موسيقى جزر العذراء

موسيقى الولايات المتحدة
ايه كيه ال الواقع المعزز مثل أريزونا كاليفورنيا أول أكسيد الكربون التصوير المقطعي المحوسب دي سي ألمانيا فلوريدا جورجيا جو أهلاً اي ايه بطاقة تعريف إلينوي في كانساس كي واي لوس أنجلوس ماجستير دكتوراه في الطب أنا مي مينيسوتا شهر النائب آنسة إم تي كارولينا الشمالية اختصار الثاني شمال شرق نيو هامبشاير NM NV NJ NY OH OK OR PA PR RI SC SD TN TX UT VA VI VT WA WI WV WY

Music of the Anglophone Caribbean
Genres
Benna Calypso Chutney Dancehall Dub Goombay Junkanoo Mento Rake-and-scrape Ragga Rapso Reggae Ripsaw Rocksteady Scratch Ska Soca Spouge Steelpan
Regional music
Local forms Anguilla Antigua and Barbuda Bahamas Barbados Bermuda British Caribbean Caymans Grenada Montserrat St. Vincent and the Grenadines St. Kitts and Nevis Turks and Caicos UK Virgin Islands US Virgin Islands Other Anglophone islands Related areas Aruba and the Dutch Antilles Cuba Dominica Dominican Republic Guadeloupe Guyana Haiti Jamaica Martinique Puerto Rico St Lucia Suriname Trinidad and Tobago
v t e

تعكس موسيقى جزر فيرجن الروابط الثقافية القديمة بين جزر الهند الغربية والدول الجزرية الواقعة إلى الجنوب، والتراث الأفريقي للجزر والتاريخ الاستعماري الأوروبي، فضلاً عن التأثيرات الحديثة لأمريكا الشمالية. وعلى الرغم من أن جزر فيرجن الأمريكية وجزر فيرجن البريطانية منفصلتان سياسياً، إلا أنهما تحافظان على روابط ثقافية وثيقة. وقد استوردت جزر فيرجن من جيرانها أنواعاً موسيقية مختلفة من منطقة البحر الكاريبي، بما في ذلك موسيقى الكاليبسو وموسيقى السوكا من ترينيداد والريغي من جامايكا .

الشكل الموسيقي الأصلي الرئيسي هو فرقة سكراتش (وتسمى أيضًا "فرقة فونجي" في جزر فيرجن البريطانية)، والتي تستخدم آلات مرتجلة مثل القرع وألواح الغسيل لصنع نوع من الموسيقى يسمى " كويلبي ". كما تحظى أغنية شعبية من جزر فيرجن تسمى " كاريسو " بشعبية كبيرة، بالإضافة إلى بامبولا سانت توماس . الرباعية هي الرقصة الشعبية التقليدية للجزر، وتشمل أصنافًا مثل رباعية سانت كروا الإمبراطورية ورباعية سانت توماس المسطحة الألمانية. تعد فرقة هيريتيج دانسرز فرقة رقص محترمة تؤدي رقصات شعبية تقليدية من جزر فيرجن وخارجها.

ثقافة سكان جزر فيرجن هي ثقافة متناغمة، تستند في المقام الأول إلى الثقافات الأفريقية والأوروبية والأمريكية الشمالية. وعلى الرغم من سيطرة الدنماركيين على جزر فيرجن الأمريكية الحالية لسنوات عديدة، إلا أن اللغة السائدة كانت الكريولية المستندة إلى اللغة الإنجليزية منذ القرن التاسع عشر، وتظل الجزر أكثر تقبلاً للثقافة الشعبية باللغة الإنجليزية من أي ثقافة أخرى. كما ساهم الهولنديون والفرنسيون والدنماركيون أيضًا بعناصر في ثقافة الجزيرة، وكذلك المهاجرون من العالم العربي والهند وجزر الكاريبي الأخرى. ومع ذلك، فإن التأثير الأكبر على ثقافة سكان جزر فيرجن الحديثة يأتي من الأفارقة المستعبدين للعمل في حقول قصب السكر من القرن السابع عشر إلى منتصف القرن التاسع عشر. جلب هؤلاء العبيد الأفارقة معهم تقاليد من مختلف أنحاء إفريقيا، بما في ذلك ما يُعرف الآن باسم نيجيريا والسنغال وكل من الكونغو وغامبيا وغانا. ^[1]

