تكنولوجيا الموسيقى (الميكانيكية)

تكنولوجيا الموسيقى الميكانيكية هي استخدام أي جهاز أو آلية أو آلة أو أداة من قبل موسيقي أو ملحن لصنع أو أداء الموسيقى؛ أو تأليف أو تدوين أو تشغيل أو تسجيل الأغاني أو القطع؛ أو تحليل الموسيقى أو تحريرها. كانت أقدم التطبيقات المعروفة للتكنولوجيا على الموسيقى هي استخدام الشعوب ما قبل التاريخ لأداة لحفر ثقوب في العظام يدويًا لصنع فلوت بسيط. طور المصريون القدماء الآلات الوترية ، مثل القيثارات والقيثارات والعود ، والتي تتطلب صنع أوتار رفيعة وبعض أنواع أنظمة الأوتار لضبط درجة الأوتار. استخدم المصريون القدماء أيضًا آلات النفخ مثل الكلارينيت المزدوج وآلات الإيقاع مثل الصنج . في اليونان القديمة ، تضمنت الآلات آلة الأولوس ذات القصب المزدوج والقيثارة. تمت الإشارة إلى العديد من الآلات في الكتاب المقدس، بما في ذلك البوق والمزمار والقيثارة والقيثارة ومزمار القربة . خلال العصور التوراتية، تم أيضًا استخدام البوق والناي والبوق والأرغن والمزمار والبوق. خلال العصور الوسطى ، تم تطوير تدوين الموسيقى المكتوبة بخط اليد لتدوين ملاحظات ألحان الترانيم الدينية ؛ وقد مكن هذا التدوين الكنيسة الكاثوليكية من نشر نفس ألحان الترانيم في جميع أنحاء إمبراطوريتها.

خلال عصر موسيقى عصر النهضة ، تم اختراع آلة الطباعة ، مما جعل من السهل جدًا إنتاج الموسيقى بكميات كبيرة (والتي كانت تُنسخ يدويًا في السابق). ساعد هذا في نشر الأنماط الموسيقية بشكل أسرع وعلى مساحة أكبر. خلال عصر الباروك (1600-1750)، تطورت تقنيات أدوات لوحة المفاتيح، مما أدى إلى تحسينات في تصميمات الأرغن الأنبوبي والقيثارة، وتطوير أداة لوحة مفاتيح جديدة في حوالي عام 1700، البيانو. في العصر الكلاسيكي (1750-1820)، أضاف بيتهوفن آلات جديدة إلى الأوركسترا لخلق أصوات جديدة، مثل البيكولو والكونترباسون والترومبون والإيقاع غير المضبوط في سمفونيته التاسعة . خلال عصر الموسيقى الرومانسية (حوالي 1810 إلى 1900)، كانت إحدى الطرق الرئيسية التي أصبحت بها المؤلفات الموسيقية الجديدة معروفة للجمهور هي مبيعات النوتات الموسيقية غير المكلفة نسبيًا ، والتي كان عشاق الموسيقى من الطبقة المتوسطة الهواة يؤدونها في المنزل على البيانو أو غيره من الآلات. في القرن التاسع عشر، تمت إضافة آلات موسيقية جديدة مثل الأبواق المزودة بصمام مكبس ، والساكسفونات، واليوفونيوم ، وتوبا فاغنر إلى الأوركسترا. واستمر استخدام العديد من الابتكارات الميكانيكية التي تم تطويرها للآلات الموسيقية في القرن التاسع عشر، وخاصة البيانو والنحاسيات وآلات النفخ الخشبية، في القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين.

تشير النتائج من مواقع الآثار القديمة إلى أن الناس في عصور ما قبل التاريخ استخدموا أدوات النحت والثقب لصنع الآلات. وجد علماء الآثار مزامير من العصر الحجري القديم منحوتة من عظام تم ثقب ثقوب جانبية فيها. يبلغ عمر فلوت ديفجي بيب المتنازع عليه، وهو عظم فخذ دب الكهف المثقوب ، 40000 عام على الأقل. تم استرداد آلات مثل الفلوت ذي السبعة ثقوب وأنواع مختلفة من الآلات الوترية ، مثل رافاناهاثا ، من المواقع الأثرية لحضارة وادي السند . ^[1] تمتلك الهند واحدة من أقدم التقاليد الموسيقية في العالم - توجد إشارات إلى الموسيقى الكلاسيكية الهندية ( مارجا ) في الفيدا ، وهي الكتب المقدسة القديمة للتقاليد الهندوسية . ^[2] تم العثور على أقدم وأكبر مجموعة من الآلات الموسيقية ما قبل التاريخ في الصين ويعود تاريخها إلى ما بين 7000 و 6600 قبل الميلاد. ^[3]

