الموسيقى في باريس

تزخر مدينة باريس الفرنسية بتنوع موسيقي هائل، يشمل الأوبرا والموسيقى السيمفونية، والمسرح الموسيقي، والجاز، والروك، والراب، والهيب هوب ، وموسيقى البال-موسيت التقليدية ، وجاز الغجر ، بالإضافة إلى مختلف أنواع الموسيقى العالمية، ولا سيما موسيقى أفريقيا وشمال أفريقيا، مثل موسيقى الراي الجزائرية الأصل . وتضم أبرز المؤسسات الموسيقية دار أوبرا باريس ، وأوركسترا باريس ، ومعهد باريس الموسيقي ، أول معهد موسيقي حكومي في أوروبا. وتحتضن مدينة الموسيقى في لا فيليت قاعة باريس السيمفونية الجديدة، والمعهد الموسيقي، ومتحف الآلات الموسيقية، وقاعة لو زينيث، وهي من أهم قاعات الموسيقى الشعبية. وتتميز العديد من كنائس باريس بآلات الأرغن التاريخية الرائعة، والتي تستضيف حفلات موسيقية بشكل متكرر. كما تشتهر المدينة بقاعات الموسيقى والنوادي الليلية.

دار أوبرا باريس، واسمها الرسمي دار الأوبرا الوطنية في باريس ، تأسست عام 1669، وهي أقدم وأشهر دار أوبرا في فرنسا. تُقدم عروض الأوبرا بشكل رئيسي في مسرحها الحديث، دار أوبرا الباستيل، الذي يتسع لـ 2700 مقعد، والذي افتُتح عام 1989، بينما تُقدم عروض الباليه وبعض عروض الأوبرا الكلاسيكية في قصر غارنييه الأقدم، الذي يتسع لـ 1970 مقعدًا ، والذي افتُتح عام 1875. كما تُعرض أعمال فنية صغيرة ومعاصرة في المدرج الروماني أسفل دار أوبرا الباستيل، والذي يتسع لـ 500 مقعد. تبلغ ميزانية الدار السنوية حوالي 200 مليون يورو، منها 100 مليون يورو من الدولة الفرنسية و70 مليون يورو من إيرادات شباك التذاكر. ^{[ 1 ]} بهذا المال، تدير الشركة دارَي الأوبرا وتُعيل طاقمًا دائمًا كبيرًا، يضم أوركسترا مؤلفة من 170 عازفًا، وجوقة مؤلفة من 110 عازفين، وفرقة باليه مؤلفة من 150 راقصًا. ^{[ 2 ]} تُقدّم الأوبرا سنويًا حوالي 380 عرضًا للأوبرا والباليه وحفلات موسيقية أخرى، لجمهور إجمالي يبلغ حوالي 800,000 شخص (17% منهم من خارج البلاد)، وهو معدل إشغال مقاعد ممتاز يبلغ 94%. ^{[ 2 ]} في موسم 2012-2013، قدّمت الأوبرا 18 أوبرا (اثنان منها في عرض مزدوج)، و13 باليه، و5 حفلات سيمفونية، وحفلتين غنائيتين، بالإضافة إلى 15 برنامجًا آخر. كما تُشارك الهيئات التدريبية التابعة للشركة بنشاط، حيث تُقدّم 7 حفلات موسيقية من ورشة العمل الغنائية و4 برامج من مدرسة الرقص. ^{[ 3 ]}

فرقة باليه أوبرا باريس ( بالفرنسية : Ballet de l'Opéra de Paris) هي أقدم فرقة باليه وطنية في العالم، تأسست عام 1669، بعد الأوبرا مباشرةً؛ وتعود أصول العديد من فرق الباليه الأوروبية والعالمية إليها. وقد قدمت فرقة أوبرا باريس عروضًا أولى للعديد من عروض الباليه الرومانسية الشهيرة، بما في ذلك جيزيل ولو كورسير . حملت أوبرا باريس أسماءً رسميةً عديدةً خلال تاريخها الطويل، ولكنها تُعرف منذ عام 1994 باسم أوبرا باريس الوطنية (Opéra National de Paris). وتقدم الفرقة عروض الباليه بشكل أساسي في قصر غارنييه . وكان بنيامين ميلبييه مديرًا لفرقة باليه أوبرا باريس حتى استقالته في فبراير 2016 .

تأسست أوركسترا باريس عام 1967، عقب حلّ أوركسترا جمعية حفلات المعهد الموسيقي ، عندما كلف وزير الثقافة آنذاك، أندريه مالرو، قائد الأوركسترا شارل مونش بتأسيس أوركسترا جديدة في باريس. ^{[ 4 ]} ومن بين المدراء الموسيقيين السابقين ، هربرت فون كارايان الذي عُيّن مستشارًا موسيقيًا مؤقتًا من عام 1969 إلى عام 1971. ومن بين المدراء الموسيقيين اللاحقين السير جورج سولتي ، ودانيال بارينبويم ، وسيميون بيتشكوف .

