قصة لعبة

كانت تجربة جون لاسيتير الأولى مع الرسوم المتحركة الحاسوبية خلال عمله كرسام رسوم متحركة في استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة ، عندما عرض عليه اثنان من أصدقائه مشهد الدراجة الضوئية من فيلم ترون . كانت تجربةً مُلهمةً أيقظت لاسيتير على الإمكانيات التي يوفرها هذا الوسيط الجديد للرسوم المتحركة المولدة بالحاسوب. ^{[ 6 ]} حاول لاسيتير عرض فيلم "المحمصة الصغيرة الشجاعة" كفيلم رسوم متحركة حاسوبية بالكامل على ديزني، لكن الفكرة رُفضت وفُصل لاسيتير من عمله. ^{[ 7 ]} ثم انتقل للعمل في لوكاس فيلم ، وفي عام 1986، أصبح عضوًا مؤسسًا في بيكسار . في عام 1986، استحوذ رجل الأعمال ستيف جوبز، المؤسس المشارك لشركة آبل ، على بيكسار . ^{[ 8 ]} في بيكسار، ابتكر لاسيتير أفلامًا قصيرة برسوم متحركة حاسوبية لعرض قدرات حاسوب بيكسار للصور . في عام 1988، أنتج لاسيتير الفيلم القصير " تين توي" ، الذي رُوي من منظور لعبة، في إشارة إلى حب لاسيتير للألعاب الكلاسيكية. فاز "تين توي" بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير عام 1989 ، ليكون أول فيلم مُولّد حاسوبياً يحقق هذا الإنجاز . ^{[ 9 ]}

لفت فيلم "تين توي" انتباه ديزني، وسعى الفريق الجديد في شركة والت ديزني ، بقيادة الرئيس التنفيذي مايكل إيسنر ورئيس مجلس الإدارة جيفري كاتزنبرغ في قسم الأفلام ، إلى إقناع لاسيتير بالعودة. ^{[ 9 ]} شعر لاسيتير، امتنانًا لثقة ستيف جوبز به، بأنه مُلزم بالبقاء مع بيكسار، قائلاً للمؤسس المشارك إد كاتمول : "بإمكاني الذهاب إلى ديزني لأصبح مخرجًا، أو بإمكاني البقاء هنا وصنع التاريخ". ^{[ 9 ]} أدرك كاتزنبرغ أنه لا يستطيع إقناع لاسيتير بالعودة إلى ديزني، ولذلك بدأ في وضع خطط لتوقيع اتفاقية إنتاج مع بيكسار لإنتاج فيلم. ^{[ 9 ]} لطالما أنتجت ديزني جميع أفلامها داخليًا ورفضت تغيير ذلك. ولكن عندما أراد تيم بيرتون ، الذي كان يعمل سابقًا في ديزني، استعادة حقوق فيلم "كابوس قبل عيد الميلاد" ، أبرمت ديزني صفقة سمحت له بإنتاجه كفيلم من إنتاج ديزني خارج الاستوديو. سمح هذا لبيكسار بإنتاج أفلامها خارج ديزني. ^{[ 10 ]}

كان كلا الطرفين على استعداد. لطالما رغب كاتمول وشريكه المؤسس لشركة بيكسار، ألفي راي سميث، في إنتاج فيلم رسوم متحركة حاسوبية، ولكن لم تصبح الحواسيب رخيصة وقوية بما يكفي لتحقيق ذلك إلا في أوائل التسعينيات. ^{[ 11 ] [ 12 ]} إضافةً إلى ذلك، حصلت ديزني على ترخيص نظام إنتاج الرسوم المتحركة الحاسوبية (CAPS) من بيكسار، مما جعلها أكبر عميل لحواسيب بيكسار. ^{[ 13 ]} أوضح جوبز لكاتزنبرغ أنه على الرغم من رضا ديزني عن بيكسار، إلا أن الأمر ليس كذلك بالنسبة لبيكسار: قال جوبز: "نريد إنتاج فيلم معكم. هذا سيسعدنا". ^{[ 13 ] [ 14 ]}

اجتمع كاتمول وسميث ورئيس قسم الرسوم المتحركة رالف غوغنهايم مع رئيس قسم الرسوم المتحركة في والت ديزني، بيتر شنايدر، صيف عام ١٩٩٠ لمناقشة إنتاج فيلم روائي طويل، لكنهم وجدوا الأجواء محيرة ومثيرة للجدل. علموا لاحقًا أنه بينما كان كاتزنبرغ يروج لفكرة العمل مع بيكسار، لم يكن شنايدر يرغب في إشراك استوديو رسوم متحركة من خارج ديزني. رتب كاتزنبرغ للقاء فريق بيكسار مباشرةً، والذي ضم هذه المرة لاسيتير وجوبز. اقترح فريق بيكسار ثلاثة أفكار منفصلة لمشروعهم الرئيسي الأول، بما في ذلك فكرة أصلية بعنوان " بوب الديناصور" ، واقتباس من قصة "جيمس والخوخة العملاقة" ، وحلقة تلفزيونية خاصة بعيد الميلاد بعنوان " عيد ميلاد لعبة معدنية ". وافقت ديزني على الفكرة الثالثة، لكن كاتزنبرغ اعترض قائلاً إنه طالما أنهم يستعدون للانتقال من الإعلانات التجارية التي مدتها ٣٠ ثانية إلى حلقة خاصة مدتها نصف ساعة، فمن الأفضل لهم المضي قدمًا وإنتاج فيلم روائي طويل. ^{[ ١٥ ] [ ١٦ ]}

أوضح كاتزنبرغ أيضًا أنه كان يعمل مع بيكسار فقط للاستفادة من مواهب لاسيتير، ^{[ 13 ] [ 15 ]} وأن فريق بيكسار سيوقع عقدًا للعمل مع شخص وصف نفسه بأنه "مستبد" ويتدخل في أدق التفاصيل. ^{[ 13 ] [ 15 ]} ومع ذلك، دعاهم للتحدث مع رسامي ديزني والاستماع إلى آرائهم حول العمل تحت إدارته، وقد أعجب لاسيتير بما سمعه. ^{[ 17 ]} بدأت الشركتان مفاوضات، على الرغم من اختلافهما حول نقاط رئيسية، بما في ذلك ما إذا كانت ديزني ستحصل على حقوق تقنية الرسوم المتحركة لبيكسار ^{[ 17 ]} أو ما إذا كانت بيكسار ستحتفظ بملكية جزئية للأفلام والشخصيات وحقوق الفيديو المنزلي والأجزاء اللاحقة. ^{[ 13 ]} مع اقتراب شركة بيكسار من الإفلاس وحاجتها الماسة للتمويل، ^{[ 13 ]} توصلت ديزني إلى اتفاق يسمح لها بامتلاك الأفلام والشخصيات والتحكم بها بشكل كامل، بما في ذلك حقوق إنتاج أجزاء لاحقة دون مشاركة بيكسار، بينما تحصل بيكسار على ما يقارب 12.5% ​​من مبيعات التذاكر. ^{[ 18 ] [ 19 ]} أصبحت هذه المفاوضات المبكرة نقطة خلاف بين جوبز وإيسنر لسنوات عديدة. ^{[ 13 ]}

تم إبرام اتفاقية لإنتاج فيلم روائي طويل مقتبس من قصة "تين توي" بعنوان مبدئي " حكاية لعبة" ، وبدأ الإنتاج بعد ذلك بوقت قصير. ^{[ 20 ]}

