الأخرى التي تعمل في نسج السجاد عرباتشي وإرساري وبشيري.

التسويق والإحياء

مع بداية التسويق التجاري في القرن التاسع عشر، بدأ إنتاج السجاد للتصدير في روسيا وأفغانستان. عُرف هذا السجاد باسم "سجاد بخارى"، ويتميز بتصاميم مستوحاة من السجاد التركماني، إلا أن ألوانه وجودة تصميمه لم تكن مطابقة للأصل. ومع انهيار الاتحاد السوفيتي، تأسست دول قومية في المنطقة. وفي إطار الجهود العامة لإحياء التقاليد العريقة للغزل اليدوي والصباغة الطبيعية والنسيج اليدوي، ساهمت مشاريع دعم اللاجئين الأفغان في "نهضة السجاد". ^{[ 109 ]}

السجاد الأوزبكي

تُعدّ السجاد جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الأوزبكية . ويُقال إنه لا يوجد منزل في أوزبكستان يخلو من السجاد. وتنتشر مراكز نسج وتسويق السجاد في أوزبكستان عبر مناطق عديدة مثل سمرقند ، وأورغوت ، وكوخاند ، وخوارزم . في الوقت نفسه، ازدهرت صناعة السجاد المنزلي الأوزبكي في وادي فرغانة ، وجبال نوراتا ، وكاشكادريا ، وسورخاندريا ، وسيرداريا ، وكاراكالباكستان . وتتميز السجادات الأوزبكية بأنماط وألوان مختلفة تبعًا للمنطقة. ^{[ 143 ]}

السجاد الهندي والباكستاني

انفصلت دولتا الهند وباكستان عام ١٩٤٧ في إطار تقسيم الهند . إلا أن تقليد نسج السجاد كان شائعًا في شبه القارة الهندية، ولذلك يُوصفان معًا في هذا القسم. ما لم يُذكر خلاف ذلك، فإن كلمة "الهند" في هذا القسم تشير إلى شبه القارة الهندية.

عُرفت صناعة السجاد في الهند منذ القرن السادس عشر على الأقل. ويُرجّح أن النماذج الأصلية كانت فارسية، إذ تبدو تصاميمها متقاربة. وقد تأثرت الهند أيضاً بفنون آسيا الوسطى، لكنها سرعان ما طورت أسلوبها الخاص. وقد نُسجت أروع أنواع السجاد في عهد الإمبراطورية المغولية خلال أواخر القرن السادس عشر والنصف الأول من القرن الثامن عشر. وإلى الجنوب، يتميز السجاد المنسوج في منطقة الدكن بألوانه وتصاميمه الفريدة. ^{[ 144 ]}

لا تُعدّ السجادات الصوفية من الضروريات المنزلية في مناخ الهند الحار والرطب. ويُحتمل أنها وصلت إلى الهند مع موجات الهجرة المتعاقبة من آسيا الوسطى والغربية. كان الآريون أول من غزا الهند من سهوب أوراسيا حوالي عام 1800 قبل الميلاد. وكان الآريون شعبًا بدويًا يعتمدون على تربية الحيوانات. ويُعتقد أنهم ربما أدخلوا تربية الأغنام وإنتاج المنسوجات الصوفية إلى شمال غرب الهند. ^{[ 52 ]} في القرن السادس الميلادي، غزت الإمبراطورية الهياطلة ، وهي ثقافة بدوية أخرى من ثقافة السهوب، الهند. وفي القرنين الرابع والخامس قبل الميلاد، حكمت الإمبراطورية الأخمينية الفارسية بعض المناطق . ولا يزال مدى نسج هذه الشعوب للسجاد الصوفي غير معروف، إذ لا توجد سجادات من تلك الفترة تدعم هذه الفرضية. وتأتي أقدم الإشارات إلى السجاد الهندي من كتابات كتّاب صينيين خلال عهد أسرة تانغ (618-907 ميلادي). ^{[ 144 ]} مع الغزو العربي للسند عام 712، تعرفت الهند على الإسلام. وساهم الغزنويون الأفغان وخلفاؤهم، الغوريون ، في نشر الإسلام في الهند. ويذكر الجغرافي العربي المقدسي سجادًا من السند عام 985 ميلادي. ^{[ 144 ]} ويمكن تتبع نسج السجاد بشكل أكثر يقينًا إلى بداية الإمبراطورية المغولية في أوائل القرن السادس عشر، عندما وسّع بابر، آخر خلفاء تيمورلنك ، حكمه من كابول في أفغانستان إلى الهند وأسس الإمبراطورية المغولية . ولجأ همايون، خليفة بابر، إلى البلاط الصفوي الفارسي في عهد الشاه طهماسب الأول . وبدعم من الدولة الصفوية ، عاد همايون إلى الهند. ووسع ابنه، أكبر العظيم، نفوذه إلى شمال الهند والدكن . وتحت رعاية المغول، تبنى الحرفيون الهنود التقنيات والتصاميم الفارسية. ^{[ 144 ]}

تُظهر اللوحات المصغرة من بلاط أكبر أن السجاد كان يُستخدم في البلاط المغولي. وخلال القرن السابع عشر، تُثبت السجلات التجارية التجارة الواسعة النطاق للسجاد مع أوروبا الغربية. وقد صُوِّر السجاد المغولي في لوحات هولندية من تلك الفترة، ^{[ 145 ]} ولا يزال عدد كبير من السجاد الهندي موجودًا في المجموعات الأوروبية.

The majority of Mughal period carpets shows floral motifs, large leaf-and-blossom patterns, on a red field. Depending on their similarities with, e.g., Persian carpet designs, they are sometimes labelled “Indo-Persian”, or “Indo-Isfahan” in the literature. A large collection of Indian carpets existed at Jaipur, where they were studied by T. H. Hendley.^[146] Some of these rugs were labeled, indicating the date of purchase, size, and cost. Most carpets in Jaipur had a cotton foundation, silk was sometimes used for the wefts. White cotton was used for accents in the pile. The finest carpets are often labelled as Persian, but there are carpets with an animal design which are labelled as Indian. The field is frequently dyed with lac, an insect dye resembling cochineal dye. A series of palmettes is often seen along the central vertical axis. On larger carpets, they are flanked by horizontal palmettes pointing alternately to the central axis and to the outer edges. Subsidiary figures are arranged along thin lines of scrolling vinework, usually adorned with lancet-shaped leaves. Several shades of blue are often seen, green, yellow, two different shades of red. Frequently two shades of the same colour are placed closely together with no outlining between the two colours. This feature is regarded as characteristic for Mughal Indian carpets.^[52]

The floral design of Indian carpets is often more naturalistic than in their Persian and other counterparts. This feature is considered typical for carpets woven under Jahangir. Another typical design is the "millefleurs" design, woven mainly between the seventeenth and nineteenth century. These rugs are very intricately woven, with soft wool and often with silk warps which change their colours across the width of the rug, forming vertical “rainbow” bands across the carpet. The field is covered by a multitude of fine flowerheads connected by fine vinework. Carpets with prayer rug design show elaborate vase-and-flowers arrangements flanked by cypress trees, another feature of Mughal art, also seen in architectural ornaments of Mughal period buildings like the Taj Mahal. Exact dating of Mughal period carpets is difficult, since few examples have inwoven dates. Rugs were woven in Agra, Lahore, and Fatehpur Sikri.^[52]

مع انهيار الإمبراطورية المغولية، وبحلول أواخر القرن التاسع عشر، تراجعت صناعة السجاد في الهند إلى حدٍّ دفع الإدارة الاستعمارية البريطانية إلى إنشاء مصانع، بعضها في السجون، لإنتاج السجاد للتصدير. واستمرت صناعة السجاد في الهند وباكستان بعد انفصالهما واستقلالهما. واليوم، يعتمد إنتاج السجاد في الهند وباكستان في كثير من الأحيان على تصاميم أجنبية أو نسخ منها، وينتج سجادًا تجاريًا ذا قيمة نفعية في المقام الأول.

سجاد جنوب أفريقي

بدأ تاريخ صناعة السجاد الشرقي في جنوب أفريقيا في سوازيلاند منتصف سبعينيات القرن الماضي، عندما وظّف رجال أعمال يونانيون مواطنين باكستانيين لتدريب سكان سوازيلاند المحليين على فن صناعة السجاد. وبحلول عام ١٩٨٢، بعد وفاة الملك سوبوزا الثاني، نُقلت العمليات إلى بلدة إيزيبيليني على مشارف كوينزتاون، جنوب أفريقيا. في ذلك الوقت، كانت إيزيبيليني جزءًا من ترانسكاي بانتوستان. سُمّي المشروع "سجاد خوسا"، ودُرِّب سكان خوسا المحليون ووُظِّفوا في نسج السجاد الشرقي اليدوي. لاحقًا، استحوذت مؤسسة تنمية ترانسكاي (TDC) (التي تُعرف الآن باسم مؤسسة تنمية كيب الشرقية) على المشروع، وأُعيدت تسميته إلى "حرف إيلينجي"، ونُقل إلى قرية إيلينجي التي تبعد حوالي ٢٠ كيلومترًا عن كوينزتاون. كان المصنع يُنتج سجادًا شرقيًا بجميع الأشكال والأحجام حسب الطلب الخاص، أو يُباع في معارض مختلفة في جميع أنحاء جنوب أفريقيا. تم إيقاف تشغيل المنشأة في منتصف التسعينيات.

السجادة الشرقية والعالم الغربي

ربما عُرفت السجادات الشرقية في أوروبا منذ العصور الوسطى العليا . فقصص الرحالة، وسجلات البلاط، وقوائم جرد المنازل، والوصايا، والأهم من ذلك، اللوحات الفنية، كلها تشهد على اعتبار السجاد سلعًا فاخرة. وبذلك، اندمجت السجادات في الثقافة المادية الأوروبية، موفرةً سياقًا من الهيبة والكرامة لا يزال مفهومًا حتى اليوم. ^{[ 147 ]} منذ أواخر القرن التاسع عشر، ازداد الاهتمام التاريخي والفني والعلمي بالسجادات الشرقية، وبدأت تُعتبر قطعًا فنية أصيلة. جُمعت السجادات في المتاحف ومن قِبل هواة جمع التحف، ووفرت مادةً للبحث العلمي. وقد خضعت جميع جوانب صناعتها وتصميمها وألوانها وأهميتها الثقافية تقريبًا، ولا تزال تخضع، للتحليل والتقدير.

السلع الفاخرة: من العصور الوسطى العليا إلى عصر النهضة

في أوائل القرن الرابع عشر، كتب ماركو بولو في مذكراته عن رحلاته عن السجاد الأناضولي. ومن بين الرحالة الأوروبيين الآخرين الذين سافروا إلى بلاط الإمبراطورية المغولية في القرن الثالث عشر: أندريه دي لونجيمو ، وويليام دي روبروك ، وجيوفاني دا بيان ديل كاربين برفقة بينيديكت بولاك . لم يزر أي منهم الصين باستثناء ماركو بولو. سافر التاجر المغربي ابن بطوطة مع القبيلة الذهبية وعبر الصين في أوائل ومنتصف القرن الرابع عشر. كتب المؤلف الإنجليزي جون دي ماندفيل، في القرن الرابع عشر ، مذكرات عن رحلاته في الشرق. يذكر الرحالة السجاد أحيانًا بإيجاز، ولكن يبدو أن السجاد الفاخر الذي شاهدوه في البلاط الملكي هو ما أثار اهتمامهم الأكبر.

بحلول أواخر القرن الثاني عشر، أصبحت جمهورية البندقية ، بموقعها الاستراتيجي على رأس البحر الأدرياتيكي، مركزًا تجاريًا مزدهرًا. في عام ١٢٠٤، قاد إنريكو داندولو ، دوق البندقية ، القوات البندقية في الحملة الصليبية الرابعة التي انتهت بنهب القسطنطينية ، وأرسى هيمنة البندقية على التجارة بين أوروبا الغربية والعالم الإسلامي . وتظهر تقارير متفرقة عن شراء السجاد في البندقية. في سلسلة من الرسائل ^{[ ١٤٨ ]} من البندقية، مؤرخة بين ١٨ أغسطس و١٣ أكتوبر ١٥٠٦، ^{[ ١٤٩ ]} يذكر رسام عصر النهضة ألبرخت دورر سجادتين "جميلتين وكبيرتين" اشتراهما لصديق ضمن سلع فاخرة أخرى. كانت السجادات الشرقية في البداية رمزًا للتمثيل والوجاهة في البلاط، لكنها أصبحت في متناول شرائح أوسع من المواطنين الأوروبيين مع ازدياد ثروة ونفوذ العائلات التجارية والأفراد. تُوثّق قوائم جرد ووصايا المواطنين الفينيسيين الموجودة في الأرشيف مجموعة واسعة من السجاد. ^{[ 42 ]}^{[ 150 ]}

تظهر السجادات الشرقية في عدد كبير من لوحات عصر النهضة . ^{[ 42 ]} منذ أواخر القرن التاسع عشر، بُذلت محاولات لتحديد تاريخ نسج سجادات معينة، وتم التعرف على السجادات ذات التصاميم المشابهة لتلك المُستنسخة في اللوحات. ولأن السجادة لا يمكن أن تكون قد نُسجت بعد تاريخ ظهورها في اللوحة، يُمكن تقدير عمرها باستخدام طريقة " التاريخ السابق " . ^{[ 151 ]} مع ذلك، سرعان ما أدرك العلماء الذين وضعوا هذه الطريقة أن منهجهم متحيز، إذ ركز على السجادات النموذجية. هذه السجادات فقط هي التي اعتُبرت جديرة بالاستنساخ من قِبل الفنانين. ^{[ 84 ]} لم تُصوَّر سجادات القرى أو البدو في اللوحات التي تهدف إلى تمثيل الكرامة والمكانة، ولم تُقدَّر قيمتها الفنية والتاريخية في العالم الغربي إلا في منتصف القرن العشرين.