تراجعت الموسيقى الشعبية في جزر فيرجن منذ منتصف القرن العشرين، على الرغم من أن بعض التقاليد، مثل فرق سكراتش، لا تزال نابضة بالحياة. تشمل الاتجاهات التي ساهمت في هذا التغيير صعود صناعة السياحة، وتحول السياح الأمريكيين من كوبا إلى جزر فيرجن بعد ثورة 1959، ونمو الصناعات القائمة على الراديو الجماهيري والتلفزيون والموسيقى المسجلة. هذه التغييرات "(خففت) التقاليد المحلية و(حولت) الأجيال الشابة" عن الانخراط في الموسيقى الشعبية، لأن الأنماط الشعبية أصبحت تُنظر إليها على أنها تتمتع بمزيد من الهيبة والطبقة والدخل. ^[1]

فرق سكراتش، المعروفة أيضًا باسم فرق الفطريات وفرق الأوتار سابقًا ، هي شكل مميز من أشكال الفرق الشعبية؛ فقد نجت من تراجع التقاليد الشعبية الأخرى في جزر فيرجن، من خلال التكيف مع الآلات الموسيقية والأغاني المستوردة حديثًا، وأصبحت جزءًا من إحياء أكثر عمومية للاهتمام بالثقافة الشعبية في الجزر. ^[1] قد يكون اسم فرقة سكراتش مشتقًا من الصوت الناتج عن كشط القرع ، وهي أداة تشبه آلة الغيرو البورتوريكية ، ولكنها أكبر حجمًا، أو من كلمة القرع نفسها، التي يستخدمها الزوار الأمريكيون أولاً ثم السكان المحليون للإشارة إلى الفرق. ^[2]

كانت فرقة سكراتش باند التقليدية متنوعة، ولكنها كانت تستخدم دائمًا آلة إيقاعية، إما القرع أو الدف أو شكل محلي من طبلة البرميل ذات الرأسين تشبه الطمبورة الدومينيكية ، بالإضافة إلى الأكورديون أو الفلوت القصبي أو الكمان كأداة لحنية. كانت الآلات الوترية شائعة أيضًا، بما في ذلك البانجو أو اليوكوليلي أو الجيتار بستة أوتار . غالبًا ما كان أنبوب المؤخرة ، المصنوع من أنبوب عادم السيارة، يوفر الجهير، وكان يُعزف على غرار التوبا . منذ حوالي ثمانينيات القرن العشرين، أصبحت الآلات الموسيقية لفرق سكراتش أكثر صلابة. أصبح ساكسفون الألتو أكثر الآلات اللحنية شيوعًا، واستُبدل أحيانًا بفلوت فضي. طبول الكونجا ، القرع ، الجيتار الكهربائي أو جيتار البيس، والصلب ( مثلث ) . نادرًا ما يتم العثور على البانجو أو اليوكوليلي ولوحة المفاتيح والساكسفونات الإضافية أو الآلات اللحنية الأخرى في الفرق الحديثة. ^[1]

موسيقى فرق سكراتش هي نوع من الموسيقى الشعبية التي يعود تاريخها إلى أيام العبودية. استخدم العبيد في الجزر أشياء يومية من أجل صنع الآلات. ومع ذلك، لم يكن هذا فريدًا من نوعه بالنسبة للعبيد حيث يتذكر أفراد مثل جيمس "جيمسي" بروستر، الذي يعتبره الكثيرون ملك سكراتش في جزر فيرجن، صنع أول بانجو له من علبة سردين قديمة وخشب صنوبر أبيض قديم وكيس دقيق قديم لصنع خيوط. ^[3] تعمل الكلمات تقليديًا كتاريخ شفوي، ونشر الأخبار والقيل والقال. ^[4] تلعب فرق سكراتش الحديثة مجموعة واسعة من الرقصات، بما في ذلك الكاليبسو، والبوليرو ، والرقصة الرباعية، والأغاني الشعبية العالمية، والميرينج، والمازوركا ، والفالس ، والرقصات الشعبية وغيرها من الأساليب. يؤدون في الخدمات الكنسية، والحفلات الخاصة، والمهرجانات العامة، والرقصات والمعارض المحلية، وحفلات التعميد وحفلات الزفاف، ويؤدون أيضًا للسياح. تظل تقاليد فرق Scratch أكثر حيوية في سانت كروا، حيث تشتهر فرق Bully & the Kafooners وStanley & the Ten Sleepless Knights و Blinky & the Roadmasters . فرق Scratch أقل شيوعًا في سانت توماس وفي جزر فيرجن البريطانية، على الرغم من أن فرقة Elmo & the Sparkplugs الشهيرة تنحدر من تورتولا . ^[1]

