الكسندر بوجوماسوف

أوليكساندر بوهوماسوف ألكسندر بوجوماسوف
وُلِدّ	26 مارس 1880 يامبيل ، الإمبراطورية الروسية ( أوكرانيا حاليًا )
مات	3 يونيو 1930 (50 سنة) كييف ، جمهورية أوكرانيا السوفييتية الاشتراكية ، الاتحاد السوفييتي
معروف بـ	الرسم والتصوير​
حركة	التكعيبية ، المستقبلية ، الطيفية
زوج	واندا موناستيرسكا (م.1913–1930)
أطفال	ياروسلافا إيفانيكوفا-بوهومازوفا

ألكسندر كونستانتينوفيتش بوغومازوف ( بالروسية : Александр Константинович Богомазов ) أو أوليكساندر كوستيانتينوفيتش بوهوماسوف ( بالأوكرانية : Олександр Костянтинович Богомазов ؛ 26 مارس 1880 - 3 يونيو 1930) كان رسامًا أوكرانيًا ومستقبليًا مكعبًا ومنظرًا للفن الحديث ويُعترف به كواحد من الشخصيات الرئيسية في المشهد الطليعي الأوكراني . في عام 1914، كتب أوليكساندر أطروحته فن الرسم والعناصر . حيث حلل التفاعل بين الكائن والفنان والصورة والمتفرج ووضع الأساس النظري للفن الحديث. خلال حياته الفنية، أتقن أوليكساندر بوهومازوف العديد من الأساليب الفنية. وأشهرها التكعيبية المستقبلية (1913-1917) والطيافية (1920-1930).

وُلِد أوليكساندر بوهومازوف في يامبيل ، منطقة خاركوف ( أوبلاست سومي حاليًا ، أوكرانيا ) باعتباره الطفل الثاني لكوستيانتين وأنيسيا بوهومازوف. كان والد الفنان محاسبًا، وعمل في مصنع السكر المحلي ثم ارتقى إلى مرتبة التاجر. لم يكن الصبي يعرف والدته تقريبًا - فقد تركت الأسرة وتزوجت مرة أخرى من ضابط عسكري زائر.

بدأ أوليكساندر في إظهار اهتمام مبكر بالرسم أثناء دراسته في صالة الألعاب الرياضية. ومع ذلك، لم يوافق والده على أسلوبه، واعتبره بدائيًا للغاية، وأصر على تخرج الصبي من مدرسة خيرسون الزراعية ، حيث تخصص في علم الزراعة من عام 1896 إلى عام 1902. لكن شغفه بالفن ساد، وبدعم من عمه، أقنع أوليكساندر والده بالسماح له بالانتقال إلى كييف والالتحاق بأكاديمية كييف للفنون في عام 1902.

في مدرسة كييف للفنون ، درّس بوهوماسوف أوليكساندر موراشكو وإيفان سيليزنيف، بينما درس معه أوليكساندرا إكستر وأولكسندر أرخيبينكو ، نجوم الطليعة المستقبليين. في عام 1905، طُرد من المدرسة بسبب مشاركته في المظاهرات والإضرابات السياسية. اعتبارًا من عام 1906، درس في استوديو كييف الخاص بسيرجي سفياتوسلافسكي وقضى صيف عام 1907 في شبه جزيرة القرم مع أوليكسا هريشينكو وفلاديمير دينيسوف، زملاء الدراسة في استوديو سفياتوسلافسكي. استأجروا منزلًا خشبيًا في حديقة فورونتسوفسكي خارج ألوبكا مباشرةً ، على بعد 8 أميال جنوب غرب يالطا ، ورسموا من الفجر حتى الغسق.