هواة الجمع والعلماء: من أواخر القرن التاسع عشر حتى اليوم

في أواخر القرن التاسع عشر، طوّر مؤرخو الفن الغربيون مناهج علمية مثمرة لدراسة السجاد الشرقي. في عام ١٨٧١، نشر يوليوس ليسينغ كتابه عن تصميم السجاد الشرقي. اعتمد ليسينغ في كتابه على اللوحات الأوروبية أكثر من اعتماده على فحص السجاد نفسه، إذ لم يكن جمع السجاد الشرقي شائعًا آنذاك، وكان يعتقد أن عددًا قليلًا من السجاد القديم قد نجا. مع ذلك، أثبت منهج ليسينغ جدواه في وضع تسلسل زمني علمي لنسج السجاد الشرقي. ^{[ ١٥٢ ]} بدأ جمع السجاد الشرقي كشكل فني في ثمانينيات القرن التاسع عشر، وتأكد ذلك من خلال معرضين رائدين. أقيم الأول في فيينا عام ١٨٩١، وركز على سجاد المجموعة الإمبراطورية لآل هابسبورغ ، ولكنه ضمّ أيضًا نماذج من مجموعات خاصة. ^{[ ١٥٣ ]} أما الثاني، فأقيم في لندن عام ١٨٩٢، حيث عُرضت سجادة أردبيل للجمهور لأول مرة . ^{[ 154 ]} في عام 1893، اشترى متحف جنوب كنسينغتون ( متحف فيكتوريا وألبرت حاليًا )، بناءً على نصيحة ويليام موريس ، سجادة أردبيل، التي تُعتبر اليوم من أجود أنواع السجاد في العالم. وقد استلزم السعر الباهظ الذي كان سيُدفع مقابل سجادة أردبيل جمع التبرعات من الجمهور، وأصبح يُنظر إلى السجاد الشرقي على أنه قطع فنية ذات قيمة عالية لدى شريحة أوسع من الناس.

في عام 1882، نشر روبنسون كتابًا عن السجاد الشرقي، ^{[ 155 ]} حيث استخدم المصطلحات التحليلية التي كانت تظهر في دراسات الفنون الزخرفية لعناصر تصميم السجاد، معترفًا بالميداليات، والزخارف النباتية، وأشرطة السحاب أو "ما يسمى بنمط السحاب"، والزخارف الملفوفة على الحدود الخارجية.

في عام ١٨٩١، نشر ألويس ريغل كتابه عن "السجاد الشرقي القديم". ^{[ ١٥٦ ]} ولأول مرة، تم تحليل السجاد الشرقي في سياقه الجغرافي والثقافي والاجتماعي، مما يمثل أول مرة يُعترف فيها بالسجاد الشرقي كفن قائم بذاته. بعد مقال أولي نُشر عام ١٨٩٢، ^{[ ١٥٧ ]} نشر مؤرخ الفن فيلهلم فون بوده كتابه، ^{[ ١٥٨ ]} الذي لا يزال يُعتبر مرجعًا أساسيًا في هذا المجال. شكل تبرع فيلهلم فون بوده بمجموعته من السجاد لمتحف برلين في الفترة ١٩٠٤-١٩٠٥ حجر الأساس للمتحف الإسلامي في برلين، والذي يُعرف اليوم باسم متحف الفن الإسلامي . وبقيادة فيلهلم فون بوده كأول مدير له، أنشأ خلفاؤه فريدريش ساري ، وإرنست كوهنيل ، وكورت إردمان "مدرسة برلين" لتاريخ الفن الإسلامي. لقد طوروا طريقة " التاريخ السابق " لتحديد التاريخ بناءً على لوحات عصر النهضة، وتعرفوا على "الطبقات الاجتماعية الأربع" لإنتاج السجاد (الصناعة البدوية، والصناعات القروية، والصناعات المدنية، وصناعة البلاط) مع اختلاف مناهجها في التصميم والأسلوب، وأسسوا طريقة التحليل الهيكلي لتحديد الإطار التاريخي لتقاليد نسج السجاد في العالم الإسلامي، من منظور غربي. ^{[ 159 ]}

أدى معرض لندن عام ١٨٩٢، ولا سيما عرض سجادة أردبيل، إلى تزايد اهتمام هواة جمع السجاد الشرقي، الذين بدأوا، وخاصة في الولايات المتحدة، بعرض مجموعاتهم للجمهور. وفي وقت لاحق، تبرع هواة الجمع بمجموعاتهم للمتاحف. تبرع هواة جمع التحف والمحسنون الأمريكيون ( تشارلز تي. يركيس ، وجي بي مورغان ، وجوزيف إل. ويليامز، وجيمس إف. بالارد ، وبنيامين ألتمان ، وجون دي. روكفلر الابن ، وجورج إتش. مايرز ، وجوزيف في. ماكمولان ^{[ ١٦٠ ]} ) بمجموعاتهم لمتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك، أو أوصوا بها له. تبرع جيمس إف. بالارد لكل من متحف متروبوليتان للفنون ومتحف سانت لويس للفنون. وتبرع جورج هيويت مايرز بمجموعته الخاصة لتأسيس متحف النسيج في واشنطن. ^{[ ١٦١ ]}

أقيم أول معرض رئيسي للسجاد الشرقي في الولايات المتحدة في شيكاغو عام 1893. وتشمل المعارض الأخرى معهد ديترويت للفنون، 1922؛ ^{[ 162 ]} ومعرض بالارد في نادي الفنون في شيكاغو، 1922، ^{[ 163 ]} ومعرض نادي الفنون في شيكاغو، 1926، ^{[ 164 ]} وصولاً إلى معرض نيويورك العالمي عام 1939 ، في فلاشينغ.

بدأ العديد من التجار الذين أقاموا أكشاكًا في هذه المعارض بإنشاء معارض فنية في المدن الأمريكية الكبرى. في نيويورك، كان معظم هذه المتاجر يُدار من قبل مهاجرين أرمن، وتركزت في مانهاتن السفلى والوسطى. في مطلع القرن العشرين، كانت أشهر المتاجر مملوكة لديكران كيليكيان ، وهاغوب كيفوركيان ، وإس. كينت كوستيكيان، وإتش. مايكليان. في عام ١٩٣٢، أسست مجموعة من هواة جمع السجاد، من بينهم آرثر ديلي، وجوزيف ماكمولان، وموريس ديماند، الذي كان آنذاك أمينًا لمتحف متروبوليتان للفنون، نادي حجي بابا . ^{[ ١٦٥ ]} ومنذ ذلك الحين، ساهموا، من خلال معارضهم ومنشوراتهم، في تعزيز المعرفة وتقدير السجاد الشرقي.

مجموعات مهمة

متحف مولانا في قونية يعرض أقدم السجاد الموجود في الأناضول في مسجد علاء الدين بقونيا وفي مسجد أشرف أوغلو في بيشهير بمحافظة قونية
يُفترض أن متحف الفنون التركية والإسلامية في إسطنبول، إلى جانب متحف الأوقاف، يضم أكبر مجموعة من السجاد الأناضولي في العالم.
متحف واكيفلار هالي، اسطنبول ^{[ 166 ]}
متحف السجاد الإيراني ، طهران ^{[ 167 ]}
متحف الفن الإسلامي ، الدوحة
مجموعة الصباح في دار الآثار الإسلامية، الكويت . ^{[ 36 ]}^{[ 168 ]}
متحف السجاد الأذربيجاني ، باكو
متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك ( مجموعات جيه ماكمولان وجيه إف بالارد )
متحف النسيج ، واشنطن العاصمة، أعيد افتتاحه في عام 2015 ^{[ 169 ]}
متحف سانت لويس للفنون ، مجموعة جيه إف بالارد
متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو ^{[ 139 ]}
متحف الفنون التطبيقية (MAK) ، فيينا، أعيد افتتاح معرض السجاد في عام 2014 ^{[ 170 ]}^{[ 171 ]}
متحف الفن الإسلامي، برلين ، ^{[ 31 ]}
متحف الفنون التطبيقية ، بودابست
متحف بروكينثال الوطني ، سيبيو، رومانيا. سجاد عثماني أناتولي ("ترانسيلفاني") ^{[ 172 ]}
متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن ( سجادة أردبيل )
متحف اللوفر ، باريس
متحف الفنون الزخرفية، باريس
متحف الأنسجة والفنون الديكورية، ليون
متحف بولدي بيزولي ، ميلانو (سجادة الصيد) ^{[ 173 ]}
متحف ميهو ، اليابان ("سجادة سانغوسكو" الحيوانية)

الأدب

توجد مجموعة كبيرة من المؤلفات حول السجاد الشرقي. وقد تم إعداد قائمة المراجع لتقديم مجموعة مختارة من المعلومات ذات الصلة لمزيد من القراءة أو الرجوع إليها.

معلومات عامة

قوائم مراجع شاملة

أنا. عناي وس. آزادي: إينهوندرت جاهري أورينتيبيتش-ليتيراتور، ١٨٧٧-١٩٧٧. هانوفر، 1977 ^{[ 174 ]}
جي. أوبانون: السجاد الشرقي - ببليوغرافيا. ميتوشين، نيوجيرسي ولندن، 1994 ^{[ 175 ]}

الكتب الدراسية العامة

ج. ليسينغ: أنماط السجاد الشرقي القديم من الصور والأصول من القرنين الخامس عشر والسادس عشر، 1877 ^{[ 152 ]}
أ. ريغل: Altorientalische Teppiche، 1892 ^{[ 156 ]}
جي كي مامفورد: السجاد الشرقي، نيويورك، 1901 ^{[ 176 ]}
دبليو فون بود : السجاد العتيق من الشرق الأدنى، الطبعة الأولى 1902 - الطبعة الخامسة 1985 ^{[ 177 ]}
FR Martin: تاريخ السجاد الشرقي قبل عام 1800 (فيينا، 1906-1908) ^{[ 178 ]}
F. ساري : Altorientalische Teppiche/السجاد الشرقي القديم، لايبزيغ 1908
F. Sarre وH. Trenkwald: Alt-orientalische Teppiche/السجاد الشرقي القديم، فيينا 1926 ^{[ 179 ]}
R. Neugebauer وJ. Orendi: Handbuch der Orientalischen Teppichkunde/دليل السجاد الشرقي ^{[ 180 ]}
جي. لويس: الكتاب العملي عن السجاد الشرقي، لندن 1911 ^{[ 181 ]}
دبليو إيه هاولي: السجاد الشرقي، العتيق والحديث. نيويورك 1913 ^{[ 182 ]}
W. Grothe-Hasenbalg: Der Orientteppich, seine Geschichte und seine Kultur/ السجادة الشرقية - تاريخها وثقافتها. برلين، 1922 ^{[ 183 ]}
أ. كيندريك و سي. تاترسال: السجاد المنسوج يدويًا، الشرقي والأوروبي، لندن 1922 ^{[ 184 ]}
ك. إردمان : سبعمائة عام من السجاد الشرقي، 1970 ^{[ 42 ]}
ك. إردمان: السجاد الشرقي، نيويورك، 1960 ^{[ 45 ]}
بي آر جيه فورد: تصميم السجاد الشرقي، لندن، 1981 ^{[ 74 ]}
M.L and M. Eilland: Oriental Rugs - A complete Guide, London, 1998^[52]

Specific topics

Earliest rugs and fragments

F. Spuhler: Pre-Islamic Carpets and Textiles from Eastern Lands, Farnborough 2013^[37]
F. Spuhler: Carpets from Islamic Lands, London, 2012 (Sasanian carpet fragments of Afghanistan)^[35]
S. Rudenko: Frozen Tombs of Siberia, 1970 (Pazyryk carpet; translation of the 1968 Russian edition)^[20]
F.R. Martin: A History of Oriental Carpets before 1800, Vienna, 1908 (Konya fragments)^[39]
R.M. Riefstahl: Primitive Rugs of the "Konya" type in the Mosque of Beyshehir, 1931^[40]
C.J. Lamm: The Marby Rug and some Fragments of Carpet found in Egypt, Stockholm 1937 (Fostat fragments)^[185]
R. Pfister and L. Bellinger The Excavations at Dura-Europos; IV Vol. 2 - The Textiles^[33]
H. Fujii and H. Sakamoto: The marked characteristics of carpets unearthed from the At-Tar caves, Iraq. Berkeley, 1993^[34]

Persian rugs

A. Pope and P. Ackermann: A Survey of Persian Art from Prehistoric Times to the Present, London 1938,^[186]
A.C. Edwards: The Persian Carpet. London, 1953^[73]
J. Opie: Tribal Rugs of Southern Persia, Portland, Oregon, 181^[93]
E. Gans-Ruedin: Splendeur du Tapis Persian. Fribourg-Paris, 1978^[187] - probably the last textbook on Persian carpets published before the Iranian Revolution, sponsored by the last Queen of Persia.
L. Dadgar, ed.: The Indigenous Elegance of the Persian Carpet, Tehran 2001^[167]