يقع المقر الرئيسي لأوركسترا باريس في قاعة فيلهارموني دي باريس في مدينة الموسيقى ، ضمن حديقة لا فيليت في الدائرة التاسعة عشرة. صمم القاعة جان نوفيل ، وافتُتحت عام ٢٠١٥. تضم الأوركسترا ١١٩ عازفًا، وستقدم خمسين حفلة موسيقية خلال موسم ٢٠١٥-٢٠١٦. المدير الموسيقي هو بافو يارفي منذ عام ٢٠١٠ ، وسيخلفه دانيال هاردينغ في سبتمبر ٢٠١٦ .

تضم باريس العديد من الأوركسترات والمسارح الهامة الأخرى للموسيقى الكلاسيكية والرقص. ولعبت أوركسترا لامورو ، المعروفة رسميًا باسم "سوسيتيه دي نوفو-كونسير"، والتي أسسها كلود لامورو عام 1881، دورًا بارزًا في تاريخ الموسيقى الباريسية. فقد قدمت العروض الأولى لمقطوعات كلود ديبوسي " نوكتورن" (1900 و1901) و "لا مير" (1905). ويتولى بيير ثيلوي حاليًا منصب المدير الفني للأوركسترا، التي تقدم عروضًا لأعمال كلاسيكية وحديثة. وتقام عروضها في مسرح شاتليه ومسرح الشانزليزيه ، وأحيانًا في سينما غراند ريكس ، وهي معلم بارز على طراز الآرت ديكو في المدينة.

تُعدّ إذاعة فرنسا موطناً لاثنين من فرق الأوركسترا السيمفونية المحترفة. تتخصص الأوركسترا الوطنية الفرنسية ، التي تأسست عام 1934، في الموسيقى الفرنسية وتقوم بجولات فنية متكررة في الخارج. تُحيي الأوركسترا حفلاتها بانتظام في مسرح الشانزليزيه ، وتُبث حفلاتها عبر الإذاعة الوطنية الفرنسية. ويتولى دانييلي غاتي منصب المدير الموسيقي لها منذ عام 2008 .

تُقدّم أوركسترا راديو فرنسا الفيلهارمونية ، التي تأسست عام ١٩٣٧، عروضًا موسيقية معاصرة وكلاسيكية. تضمّ ١٤١ عضوًا، وتُقيم حفلاتها في قاعة دار راديو فرنسا. مديرها الموسيقي هو ميكو فرانك . تُبثّ حفلاتها عبر الإذاعة والتلفزيون في جميع أنحاء أوروبا. كما تمتلك راديو فرنسا فرقة كورالية، هي جوقة راديو فرنسا، وهي الجوقة السيمفونية الاحترافية الوحيدة في فرنسا، والتي تُقدّم أعمالًا كورالية كلاسيكية وتقليدية وحديثة، وتُبثّ بانتظام عبر الإذاعة والتلفزيون الفرنسيين. بقيادة صوفي جانين.

تُعد قاعة بلايل مكانًا مهمًا آخر لإقامة الحفلات الموسيقية الكلاسيكية. وكانت مقرًا لأوركسترا باريس حتى عام 2015.

مدينة الموسيقى ( Cité de la Musique ) هي مجمعٌ يضمّ مؤسساتٍ موسيقية، أُنشئ في تسعينيات القرن الماضي في حديقة لا فيليت ( Parc de la Villette) بالدائرة التاسعة عشرة، وهي منطقةٌ صناعيةٌ سابقةٌ تقع على أطراف المدينة. وقد وضع الرئيس فرانسوا ميتران فكرة المشروع كوسيلةٍ لإنشاء مركزٍ ثقافيٍّ جديدٍ في حيٍّ شعبيٍّ خارج مركز المدينة. صمّمه المهندس المعماري كريستيان دي بورتزامبارك، وافتُتح عام ١٩٩٥. ونُقل معهد باريس للموسيقى إليه في سبتمبر ١٩٩٠، وافتُتحت قاعةٌ كبيرةٌ للحفلات الموسيقية وغيرها من الفعاليات، تُدعى لو زينيث (Le Zenith ). أما جوهرة هذا المجمع، فهي قاعة باريس الفيلهارمونية (Philharmonie de Paris )، مقرّ أوركسترا باريس ، والتي صمّمها المهندس المعماري جان نوفيل ، وافتُتحت عام ٢٠١٥.

