أولاد القمر الأزرق

في أغسطس 1953، التحق بريسلي بشركة "ممفيس ريكوردينج سيرفيس" ، التي كان يديرها سام فيليبس قبل تأسيسه لشركة "صن ريكوردز ". كان يهدف إلى دفع تكاليف الاستوديو لتسجيل أسطوانة أسيتات مزدوجة الوجهين : " My Happiness " و" That's When Your Heartaches Begin ". لاحقًا، ادعى أنه كان ينوي تقديم الأسطوانة كهدية عيد ميلاد لوالدته، أو أنه كان مهتمًا فقط بمعرفة كيف "يبدو" صوته. جادل كاتب سيرته بيتر غورالنيك بأن بريسلي اختار "صن" على أمل أن يتم اكتشافه. ^{[ 1 ]} لم يكن فيليبس موجودًا، لذا تولت سكرتيرته، ماريون كيسكر ، إنتاج وهندسة تسجيل بريسلي، واحتفظت بنسخة تجريبية منه. ^{[ 2 ]} في يناير 1954، سجل بريسلي أسطوانة أسيتات ثانية في "صن" لأغنيتي "I'll Never Stand in Your Way" و"It Wouldn't Be the Same Without You"، ولكن لم يُكتب لها النجاح. ^{[ 3 ]} بعد فترة وجيزة، فشل في اختبار أداء لفرقة غنائية محلية رباعية، وهي فرقة سونغفيلوز، ^{[ 4 ]} وآخر لفرقة إيدي بوند . ^{[ 5 ]}

في هذه الأثناء، كان فيليبس يبحث دائمًا عن شخصٍ قادرٍ على إيصال صوت الموسيقيين السود الذين ركزت عليهم شركة صن إلى جمهورٍ أوسع. ^{[ 6 ]} وبناءً على طلب فيليبس، اتصل كيسكر ببريسلي لتحديد موعدٍ في الاستوديو بعد عامٍ تقريبًا؛ وعاد في 26 يونيو 1954. ^{[ 7 ]}

في يونيو، حصل على تسجيل تجريبي لجيمي سويني لأغنية عاطفية بعنوان "بدونك"، ظنّ أنها قد تناسب إلفيس بريسلي. حضر المغني المراهق إلى الاستوديو لكنه لم يتمكن من أدائها بالشكل المطلوب. مع ذلك، طلب فيليبس من بريسلي غناء أغاني أخرى، وتأثر بما سمعه لدرجة أنه دعا موسيقيين محليين، عازف الغيتار وينفيلد "سكوتي" مور وعازف الكونترباس بيل بلاك من فرقة موسيقى الريف المحلية " ستارلايت رانجلرز" ، للعمل مع بريسلي في جلسة تسجيل. ^{[ 8 ]} لم تُثمر الجلسة، التي عُقدت مساء الخامس من يوليو، أي شيء حتى وقت متأخر من الليل. وبينما كانوا على وشك الاستسلام والعودة إلى منازلهم، بدأ بريسلي في غناء أغنية بلوز من عام 1946، وهي أغنية " هذا كل شيء " لآرثر كرودوب. يتذكر مور: "فجأة، بدأ إلفيس يغني هذه الأغنية، ويقفز ويتصرف بحماقة، ثم أمسك بيل بالكونترباس الخاص به، وبدأ هو الآخر يتصرف بحماقة، وبدأتُ العزف معهما". وسرعان ما بدأ فيليبس التسجيل. كان هذا هو الصوت الذي كان يبحث عنه. ^{[ 9 ]} بعد ثلاثة أيام، قام منسق الأغاني الشهير في ممفيس، ديوي فيليبس (لا تربطه صلة قرابة)، ببث أغنية "That's All Right" في برنامجه "Red, Hot, and Blue" . ^{[ 10 ]} كان اهتمام المستمعين كبيرًا لدرجة أن فيليبس قام ببث الأغنية مرارًا وتكرارًا خلال الساعتين المتبقيتين من برنامجه. أثناء إجراء مقابلة مع بريسلي على الهواء، سأله (ديوي) فيليبس عن المدرسة الثانوية التي التحق بها لتوضيح لون بشرته للعديد من المتصلين الذين افترضوا أنه أسود. ^{[ 11 ]} خلال الأيام القليلة التالية، سجل الثلاثي أغنية بلوغراس ، وهي أغنية " Blue Moon of Kentucky " لبيل مونرو ، مرة أخرى بأسلوب مميز وباستخدام تأثير صدى مرتجل أطلق عليه سام فيليبس اسم "slapback". تم إصدار نسخة منفردة من الأغنية، حيث كانت أغنية "That's All Right" على الوجه الأول و"Blue Moon of Kentucky" على الوجه الآخر. ^{[ 12 ]}

قدّم الثلاثي عرضهم العلني الأول في نادي بون إير في 17 يوليو 1954. ^{[ 13 ]} وفي وقت لاحق من ذلك الشهر، ظهروا في مسرح أوفرتون بارك شيل ، مع سليم ويتمان كضيف شرف. وهناك، ابتكر إلفيس حركة " الأرجل المطاطية "، وهي حركته الراقصة المميزة. ^{[ 14 ] [ 15 ]} أدى مزيج من استجابته القوية للإيقاع وتوتره إلى قيام بريسلي بهزّ ساقيه أثناء أدائه: فقد أبرزت سراويله الواسعة حركاته، مما دفع الشابات في الجمهور إلى الصراخ. ^{[ 16 ]} يتذكر مور قائلاً: "خلال المقاطع الموسيقية، كان يبتعد عن الميكروفون ويعزف ويهزّ ساقيه، وكان الجمهور يجنّ جنونه." ^{[ 17 ]}

تولى سكوتي مور إدارة الفرقة لفترة وجيزة، وقاموا بجولة في عدة مدن جنوبية، بينما استمر الأعضاء الثلاثة في العمل في وظائفهم المعتادة عندما لا يكونون في جولة. ركز كل من مور وبلاك بشكل أكبر على الفرقة بعد أن سمحا لبريسلي بالغناء في عرض "ستارلايت رانجلرز" المعتاد في نادي "بون إير"، حيث كان استقبال الجمهور غير مُرضٍ، مما أدى إلى توتر العلاقة بينهما وبين باقي أعضاء الفرقة بسبب اضطرارهم لمغادرة المسرح. ^{[ 18 ]}