Turkish rugs

E. Schmutzler: Altorientalische Teppiche in Siebenbürgen / Ancient Oriental Carpets in Transylvania. Leipzig, 1933^[188] - historic work on Transylvanian carpets
K. Erdmann: The History of the Early Turkish Carpet. London, 1977^[84]
S. Yetkin: Historical Turkish Carpets. Istanbul, 1981^[189]
W. Brüggemann and H. Boehmer: Carpets of the Peasants and Nomads in Anatolia, Munich, 1982^[95]
B.Balpınar, U. Hirsch: Carpets of the Vakiflar Museum Istanbul. Wesel, 1988^[102]
S. Ionescu: Antique Ottoman Rugs in Transylvania, Rome, 2005^[190]

Mamluk rugs

K. Erdmann: Cairene Carpets Part I. European and Islamic Sources from the 15.-18. Century. Ann Arbor, 1938^[191]
E. de Unger: The Origin of the Mamluk Carpet Design. London, 1980^[118]
R. Pinner and M. Franses: Ottoman Cairene carpets, London, 1981^[120]

Caucasian rugs

S.U. Azadi, L.Karimov, W. Zollinger: Azerbaijani-Caucasian rugs, Switzerland 2001^[130]
U. Schürmann: Caucasian rugs. 1974^[192]
R. Tschebull: Kazak; Carpets of the Caucasus. New York, 1971^[193]
I. Benett: Oriental Rugs Vol. 1: Caucasian.^[194]

Turkmen rugs

E. Tsareva: Turkmen Carpets. Stuttgart, 2011^[71]
E. Moshkova: Carpets of the people of Central Asia of the late nineteenth and twentieth centuries. Tucson, 1996. Russian edition, 1970. publication^[103]
R. Pinner, and M. Eilland Jr.: Between the Black Desert and the Red : Turkmen carpets from the Wiedersperg collection. San Francisco, 1999^[139]

Tribal rugs

J. Housego: Tribal Rugs. New York, 1978^[90]
D. Black and C. Loveless: Woven Gardens: Nomad and Village Rugs of the Fars Province of Southern Persia. London, 1979^[91]
L. Mackie and J. Thompson: Turkmen: Tribal Carpets and Traditions. Washington, D.C., 1980^[92]
J. Opie: Tribal Rugs of Southern Persia, Portland, Oregon, 1981^[93]
J. Opie: Tribal rugs, 1992^[94]

Galleries

Anatolian rugs

Animal carpet, Turkey, dated to the 11th–13th century, Museum of Islamic Art, Doha
Animal carpet, around 1500, found in Marby Church, Jämtland, Sweden. Wool, 160 cm × 112 cm (63 in × 44 in), Swedish History Museum, Stockholm
Phoenix and Dragon carpet, 164 cm × 91 cm (65 in × 36 in), Anatolia, circa 1500, Museum of Islamic Art, Berlin, Inv. No. I.4
Anatolian Animal carpet, 1500 or earlier, wool, symmetric knots. Museum of Islamic Art, Berlin, Inv. No. KGM 1885, 984
Type I small-pattern Holbein carpet, West Anatolia, 16th century.
Western Anatolian ‘Lotto carpet’, 16th century, Saint Louis Art Museum.
Transylvanian "double-niche" carpet, Metropolitan Museum of Art, New York
18th-century Turkish prayer rug, Southwestern Turkey (Milas region); National Museum, Warsaw

Persian rugs

Ghashghai nomadic rug
Antique Serapi carpet, Heriz region, Northwest Persia, 9 ft 11in x 12 ft 10in, circa 1875
The Rothschild Small Silk Medallion Carpet, mid-16th century, Museum of Islamic Art, Doha
The Emperor's Carpet (detail), second half of the 16th century, Iran. Silk (warp and weft), wool (pile); asymmetrically knotted pile, 759.5 x339 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York
So-called Salting carpet, wool, silk and metal thread. about 1600.
The Ardabil Carpet, Persia, dated 946 AH. V&A Museum no. 272-1893. © Victoria and Albert Museum, London
The Clark 'Sickle-Leaf', vine scroll and palmette carpet, probably Kirman, 17th century

Caucasian rugs

Gövhər (Gohar) carpet, Karabakh group of Azerbaijani carpets, 17th century
Karaja carpet
Shirvan Prayer rug
South Caucasian "Dragon carpet" with swastikas, 17th century. Shirvan or Karabagh, modern Azerbaijan.
Armenian "eagle" or "sunburst" carpet
Traditional pile carpet of Shirvan

Turkmen rugs

"Five Tree" Yomud camel cover (Asmalyk), Turkmenistan, 18-19th century, 75 x 124 cm
Yomud asmalyk
Yomud tent door cover (ensi)
Russian "Bokhara", main carpet (Halı) size, with Turkmen design
Russian "Bokhara", main carpet (Halı) size, with Turkmen design
A Turkmen rug in a household setting

Indian rugs

Mughal carpet with inwoven Fremlin family crest, Victoria and Albert Museum
Mughal carpet with vases
Millefleur 'Star-Lattice' carpet, 17th-early 18th century Mughal India
Unknown, India - Fragment of a Saf Carpet
Unknown, India, 17th century - The Kevorkian Hyderabad Carpet

Chinese rugs

Imperial Chinese carpet depicting "The eight horses of King Mu". China, 19th century, Museum für Kunst und Gewerbe
Detail (border) of an Imperial Chinese carpet, 19th century Museum für Kunst und Gewerbe

