الأوبرا في اسكتلندا

الأوبرا الاسكتلندية هي نوع فرعي من الموسيقى الاسكتلندية . تتناول هذه المقالة ثلاثة موضوعات منفصلة ولكنها متداخلة:

• أوبرا تتناول موضوعات اسكتلندية أو مستوحاة من كتاب اسكتلنديين
• أوبرا من تأليف ملحنين اسكتلنديين
• الأوبرا في اسكتلندا، بما في ذلك المؤدين، وموظفي الإنتاج، وشركات الأوبرا، وما إلى ذلك.

تم تصوير عدد من الأوبرا في اسكتلندا ، أو تم تصويرها حول موضوعات اسكتلندية، ولكن عدد الأوبرا الشهيرة التي كتبها اسكتلنديون أقل بكثير. ويختلف ارتباطها الفعلي باسكتلندا بشكل كبير.

في بحثها عن سماتها النموذجية المميزة، كانت الأوبرا الاسكتلندية (والموسيقى الكلاسيكية الاسكتلندية ككل) في كثير من الأحيان تحت تأثير أجنبي قوي. وكانت الأوبرا الإيطالية والفرنسية والإنجليزية والألمانية بمثابة نماذج، حتى عندما سعى الملحنون إلى إدخال عناصر وطنية مميزة في أعمالهم. وقد استمرت هذه الثنائية، بدرجة أكبر أو أقل، طوال تاريخ الأوبرا الاسكتلندية بالكامل.

ربما كان النمط الإيطالي للموسيقى الكلاسيكية قد جلبه لأول مرة إلى اسكتلندا عازف التشيلو والملحن الإيطالي لورينزو بوتشي، الذي سافر إلى اسكتلندا في عشرينيات القرن الثامن عشر، حيث قدم التشيلو إلى البلاد ثم طور إعدادات الأغاني الاسكتلندية المنخفضة. ربما كان له يد في أول أوبرا اسكتلندية، الراعي اللطيف ، مع ليبريتو للشاعر آلان رامزي . ^[1]

كان توماس إرسكين، إيرل كيلي السادس (1732-1781) هو الشخصية الأكثر أهمية في الموسيقى الكلاسيكية الاسكتلندية في منتصف القرن الثامن عشر ، حيث كانت موسيقاه الحجرة تُؤدى بشكل متكرر في ذلك الوقت، ولكن سرعان ما نُسيت بعد وفاته ولم تبدأ إعادة تقييمها إلا للتو. ^[2] يمكن رؤية تزايد جمهور الموسيقى الكلاسيكية من خلال وضع دستور لجمعية إدنبرة الموسيقية في عام 1728 ^[3] وافتتاح قاعة حفلات بيضاوية جديدة بمساحة 2200 قدم مربع للجمعية على شكل قاعة سانت سيسيليا، شارع نيدري، إدنبرة، في عام 1762. ^[4]

منذ أواخر العصر الفيكتوري فصاعدًا، كان على الاسكتلنديين المحبين للأوبرا أن يكتفوا بعروض الشركات الصغيرة أو العائلية التي كانت تجوب الجزر البريطانية على نطاق واسع. لا يمكن تخيل كيف كانت المعايير في تلك الأيام قبل فترة طويلة من التسجيل. ومع ذلك، تم الترحيب بإنشاء شركة أوبرا كارل روزا ومقرها ليفربول في عام 1873 في ذلك الوقت باعتبارها تقدم أوبرا متجولة ذات طموح ومستوى لم يسبق له مثيل في اسكتلندا. ^[5] ربما يقدم رودميل الرواية الأكثر تفصيلاً لظاهرة الأوبرا المتنقلة في ذلك الوقت. ^[6] من الواضح أن هذا التعرض للأوبرا المتنقلة يجب أن يكون قد فعل الكثير لتشكيل الذوق العام.

ومع ذلك، وعلى الرغم من الخطوات المثيرة للإعجاب في البحث التاريخي التي تم إحرازها هنا وفي أماكن أخرى، فإن كمية العروض والشركات في اسكتلندا غير معروفة بتفاصيل كثيرة. إن إثبات الحقائق يتطلب جهدًا مكثفًا ويشكل مشكلة. تساعد رقمنة الصحف والمجلات وغيرها من وسائل الإعلام المطبوعة الباحثين في بعض النواحي، ولكن على المستوى الوطني لا تزال هذه العملية بعيدة كل البعد عن الاكتمال. كانت شركات الأداء وحتى المسارح ظواهر مؤقتة في الغالب وسجلات أدائها تضيع دائمًا تقريبًا. توجد أفضل الأرشيفات حيث لم تنجو الشركات أو الأماكن فحسب، بل احتفظت بسجلاتها الخاصة. ومن الأمثلة الموسيقية البارزة في نيويورك أوبرا متروبوليتان ؛ وفي لندن دار الأوبرا الملكية، وكوفنت جاردن ، ورويال ألبرت هول .