بعد ذلك بوقت قصير، ترك مور وبلاك فرقتهما للعزف مع بريسلي بانتظام، وأصبح منسق الأغاني/منظم الحفلات بوب نيل مديرًا للثلاثي. من أغسطس إلى أكتوبر، عزفوا بشكل متكرر في نادي إيجلز نيست، وهو مكان للرقص في ممفيس. عندما كان بريسلي يعزف، كان المراهقون يهرعون من المسبح لملء النادي، ثم يغادرون مرة أخرى مع استئناف فرقة موسيقى الويسترن سوينغ للعزف. ^{[ 19 ]} سرعان ما ازداد بريسلي ثقة على المسرح. وفقًا لمور، "كانت حركته طبيعية، لكنه كان أيضًا واعيًا جدًا بما يثير رد فعل. كان يفعل شيئًا ما مرة واحدة ثم يتوسع فيه بسرعة كبيرة." ^{[ 20 ]} وسط هذه العروض الحية، عاد بريسلي إلى استوديو صن لمزيد من جلسات التسجيل. ^{[ 21 ]} قدم بريسلي ما سيكون ظهوره الوحيد في جراند أول أوبري في ناشفيل في 2 أكتوبر؛ أخبر مدير الأوبري جيم ديني فيليبس أن مغنيه "ليس سيئًا" لكنه لا يناسب البرنامج. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

في أكتوبر ^{[ 18 ] [ 24 ] [ 25 ]} أو نوفمبر 1954، قدمت الفرقة أول عرض لها في برنامج "لويزيانا هايريد " ، المنافس الرئيسي والأكثر جرأة لبرنامج "أوبرا". بُثّ البرنامج على 198 محطة إذاعية في 28 ولاية. لاقى أداؤه المتوتر في فقرته الأولى ردود فعل فاترة، بينما ألهمت فقرته الثانية الأكثر هدوءًا وحيويةً استجابةً حماسية. [ 26 ^{] بعد فترة} وجيزة من البرنامج، تعاقد " هايريد" مع بريسلي لتقديم عروض ليلة السبت لمدة عام كامل. استبدل بريسلي غيتاره القديم مقابل 8 دولارات، واشترى غيتار مارتن مقابل 175 دولارًا ( ما يعادل 2100 دولار في عام 2025 )، وبدأ ثلاثيه بالعزف في أماكن جديدة، بما في ذلك هيوستن ، تكساس، وتيكساركانا ، أركنساس. ^{[ 27 ]} ظهر بريسلي لأول مرة على شاشة التلفزيون في بث قناة KSLA-TV لبرنامج "لويزيانا هايريد" . بعد ذلك بوقت قصير، فشل في اختبار أداء لبرنامج "مواهب آرثر غودفري" على شبكة سي بي إس التلفزيونية. وبحلول أوائل عام 1955، جعلته مشاركاته المنتظمة في برنامج "هايريد" ، وجولاته المستمرة، وإصداراته الموسيقية التي لاقت استحسانًا كبيرًا، نجمًا محليًا. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

في يناير، وقّع نيل عقد إدارة أعمال رسميًا مع بريسلي، ولفت انتباه الكولونيل توم باركر إليه ، الذي كان يعتبره أفضل مُروّج في عالم الموسيقى. بعد نجاحه في إدارة أعمال نجم موسيقى الريف إيدي أرنولد ، كان باركر يعمل مع مغني الريف الجديد هانك سنو ، الذي تصدّر قوائم الأغاني. وقد حجز باركر لبريسلي جولة سنو في فبراير. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

بحلول أغسطس، أصدرت شركة صن عشرة تسجيلات نُسبت إلى "إلفيس بريسلي، سكوتي، وبيل"؛ وتضمنت أحدث التسجيلات عازف طبول. بعض الأغاني، مثل "That's All Right"، كانت تُصنف ضمن ما وصفه أحد صحفيي ممفيس بأنه "أسلوب موسيقى الريذم أند بلوز المستوحى من موسيقى الجاز الريفية السوداء"؛ بينما كانت أغاني أخرى، مثل "Blue Moon of Kentucky"، "أقرب إلى موسيقى الريف"، "لكن كان هناك مزيج غريب بين هذين النوعين الموسيقيين في كليهما". ^{[ 30 ]} هذا المزيج من الأساليب جعل من الصعب على موسيقى بريسلي أن تجد لها مكانًا في الإذاعات. وفقًا لنيل، رفض العديد من منسقي أغاني موسيقى الريف بثها لأن صوت بريسلي كان يُشبه صوت فنان أسود، ولم تقبل أي من محطات الريذم أند بلوز بثها لأنه "كان يُشبه صوت فلاح ريفي ". ^{[ 31 ]} عُرف هذا المزيج فيما بعد باسم "روكابيلي". في ذلك الوقت، لُقب بريسلي بـ"ملك موسيقى ويسترن بوب"، و"قط الريف"، و"فلاش ممفيس". ^{[ 32 ]}

جدد بريسلي عقد إدارة نيل في أغسطس 1955، وعيّن باركر مستشارًا خاصًا له في الوقت نفسه. ^{[ 33 ]} حافظت الفرقة على جدول جولات مكثف. ^{[ 34 ]} يتذكر نيل قائلًا: "كان رد فعل المراهقين تجاه إلفيس مخيفًا تقريبًا. كان الكثير منهم، بدافع من الغيرة، يكرهونه بشدة. في بعض مدن تكساس، كنا نضطر أحيانًا إلى وجود حراسة شرطية لأن أحدهم كان يحاول دائمًا الاعتداء عليه." ^{[ 35 ]} أصبح الثلاثي رباعيًا بانضمام فونتانا، عازف الطبول في فرقة هايريد، كعضو كامل في أغسطس 1955. ^{[ 25 ]} في منتصف أكتوبر، قدموا بعض العروض لدعم بيل هايلي ، الذي حققت أغنيته " روك أراوند ذا كلوك " المركز الأول في العام السابق. لاحظ هايلي أن بريسلي يتمتع بحس فطري للإيقاع، ونصحه بتقليل غناء الأغاني الرومانسية. ^{[ 36 ]}

في مؤتمر منسقي الأغاني الريفية في أوائل نوفمبر، تم اختيار بريسلي كأكثر فنان ذكر واعد لهذا العام. ^{[ 37 ]} بعد أن قدمت ثلاث شركات إنتاج كبرى عروضًا تصل إلى 25,000 دولار، أبرم باركر وفيليبس صفقة مع شركة RCA Victor في 21 نوفمبر للاستحواذ على عقد بريسلي مع شركة Sun مقابل مبلغ غير مسبوق قدره 40,000 دولار. ^{[ 38 ] [ أ ]} كان بريسلي، البالغ من العمر 20 عامًا، لا يزال قاصرًا قانونيًا، لذلك وقّع والده على العقد. ^{[ 39 ]} بحلول ديسمبر، بدأت شركة RCA حملة ترويجية مكثفة لمغنيها الجديد، وقبل نهاية الشهر أعادت إصدار العديد من تسجيلاته مع شركة Sun. ^{[ 40 ]}