References

↑Walter B. Denny (2014). How to Read Islamic Carpets. Metropolitan Museum of Art. p. 10. ISBN 9780300208092.
1 2 3 4 5 6 7 8Denny, Walter B. (2014). How to Read Islamic carpets (1st ed.). New Haven and London: Yale University Press. ISBN 978-1-58839-540-5.
↑Savory, R., Carpets, (Encyclopaedia Iranica); accessed January 30, 2007.
↑Eiland, Murray (1998). "Mixed Messages and Carpet Diplomacy: Opportunities for Detente with Iran". Middle East Policy. 6 (2): 130–138. doi:10.1111/j.1475-4967.1998.tb00313.x– via academia.edu.
↑United States. Court of Customs and Patent Appeals (1955). Reports. U.S. Government Printing Office. p. 102.
↑Kiplinger's Personal Finance. Vol. 35. Kiplinger Washington Editors, Inc. April 1981. p. 76. ISSN 1528-9729.
↑Denny, Walter B. (2014). How to Read Islamic carpets (1st ed.). New Haven and London: Yale University Press. pp. 9–10. ISBN 978-1-58839-540-5.
↑"UNESCO Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity". Retrieved 9 August 2015.
↑"UNESCO Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity". Retrieved 9 August 2015.
↑"UNESCO Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity". Retrieved 9 August 2015.
↑Emery, Irene (2009). The primary structures of fabrics : an illustrated classification (Pbk. ed.). New York, N.Y.: Thames & Hudson. ISBN 978-0500288023.
↑Pinner, R. (1983). "The First Carpets". Hali. 5 (2): 11.
↑Cootner, Cathryn (1981). Cootner, Cathryn (ed.). Flat-weaves and knotted-pile: An historical and structural overview. Washington, D.C., U.S.A.: Textile Museum. ISBN 9780874050189.
↑Wertime, J (1983). "A new approach to the structural analysis of pile rugs". Oriental Rug Review. 3 (3): 12–17.
↑von Soden, Wolfram; Schley (transl.), Donald G. (1993). The ancient Orient: an introduction to the study of the ancient Near East (repr. ed.). Grand Rapids, Mich.: W.B. Eerdmans. p. 107. ISBN 978-0802801425.
↑lit.: "mahrĩşa i-pe-şa", "to do wool work", the interpretation proposed by Benno Landsberger
↑Heimpel, Wolfgang (2003). Letters to the king of Mari: A new translation, with historical introduction, notes, and commentary. Winona Lake, Ind.: Eisenbrauns. p. 204. ISBN 1575060809.
↑Mayer-Opificius, Ruth (1983). "Rekonstruktion des Thrones des Fürsten Idrimi von Alalah = Reconstruction of the throne of Prince Idrimi of Alalah". Ugarit Forschungen. 15: 119–126. Retrieved 8 September 2015.
↑"Book 7/Chapter 3" . Anabasis – via Wikisource.
1 2Rudenko, S.J.; Thompson, M.W. (transl.) (1970). Frozen Tombs of Siberia. Littlehampton Book Services Ltd. pp. 174–175. ISBN 978-0460077156.
↑The State Hermitage Museum: The Pazyryk Carpet. Hermitagemuseum.org. Retrieved on 2012-01-27.
↑The Grove Encyclopedia of Islamic Art: The debate on the origin of rugs and carpets. Books.google.com. Retrieved on 2015-07-07.
↑USSR conference to exchange experiences leading restorers and researchers. The study, preservation and restoration of ethnographic objects. Theses of reports, Riga, 16–21 November 1987. pp. 17-18 (in Russian)Л.С. Гавриленко, Р.Б. Румянцева, Д.Н. Глебовская, Применение тонкослойной хромотографии и электронной спектроскопии для анализа красителей древних тканей. Исследование, консервация и реставрация этнографических предметов. Тезисы докладов, СССР, Рига, 1987, стр. 17-18.
В ковре нити темно-синего и голубого цвета окрашены индиго по карминоносным червецам, нити красного цвета - аналогичными червецами типа араратской кошенили.
12Ulrich Schurmann (1982). The Pazyryk Its Use and Origin. p. 46. From all the evidence available I am convinced that the Pazyryk rug was a funeral accessory and most likely a masterpiece of Armenian workmanship
12Volkmar Gantzhorn (1998). Oriental Carpets: Their Iconology and Iconography, from Earliest Times to the 18th Century. Taschen. p. 51. Thus the Pazyryk rug will have to be regarded as one of the first testimonies to early Armenian work, quite possibly produced in the vicinity of the old textile centre of Ardashad in the south-western Caucasus.
↑Barbara Brend (1991). Islamic Art. Harvard University Press. p. 43. Whether the Pazyryk carpet was made in Central or Western Asia is a matter of debate, but Armenia in particular has been mentioned as a possible place of origin. As it happens, Armenia is also quoted as the source of rugs among which the Umayyad Walid b. Yazid sat to receive guests, though the technique used to make these particular floor-coverings is not certain.
↑Alois Riegl (2018). Problems of Style: Foundations for a History of Ornament. Princeton University Press. p. 395. ISBN 978-0691656588.
↑Volkmar Gantzhorn, "Oriental Carpets", 1998, ISBN 3-8228-0545-9
↑"History of handknotted carpets". CarpetEncyclopedia.com. Retrieved 2 March 2015.
↑"Pile Carpet". Hermitage Museum. Retrieved 25 September 2023.
1 2Spuhler, Friedrich (1987). Die Orientteppiche im Museum für Islamische Kunst Berlin (1st ed.). Munich: Klinkhardt and Biermann. ISBN 3-7814-0270-3.
↑Rudenko, S.J.; Thompson, M.W. (transl.) (1970). Frozen Tombs of Siberia. Littlehampton Book Services Ltd. pp. 302–3. ISBN 978-0460077156.
1 2Pfister, R.; Bellinger, L. (1945). The Excavations at Dura-Europos; IV Vol. 2 The Textiles (1st ed.). New Haven: Yale University Press.
1 2Fujii, Hideo; Sakamoto, Kazuko (1993). Eiland, M.L. (ed.). "The marked characteristics of carpets unearthed from the At-Tar caves, Iraq". Oriental Carpet and Textile Studies. IV. Berkeley: 35–40.
1 2 3Spuhler, Friedrich (2012). Carpets from Islamic Lands (1st ed.). London: Thames & Hudson. pp. 14–19. ISBN 978-0-500-97043-0.
1 2"Kuwait Dar al-Athar al-Islamyya rugs and textiles collection". Dar al Athar al Islamiyyah. Archived from the original on 25 July 2015. Retrieved 25 July 2015.
1 2Spuhler, Friedrich (2013). Pre-Islamic carpets and textiles from eastern lands (1st ed.). Farnborough: Thames & Hudson Ltd. ISBN 9780500970546.
↑Marsden, William (2010). Wright, Thomas (ed.). Travels of Marco Polo, the Venetian: the translation of Marsden revised. [S.l.]: Bibliobazaar, Llc. p. 28. ISBN 978-1142126261.
12Martin, F.R. (1908). A History of Oriental Carpets before 1800 (1 ed.). Vienna: Printed for the author in the I. and R. State and Court Print.
1 2Riefstahl, Rudolf Meyer (December 1931). "Primitive Rugs of the "Konya" type in the Mosque of Beyshehir". The Art Bulletin. 13 (4): 177–220.
↑Lamm, C.J. (1985). Carpet fragments: The Marby rug and some fragments of carpets found in Egypt (Nationalmuseums skriftserie) (1937 reprint ed.). Swedish National Museum. ISBN 978-9171002914.
1 2 3 4 5Erdmann, Kurt (1970). Erdmann, Hannah (ed.). Seven Hundred Years of Oriental Carpets. Translated by Beattie, May H.; Herzog, Hildegard. Berkeley, California: University of California Press. ISBN 9780520018167.
↑Brüggemann, Werner (2007). Der Orientteppich = The Oriental Carpet (1st ed.). Wiesbaden, Germany: Dr Ludwig Reichert Verlag. pp. 87–176. ISBN 978-3-89500-563-3.
↑Balpınar, Belkıs; Hirsch, Udo (1988). Carpets of the Vakiflar Museum Istanbul = Teppiche des Vakiflar-Museums Istanbul. Wesel: U. Hülsey. pp. 12–14. ISBN 3923185049.
12Erdmann, Kurt (1965). Der Orientalische Knüpfteppich. tr. C. G. Ellis as Oriental Carpets: An Essay on Their History, New York, 1960 (3rd ed.). Tübingen: Verlag Ernst Wasmuth.
↑Chlopin, Igor Nikolaevitch (1986). Jungbronzezeitliche Gräberfelder im Sumbar-Tal, Südwest-Turkmenistan = Early Bronze age cemeteries in the Sumbar valley, East Turkestan. München: Beck. ISBN 978-3406315398. Retrieved 8 September 2015.
↑Khlopin, Igor Nikolaevitch (1982). "The manufacture of pile carpets in Bronze Age Central Asia". Hali. 5 (2): 116–118.
↑Pinner, Robert (1982). "Decorative designs on prehistoric Turkmenian ceramics". Hali. 5 (2): 118–119.
↑Balpınar, Belkıs; Hirsch, Udo (1988). Carpets of the Vakiflar Museum Istanbul = Teppiche des Vakiflar-Museums Istanbul. Wesel: U. Hülsey. p. 14. ISBN 3923185049.
↑Eilland, Murray L. Jr.; Eilland, Murray III (1998). Oriental Rugs - A Complete Guide (revised ed.). London: Callmann & King Ltd. p. 32.
↑"Industrial Arts: Oriental Rugs". The Collector and Art Critic. 4 (1): 8–15. 1905. ISSN 1948-0202. JSTOR 25435569.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10Eilland, Murray L. Jr.; Eilland, Murray III (1998). Oriental Carpets - A Complete Guide (revised ed.). London: Callmann & King Ltd. ISBN 978-0821225486.
↑Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd. p. 25.
↑Kadolph, Sara J., ed.: Textiles, 10th edition, Pearson/Prentice-Hall, 2007, ISBN 0-13-118769-4, p. 197
↑Sardar, Marika (1 October 2003). "Carpets from the Islamic World, 1600–1800 - The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved 28 October 2025.
1 2Opie, James (1992). "Vegetal Dyes: Iran restores an ancient tradition". Oriental Rug Review. III (10): 26–29.
↑Boehmer, Harald (1983). "The Revival of Natural Dyeing in Two Traditional Weaving Areas of Anatolia". Oriental Rug Review. III (9): 2.
↑Atlihan, Serife (1993). "Traditional Weaving in One Village of Settled Nomads in Northwest Anatolia". Oriental Carpet and Textile Studies. IV.
↑Enez, N. (1993). Eiland jr., M.L. (ed.). "Dye research on the prayer rugs of the Topkapi Collection". Oriental Carpet and Textile Studies. IV. Berkeley: 191–204.
↑Eilland, Murray L. Jr.; Eilland, Murray III (1998). Oriental Rugs - A Complete Guide (revised ed.). London: Callmann & King Ltd. p. 54.
↑Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd. pp. 33–34.
↑"On Oriental Carpets. Article 1.- Introduction". The Burlington Magazine for Connoisseurs. 1 (1). Burlington Magazine Publications Ltd: 75–83. 1903. JSTOR 855568. Retrieved 22 February 2021.
↑Eilland, Emmett (2003). Oriental Rugs Today (2 ed.). Berkeley Hills Books, Albany, CA. pp. 50–59. ISBN 1-893163-46-6.
↑O'Bannon, George (1995). Oriental rugs : the collector's guide to selecting, identifying, and enjoying new and vintage oriental rugs (1st ed.). Pennsylvania, Pa.: Courage Press. ISBN 9781561385287.
1 2Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd. pp. 22–28.
↑Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd. pp. 24–25.
1 2Eilland, Murray L. Jr.; Eilland, Murray III (1998). Oriental Carpets - A Complete Guide (revised ed.). London: Callmann & King Ltd. pp. 35–38. ISBN 978-0821225486.
↑Eilland, Murray L. Jr.; Eilland, Murray III (1998). Oriental Rugs - A Complete Guide (revised ed.). London: Callmann & King Ltd. pp. 35–38. ISBN 1-85669-132-2.
↑Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd. pp. 366–7.
↑Eilland, Murray L. Jr.; Eilland, Murray III (1998). Oriental Carpets - A Complete Guide (revised ed.). London: Callmann & King Ltd. pp. 37–38. ISBN 978-0821225486.
1 2 3 4 5 6Tsareva, Elena (2011). Turkmen Carpets: Masterpieces of Steppe Art, from 16th to 19th Centuries: The Hoffmeister Collection (1st ed.). Stuttgart: Arnoldsche Art Publishers. ISBN 9783897903425.
↑Eilland, Murray L. Jr.; Eilland, Murray III (1998). Oriental Carpets - A Complete Guide (revised ed.). London: Callmann & King Ltd. p. 31. ISBN 978-0821225486.
1 2 3Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd.
1 2 3Ford, P.R.J. (1981). Oriental Carpet Design (1st ed.). London: Thames & Hudson Ltd. p. 170. ISBN 9780500276648.
↑Erdmann, Kurt (1943). "Zum Orientteppich". Asienberichte. 5 (19). Vienna: 20.
↑Erdmann, Kurt (1965). Der Orientalische Knüpfteppich. tr. C. G. Ellis as Oriental Carpets: An Essay on Their History, New York, 1960 (3rd ed.). Tübingen: Verlag Ernst Wasmuth. pp. 47–51.
1 2 3Herrmann, Eberhart (1982). From Konya to Kokand - Rare Oriental Carpets III. Munich: Eberhart Herrmann.
↑Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd. pp. 36–51.
↑Ford, P.R.J. (1981). Oriental Carpet Design (1st ed.). London: Thames & Hudson Ltd. pp. 51–168. ISBN 9780500276648.
↑Thompson, Ian (1980). Turkmen. Tribal Carpets and Traditions (1st ed.). Washington, D.C.: Univ. of Washington Press. ISBN 9780295965956.
↑Ford, P.R.J. (1981). Oriental Carpet Design (1st ed.). London: Thames & Hudson Ltd. pp. 127–143. ISBN 9780500276648.
↑Briggs, Amy (1940). "Timurid Carpets; I. Geometric carpets". Ars Islamica. 7: 20–54.
↑Erdmann, Kurt (1965). Der Orientalische Knüpfteppich. tr. C. G. Ellis as Oriental Carpets: An Essay on Their History, New York, 1960 (3rd ed.). Tübingen: Verlag Ernst Wasmuth. pp. 30–32.
1 2 3Erdmann, Kurt (1977). The History of the Early Turkish Carpet (tr. R. Pinner) (1st ed.). London: Oghuz Press. ISBN 9780905820026.
↑Spooner, B. (1988). Weavers and Dealers: The Authenticity of an Oriental Carpet. In A. Appadurai (Ed.), The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective (pp. 195-235). Cambridge: Cambridge University Press
↑Ford, P.R.J. (1981). Oriental Carpet Design (1st ed.). London: Thames & Hudson Ltd. pp. 273–275. ISBN 9780500276648.
↑Ekthiar, MD; Soucek, PP; Canby, SR; Haidar, NN (2012). Masterpieces from the Department of Islamic Art in the Metropolitan Museum of Art (2nd ed.). New York: Yale University Press. pp. 20–24. ISBN 978-1-58839-434-7.
↑Brüggemann, Werner (2007). Der Orientteppich/The Oriental Carpet (1st ed.). Wiesbaden, Germany: Dr Ludwig Reichert Verlag. pp. 87–176. ISBN 978-3-89500-563-3.
↑Balpinar, Belkis; Hirsch, Udo (1988). Carpets of the Vakiflar Museum Istanbul (German/English ed.). Wesel, Germany: U. Hülsey. ISBN 9783923185047.
1 2Housego, Jenny (1998). Tribal Rugs (1998 reissue ed.). London: Olive Branch Press. ISBN 9781566562188.
1 2Black, David; Loveless, Clive (1979). Woven Gardens: Nomad and Village Rugs of the Fars Province of Southern Persia (1st ed.). London: David Black Oriental Carpets. ISBN 9780950501833.
1 2 3 4Mackie, Louise; Thompson, Jon, eds. (1980). Turkmen: Tribal Carpets and Traditions (1st ed.). Washington, D.C.: The Textile Museum. ISBN 9780295965956.
1 2 3 4Opie, James (1981). Tribal Rugs of Southern Persia (1st ed.). Portland, Oregon: James Opie Oriental Rugs Inc.
1 2 3 4Opie, James (1992). Tribal rugs - Nomadic and Village Weavings from the Near East and Central Asia (1st ed.). Laurence King Publishing. ISBN 1-85669-025-3.
1 2Brüggemann, W.; Boehmer, H. (1982). Teppiche der Bauern und Nomaden in Anatolien (2 ed.). Munich: Verlag Kunst und Antiquitäten. ISBN 3-921811-20-1.
↑Steiner, Elisabeth; Pinkwart, Doris; Ammermann, Eberhart (2014). Bergama Heybe ve Torba: Traditional bags of the Yürüks in Northwest Anatolia, Observations from 1970 to 2007 / Traditionelle Taschen der Yürüken Nordwest-Anatoliens. Beobachtungen in den Jahren zwischen 1970 bis 2007 (in German, English, and Turkish). E. Steiner. ISBN 9783000446191.
↑Mackie, Louise W. (1987). "May Hamilton Beattie". Oriental Carpet and Textile Studies. III (1): 6–12.
↑Beattie, May H. (1976). Carpets of Central Persia : with special references to rugs of Kirman. [S.l.]: World of Islam Festival Pub. Co. p. 19. ISBN 0905035178.
↑Opie, James (1994). "Vavilov's theory of origins". Oriental Rug Review. 14 (6): 12–18.