في مصر ما قبل التاريخ ، كانت الموسيقى والترانيم تُستخدم بشكل شائع في السحر والطقوس، وكانت تُستخدم الأصداف الصغيرة كصافرات . ^{[4] : ​​26-30} يعود تاريخ أدلة الآلات الموسيقية المصرية إلى فترة ما قبل الأسرات ، عندما لعبت الترانيم الجنائزية دورًا مهمًا في الدين المصري وكانت مصحوبة بالمصفقات وربما الفلوت. يعود الدليل الأكثر موثوقية على تقنيات الآلات إلى المملكة القديمة ، عندما تم تطوير تقنيات بناء القيثارات والفلوت والكلارينيت المزدوج . ^[5] استخدمت المملكة الوسطى آلات الإيقاع والقيثارات والعود . استخدم المصريون القدماء الصنج المعدني . ^[6] في أوائل القرن الحادي والعشرين، بدأ الاهتمام بموسيقى العصر الفرعوني في النمو، مستوحى من أبحاث علماء الموسيقى المولودين في الخارج مثل هانز هيكمان . بحلول أوائل القرن الحادي والعشرين، بدأ الموسيقيون وعلماء الموسيقى المصريون بقيادة أستاذ علم الموسيقى خيري الملط في جامعة حلوان في القاهرة في إعادة بناء الآلات الموسيقية في مصر القديمة، وهو المشروع الذي لا يزال مستمراً. ^[7]

تحتوي حضارة وادي السند على منحوتات تُظهر آلات موسيقية قديمة، مثل الناي ذي السبعة ثقوب. وقد تم استرداد أنواع مختلفة من الآلات الوترية والطبول من هارابا وموهينجو دارو من خلال الحفريات التي أجراها السير مورتيمر ويلر . ^[8]

وفقًا للكتاب المقدس ، كان يوبال أبًا لعازفي القيثارة والأرغن (تكوين 4: 20-21). كانت القيثارة من بين الآلات الرئيسية والمفضلة لدى داود ، وقد تمت الإشارة إليها أكثر من خمسين مرة في الكتاب المقدس. كانت تُستخدم في الاحتفالات السعيدة والحزينة، وقد "ارتقى استخدامها إلى أعلى درجات الكمال في عهد داود" (1 صم 16: 23). ويضيف لوكير أن "الموسيقى العذبة للقيثارة هي التي غالبًا ما طردت شاول من حزنه (1 صم 16: 14-23؛ 18: 10-11). ^{[9] : 46} عندما كان اليهود أسرى في بابل، علقوا قيثاراتهم ورفضوا استخدامها أثناء وجودهم في المنفى، وكانت في وقت سابق جزءًا من الآلات المستخدمة في الهيكل (1 مل 10: 12). كانت القيثارة آلة وترية أخرى من فئة القيثارة، والتي استخدمها أيضًا الإغريق القدماء . كانت آلة مماثلة هي العود ، الذي كان له جسم كبير على شكل كمثرى ورقبة طويلة ولوحة أصابع محززة بمسامير رأس للضبط. العملات المعدنية التي تعرض الآلات الموسيقية، عملة ثورة بار كوخبا ، أصدرها اليهود خلال الثورة اليهودية الثانية ضد الإمبراطورية الرومانية في 132-135 م.

بالإضافة إلى ذلك، كان هناك آلة العود ، وهي آلة وترية أخرى تم الإشارة إليها ما يقرب من ثلاثين مرة في الكتاب المقدس. وفقًا ليوسيفوس ، كانت تحتوي على اثني عشر وترًا وكان يتم العزف عليها بريشة ، وليس باليد. اقترح كاتب آخر أنها كانت تشبه الجيتار، ولكن بشكل مثلث مسطح ومثبتة من جانب إلى جانب. ^{[9] : 49}

من بين الآلات الهوائية المستخدمة في الفترة التوراتية كانت البوق ، الناي الخشبي، البوق ، الأرغن، المزمار ، والبوق المبكر. ^{[9] : 50} كانت هناك أيضًا أبواق فضية وأبوا مزدوجة . يستنتج فيرنر أنه من القياسات المأخوذة للأبواق على قوس تيتوس في روما ومن العملات المعدنية، فإن "الأبواق كانت عالية النبرة للغاية وجسمها رقيق وصوتها حاد". ويضيف أنه في حرب أبناء النور ضد أبناء الظلام ، وهو دليل للتنظيم العسكري والاستراتيجية تم اكتشافه بين مخطوطات البحر الميت ، فإن هذه الأبواق "تبدو قادرة بوضوح على تنظيم درجة صوتها بدقة إلى حد ما، حيث من المفترض أن تنفخ إشارات معقدة إلى حد ما في انسجام". ^{[10] : 2} يكتب ويتكومب أن زوج الأبواق الفضية صُنع وفقًا للشريعة الموسوية وربما كان من بين الجوائز التي أحضرها الإمبراطور تيتوس إلى روما عندما غزا القدس. وتضيف أنه على القوس المرفوع لتيتوس المنتصر، "يوجد نقش بارز لهذه الأبواق، يظهر شكلها القديم. (انظر الصورة) ^[11]