في العاشر من يناير عام ١٩٥٦، سجّل بريسلي أولى أغانيه مع شركة RCA Victor في ناشفيل. ^{[ ٤١ ]} واستعانت الشركة بعازف البيانو فلويد كرامر ، الذي كان يرافقه في حفلاته في النوادي الليلية، والذي أصبح بمثابة الدعم الموسيقي المعتاد له آنذاك، بالإضافة إلى عازف الغيتار تشيت أتكينز وثلاثة مغنين مساعدين، من بينهم غوردون ستوكر من فرقة جوردانيرز الرباعية الشهيرة . ^{[ ٤٢ ]} أسفرت جلسة التسجيل عن أغنية " Heartbreak Hotel " ذات الطابع الحزين، والتي صدرت كأغنية منفردة في ٢٧ يناير. ^{[ ٤١ ]} قدّم باركر بريسلي إلى التلفزيون الوطني، حيث حجز له برنامج " Stage Show " على قناة CBS لست حلقات على مدار شهرين. كان البرنامج، الذي يُنتج في مدينة نيويورك، يُقدّم بالتناوب أسبوعيًا من قبل قائدي فرق البيغ باند والأخوين تومي وجيمي دورسي . بعد ظهوره الأول في ٢٨ يناير، بقي بريسلي في المدينة للتسجيل في استوديو RCA Victor في نيويورك. أسفرت جلسات التسجيل عن ثماني أغنيات، من بينها نسخة مُعاد توزيعها من أغنية كارل بيركنز الشهيرة " بلو سويد شوز ". في فبراير، تصدّرت أغنية بريسلي " آي فورغوت تو ريممبر تو فورغيت "، وهي تسجيل لشركة صن صدر في أغسطس السابق، قائمة بيلبورد لأغاني الريف . ^{[ 43 ]} تم إنهاء عقد نيل، وأصبح باركر مدير أعمال بريسلي. ^{[ 44 ]}

أصدرت شركة RCA Victor ألبوم إلفيس بريسلي الأول الذي يحمل اسمه في 23 مارس. إلى جانب خمس تسجيلات لم تُنشر سابقًا من إنتاج شركة Sun، تضمنت الأغاني السبع التي سُجلت حديثًا أغنيتين من موسيقى الريف، وأغنية بوب حيوية، وما سيُحدد جوهريًا الصوت المتطور لموسيقى الروك أند رول : أغنية "Blue Suede Shoes" - التي وصفها الناقد روبرت هيلبورن بأنها "أفضل من نسخة بيركنز في كل شيء تقريبًا" - وثلاث أغنيات من موسيقى الريذم أند بلوز كانت جزءًا من ريبرتوار بريسلي على المسرح، وهي عبارة عن أغلفة لأغاني ليتل ريتشارد وراي تشارلز وفرقة ذا دريفترز . وكما وصفها هيلبورن، فإن هذه

كانت هذه الأغاني الأكثر كشفًا عن جوهرها. على عكس العديد من الفنانين البيض  الذين خففوا من حدة النسخ الأصلية لأغاني موسيقى الريذم أند بلوز في الخمسينيات، أعاد بريسلي تشكيلها. لم يكتفِ بإضفاء طابعه الصوتي الخاص على الألحان، بل جعل الغيتار، لا البيانو، الآلة الرئيسية في جميع الحالات الثلاث. ^{[ 45 ]}

أصبح أول ألبوم روك أند رول يتصدر قائمة بيلبورد ، وهو مركز حافظ عليه لعشرة أسابيع. ^{[ 41 ]} ورغم أن بريسلي لم يكن عازف غيتار مبتكرًا مثل مور أو موسيقيي الروك الأمريكيين الأفارقة المعاصرين له مثل بو ديدلي وتشاك بيري ، إلا أن المؤرخ الثقافي جيلبرت ب. رودمان جادل بأن صورة غلاف الألبوم، "لإلفيس وهو يستمتع بوقته على المسرح ممسكًا بالغيتار، لعبت دورًا حاسمًا في ترسيخ مكانة الغيتار  ... كآلة موسيقية تُجسد أسلوب وروح هذه الموسيقى الجديدة على أفضل وجه." ^{[ 46 ]}

في الثالث من أبريل، ظهر إلفيس بريسلي للمرة الأولى من أصل مرتين في برنامج " ذا ميلتون بيرل شو" على قناة NBC . وقد أثار أداؤه على سطح حاملة الطائرات الأمريكية "يو إس إس هانكوك" في سان دييغو ، كاليفورنيا، هتافات وتصفيقًا حارًا من جمهور من البحارة ومرافقيهم. ^{[ 47 ]} بعد بضعة أيام، كان بريسلي وفرقته في طريقهم إلى ناشفيل، تينيسي ، لتسجيل أغنية، عندما تعطل أحد محركات الطائرة وكادت تسقط فوق أركنساس . ^{[ 48 ]} بعد اثني عشر أسبوعًا من إصدارها، أصبحت أغنية "هارتبريك هوتيل" أول أغنية لبريسلي تتصدر قوائم الأغاني. في أواخر أبريل، بدأ بريسلي سلسلة حفلات لمدة أسبوعين في فندق وكازينو "نيو فرونتير" على قطاع لاس فيغاس . ^{[ 49 ]} لم تلقَ العروض استحسانًا لدى نزلاء الفندق المحافظين من متوسطي العمر، ووصفها أحد نقاد مجلة نيوزويك بأنها "كإبريق من مشروب الذرة في حفلة شمبانيا" . ^{[ ٥٠ ]} خلال فترة إقامته في لاس فيغاس، وقّع بريسلي، الذي كان يطمح للتمثيل، عقدًا لمدة سبع سنوات مع شركة باراماونت بيكتشرز . ^{[ ٥١ ]} بدأ جولة في الغرب الأوسط في منتصف مايو، زار خلالها ١٥ مدينة في ١٥ يومًا. ^{[ ٥٢ ]} كان قد حضر العديد من عروض فريدي بيل وفرقته "ذا بيلبويز " في لاس فيغاس، وأُعجب بأدائهم لأغنية " هاوند دوغ "، التي حققت نجاحًا كبيرًا عام ١٩٥٣ لمغنية البلوز بيغ ماما ثورنتون، من تأليف جيري ليبر ومايك ستولر . أصبحت هذه الأغنية أغنيته الختامية الجديدة. ^{[ ٥٣ ]}