↑Dyson, R. H. (22 September 1967). "Catal Huyuk. A Neolithic Town in Anatolia. James Mellaart. McGraw-Hill, New York, 1967. 232 pp., illus. $9.95". Science. 157 (3795): 1419–1420. doi:10.1126/science.157.3795.1419.
↑"Oriental Rug Review, August/September 1990 (Vol. 10, No. 6)". Archived from the original on 1 June 2018. Retrieved 15 August 2015.
1 2Balpınar, Belkıs; Hirsch, Udo (1988). Carpets of the Vakiflar Museum Istanbul = Teppiche des Vakiflar-Museums Istanbul. Wesel: U. Hülsey. ISBN 3923185049.
1 2 3 4 5Moshkova, Valentina G. (1996). O' Bannon, George; Amanova Olsen, Ovadan K. (eds.). Carpets of the people of Central Asia of the late nineteenth and twentieth centuries (1st ed.). Tucson: O'Bannon. ISBN 9780965342100.
↑Cammann, Schuyler (March 1951). "The Symbolism of the Cloud Collar Motif". The Art Bulletin. 33 (1): 1–9. doi:10.2307/3047324. JSTOR 3047324.
↑Mansel, Antony Wynn; with a foreword by Philip (2008). Three camels to Smyrna: times of war and peace in Turkey, Persia, India, Afghanistan & Nepal, 1907-1986 : the story of the Oriental Carpet Manufacturers Company. London: Hali. ISBN 9781898113676.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
↑Bode, Wilhelm von (1902). Vorderasiatische Knüpfteppiche aus alter Zeit (5th ed.). Munich: Klinkhardt & Biermann. p. 158 ff. ISBN 3-7814-0247-9.{{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help)
↑Neugebauer, R; Orendi, J (1920). Handbuch der Orientalischen Teppichkunde (Reprint 2012 ed.). Leipzig: Karl W. Hiersemann. pp. 81–82. ISBN 978-3-86444-955-0.{{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help)
↑Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd. pp. 141–142.
1 2Eilland, Emmett (2003). Oriental Rugs Today (2 ed.). Berkeley Hills Books, Albany, CA. ISBN 1-893163-46-6.
↑Tseelon, Efrat (December 2017). "Reading traditional crafts and national costumes through the concept of threshold: The Oriental carpet as a case study". Critical Studies in Fashion & Beauty. 8 (2): 239–274. doi:10.1386/csfb.8.2.239_1.
↑Csaba, Fabian; Ger, Guliz. "Global village carpets: Marketing, tradition and the oriental carpet renaissance".
↑Osborne, Hannah (16 June 2013). "Persian Rug Sells For World Record $33.7m". ibtimes.co.uk. International Business Times. Retrieved 17 January 2015.
↑Hebborn, Eric (1997). The Art Forger's Handbook (1 ed.). London: Cassell. ISBN 0304349143.
↑Ionescu, Stefano (2012). Handbook of Fakes by Tuduc (world's most famous rug forger), published on the occasion of the Volkmann-Treffen Symposium, Berlin, October, 2012 (4th ed.). Rome: Stefano Ionescu.
↑"Turkish Cultural Foundation". Retrieved 29 June 2015.
↑McMullan, Joseph V. (1965). Islamic Carpets (1st ed.). New York: Near Eastern Art Research Center.
1 2Erdmann, Kurt (1938). "Kairener Teppiche Teil I. Europäische und Islamische Quellen vom 15.-18. Jahrhundert" [Cairene Carpets Part I. European and Islamic Sources from the 15.-18. Century]. Ars Islamica. 5 (2). Freer Gallery of Art, The Smithsonian Institution and Department of the History of Art, University of Michigan: 181. JSTOR 4520928.
1 2de Unger, Edmund (1980). "The Origin of the Mamluk Carpet Design". Hali. 2 (4): 321–2.
↑"Ottoman-Cairene carpet in the Met. Museum of Art". Retrieved 12 July 2015.
1 2Pinner, R.; Franses, M. (1981). "East Mediterranean carpets in the Victoria and Albert Museum". Hali. IV (1): 39–40.
↑Wright, Richard E. "Carpets xv. Caucasian Carpets – Encyclopaedia Iranica". www.iranicaonline.org. Retrieved 1 November 2016.
↑cited in Eiland & Eiland, 1998, p. 263
↑Eiland, Murray L. Jr.; Eiland, Murray (2008). Oriental rugs : a complete guide (Rev. ed.). London: Laurence King. p. 263. ISBN 9781856691321.
↑Tadeusz Jan Krusiński, T. J.; Du Cerceau (transl.), Father (2008). The history of the late revolutions of Persia: taken from the memoirs of Father Krusinski, procurator of the Jesuits at Ispahan (1st ed.). Whitefish, MT: Kessinger Publishing's rare reprints. ISBN 978-0-548-87281-9.
↑Hakobyan. Medieval Art of Artsakh. p. 84.
↑von Bode, Wilhelm; Kühnel, Ernst (1985). Vorderasiatische Knüpfteppiche / Antique Rugs from the Near East, tra. C. G. Ellis, 1970 (5th ed.). München: Klinkhardt and Biermann. pp. 54–63. ISBN 3-7814-0247-9.
1 2King, D.; Franses, M.; Pinner, R. (1980). "Caucasian Carpets in the Victoria & Albert Museum". Hali. 3 (2): 17–26.
↑Kirchheim, H. (1992). Orient Stars. A carpet Collection (1st ed.). London: Hali Publications, Ltd. ISBN 978-0-9516199-6-4.
↑Franses, Michael; Pinner, Robert (1980). "Rugs of the Caucasus: Lyatif Kerimov's Classification of the Rugs of Azerbaijan". Hali. 3 (1): 17–26.
1 2 3 4 5 6Zollinger, Werner; Kerimov, Latif; Azadi, Siawosh U. (2001). Azerbaijani-Caucasian rugs. Switzerland: Ulmke Collection. ISBN 978-3925813108.
↑Field, H. (1953). "Contributions to the Anthropology of the Caucasus". Papers of the Peabody Museum of American Archaeology and Ethnology. 1 (48). Cambridge, Mass.: Harvard University.
↑Schurmann, Ulrich (1974). Caucasian Rugs (3rd impr. ed.). [S.l.]: Crosby. ISBN 978-0903580151.
↑Wright, Richard E. (1980). Rugs and flatweaves of the Transcaucasus : a commentary (1 ed.). Pittsburgh, Pa.: [s.n.] ISBN 978-0960421008.
↑Wright, Richard E.; Wertime, John T. (1995). Caucasian carpets & covers : the weaving culture. London: Hali Publ. in ass. with King. ISBN 978-1856690775.
↑Mozaffari, Ali; Barry, James (2022). "Heritage and territorial disputes in the Armenia–Azerbaijan conflict: a comparative analysis of the carpet museums of Baku and Shusha". International Journal of Heritage Studies. 28 (3): 329–330. doi:10.1080/13527258.2021.1993965. hdl:10536/DRO/DU:30158379. S2CID 240207752.
↑Atayev, K. "Nekotorye dannye po etnografii turkmen shikov" [Some ethnographic data on the Turkmen shikhs]. Studies of the Institute of Ethnography and Archaeology of the Academy of Sciences of the TSSR (in Russian). VII. Ashkabad.
1 2Ahmed, Akbar S. (1984). Islam in tribal societies : from the Atlas to the Indus (1. publ. ed.). London u.a.: Routledge & Paul. ISBN 978-0710093202.
↑Jourdan, Uwe (1989). Oriental rugs Vol. V: Turkoman (1. publ. ed.). Woodbridge, Suffolk: Antique Collectors' Club. ISBN 978-1851491360.
1 2 3 4Pinner, Robert; Eilland, Murray J. Jr. (1999). Between the Black Desert and the Red : Turkmen carpets from the Wiedersperg collection; [published on the occasion of an Exhibition Between the Black Desert and the Red - Turkmen Carpets from the Wiedersperg Collection, Fine Arts Museums of San Francisco, M. H. De Young Memorial Museum, 18 December 1999 to 25 June 2000]. [San Francisco, Calif.]: Fine Arts Museums of San Francisco. ISBN 978-0884010999.
↑O'Bannon, George W. (1974). The Turkoman carpet. London: Duckworth. ISBN 978-0715607404.
1 2Rautenstengel, Anette; Rautenstengel, Volker; Pakbin, Ali (1990). Studien zur Teppich-Kultur der Turkmen = Studies on Turkmen Carpet Culture (in German). Hilden: A. Rautenstengel. ISBN 978-3980259606.
↑Munkacsi, Kurt (1994). "Dividing the Chaudor". Hali (26): 96–107.
↑"Uzbek carpet weaving". people-travels.com. Retrieved 6 February 2025.
1 2 3 4Cohen, Stephen J. (1987). Pinner, Robert; Denny, Walter (eds.). "Indian and Kashmiri carpets before Akbar: Their perceived history". Oriental Carpet and Textile Studies. III (1). London: 119–126.
↑Ydema, Onno (1991). Carpets and their datings in Netherlandish paintings : 1540-1700. Woodbridge: Antique Collectors' Club. ISBN 978-1851491513.
↑Hendley, T.H. (1905). Asian Carpets: XVI and XVII century designs from the Jaipur palaces (1st ed.). London: W. Griggs.
↑"Pope John Paul II's coffin placed on a Bijar carpet during his funeral mass". Retrieved 7 July 2015.
↑Rupprich, Hans, ed. (1956). A. Dürer. Schriftlicher Nachlass (3rd ed.). Berlin: Deutscher Verein für Kunstwissenschaft.
↑Erdmann, Kurt (1962). Europa und der Orientteppich / Europe and the Oriental Rug (in German) (1st ed.). Mainz: Florian Kupferberg Verlag. p. 49.
↑Denny, Walter B. (2007). Carboni, Stefano (ed.). Venice and the Islamic world, 828-1797 (English ed.). New Haven, Conn.: Yale University Press. pp. 175–191. ISBN 9780300124309.
↑von Bode, Wilhelm; Kühnel, Ernst (1985). Vorderasiatische Knüpfteppiche / Antique Rugs from the Near East, tra. C. G. Ellis, 1970 (5th ed.). München: Klinkhardt & Biermann. pp. 48–51. ISBN 3-7814-0247-9.
1 2Lessing, Julius (1877). Altorientalische Teppichmuster: Nach Bildern und Originalen des XV. - XVI. Jahrhunderts, translated into English as Ancient Oriental Carpet Patterns after Pictures and Originals of the Fifteenth and Sixteenth Centuries. London: H. Sotheran & Co., 1879. Berlin.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
↑Österreichisches Handelsmuseum (1891). Katalog der Ausstellung Orientalischer Teppiche im K. K. Österreichischen Handelsmuseum. Vienna.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
↑Stebbing, Edward Percy (1892). The holy carpet of the mosque at Ardebil. London: Robson & Sons.
↑Robinson, Vincent J. (1882). Eastern Carpets: Twelve Early Examples with descriptive notices. London.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
1 2Riegl, Alois (1892). Altorientalische Teppiche (Reprint 1979 ed.). A. Th. Engelhardt. ISBN 3-88219-090-6.{{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help)
↑von Bode, Wilhelm (1893). "Ein altpersischer Teppich im Besitz der Königlichen Museen zu Berlin". Jahrbuch der königlich preussischen Kunstsammlungen, Berlin.
↑von Bode, Wilhelm; Kühnel, Ernst (1985). Vorderasiatische Knüpfteppiche / Antique Rugs from the Near East, tr. C. G. Ellis, 1970 (5th ed.). München: Klinkhardt & Biermann. pp. 48–51. ISBN 3-7814-0247-9.
↑Erdmann, Kurt (1977). Pinner, R.: Editorial to "The history of the early Turkish carpet." by K. Erdmann (1977 English ed. of the original, 1957 German ed.). London: Oguz Pr. ISBN 9780905820026.
↑"The Joseph McMullan Collection at the Metropolitan Museum of Art". Met Museum of Art. Retrieved 16 July 2015.
↑Farnham, Thomas J. (Summer 2015). "In pursuit of high standards". Hali (184): 52–63.
↑Cliff, Vincent D. (1921). Loan exhibition of antique oriental rugs; arranged and catalogued for the Detroit institute of arts of the city of Detroit, by Mr. Vincent D. Cliff, January, 1921. Detroit: Detroit Institute of Art.
↑Ballard, James Franklin (1922). Descriptive catalogue of an exhibition of oriental rugs from the collection of James Franklin Ballard. Chicago: Art Institute of Chicago. Retrieved 14 July 2015.
↑Pope, Arthur U. (1926). Catalogue of a loan exhibition of early oriental carpets from Persia, Asia Minor, the Caucasus, Egypt, and Spain [by] Arthur Upham Pope. The Night and day press. Retrieved 14 July 2015.
↑"The Hajji Baba Club, New York". Retrieved 16 July 2015.
↑Özçelık, Serpil; Denny, Walter B. (Winter 2013). "The New Vakıflar Carpet Museum". Hali (178): 59–69.
1 2Dadgar, Leila, ed. (2001). The Indigenous Elegance of Persian Carpet (1st ed.). Tehran: The Carpet Museum of Iran. ISBN 978-9649063034.
↑Spuhler, Friedrich (2012). Carpets from Islamic Lands (1st ed.). London: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-97043-0.
↑Braganz, Bruce P. (Winter 2014). "Breaking New Ground". Hali (182): 68–79.
↑Evans, Ben (Autumn 2014). "Display of Controversy". Hali (181): 43.
↑"A Flight of Fancy". Hali (181): 60–61. Autumn 2014.
↑Ionescu, Stefano; Biedrońska-Słota, Beata, eds. (2013). Kobierce anatolijskie z kolekcji Muzeum Narodowego Brukenthala w Sibiu = Anatolian carpets from the collection of the Brukenthal National Museum in Sibiu (in Polish and English). Gdańsk: Muzeum Narodowe. ISBN 9788363185640.
↑Brizza, Maria Teresa Balboni, ed. (2008). Museo Poldi Pezzoli Tapetti (in Italian and English) (2nd ed.). Torino: Umberto Allemandi & C.
↑Enay, Marc Eduard; Azadi, Siawosh (1977). Einhundert Jahre Orientteppich-Literatur, 1877-1977 (1st ed.). Hannover: Verlag Kunst und Antiquitäten. ISBN 978-3921811023.
↑O'Bannon, George W. (1994). Oriental Rugs, a Bibliography (1st ed.). Metuchen NJ and LONDON: Scarecrow Press. ISBN 9780810828995.
↑Mumford, John K. (1901). Oriental rugs (1st ed.). New York: C. Scribner's Sons. Retrieved 14 July 2015.
↑von Bode, Wilhelm; Kühnel, Ernst (1985). Vorderasiatische Knüpfteppiche / Antique Rugs from the Near East, tra. C. G. Ellis, 1970 (5th ed.). München: Klinkhardt and Biermann. ISBN 3-7814-0247-9.
↑Martin, F.R. (1906). A history of oriental carpets before 1800. Printed for the author with subvention from the Swedish Government in the I. and R. State Court Print Offic. Vienna.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
↑Sarre, Friedrich; Trenkwald, Herrmann (1926). Alt-orientalische Teppiche: herausgegeben vom Osterreichischen Museum für Kunst und Industrie. Vienna: Karl W. Hiersemann.
↑Neugebauer, R; Orendi, J (1920). Handbuch der Orientalischen Teppichkunde (Reprint 2012 ed.). Leipzig: Karl W. Hiersemann. ISBN 978-3-86444-955-0.{{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help)
↑Lewis, Griffin (1913). The practical book of oriental rugs. London & Philadelphia: J. B. Lippincott company.
↑Hawley, Walter A. (1922). Oriental rugs: Antique and modern. New York: Dodd, Mead.
↑Grothe-Hasenbalg, Werner (1922). Der Orientteppich - Seine Geschichte und seine Kultur. Scarabaeus Verlag, Berlin.
↑Kendrick, A.F.; Tattersall, C.E.C. (1922). Hand-woven carpets, Oriental & European. New York: C. Scribner's sons.
↑Lamm, Carl Johan (1937). The Marby Rug and some Fragments of Carpet found in Egypt. Stockholm: Svenska Orientsälskapets Arsbok. pp. 51–130.
↑Pope, Arthur U.; Ackermann, Phyllis (1938). A Survey of Persian Art from Prehistoric Times to the Present. London (new ed. 2005): Oxford university Press. ISBN 978-1568591155.{{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help)CS1 maint: location (link)
↑Gans-Ruedin, E. (1978). Splendeur du Tapis Persian (1st ed.). Fribourg-Paris: Office du Livre, Editions Vilo. ISBN 978-2826401100.
↑Schmutzler, Emil (1933). Altorientalische Teppiche in Siebenbürgen, 2010 reprint (1st ed.). Leipzig: Anton Hiersemann. ISBN 978-3777210155.{{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help)
↑Yetkin, Serare (1981). Historical Turkish Carpets (1st ed.). Istanbul: Turkiye is Bankasi Cultural Publications.
↑Ionescu, Stefano (2005). Antique Ottoman Rugs in Transylvania(PDF) (1st ed.). Rome: Verduci Editore. Retrieved 12 July 2015.
↑Erdmann, Kurt (1938). "Cairene Carpets Part I. European and Islamic Sources from the 15.-18. Century". Ars Islamica. 5 (2). Freer Gallery of Art, The Smithsonian Institution and Department of the History of Art, University of Michigan: 179–206. JSTOR 4520928.
↑Schürmann, Ulrich (1974). Caucasian Rugs (in German) (3rd impr. ed.). [S.l.]: Crosby. ISBN 978-0903580151.
↑Tschebull, Raoul (1971). Kazak; Carpets of the Caucasus. With introd. by Joseph V. McMullan. New York: Near Eastern Art Research Center. ISBN 978-0912418018.
↑Bennett, Ian (1981). Oriental rugs. Vol. 1: Caucasian (Reprinted ed.). [S.l.]: Oriental Textile Press. ISBN 978-0902028586.