Quelbe هو شكل من أشكال الأغاني الشعبية الموضعية، وهو الموسيقى الرسمية لجزر فيرجن الأمريكية. ^{[4] يتم أداء} Quelbe بشكل شائع من قبل فرق سكراتش، Stanley & the Ten Sleepless Nights هي الأكثر شعبية في جميع أنحاء جزر فيرجن، على الرغم من أن أصلها الشعبي يكمن في الأفراد، الذين غنوا الأغاني في أماكن غير رسمية واحتفالات ومهرجانات. تضمنت الموسيقى في معظم الحالات قصصًا حقيقية حيث يمكن للمستمعين تحديد الأحداث التي تحدث طوال الجدول الزمني. تحتوي هذه الأغاني عادةً على تلميحات جنسية وتورية مزدوجة، بالإضافة إلى معاني خفية أخرى؛ تضمنت الموضوعات الشائعة أحداثًا سياسية، مثل المقاطعة. ^[1] يوبخ أحد الأمثلة من أوائل القرن العشرين مالك الدوامة لمعارضته زيادة الأجور:

أفضل المشي وشرب الروم طوال الليل
قبل أن أذهب لركوب LaBega Carousel
أفضل المشي، يا رجل، وشرب الروم طوال الليل
قبل أن أذهب لركوب LaBega Carousel
أنت لا تسمع ما يقوله LaBega
"الناس لا يستحقون أكثر من خمسة عشر سنتًا في اليوم"
أنت لا تسمع ما يقوله LaBega، يا رجل
"الناس لا يستحقون أكثر من نصف سنت في اليوم"

^[5]

الرباعية هي رقصة شعبية كانت في السابق جزءًا مهمًا من ثقافة جزر فيرجن؛ وهي الآن نادرًا ما تُؤدى، باستثناء سانت كروا . هناك، يرقص السكان المحليون الرباعية في أماكن الأداء العامة، مثل قاعة سانت جيرارد، أو كعروض تعليمية للمدارس والمهرجانات والأعياد، أو كترفيه للسياح. ترتدي فرق الرباعية التعليمية والترفيهية ملابس ذات طراز تقليدي تذكرنا بالملابس الأصيلة. ^[6]

ربما نشأت اجتماعات الشاي في جزر فيرجن ، ومسرحية داود وجالوت ، ورقصة التنكر ، من أماكن أخرى في منطقة البحر الكاريبي. تستخدم رقصة التنكر عناصر المسرح والرقص والموسيقى والخطابة، وتعمل كترفيه بسيط مع رقصات مرتجلة متناوبة مع مونولوجات فكاهية. لا تُؤدى اجتماعات الشاي الآن إلا كإعادة بناء في فرق فولكلورية؛ كانت أمسيات لإلقاء الخطب والولائم وغناء الترانيم وأغاني الصالون . تتميز مسرحية داود وجالوت بالموسيقى والرقص والمسرح والخطب الدرامية والذكية، وكلها تستند إلى القصة التوراتية لداود وجالوت. ^[1]

تُؤدى رقصة البامبولا الأفرو-فيرجينية الآن بطريقة أعيد بناؤها فقط. كانت عبارة عن أسلوب من الغناء والطبول والرقص الشعبي، يؤديه اثنان من عازفي الطبول على طبلة واحدة؛ يستخدم أحد الطبالين يديه وكعبه، ويستخدم الآخر عصاه. كان الرقص على الطريقة الأفريقية والغناء الجماعي مع المقاطع المتكررة جزءًا ثابتًا، مع ارتجال الأبيات بشكل متكرر بواسطة عازف منفرد. ^[1]

كانت المهرجانات الموسيقية الشعبية التقليدية لجزر فيرجن تُقام حتى أواخر الخمسينيات من القرن العشرين. وكان التنكر ( mas'ing ) تقليدًا مهمًا، وكان يتألف من مجموعات ترتدي أزياءً تعتمد على موضوع معين، وتعزف ألحانًا وإيقاعات تشير إلى هويتها. وتضمنت الآلات الموسيقية فرقة مزمار وطبل تضم مزمارًا من القصب وطبلة باس ذات رأسين (تُعرف باسم keg أو boom-boom ) وطبلة صغيرة (تُعرف باسم kettledrum ). ^[1]