كان ظهور بريسلي الثاني في برنامج ميلتون بيرل شو في الخامس من يونيو في استوديوهات إن بي سي في هوليوود، وسط جولة أخرى حافلة. أقنع ميلتون بيرل بريسلي بترك غيتاره خلف الكواليس. ^{[ 54 ]} خلال العرض، توقف بريسلي فجأة عن أداء أغنية "هاوند دوغ" السريعة، وبدأ في أداء نسخة بطيئة وحماسية مصحوبة بحركات جسدية مبالغ فيها. ^{[ 54 ]} أثارت حركاته عاصفة من الجدل. ^{[ 55 ]} كتب جاك غولد من صحيفة نيويورك تايمز ،

لا يمتلك السيد بريسلي أي موهبة غنائية ملحوظة.  ... أما أسلوبه في الغناء، إن صحّ التعبير، فهو عبارة عن تنويعات نمطية تُشبه تلك التي تُصاحب غناء المبتدئين في حوض الاستحمام.  ... تخصصه الوحيد هو حركة جسدية مُبالغ فيها  ... تُعرف في المقام الأول بحركات نجمات الإغراء الشقراوات في عروض البورليسك. ^{[ 56 ]}

أبدى بن غروس من صحيفة نيويورك ديلي نيوز رأيه بأن الموسيقى الشعبية "قد وصلت إلى أدنى مستوياتها في حركات إلفيس بريسلي المبتذلة والمثيرة للجدل  ... إلفيس، الذي يُحرك حوضه  ... قدّم عرضًا موحيًا ومبتذلًا، يحمل في طياته نزعة حيوانية لا تليق إلا بالأوكار وبيوت الدعارة ". ^{[ 57 ]} أعلن إد سوليفان ، الذي كان برنامجه المنوع الأكثر شعبية في البلاد، أن بريسلي "غير مناسب للمشاهدة العائلية". ^{[ 58 ]} ولدهشة بريسلي، سرعان ما وجد نفسه يُلقّب بـ"إلفيس الحوضي"، وهو ما وصفه بأنه "طفولي". ^{[ 59 ]}

حققت عروض بيرل نسب مشاهدة عالية لدرجة أن بريسلي حُجز له الظهور في الأول من يوليو/تموز في برنامج ستيف ألين على قناة NBC في نيويورك. ألين ، الذي لم يكن من محبي موسيقى الروك أند رول، قدّم "إلفيس جديد" يرتدي ربطة عنق بيضاء وسترة سوداء طويلة. غنّى بريسلي أغنية "هاوند دوغ" لأقل من دقيقة لكلب باسيت هاوند يرتدي قبعة عالية وربطة عنق. وكما وصفه مؤرخ التلفزيون جيك أوستن، "اعتقد ألين أن بريسلي عديم الموهبة ومثير للسخرية  ... [وقد] رتّب الأمور بحيث يُظهر بريسلي ندمه". ^{[ 60 ]} كتب ألين لاحقًا أنه وجد "كاريزما بريسلي الغريبة، ونحيله، وجاذبيته التي يصعب تعريفها، وغرابته الساحرة مثيرة للاهتمام" وأدخله في "النسيج الكوميدي" لبرنامجه. ^{[ 61 ]} قبيل البروفة النهائية للعرض، صرّح بريسلي لأحد الصحفيين: "لا أريد أن أفعل أي شيء يجعل الناس يكرهونني. أعتقد أن التلفزيون مهم، لذا سأشارك، لكنني لن أتمكن من تقديم العرض الذي أقدمه عادةً في ظهوري الشخصي." ^{[ 62 ]} وصف بريسلي لاحقًا عرض آلن بأنه أكثر عروضه سخافةً في مسيرته الفنية. ^{[ 63 ]}

في اليوم التالي، سجّل بريسلي أغاني "هاوند دوغ" و" آني واي يو وونت مي " و" دونت بي كرويل ". وغنّت فرقة جوردانيرز التناغم الصوتي، كما فعلوا في برنامج ستيف ألين شو ؛ واستمرّ تعاونهم مع بريسلي طوال فترة الستينيات. بعد بضعة أيام، أحيا بريسلي حفلاً موسيقياً في الهواء الطلق في ممفيس، حيث أعلن: "كما تعلمون، لن يغيّرني هؤلاء الناس في نيويورك قيد أنملة. سأريكم الليلة ما هو إلفيس الحقيقي." ^{[ 64 ]} في أغسطس، أمر قاضٍ في جاكسونفيل ، فلوريدا، بريسلي بتعديل أدائه. وخلال العرض التالي، التزم الصمت إلى حد كبير، باستثناء تحريك خنصره بطريقة موحية ساخراً من الأمر. ^{[ 65 ]} تصدّرت أغنية "دونت بي كرويل" مع "هاوند دوغ" قوائم الأغاني لمدة أحد عشر أسبوعاً، وهو رقم قياسي لم يُحطّم لمدة 36 عاماً. ^{[ 66 ]} جرت جلسات تسجيل ألبوم بريسلي الثاني في هوليوود في أوائل سبتمبر. وساهم ليبر وستولر، مؤلفا أغنية "هاوند دوغ"، في أغنية " لاف مي ". ^{[ 67 ]}

حقق برنامج آلن مع بريسلي، ولأول مرة، تفوقًا على برنامج إد سوليفان في نسب المشاهدة. حجز سوليفان بريسلي لثلاث حلقات مقابل مبلغ غير مسبوق قدره 50 ألف دولار. ^{[ 68 ]} شاهد الحلقة الأولى، في 9 سبتمبر 1956، ما يقارب 60 مليون مشاهد، وهو رقم قياسي بلغ 82.6% من جمهور التلفزيون. ^{[ 69 ]} قدم الممثل تشارلز لوتون البرنامج، ليحل محل سوليفان أثناء تعافيه من حادث سيارة. ^{[ 58 ]} تقول الأسطورة إن بريسلي لم يُصوّر إلا من خصره إلى أعلى. بعد مشاهدة مقاطع من برنامجي آلن وبيرل، علّق سوليفان قائلًا: "كان بريسلي يرتدي شيئًا ما معلقًا أسفل سرواله، بحيث يمكنك رؤية شكل عضوه الذكري عندما يحرك ساقيه ذهابًا وإيابًا  ... أعتقد أنها زجاجة كوكاكولا  ... لا يمكننا عرض هذا ليلة الأحد. هذا برنامج عائلي!" ^{[ 70 ]} صرّح سوليفان علنًا لمجلة TV Guide قائلًا : "أما بالنسبة لحركاته، فيمكن التحكم بها بالكامل من خلال لقطات الكاميرا." ^{[ 68 ]} في الواقع، ظهر بريسلي من رأسه إلى أخمص قدميه. ورغم أن التصوير كان متحفظًا نسبيًا خلال ظهوره الأول، مع لقطات مقرّبة تُخفي ساقيه أثناء رقصه، إلا أن جمهور الاستوديو تفاعل بصيحات. ^{[ 71 ] [ 72 ]} وقد حفّز أداء بريسلي لأغنيته المنفردة القادمة، وهي أغنية " Love Me Tender " الرومانسية، رقمًا قياسيًا بلغ مليون طلب مسبق. ^{[ 73 ]} أكثر من أي حدث آخر، كان هذا الظهور الأول في برنامج إد سوليفان هو ما جعل بريسلي نجمًا وطنيًا. ^{[ 58 ]}