[1] Walter B. Denny (2014). How to Read Islamic Carpets. Metropolitan Museum of Art. p. 10. ISBN 9780300208092.

[Denny,_Islamic_carpets,_2014-2] 1 2 3 4 5 6 7 8Denny, Walter B. (2014). How to Read Islamic carpets (1st ed.). New Haven and London: Yale University Press. ISBN 978-1-58839-540-5.

[Savory,_R.-3] Savory, R., Carpets, (Encyclopaedia Iranica); accessed January 30, 2007.

[4] Eiland, Murray (1998). "Mixed Messages and Carpet Diplomacy: Opportunities for Detente with Iran". Middle East Policy. 6 (2): 130–138. doi:10.1111/j.1475-4967.1998.tb00313.x– via academia.edu.

[5] United States. Court of Customs and Patent Appeals (1955). Reports. U.S. Government Printing Office. p. 102.

[6] Kiplinger's Personal Finance. Vol. 35. Kiplinger Washington Editors, Inc. April 1981. p. 76. ISSN 1528-9729.

[7] Denny, Walter B. (2014). How to Read Islamic carpets (1st ed.). New Haven and London: Yale University Press. pp. 9–10. ISBN 978-1-58839-540-5.

[8] "UNESCO Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity". Retrieved 9 August 2015.

[9] "UNESCO Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity". Retrieved 9 August 2015.

[10] "UNESCO Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity". Retrieved 9 August 2015.

[11] Emery, Irene (2009). The primary structures of fabrics : an illustrated classification (Pbk. ed.). New York, N.Y.: Thames & Hudson. ISBN 978-0500288023.

[12] Pinner, R. (1983). "The First Carpets". Hali. 5 (2): 11.

[13] Cootner, Cathryn (1981). Cootner, Cathryn (ed.). Flat-weaves and knotted-pile: An historical and structural overview. Washington, D.C., U.S.A.: Textile Museum. ISBN 9780874050189.

[14] Wertime, J (1983). "A new approach to the structural analysis of pile rugs". Oriental Rug Review. 3 (3): 12–17.

[15] von Soden, Wolfram; Schley (transl.), Donald G. (1993). The ancient Orient: an introduction to the study of the ancient Near East (repr. ed.). Grand Rapids, Mich.: W.B. Eerdmans. p. 107. ISBN 978-0802801425.

[16] t.: "mahrĩşa i-pe-şa", "to do wool work", the interpretation proposed by Benno Landsberger

[17] Heimpel, Wolfgang (2003). Letters to the king of Mari: A new translation, with historical introduction, notes, and commentary. Winona Lake, Ind.: Eisenbrauns. p. 204. ISBN 1575060809.

[18] Mayer-Opificius, Ruth (1983). "Rekonstruktion des Thrones des Fürsten Idrimi von Alalah = Reconstruction of the throne of Prince Idrimi of Alalah". Ugarit Forschungen. 15: 119–126. Retrieved 8 September 2015.

[19] "Book 7/Chapter 3" . Anabasis – via Wikisource.

[Frozen_Tombs_of_Siberia-20] 1 2Rudenko, S.J.; Thompson, M.W. (transl.) (1970). Frozen Tombs of Siberia. Littlehampton Book Services Ltd. pp. 174–175. ISBN 978-0460077156.

[The_State_Hermitage_Museum:_The_Pazyryk_Carpet-21] The State Hermitage Museum: The Pazyryk Carpet. Hermitagemuseum.org. Retrieved on 2012-01-27.

[The_debate_on_the_origin_of_carpets_and_rugs-22] The Grove Encyclopedia of Islamic Art: The debate on the origin of rugs and carpets. Books.google.com. Retrieved on 2015-07-07.

[23] USSR conference to exchange experiences leading restorers and researchers. The study, preservation and restoration of ethnographic objects. Theses of reports, Riga, 16–21 November 1987. pp. 17-18 (in Russian)Л.С. Гавриленко, Р.Б. Румянцева, Д.Н. Глебовская, Применение тонкослойной хромотографии и электронной спектроскопии для анализа красителей древних тканей. Исследование, консервация и реставрация этнографических предметов. Тезисы докладов, СССР, Рига, 1987, стр. 17-18.
В ковре нити темно-синего и голубого цвета окрашены индиго по карминоносным червецам, нити красного цвета - аналогичными червецами типа араратской кошенили.

[:2-24] 12Ulrich Schurmann (1982). The Pazyryk Its Use and Origin. p. 46. From all the evidence available I am convinced that the Pazyryk rug was a funeral accessory and most likely a masterpiece of Armenian workmanship

[:3-25] 12Volkmar Gantzhorn (1998). Oriental Carpets: Their Iconology and Iconography, from Earliest Times to the 18th Century. Taschen. p. 51. Thus the Pazyryk rug will have to be regarded as one of the first testimonies to early Armenian work, quite possibly produced in the vicinity of the old textile centre of Ardashad in the south-western Caucasus.

[26] Barbara Brend (1991). Islamic Art. Harvard University Press. p. 43. Whether the Pazyryk carpet was made in Central or Western Asia is a matter of debate, but Armenia in particular has been mentioned as a possible place of origin. As it happens, Armenia is also quoted as the source of rugs among which the Umayyad Walid b. Yazid sat to receive guests, though the technique used to make these particular floor-coverings is not certain.

[27] Alois Riegl (2018). Problems of Style: Foundations for a History of Ornament. Princeton University Press. p. 395. ISBN 978-0691656588.

[Volkmar_Gantzhorn_1998-28] Volkmar Gantzhorn, "Oriental Carpets", 1998, ISBN 3-8228-0545-9

[Carpet-29] "History of handknotted carpets". CarpetEncyclopedia.com. Retrieved 2 March 2015.

[30] "Pile Carpet". Hermitage Museum. Retrieved 25 September 2023.

[Spuhler_Carpets_Islamic_Museum_Berlin-31] 1 2Spuhler, Friedrich (1987). Die Orientteppiche im Museum für Islamische Kunst Berlin (1st ed.). Munich: Klinkhardt and Biermann. ISBN 3-7814-0270-3.

[Rudenko-32] Rudenko, S.J.; Thompson, M.W. (transl.) (1970). Frozen Tombs of Siberia. Littlehampton Book Services Ltd. pp. 302–3. ISBN 978-0460077156.

[Dura-Europos-33] 1 2Pfister, R.; Bellinger, L. (1945). The Excavations at Dura-Europos; IV Vol. 2 The Textiles (1st ed.). New Haven: Yale University Press.

[At-Tar-34] 1 2Fujii, Hideo; Sakamoto, Kazuko (1993). Eiland, M.L. (ed.). "The marked characteristics of carpets unearthed from the At-Tar caves, Iraq". Oriental Carpet and Textile Studies. IV. Berkeley: 35–40.

[Carpets_from_Islamic_Lands-35] 1 2 3Spuhler, Friedrich (2012). Carpets from Islamic Lands (1st ed.). London: Thames & Hudson. pp. 14–19. ISBN 978-0-500-97043-0.

[darmuseum.org.kw-36] 1 2"Kuwait Dar al-Athar al-Islamyya rugs and textiles collection". Dar al Athar al Islamiyyah. Archived from the original on 25 July 2015. Retrieved 25 July 2015.

[Spuhler,_Pre-Islamic_carpets_2013-37] 1 2Spuhler, Friedrich (2013). Pre-Islamic carpets and textiles from eastern lands (1st ed.). Farnborough: Thames & Hudson Ltd. ISBN 9780500970546.

[38] Marsden, William (2010). Wright, Thomas (ed.). Travels of Marco Polo, the Venetian: the translation of Marsden revised. [S.l.]: Bibliobazaar, Llc. p. 28. ISBN 978-1142126261.

[:1-39] 12Martin, F.R. (1908). A History of Oriental Carpets before 1800 (1 ed.). Vienna: Printed for the author in the I. and R. State and Court Print.

[Beyshehir_fragments-40] 1 2Riefstahl, Rudolf Meyer (December 1931). "Primitive Rugs of the "Konya" type in the Mosque of Beyshehir". The Art Bulletin. 13 (4): 177–220.

[Lamm,_1937-41] Lamm, C.J. (1985). Carpet fragments: The Marby rug and some fragments of carpets found in Egypt (Nationalmuseums skriftserie) (1937 reprint ed.). Swedish National Museum. ISBN 978-9171002914.

[Erdmann,_Seven_Hundred_Years_of_Oriental_Carpets,_1970-42] 1 2 3 4 5Erdmann, Kurt (1970). Erdmann, Hannah (ed.). Seven Hundred Years of Oriental Carpets. Translated by Beattie, May H.; Herzog, Hildegard. Berkeley, California: University of California Press. ISBN 9780520018167.

[43] Brüggemann, Werner (2007). Der Orientteppich = The Oriental Carpet (1st ed.). Wiesbaden, Germany: Dr Ludwig Reichert Verlag. pp. 87–176. ISBN 978-3-89500-563-3.

[44] Balpınar, Belkıs; Hirsch, Udo (1988). Carpets of the Vakiflar Museum Istanbul = Teppiche des Vakiflar-Museums Istanbul. Wesel: U. Hülsey. pp. 12–14. ISBN 3923185049.

[:0-45] 12Erdmann, Kurt (1965). Der Orientalische Knüpfteppich. tr. C. G. Ellis as Oriental Carpets: An Essay on Their History, New York, 1960 (3rd ed.). Tübingen: Verlag Ernst Wasmuth.

[46] Chlopin, Igor Nikolaevitch (1986). Jungbronzezeitliche Gräberfelder im Sumbar-Tal, Südwest-Turkmenistan = Early Bronze age cemeteries in the Sumbar valley, East Turkestan. München: Beck. ISBN 978-3406315398. Retrieved 8 September 2015.

[47] Khlopin, Igor Nikolaevitch (1982). "The manufacture of pile carpets in Bronze Age Central Asia". Hali. 5 (2): 116–118.

[48] Pinner, Robert (1982). "Decorative designs on prehistoric Turkmenian ceramics". Hali. 5 (2): 118–119.

[49] Balpınar, Belkıs; Hirsch, Udo (1988). Carpets of the Vakiflar Museum Istanbul = Teppiche des Vakiflar-Museums Istanbul. Wesel: U. Hülsey. p. 14. ISBN 3923185049.

[50] Eilland, Murray L. Jr.; Eilland, Murray III (1998). Oriental Rugs - A Complete Guide (revised ed.). London: Callmann & King Ltd. p. 32.

[51] "Industrial Arts: Oriental Rugs". The Collector and Art Critic. 4 (1): 8–15. 1905. ISSN 1948-0202. JSTOR 25435569.

[Eilland_&_Eilland_Complete_Guide_1998-52] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10Eilland, Murray L. Jr.; Eilland, Murray III (1998). Oriental Carpets - A Complete Guide (revised ed.). London: Callmann & King Ltd. ISBN 978-0821225486.

[53] Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd. p. 25.

[54] Kadolph, Sara J., ed.: Textiles, 10th edition, Pearson/Prentice-Hall, 2007, ISBN 0-13-118769-4, p. 197

[55] Sardar, Marika (1 October 2003). "Carpets from the Islamic World, 1600–1800 - The Metropolitan Museum of Art". www.metmuseum.org. Retrieved 28 October 2025.

[ReferenceA-56] 1 2Opie, James (1992). "Vegetal Dyes: Iran restores an ancient tradition". Oriental Rug Review. III (10): 26–29.

[57] Boehmer, Harald (1983). "The Revival of Natural Dyeing in Two Traditional Weaving Areas of Anatolia". Oriental Rug Review. III (9): 2.

[58] Atlihan, Serife (1993). "Traditional Weaving in One Village of Settled Nomads in Northwest Anatolia". Oriental Carpet and Textile Studies. IV.

[59] Enez, N. (1993). Eiland jr., M.L. (ed.). "Dye research on the prayer rugs of the Topkapi Collection". Oriental Carpet and Textile Studies. IV. Berkeley: 191–204.

[60] Eilland, Murray L. Jr.; Eilland, Murray III (1998). Oriental Rugs - A Complete Guide (revised ed.). London: Callmann & King Ltd. p. 54.

[61] Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd. pp. 33–34.

[62] "On Oriental Carpets. Article 1.- Introduction". The Burlington Magazine for Connoisseurs. 1 (1). Burlington Magazine Publications Ltd: 75–83. 1903. JSTOR 855568. Retrieved 22 February 2021.

[63] Eilland, Emmett (2003). Oriental Rugs Today (2 ed.). Berkeley Hills Books, Albany, CA. pp. 50–59. ISBN 1-893163-46-6.

[O'Bannon_1995-64] O'Bannon, George (1995). Oriental rugs : the collector's guide to selecting, identifying, and enjoying new and vintage oriental rugs (1st ed.). Pennsylvania, Pa.: Courage Press. ISBN 9781561385287.

[The_Persian_Carpet-65] 1 2Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd. pp. 22–28.

[66] Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd. pp. 24–25.

[Oriental_Rugs_-_A_Complete_Guide-67] 1 2Eilland, Murray L. Jr.; Eilland, Murray III (1998). Oriental Carpets - A Complete Guide (revised ed.). London: Callmann & King Ltd. pp. 35–38. ISBN 978-0821225486.

[68] Eilland, Murray L. Jr.; Eilland, Murray III (1998). Oriental Rugs - A Complete Guide (revised ed.). London: Callmann & King Ltd. pp. 35–38. ISBN 1-85669-132-2.