غادر بوهومازوف بعد ذلك إلى موسكو، ودرس تحت إشراف كونستانتين يوون وفيودور ريربيرج (إلى جانب ماليفيتش )، قبل أن يعود إلى كييف في عام 1908 للمشاركة في أول معرض حداثي في ​​المدينة، زفينو ('الرابط') مع ديفيد بورليوك ، فلاديمير بورليوك ، أوليكساندرا إكستر وآخرين. ^[1]

في يونيو 1911، بينما كان يعمل بدوام جزئي في صحيفة Kyivska Dumka ( الفكر الكييفي )، تم إرسال بوهومازوف في رحلة عمل إلى كاريليا (الإمبراطورية الروسية آنذاك، والآن فنلندا وروسيا)، لإنشاء لوحات ومطبوعات للمناظر الطبيعية الفنلندية لملحق مصور للصحيفة.

لمدة شهر ونصف، سافر بوهومازوف على طول الطريق السياحي عبر إمارتا ولابينرانتا وفيبورغ وبونكاهاريو وسافونلينا . أسفرت هذه الرحلة عن عشرات اللوحات والألوان المائية والحبر. العدد الدقيق غير معروف، وفي الوقت الحاضر، تنتشر الدورة الفنلندية بين جامعي التحف الخاصة والمتاحف .

أثناء زيارته لإيماترا ، رسم لوحتي " البرج " ( NAMU ) و" قلعة في فنلندا" (مجموعة K.Grygoryshyn)، واللتين تصوران روعة الهندسة المعمارية الشهيرة لفندق Grand Hotel de Cascade (المعروف الآن باسم Valtionhotelli). تم بناء الفندق على شكل قلعة على طراز فن الآرت نوفو ويذكرنا بقلعة أولافينلينا الواقعة على الجانب الآخر من بحيرة سايما .

كان من بين الأشياء الأخرى التي لفتت انتباه الرسام المنحدرات الشهيرة إماترانكوسكي وفالينكوسكي. أحبها بوهومازوف كثيرًا واستمتع بالمناظر الطبيعية الفنلندية الهادئة، التي كانت متناغمة مع العالم الداخلي للفنان. "كنت أرسم إماترا الصغيرة بالزيت، قبل بضعة أيام (اسم آخر لفالينكوسكي. - المؤلف). الرسم بسهولة، بحرية، بفرح. لقد أكملت لوحة قماشية. كنت سعيدًا! "، - أبلغ زوجته المستقبلية واندا في رسالة إلى المنزل. هنا يتحدث عن لوحة " أمواج البحر " ( NAMU )، بالإضافة إلى سلسلة من الألوان المائية التي تصور المنحدرات التي تم إنشاؤها هنا - " الجدول والصخور. نهر إسترا-1 " ( NAMU )، " الموجة. نهر إسترا-2 " ( NAMU )، "الأمواج والصخور". (نهر إسترا-ІІІ) ( NAMU )، 'نهر إسترا (المياه الفنلندية)' (مجموعة خاصة)، 'نهر عاصف' (مجموعة K.Grigorishin). في لابينرانتا ، رسم لوحتين مائيتين: فنلندا ( NAMU ) والمناظر الطبيعية الفنلندية ( NAMU ).

أسفرت الرحلة عن عدد من الرسومات الرومانسية والألوان المائية لليلة البيضاء التي تصور أبرز المناظر الطبيعية بالقرب من فيبورج - بما في ذلك منتزه مونريبوس ، وقلعة أولافينلينا ذات الأبراج الثلاثة في سافونلينا ، وبحيرة سايما المليئة بالجزر ، والتي أشاد العديد من الفنانين والشعراء بجمالها الخيالي. كما أثرت البحيرة على الفنان ذي الميول الرومانسية ليهدي الرسم لزوجته المستقبلية. ^[2]

كانت سنوات 1913-1914 فترة بحث مكثف من جانب الفنان عن سبل لتطوير "فن جديد". وفي سبتمبر/أيلول 1914، أنهى بوهومازوف العمل النظري "الرسم وعناصره"، الذي لخص فيه تأملاته حول طبيعة الإبداع ومكوناته. وقد أنتج بوهومازوف الأعمال التي تنتمي إلى عام 1913، عندما لم تكن الأحكام الرئيسية التي تضمنها عمله النظري قد تم التفكير فيها وصياغةها بعد، ولكن أسلوب وعناصر إنشاء الشكل في هذه الأعمال تشهد على أن المعلم كان على دراية بالفعل بالاتجاهات الفنية المختلفة للفن الطليعي، وعلى وجه الخصوص المفهوم المستقبلي لعرض حالة البيئة من خلال إظهار حركة الأشياء التي صنعتها.