بالتزامن مع صعود بريسلي إلى الشهرة، كان هناك تحول ثقافي ساهم في إلهامه وأصبح رمزاً له. كتب المؤرخ مارتي جيزر أن بريسلي أطلق "أكبر موجة جنونية في موسيقى البوب" منذ غلين ميلر وفرانك سيناترا ، وأدخل موسيقى الروك أند رول إلى الثقافة السائدة.

مع تحديد بريسلي للوتيرة الفنية، حذا حذوه فنانون آخرون.  ... لقد منح بريسلي، أكثر من أي شخص آخر، الشباب إيمانًا بأنفسهم كجيل متميز ومتحد بطريقة ما - أول جيل في أمريكا يشعر بقوة ثقافة شبابية متكاملة. ^{[ 74 ]}

ازدادت ردود فعل الجمهور حماسةً في حفلات بريسلي الحية. يتذكر مور قائلاً: "كان يبدأ بعبارة 'أنتم لستم سوى كلب صيد'، فيثورون غضباً. كانت ردود أفعالهم دائماً متشابهة، وتندلع أعمال شغب في كل مرة." ^{[ 75 ]} وفي الحفلتين اللتين أحياهما في سبتمبر/أيلول في معرض ميسيسيبي-ألاباما للألبان، أُضيف خمسون عنصراً من الحرس الوطني إلى فريق الشرطة لمنع حدوث أي فوضى. ^{[ 76 ]} صدر ألبوم " إلفيس "، ثاني ألبومات بريسلي مع شركة RCA Victor، في أكتوبر/تشرين الأول، وسرعان ما تصدّر قوائم المبيعات. يتضمن الألبوم أغنية "أولد شيب"، التي غناها في عرض المواهب عام 1945، والتي مثّلت المرة الأولى التي يعزف فيها على البيانو في جلسة تسجيل مع RCA Victor. ووفقاً لغورالنيك، فإن "الأوتار المتقطعة والإيقاع المتعثر نوعاً ما" أظهرا "عاطفةً جياشةً، وتقديراً واضحاً للعاطفة على حساب التقنية". ^{[ 77 ]} عند تقييم التأثير الموسيقي والثقافي لتسجيلات بريسلي من أغنية "That's All Right" وحتى أغنية " Elvis " ، كتب ناقد موسيقى الروك ديف مارش أن "هذه التسجيلات، أكثر من أي تسجيلات أخرى، تحتوي على بذور ما كان عليه موسيقى الروك أند رول، وما كان عليه، وعلى الأرجح ما قد يصبح عليه في المستقبل المنظور". ^{[ 78 ]}

عاد بريسلي إلى برنامج إد سوليفان ، الذي استضافه هذه المرة إد سوليفان نفسه، في 28 أكتوبر. بعد العرض، أحرقت حشود في ناشفيل وسانت لويس دميةً تمثله . ^{[ 58 ]} عُرض فيلمه الأول، " أحبني برفق" ، في 21 نوفمبر. ورغم أنه لم يكن نجم الفيلم الأول، فقد تم تغيير عنوانه الأصلي - " الأخوان رينو " - للاستفادة من نجاح أغنيته الأخيرة التي تصدرت قوائم الأغاني: "أحبني برفق" التي وصلت إلى قمة قوائم الأغاني في وقت سابق من ذلك الشهر. ولمزيد من الاستفادة من شعبية بريسلي، أُضيفت أربع أغنيات إلى دوره التمثيلي الذي كان في الأصل دورًا تمثيليًا بحتًا. لاقى الفيلم انتقادات لاذعة من النقاد، لكنه حقق نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر. ^{[ 51 ]} حصل بريسلي على لقب نجم الفيلم الأول في كل فيلم لاحق قام ببطولته. ^{[ 79 ]}

لم يرافق مور وبلاك وفونتانا بريسلي في تسجيلات الموسيقى التصويرية لفيلم Love Me Tender ؛ إذ رفضت شركة 20th Century Fox السماح لبريسلي باستخدام فرقته الخاصة، بحجة أن الفرقة لا تستطيع عزف موسيقى الريف. ^{[ 80 ]}

ظهر بريسلي للمرة الثالثة والأخيرة في برنامج إد سوليفان في السادس من يناير عام ١٩٥٧، وقد اقتصر ظهوره هذه المرة على الجزء العلوي من جسده. زعم بعض المعلقين أن باركر دبر مشهدًا من الرقابة لجذب الانتباه. ^{[ ٧٢ ] [ ٨١ ]} على أي حال، وكما يصف الناقد غريل ماركوس ، فإن بريسلي "لم يتقيد بزيّ محدد. فبعد أن تخلى عن ملابسه البسيطة التي ارتداها في أول حلقتين، ظهر بزيّ غريب أشبه بزيّ باشا ، أو ربما زيّ إحدى جاريات الحريم. من المكياج الذي غطى عينيه، إلى شعره المنسدل على وجهه، إلى تعابير وجهه التي توحي بالإثارة الجنسية، كان يؤدي دور رودولف فالنتينو في فيلم "الشيخ" ، بكل ما أوتي من قوة." ^{[ ٥٨ ]} وفي الختام، أظهر بريسلي قدراته الصوتية وتحدى رغبات سوليفان، فغنى ترنيمة روحية هادئة بعنوان " السلام في الوادي ". وفي نهاية البرنامج، وصف سوليفان بريسلي بأنه "شاب مهذب ولطيف حقًا". ^{[ 82 ]} بعد يومين، أعلن مجلس التجنيد في ممفيس أن بريسلي سيُصنف ضمن الفئة 1-أ، ومن المرجح أن يتم اختياره في وقت ما من ذلك العام. ^{[ 83 ]}