انقرض تقليد الكاريسو في جزر فيرجن في سياق شعبي حقيقي، لكنه يظل رمزًا مهمًا لثقافة كروسيان، وتؤديه فرق فولكلورية في المناسبات التعليمية والعطلات. لا يزال يتم أداء الكاريسو حتى أواخر التسعينيات من قبل العديد من المطربين المسنين، وأشهرهم إثيل ماكنتوش وليونا واتسون. على الرغم من تشابه الكاريسو في بعض النواحي مع الكيلبي، إلا أنها أفريقية أكثر في أسلوبها اللحني ومقاطعها المستمرة المتكررة وسياق الأداء التقليدي، أي النساء اللواتي يغنين في مجموعات في نداء واستجابة . تحتفل الكاريسو ، مثل الكيلبي، بالأحداث التاريخية وتنشر الأخبار والآراء حول القضايا المهمة. ^[1] يعود تاريخ أحد الكاريسو الشهير بشكل خاص إلى عام 1848، ويوثق تحرير العبيد؛ الجزء الأول هو المقطع الذي تغنيه جوقة، ويتبعه مقطع يؤديه مغني منفرد:

أفسحوا الطريق، جميعكم أفسحوا الطريق، أفسحوا الطريق، ودع العبيد يمرون، سوف نذهب من أجل حريتنا.

المشقة في الصباح، والمعاناة في الليل. لا أحد يساعدنا أبدًا، إنه الأب رايان فقط. لقد أحضرونا من أفريقيا، تلك الأرض التي ولدنا فيها؛ أحضرونا في العبودية، إلى أرض سانتا كروز. ^[5]

في أوائل القرن العشرين، غادرت مجموعات صغيرة جزيرة سانت بارث الفرنسية الصغيرة وسافرت إلى سانت توماس، في السادس بحثًا عن عمل. عُرف العديد من سكان سانت توماس باسم "الفرنسيين"، وكانوا يعزفون على آلات موسيقية مثل الأكورديون والهارمونيكا واليوكليلي والجيتار، وصنعوا آلات موسيقية مثل "وييرو أو جيروس" من القرع المجفف من مزارعهم وأجراس الأبقار من مواشيهم. كان سيريل كويارد من فرقة ماونتن كينجز رائدًا في الترويج للموسيقى والصوت الفرنسي في جزر فيرجن. كان لديه عرضه الخاص في عطلة نهاية الأسبوع في "نادي لواو" في سانت توماس حيث غنى وعزف على الجيتار للعسكريين والسياح والسكان المحليين على حد سواء. ولأنه عاش على قمة الجزيرة، فقد تم تقديمه ذات مرة باسم "ملك الجبل" وتم تشكيل فرقة "ماونتن كينجز" لاحقًا. وتبعته فرق محلية أخرى من أصل فرنسي، مثل فرقة ذا أوريجينالز وفرقة أوبسيشن وفرقة أندر بريسور. واستمرت هذه الفرق في الحفاظ على هذا الصوت الفريد نتيجة لهذا المزيج من الثقافات.

يُعرف شون كويارد ، المغني الرئيسي لفرقة Obsession وابن سيريل كويارد، بقدرته على كتابة الأغاني. وقد أثبتت أغاني مثل "Gypsy Girl" و"Cherry tree" و"Chances" و"I had to let you know" و"Music Medicine" طول عمرها وشعبيتها في العديد من جزر الكاريبي، وخاصة تلك التي تأثرت بالثقافة الفرنسية.

حتى منتصف القرن العشرين، كانت جزر فيرجن معزولة ثقافيًا إلى حد كبير عن الموسيقى الشعبية العالمية. وفي ستينيات القرن العشرين، تسبب نمو السياحة في تدفق المهاجرين لشغل الوظائف الخدمية التي خلقتها صناعة السياحة. وقد جلب هؤلاء المهاجرون معهم العديد من أنماط الموسيقى الشعبية، والتي اكتسبت شعبية بفضل نمو وسائل الإعلام الجماهيرية في الجزر، بما في ذلك التلفزيون والإذاعة. ^[1]