في الأصل، كان من المقرر أن يضم فيلم "حكاية لعبة " شخصية "تيني"، وهي لعبة موسيقية آلية من فيلم " تين توي" القصير، إلى جانب "الدمية"، وهي دمية متحركة . وبينما بقيت الفكرة الأساسية هي رغبة الألعاب في اللعب، اختلف السيناريو اختلافًا كبيرًا، إذ تضمن مغامرات تيني - من تركه في محطة وقود إلى إيجاد منزل جديد في روضة أطفال. ^{[ 21 ] [ 22 ]} لم يكن كاتزنبرغ راضيًا عن المعالجة التي وضعها لاسيتير وأندرو ستانتون وبيت دوكتر ، لأن دوافع الشخصيتين كانت متشابهة للغاية. وبدلًا من ذلك، شجعهم على كتابة الفيلم كفيلم صداقة ، بمنح الشخصيتين الرئيسيتين شخصيتين متناقضتين، وجعلهما لا يصبحان صديقين إلا بعد إجبارهما على العمل معًا. ^{[ 23 ] [ 24 ]} قدّم لاسيتير وستانتون ودوكتر معالجةً منقحةً في سبتمبر 1991 تُشبه إلى حدٍ كبير النسخة النهائية من الفيلم: يحلّ تيني محلّ دمية التخاطب كأفضل لعبة لدى الطفل، ويتسبب شجارهما في تركهما في محطة وقود، ويكادان يلحقان بالعائلة في مطعم بيتزا ، ويضطران للهروب من طفل يُشوّه الألعاب، وينتهي الفيلم بمشهد مطاردة حيث تحاول اللعبتان اللحاق بشاحنة نقل العائلة. ^{[ 23 ]}

مرّ السيناريو بالعديد من التغييرات قبل الوصول إلى نسخته النهائية. رأى لاسيتير أن شخصية تيني "قديمة الطراز"؛ فتم تغييرها أولاً إلى دمية عسكرية على غرار شخصيات جي آي جو ، ثم أُعطيت طابعًا فضائيًا. تغيّر اسم تيني إلى لونار لاري، ثم إلى تيمبوس من مورف، وأخيرًا إلى باز لايت يير (نسبةً إلى رائد الفضاء باز ألدرين ). ^{[ 25 ]} استُلهم تصميم لايت يير من البدلات التي كان يرتديها رواد فضاء أبولو ، بالإضافة إلى دمى جي آي جو المذكورة سابقًا . كما استُلهم نظام الألوان الأخضر والبنفسجي على بدلة لايت يير من لاسيتير وزوجته نانسي، اللذين يُفضلان اللونين الأخضر والبنفسجي على التوالي. ^{[ 26 ] [ 27 ]} استُلهمت شخصية وودي من دمية كاسبر الشبح الودود التي كانت لدى لاسيتير في طفولته؛ كانت دمية متحركة تُحرك بخيط (ومن هنا جاء اسم "وودي"). استمر هذا الوضع حتى اقترح مصمم الشخصيات، باد لاكي، تحويل وودي إلى دمية راعي بقر متحركة. أعجب لاسيتير بالتناقض بين أفلام الغرب الأمريكي والخيال العلمي ، فتم تغيير الشخصية فورًا. في النهاية، حُذفت جميع جوانب دمية راعي البقر المتحركة من الشخصية لأنها بدت "ماكرة وشريرة". ^{[ 28 ]} مع ذلك، أبقوا على اسم "وودي" تكريمًا لممثل أفلام الغرب الأمريكي وودي سترود . ^{[ 25 ]} استلهم قسم القصة من أفلام مثل "ميدنايت رن" و "ذا أود كابل" . ^{[ 29 ]}

نظرًا لقلة خبرة كتّاب سيناريو فيلم " حكاية لعبة " في الأفلام الروائية، فقد حضروا ندوةً قدمها كاتب السيناريو روبرت ماكي . ^{[ 28 ]} استلهموا من توجيهاته، المستندة إلى كتاب أرسطو " فن الشعر" ، والتي مفادها أن الشخصية الرئيسية في القصة يجب أن تُعرَّف من خلال كيفية تفاعلها مع العقبات التي تواجهها، وأن هذه العقبات هي التي تجعل الشخصيات مثيرة للاهتمام. ^{[ 30 ]} كما عيّنت ديزني الثنائي جويل كوهين وأليك سوكولوف ، ولاحقًا جوس ويدون، للمساعدة في تطوير السيناريو. رأى ويدون أنه على الرغم من أن السيناريو لم يكن ناجحًا، إلا أنه كان يتمتع "ببنية رائعة". فأضاف شخصية ريكس ، وسعى إلى إيجاد دور محوري لدمية باربي ؛ والتي تحولت لاحقًا إلى بو بيب لأن شركة ماتيل رفضت ترخيص الشخصية. ^{[ 31 ]} كما أعاد ويدون تصور شخصية باز لايت يير، من كونه شخصية ساذجة لكنها مرحة وواعية بذاتها، إلى دمية متحركة لا تدرك أنها لعبة - وهو تحولٌ غيّر مسار الفيلم. ^{[ 32 ]} أسفرت جلسة عصف ذهني مع أعضاء الفريق الإبداعي لشركة ديزني للرسوم المتحركة عن إضافة الكائنات الفضائية اللعبة ذات العيون الثلاثة التي تصدر صريراً . ^{[ 33 ]}

كان فيلم "حكاية لعبة" أول فيلم رسوم متحركة تُسجّل فيه الأصوات التجريبية لجميع بكرات الفيلم أولاً، ليتم استبدالها لاحقاً بالصوت الإنتاجي. ^{[ 34 ]} قبل ذلك، كانت استوديوهات الرسوم المتحركة أقل تنظيماً فيما يتعلق بتوقيت تسجيل الأصوات التجريبية أو الصوت الإنتاجي لأي بكرة معينة. ^{[ 34 ]} على سبيل المثال، خلال ثمانينيات القرن الماضي، جربت ديزني للرسوم المتحركة تسجيل الصوت الإنتاجي لجميع بكرات الفيلم (دون تسجيل الأصوات التجريبية أولاً) قبل بدء عملية التحريك. ^{[ 34 ]}

وافق كاتزنبرغ على السيناريو في 19 يناير 1993، وعندها بدأت عملية اختيار مؤدي الأصوات. ^{[ 35 ]} كان بول نيومان ، الذي قبل لاحقًا دور دوك هدسون في فيلم بيكسار " سيارات" عام 2006 ، مرشحًا لدور وودي. ^{[ 36 ]} كما تم ترشيح روبن ويليامز وكلينت إيستوود لدور وودي، ^{[ 37 ]} لكن لاسيتير كان يفضل دائمًا أن يؤدي توم هانكس الدور. صرّح لاسيتير بأن هانكس "يمتلك القدرة على تجسيد المشاعر وجعلها جذابة، حتى لو كانت الشخصية، مثل تلك التي ظهرت في فيلم "دوري خاص بهن "، بائسة وحقيرة". ^{[ 35 ]} ولتقييم مدى ملاءمة صوت الممثل للشخصية، استعار لاسيتير تقنية شائعة في ديزني: تحريك مونولوج صوتي لممثل معروف لدمج صوت الممثل مع مظهر أو حركات الشخصية المتحركة. ^{[ 31 ]} أقنعت لقطات الاختبار المبكرة هذه، التي استخدمت صوت هانكس من فيلم "تيرنر وهوتش" ، هانكس بالموافقة على المشاركة في الفيلم. ^{[ 35 ] [ 38 ]}