تصدرت جميع أغاني إلفيس بريسلي الثلاث التي صدرت في النصف الأول من عام ١٩٥٧ قوائم الأغاني: " Too Much " و" All Shook Up " و" (Let Me Be Your) Teddy Bear ". وبصفته نجمًا عالميًا آنذاك، كان يجذب المعجبين حتى في الأماكن التي لم تُصدر فيها موسيقاه رسميًا: فقد ذكرت صحيفة نيويورك تايمز أن نسخًا من موسيقاه مطبوعة على ألواح أشعة سينية مهملة كانت تُباع بأسعار باهظة في لينينغراد . ^{[ ٨٤ ]} اشترى بريسلي قصره المكون من ١٨ غرفة، غريسلاند ، في ١٩ مارس ١٩٥٧. ^{[ ٨٥ ]} قبل الشراء، سجل إلفيس ألبوم "Loving You " - الموسيقى التصويرية لفيلمه الثاني ، الذي صدر في يوليو. وكان هذا ثالث ألبوم له على التوالي يتصدر قوائم الأغاني. كتب الأغنية الرئيسية ليبر وستولر، اللذان تم التعاقد معهما لاحقًا لكتابة أربع من الأغاني الست التي سُجلت في جلسات تسجيل فيلم "Jailhouse Rock" ، فيلم بريسلي التالي. نجح فريق كتابة الأغاني في إنتاج جلسات تسجيل ألبوم "جايلهاوس " وطوّر علاقة عمل وثيقة مع بريسلي، الذي اعتبرهم بمثابة "تميمة حظه". ^{[ 86 ]} قال ليبر: "كان سريعًا. أي تسجيل تجريبي تقدمه له كان يحفظه عن ظهر قلب في غضون عشر دقائق". ^{[ 87 ]} أصبحت الأغنية الرئيسية للألبوم أغنية ناجحة أخرى ، وكذلك ألبوم " جايلهاوس روك" القصير . ^{[ 88 ]}

قام بريسلي بثلاث جولات قصيرة خلال العام، واستمر في إثارة حماس جماهيره. ^{[ 89 ]} أشارت إحدى صحف ديترويت إلى أن "مشكلة الذهاب لمشاهدة إلفيس بريسلي هي احتمال تعرضك للقتل". ^{[ 90 ]} رشق طلاب جامعة فيلانوفا المغني بالبيض في فيلادلفيا ، ^{[ 90 ]} وفي فانكوفر، اندلعت أعمال شغب بعد انتهاء الحفل، مما أدى إلى تدمير المسرح. ^{[ 91 ]}

عاد ليبر وستولر إلى الاستوديو لتسجيل ألبوم عيد الميلاد لإلفيس . وقُبيل انتهاء جلسة التسجيل، كتبا أغنية ارتجالية بناءً على طلب بريسلي: " سانتا كلوز عاد إلى المدينة "، وهي أغنية بلوز مليئة بالتلميحات . ^{[ 92 ]} أدى إصدار الألبوم إلى رفع سلسلة ألبومات بريسلي التي تصدرت قوائم الأغاني إلى أربعة، وأصبح الألبوم الأكثر مبيعًا في تاريخ أعياد الميلاد في الولايات المتحدة ، ^{[ 93 ] [ 94 ]} حيث بلغت مبيعاته في نهاية المطاف أكثر من 20 مليون نسخة حول العالم. بعد انتهاء جلسة التسجيل، استقال مور وبلاك - اللذان كانا يتقاضيان رواتب أسبوعية متواضعة فقط، ولم يحصلا على أي من أرباح بريسلي المالية الهائلة - على الرغم من إعادتهما للعمل بنظام الأجر اليومي بعد بضعة أسابيع. ^{[ 95 ]}

في 20 ديسمبر، تلقى بريسلي إشعار التجنيد، مع أنه مُنح تأجيلًا لإنهاء فيلمه القادم " كينغ كريول ". بعد أسبوعين من بداية العام الجديد، أصبحت أغنية " دونت "، وهي لحن آخر من تأليف ليبر وستولر، عاشر أغنية لبريسلي تتصدر قوائم الأغاني. عُقدت جلسات تسجيل موسيقى فيلم "كينغ كريول" في هوليوود منتصف يناير 1958. قدّم ليبر وستولر ثلاث أغنيات، لكنها كانت آخر مرة يتعاون فيها بريسلي مع الثنائي بشكل وثيق. ^{[ 96 ]} وكما ذكر ستولر لاحقًا، سعى مدير أعمال بريسلي ومرافقوه إلى عزله. ^{[ 97 ]} وشهدت جلسة تسجيل موسيقى الفيلم القصيرة في 11 فبراير آخر مرة غنى فيها بلاك مع بريسلي. ^{[ 98 ]}

عاد بريسلي إلى الولايات المتحدة في 2 مارس 1960، وسُرِّح من الخدمة العسكرية بشرف بعد ثلاثة أيام. ^{[ 108 ]} اكتظ القطار الذي نقله من نيوجيرسي إلى تينيسي بالمعجبين طوال الطريق، وطُلب من بريسلي الظهور في المحطات المحددة لإرضاء جمهوره. ^{[ 109 ]} في ليلة 20 مارس، دخل استوديو RCA في ناشفيل (مع مور، وفونتانا، وفرقة جوردانيرز، وأعضاء فريق ناشفيل إيه-تيم - ولكن بدون بلاك) لتسجيل أغاني ألبوم جديد بالإضافة إلى أغنية منفردة بعنوان " Stuck on You "، والتي تم إصدارها على عجل وسرعان ما تصدرت قوائم الأغاني. ^{[ 110 ]} أسفرت جلسة تسجيل أخرى في ناشفيل بعد أسبوعين عن أغنيتين منفردتين حققتا أعلى المبيعات، وهما أغنيتا " It's Now or Never " و" Are You Lonesome Tonight? "، بالإضافة إلى باقي أغاني ألبوم "Elvis Is Back!". يضم الألبوم عدة أغاني وصفها غريل ماركوس بأنها مليئة بروح موسيقى البلوز الشيكاغوية "المُفعمة بالتهديد، مدفوعةً بصوت غيتار بريسلي الصوتي المُسجل بميكروفونات عالية الجودة، وعزف سكوتي مور البارع، وأداء بوتس راندولف الشيطاني على الساكسفون . لم يكن غناء إلفيس مثيرًا، بل كان فاحشًا." ^{[ 111 ]} ووفقًا لمؤرخ الموسيقى جون روبرتسون، فقد "استحضر الألبوم صورة فنان قادر على أن يكون كل شيء": "معبودًا مراهقًا لعوبًا بقلب طيب؛ عاشقًا عاصفًا وخطيرًا؛ مغني بلوز أصيل؛ فنانًا راقيًا في النوادي الليلية؛ موسيقي روك صاخبًا." ^{[ 112 ]} صدر الألبوم بعد أيام قليلة من اكتمال تسجيله، ووصل إلى المركز الثاني في قائمة الألبومات. ^{[ 113 ] [ 114 ]}