أشهر آلة أورغن في باريس هي آلة أورغن كاتدرائية نوتردام . صُنعت في القرن الثامن عشر على يد البنّاء الشهير فرانسوا هنري كليكوت . ولا تزال بعض أنابيب كليكوت الأصلية في قسم الدواسات تُعزف من خلال الأورغن حتى اليوم. أُعيد بناء الأورغن وتوسيعه بالكامل تقريبًا في القرن التاسع عشر على يد أريستيد كافاييه كول .

يُعد منصب عازف الأرغن الرئيسي ("رئيس" أو "كبير" عازفي الأرغن) في نوتردام أحد أكثر مناصب عازفي الأرغن شهرة في فرنسا، إلى جانب منصب عازف الأرغن الرئيسي في كنيسة سان سولبيس في باريس، وهي أكبر آلة موسيقية لكافاييه كول.

تحتوي آلة الأرغن على 7374 أنبوبًا، منها حوالي 900 أنبوب مصنفة تاريخيًا. وتضم 110 مفاتيح حقيقية، وخمس لوحات مفاتيح يدوية (56 مفتاحًا لكل منها) ، ولوحة دواسات (32 مفتاحًا) . في ديسمبر 1992، اكتمل ترميم الأرغن الذي استغرق عامين، وتم خلاله تحويله بالكامل إلى نظام حاسوبي يعمل عبر ثلاث شبكات محلية ( LAN ). شمل الترميم أيضًا عددًا من الإضافات، أبرزها مفتاحان إضافيان من نوع " en chamade" الأفقي على طراز كافاي-كول. وبذلك، يُعد أرغن نوتردام فريدًا من نوعه في فرنسا لاحتوائه على خمسة مفاتيح " en chamade" مستقلة تمامًا .

تُعدّ كنيسة سان جيرفيه وسان بروتيه من أهمّ معالم موسيقى الأرغن، وذلك بفضل عائلة كوبيرين ؛ إذ عمل ثمانية من أفرادها عازفين للأرغن فيها من عام 1656 حتى عام 1826. ومن بينهم لويس كوبيرين (1626-1661) وفرانسوا كوبيرين (1668-1733)، مؤلفا قداساتٍ شهيرةٍ ومؤلفاتٍ أخرى لهذه الآلة. ولا يزال أرغن كوبيرين الكبير قائمًا في مكانه على المنصة فوق المدخل الخلفي للكنيسة. وقد بُني الأرغن الأول على يد ماتيس لانغوهيدول من فلاندرز عام 1601؛ ثم بُني أرغن جديد على يد السلالة الفرنسية بيير وألكسندر وفرانسوا تييري، بين عامي 1649 و1714؛ ثم أعاد فرانسوا هنري كليكوت بناءه عام 1769، مع العديد من عمليات الترميم على مرّ السنوات اللاحقة. ويُعدّ الأرغن نفسه معلمًا تاريخيًا مُسجّلًا. ^{[ 5 ]}

من أشهر آلات الأرغن في باريس آلة الأرغن الخاصة بالكاتدرائية الأمريكية في شارع جورج الخامس. بُنيت هذه الآلة عام ١٨٨٧ على يد شركة أريستيد كافاييه-كول الفرنسية المرموقة، وافتُتحت في الخامس من أكتوبر من العام نفسه على يد ألكسندر غيلمان. يُعتقد أن مارسيل دوبريه هو الشخص الأبرز في تطوير هذه الآلة، التي لا تزال من أكبر آلات الأرغن في باريس، حيث عمل دوبريه مستشارًا لها، أولًا عام ١٩٢٢، ثم عام ١٩٣٠، ثم مرة أخرى في خمسينيات القرن الماضي، بالتعاون مع موريس دوروفليه. أُنجزت آخر عملية ترميم لها عام ١٩٩٣ على يد شركة برنارد دارغاسيه المتخصصة في صناعة آلات الأرغن، بدعم سخي من مؤسسة بول وأعضاء آخرين في الكاتدرائية. أُعيد تكريس الأورغن في 21 فبراير 1993، وأُعيد افتتاحه في 18 مايو 1993، بواسطة ماري مادلين دوروفليه، وفي 30 مايو 1993، بواسطة مارلين كايزر. ^{[ 6 ]}

يُعرف موسيقيو الإنجيل الأمريكيون من أصل أفريقي جيداً في باريس، وقد استقر بعضهم فيها بشكل دائم. ^{[ 7 ]}