إن المذكرات، حتى تلك التي يدونها مديرو الحفلات الموسيقية، تميل إلى أن تكون طويلة في الحكايات والقصص القصيرة وتفتقر إلى التفاصيل. ولا يتبقى من سجلاتهم التجارية إلا القليل أو لا شيء على الإطلاق لتمكيننا من تقدير عدد الحضور، على سبيل المثال. وتميل المكتبات الوطنية والمحلية، وحتى الأرشيفات المتخصصة لمواد الفنون المسرحية، إلى الاحتفاظ بعدد قليل عشوائي من البرامج أو غيرها من التذكارات.

إن المهمة بالنسبة لاسكتلندا أكثر تحديًا. لذا يجب بذل المحاولات لتحديد وبناء تفاصيل العروض المبكرة والفرق الموسيقية باستخدام مراجعات الصحف والبرامج وبرامج المسرحيات بشكل أساسي. هناك محاولة طموحة لمتابعة هذا عبر الإنترنت، وهي محاولة فريدة من نوعها في محاولة العمل على المستوى الوطني بدلاً من العمل فيما يتعلق بشركة واحدة، وهي OperaScotland، وهو موقع ويب لإدراج العروض وتاريخها. يمتد المحتوى الحالي من عام 1755 إلى يومنا هذا، ويشمل 650 أوبرا وأسماء أكثر من 11000 فنان. ومع ذلك، لا يزال هناك الكثير مما يجب اكتشافه. ^[7]

يلاحظ البروفيسور ألكسندر ويذرسون، في كتاباته في نشرة جمعية دونيزيتي في فبراير 2009 ، ما يلي (مع إضافة عناوين الأوبرا ذات الصلة المرتبطة بالملحنين المذكورين):

كانت تربة اسكتلندا على وشك أن تُدنس بسيل من الأوبرا التي حملت بصمة منافس [ إليزابيث ]...... بدون ماري ستيوارت، ربما كانت اسكتلندا قد تُركت في سلام.... في إيطاليا وحدها في العقود الأولى من القرن التاسع عشر كان هناك حساء اسكتلندي من الأوبرا من قبل أساب؛ كابيسيلاترو [ ديفيد ريزيو ]؛ كارافا [ أنا سوليتار دي اسكتلندا ، 1815، وإليزابيتا في ديربيشاير أوسا إل كاستيلو دي فوثرينغهاي ، 1818]؛ كارليني [ ماريا ستيواردا، ريجينا دي اسكتلندا ، 1818]؛ كاساليني؛ كاسيلا [ ماريا ستيواردا ، 1812]؛ كوكيا [ أنا سوليتار ، 1811، وماريا ستيوارت، ريجينا دي اسكتلندا ، 1827]؛ دونيزيتي [موضوع مقالة النشرة الإخبارية ]؛ فيراري؛ [البلجيكي]، فيتيس [ ماري ستيوارت أون إيكوس ]؛ غابرييلي [ سارة أوفيرو لا بازا ديلي مونتاني دي سكوزيا ، 1843]؛ مازوكاتو [ La fidanzata di Lammermoor ، 1834]؛ ميركادانتي [ ماريا ستواردا، ريجينا دي سكوزيا ، 1825]؛ نيدرماير [ ماري ستيوارت ، باريس 1844]؛ نيكوليني ; باتشيني [ فالاس , 1820, مالفينا دي سكوزيا ]; بافيسي ; بوجني ؛ راجينتروف. آل ريتشيز [ فيديريكو ريتشي ولويجي ريتشي ] [ La prigione di Edimburgo ، 1838]؛ روسيني [ إليزابيتا، ريجينا دينجيلتيرا ، 1815]؛ [ ماريا ستيواردا أوسا آي كربوناري دي اسكتلندا ، 1814]؛ و فاكاي [ آي سوليتار دي اسكتلندا ، 1815] - وهذا مجرد خدش على سطح الهوس الأوروبي برأس ستيوارت المقطوع و/أو قوتها الشمالية التي تفجرت في نهاية حمام الدم في القرن الثامن عشر، وهي أوبرا غالبًا ما كانت مسعورة وغير ذات أهمية، مليئة بالمواجهات العصرية والصراعات المصطنعة، ذات الدوافع السياسية، والمكررة وسرعان ما تُنسى. ^[8]