[69] Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd. pp. 366–7.

[70] Eilland, Murray L. Jr.; Eilland, Murray III (1998). Oriental Carpets - A Complete Guide (revised ed.). London: Callmann & King Ltd. pp. 37–38. ISBN 978-0821225486.

[Tsareva,_2011-71] 1 2 3 4 5 6Tsareva, Elena (2011). Turkmen Carpets: Masterpieces of Steppe Art, from 16th to 19th Centuries: The Hoffmeister Collection (1st ed.). Stuttgart: Arnoldsche Art Publishers. ISBN 9783897903425.

[72] Eilland, Murray L. Jr.; Eilland, Murray III (1998). Oriental Carpets - A Complete Guide (revised ed.). London: Callmann & King Ltd. p. 31. ISBN 978-0821225486.

[Edwards,_1952-73] 1 2 3Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd.

[Ford,_Oriental_Carpet_Design-74] 1 2 3Ford, P.R.J. (1981). Oriental Carpet Design (1st ed.). London: Thames & Hudson Ltd. p. 170. ISBN 9780500276648.

[Erdmann,_1943-75] Erdmann, Kurt (1943). "Zum Orientteppich". Asienberichte. 5 (19). Vienna: 20.

[76] Erdmann, Kurt (1965). Der Orientalische Knüpfteppich. tr. C. G. Ellis as Oriental Carpets: An Essay on Their History, New York, 1960 (3rd ed.). Tübingen: Verlag Ernst Wasmuth. pp. 47–51.

[Eberhart_Herrmann-77] 1 2 3Herrmann, Eberhart (1982). From Konya to Kokand - Rare Oriental Carpets III. Munich: Eberhart Herrmann.

[78] Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd. pp. 36–51.

[79] Ford, P.R.J. (1981). Oriental Carpet Design (1st ed.). London: Thames & Hudson Ltd. pp. 51–168. ISBN 9780500276648.

[Thompson,_Turkmen-80] Thompson, Ian (1980). Turkmen. Tribal Carpets and Traditions (1st ed.). Washington, D.C.: Univ. of Washington Press. ISBN 9780295965956.

[81] Ford, P.R.J. (1981). Oriental Carpet Design (1st ed.). London: Thames & Hudson Ltd. pp. 127–143. ISBN 9780500276648.

[Briggs,_Timurid_carpets-82] Briggs, Amy (1940). "Timurid Carpets; I. Geometric carpets". Ars Islamica. 7: 20–54.

[83] Erdmann, Kurt (1965). Der Orientalische Knüpfteppich. tr. C. G. Ellis as Oriental Carpets: An Essay on Their History, New York, 1960 (3rd ed.). Tübingen: Verlag Ernst Wasmuth. pp. 30–32.

[Erdmann,_Early_Turkish_Carpet-84] 1 2 3Erdmann, Kurt (1977). The History of the Early Turkish Carpet (tr. R. Pinner) (1st ed.). London: Oghuz Press. ISBN 9780905820026.

[85] Spooner, B. (1988). Weavers and Dealers: The Authenticity of an Oriental Carpet. In A. Appadurai (Ed.), The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective (pp. 195-235). Cambridge: Cambridge University Press

[86] Ford, P.R.J. (1981). Oriental Carpet Design (1st ed.). London: Thames & Hudson Ltd. pp. 273–275. ISBN 9780500276648.

[Masterpieces_Islamic_Art,_2012-87] Ekthiar, MD; Soucek, PP; Canby, SR; Haidar, NN (2012). Masterpieces from the Department of Islamic Art in the Metropolitan Museum of Art (2nd ed.). New York: Yale University Press. pp. 20–24. ISBN 978-1-58839-434-7.

[Brüggemann,_Orientteppich_2007-88] Brüggemann, Werner (2007). Der Orientteppich/The Oriental Carpet (1st ed.). Wiesbaden, Germany: Dr Ludwig Reichert Verlag. pp. 87–176. ISBN 978-3-89500-563-3.

[Balpinar,_Vakiflar_Museum-89] Balpinar, Belkis; Hirsch, Udo (1988). Carpets of the Vakiflar Museum Istanbul (German/English ed.). Wesel, Germany: U. Hülsey. ISBN 9783923185047.

[Tribal_Rugs-90] 1 2Housego, Jenny (1998). Tribal Rugs (1998 reissue ed.). London: Olive Branch Press. ISBN 9781566562188.

[David_Black_Oriental_Carpets-91] 1 2Black, David; Loveless, Clive (1979). Woven Gardens: Nomad and Village Rugs of the Fars Province of Southern Persia (1st ed.). London: David Black Oriental Carpets. ISBN 9780950501833.

[Mackie_&_Thompson,_Tribal_carpets-92] 1 2 3 4Mackie, Louise; Thompson, Jon, eds. (1980). Turkmen: Tribal Carpets and Traditions (1st ed.). Washington, D.C.: The Textile Museum. ISBN 9780295965956.

[Opie,_Tribal_Rugs_of_Southern_Persia-93] 1 2 3 4Opie, James (1981). Tribal Rugs of Southern Persia (1st ed.). Portland, Oregon: James Opie Oriental Rugs Inc.

[Opie,_Tribal_Rugs-94] 1 2 3 4Opie, James (1992). Tribal rugs - Nomadic and Village Weavings from the Near East and Central Asia (1st ed.). Laurence King Publishing. ISBN 1-85669-025-3.

[Brueggemann/Boehmer,_1982-95] 1 2Brüggemann, W.; Boehmer, H. (1982). Teppiche der Bauern und Nomaden in Anatolien (2 ed.). Munich: Verlag Kunst und Antiquitäten. ISBN 3-921811-20-1.

[Steiner,_Heybe_ve_Torba-96] Steiner, Elisabeth; Pinkwart, Doris; Ammermann, Eberhart (2014). Bergama Heybe ve Torba: Traditional bags of the Yürüks in Northwest Anatolia, Observations from 1970 to 2007 / Traditionelle Taschen der Yürüken Nordwest-Anatoliens. Beobachtungen in den Jahren zwischen 1970 bis 2007 (in German, English, and Turkish). E. Steiner. ISBN 9783000446191.

[97] Mackie, Louise W. (1987). "May Hamilton Beattie". Oriental Carpet and Textile Studies. III (1): 6–12.

[Beattie,_1976-98] Beattie, May H. (1976). Carpets of Central Persia : with special references to rugs of Kirman. [S.l.]: World of Islam Festival Pub. Co. p. 19. ISBN 0905035178.

[99] Opie, James (1994). "Vavilov's theory of origins". Oriental Rug Review. 14 (6): 12–18.

[100] Dyson, R. H. (22 September 1967). "Catal Huyuk. A Neolithic Town in Anatolia. James Mellaart. McGraw-Hill, New York, 1967. 232 pp., illus. $9.95". Science. 157 (3795): 1419–1420. doi:10.1126/science.157.3795.1419.

[101] "Oriental Rug Review, August/September 1990 (Vol. 10, No. 6)". Archived from the original on 1 June 2018. Retrieved 15 August 2015.

[Balpinar,_1988-102] 1 2Balpınar, Belkıs; Hirsch, Udo (1988). Carpets of the Vakiflar Museum Istanbul = Teppiche des Vakiflar-Museums Istanbul. Wesel: U. Hülsey. ISBN 3923185049.

[O'Bannon-103] 1 2 3 4 5Moshkova, Valentina G. (1996). O' Bannon, George; Amanova Olsen, Ovadan K. (eds.). Carpets of the people of Central Asia of the late nineteenth and twentieth centuries (1st ed.). Tucson: O'Bannon. ISBN 9780965342100.

[Camman,_Cloud_Collar_Motif-104] Cammann, Schuyler (March 1951). "The Symbolism of the Cloud Collar Motif". The Art Bulletin. 33 (1): 1–9. doi:10.2307/3047324. JSTOR 3047324.

[105] Mansel, Antony Wynn; with a foreword by Philip (2008). Three camels to Smyrna: times of war and peace in Turkey, Persia, India, Afghanistan & Nepal, 1907-1986 : the story of the Oriental Carpet Manufacturers Company. London: Hali. ISBN 9781898113676.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)

[106] Bode, Wilhelm von (1902). Vorderasiatische Knüpfteppiche aus alter Zeit (5th ed.). Munich: Klinkhardt & Biermann. p. 158 ff. ISBN 3-7814-0247-9.{{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help)

[107] Neugebauer, R; Orendi, J (1920). Handbuch der Orientalischen Teppichkunde (Reprint 2012 ed.). Leipzig: Karl W. Hiersemann. pp. 81–82. ISBN 978-3-86444-955-0.{{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help)

[108] Edwards, A. Cecil (1953). The Persian Carpet (1 ed.). London: Gerald Duckworth & Co., Ltd. pp. 141–142.

[Eilland,_2003-109] 1 2Eilland, Emmett (2003). Oriental Rugs Today (2 ed.). Berkeley Hills Books, Albany, CA. ISBN 1-893163-46-6.

[110] Tseelon, Efrat (December 2017). "Reading traditional crafts and national costumes through the concept of threshold: The Oriental carpet as a case study". Critical Studies in Fashion & Beauty. 8 (2): 239–274. doi:10.1386/csfb.8.2.239_1.

[111] Csaba, Fabian; Ger, Guliz. "Global village carpets: Marketing, tradition and the oriental carpet renaissance".

[112] Osborne, Hannah (16 June 2013). "Persian Rug Sells For World Record $33.7m". ibtimes.co.uk. International Business Times. Retrieved 17 January 2015.

[113] Hebborn, Eric (1997). The Art Forger's Handbook (1 ed.). London: Cassell. ISBN 0304349143.

[114] Ionescu, Stefano (2012). Handbook of Fakes by Tuduc (world's most famous rug forger), published on the occasion of the Volkmann-Treffen Symposium, Berlin, October, 2012 (4th ed.). Rome: Stefano Ionescu.

[TCF_Natural_Dyes_Laboratory-115] "Turkish Cultural Foundation". Retrieved 29 June 2015.

[116] McMullan, Joseph V. (1965). Islamic Carpets (1st ed.). New York: Near Eastern Art Research Center.

[jstor.org-117] 1 2Erdmann, Kurt (1938). "Kairener Teppiche Teil I. Europäische und Islamische Quellen vom 15.-18. Jahrhundert" [Cairene Carpets Part I. European and Islamic Sources from the 15.-18. Century]. Ars Islamica. 5 (2). Freer Gallery of Art, The Smithsonian Institution and Department of the History of Art, University of Michigan: 181. JSTOR 4520928.

[de_Unger,_Mamluk-118] 1 2de Unger, Edmund (1980). "The Origin of the Mamluk Carpet Design". Hali. 2 (4): 321–2.

[119] "Ottoman-Cairene carpet in the Met. Museum of Art". Retrieved 12 July 2015.

[Ottoman_Cairene_carpets-120] 1 2Pinner, R.; Franses, M. (1981). "East Mediterranean carpets in the Victoria and Albert Museum". Hali. IV (1): 39–40.

[121] Wright, Richard E. "Carpets xv. Caucasian Carpets – Encyclopaedia Iranica". www.iranicaonline.org. Retrieved 1 November 2016.

[122] ted in Eiland & Eiland, 1998, p. 263

[123] Eiland, Murray L. Jr.; Eiland, Murray (2008). Oriental rugs : a complete guide (Rev. ed.). London: Laurence King. p. 263. ISBN 9781856691321.

[124] Tadeusz Jan Krusiński, T. J.; Du Cerceau (transl.), Father (2008). The history of the late revolutions of Persia: taken from the memoirs of Father Krusinski, procurator of the Jesuits at Ispahan (1st ed.). Whitefish, MT: Kessinger Publishing's rare reprints. ISBN 978-0-548-87281-9.

[125] Hakobyan. Medieval Art of Artsakh. p. 84.

[126] von Bode, Wilhelm; Kühnel, Ernst (1985). Vorderasiatische Knüpfteppiche / Antique Rugs from the Near East, tra. C. G. Ellis, 1970 (5th ed.). München: Klinkhardt and Biermann. pp. 54–63. ISBN 3-7814-0247-9.

[Franses_&_Pinner,_1980-127] 1 2King, D.; Franses, M.; Pinner, R. (1980). "Caucasian Carpets in the Victoria & Albert Museum". Hali. 3 (2): 17–26.

[128] Kirchheim, H. (1992). Orient Stars. A carpet Collection (1st ed.). London: Hali Publications, Ltd. ISBN 978-0-9516199-6-4.

[129] Franses, Michael; Pinner, Robert (1980). "Rugs of the Caucasus: Lyatif Kerimov's Classification of the Rugs of Azerbaijan". Hali. 3 (1): 17–26.

[Zollinger,_2001-130] 1 2 3 4 5 6Zollinger, Werner; Kerimov, Latif; Azadi, Siawosh U. (2001). Azerbaijani-Caucasian rugs. Switzerland: Ulmke Collection. ISBN 978-3925813108.

[131] Field, H. (1953). "Contributions to the Anthropology of the Caucasus". Papers of the Peabody Museum of American Archaeology and Ethnology. 1 (48). Cambridge, Mass.: Harvard University.

[Schurmann,_Caucasian_1974-132] Schurmann, Ulrich (1974). Caucasian Rugs (3rd impr. ed.). [S.l.]: Crosby. ISBN 978-0903580151.

[Wright,_Caucasus_1980-133] Wright, Richard E. (1980). Rugs and flatweaves of the Transcaucasus : a commentary (1 ed.). Pittsburgh, Pa.: [s.n.] ISBN 978-0960421008.