تستضيف العديد من الكنائس في باريس حفلات موسيقية مجانية بعد ظهر أيام الأحد. ومن الأمثلة المعروفة حفلات "Les Dimanches Musicaux" التي تُقام أيام الأحد ^{[ 8 ]} في الكاتدرائية الأمريكية في باريس، وهي كنيسة ناطقة باللغة الإنجليزية تقع في شارع جورج الخامس، وبرامج مماثلة في كنائس أخرى في أنحاء باريس، بما في ذلك كنيسة لا مادلين. ^{[ 9 ]}

يتمتع مسرح أوبرا كوميك بتاريخ عريق وحافل بالإنجازات؛ فقد تأسس عام ١٧٥٣، وشهد العروض الأولى لأوبرا كارمن لبيزيه ، وأوبرا بيلياس وميليساند لكلود ديبوسي ، بالإضافة إلى العروض الفرنسية الأولى لأوبرات بوتشيني. وفي السنوات الأخيرة، عانى المسرح التاريخي من صعوبات اقتصادية، وتم حلّ فرقته الدائمة عام ١٩٧٢، إلا أنه لا يزال يقدم عروضًا من قبل فرق مختلفة لأعمال كلاسيكية وحديثة في الأوبرا والمسرح الموسيقي. وأُغلق المبنى عام ٢٠١٥ لمدة ثمانية عشر شهرًا لإجراء ترميمات شاملة. ^{[ ١٠ ]}

اكتسب المسرح الموسيقي شعبية واسعة في باريس منتصف القرن التاسع عشر، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى أعمال جاك أوفنباخ الموسيقية البارعة والمتقنة ، إلا أن هذا النوع الفني كاد يختفي في القرن العشرين، ويعزى ذلك في جزء كبير منه إلى التكاليف الباهظة والمنافسة الشديدة من الأفلام السينمائية. في ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، شهدت باريس تحولاً جذرياً، حيث استضافت العرض الأول لمسرحيتين موسيقيتين ضخمتين: " البؤساء" (Les Misérables )، المقتبسة من رواية فيكتور هوغو، من تأليف كلود ميشيل شونبيرغ وكلمات ألان بوبليل وجان مارك ناتيل، والتي عُرضت لأول مرة في باريس عام ١٩٨٠، و" نوتردام دو باري" (Notre Dame de Paris )، المقتبسة أيضاً من رواية فيكتور هوغو ، من تأليف ريكاردو كوتشيانتي وكلمات لوك بلاموندون ، والتي عُرضت لأول مرة في ١٦ سبتمبر ١٩٩٨. انطلقت كلتا المسرحيتين من باريس، وحققتا نجاحاً باهراً في لندن ونيويورك ومختلف أنحاء العالم.

يُعد مسرح شاتليه اليوم المكان الرئيسي للعروض الموسيقية ، حيث يستضيف بانتظام عروضًا موسيقية من نيويورك إلى باريس. في عام ٢٠١٥، عُرضت مسرحية "أمريكي في باريس" لأول مرة في مسرح شاتليه قبل أن تنتقل إلى نيويورك حيث حققت نجاحًا كبيرًا. ويُقدم المسرح مسرحية "عاطفة " لستيفن سوندهايم في موسمه لعام ٢٠١٦.

استُقدمت قاعات الموسيقى لأول مرة إلى باريس من لندن عام ١٨٦٢، وسرعان ما لاقت رواجًا هائلًا، حيث ضمت راقصين ومغنين وبهلوانيين وسحرة وحيوانات مدربة. وفي عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، ركزت هذه القاعات على الموسيقى، وقدمت العديد من المغنين المشهورين، من بينهم ميستينغيت وجوزفين بيكر وإديث بياف . ومن بين النوادي التقليدية نادي فولي بيرجير ، الذي تأسس عام ١٨٦٩، تلاه نادي مولان روج الذي تأسس عام ١٨٨٩، والذي قدم لأول مرة رقصة الكانكان الفرنسية .

تأسست قاعة أولمبيا عام ١٨٩٣، وفي عام ١٩١١ أصبحت أول قاعة موسيقى تُقيم عروضها على درج ضخم. ولا تزال قاعات مولان روج وفوليز بيرجير وكازينو باريس تُقدم عروضًا موسيقية رائعة، على الرغم من أن روادها اليوم هم في الغالب من السياح. وقد تحولت قاعة أولمبيا للموسيقى إلى قاعة حفلات موسيقية، تستضيف مغنين وفرقًا موسيقية مشهورة. كما ظهرت بعض قاعات الموسيقى الجديدة، بما في ذلك صالون كريزي هورس ، الذي يُقدم عروضًا موسيقية وعروضًا راقصة.