ومن بين الملحنين غير الاسكتلنديين البارزين الآخرين للأوبرا حول مواضيع اسكتلندية بيزيه وهاندل وجياكومو مايربير وجان فرانسوا لو سوير وجون بارنيت وجوزيبي فيردي . وقد حدد ريتشارد فاغنر في الأصل أحداث الدراما الموسيقية الخاصة به الهولندي الطائر في اسكتلندا، لكنه غير الموقع إلى النرويج قبل وقت قصير من عرضها لأول مرة في درسدن في يناير 1843. ^[9]

هناك أيضًا رواية ماريا ، ريجينا دي إنغيلتيرا لباتشيني والتي صدرت عام 1843 والتي تتحدث عن ماري الأولى ملكة إنجلترا (ماري تيودور).

لكن ويذرسون يستنتج:

ولكن في قلب الحبكة يكمن إيطالي، وهو كاميلو فيديريتشي (1749-1802) [الاسم المستعار لجيوفاني باتيستا فياسولو]، وهو ممثل سابق كانت أعماله المبتذلة عن شيلر وكوتزيبو سبباً في كتابة النصوص الإيطالية لأربعة عقود من الزمان. ^[10] والواقع أنه لولا وجوده لما كان السير والتر سكوت ليأسر خيال العديد من الشعراء، ولا ليظل كذلك لفترة طويلة. ^[8]

كان موضوع ماري ملكة اسكتلندا موضوعًا شائعًا. وعادةً ما كانت الأوبرات تتناول الفترة من حياتها عندما تعرضت للاضطهاد من قبل إليزابيث الأولى ملكة إنجلترا . وكانت تعتبر شخصية مثيرة للتعاطف في جنوب أوروبا بسبب كاثوليكيتها.

في مقال نُشر عام 2001 بعنوان "ماري ستيوارت والأوبرا التي ألفها كارلو كوشيا تكريماً لها"، كتب البروفيسور ألكسندر ويذرسون:

لا أحد يستطيع أن يشكو من أن إيطاليا تخلت عن ماري ستيوارت قط. فقد أظهرت على المستوى المسرحي قدرة ملحوظة على الصمود، ولكن ليس بسبب كمالها الروحي. بل لقد استحوذت على خيال المتطرفين الإيطاليين وأقاربهم بوصفها رمزاً سياسياً. وفي السنوات الأولى من القرن التاسع عشر، كانت مسرحيات ألفيري (1780) وشيلر (1801) التاريخية البعيدة المنال التي قدمت تكريماً لها تختلط بطبقة سياسية أقل شأناً. وهكذا، فإن مسرحية " ماريا ستيوارت ريسيتيتويتا داي كاربوناري "، على سبيل المثال، وهي عبارة عن كيس من الحقائق والخيال نجح بطريقة أو بأخرى في سد الفجوة بين الكاثوليكية المتحمسة وأحلام اليعاقبة، وجدت مكانها بين مجموعة من المسرحيات الشعبية المماثلة، بما في ذلك مسرحية " إدواردو ستيوارت في اسكتلندا " لأغسطس فريدريش فرديناند فون كوتزيبو، والصحف الصفراء الصارخة " الأمير يوجينيو في مسجد تاميسفار " و" انتصار نابليون الكبير " التي تستهدف مباشرة الجمهور الساذج. وقد تقاسموا الأضواء مع عمل أكثر إبداعًا وهو " ماتيلد أوسيا آي كاربوناري " في عام 1809 - والذي قدم للملكة التعيسة ابنة خيالية (والتي ستظهر أيضًا، في وقت لاحق، في " إليزابيتا ريجينا دي إنغيلتيرا " لروسيني ولكنها خالية من أي جوانب غير مخلصة) - بالإضافة إلى " إي كاربوناري دي دومبار " (أي دنبار ) بسعر مخفض من حيث البناء.