في أعمال هذا الوقت، يستخدم بشكل حدسي، وليس بوعي، عددًا من التقنيات التي تعزز الشعور بالحركة وتنقل ديناميكية الكائن المصور. على سبيل المثال، يستخدم بنشاط مجموعة من الخطوط المستقيمة التي تتقارب، وتشكل بدورها أشكالًا معينة تشبه الأشعة والمروحة تخلق تأثيرًا قويًا للحركة. في الوقت نفسه، يستخدم الفنان غالبًا مثل هذه التقنية مثل تمديد الخطوط المستقيمة على طولها بالكامل وتحويلها إلى أدلة تشبه الإبرة، كما هو الحال، على سبيل المثال، في العمل "قطار".

أصبح التناوب بين البقع الحادة المشبعة والمساحات الفارغة غير المملوءة بالنسبة له وسيلة أخرى لإثراء اللغة الفنية للأعمال. في عدد من الأعمال، يرتب الفنان الأشكال التي يستخدمها قطريًا وبزاوية مع حدود مستوى الصورة. تظهر هذه التقنية بوضوح في لوحته "قطار. بوياركا". تتيح هذه الطريقة في بناء مستوى الصورة خلق انطباع بالتوتر الديناميكي الشديد ونقل شعور الحركة، بغض النظر عما إذا كانت متصلة بجسم معين أو تتسلل إلى نفسها. في أعمال عام 1913، يولي الفنان اهتمامًا كبيرًا لخط مستقيم أو مجموعة من الخطوط المستقيمة، والتي تخلق معًا نبضات ديناميكية غير منتظمة.

يمكن اعتبار عام 1914 نقطة تحول في عمل الفنان. وليس فقط لأن الفنان صاغ أخيرًا أفكاره حول فن "العصر الجديد" في أطروحة نظرية، ولكن أيضًا لأنه أثبت نفسه في هذا العام كفنان أصيل. في عام 1914، بدأ بوهومازوف في استخدام جميع التقنيات بوعي في إعادة إنتاج الطبيعة وحالتها، والتي نضجت بشكل حدسي في الأعمال السابقة. وهو ينفذ بنشاط المبادئ الجديدة المعلنة في "الرسم وعناصره".

في أعمال هذا العام، نلاحظ اهتمام الفنان بدمج الأشكال المسطحة البسيطة في أشياء مكانية أكثر تعقيدًا. بدأ بوهومازوف يفهم: المستويات والخطوط المستقيمة التي تشكلها تحد من إمكانية نقل ديناميكية الشيء - وأدخل عناصر جديدة إلى قاموسه الفني، بما في ذلك الخطوط المقوسة المختلفة.

كما يلجأ إلى تقنية جديدة أخرى وهي التلوين الفسيفسائي للمكونات الفردية، أي التعزيز المجزأ للأشكال، وهذا يعطيها إحساسًا أقوى بالديناميكية. في الوقت نفسه، يتناوب هيكل الصورة مع الأشكال ذات الكتلة من التشبع المختلف. هنا يمكننا أن نلاحظ أن هذه التقنية تعكس مفهوم الفاصل الزمني الذي صاغه الفنان.

في عام 1914، نظم معرض " كيلتسي " ("الخاتم") في كييف، حيث عُرضت أعمال 21 فنانًا، من بينهم أوليكساندرا إكستر ويوجين كونوباتزكي وغيرهما. بالنسبة لبوهومازوف، كان هذا أول معرض مهم، حيث عُرض هناك 88 من أعماله، معظمها رسومية. مثل كاندنسكي خلال "الصالون" الثاني ، قدم بوهومازوف عمله النظري "جوهر العناصر الأربعة"، والذي أوضح فيه مبدأ فن التكعيبية المستقبلية الجديد: الجمع بين الخط واللون والشكل ومستوى الصورة.