بال موزيت هو نمط من الموسيقى والرقص الفرنسي الذي انتشر لأول مرة في باريس في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر؛ وبحلول عام ١٨٨٠، كان في باريس حوالي ١٥٠ قاعة رقص في أحياء الطبقة العاملة بالمدينة. ^{[ ١١ ]} كان رواد هذه القاعات يرقصون رقصة البوريه على أنغام الكابريت (مزمار القربةالذييُنفخ فيه بواسطةويُسمى محليًا موزيت ) وغالبًا ما كانوا يرقصون على أنغام الفييل آ رو (آلة الهوردي جوردي) في مقاهي وحانات المدينة. تبنى الموسيقيون الفرنسيون والإيطاليون الذين يعزفون علىالأكورديونهذا النمط واستقروا فيأوفيرنيا، وخاصة فيالدائرة التاسعة عشرة. ^{[ ١٢ ]} تطور هذا النمط إلى عدة أنماط موسيقية وراقصة مختلفة، مثل تانغو موزيت ، وباس موزيت ، وفالس موزيت ، وكلها مصممة ليرقصها شريكان متقاربان في مساحة صغيرة. تراجعت شعبيته بعد الحرب العالمية الثانية، في مواجهة منافسة من موسيقى الروك أند رول وأشكال ترفيهية أخرى. لا تزال بعض نوادي الجاز والرقص تقدم الموسيقى، ولا تزال بعض حفلات الرقص التقليدية تُقام في أحياء المدينة. أحد هذه النوادي، وهو نادي " فيو بيلفيل" الكائن في 12 شارع "ديز إنفييرج" في الدائرة العشرين، مُكرّس لإحياء موسيقى ورقص "بال-موزيت ".

تُقدم باريس حفلات موسيقية لفرق روك فرنسية وعالمية من مختلف الأنواع، بما في ذلك موسيقى الروك والموسيقى الشعبية. تُقام أكبر الحفلات في ملعب فرنسا ، الملعب الرياضي الوطني الواقع في سان دوني، على مشارف باريس، ويتسع لـ 81 ألف شخص. في عام 2015، استضاف الملعب حفلات لفرقتي AC/DC وبول مكارتني ، وفي عام 2016 استضاف حفلات لبيونسيه وريانا .

أكبر قاعة حفلات موسيقية في المدينة هي أكور هوتيلز أرينا (المعروفة سابقًا باسم قصر باريس بيرسي الرياضي وساحة بيرسي)، وتتسع لما يصل إلى عشرين ألف شخص. وقد أحيت فيها مادونا ، وفرقة يو تو ، وسيلين ديون، وفيل كولينز ، كما صوّر جوني هاليداي أربع حفلات موسيقية لها. ومن المقرر أن تحيي جانيت جاكسون وأديل حفلتين هناك في عام ٢٠١٦.

يُعدّ "لو زينيث" في "سيتي دو لا موزيك" مكانًا رئيسيًا آخر لإقامة الحفلات الموسيقية ، وقد افتُتح عام 1983 ويتسع لـ 6293 شخصًا. على مرّ السنين، استضاف المكان العديد من الفنانين الفرنسيين، من بينهم: جينيفر ، وجان جاك غولدمان ، وفانيسا بارادي ، وجوني هاليداي ، وميشيل ساردو . كما استضاف أيضًا فنانين عالميين، من بينهم: بريتني سبيرز ، وكريستينا أغيليرا ، وبروس سبرينغستين ، وفرقة "غريتفول ديد" ، وأليشيا كيز ، وإيمي واينهاوس .

تقدم العديد من المسارح الموسيقية السابقة الآن حفلات موسيقية منتظمة لموسيقى الروك. من بينها قاعة بوبينو الموسيقية، التي تأسست عام 1873، والتي استضافت العديد من أشهر المغنين الفرنسيين، بمن فيهم جوزفين بيكر وجولييت غريكو. أُغلقت القاعة عام 1983، ثم أُعيد افتتاحها عام 1991. وفي عام 2007، تحولت إلى ملهى ليلي باسم بوبينو، يقع في مونبارناس، في 20 شارع دو لا غايتيه بالدائرة الرابعة عشرة. أما مسرح باتاكلان ، الذي تأسس عام 1864، فقد كان يقدم عروضًا كوميدية موسيقية. ثم تحول إلى نادٍ لموسيقى الروك في ستينيات القرن الماضي. وشهد باتاكلان هجومًا إرهابيًا مروعًا في 13 نوفمبر 2015، أسفر عن مقتل 89 شخصًا. أُغلق المسرح بعد الهجمات، ثم أُعيد بناؤه من الداخل، وأُعيد افتتاحه بحفل موسيقي لستينغ في 12 نوفمبر 2016.