عُرض على بيلي كريستال دور باز، وأُعطي مونولوجًا خاصًا به، مستخدمًا حوارًا من فيلم " عندما التقى هاري بسالي" . إلا أنه رفض الدور، معتقدًا أن الفيلم لن ينجح بسبب أسلوب الرسوم المتحركة. ندم كريستال على ذلك بعد مشاهدة الفيلم؛ فقبل لاحقًا دور مايك وازوفسكي في فيلم بيكسار " شركة المرعبين المحدودة " عام 2001. بالإضافة إلى كريستال، تم ترشيح بيل موراي ، وشيفي تشيس، وجيم كاري ، إلى جانب عدد من الممثلين الآخرين، من بينهم جيسون ألكساندر ، ودان أيكرويد ، وماثيو برودريك ، وكيفن كوستنر ، ومايكل جيه فوكس ، وريتشارد جير ، وديفيد هاسلهوف ، ومايكل كيتون ، وواين نايت ، وبيل باكستون ، ودينيس كويد ، وكورت راسل ، وآدم ساندلر ، وجون ترافولتا ، لدور باز. ^{[ ب ]} عرض لاسيتير الدور على تيم ألين ، الذي كان يشارك في مسلسل "تحسين المنزل" من إنتاج ديزني ، فقبله. ^{[ 46 ]} صرّح كريستال لاحقًا في مقابلة أنه لم يكن مناسبًا لدور باز، وأن آلن كان "رائعًا" في هذا الدور. ^{[ 47 ] [ 48 ]} قبل اختيار والاس شون وجيم فارني لأداء دوري ريكس وسلينكي دوغ، كان ريك مورانيس ​​وجون كليز مرشحين في البداية لهذين الدورين. ^{[ 37 ]}

لاختيار ممثل لدور آندي، أعلنت شركة بيكسار عن دعوة مفتوحة للممثلين الشباب الذكور لإحضار لعبة معهم. أحضر جون موريس (مؤدي صوت آندي في الفيلم) عدة ألعاب، وتحديداً 45 مجسماً لشخصيات إكس-من ، مخالفاً بذلك التعليمات التي تنص على إحضار لعبة واحدة فقط، وقد ضحكت بيكسار عندما تخلص من الألعاب. ^{[ 49 ]}

كل أسبوعين تقريبًا، كان لاسيتير وفريقه يعرضون على ديزني أحدث لوحات القصة أو اللقطات. أعجبت ديزني بالابتكار التقني لبيكسار، لكنها لم تُعجب كثيرًا بالحبكة. رفض كاتزنبرغ معظم أفكار بيكسار للسيناريو، وأضاف ملاحظاته المطولة. أراد كاتزنبرغ بالدرجة الأولى إضافة "مزيد من الجرأة" للشخصيتين الرئيسيتين، ^{[ 24 ]} لأن ديزني أرادت أن يجذب فيلم "حكاية لعبة " الأطفال والكبار على حد سواء، وطلبت إضافة إشارات للكبار إلى الفيلم. ^{[ 35 ]} انتهى الأمر بالشخصيات وقد جُرِّدت من سحرها، ^{[ 24 ] [ 46 ]} حيث أشار هانكس، أثناء تسجيل حوار وودي لبكرات القصة، إلى أن شخصية وودي قد تحولت إلى "شخصية بغيضة". ^{[ 24 ]} عرضت بيكسار النصف الأول من الفيلم على مديري ديزني التنفيذيين في 19 نوفمبر 1993، وهو حدث أطلقوا عليه لاحقًا اسم "حادثة الجمعة السوداء". ^{[ 35 ] [ 50 ]} كانت النتائج كارثية، وأوقف بيتر شنايدر، رئيس قسم الرسوم المتحركة في ديزني، الإنتاج. ^{[ 51 ]} سأل كاتزنبرغ زميله توماس شوماخر عن سبب رداءة اللقطات، فأجاب شوماخر: "لأنه لم يعد فيلمهم؛ إنه ليس الفيلم الذي أراد جون صنعه على الإطلاق." ^{[ 50 ]}

شعر لاسيتير بالحرج من الحالة الراهنة للفيلم، وتذكر لاحقًا قائلًا: "كانت قصة مليئة بأكثر الشخصيات تعاسةً وقسوةً رأيتها في حياتي". سمح له كاتزنبرغ بإعادة السيناريو إلى بيكسار لإعادة كتابته، ^{[ 50 ]} وانتقل فريق الإنتاج إلى الإعلانات التلفزيونية بينما عمل كبار الكتّاب على سيناريو جديد، بتمويل شخصي من جوبز حتى استأنفت ديزني الإنتاج. ^{[ 50 ]} على الرغم من محاولة لاسيتير الحفاظ على معنويات عالية من خلال إظهار تفاؤله، إلا أن توقف الإنتاج كان "وقتًا عصيبًا للغاية" وفقًا لمدير قسم القصة بي زد بيتروف. ^{[ 52 ]} ناشد شنايدر إيسنر مباشرةً لإلغاء المشروع بالكامل. ^{[ 53 ] [ 23 ]} عمل ستانتون وفنانو القصة الآخرون على إنتاج صفحات سيناريو جديدة بسرعة، بمساعدة مستشارين مثل ويدون، وتم الانتهاء من المراجعات الأولى في غضون أسبوعين كما وعدوا. ^{[ 52 ]}

استغرقت إعادة كتابة سيناريو بيكسار ثلاثة أشهر، وشهدت تحول وودي من طاغية إلى قائد حكيم. كما تضمنت إعادة الكتابة اجتماعًا أكثر نضجًا بين فريق العمل من بين الألعاب، بدلًا من نقاش المجموعة الطفولي الذي كان موجودًا في المسودات السابقة. وتم تغيير شخصية باز لايت يير أيضًا "لتوضيح أنه لا يعلم حقًا أنه لعبة". ^{[ 53 ]} استأنف كاتزنبرغ وشنايدر الإنتاج بالسيناريو الجديد بحلول فبراير 1994، ^{[ 50 ]} وعاد مؤدو الأصوات بعد شهر لتسجيل حواراتهم الجديدة. ^{[ 35 ]} ازداد عدد فريق العمل من 24 إلى 110، وشمل الآن 27 رسامًا و22 مديرًا فنيًا. ^{[ 54 ] [ 55 ]} بالمقارنة، تطلّب فيلم "الأسد الملك " (1994) طاقم عملٍ مؤلف من 800 شخص. ^{[ 54 ]} في المراحل الأولى من عملية وضع الميزانية، كان جوبز حريصًا على إنتاج الفيلم بأكبر قدرٍ من الكفاءة، مما أثار إعجاب كاتزنبرغ بتركيزه على خفض التكاليف. مع ذلك،  لم تعد ميزانية الإنتاج البالغة 17 مليون دولار كافية، فطلب جوبز تمويلًا إضافيًا من ديزني لتعويضهم عن الوقت الضائع في إعادة كتابة السيناريو بناءً على ملاحظات كاتزنبرغ. تمكّن كاتمول من التوصل إلى حل وسط بشأن ميزانية جديدة، لكن الحادثة دفعت جوبز إلى إعادة النظر في اتفاقهم مع ديزني. ^{[ 50 ]}