كان من المفترض أن يكون معرض "كيلتسي " هو الأول في سلسلة من المعارض، لكن هذا لم يحدث وفقًا للخطة. كانت المراجعات في الصحافة إيجابية (مما يدل على القبول العام لـ "الفن الجديد" في الدوائر النقدية)، ولكن قليلة. في الواقع، لم يلق المعرض أي اهتمام تقريبًا. بعد فشل "الحلقة"، لم تعد تُقام معارض طليعية مهمة في كييف حتى عشرينيات القرن العشرين.

عاش بوهومازوف في القوقاز من عام 1915 حتى نهاية عام 1917. عمل مدرسًا للرسم والتصوير في قرية جيريوسي (مدينة جوريس حاليًا في أرمينيا ). كتب لزوجته: " الهواء صافٍ، ويمكنك الرؤية على بعد أميال، ويبدو أن كل شيء مزدهر ". تشمل الأعمال التي أنجزها خلال إقامته الإنتاجية لوحة مشرقة عام 1915 بعنوان "القوقاز" ولوحة فحم عام 1916 بعنوان "منظر القوقاز كما يراه من شرفته". ألهمت الطبيعة الخلابة لمنطقة القوقاز بوهومازوف لإنشاء العديد من اللوحات القماشية المكعبة المستقبلية الأخرى، والتي تم تجميعها لاحقًا في إطار دورة " ذكريات القوقاز ". لبعض الوقت، بقيت زوجته واندا معه في جيريوسي .

بعد عودته إلى كييف في نهاية عام 1917، بدأ بوهومازوف بالتدريس في العديد من المدارس الثانوية وأكاديميات الفنون، حتى يتمكن من دعم أسرته ماليًا.

في عام 1917، رحب الفنان المناهض للمؤسسة بأفكار ثورة أكتوبر، وانضم إلى أوليكساندرا إكستر في تزيين القطارات والقوارب. ومع ذلك، وعلى عكس التطور والتفسير اللاحق للثورة البلشفية ، فقد رأى أن سقوط الإمبراطورية الروسية وأفكار الثورة تساهم في إطلاق العنان للإمكانات الفنية الوطنية الأوكرانية، وتماشياً مع إعلان استقلال أوكرانيا في عامي 1917 و1918 . كان خطابه في أول مؤتمر للفنانين الأوكرانيين في يونيو 1918 هو خطاب فنان وطني شرس، حيث انتقد مدارس الفنون لالتزامها "بإرشادات من الشمال" (أي روسيا) حيث "تدمر روح الأكاديمية العقل" وكان الفنانون الأوكرانيون الشباب "محرومين من فرديتهم، بينما تسممت أرواحهم".

أثناء التدريس، واصل بوهومازوف تحليله لنظرية الفن طوال عشرينيات القرن العشرين، حيث أنشأ مخططات الألوان الخاصة به، واستكشف تأثير التباين في تباين درجات الألوان. وبينما لا تزال نظريات بوهومازوف بحاجة إلى مزيد من الدراسة الدقيقة، فقد تم إضفاء الطابع الرسمي على أفكاره المبتكرة في عام 1927 كجزء من الدورة التدريبية المحددة في معهد كييف للفنون . وفي العام نفسه، أصبح العضو المؤسس لجمعية أساتذة الثورة في أوكرانيا (ARMU)، جنبًا إلى جنب مع ديفيد بورليوك وفاديم ميلر وفيكتور بالموف وفاسيل يرميلوف وآخرين.

في عام 1927، بدأ أوليكساندر بوهومازوف آخر مشروعاته وأكثرها طموحًا في حياته المهنية - الثلاثية " منشرة الخشب" . أصبح هذا العمل تتويجًا لحياته الإبداعية ورفع أسلوبه إلى مستوى جديد، حيث أطلق عليه الفنان نفسه اسم Spectralism .