تتركز نوادي الموسيقى في الشوارع الواقعة بين شاتليه، ولي هال، ومركز بومبيدو، وحول الباستيل، بينما توجد نوادي أخرى في الأحياء الخارجية. من بين نوادي الموسيقى الشعبية: نادي لو كلوب في 14 شارع سان دوني في الدائرة الأولى؛ ونادي لا ميكانيك أوندولاتوار في 8 ممر تييري، بالقرب من الباستيل، والمعروف بموسيقى البانك والميتال. تشمل النوادي في الأحياء الخارجية: لا بلاج دو غلازار ، وهي محطة حافلات سابقة تحولت إلى مكان للموسيقى البديلة، في 1915 شارع بورت دو لا فيليت في الدائرة التاسعة عشرة؛ ولو باتوفار ، وهو منارة عائمة أيرلندية سابقة تضم الآن قاعة حفلات صغيرة، في بورت دو لا غار في الدائرة الثالثة عشرة، والمعروف بموسيقى الريغي والهيفي ميتال والأيروبيك. ونادي L'Alimentation Générale ، وهو نادٍ كبير يقدم تشكيلة متنوعة من موسيقى الهاي لايف البرازيلية والكوبية وغرب أفريقيا، وموسيقى الجاز من أوروبا الشرقية، وموسيقى الهيب هوب الفرنسية والإلكترو-فانك. ومن النوادي الشهيرة الأخرى نادي Flèche d'Or ، في محطة قطار سابقة في 102 شارع باجنديه في الدائرة العشرين؛ ومطعم Le China ، وهو مطعم صيني ونادي روك في 50 شارع شاريتون، ويشتهر بموسيقى المانوش والآر أند بي والفانك والسول؛ ونادي Le Pompon ، في 5 شارع الأوبرا، ويشتهر بالفرق الموسيقية المستقلة ومنسقي موسيقى الإلكترو-بوب؛ ونادي Les Trois Baudets ، وهو نادٍ وقاعة حفلات موسيقية عريقة عزف فيها موسيقيون من بينهم جورج براسان وجاك بريل وجولييت غريكو وسيرج غينسبورغ ، ويقدم الآن موسيقى البوب ​​الفرنسية والإلكترو والراب، ويقع في 64 شارع كليشي في الدائرة الثامنة عشرة. ^{[ 13 ]}

دخلت موسيقى الجاز إلى باريس خلال الحرب العالمية الأولى على يد فرقة موسيقية عسكرية أمريكية سوداء بقيادة جيمس ريس يوروب ، وسرعان ما اجتاحت قاعات الموسيقى الباريسية في عشرينيات القرن الماضي. وشهدت هذه الموسيقى انتعاشًا ملحوظًا بعد الحرب العالمية الثانية، حيث ازدهرت نوادي الجاز في أقبية حي سان جيرمان دي بري . ^{[ 14 ]} واليوم، تُعزف أنواعٌ مختلفة من موسيقى الجاز في نوادي باريس، التي غالبًا ما تُقدم عرضين موسيقيين في الليلة الواحدة، وتستمر في العمل حتى الرابعة صباحًا. ومن بين النوادي البارزة التي ورد ذكرها في استطلاع أجرته صحيفة واشنطن بوست في مارس 2015 لأفضل نوادي الجاز في باريس : "كافو دو لا هوشيت"، آخر ما تبقى من نوادي الأقبية التي كانت رائجة في خمسينيات القرن الماضي، ويقع في قبو مبنى يعود للقرن السادس عشر في الدائرة الخامسة؛ و"إمبروفيست"، الواقع على متن بارجة في نهر السين، والمعروف بموسيقى البيبوب ؛ و"باب إيلو" بجوار مونمارتر، والمعروف بموسيقى الجاز البرازيلية والكاريبية. مقهى "Café Universel" في شارع سانت جاك، وهو مقهى شهير بين الطلاب ومعروف بموسيقى الغناء.

ثلاثة نوادي جاز ذكرتها صحيفة واشنطن بوست ، جميعها موجودة منذ ثمانينيات القرن الماضي، تقع في نفس الحي في شارع لومبارد بالقرب من ليه هال ؛ وهي: "دوك دي لومبارد" و"سانسيت-سانسايد"، اللذان يستضيفان فرقًا فرنسية وعالمية شهيرة، و"لو بيزيه سال"، الذي يقدم موسيقى الفيوجن والموسيقى العالمية، بالإضافة إلى العديد من الفرق من غرب إفريقيا. أما موسيقى المانوش ، أو جاز الغجر، وهو نمط أكثر تقليدية اشتهر به عازفا الجاز جانغو راينهارت وستيفان غرابيلي في ثلاثينيات القرن الماضي، فهي تخصص بعض النوادي، ولا سيما "أتيليه شارون" بالقرب من ساحة الباستيل، و"نيو مورنينغ" في الدائرة العاشرة، الذي يستضيف أيضًا فرق الروك والفانك. ^{[ 15 ]}

تستضيف باريس العديد من مهرجانات الجاز البارزة، بما في ذلك مهرجان Jazz sur Seine في أكتوبر، ومهرجان Jazz Musette des Puces الأكثر تقليدية في يونيو.