بحلول ثمانينيات القرن العشرين، كانت جزر فيرجن موطنًا للعديد من الأنماط المستوردة، وخاصة السالسا والريغي والسوكا والميرينجي والروك . كانت موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية الغربية والمسرح الموسيقي ، إلى جانب نجوم البوب ​​العالميين، من الاهتمامات السائدة المشتركة، بينما شكل شباب الجزر فرقًا وفرق رقص عزفت أنماطًا شائعة في جميع أنحاء منطقة البحر الكاريبي، وخاصة تلك المتأثرة باللاتينية والجامايكية والترينيدادية، مثل السالسا والريغي والستيلبان والسوكا . حافظ عدد السكان البورتوريكي الكبير في جزر فيرجن على الموسيقى الشعبية من بورتوريكو وجمهورية الدومينيكان جزءًا رئيسيًا من صناعة الجزر. ^[1]

كان أول نجم كاليبسو من جزر فيرجن هو لويد "برينس" توماس، الذي انتقل إلى مدينة نيويورك في منتصف الأربعينيات واستمر في الأداء لمدة عشرين عامًا تقريبًا. ^[7] قدم تشارلز هاريس، مايتي زيبرا (كاليبسوني ترينيدادي مشهور) أداءً مؤثرًا في جزر فيرجن في الخمسينيات من القرن الماضي؛ فقد جاء إلى الكرنفال في عام 1952، وبقي، وعزف في فندق فيرجن آيلز مع فرقة لاموتا براذرز. ^[8] كانت فرقة لاموتا، بقيادة بيل لاموتا، فرقة شهيرة للغاية سجلت العديد من الألبومات ودعمت مايتي زيبرا في ألبوم عام 1957 لشركة آر سي إيه ريكوردز . كانت فرقة الكاليبسو المبكرة الرئيسية المتبقية من جزر فيرجن هي فرقة فابيولوس ماكليفيرتيس، التي جابت على نطاق واسع عبر الساحل الشرقي للولايات المتحدة في ذروة جنون الكاليبسو في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي. ^[4]

من بين مغنيي الكاليبسو المشهورين في جزر فيرجن إيرفين "براوني" براون، الذي استضاف كرنفال الجزر وكان مغنيًا رائدًا وفنانًا إذاعيًا ومقدم حفلات وعازف طبول لسنوات عديدة. كان في الأصل من سانت توماس، وتعلم العزف على التيمبالز عندما كان شابًا، وانضم إلى فرقة فندق عمه في عام 1949 أو 1950. سرعان ما بدأت الفرقة في الأداء في فلوريدا وأماكن أخرى، وأصبح براوني معروفًا كمغني كاليبسو بينما كان يتعلم أيضًا طبول البونجو والكونغا ومجموعة الفخ. سجلوا لشركة مونوغرام ثم آرت ريكوردز، مع مايتي بانثر والمغنية الهايتية كاليبسو ماما . تبع عودة براوني إلى سانت توماس الانضمام إلى ميلو آند ذا كينجز، وهي فرقة مشهورة، حيث كان عازف إيقاع لمدة سبعة عشر عامًا، وسجل عددًا من الألبومات وقام بجولات عبر أمريكا الشمالية ومنطقة البحر الكاريبي. بدأ العمل كدي جي لمحطة راديو WSTA في عام 1966، واستمر لأكثر من ثلاثة عقود؛ كان لديه برنامج حواري منتظم مع عروض الكاليبسو، الجانب الأصلي لوالتر وبراوني . ^[4]

في الخمسينيات وحتى يومنا هذا، حافظ ميلو آند ذا كينجز (إميل فرانسيس - مدير الموسيقى) على الموسيقى اللاتينية حية، وخاصة في سانت توماس. اشتهر ميلو آند ذا كينجز بالعزف مع فرق شهيرة مثل إل جران كومبو ( رافائيل إيثير - مدير الموسيقى ومايسترو السالسا لميلو)، وتيتو بونتي ، وجو كوبا ، ومونجو سانتا ماريا، على سبيل المثال لا الحصر. يحاول ميلو كينجز الحاليون أحيانًا تكريم ميلو بالسالسا. في عام 1998، أصبحت بورتوريكو موطنًا لموسيقى الريجيتون، وهي مزيج من موسيقى الريجي والموسيقى اللاتينية جنبًا إلى جنب مع الراب الإسباني والريغي. من بين فناني الريجيتون البارزين من جزر فيرجن كاماكازي ونيكي جام ونيني جانجا وبانتي مان.