كانت كل هذه المسرحيات العابرة تشترك في شيء واحد، وكانت تحظى بإعجاب الجمهور المنشق. وغني عن القول إن هذه الملكة " اليعقوبية " الاسكتلندية لم تمر فترة طويلة قبل أن تحظى بخلفية موسيقية: كانت مسرحية " ماريا ستيواردا " لبييترو كاسيلا (فلورنسا، أبريل/نيسان 1812) حكيمة بالقدر الكافي، ولكن مسرحية " ماريا ستيواردا أوسيا آي كربوناري دي اسكتلندا" لباسكوالي سوجنر (البندقية، 26 ديسمبر/كانون الأول 1814) ـ التي أغفل فيها ذكر اسم الشاعر ـ أشعلت شرارة خلاف سياسي، سرعان ما تمكن النمساويون الذين تم تنصيبهم حديثاً في البندقية من إخماده، فوضعوا حداً لكل هذا الاستفزاز، كما رأوا. عندما قام النابولي ميكيلي كارافا بإخراج أوبرا " إليزابيتا في ديربيشاير أو قلعة فوثرينغهاي" بنص من تأليف أنطونيو بيراتشي في لا فينيس في 26 ديسمبر 1818 (استنادًا إلى شيلر)، حرص المعلم على عدم إزعاج أي شخص إما بعنوانها أو نصها (فقط ببعض تهجئتها)، بينما حرص سافيريو ميركادانتي ، الذي قدم أوبرا " ماريا ستيواردا، ريجينا دي سكوتسيا" بنص من تأليف جيتانو روسي المقيم في البندقية (بولونيا، 29 مايو 1821)، على الرغم من عدم اعتماده بشكل غير مباشر على هذه المصادر، على إخراجها بعيدًا عن نابولي قدر الإمكان. ^[11]

تصويرات أخرى في الأوبرا

لا تتعامل أوبرا روسيني إليزابيتا، ملكة إنجلترا ، 1815، مع الملكة ماري بشكل مباشر، ولكنها تحتوي على العديد من الشخصيات الاسكتلندية، بالإضافة إلى أقارب الملكة الاسكتلندية.

وقد حازت أعمال والتر سكوت على شعبية كبيرة بين مؤلفي الموسيقى في القرن التاسع عشر، كما تم تعديل "المسرحية الاسكتلندية" ماكبث للكاتب المسرحي الإنجليزي ويليام شكسبير عدة مرات.

غالبًا ما يُنسى تأثير والتر سكوت على الأدب الأوروبي في عصره. ورغم أن سكوت لم يعد رائجًا في الوقت الحالي ومهملًا إلى حد كبير، إلا أنه أثر على الأوبرا والروايات التاريخية ومؤلفين مثل تولستوي. وتستند أغلب الأعمال إلى روايات سكوت وليس شعره:

قام روسيني وباتشيني والسير آرثر سوليفان ( إيفانهو ، 1891) بإنشاء أوبرا مبنية على رواية إيفانهو . الأوبرا التي كتبها روسيني هي أوبرا باستيكيو، تم تجميعها دون مساهمة الملحن. أوبرا أخرى مهمة مبنية على إيفانهو هي أوبرا دير تمبلر آند دي جودين لنيكولاي. يمكن العثور على قائمة بأكثر من أربعين عملاً مسرحيًا مبنيًا على هذه الرواية في ملحق دراسة جيف دايلي لأوبرا سوليفان. ^[12]

كان ماكبث شخصية تاريخية حقيقية : ماكبث ( بالغيلية الحديثة : MacBheatha mac Fhionnlaigh)، والمعروف بالإنجليزية باسم ماكبث، والملقب بـ "Rí Deircc" (Righ Dearg)، "الملك القرمزي"؛ توفي في 15 أغسطس 1057) كان ملك اسكتلندا (المعروف أيضًا باسم ملك ألبا ، وفي وقت سابق باسم ملك موراي وملك فورتريو ) من عام 1040 حتى وفاته. اشتهر بأنه موضوع مأساة ويليام شكسبير ماكبث والعديد من الأعمال التي ألهمتها، على الرغم من أن المسرحية تقدم صورة غير دقيقة للغاية لحكمه وشخصيته. استعار شكسبير القصة من العديد من الحكايات في سجلات هولينشيد ، وهو تاريخ شعبي للجزر البريطانية معروف لشكسبير ومعاصريه، ولكن مع العديد من عدم الدقة والتحيزات.

في عام 1760 نشر ماكفيرسون النص الإنجليزي Fragments of ancient poetry، الذي تم جمعه في مرتفعات اسكتلندا، وترجمته من اللغة الغيلية أو اللغة الأرسية . وفي وقت لاحق من ذلك العام أعلن ماكفيرسون أنه حصل على المزيد من المخطوطات للشعر الغالي القديم وفي عام 1761 أبلغ عن اكتشافه لملحمة حول موضوع البطل فينجال ، والتي قيل إنها من عمل شاعر سلتي أعمى يدعى أوسيان. وعلى الرغم من أن ماكفيرسون ادعى أن القصائد كانت تستند إلى التقليد المنقول شفويًا للفولكلور الغالي، إلا أنه لم يستطع، عند تحديه، إنتاج مادة أصلية في شكل نسخ ومخطوطات ادعى أنه يمتلكها، لإسكات المشككين مثل صمويل جونسون الذي اعتقد أنه محتال. ^[13]

حقق فينجال نجاحًا دوليًا. كان نابليون وتوماس جيفرسون من المعجبين الكبار بهذا العمل. تم إعلانه كمعادل سلتي لعمل الشعراء الكلاسيكيين وشبه مؤلفه المجهول بهوميروس . ^[14] تأثر العديد من الكتاب بالقصيدة، بما في ذلك الشاب والتر سكوت ، كما صور العديد من الرسامين والملحنين موضوعات أوسيانية.