تضم مدينة باريس العديد من المؤسسات الأكاديمية الهامة المتخصصة في التعليم الموسيقي. أولها وأشهرها معهد باريس للموسيقى ، الذي تأسس عام ١٧٩٥ بعد الثورة الفرنسية بفترة وجيزة، والمعروف رسميًا باسم المعهد الوطني العالي للموسيقى والرقص في باريس (CNSMDP). كان أول معهد موسيقي حكومي في أوروبا، ومن بين طلابه وأعضاء هيئة التدريس المشهورين الملحنين هيكتور بيرليوز ، وموريس رافيل ، وغابرييل فوريه ، وكلود ديبوسي ، وناديا بولانجر . يقع المعهد حاليًا في مدينة الموسيقى، بالقرب من قاعة الفيلهارمونيك، في الدائرة التاسعة عشرة.

تأسست مدرسة الرقص التابعة لأوبرا باريس ، وهي أول وأشهر مدرسة للباليه في فرنسا، عام 1669 للراقصين البالغين، وبدأت باستقبال الأطفال كطلاب ابتداءً من عام 1776. جميع راقصي الباليه الرئيسيين في باريس تقريبًا هم من خريجي هذه المدرسة. وفي عام 1987، نُقلت مدرسة الباليه من دار الأوبرا إلى ضاحية نانتير . ^{[ 16 ]}

تأسست مدرسة شولا كانتوروم دي باريس عام ١٨٩٦ كمنافسة للمعهد الموسيقي، حيث ركزت على التقنية ودراسة أعمال أواخر عصر الباروك وبدايات العصر الكلاسيكي، والتراتيل الغريغورية، والتعدد الصوتي لعصر النهضة. ومن بين طلابها المشهورين الملحنون داريوس ميلو ، وأوليفييه ميسيان ، وألبرت روسيل . تقع المدرسة في دير سابق في الدائرة الخامسة.

تأسست المدرسة العليا للموسيقى في باريس عام ١٩١٩ على يد أوغست مانجو وعازف البيانو ألفريد كورتو ، وهي اليوم تحت رعاية وزارة الخارجية. ^{[ ١٧ ]} من بين أعضاء هيئة التدريس البارزين في المدرسة: ناديا بولانجر ، وبابلو كاسالس ، وبول دوكاس (مؤلف موسيقى أوبرا "ساحر المتدرب ")، والمؤلف الموسيقي آرثر هونغر ، وعازفة الهاربسكورد واندا لاندوفسكا ، وقائد الأوركسترا تشارلز مونش . تضم المدرسة قاعة حفلات صغيرة على طراز آرت ديكو ، تُعرف باسم "سال كورتو"، صممها المهندس المعماري أوغست بيريه ، وتتميز بجودة صوتها الممتازة.

معهد راخمانينوف الموسيقي هو مدرسة خاصة للموسيقى، تأسست بين عامي 1923 و1931 على يد مهاجرين فروا من الثورة الروسية، من بينهم فيودور شاليابين وألكسندر غلازونوف . وكان رئيسها الفخري الملحن سيرجي راخمانينوف . وتقدم اليوم دروسًا في الموسيقى باللغتين الفرنسية والروسية.

يضم الجيش الفرنسي في باريس العديد من الفرق الموسيقية، بما في ذلك فرق العزف والجوقات. أشهرها فرقة الحرس الجمهوري ، التي يؤدي بعض عازفيها عروضًا على ظهور الخيل. وتُعدّ هذه الفرقة جزءًا تقليديًا من العرض السنوي في شارع الشانزليزيه احتفالًا بيوم الباستيل في 14 يوليو. كما تعزف الفرقة، إلى جانب أوركسترا وترية تابعة للحرس الجمهوري، في حفلات الاستقبال الرئاسية في قصر الإليزيه وفي مناسبات رسمية أخرى. ولدى وزارة الدفاع مدرسة موسيقية، هي معهد الموسيقى العسكرية التابع للجيش، وتقع في فرساي.