في الثاني عشر من مايو، عاد بريسلي للظهور على شاشة التلفزيون كضيف في برنامج "فرانك سيناترا تايمكس سبيشال" . عُرف البرنامج أيضاً باسم "أهلاً بك في بيتك يا إلفيس" ، وقد سُجّل في أواخر مارس، وهي المرة الوحيدة التي غنّى فيها بريسلي أمام جمهور طوال العام. حصل باركر على مبلغ خيالي قدره 125 ألف دولار مقابل ثماني دقائق من الغناء. حظي البث بنسبة مشاهدة هائلة. ^{[ 115 ]}

حقق ألبوم "جي آي بلوز" ، وهو الموسيقى التصويرية لأول فيلم لبريسلي منذ عودته، المركز الأول في أكتوبر. وأعقبه بعد شهرين ألبومه الأول الذي يضم أغاني دينية، " هز هاند إن ماين" ، والذي وصل إلى المركز الثالث عشر في قائمة الأغاني الأمريكية، والمركز الثالث في المملكة المتحدة، وهي أرقام مميزة لألبوم ترانيم دينية. في فبراير 1961، أحيا بريسلي حفلتين في ممفيس، لصالح 24 جمعية خيرية محلية. وخلال مأدبة غداء سبقت الحفل، قدمت له شركة "آر سي إيه فيكتور" لوحة تذكارية تُشيد بمبيعات عالمية تجاوزت 75 مليون أسطوانة. ^{[ 116 ]} وفي منتصف مارس، أسفرت جلسة تسجيل استمرت 12 ساعة في ناشفيل عن إنتاج معظم أغاني ألبوم بريسلي التالي، " سامثينغ فور إيفري بادي" . ^{[ 117 ]} ووفقًا لجون روبرتسون، يُجسد هذا الألبوم صوت ناشفيل ، وهو الأسلوب الهادئ والمتطور الذي ميز موسيقى الريف في ستينيات القرن العشرين. كان هذا الألبوم بمثابة نذيرٍ لما سيقدمه بريسلي خلال السنوات الخمس التالية، وهو في مجمله "مزيجٌ لطيفٌ وغير مُهددٍ من الموسيقى التي كانت في يومٍ من الأيام حقًا مكتسبًا لإلفيس". ^{[ 118 ]} وكان هذا سادس ألبومٍ له يتصدر قوائم الأغاني. وفي 25 مارس، أُقيم حفلٌ خيريٌ آخر في هاواي لإحياء ذكرى بيرل هاربر ، وكان هذا آخر ظهورٍ علنيٍّ لبريسلي لمدة سبع سنوات. ^{[ 119 ]}

كان باركر قد دفع بريسلي آنذاك إلى جدول إنتاج أفلام مكثف، يركز على الكوميديا ​​الموسيقية ذات الميزانيات المتواضعة والنمطية . أصرّ بريسلي في البداية على السعي وراء أدوار أكبر، ولكن عندما لم يحقق فيلمان ذوا طابع درامي - وهما Flaming Star (1960) و Wild in the Country (1961) - نجاحًا تجاريًا يُذكر، عاد إلى النمط المعتاد. من بين الأفلام السبعة والعشرين التي أنتجها خلال الستينيات، كانت هناك بعض الاستثناءات. ^{[ 120 ]} لاقت أفلامه انتقادات لاذعة بشكل شبه عام؛ فقد وصفها الناقد أندرو كين بأنها "مجموعة من الأفلام ذات الذوق الرديء". ^{[ 121 ]} ومع ذلك، كانت جميعها تقريبًا مربحة. صرّح هال واليس ، الذي أنتج تسعة منها، قائلاً: "فيلم من بطولة بريسلي هو الشيء الوحيد المضمون في هوليوود". ^{[ 122 ]}

من بين أفلام إلفيس بريسلي في ستينيات القرن العشرين، صدر ألبوم موسيقى تصويرية لخمسة عشر فيلمًا، وأسطوانات مطولة لخمسة أفلام أخرى. وقد أثرت سرعة إنتاج هذه الأفلام وجداول عرضها - حيث كان بريسلي يُمثل في ثلاثة أفلام سنويًا في كثير من الأحيان - على موسيقاه. ووفقًا لجيري ليبر، كانت صيغة الموسيقى التصويرية واضحة حتى قبل التحاق بريسلي بالجيش: "ثلاث أغنيات هادئة، وأغنية متوسطة الإيقاع، وأغنية سريعة الإيقاع، وأغنية بريك بلوز بوغي". ^{[ 123 ]} ومع مرور العقد، تدهورت جودة أغاني الموسيقى التصويرية "بشكل تدريجي". ^{[ 124 ]} وتقول جولي باريش ، التي ظهرت في فيلم "Paradise, Hawaiian Style " (1966)، إن بريسلي لم يُعجب بالعديد من الأغاني. ^{[ 125 ]} ويصف غوردون ستوكر، من فرقة "ذا جوردانيرز"، كيف كان يبتعد عن ميكروفون الاستوديو: "كانت الأغاني سيئة للغاية لدرجة أنه شعر بأنه لا يستطيع غناءها". ^{[ 126 ]} احتوت معظم ألبومات الأفلام على أغنية أو اثنتين من تأليف كتّاب مرموقين مثل فريق دوك بوموس ومورت شومان . ولكن بشكل عام، وفقًا لكاتب سيرته جيري هوبكنز ، بدت الأغاني وكأنها "كُتبت بناءً على طلب رجال لم يفهموا إلفيس أو موسيقى الروك أند رول حقًا". ^{[ 127 ]} في النصف الأول من العقد، احتلت ثلاثة من ألبومات الموسيقى التصويرية لبريسلي المرتبة الأولى في قوائم الأغاني الأكثر شعبية، وجاءت بعض أشهر أغانيه من أفلامه، مثل " لا أستطيع منع نفسي من الوقوع في الحب " (1961) و" العودة إلى المرسل " (1962). بين عامي 1964 و1968، حقق بريسلي أغنية واحدة ضمن قائمة أفضل عشر أغاني: " Crying in the Chapel " (1965)، وهي أغنية دينية سُجلت عام 1960. أما بالنسبة للألبومات غير السينمائية، فبين إصدار ألبوم Pot Luck في يونيو 1962 وإصدار الموسيقى التصويرية للحلقة التلفزيونية الخاصة التي مثّلت عودته في نوفمبر 1968، صدر ألبوم واحد من أعمال بريسلي الجديدة: ألبوم الأغاني الدينية How Great Thou Art (1967). وقد فاز به بجائزة غرامي الأولى عن فئة أفضل أداء ديني. وكما وصفه مارش، كان بريسلي "بلا شك أعظم مغني أغاني دينية أبيض في عصره، وآخر فنان روك أند رول جعل من الأغاني الدينية عنصرًا أساسيًا في شخصيته الموسيقية، تمامًا كأغانيه العلمانية". ^{[ 128 ]}