كان شكل اللوحة الثلاثية فريدًا أيضًا في تلك الفترة الفنية، ومن المعروف أنها القطعة الفنية الثلاثية الوحيدة للطليعة الأوكرانية والروسية. جسدت لوحة "مطحنة الخشب" وجهات النظر الرئيسية لبوهومازوف، والتي تم عرضها في أطروحة " الرسم وعناصره ". استغرق الأمر من بوهومازوف 3 سنوات لإنشاء العمل، مع أكثر من 300 رسم تخطيطي تم رسمها لهذه الصورة. تم الانتهاء من اثنتين فقط من اللوحات الثلاث قبل وفاة الفنان في يونيو 1930. توجد القطعة الثالثة في شكل مسودة نهائية. تم عرض لوحات " مطحنة الخشب" في الجناح السوفييتي في بينالي البندقية عام 1930. كما تم أخذها لاحقًا أيضًا للمعارض في السويد عام 1931 وفي اليابان عام 1932.

تعرض العمل لأضرار بالغة أثناء الرحلة إلى بينالي البندقية وأثناء "الجولة" العالمية التالية، مباشرة بعد إنشائه. ومنذ ذلك الحين تم تخزينه في "الصندوق الخاص" التابع لجامعة نامو ، والذي ترك دون إصلاح بأعجوبة أثناء الحكم السوفييتي والاحتلال النازي. تم عرض العمل "منشارات الضبط" لأول مرة منذ 90 عامًا في عام 2019 كجزء من معرض جامعة نامو "بوهومازوف: المختبر الإبداعي"، بعد ترميم دام ثلاث سنوات.

التقى بوهومازوف بزوجته واندا موناستيرسكا، وهي فنانة أيضًا، في عام 1908 في أكاديمية كييف للفنون ، حيث كان كلاهما يدرس. ولأنه كان في فترة منخفضة عاطفيًا في حياته بسبب انفصاله عن والده، الذي لم يوافق على اختياره للمهنة ورفض مساعدته ماديًا، كان لقاء واندا بمثابة إنقاذ حقيقي للفنان.

كان أوليكساندر معجبًا بواندا من النظرة الأولى، لكنها رفضته في البداية. ومع ذلك، بعد سنوات من جهود بوهومازوف، نمت علاقتهما، وأصبحت واندا تدريجيًا ليس فقط مصدر الإلهام الرئيسي لبوهومازوف، بل وأيضًا أكبر دعم له. تزوج الزوجان في عام 1913 في بوياركا . في عام 1917، أنجبت واندا ابنتهما ياروسلافا. أشعل زواجهما عبقرية بوهومازوف الإبداعية، مما جعل الفترة من 1913 إلى 1915 أكثر فتراته إنتاجية على المستوى الإبداعي.

رسم أوليكساندر زوجته في أكثر من 30 مناسبة، ويمكن تتبع تطور علاقتهما من خلال تصوير بوهومازوف لزوجته. وفي حين كانت الصور الأولية لواندا من عام 1908 إلى عام 1911 لطيفة ومؤثرة للغاية، فإن رؤية واندا وهي تقرأ في عام 1914 كانت أكثر جرأة (كانا متزوجين الآن). وبحلول عام 1915، تطورت صوره لواندا إلى شيء أقوى بكثير وأكثر ثقة وشحنة جنسية.

حوالي عام 1920، أصيب أوليكساندر بمرض السل، الذي لم يكن قابلاً للشفاء في ذلك الوقت. كان مرضه يرهق صحته لمدة عقد من الزمان تقريبًا، وفي 3 يونيو 1930، توفي بوهومازوف. دُفن في مقبرة لوكيانيفسكي في كييف .

بعد وفاته، نجح واندا بمفرده في الحفاظ على أعماله من السلطات السوفييتية والغزاة النازيين، حتى عاد إرث بوهوماسوف الفني إلى دائرة الضوء في تسعينيات القرن العشرين.