كانت أوبرا "أوسيان أو الشعراء" للمؤلف لو سوير من أكثر الأعمال مبيعًا في دار الأوبرا الباريسية عام 1804، وقد غيرت حياته المهنية. وقد أدى هذا إلى تأثيرها على لوحة "أوسيان يتلقى أشباح الأبطال الفرنسيين" لنابليون وجيروديه عام 1805 .

الشخصيات الأخرى في الدورة، بما في ذلك مالفينا (مالا مين)، التي تدور أحداث أوبراها حولها على الأقل:

• باتشيني – مالفينا دي سكوتسيا
• فاكاي – مالفينا

كانت الأوبرا بداية متأخرة في اسكتلندا. نشأت في إيطاليا، حوالي عام 1600، حيث تم رعايتها تحت رعاية البلاط، وانتشر هذا الشكل الفني في النهاية في معظم أنحاء أوروبا الغربية وخارجها. ومع ذلك، كان القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر فترة مضطربة في التاريخ الاسكتلندي. لم تكن البلاد ممزقة فقط، أولاً بسبب الصراع الديني ثم اليعاقبة ، ولكن رحيل البلاط والبرلمان إلى لندن أزال المصادر المحتملة للدعم والرعاية. ^[15] لم يزدهر المسرح في هذه الفترة أيضًا. تعرض دوغلاس لجون هوم لانتقادات شديدة من قبل العناصر ذات التفكير الأكثر تقليدية داخل كنيسة اسكتلندا. ^[16] أعاق هذا تطوير تقليد المسرح الاسكتلندي الذي كان من الممكن أن يدعم الأوبرا. أشار جونسون إلى أسباب أخرى محتملة بما في ذلك الفقر النسبي في اسكتلندا. إن النظرة الكالفينية التقليدية للطبقة المتوسطة الاسكتلندية في العصر الفيكتوري ، والتي كانت تعارض الترفيه العام سعياً وراء المتعة وتشجع على الادخار وليس البذخ، ربما كانت أيضاً سبباً في إعاقة نوع الرعاية البلدية التي مكنت الأوبرا من الانتقال من شكل فني أرستقراطي في الغالب إلى شكل فني ترعاه البرجوازية بشكل متزايد في أوروبا في القرن التاسع عشر.

برز مؤلفان موسيقيان رئيسيان في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين - الأول هو هاميش ماكون الذي كتب جيني دينز في عام 1894، بتكليف من كارل روزا. وتبعه ديارميد (1897)، وبرو (غير مكتملة) 1904، والفتاة الذهبية (1905)، وصدر النور (غير مكتملة). ^[17] مثل العديد من الاسكتلنديين الموهوبين، سرعان ما انجذب لدراسة وتطوير حياته المهنية الإبداعية جنوب الحدود. اشتهر ماكون بقطعته غير الأوبرالية أرض الجبل والطوفان . تم تسجيل مقتطفات من جيني دينز . والشخصية الأخرى هي ويليام والاس ، الذي كانت قطعة براسوليس عام 1896 مأساة غنائية في فصل واحد. مرة أخرى، مثل ماكون، كان في الأساس ملحنًا أوركستراليًا وغير أوبرالي. وفي الجيل التالي، نجد جون بلاكوود ماك إيوان يكتب The Royal Rebel ، وهي أوبرا كوميدية في ثلاثة فصول (1909).