من بين ثماني أغنيات منفردة لبريسلي صدرت بين يناير 1967 ومايو 1968، لم تدخل سوى اثنتين منها قائمة أفضل 40 أغنية، ولم تتجاوز أي منها المركز 28. ^{[ 129 ]} كما دخلت ثلاثة من ألبوماته الستة قائمة أفضل 40 ألبومًا. ^{[ 130 ]} أما ألبوم الموسيقى التصويرية القادم، "سبيدواي" ، فقد احتل المركز 82. وكان باركر قد حوّل خططه بالفعل إلى التلفزيون، حيث أبرم صفقة مع شبكة NBC ألزمت الشبكة بتمويل أول برنامج تلفزيوني خاص لبريسلي وفيلم سينمائي. ^{[ 131 ]}

سُجِّلَ هذا البرنامج الخاص، الذي حمل اسم "إلفيس" ببساطة، في أواخر يونيو في بوربانك ، كاليفورنيا، وبُثَّ في 3 ديسمبر 1968. عُرِفَ لاحقًا باسم " برنامج عودة 68" ، وتميز بإنتاجات استوديو فخمة، بالإضافة إلى أغاني أُدِّيت مع فرقة موسيقية أمام جمهور صغير - وهي أولى عروض بريسلي الحية منذ عام 1961. ظهرت الفقرات الحية بريسلي مرتديًا ملابس جلدية سوداء ضيقة، يغني ويعزف على الغيتار بأسلوب عفوي يُذكِّر ببداياته في موسيقى الروك أند رول. بذل المخرج والمنتج المشارك ستيف بيندر جهدًا كبيرًا لإنتاج برنامج مختلف تمامًا عن ساعة أغاني عيد الميلاد التي خطط لها باركر في الأصل. ^{[ 132 ]} حقق البرنامج، وهو الأعلى تقييمًا على قناة NBC في ذلك الموسم، نسبة مشاهدة بلغت 42% من إجمالي المشاهدين. ^{[ 133 ]} يصف مارش الأداء بأنه "عظيم عاطفيًا وذو صدى تاريخي". ^{[ 134 ]}

بحلول يناير 1969، وصلت أغنية " If I Can Dream "، التي كُتبت خصيصًا للعرض، إلى المركز الثاني عشر . وصعد ألبوم الموسيقى التصويرية إلى قائمة أفضل عشرة ألبومات. ووفقًا لصديقه جيري شيلينغ ، ذكّر العرض بريسلي بما "لم يكن قادرًا على فعله لسنوات، وهو اختيار الفنانين؛ واختيار الأغاني دون أن يُملى عليه ما يجب أن يكون في الموسيقى التصويرية  ... لقد خرج من السجن يا رجل." ^{[ 133 ]} قال بيندر عن رد فعل بريسلي: "عرضتُ على إلفيس العرض الذي استمر 60 دقيقة، فقال لي في غرفة العرض: " ستيف، إنه أعظم شيء فعلته في حياتي. أعدك أنني لن أغني أغنية لا أؤمن بها أبدًا. " ^{[ 133 ]}

بعد نجاحه في حفل عودته المميز ، انخرط بريسلي في سلسلة مكثفة من جلسات التسجيل في استوديوهات "أميركان ساوند" ، والتي أثمرت ألبومه الشهير "فروم إلفيس إن ممفيس" . صدر الألبوم في يونيو 1969، وكان أول ألبوم له غير موسيقي، وليس موسيقى تصويرية، بعد ثماني سنوات من العمل المتواصل في الاستوديو. وكما وصفه مارش، فهو "تحفة فنية يواكب فيها بريسلي فورًا اتجاهات موسيقى البوب ​​التي بدت وكأنها فاتته خلال سنوات عمله في السينما. يغني أغاني الريف والسول والروك بإحساس عميق، وهو إنجاز مذهل". ^{[ 135 ]} تضمن الألبوم أغنية " إن ذا غيتو " التي حققت نجاحًا كبيرًا، والتي صدرت في أبريل، ووصلت إلى المركز الثالث في قائمة أغاني البوب، لتكون أول أغنية لبريسلي تدخل قائمة أفضل عشر أغاني غير أغاني الإنجيل منذ أغنية "بوسا نوفا بيبي" عام 1963. كما تم تسجيل أغاني ناجحة أخرى من جلسات "أميركان ساوند": " ساسبيشس مايندز "، و" دونت كراي دادي "، و" كنتاكي رين ". ^{[ 136 ]}

كان بريسلي حريصًا على استئناف عروضه الحية بانتظام. بعد نجاح حفل ​​عودته الخاص ، انهالت عليه العروض من جميع أنحاء العالم. عرض مسرح لندن بالاديوم على باركر 28,000 دولار أمريكي ( ما يعادل 246,000 دولار أمريكي في عام 2025 ) مقابل أسبوع واحد. ردّ قائلًا: "هذا مناسب لي، ولكن كم يُمكنكم الحصول عليه مقابل إلفيس؟" ^{[ 137 ]} في مايو، حجز فندق إنترناشونال الجديد كليًا في لاس فيغاس، والذي يضم أكبر صالة عرض في المدينة، بريسلي لـ 57 عرضًا على مدار أربعة أسابيع، بدءًا من 31 يوليو. رفض مور وفونتانا وفرقة جوردانيرز المشاركة، خوفًا من فقدان عملهم المربح في جلسات التسجيل في ناشفيل. شكّل بريسلي فرقة موسيقية جديدة من الطراز الرفيع - فرقة تي سي بي ، بقيادة عازف الجيتار جيمس بيرتون - والتي تضم فرقتين من فرق موسيقى الغوسبل، وهما ذا إمبيريالز وسويت إنسبيريشنز . ^{[ 138 ]}