يستحق العمل النظري لبوهومازوف تقديرًا خاصًا. في عام 1914، أثناء إقامته في بلدة بوياركا الصغيرة في الضواحي بالقرب من كييف ، كتب الفنان أطروحة بعنوان " الرسم وعناصره ". في هذه الأطروحة، تتبع بوهومازوف نشأة الشكل الفني، الذي ينشأ من لحظة حركة عنصره الأساسي - النقطة. بالإشارة إلى عناصر الرسم - الخط، الشكل، كتلة الرسم، البيئة، إلخ، يعمل بوهومازوف بهذه المفاهيم، ويفهمها في ديناميكيات، ويحلل الرسم كنظام معقد يتغير باستمرار، ويعيش وفقًا لقوانينه الداخلية. ^[3]

في " الرسم وعناصره "، ولأول مرة، لم يُنظر إلى الإيقاع باعتباره فئة كمية فحسب، بل أيضًا فئة نوعية، وكان هذا اكتشافًا رائدًا للفنان. تشرح الرسالة كيف تترجم الشخصية الفنية وتيرة وإيقاع الحياة اليومية إلى لغة الرسم. إنها تُظهر كيف تمتلئ مستوى الصورة الهادئة بخطوط مضطربة وأشكال تصويرية، بشحنة من الطاقة المتنقلة، بنفس الطريقة التي تمتلئ بها نفسيتنا المسترخية بإيقاع خطوط وأشكال الشيء الذي نتأمله. للإيقاع جانب نفسي: يمكن أن يسبب الاكتئاب أو يرفع الروح المعنوية. ^[4]

توقع العديد من مواقف أطروحة بوهومازوف الإنجازات النظرية لـ " التفوق " لكازيمير ماليفيتش ( فيتبسك ، 1920) و" النقطة والخط إلى المستوى " لفاسيلي كاندنسكي (كتب في شتاء 1918-1919، ونُشر عام 1926 في باوهاوس، ديساو). في الواقع، في " الرسم وعناصره" ، يعتبر كيف أن المربع الأسود على خلفية بيضاء هو "الشكل الأكثر كمالا"، قبل عام من أشهر أعمال ماليفيتش . ^[5] يمكن القول أن الفنان الأوكراني قدم مساهمة كبيرة في تشكيل موقف أنثولوجي جديد للشكل في فن القرن العشرين، عندما تم تأكيده كعنصر مكتفٍ ذاتيًا.

بعد الاطلاع على هذا العمل، أطلق عليه الباحث الفرنسي أندريه ناكوف وصف "النبوي". ولكن لسوء الحظ، بسبب الحرب العالمية الأولى ، التي أعقبتها حرب الاستقلال الأوكرانية عام 1917 ثم الحركة المناهضة للشكلية في العقود السوفييتية، لم تُنشر المخطوطة أبدًا حتى عادت الاهتمام بتراث بوهومازوف للظهور في النصف الثاني من القرن العشرين. نُشرت الأطروحة لأول مرة فقط في عام 1996 في كييف .

لم يكن تدريس الفن بالنسبة لبوهومازوف مجرد وسيلة لممارسة خبرته ومشاركة أفكاره المبتكرة فحسب، بل كان أيضًا وسيلة لتغطية نفقاته طوال الفترة الاقتصادية والسياسية المتقلبة في بداية القرن العشرين في أوكرانيا . بدأت تجربته التعليمية الأولى في القوقاز عام 1915، حيث انتقل للعمل كمدرس للفنون الرسومية في مدرسة جوريس الثانوية ( أرمينيا حاليًا )، حتى نهاية عام 1917. بعد عودته إلى أوكرانيا ، عمل في عدد من المدارس - في زولوتونوشا (1917)، وفي وقت لاحق في بوياركا (1918-1922)، وكان عليه أحيانًا العمل في عدة أماكن في وقت واحد.

اعتبارًا من عام 1919، قام أيضًا بالتدريس في أول استوديو حكومي للوحات والفنون الزخرفية في كييف . من عام 1919 إلى عام 1920، كان رئيس قسم التعليم الفني في المفوضية الأوكرانية للفنون البصرية. في الوقت نفسه كان المؤسس المشارك لحركة Agitprop الأوكرانية ، وابتكر تصميمات لحركة Agitprom. من عام 1922 حتى وفاته في عام 1930، كان أستاذًا في معهد كييف للفنون (الآن الأكاديمية الوطنية للفنون البصرية والهندسة المعمارية)، إلى جانب فاديم ميلر وفلاديمير تاتلين وفيكتور بالموف . ركز نهجه الفريد في التدريس في ذلك الوقت على شرح تطور أشكال الفن من خلال عدسة السياق التاريخي وديناميكيات التغيير الاجتماعي.