كانت جزر فيرجن موطنًا لعدد من فرق السوكا الشهيرة . ومن بين أقدم الفرق وأكثرها احترامًا: Milo & The Kings، وMandingo Brass، وImaginations Brass، وEddie & the Movements (التي أُعيدت تسميتها لاحقًا باسم "Awesome JamBand").

فازت فرقة "Jam Band" (المعروفة سابقًا باسم Eddie & the Movements) ببطولة Road March 20 مرة. تباطأت فرقة "Jam Band" الأصلية بوفاة المغني الرئيسي للفرقة Nick 'Daddy' Friday الذي توفي في عام 2005. نشأت فرقة Enforcements في مونبيجو، سانت كروا (تفرع العديد من الأعضاء لتشكيل فرق مختلفة).

كانت فرقة The Imaginations Brass هي أول فرقة تدمج استخدام الطبول الإلكترونية ولوحات المفاتيح في موسيقاها. لقد بدأوا هذا الاتجاه وقامت فرق أخرى (مثل Seventeen Plus وJamBand) بتطوير هذه التقنية لاحقًا. لقد أظهرت الاستخدام الكامل لآلات الطبول ولوحات المفاتيح الإلكترونية والغناء وخط الجهير معًا لوضع معيار جديد للموسيقى الكاريبية.

تشمل الفرق الشعبية الأخرى: Seventeen Plus (17+)؛ VIO International؛ Xpress Band (أبطال Roadmarch في مهرجان سانت كروا 2006-2007)؛ Starlites؛ P'your Passion Band؛ Xtaushun Band (أبطال Road March في مهرجان سانت كروا مرتين)."؛ ^[4] Fusion Band (أبطال Road March في مهرجان سانت كروا أربع مرات)؛ DJATC (Daddy Jones And The Crew)؛ Jammerz HP (المعروف سابقًا باسم JDPP Jammerz)؛ De Fabulous Stroka Band؛ Hyvoltage Band؛ Code 9؛ Xpress Band؛ Jam Tyme؛ UMB Soldiers؛ Rupsion Band؛ Spectrum Band (أبطال Road March في مهرجان سانت توماس أربع مرات)؛ Kylo & Stylee Band؛ وPumpa & The Unit صنعوا أيضًا أسماء لأنفسهم.

هناك أيضًا 5X Road March Champs Virgin Islands Based Entertainment [VIBE] من جزر فيرجن، البريطانية على وجه التحديد. وهم معروفون بأغانيهم الرائجة: Take Over، #Rule #Uno، Rock With Me، Jouvert Feeling، Speed ​​Bumps، Dancing، Don't Catch No Feelings، Tuck and Roll، Hello، Flashlights، Show Me، One [Jougo، MacDaddy، TeeJaay، Ramon، Glenn، Zo، Tafari، Smudge] الإدارة: Roger Frank @ 1 284 541 0546. إلى جميع معجبينا، نحن نحب ayo كثيرًا. Love Alone!!

ازدهر مشهد الريجي في جزر فيرجن، وخاصة جزيرة سانت كروا. حقق مشهد الريجي في جزر فيرجن شعبية كبيرة في جميع أنحاء جزر الأنتيل الصغرى وبورتوريكو والولايات المتحدة وأمريكا الجنوبية وأوروبا وأفريقيا. ومن بين فناني الريجي البارزين من جزر فيرجن Pressure و Midnite و Dezarie وArmy وAbja وDe Apostle وNiorah وEmanuel وBambu Station وInner Visions وSabbattical Ahdah وEno وRevalation وIba Wicked وJah Rubal وJah Croix وExodus وغيرهم الكثير. تتمتع موسيقى الريجي في سانت كروا بشعور "جذور" مميز وهي متجذرة بقوة في الراستافارية. تعد I Grade Records من أبرز شركات الريجي المعروفة في سانت كروا ، والتي أصدرت عددًا لا يحصى من إصدارات Midnite وألبومين Dezarie وألبومات Niyorah وألبومات Army وألبومات Abja. يقوم عازف الجيتار في فرقة Bambu Station، Tuff Lion، بالتعاون مع Laurent Alfred من I Grade Records بإنتاج العديد من المقطوعات الموسيقية.

تفتخر سانت كروا أيضًا بمحطة راديو ريجي، WSTX 100.3 FM، والتي تعرض ريجي جزر فيرجن.