كان استقطاب رسامي الرسوم المتحركة لفيلم "حكاية لعبة" سريعًا؛ ولم يكن الدافع وراء ذلك هو الأجر، الذي كان متواضعًا، بل جاذبية المشاركة في أول فيلم رسوم متحركة حاسوبية. ^{[ 55 ]} قال لاسيتير عن تحديات الرسوم المتحركة الحاسوبية: "كان علينا أن نجعل الأشياء تبدو أكثر طبيعية. كان لا بد من تصميم كل ورقة وشفرة عشب. كان علينا أن نمنح العالم إحساسًا بالتاريخ. لذا فالأبواب ممزقة، والأرضيات بها خدوش." ^{[ 35 ]} شعر توم شوماخر، نائب رئيس قسم الرسوم المتحركة في والت ديزني، أن قصة الفيلم لم يكن من الممكن سردها باستخدام الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد التقليدية. ^{[ 56 ]} بدأ الفيلم بلوحات قصصية متحركة لتوجيه رسامي الرسوم المتحركة في تطوير الشخصيات. عمل 27 رسامًا على الفيلم، مستخدمين 400 نموذج حاسوبي لتحريك الشخصيات. تم إنشاء كل شخصية أولًا إما من الصلصال أو تصميمها من رسم تخطيطي مرسوم بالحاسوب قبل الوصول إلى التصميم النهائي المتحرك بالحاسوب. ^{[ 57 ]}

بمجرد أن حصل الرسامون على نموذج للشخصية، تم ترميز مفاصلها وحركاتها؛ مما سمح لكل شخصية بالتحرك بطرق متنوعة، مثل الكلام والمشي والقفز. ^{[ 57 ]} من بين جميع الشخصيات، كان وودي الأكثر تعقيدًا، حيث تطلب 723 حركة تحكم، منها 212 لوجهه و58 لفمه. ^{[ 35 ] [ 58 ]} تم تسليم أول مقطع رسوم متحركة، وهو اختبار مدته 30 ثانية، إلى ديزني في يونيو 1992، عندما طلبت الشركة عينة لما سيبدو عليه الفيلم. أراد لاسيتير إبهار ديزني بعدة أشياء في الاختبار لا يمكن تنفيذها في الرسوم المتحركة التقليدية المرسومة يدويًا، مثل قميص وودي الأصفر المخطط بالأحمر، وانعكاسات الضوء في خوذة باز والملصقات على بذلة الفضاء الخاصة به، أو ظلال الستائر الفينيسية التي تسقط على غرفة آندي. ^{[ 28 ]}

توزعت ثمانية فرق على مختلف جوانب جميع اللقطات. تولى قسم الفنون مسؤولية تحديد نظام الألوان والإضاءة العام. ^{[ 59 ]} أما قسم التخطيط، فكان مسؤولاً عن تحديد مواقع جميع عناصر اللقطة، بالإضافة إلى برمجة موضع الكاميرا الافتراضية وحركاتها. ^{[ 59 ]} بينما ابتكر قسم الرسوم المتحركة حركات الشخصيات، حيث يُكلف رسام واحد عادةً بتحريك اللقطة بأكملها، ولكن في بعض الأحيان يُخصص رسام لكل شخصية. ^{[ 59 ]} واستخدم فريق التظليل برنامج RenderMan من Pixar لإضافة خصائص نسيج السطح والانعكاس للأجسام. ^{[ 60 ]} وقام فريق الإضاءة بوضع الإضاءة العامة والموضعية والواسعة في المشاهد. ^{[ 60 ]} واستخدمت "مزرعة الرندر" حواسيب Sun Microsystems ، التي تعمل على مدار الساعة، لإنتاج الإطارات النهائية للفيلم. ^{[ 33 ]} وسجل فريق الكاميرا الإطارات النهائية، التي تم عرضها بدقة 1536 × 922، على شريط الفيلم. ^{[ 33 ]} وأخيرًا، قامت شركة Skywalker Sound بمزج المؤثرات الصوتية والموسيقى التصويرية والحوار لإنشاء الصوت الخاص بالفيلم. ^{[ 58 ]}

لجعل الفيلم يبدو واقعيًا قدر الإمكان، تجنّب قسم التخطيط، بقيادة كريغ غود، لقطات الكاميرا الواسعة الشائعة في الرسوم المتحركة الحاسوبية آنذاك، وركّز بدلًا من ذلك على محاكاة ما كان ممكنًا لو تم تصوير الفيلم بتقنية التمثيل الحي باستخدام كاميرات سينمائية حقيقية. ^{[ 59 ]} استخدم قسم الرسوم المتحركة، بقيادة ريتش كويد وآش برانون ، برنامج Menv من بيكسار لتحديد وضعيات الشخصيات يدويًا في الإطارات الرئيسية بناءً على تسجيلات فيديو للممثلين أثناء تسجيل حواراتهم، وترك البرنامج يقوم بعملية التحريك بين الإطارات . ^{[ 61 ]} لمزامنة أفواه الشخصيات وتعبيرات وجوهها مع أصوات الممثلين المسجلة، أمضى رسامو الرسوم المتحركة أسبوعًا لكل ثماني ثوانٍ من الرسوم المتحركة، إذ رأى لاسيتير أن مزامنة الشفاه التلقائية لن تنقل مشاعر الشخصية بدقة. ^{[ 57 ] [ 61 ]} استخدم فريق التظليل، بقيادة توم بورتر ، مسحًا ضوئيًا لأشياء حقيقية، بالإضافة إلى نسيج رسمه فنانون وأُنشئ باستخدام خوارزميات توليد إجرائية ، لإضفاء مظهر واقعي على الأشياء في الفيلم. ^{[ 60 ]}

تطلّب الفيلم 800 ألف ساعة تشغيل حاسوبية و114,240 إطارًا من الرسوم المتحركة، موزّعة على 1,561 لقطة بلغ مجموع مدتها 77 دقيقة. ^{[ 35 ] [ 57 ] [ 62 ] [ 59 ]} وتمكّنت شركة بيكسار من إنتاج أقل من 30 ثانية من الفيلم يوميًا. ^{[ 63 ]}

لم يرغب لاسيتير في تحويل فيلم "حكاية لعبة" إلى فيلم موسيقي، إذ شعر أن ذلك سيُفقد الفيلم مصداقيته. وقد وافقه ويدون الرأي لاحقًا، قائلًا: "كان سيصبح فيلمًا موسيقيًا سيئًا للغاية لأنه فيلم صداقة. إنه يدور حول أشخاص لا يعترفون بما يريدون، فضلًا عن الغناء عنه.  [...] أفلام الصداقة تدور حول كبت المشاعر، وضرب الذراع، وقول "أنا أكرهك". إنها لا تدور حول التعبير الصريح عن المشاعر." ^{[ 35 ]} مع ذلك، فضّلت ديزني تحويله إلى فيلم موسيقي، نظرًا لنجاحها الكبير في دمج الأغاني الموسيقية على غرار برودواي في أفلامها المتحركة، وشجّعت بيكسار على فعل الشيء نفسه. ^{[ 35 ]} وكحل وسط، ورغم أن الشخصيات لن تغني، سيحتوي الفيلم على أغانٍ غير مصاحبة للأحداث كموسيقى خلفية. ^{[ 31 ]} على الرغم من عدم حدوث ذلك، إلا أن أول أغنية تظهر في نهاية فيلم " حكاية لعبة 2 " (1999)، وفيلم " حكاية لعبة: المسرحية الموسيقية " (2012) هو أول نسخة من الفيلم الأصلي تضمّ شخصيات الفيلم وهي تغني.