[Wright_and_Wertime,_Caucasian_1995-134] Wright, Richard E.; Wertime, John T. (1995). Caucasian carpets & covers : the weaving culture. London: Hali Publ. in ass. with King. ISBN 978-1856690775.

[135] Mozaffari, Ali; Barry, James (2022). "Heritage and territorial disputes in the Armenia–Azerbaijan conflict: a comparative analysis of the carpet museums of Baku and Shusha". International Journal of Heritage Studies. 28 (3): 329–330. doi:10.1080/13527258.2021.1993965. hdl:10536/DRO/DU:30158379. S2CID 240207752.

[136] Atayev, K. "Nekotorye dannye po etnografii turkmen shikov" [Some ethnographic data on the Turkmen shikhs]. Studies of the Institute of Ethnography and Archaeology of the Academy of Sciences of the TSSR (in Russian). VII. Ashkabad.

[Ahmed,_1984-137] 1 2Ahmed, Akbar S. (1984). Islam in tribal societies : from the Atlas to the Indus (1. publ. ed.). London u.a.: Routledge & Paul. ISBN 978-0710093202.

[138] Jourdan, Uwe (1989). Oriental rugs Vol. V: Turkoman (1. publ. ed.). Woodbridge, Suffolk: Antique Collectors' Club. ISBN 978-1851491360.

[Fine_Arts_Museums_of_San_Francisco-139] 1 2 3 4Pinner, Robert; Eilland, Murray J. Jr. (1999). Between the Black Desert and the Red : Turkmen carpets from the Wiedersperg collection; [published on the occasion of an Exhibition Between the Black Desert and the Red - Turkmen Carpets from the Wiedersperg Collection, Fine Arts Museums of San Francisco, M. H. De Young Memorial Museum, 18 December 1999 to 25 June 2000]. [San Francisco, Calif.]: Fine Arts Museums of San Francisco. ISBN 978-0884010999.

[140] O'Bannon, George W. (1974). The Turkoman carpet. London: Duckworth. ISBN 978-0715607404.

[Rautenstengel,_1990-141] 1 2Rautenstengel, Anette; Rautenstengel, Volker; Pakbin, Ali (1990). Studien zur Teppich-Kultur der Turkmen = Studies on Turkmen Carpet Culture (in German). Hilden: A. Rautenstengel. ISBN 978-3980259606.

[142] Munkacsi, Kurt (1994). "Dividing the Chaudor". Hali (26): 96–107.

[143] "Uzbek carpet weaving". people-travels.com. Retrieved 6 February 2025.

[Cohen_SJ,_1987-144] 1 2 3 4Cohen, Stephen J. (1987). Pinner, Robert; Denny, Walter (eds.). "Indian and Kashmiri carpets before Akbar: Their perceived history". Oriental Carpet and Textile Studies. III (1). London: 119–126.

[145] Ydema, Onno (1991). Carpets and their datings in Netherlandish paintings : 1540-1700. Woodbridge: Antique Collectors' Club. ISBN 978-1851491513.

[146] Hendley, T.H. (1905). Asian Carpets: XVI and XVII century designs from the Jaipur palaces (1st ed.). London: W. Griggs.

[Pope's_coffin_placed_on_Persian_Bijar_carpet,_2005-147] "Pope John Paul II's coffin placed on a Bijar carpet during his funeral mass". Retrieved 7 July 2015.

[148] Rupprich, Hans, ed. (1956). A. Dürer. Schriftlicher Nachlass (3rd ed.). Berlin: Deutscher Verein für Kunstwissenschaft.

[149] Erdmann, Kurt (1962). Europa und der Orientteppich / Europe and the Oriental Rug (in German) (1st ed.). Mainz: Florian Kupferberg Verlag. p. 49.

[150] Denny, Walter B. (2007). Carboni, Stefano (ed.). Venice and the Islamic world, 828-1797 (English ed.). New Haven, Conn.: Yale University Press. pp. 175–191. ISBN 9780300124309.

[151] von Bode, Wilhelm; Kühnel, Ernst (1985). Vorderasiatische Knüpfteppiche / Antique Rugs from the Near East, tra. C. G. Ellis, 1970 (5th ed.). München: Klinkhardt & Biermann. pp. 48–51. ISBN 3-7814-0247-9.

[Lessing,_Ancient_Oriental_Carpet_Patterns-152] 1 2Lessing, Julius (1877). Altorientalische Teppichmuster: Nach Bildern und Originalen des XV. - XVI. Jahrhunderts, translated into English as Ancient Oriental Carpet Patterns after Pictures and Originals of the Fifteenth and Sixteenth Centuries. London: H. Sotheran & Co., 1879. Berlin.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)

[1891_Vienna_exhibition_catalogue-153] Österreichisches Handelsmuseum (1891). Katalog der Ausstellung Orientalischer Teppiche im K. K. Österreichischen Handelsmuseum. Vienna.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)

[Ardabil_carpet,_first_publication-154] Stebbing, Edward Percy (1892). The holy carpet of the mosque at Ardebil. London: Robson & Sons.

[155] Robinson, Vincent J. (1882). Eastern Carpets: Twelve Early Examples with descriptive notices. London.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)

[Riegl,_Ancient_oriental_carpets,_1892-156] 1 2Riegl, Alois (1892). Altorientalische Teppiche (Reprint 1979 ed.). A. Th. Engelhardt. ISBN 3-88219-090-6.{{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help)

[157] von Bode, Wilhelm (1893). "Ein altpersischer Teppich im Besitz der Königlichen Museen zu Berlin". Jahrbuch der königlich preussischen Kunstsammlungen, Berlin.

[158] von Bode, Wilhelm; Kühnel, Ernst (1985). Vorderasiatische Knüpfteppiche / Antique Rugs from the Near East, tr. C. G. Ellis, 1970 (5th ed.). München: Klinkhardt & Biermann. pp. 48–51. ISBN 3-7814-0247-9.

[159] Erdmann, Kurt (1977). Pinner, R.: Editorial to "The history of the early Turkish carpet." by K. Erdmann (1977 English ed. of the original, 1957 German ed.). London: Oguz Pr. ISBN 9780905820026.

[160] "The Joseph McMullan Collection at the Metropolitan Museum of Art". Met Museum of Art. Retrieved 16 July 2015.

[161] Farnham, Thomas J. (Summer 2015). "In pursuit of high standards". Hali (184): 52–63.

[Detroit_Exhibition,_1921-162] Cliff, Vincent D. (1921). Loan exhibition of antique oriental rugs; arranged and catalogued for the Detroit institute of arts of the city of Detroit, by Mr. Vincent D. Cliff, January, 1921. Detroit: Detroit Institute of Art.

[163] Ballard, James Franklin (1922). Descriptive catalogue of an exhibition of oriental rugs from the collection of James Franklin Ballard. Chicago: Art Institute of Chicago. Retrieved 14 July 2015.

[164] Pope, Arthur U. (1926). Catalogue of a loan exhibition of early oriental carpets from Persia, Asia Minor, the Caucasus, Egypt, and Spain [by] Arthur Upham Pope. The Night and day press. Retrieved 14 July 2015.

[165] "The Hajji Baba Club, New York". Retrieved 16 July 2015.

[166] Özçelık, Serpil; Denny, Walter B. (Winter 2013). "The New Vakıflar Carpet Museum". Hali (178): 59–69.

[Carpet_Museum_of_Iran,_2001-167] 1 2Dadgar, Leila, ed. (2001). The Indigenous Elegance of Persian Carpet (1st ed.). Tehran: The Carpet Museum of Iran. ISBN 978-9649063034.

[168] Spuhler, Friedrich (2012). Carpets from Islamic Lands (1st ed.). London: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-97043-0.

[169] Braganz, Bruce P. (Winter 2014). "Breaking New Ground". Hali (182): 68–79.

[170] Evans, Ben (Autumn 2014). "Display of Controversy". Hali (181): 43.

[171] "A Flight of Fancy". Hali (181): 60–61. Autumn 2014.

[Ionescu_2013-172] Ionescu, Stefano; Biedrońska-Słota, Beata, eds. (2013). Kobierce anatolijskie z kolekcji Muzeum Narodowego Brukenthala w Sibiu = Anatolian carpets from the collection of the Brukenthal National Museum in Sibiu (in Polish and English). Gdańsk: Muzeum Narodowe. ISBN 9788363185640.

[173] Brizza, Maria Teresa Balboni, ed. (2008). Museo Poldi Pezzoli Tapetti (in Italian and English) (2nd ed.). Torino: Umberto Allemandi & C.

[174] Enay, Marc Eduard; Azadi, Siawosh (1977). Einhundert Jahre Orientteppich-Literatur, 1877-1977 (1st ed.). Hannover: Verlag Kunst und Antiquitäten. ISBN 978-3921811023.

[175] O'Bannon, George W. (1994). Oriental Rugs, a Bibliography (1st ed.). Metuchen NJ and LONDON: Scarecrow Press. ISBN 9780810828995.

[Mumford,_Oriental_rugs-176] Mumford, John K. (1901). Oriental rugs (1st ed.). New York: C. Scribner's Sons. Retrieved 14 July 2015.

[Antique_Rugs_from_the_Near_East-177] von Bode, Wilhelm; Kühnel, Ernst (1985). Vorderasiatische Knüpfteppiche / Antique Rugs from the Near East, tra. C. G. Ellis, 1970 (5th ed.). München: Klinkhardt and Biermann. ISBN 3-7814-0247-9.

[178] Martin, F.R. (1906). A history of oriental carpets before 1800. Printed for the author with subvention from the Swedish Government in the I. and R. State Court Print Offic. Vienna.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)

[Sarre/Trenkwald:_Ancient_Oriental_Carpets,_1926-179] Sarre, Friedrich; Trenkwald, Herrmann (1926). Alt-orientalische Teppiche: herausgegeben vom Osterreichischen Museum für Kunst und Industrie. Vienna: Karl W. Hiersemann.

[Neugebauer/Orendi,_1920-180] Neugebauer, R; Orendi, J (1920). Handbuch der Orientalischen Teppichkunde (Reprint 2012 ed.). Leipzig: Karl W. Hiersemann. ISBN 978-3-86444-955-0.{{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help)

[181] Lewis, Griffin (1913). The practical book of oriental rugs. London & Philadelphia: J. B. Lippincott company.

[Hawley,_Oriental_rugs,_1922-182] Hawley, Walter A. (1922). Oriental rugs: Antique and modern. New York: Dodd, Mead.

[183] Grothe-Hasenbalg, Werner (1922). Der Orientteppich - Seine Geschichte und seine Kultur. Scarabaeus Verlag, Berlin.

[Kendrick_&_Tattersall,_1922-184] Kendrick, A.F.; Tattersall, C.E.C. (1922). Hand-woven carpets, Oriental & European. New York: C. Scribner's sons.

[Fustat_carpet_fragments-185] Lamm, Carl Johan (1937). The Marby Rug and some Fragments of Carpet found in Egypt. Stockholm: Svenska Orientsälskapets Arsbok. pp. 51–130.

[186] Pope, Arthur U.; Ackermann, Phyllis (1938). A Survey of Persian Art from Prehistoric Times to the Present. London (new ed. 2005): Oxford university Press. ISBN 978-1568591155.{{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help)CS1 maint: location (link)

[187] Gans-Ruedin, E. (1978). Splendeur du Tapis Persian (1st ed.). Fribourg-Paris: Office du Livre, Editions Vilo. ISBN 978-2826401100.

[Schmutzler,_Transsylvanian_Carpets-188] Schmutzler, Emil (1933). Altorientalische Teppiche in Siebenbürgen, 2010 reprint (1st ed.). Leipzig: Anton Hiersemann. ISBN 978-3777210155.{{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help)

[Yetkin,_1981-189] Yetkin, Serare (1981). Historical Turkish Carpets (1st ed.). Istanbul: Turkiye is Bankasi Cultural Publications.

[Ionescu,_Transylvanian_rugs-190] Ionescu, Stefano (2005). Antique Ottoman Rugs in Transylvania(PDF) (1st ed.). Rome: Verduci Editore. Retrieved 12 July 2015.

[Erdmann,_Mamluks-191] Erdmann, Kurt (1938). "Cairene Carpets Part I. European and Islamic Sources from the 15.-18. Century". Ars Islamica. 5 (2). Freer Gallery of Art, The Smithsonian Institution and Department of the History of Art, University of Michigan: 179–206. JSTOR 4520928.

[192] Schürmann, Ulrich (1974). Caucasian Rugs (in German) (3rd impr. ed.). [S.l.]: Crosby. ISBN 978-0903580151.

[193] Tschebull, Raoul (1971). Kazak; Carpets of the Caucasus. With introd. by Joseph V. McMullan. New York: Near Eastern Art Research Center. ISBN 978-0912418018.

[194] Bennett, Ian (1981). Oriental rugs. Vol. 1: Caucasian (Reprinted ed.). [S.l.]: Oriental Textile Press. ISBN 978-0902028586.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ] ». (الرسالة 26 58)

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

. [ 21

[

[

[

[

[

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ] .

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[

[

[ 42 ]

[

[ 44 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[

[ 54 ]

[ 55 ]

[ ٥٦ ]

[ ٥٧ ]

[ ٥٨ ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[

[

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[

[ 83 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ 86 ]

[ 87 ]

[

[ 89 ]

[

[

[

[

[

[ 95 ]

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ 99 ]

[ ١٠٠ ]

[ ١٠١ ]

[ 102 ]

[ 103 ]

[ 104 ]

[ 105 ]

اللغة	العربية (RTL)
روابط موسوعية	30 رابطاً
المصدر الأصلي	ويكيبيديا ↗