وصلت الموسيقى العسكرية الأوروبية إلى جزر فيرجن لأول مرة من خلال الفرق الموسيقية الموجودة على متن السفن وكذلك الفرق العسكرية الصغيرة للقوات الدنماركية المتمركزة في الجزر. أقيمت حفلات موسيقية منتظمة من قبل الموسيقيين الدنماركيين في شارلوت أمالي منذ عام 1888 على الأقل في منصة Emancipation Garden. ^[9] تم تشكيل فرقة Native Brass Band، والتي يُقال إنها أول فرقة رسمية للموسيقيين المحليين، تحت إشراف ليونيل روبرتس في عام 1907، ^[9] بينما ظهرت فرقة Adams Juvenile Band في عام 1910 وتم إدخالها إلى البحرية الأمريكية عندما تولت الخدمة إدارة الجزر من الدنمارك في عام 1917. ^[10] كان إدخال هذه الوحدة السوداء بالكامل إلى البحرية الأمريكية أمرًا رائعًا في ذلك الوقت وبالتالي اعترف بأول موسيقيين سود في البحرية الأمريكية منذ حرب عام 1812. ^[11] قدمت فرقة البحرية الأمريكية في جزر فيرجن حفلات موسيقية عامة منتظمة في سانت توماس حتى رحيل الإدارة البحرية في عام 1931، ولم يمض وقت طويل على تأسيسها حتى تمركزت وحدتان إضافيتان من فرق البحرية في سانت كروا. ألتون أوغسطس آدامز الأب، مؤسس فرقة الجوفينيل وقائد فرقة البحرية، كتب أيضًا مسيرة جزر فيرجن (1919)، والتي أصبحت الآن النشيد الإقليمي الرسمي لجزر فيرجن، بالإضافة إلى The Governor's Own، المسيرة الرسمية لحاكم جزر فيرجن. باستثناء ترتيب بامبولا واحد متبقي، فإن مسيرات آدامز هي بالكامل على طراز المسيرة الأمريكية القياسية لمعبوده جون فيليب سوزا .

كان هناك تطور في مشهد الهيب هوب في جزر فيرجن، وتحديدًا في جزر سانت كروا وسانت توماس وتورتولا. يوجد أيضًا مشهد هيب هوب مزدهر بين فناني جزر فيرجن في منطقة أتلانتا الحضرية . ومن بين فناني الهيب هوب البارزين في جزر فيرجن إياز من تورتولا وروك سيتي وفيرس سيموندز من سانت توماس وكاي آر من تورتولا، جزر فيرجن، والبريطاني من معسكر سي بي فور لايف الذي يقدم أيضًا عروضًا منفردة ولكنه لا يزال عضوًا في سي بي ومجموعة الهيب هوب ديم رود بويز التي تركز على جزر فيرجن.

المؤسستان الموسيقيتان الأكثر شهرة في جزر فيرجن هما مركز الجزيرة (في سانت كروا) ومركز ريتشولد (في سانت توماس). يوفر كلا المركزين مكانًا لإقامة حفلات الموسيقى الكلاسيكية الغربية والجاز والمسرح الموسيقي ونجوم البوب ​​العالميين. تعد سانت كروا أيضًا موطنًا لمكان أداء عام في قاعة سانت جيرالد في فريدريكستيد ، حيث يرقص السكان المحليون الرباعيات ويؤدون عروضًا أخرى. ^[1 ]

كانت المهرجانات الموسيقية الشعبية التقليدية لجزر فيرجن تُقام حتى أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، وكانت تتميز بالتنكر. ومع ظهور المسيرات الرسمية ومهرجانات القرى، تراجعت التقاليد الشعبية المحلية، وحل محلها عناصر من عموم منطقة البحر الكاريبي مثل الكاليبسو وراقصي الموكو جامبي على العصي الطويلة والفنانين الزائرين من جزر أخرى. ^[1]

توجد مؤسسات في جزر فيرجن تدعم وتروج للتراث الشعبي للجزر. على سبيل المثال، تعد فرقة برادلي كريستيان لراقصي تراث سانت كروا فرقة فولكلورية، وهي واحدة من عدة فرق رباعية تقدم "عرضًا مدمجًا على خشبة المسرح" للتقاليد الشعبية، إلى جانب السرد التعليمي. ^[1]