شمل مؤلفو الأوبرا الاسكتلندية في أواخر القرن العشرين مفاجأتين - وهما العدد غير المعتاد من الملحنات، وثانيًا، الأوبرا الغيلية الاسكتلندية (انظر أدناه). أوبرا توماس ويلسون ، اعترافات الخاطئ المبرر ، بتكليف من الأوبرا الاسكتلندية واستندت إلى رواية جيمس هوج . تم عرضها لأول مرة في يورك عام 1976 وتجولت في جميع أنحاء المملكة المتحدة. تلقت سبعة عشر عرضًا وحظيت بتقدير كبير لمزيجها من السريالية والتقليد والإلكترونيات. قبل ذلك، كتب ويلسون أوبرا من فصل واحد، The Charcoal Burner، مع ليبريتو لإدوين مورغان . ربما كان بيتر ماكسويل ديفيز أشهر مؤلف أوبرا مقيم في اسكتلندا . عاش ديفيز، وهو رجل إنجليزي، في أوركني من عام 1971 حتى وفاته في عام 2016. تتناول بعض أعماله موضوعات اسكتلندية، لكنها في كثير من الأحيان لا تفعل ذلك. تشمل أعماله المستوحاة من اسكتلندا The Martyrdom of St Magnus ، وهي أوبرا حجرة، و The Lighthouse (حول حادثة جزر فلانان ). تشمل الأوبرا غير الاسكتلندية التي ألفها ديفيز Mr Emmet Takes a Walk ، وKommilitonen!، و The Doctor of Myddfai ، وCinderella، و Resurrection .

جوديث وير هي مؤلفة موسيقية رئيسية أخرى ذات خلفية اسكتلندية مشكوك فيها . في عام 2014 تم تعيينها كمديرة لموسيقى الملكة، خلفًا لديفيز وأصبحت أول امرأة تتولى هذا المنصب الفخري. وير من أصل إنجليزي، لكنها من أصل اسكتلندي، وعملت في شمال وجنوب الحدود. لقد استخدمت مواد اسكتلندية في أوبراها، العريس المختفي . ^[18] بتكليف من مجلس منطقة جلاسكو، تم عرض الأوبرا لأول مرة من قبل الأوبرا الاسكتلندية كجزء من احتفالات عاصمة الثقافة الأوروبية عام 1990 في جلاسكو.

كتب جون بورسر أوبراتين هما The Undertaker و The Bell .

في النصف الثاني من القرن العشرين، كانت ثيا ماسجريف غزيرة الإنتاج بشكل خاص، وتشمل أعمالها:

كتب الملحن والمثير للجدل جيمس ماكميلان أيضًا العديد من الأوبرا - إينيس دي كاسترو ( ليبريتو: جون كليفورد - 1991-1995)، والتضحية (أوبرا) والرحمة . ^[19]

كتب الملحن الاسكتلندي جوليان واجستاف وأنتج أوبرا حجرة مستوحاة من موضوعات علمية، وهما اختبار تورينج (2007) ^[20] والتنفس بحرية (2013)، وقد تم إنتاج الأخيرة بدعم من الأوبرا الاسكتلندية . ^[21]

في عام 2007، بدأ أليكس ريديك، المدير العام لأوبرا اسكتلندا، في إقامة مجموعات تجريبية من الملحنين والكتاب الذين لديهم خبرة قليلة أو معدومة في الأوبرا لإنشاء أوبرا حجرة قصيرة مدتها 15 دقيقة. واستمرت "خمسة: 15 أوبرا مصنوعة في اسكتلندا" لمدة موسمين، وشارك فيها كتاب اسكتلنديون متنوعون مثل إيان رانكين وألكسندر ماكول سميث . ^{[22] [23]}

بعد يوم ذكرى قصير ، لبرنامج "خمسة وعشرون أوبرا مصنوعة في اسكتلندا"، تعاون ستيوارت ماكراي مع كاتبة النصوص لويز ويلش في العديد من الأعمال الأخرى: أوبرا الغرفة Ghost Patrol لـ EIF في عام 2012، ^[19] وأوبرا كاملة الطول لأوبرا اسكتلندا: The Devil Inside بعد The Bottle Imp لستيفنسون في عام 2016، [ ^24] و Anthropocene على نص أصلي في عام 2019.

كان تعاون كريج أرمسترونج مع إيان رانكين في برنامج "خمسة: 15" هو Gesualdo ، على اسم كاتب أوبرا عصر النهضة والقاتل الذي يحمل نفس الاسم . ^[25] تبع ذلك في عام 2012 The Lady from the Sea مع نص من تأليف زوي ستراشان على غرار إبسن ^{[19] [26]}

تميل الأوبرا الحديثة إلى أن تكون مؤلفة في فصل واحد، لكن مؤلفي النصوص كانوا أكثر شهرة من الملحنين. ومن بين هؤلاء لويز ويلش، وزوي ستراشان، وأرماندو إيانوتشي ، وأونغاس ماكنيكايل . وتعد جين آني مثالاً مبكرًا لهذه الظاهرة.