بعد وفاة الفنان، نُسي اسمه في الاتحاد السوفييتي ، ولم تُعرض أعماله إلا مرة واحدة في عام 1966 في دار اتحاد الكتاب في كييف في معرض " رسومات وفن أوليكساندر بوهومازوف ". ^[6] حتى أوائل سبعينيات القرن العشرين، ظل عمل أوليكساندر بوهومازوف متجاهلاً ليس فقط من قبل مؤرخي الفن الغربيين ولكن أيضًا من قبل مؤرخي أوكرانيا. في نهاية عام 1973، وبفضل وسيط من الزملاء الأوكرانيين من كييف ، تمكن الباحث الفني الفرنسي البلغاري أندريه ناكوف من الوصول إلى استوديو بوهومازوف، الذي كان في ذلك الوقت في أيدي أرملته. وقد أعجب بالعمل المستقبلي للفنان، وتحدث عنه في عدة مناسبات ونشر أول دراسات موجزة مكرسة لبوهومازوف في عام 1973 و1977 ولاحقًا في عام 1992 في افتتاحيات أوروبا الغربية. ظهرت أعماله لأول مرة خارج كييف فقط في عام 1973، عندما تم تضمين العديد منها في معرض حلم تاتلين في فيشر للفنون الجميلة في لندن. ^[7] بعد سقوط جدار برلين واستقلال أوكرانيا، أصبح من الممكن عرض أعماله على نطاق أوسع. في عام 1991، عُرضت لوحاته في متحف الفن الحديث في تولوز ، حيث لم يشارك مديره آلان موسين حماس أندريه ناكوف لبوهومازوف فحسب، بل بذل قصارى جهده لتقديم أعماله في المتاحف. وبتشجيع من النجاحات التي تحققت في فرنسا، حملت السلطات الأوكرانية الشعلة في هذا الوقت وقدمت نفس المعرض في كييف. منذ ذلك التاريخ، ظهرت العديد من المنشورات في أوكرانيا بينما دخلت أعمال بوهومازوف المجموعات العامة الأوكرانية والغربية، ^[8] بما في ذلك متحف الفن الحديث ومتحف جوجنهايم في نيويورك، ومعهد شيكاغو للفنون ، ومتحف لودفيج في كولونيا، ومجموعة جيمس باترويك في لندن، ومتحف كرولر مولر في أوتيرلو ، هولندا، ومتحف نامو في كييف وغيرها.

في عام 2022، أصبحت أعمال بوهومازوف جزءًا من معرض "في عين العاصفة: الحداثة في أوكرانيا 1900-1930" ، الذي نُظم بدعم من متحف تيسين بورنيميزا الوطني في مدريد مع العديد من الأعمال المعارة من المتحف الوطني للفنون في أوكرانيا ومتحف الدولة للمسرح والموسيقى والسينما في أوكرانيا. تم نقل أعماله، إلى جانب أعمال ممثلين آخرين للحركة الطليعية الأوكرانية ، كازيمير ماليفيتش ، وأولكسندرا إكستر ، وفلاديمير بارانوف روسيني ، وسونيا ديلوناي، بعناية تحت القصف النشط لأراضي أوكرانيا بسبب الغزو الروسي . بعد مدريد، انتقل إلى متحف لودفيج في كولونيا بألمانيا في عام 2023 والأكاديمية الملكية للفنون في لندن بالمملكة المتحدة في عام 2024. ^{[9] توجد} لوحة "المناظر الطبيعية" لبوهومازوف على غلاف الإصدار الفني لدعم المعرض. ^[10]