يركز التعليم الموسيقي في جزر فيرجن بشكل أساسي على التقاليد الكلاسيكية الغربية، وخاصة الموسيقى الأوركسترالية وموسيقى الفرق الموسيقية. كما تعد الموسيقى الشعبية المحلية جزءًا من المناهج الموسيقية؛ حيث يتم تدريس الرباعيات في المدارس في سانت كروا، وتعد مدرسة شارلوت أمالي الثانوية في سانت توماس موطنًا لفرقة طلابية مشهورة. ^[1]

هناك ندرة في التوثيق التاريخي والبحوث الموسيقية والتحليلات المتعلقة بموسيقى جزر فيرجن. تعاونت مسجلة الصوت ماري جين سول وخبيرة الموسيقى العرقية مارجوت ليث فيليب في إنتاج قرص مضغوط مُعلق بعنوان زوب زوب زوب: الموسيقى التقليدية والفولكلور في سانت كروا وسانت توماس وسانت جون ؛ وتعد هذه الملاحظات من بين الأوصاف الشاملة للموسيقى الشعبية المعروفة. كما نشرت ليث فيليب بعض المواد الأخرى حول البامبولا (التي تشير إليها على أنها أسلوب "منسي" من موسيقى الكاريبي) وموضوعات أخرى. كما وثقت لوكا ومؤسسة سميثسونيان بعض التقاليد الشعبية، لكن أبحاثهما لا تزال غير منشورة إلى حد كبير. ^[12] كارمن نيبس أوجارا، زوجة الكاليبسوني الشهير فيجي من أنتيغوا، هي مؤلفة كتاب In de Calypso Tent ، والذي على الرغم من أنه ربما لم يعد متاحًا، إلا أنه يحتوي على معلومات عن مسابقات الكاليبسو في سانت توماس ويعيد أيضًا إنتاج كلمات أغاني الكاليبسو الشهيرة في جزر فيرجن، والبرامج التاريخية من خيام الكاليبسو السابقة على الجزر. ^[4] على الرغم من أنه ليس تاريخًا علميًا للحياة الموسيقية في الجزر، فقد نُشرت مذكرات ألتون أوغسطس آدامز الأب: أول قائد فرقة أسود في البحرية الأمريكية مؤخرًا بواسطة مطبعة جامعة كاليفورنيا في طبعة علمية بقلم مارك كلوج. يقدم هذا الكتاب رواية مباشرة عن الحياة الموسيقية في جزر فيرجن من القرن العشرين وحتى الخمسينيات. ذكريات آدمز دقيقة بشكل مدهش، فبالإضافة إلى أنشطته الموسيقية، عمل كصحفي، ويستند الكثير من كتاباته على المقالات والملاحظات التي كتبها لصحيفة سانت توماس تايمز والبوليتن بالإضافة إلى صحيفة بيتسبرغ كورير .

• جزر فيرجن الهولندية
• جزر فيرجن البريطانية

• "Quelbe في ترينيداد وتوباغو". 31 مارس 2019. تم الاسترجاع في 31 مارس 2019 .
• آدامز، ألتون أوغسطس الأب (2008). مذكرات ألتون أوغسطس آدامز الأب: أول قائد فرقة موسيقية أسود في البحرية الأمريكية، تحرير مارك كلاغ . مطبعة جامعة كاليفورنيا.
• "تاريخ مدينة كويلبي". مشروع جيمسي . تم استرجاعه في 5 ديسمبر 2005 .
• "كايسو رقم 36، 28 أبريل 2000". نشرات كايسو الإخبارية . التقاليد الموسيقية . تم استرجاعها في 5 ديسمبر 2005 .
• شيهي، دانييل إي. (1999). "جزر فيرجن". موسوعة جارلاند للموسيقى العالمية، المجلد الثاني: أمريكا الجنوبية والمكسيك وأمريكا الوسطى ومنطقة البحر الكاريبي . روتليدج. ص 968-974. رقم ISBN 0-8153-1865-0.

• سول، ماري جين؛ لييث فيليب، مارجوت (1993). زووب زووب زووب: الموسيقى التقليدية والفولكلور في سانت كروا وسانت توماس وسانت جون . ملاحظات الغلاف. نيويورك: نيو وورلد ريكوردز.
• كارمن نيبس-أوغارو (2000). في خيمة كاليبسو . سانت توماس: المؤلف.