قام راندي نيومان بتأليف ثلاث أغنيات أصلية للفيلم. أما أغنية الفيلم الرئيسية " You've Got a Friend in Me "، فقد كُتبت في يوم واحد. وتُسمع أغنية " Hakuna Matata " من فيلم "The Lion King " لفترة وجيزة خلال ذروة الأحداث عندما يحاول وودي وباز الصعود إلى الشاحنة أثناء ركوبهما سيارة التحكم عن بُعد. ^{[ 35 ]} وعن نيومان، قال لاسيتير: "أغانيه مؤثرة، وذكية، وساخرة، وكان يُضفي البُعد العاطفي على كل مشهد." ^{[ 35 ]} أُنتجت الموسيقى التصويرية لفيلم "Toy Story" بواسطة شركة والت ديزني ريكوردز ، وصدرت في 22 نوفمبر 1995، في أسبوع عرض الفيلم. ^{[ 64 ]}

عمل محررو الفيلم، بمن فيهم لي أونكريش ، على فيلم "حكاية لعبة" حتى الموعد النهائي في سبتمبر 1995 لتسليم النسخة النهائية للموسيقى التصويرية وتصميم الصوت. ^{[ 64 ]} ووفقًا لأونكريش، فقد حُذف مشهد من النسخة النهائية الأصلية يظهر فيه سيد وهو يعذب باز ووودي بعنف في منزله قبل مشهد استجواب سيد لوودي باستخدام عدسة مكبرة. حُذف مشهد التعذيب لأن فريق العمل شعر أن الجمهور سيكون قد تعلق بشخصيتي باز ووودي لدرجة تجعله غير مرتاح لمشاهدتهما يتعرضان لمثل هذا العنف. ^{[ 65 ]} كما تم تقصير مشهد آخر، يحاول فيه وودي لفت انتباه باز عندما كان عالقًا في صندوق خشبي بينما يعتذر له بغير صدق عن تسببه في سقوطه من النافذة عن طريق الخطأ، لأن صناع الفيلم شعروا أنه سيفقد الفيلم حيويته. ^{[ 65 ]} حظي عرض تجريبي في يوليو 1995 بردود فعل مشجعة من الجمهور، لكن الفيلم لم يحصل على التقييم المأمول، مما أدى إلى جولة أخرى من التعديلات في اللحظات الأخيرة. ^{[ 64 ]} اقترح آيزنر، الذي حضر العرض، أن تكون اللقطة الأخيرة من الفيلم لكل من وودي وباز، مما أدى إلى اللقطة الأخيرة التي يظهر فيها الاثنان قلقين بشأن وصول جرو آندي الجديد. ^{[ 64 ]}

واجه فريق العمل صعوبة في تحليل جودة الفيلم نظرًا لتشتت اللقطات. ^{[ 63 ]} شعر بعض رسامي الرسوم المتحركة أن الفيلم سيخيب الآمال تجاريًا، لكنهم رأوا أنه سيثير اهتمام رسامي الرسوم المتحركة ومحبيها. ^{[ 63 ]} ازداد تفاؤل شنايدر بشأن الفيلم مع اقترابه من الاكتمال، وأعلن عن موعد عرضه في الولايات المتحدة في نوفمبر، بالتزامن مع عطلة عيد الشكر وبداية موسم عطلة الشتاء. ^{[ 66 ]}

تشير المصادر إلى أن ستيف جوبز لم يكن واثقًا من الفيلم أثناء إنتاجه، وكان يدرس إمكانية بيع بيكسار لشركات مثل هولمارك كاردز ومايكروسوفت . ^{[ 50 ] [ 66 ]} ومع ذلك، ومع تقدم العمل على الفيلم، ازداد شغف جوبز، مثله مثل شنايدر، بالفيلم وبالقدرة التحويلية التي قد تحققها بيكسار. وحرصًا منه على أن تمتلك بيكسار الأموال اللازمة للتفاوض مع ديزني كشريك متساوٍ، وتفاؤلًا منه بالتأثير الذي سيحدثه الفيلم بعد اكتماله، قرر جوبز طرح أسهم بيكسار للاكتتاب العام الأولي بعد أسبوع واحد فقط من إصدار الفيلم في نوفمبر. ^{[ 50 ]}

شملت حملة التسويق لفيلم "حكاية لعبة" إنفاق ديزني 20  مليون دولار على الإعلانات، بالإضافة إلى إنفاق شركات إعلانية أخرى مثل برجر كينج ، وبيبسيكو ، وكوكاكولا ، وبايليس شوسورس 125  مليون دولار على الترويج للفيلم. ^{[ 71 ]} علّق مستشار التسويق آل ريس على الحملة قائلاً: "ستكون صفقة رائعة. كيف لا يرغب طفل، يشاهد فيلمًا مدته ساعة ونصف مع مجموعة من شخصيات الألعاب المعروفة، في اقتناء واحدة؟" ^{[ 72 ]} مع ذلك، لم تُدرك شركة ديزني للمنتجات الاستهلاكية إمكانات " حكاية لعبة" في البداية . ^{[ 66 ]} عندما أُعلن عن موعد عرض الفيلم في عيد الشكر في يناير 1995، كانت العديد من شركات الألعاب معتادة على فترة تحضير تتراوح بين 18 شهرًا وسنتين، فرفضت المشروع. عرضت ديزني الفيلم في معرض الألعاب التجاري في فبراير 1995، حيث كانت شركة ثينكواي تويز الكندية الصغيرة هي الوحيدة المهتمة بترخيص حقوق ألعاب شخصيات " حكاية لعبة" . ^{[ 73 ]} روّجت ديزني للفيلم من خلال إدراج إعلانه الترويجي في إعادة إصدار سندريلا على أقراص الفيديو المنزلية ، وعرض فيلم وثائقي من وراء الكواليس على قناة ديزني ، وإشراك الشخصيات في موكب في مدينة ملاهي ديزني-إم جي إم ستوديوز في فلوريدا. ^{[ 64 ]}

كانت فكرة كاتب السيناريو جوس ويدون هي دمج باربي كشخصية قادرة على إنقاذ وودي وباز في المشهد الأخير من فيلم حكاية لعبة. [ 74 ^{] تم التخلي} عن الفكرة بعد اعتراض شركة ماتيل ورفضها ترخيص اللعبة. ادعى المنتج رالف غوغنهايم أن ماتيل لم تسمح باستخدام اللعبة لأنها "ترى، من وجهة نظرها، أن الفتيات اللواتي يلعبن بدمى باربي يُسقطن شخصياتهن على الدمية. فإذا أعطيت الدمية صوتًا وحركتها، فأنت تخلق لها شخصية قد لا تكون حلم كل فتاة صغيرة أو رغبتها." ^{[ 35 ]} وبالمثل، رفضت هاسبرو ترخيص جي آي جو (وذلك أساسًا لأن سيد كان سيفجر واحدة، مما دفع صناع الفيلم إلى استخدام لعبة خيالية، وهي كومبات كارل )، لكنها رخصت مستر بوتيتو هيد . ^{[ 35 ]} اللعبة الحقيقية الوحيدة في الفيلم التي لم تكن قيد الإنتاج هي سلنكي دوغ، والتي توقف إنتاجها منذ سبعينيات القرن الماضي. عندما أُرسلت تصاميم لعبة سلينكي إلى بيتي جيمس (زوجة مخترع سلينكي ريتشارد جيمس )، قالت إن شركة بيكسار قد حسّنت اللعبة وأنها "أكثر جاذبية" من النسخة الأصلية. ^{[ 75 ]}