في عام 2011، تأسست شركة الأوبرا NOISE Opera لطرح السؤال "ما الذي يجعل الأوبرا اسكتلندية؟". وقد أدى هذا إلى تكليف وإنشاء ثلاثة أعمال بين عامي 2011 و2018، من تأليف الملحن الاسكتلندي جاريث ويليامز. الأول، The Sloans Project، تم تأليفه بالتعاون مع موظفي ورواد أقدم بار ومطعم في جلاسكو، Sloans. تم أداء الأوبرا في جميع الطوابق الثلاثة للبار في أربعة إنتاجات بين عامي 2011 و2018، وتم غناء الأوبرا باللهجة واللكنة الجلاسكوية. تم عرض مشروع سلون في مهرجان أبردين الصوتي ومهرجان إدنبرة فرينج (صنع في اسكتلندا) وفي تورنتو بواسطة Tapestry Opera في عام 2012. قادت لجنة NOISE الثانية ويليامز إلى التعاون مع عازف الكمان والملحن الشتلاندي كريس ستاوت، مما أدى إلى Hirda، وهي أوبرا عرضت لأول مرة في مسرح Mareel في ليرويك في عام 2015، وهي أول أوبرا يتم كتابتها وغنائها باللهجة الشتلاندية. كانت Hirda أيضًا أول أوبرا يتم عرضها في مهرجان Celtic Connections في غلاسكو عام 2017. كان العمل الثالث لأوبرا NOISE هو Navigate the Blood، وهو تعاون بين ويليامز وفرقة البوب ​​/ الفولك المستقلة، Admiral Fallow. هذه الأوبرا، المكتوبة باللغة الاسكتلندية المنخفضة، جالت معامل تقطير الويسكي في جميع أنحاء اسكتلندا في عام 2018، وتحكي قصة عائلة اسكتلندية من المقطرين وضيف منزلي غامض يظهر في منتصف الليل.

يوجد عدد أقل بكثير من الأعمال باللغة الغيلية الاسكتلندية . ومع ذلك، فقد تم تأليف عدد قليل من الأوبرا بهذه اللغة.

• سويني، ويليام (نص النص: Aonghas MacNeacail ) An Turus – ^{[27] [28]}
• جان بول ديسي وديفيد جراهام، (النص: إيان فينلي ماكليود) ^{[29] [30]}

شركة Ayrshire Opera Experience هي شركة مقرها في أيرشاير، وقد عملت بالتعاون مع متحف مسقط رأس روبرت بيرنز لترجمة وتقديم الأوبرا باللغة الاسكتلندية. وتتضمن إنتاجاتهم ترجمات اسكتلندية جديدة لأوبرا The Magic Flute لموتسارت وأوبرا Dido and Aeneas لبورسيل من تأليف الدكتور مايكل ديمبستر.

المطربين

بسبب الفرص المحدودة المتاحة لمغني الأوبرا الاسكتلنديين، يؤدي العديد منهم عروضهم في الخارج، مثل ماري جاردن التي وجدت الشهرة في الولايات المتحدة، وموراج بيتون وديفيد هاملتون اللذان وجدا الشهرة في أستراليا، ولكن إنجلترا ربما تكون الوجهة الأكثر شعبية. كما عمل البعض أيضًا في أوروبا القارية، مثل جوزيف هيسلوب وماري ماكلولين .

لقد خاض بعض المطربين الشعبيين الاسكتلنديين، غير المدربين في كثير من الأحيان، مجال الغناء الأوبرالي، أو على الأقل غناء قطع أوبرا: ومن بينهم داريوس كامبل دانش وسوزان بويل ، التي غنت أغنية جيرشوين Someone to Watch Over Me . بدأت مسيرة داريوس المهنية عندما كان في العاشرة من عمره حيث قام بدور غير غنائي كصبي طروادة في إنتاج الأوبرا الاسكتلندية الطليعي في التسعينيات لـ The Trojans . كمراهق، قام بالتمثيل مع الأوبرا الاسكتلندية في دار الأوبرا الملكية في كوفنت جاردن في إنتاج نال استحسان النقاد لـ Carmen . ^{[31] [32]}

مطربين اسكتلنديين آخرين بارزين

موظفي الإنتاج

مخرجو المسرح

• بول كوران
• ديفيد ماكفيكار

الأوبرا الاسكتلندية في سياق الفنون المسرحية

اسكتلندا لديها دار أوبرا مخصصة واحدة فقط، وهي مسرح رويال في غلاسكو والذي كان موطنًا للأوبرا الاسكتلندية منذ عام 1975. يمتلك مسرح رويال الأوبرا الاسكتلندية، ويديره منذ عام 2005 مجموعة مسرح السفير. ^[33]

الأوبرا الاسكتلندية هي شركة الأوبرا الوطنية، وهي واحدة من خمس شركات وطنية للفنون المسرحية تمولها الحكومة الاسكتلندية . تأسست عام 1962 ومقرها في غلاسكو ، وهي أكبر منظمة للفنون المسرحية في اسكتلندا. أما الأربعة الأخرى، مع سنوات تأسيسها، فهي الأوركسترا الوطنية الملكية الاسكتلندية (1891)، والباليه الاسكتلندي (1969)، والأوركسترا الاسكتلندية (1974)، والمسرح الوطني الاسكتلندي (2006).