تمتلك قوات الدرك ، أو الشرطة الوطنية، التي كانت في الأصل جزءًا من الجيش الفرنسي، فرقتها الموسيقية الخاصة. أما مديرية شرطة باريس، المنفصلة عن قوات الدرك، فلها فرقتها الموسيقية الخاصة المسماة " موسيقى حراس السلام" ، التابعة لـ" الوحدات الجمهورية للأمن " (CRS)، والمعروفة باسم شرطة مكافحة الشغب في باريس. ويقع مقرها في فيليزي، إحدى ضواحي باريس. كما تمتلك فرقة إطفاء باريس، التي كانت أيضًا في الأصل جزءًا من الجيش، وحدة موسيقية تُسمى " موسيقى فرقة إطفاء باريس" . وتضم هذه الوحدة أوركسترا، وفرقة موسيقية، وفرقة صغيرة لموسيقى الجاز روك، وعدة فرق موسيقية أصغر.

مهنة عازفي الشوارع موجودة في باريس منذ العصور الوسطى، وكان لمغنيي وعازفي الشوارع نقابتهم المهنية الخاصة. ابتداءً من القرن السابع عشر، كان جسر بونت نوف المكان الأكثر شعبية للموسيقيين. (انظر تاريخ الموسيقى في باريس ). واليوم، يمكن العثور على عازفي الشوارع من مختلف الأنواع في الساحات والطرق في وسط باريس، أينما يتجمع الناس. أما الموسيقيون الذين يعزفون في أنفاق مترو باريس، فهم ينتمون إلى فئة خاصة؛ فبسبب محدودية المساحة، يخضعون لاختبارات أداء ويتم اختيارهم لتوزيعهم على مواقع محددة. ^{[ 18 ]}

• 
  عازف توفشور منغولي
• 
  فرقة هوت شوغر في سان جيرمان دي بري
• 
  يتعين على الموسيقيين في محطات مترو باريس اجتياز اختبار أداء للحصول على مكان.
• 
  فرقة نحاسية على جسر الفنون

تُقام سنوياً في باريس العديد من المهرجانات الموسيقية، بما في ذلك مهرجان باريس للجاز ومهرجان روك أون سين . ^{[ 19 ]} ويُقام مهرجان الموسيقى سنوياً في 21 يونيو ( الانقلاب الصيفي )، ويضم عروضاً مجانية للموسيقى الكلاسيكية والروك والجاز والموسيقى العالمية في أماكن مختلفة في جميع أنحاء باريس.

• تاريخ الموسيقى في باريس
• أورغن الملاهي ، آلة موسيقية نشأت في باريس

• دامشرويدر، ديفيد؛ ويليامز، ديفيد راسل (1990). نظرية الموسيقى من زارلينو إلى شينكر: ببليوغرافيا ودليل . دار بندراغون للنشر. ISBN 978-0-918728-99-9.
• دريغني، مايكل (2008). موسيقى الجاز الغجرية  : بحثًا عن جانغو راينهارت وروح موسيقى الجاز الغجرية . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-804262-4.
• هايدن، بي سي، محرر. (1904). موسيقى المدرسة: مجلة لمعلمي الموسيقى (طبعة متاحة للعموم  ). بي سي هايدن.
• فييرو، ألفريد (1996). تاريخ ومعجم باريس . روبرت لافونت. رقم ISBN 2-221-07862-4.
• لورانس، راشيل. غوندراند ، فابيان (2010). باريس (دليل المدينة) (  الطبعة الثانية عشرة). لندن: أدلة انسايت. رقم ISBN 9789812820792.
• مروي، هاس (2006). جولات فرومر التي لا تُنسى في باريس . جون وايلي وأولاده. ISBN 978-0-470-03712-6.
• شرودر، آلان؛ فاغنر، هيذر لير (2009). جوزفين بيكر: فنانة . دار إنفوبيس للنشر. رقم ISBN 978-1-4381-0086-9.
• تيليه، آلان؛ سبينلي، كاثرين (2012). دليل دي كيه السياحي المصور: باريس . دار نشر دي كيه. رقم ISBN 978-0-7566-9119-6.
• الولايات المتحدة. لجنة معرض باريس العالمي، 1867 (1870). تقارير مفوضي الولايات المتحدة إلى معرض باريس العالمي، 1867. المجلد  5 (  طبعة متاحة للعموم). مكتب الطباعة الحكومي الأمريكي.{{cite book}}: صيانة CS1: الأسماء الرقمية: قائمة المؤلفين ( رابط )
• فيلا ماري كريستين (2007). موسيقى باريس . باريغرام. رقم ISBN 978-2-84096-419-3.
• رايت، كريغ (2008). الموسيقى والاحتفالات في كاتدرائية نوتردام بباريس، 500-1550 . مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-08834-3.

الوسائط المتعلقة بموسيقى باريس على ويكيميديا ​​كومنز