أصدرت شركة والت ديزني هوم فيديو فيلم "حكاية لعبة" على أشرطة VHS وأقراص الليزر في الولايات المتحدة وكندا في 29 أكتوبر 1996، ^{[ 89 ]} بدون أي مواد إضافية. وفي 18 ديسمبر من العام نفسه، صدرت نسخة فاخرة عريضة الشاشة من أقراص الليزر، عبارة عن مجموعة من 4 أقراص. ^{[ 90 ]} تتميز هذه النسخة، الحاصلة على شهادة THX ، بمواد إضافية، تشمل تاريخ الشخصيات وتطورها، ولوحات القصة، ومقاطع القصة، وأفكار وشخصيات تم التخلي عنها، وتعليق صوتي، ولقطات محذوفة، ورسوم متحركة محذوفة، وإعلانات ترويجية. ^{[ 90 ]} خلال الأسابيع الأولى من إصدار VHS، بلغ إجمالي الإيجارات والمبيعات 5.1  مليون دولار، مما جعل "حكاية لعبة" الفيلم الأكثر مبيعًا ، متفوقًا على فيلم "تويستر" . ^{[ 91 ] [ 92 ]} وبيع أكثر من 21.5  مليون نسخة VHS خلال السنة الأولى. ^{[ 93 ]} وكان "حكاية لعبة" ثاني أعلى إصدارات الفيديو المنزلي مبيعًا في عام 1996، بعد فيلم " يوم الاستقلال" . ^{[ 94 ]} في 11 يناير 2000، أُعيد إصدار الفيلم على أشرطة الفيديو VHS، ولكن هذه المرة كأول فيديو يُضم إلى مجموعة والت ديزني الذهبية الكلاسيكية مع الفيلم القصير الإضافي " تين توي" . وباع هذا الإصدار مليوني نسخة. ^{[ 93 ]}

صدر فيلم Toy Story لأول مرة على أقراص DVD في 17 أكتوبر 2000، ضمن مجموعة ثنائية مع الجزء الثاني Toy Story 2. [ ^{95 ] وفي} اليوم نفسه، صدرت مجموعة "Ultimate Toy Box" المكونة من 3 أقراص، والتي تضم فيلمي Toy Story و Toy Story 2 ، بالإضافة إلى قرص ثالث يحتوي على مواد إضافية. ^{[ 93 ]} يحتوي كلا إصداري DVD على الفيلم القصير Tin Toy ، بالإضافة إلى شهادة THX. ^{[ ٩٦ ]} صدرت النسخة المزدوجة لاحقًا بشكل منفصل في ٢٠ مارس ٢٠٠١. وتم وضع كل من مجموعة أقراص DVD المزدوجة، ومجموعة Ultimate Toy Box، ومجموعة Gold Classic Collection VHS وDVD، وقرص DVD الأصلي في أرشيف ديزني في ١ مايو ٢٠٠٣. ^{[ ٩٧ ]} في ٦ سبتمبر ٢٠٠٥، صدرت نسخة "الذكرى العاشرة" المكونة من قرصين، والتي تضمنت معظم المواد الإضافية من "Ultimate Toy Box"، بما في ذلك حلقة خاصة استعادية مع جون لاسيتير ومزيج صوتي جديد بتقنية DTS . ^{[ ٩٨ ]} أُعيد هذا القرص إلى أرشيف ديزني في ٣١ يناير ٢٠٠٩، مع فيلم Toy Story 2. وكانت نسخة الذكرى العاشرة آخر نسخة من Toy Story تُصدر قبل إخراجها من أرشيف ديزني مع فيلم Toy Story 2 . ^{[ 99 ]} تم إصدار قرص UMD للعبة Toy Story لجهاز Sony PlayStation Portable في 6 سبتمبر 2005. ^{[ 100 ]}

أُتيحت سلسلة أفلام "حكاية لعبة" لأول مرة على بلو راي في إصدار خاص مُجمّع يضم قرصين، أحدهما بلو راي والآخر دي في دي. أصدرت شركة والت ديزني ستوديوز هوم إنترتينمنت هذا الإصدار المُجمّع في 23 مارس 2010، بالتزامن مع الجزء الثاني. ^{[ 101 ]} وأُعيد إصدار الفيلم على أقراص دي في دي فقط في 11 مايو 2010. ^{[ 102 ]} كما أُتيحت مجموعة "ألتيميت توي بوكس" التي تضم الإصدار المُجمّع مع إصداري الجزأين الثاني والثالث في 2 نوفمبر 2010. وفي 1 نوفمبر 2011، أُعيد إصدار الأجزاء الثلاثة الأولى من " حكاية لعبة" معًا، كل جزء على حدة في مجموعة مُجمّعة تضم أقراص دي في دي وبلو راي وبلو راي ثلاثي الأبعاد ونسخة رقمية (أربعة أقراص لكل من الفيلمين الأولين، وخمسة للفيلم الثالث). كما صدرت أيضًا على بلو راي ثلاثي الأبعاد في مجموعة ثلاثية كاملة. أُعيد إصدار الفيلم على قرص بلو راي فائق الدقة 4K في 4 يونيو 2019. ^{[ 103 ]}

قال المنتج التنفيذي ستيف جوبز إن فيلم "حكاية لعبة" سيحتاج إلى تحقيق إيرادات إجمالية قدرها 75  مليون دولار حتى تتمكن كل من بيكسار وديزني من تغطية تكاليف الإنتاج . وقد حقق الفيلم في نهاية المطاف إيرادات تجاوزت 350  مليون دولار في جميع أنحاء العالم. ^{[ 62 ]} وتجاوز نجاح الفيلم توقعات رئيس مجلس إدارة ديزني، مايكل إيسنر . ^{[ 62 ]}

حقق فيلم "حكاية لعبة" 29.1  مليون دولار خلال عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية التي استمرت ثلاثة أيام، و39.1  مليون دولار في الأيام الخمسة الأولى من عرضه في الولايات المتحدة. ^{[ 104 ]} كما حقق إجمالي إيرادات بلغ 158.6 مليون دولار من مبيعات التذاكر خلال عطلة نهاية الأسبوع الممتدة لخمسة أيام، ^{[ 105 ]} متصدرًا بذلك قائمة أنجح إيرادات عطلة نهاية أسبوع طويلة في تاريخ شباك التذاكر حتى عيد الاستقلال في يوليو 1996. ^{[ 106 ]} تصدر الفيلم شباك التذاكر في عطلة نهاية الأسبوع، متجاوزًا أفلام "العين الذهبية" و "إيس فنتورا: عندما تنادي الطبيعة" و "قطار المال" و "كازينو" ، ^{[ 105 ]} وحافظ على صدارته في شباك التذاكر المحلي خلال عطلتي نهاية الأسبوع التاليتين. تراجع الفيلم لصالح فيلم "جومانجي" في عطلة نهاية الأسبوع الرابعة، لكنه مع ذلك تمكن من تجاوز إيرادات فيلمي "هيت" و "سابرينا" اللذين دخلا شباك التذاكر لأول مرة، محققًا 10.9 مليون دولار. ^{[ 107 ]} عاد فيلم "حكاية لعبة" إلى قمة شباك التذاكر في عطلة نهاية الأسبوع السادسة، متفوقًا على فيلم "في انتظار الزفير" ومحققًا 19.3 مليون دولار. ^{[ 108 ]} في أسبوع عرضه السابع، تراجع الفيلم إلى المركز الرابع خلف أفلام "12 Monkeys" و "Grumpier Old Men" و "Jumanji" ، على الرغم من أنه حقق 7 ملايين دولار. ^{[ 109 ]}