• 
  امرأة، 1914. فحم على ورق، متحف الفن الحديث ، نيويورك
• 
  " منظر المدينة" ، 1913-1914، متحف لودفيج ، كولونيا
• 
  ماونتر ، 1914
• 
  "حريق في كييف". 1916. ورق، فحم. 27×32 سم. المتحف الوطني للفنون في أوكرانيا (NAMU)، كييف
• 
  شارع على بوديل. 1912. قماش، زيت
• 
  قطار في بوياركا ، 1914
• 
  "ترام". 1914. قماش، زيت. حوالي 150×80 سم. مجموعة خاصة
• 
  غلاية شاي ، 1914
• 
  الزهور ، 1914
• 
  صورة الزوجة ، 1914
• 
  صورة زوجة تقرأ . 1914. زيت على قماش، 71 × 58
• 
  "قطار"، 1915، قماش، زيت
• 
  صورة الابنة. 1928. قماش، زيت
• 
  "شحذ المناشير." 1927. قماش، زيت
• 
  سويرز. 1929. قماش، زيت

• أ. بوهومازوف. الرسم والعناصر. كومب. ت. بوبوفا. (نص موازٍ بالأوكرانية والإنجليزية). كييف. 1996. – 152 صفحة.  ISBN  996-532-001-7 ، LCCN  2003-481219
• أولكسندر بوهومازوف، 1880-1930: كاتالوه تفوريف (كتالوج الأعمال، أوكرانيا/الإنجليزية). كييف: هارانت، 1991. LCCN  2003-500490
• مودراك، ميروسلافا م. "السطح المطلي في الطليعة الأوكرانية: من التصنيع إلى البناء". بانثيون 45 (1987): 138-143.
• ناكوف، أندريه. "De l'expression futuriste au formalisme construit،" 13-24، في ألكسندر بوغومازوف، جامبول، 1880 – كييف، 1930 . متحف الفن الحديث، قاعة اليعاقبة، تولوز. Np: طبعات Arpap، 1991.
• معرض أفانجارد وأوكرانيا. 6 مايو – 11 يوليو 1993. فيلا ستوك ميونيخ، ألمانيا. كتالوج، 200 صفحة: ISBN 3-7814-0346-7 
• معرض الفن في أوكرانيا. 28 أكتوبر 1993 – 17 يناير 1994. متحف أوغسطين في تولوز، فرنسا. الكتالوج (160 صفحة): ISBN 2-901820-07-7 
• جون إي. بولت. ن. د. لوبانوف-روستوفسكي. كتالوج-إعادة تقسيم مسرح خودوجنيكي روسكوجو / كتالوج-تصنيف رسامو المسرح الروسي. 1880-1930. مجموعة نيكيتا ونينا لوبانوف-روستوفسكي. باللغة الروسية، 156 صورة ملونة و1026 صورة بالأبيض والأسود. 1994. – 528 صفحة.  ISBN 5-210-00233-0 
• ظاهرة الطليعة الأوكرانية، 1910-1935 / ظاهرة الطليعة الأوكرانية، 1910-1935. تحرير ميروسلاف شكاندريج. (نص موازٍ باللغتين الإنجليزية والأوكرانية والفرنسية). 196 صفحة. وينيبيج، مان: معرض وينيبيج للفنون، 2001. ISBN 978-0-88915-208-3 
• من كييف إلى باريس: الفن الأوكراني في الطليعة الأوروبية، 1905-1930. بقلم الأستاذ ميروسلاف شكاندريج، قسم الدراسات الألمانية والسلافية، جامعة مانيتوبا، وينيبيج، كندا

• الكسندر بوجوماسوف
• أندريه ناكوف، مؤرخ الفن، عن ألكسندر بوغومازوف
• جيمس باترويك: ألكسندر بوغومازوف uartlib.org، باللغة الإنجليزية (pdf)
• ألكسندر بوجوماسوف: بيكاسو الأوكراني ^{[ رابط ميت دائم ]}
• أ.بوغومازوف. الرسم والعناصر. 1914. (تم مسحها ضوئيًا من О.Богомазов / A.Bogomazov. Живопис та Елементи / الرسم والعناصر. كييف، 1996). للاستخدام غير التجاري فقط