دور الأوبرا في اسكتلندا

تقدم الأوبرا الاسكتلندية عروضها في الغالب في المسرح الملكي في غلاسكو ، وفي مسرح مهرجان إدنبرة ، وفي مسرح صاحب الجلالة في أبردين وفي مسرح إيدن كورت في إينفيرنيس. ^[34]

منذ عام 1947 وتأسيس مهرجان إدنبرة الدولي ، كان المعيار القوي للتزويد من قبل الشركات الزائرة يشكل عادةً أبرز ما يميز العام الأوبرالي الاسكتلندي. ومع ذلك، كان الافتقار إلى مكان في إدنبرة مناسب لشركات المسرح الدولية يمثل مشكلة في معظم هذا الوقت. كان الحل الواضح هو تمويل مسرح حديث مبني لهذا الغرض من النوع الموجود في العديد من العواصم الخارجية. بعد الكثير من الانتقادات لعدم كفاية الأماكن، تطورت خطة من عام 1960 لبناء مجمع دار أوبرا وقاعة حفلات موسيقية طال انتظارها إلى ملحمة طويلة الأمد أصبحت تُعرف باسم "حفرة في الأرض" في إدنبرة. ^[35] تم التخلي عن المشروع في النهاية بسبب زيادة توقعات التكلفة والافتقار إلى الإرادة السياسية لبدء تنفيذه. تم تأجير الموقع في كاسل تيراس في النهاية لتطوير المكاتب في عام 1988. ^[36]

بعد ذلك، وجدت أوبرا المهرجان موطنها في أماكن تقليدية كبيرة في إدنبرة، والتي تم تجديدها بدورها لتتوافق مع المعايير الحديثة. لعدة سنوات في الثمانينيات، كان المسرح هو المكان الذي يتسع رسميًا لـ 2900 شخص. منذ عام 1994، تم استخدام مسرح المهرجان (المعروف سابقًا باسم The Empire) للمهرجان وللأوبرا الاسكتلندية في زياراتها إلى إدنبرة.

في أماكن أخرى من اسكتلندا، تُقام عروض الأوبرا أيضًا في مجموعة واسعة من المسارح متعددة الأغراض/أماكن الأداء التي تستضيف بانتظام عروض الأوبرا أو مقتطفات الأوبرا، مثل مسرح مهرجان بيتلوخري . هناك أيضًا قدر معين من الأوبرا المتجولة على نطاق صغير في أماكن مجتمعية مختلفة في جميع أنحاء البلاد.

ملحوظات

المصادر المذكورة

• بتلر، نيومكسيكو (2007)، أتباع أبولو: جمعية القديسة سيسيليا ورعاية الموسيقى الحفلية في تشارلستون، ساوث كارولينا، 1766-1820، كارولينا لوكونتري والعالم الأطلسي تشارلستون: مطبعة جامعة ساوث كارولينا. ISBN 1-57003-705-1 
• كوغيل، ر. و ب. هولمان، (المحرران) (2007)، الموسيقى في المقاطعات البريطانية، 1690-1914 ألدرشوت: آشجيت. ISBN 0-7546-3160-5 
• فارمر، هنري جورج (1947)، تاريخ الموسيقى في اسكتلندا ، لندن: هينريشسن.
• جارلينجتون، أ. س. (2005)، المجتمع والثقافة والأوبرا في فلورنسا، 1814-1830: الهواة في "جنة أرضية" . ألدرشوت: آشجيت. رقم ISBN 0-7546-3451-5 
• جاسكيل، هوارد (2004)، استقبال أوسيان في أوروبا
• جونسون، ديفيد (1972)، الموسيقى والمجتمع في الأراضي المنخفضة في اسكتلندا في القرن الثامن عشر . لندن: مطبعة جامعة أكسفورد.
• كاي، جيه وكي، جيه (1994)، موسوعة كولينز الاسكتلندية . لندن. هاربر كولينز.
• تريفور روبر، هيو (2009)، اختراع اسكتلندا ، نيوهافين ولندن: مطبعة جامعة ييل.