حقق فيلم "حكاية لعبة" أعلى إيرادات محلية في عام 1995، متفوقًا على أفلام "باتمان للأبد" ، و "أبولو 13" (بطولة توم هانكس أيضًا)، و"بوكاهونتاس" ، و"كاسبر" ، و "عالم الماء" ، و "العين الذهبية "، وغيرها. ^{[ 110 ]} عند إصداره، كان ثالث أعلى فيلم رسوم متحركة تحقيقًا للإيرادات على الإطلاق، بعد "الأسد الملك" (1994) و "علاء الدين" (1992). ^{[ 19 ]} أصبح "حكاية لعبة" ثاني أعلى فيلم تحقيقًا للإيرادات في عام 1995 ، بفارق 3 ملايين دولار فقط عن فيلم "داي هارد مع الانتقام" . ^{[ 111 ]} عند عدم احتساب التضخم، يحتل "حكاية لعبة" المرتبة 96 في قائمة أعلى الأفلام تحقيقًا للإيرادات المحلية على الإطلاق. ^{[ 112 ]}

اعتبارًا من 21 سبتمبر 2025 حقق فيلم " حكاية لعبة" إيرادات بلغت 198.4  مليون دولار في الولايات المتحدة وكندا، و176.2  مليون دولار في الأسواق العالمية، وذلك منذ عرضه الأول عام 1995 وإعادة عرضه لاحقاً، ليبلغ إجمالي إيراداته 374.6  مليون دولار عالمياً. ^{[ 2 ]} عند عرضه، احتل الفيلم المرتبة السابعة عشرة بين أعلى الأفلام إيراداً (قبل تعديل الإيرادات) محلياً، والمرتبة الحادية والعشرين عالمياً.

حظي فيلم "حكاية لعبة" بإشادة عالمية واسعة عند عرضه. ^{[ 22 ] [ 113 ] [ 114 ]} وحصل الفيلم على تقييم نادر بنسبة 100% استنادًا إلى 162 مراجعة احترافية على موقع Rotten Tomatoes ، بمتوسط ​​تقييم 9.4/10 . وجاء في إجماع النقاد: "بفضل أسلوبه المبتكر والممتع، أعاد فيلم "حكاية لعبة" إحياء فن الرسوم المتحركة، وبشّر بظهور شركة بيكسار كقوة مؤثرة في مجال الأفلام العائلية." ^{[ 115 ]} ومنح موقع Metacritic (الذي يستخدم المتوسط ​​المرجح) فيلم "حكاية لعبة " درجة 96 من 100 بناءً على آراء 26 ناقدًا، مما يشير إلى "إشادة عالمية". ^{[ 116 ]} ومنح الجمهور الذي استطلعت آراؤه CinemaScore الفيلم متوسط ​​تقييم "ممتاز" على مقياس من A+ إلى F. ^{[ 117 ]}

حظي الفيلم بإشادة خاصة لتقنية الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد. أثنى ليونارد كلادي من مجلة فارايتي على "أسلوبه المبهر ومظهره غير المألوف"، وقال إن "الكاميرا تدور وتقترب بطريقة مذهلة تخطف الأنفاس". ^{[ 118 ]} وقارن روجر إيبرت من صحيفة شيكاغو صن تايمز الرسوم المتحركة بفيلم ديزني " من ورط الأرنب روجر؟" ، قائلاً إن "كلا الفيلمين يُفكّكان عالم الصور السينمائية ثم يُعيدان تركيبه، مما يسمح لنا بالرؤية بطريقة جديدة". ^{[ 119 ]} وبفضل الرسوم المتحركة الإبداعية، وصف ريتشارد كورليس من مجلة تايم الفيلم بأنه "الفيلم الكوميدي الأكثر ابتكارًا لهذا العام". ^{[ 120 ]}

حظي طاقم الأداء الصوتي بإشادة واسعة من النقاد. فقد أشادت سوزان فلوسزكينا من صحيفة يو إس إيه توداي باختيار توم هانكس وتيم ألين للأدوار الرئيسية. ^{[ 121 ]} وذكر كينيث توران من صحيفة لوس أنجلوس تايمز أن " فيلم حكاية لعبة ، بدءًا من توم هانكس الذي يضفي على شخصية وودي ثقلًا ومصداقية لا تُقدر بثمن، يُعد من أفضل أفلام الرسوم المتحركة من حيث الأداء الصوتي في الذاكرة الحديثة، حيث ترك جميع الممثلين بصمتهم المميزة." ^{[ 122 ]}

أقرّ العديد من النقاد بقدرة الفيلم على جذب مختلف الفئات العمرية. ^{[ 119 ] [ 123 ]} كتب أوين غليبرمان من مجلة إنترتينمنت ويكلي: "يتمتع الفيلم بنقاء الخيال وحريته الجامحة، وهي السمة المميزة لأعظم أفلام الأطفال. كما أنه يتميز بنوع من المرح والفكاهة المليئة بالإيحاءات، والتي قد تُضحك الكبار أحيانًا أكثر من الأطفال." ^{[ 124 ]}

في عام 1995، احتل فيلم " حكاية لعبة " المرتبة الثامنة في قائمة مجلة تايم لأفضل عشرة أفلام لعام 1995. [ 125 ^{] وفي عام} 2011، صنّفته مجلة تايم ضمن أفضل 25 فيلم رسوم متحركة على مر العصور. ^{[ 126 ]} كما احتل المرتبة 99 في قائمة مجلة إمباير لأعظم 500 فيلم على مر العصور، وحاز على لقب "أعلى فيلم رسوم متحركة تصنيفًا". ^{[ 127 ]}

في عام ٢٠٠٣، صنّفت جمعية نقاد السينما على الإنترنت الفيلم كأعظم فيلم رسوم متحركة على الإطلاق. ^{[ ١٢٨ ]} وفي عام ٢٠٠٧، صنّفت جمعية المؤثرات البصرية الفيلم في المرتبة ٢٢ ضمن قائمتها لأفضل ٥٠ فيلمًا مؤثرًا في مجال المؤثرات البصرية على مر العصور. ^{[ ١٢٩ ]} كما احتل الفيلم المرتبة ٩٩ في قائمة معهد الفيلم الأمريكي لأفضل ١٠٠ فيلم أمريكي على مر العصور . ^{[ ١٣٠ ] [ ١٣١ ] [ ١٣٢ ]} وكان أحد فيلمي الرسوم المتحركة الوحيدين في تلك القائمة، والآخر هو سنو وايت والأقزام السبعة (١٩٣٧). كما احتل المرتبة السادسة في فئة الرسوم المتحركة ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لأفضل ١٠ أفلام . ^{[ ١٣١ ] [ ١٣٢ ]}

في السنوات الأخيرة، أشاد المخرج تيري غيليام بالفيلم واصفًا إياه بأنه "عمل عبقري. لقد جعل الناس يفهمون جوهر الألعاب. إنها وفية لشخصياتها. وهذا أمر رائع حقًا. هناك لقطة لا تُنسى عندما يكتشف باز لايت يير أنه لعبة. يجلس على منصة في أعلى الدرج، ثم تتراجع الكاميرا للخلف ليظهر كشخصية صغيرة. كان قبل لحظات شخصًا مغرورًا للغاية... إنه لأمر مذهل. أعتبر هذا الفيلم من بين أفضل عشرة أفلام شاهدتها على الإطلاق." ^{[ 133 ]}

فاز الفيلم ورُشِّح لجوائز أخرى عديدة، منها جائزة اختيار الأطفال ، وجائزة إم تي في للأفلام ، وجائزة الأكاديمية البريطانية للأفلام (بافتا )، وغيرها. وحصل جون لاسيتير على جائزة الأوسكار للإنجاز الخاص عام ١٩٩٦ "لتطويره وتطبيقه المُلهم للتقنيات التي أتاحت إنتاج أول فيلم رسوم متحركة حاسوبية طويل". ^{[ ١٣٤ ] [ ١٣٥ ]} كما رُشِّح الفيلم لثلاث جوائز أوسكار ، اثنتان منها لراندي نيومان عن أفضل موسيقى تصويرية أصلية لأغنية " You've Got a Friend in Me "، وأفضل موسيقى تصويرية أصلية لفيلم موسيقي أو كوميدي . ^{[ ١٣٦ ]} ورُشِّح أيضًا لجائزة أفضل سيناريو أصلي لعمل جويل كوهين، وبيت دوكتر، وجون لاسيتير، وجو رانفت، وأليك سوكولوف، وأندرو ستانتون، وجوس ويدون، ليصبح بذلك أول فيلم رسوم متحركة يُرشَّح لجائزة أوسكار في فئة الكتابة. ^{[ ١٣٦ ]}

حصد فيلم "حكاية لعبة" ثماني جوائز آني ، من بينها جائزة أفضل فيلم رسوم متحركة . كما فاز كل من رسام الرسوم المتحركة بيت دوكتر، والمخرج جون لاسيتير، والموسيقي راندي نيومان، والمنتجان بوني أرنولد ورالف غوغنهايم، ومصمم الإنتاج رالف إيغليستون ، والكتاب جويل كوهين، وأليك سوكولوف، وأندرو ستانتون، وجوس ويدون بجوائز أفضل إنجاز فردي في مجالاتهم عن عملهم في الفيلم. وفاز الفيلم أيضاً بجائزة أفضل إنجاز فردي في الجانب التقني. ^{[ 137 ]}

رُشِّح فيلم "حكاية لعبة" لجائزتي غولدن غلوب ، إحداهما لأفضل فيلم كوميدي أو موسيقي ، والأخرى لأفضل أغنية أصلية لفيلم سينمائي عن أغنية نيومان "لديك صديق فيّ". ^{[ 138 ]} وفاز الفيلم بجائزة "أفضل فيلم رسوم متحركة" في كلٍّ من جوائز جمعية نقاد السينما في لوس أنجلوس وجوائز دائرة نقاد السينما في كانساس سيتي. ^{[ 139 ] [ 140 ]} كما يُعدّ " حكاية لعبة " من بين أفضل عشرة أفلام في قائمة معهد الفيلم البريطاني لأفضل 50 فيلمًا يُنصح بمشاهدتها قبل سن الرابعة عشرة، وهو الفيلم المتحرك الأعلى تصنيفًا (في المرتبة 99) في قائمة مجلة إمباير لأعظم 500 فيلم على مرّ التاريخ. ^{[ 141 ]} وفي عام 2005، صُنِّف فيلم " حكاية لعبة " ، إلى جانب الجزء الثاني منه، رابع أعظم فيلم رسوم متحركة في استطلاع قناة 4 لأعظم 100 فيلم رسوم متحركة، بعد "عائلة سيمبسون" و "توم وجيري" و "ساوث بارك" . ^{[ 142 ]}

لم يقتصر استخدام عبارة باز لايت يير "إلى ما لا نهاية وما بعدها!" على المنتجات الترويجية فحسب، بل امتدّ ليشمل الفلاسفة ونظريي الرياضيات أيضًا. ^{[ 149 ] [ 150 ] [ 151 ]} في عام 2008، خلال مهمة STS-124 ، اصطحب رواد الفضاء مجسمًا لشخصية باز لايت يير إلى الفضاء على متن مكوك الفضاء ديسكفري كجزء من تجربة تعليمية للطلاب، مع التركيز على العبارة. استُخدم المجسم في تجارب انعدام الجاذبية . ^{[ 152 ]} وذُكر في عام 2008 أن أبًا وابنه كانا يرددان العبارة باستمرار لمساعدتهما على تتبع بعضهما البعض أثناء طفوهم في الماء لمدة 15 ساعة في المحيط الأطلسي. ^{[ 153 ]} تظهر العبارة في كلمات أغنية بيونسيه " Single Ladies (Put a Ring on It) " الصادرة عام 2008، خلال المقطع الانتقالي . ^{[ 154 ]} في عام 2012، أصدر الراحل كابيتال ستيز أغنية بعنوان "Infinity and Beyond" في إشارة إلى العبارة كجزء من ألبومه المختلط AmeriKKKan Korruption . ^{[ 155 ]}

أعادت ديزني استخدام هذه العبارة تكريمًا لفيلم "حكاية لعبة " مرتين على الأقل. ففي " مجموعة اللقطات المضحكة " التي عُرضت خلال شارة نهاية فيلم " حياة حشرة " ، قال ديف فولي هذه العبارة وهو يتقمص شخصية فليك، كما كرر تيم ألين نفسه عبارته الشهيرة في فيلم "الكلب الأشعث" ، في مشهد يقفز فيه بطل الفيلم من فوق جسر إلى مركبة متحركة. ^{[ 156 ]}

تُشكّل شخصيات فيلم " حكاية لعبة " أساس تسمية إصدارات نظام التشغيل ديبيان ، بدءًا من ديبيان 1.1 باز ، وهو أول إصدار يحمل اسمًا رمزيًا، في عام 1996، وصولًا إلى ديبيان 14 فوركي ، وهو أحدث إصدار تم الإعلان عنه. ^{[ 157 ] [ 158 ]}

في عام 2013، صممت شركة بيكسار تمثالًا لـ "جروميت لايت يير" مستوحى من شخصية جروميت من إنتاج شركة آردمان أنيميشنز لفيلم جروميت أنليشد ، والذي بيع مقابل 65000 جنيه إسترليني. ^{[ 159 ]}

صدر الجزء الثاني من الفيلم، بعنوان "حكاية لعبة 2" ، في 24 نوفمبر 1999. تدور أحداث الفيلم حول سرقة وودي من قبل جامع ألعاب، مما يدفع باز وأصدقائه إلى شنّ مهمة إنقاذ. في البداية، كان من المقرر عرض "حكاية لعبة 2" مباشرةً على الفيديو ، حيث بدأ العمل على تطويره عام 1996. ^{[ 160 ]} ولكن بعد عودة طاقم عمل " حكاية لعبة" الأصلي، ونظرًا لأن القصة كانت أفضل من أن تُعرض مباشرةً على الفيديو، أُعلن عام 1998 عن عرض الجزء الثاني في دور السينما. ^{[ 161 ]}

صدر فيلم Toy Story 3 في 18 يونيو 2010. ^{[ 162 ]} في الفيلم، يتم التبرع بألعاب آندي عن طريق الخطأ إلى مركز رعاية نهارية بينما يستعد للالتحاق بالجامعة. ^{[ 163 ]}

صدر فيلم Toy Story 4 في 21 يونيو 2019، ^{[ 164 ]} مع عودة معظم الشخصيات الرئيسية. ^{[ 165 ]} في الفيلم، يعتاد وودي وباز وبقية الأصدقاء على العيش مع بوني، التي تصنع لعبة جديدة تُدعى فوركي من مواد مُعاد تدويرها من المدرسة. وأثناء رحلتهم مع بوني، يلتقي وودي أيضًا ببو بيب، وعليه أن يُقرر لمن يدين بالولاء. ^{[ 166 ]}

صدر فيلم فرعي بعنوان " لايت يير " في 17 يونيو 2022، حيث قام كريس إيفانز بتجسيد شخصية باز لايت يير الأصلية، والتي استوحي منها تصميم اللعبة التي أُهديت لأندي في الفيلم الأول. ^{[ 167 ]}

في 8 فبراير 2023، أعلنت ديزني عن بدء العمل على فيلم خامس من سلسلة "حكاية لعبة" . ^{[ 168 ]} وقد صدر الفيلم في 19 يونيو 2026. ^{[ 169 ]}