كان الفلوت يستخدم عادة في المناسبات الاحتفالية والحزن، وفقًا لويتكومب. "حتى أفقر العبريين اضطر إلى توظيف اثنين من عازفي الفلوت لأداء جنازة زوجته." ^[11] لا يزال الشوفار (قرن الكبش) يستخدم لأغراض طقسية خاصة مثل خدمات رأس السنة اليهودية في المجتمعات الأرثوذكسية. وعلى هذا النحو، فهو لا يُعتبر آلة موسيقية بل أداة رمزية لاهوتية تم الاحتفاظ بها عمدًا بطابعها البدائي. في العصور القديمة كان يستخدم للتحذير من الخطر، للإعلان عن القمر الجديد أو بداية السبت ، أو للإعلان عن وفاة شخص بارز. يكتب فيرنر: "في استخدامه الطقسي الصارم، حمل صرخات الجمهور إلى الله". ^{[10] : 12}

ومن بين آلات الإيقاع الأجراس والصنوج والشيستروم والدف والطبول اليدوية والدفوف . وكانت الدف أو الطبلة عبارة عن طبلة يدوية صغيرة تستخدم في المناسبات الاحتفالية، وكانت تعتبر أداة نسائية. وفي العصر الحديث كانت تستخدم غالبًا من قبل جيش الخلاص. ووفقًا للكتاب المقدس، عندما خرج بنو إسرائيل من مصر وعبروا البحر الأحمر ، " أخذت مريم دفًا في يديها، وخرجت جميع النساء وراءها بدفوف ورقص". ^[9]

في اليونان القديمة ، يمكن تقسيم الآلات الموسيقية إلى ثلاث فئات، ^[12] بناءً على كيفية إنتاج الصوت: الآلات الوترية، والنفخية، والإيقاعية. ومن بين الآلات الموسيقية المستخدمة في موسيقى اليونان القديمة ما يلي:

• القيثارة : آلة وترية يتم عزفها ونقرها أحيانًا ، وهي عبارة عن قيثارة يدوية مبنية على إطار من صدفة السلحفاة، وعادة ما تكون ذات سبعة أوتار أو أكثر مضبوطة على نغمات أحد الأوضاع. كانت القيثارة تُستخدم لمرافقة الآخرين أو حتى الشخص نفسه للتلاوة والغناء.
• القيثارة ، وهي أيضًا آلة وترية مُنقرة، أكثر تعقيدًا من القيثارة . كان لها إطار على شكل صندوق مع أوتار ممتدة من العارضة المتقاطعة في الأعلى إلى صندوق الصوت في الأسفل؛ كانت تُحمل في وضع مستقيم وتُعزف باستخدام ريشة . كانت الأوتار قابلة للضبط عن طريق ضبط أسافين خشبية على طول العارضة المتقاطعة.
• الأولوس ، عادة ما تكون مزدوجة، وتتكون من أنبوبين مزدوجي القصب (مثل المزمار)، غير متصلين ولكن يتم العزف عليهما عمومًا بشريط فم لتثبيت الأنبوبين بثبات بين شفتي العازف. تشير عمليات إعادة البناء الحديثة إلى أنها أنتجت صوتًا منخفضًا يشبه صوت الكلارينيت. هناك بعض الارتباك حول الطبيعة الدقيقة للأداة؛ تشير الأوصاف البديلة إلى أنها ذات قصبتين مفردتين بدلاً من القصبتين.
• مزامير البان ، والمعروفة أيضًا باسم الناي البان والسيرنكس (باليونانية: συριγξ)، (سميت بهذا الاسم نسبة إلى الحورية التي تحولت إلى قصبة للاختباء من البان ) هي آلة موسيقية قديمة تعتمد على مبدأ الأنبوب المتوقف، وتتكون من سلسلة من هذه الأنابيب ذات الطول المتزايد تدريجيًا، مضبوطة (بالقطع) على مقياس مرغوب. يتم إنتاج الصوت عن طريق النفخ عبر الجزء العلوي من الأنبوب المفتوح (مثل النفخ عبر الجزء العلوي من الزجاجة).
• الهيدروليكي ، وهي آلة لوحة مفاتيح، سلف الأرغن الحديث. وكما يشير الاسم، استخدمت الآلة الماء لتوفير تدفق ثابت من الضغط إلى الأنابيب. وقد نجا وصفان تفصيليان: وصف فيتروفيوس ^[13] وهيرون الإسكندري. ^[14] تتناول هذه الأوصاف في المقام الأول آلية لوحة المفاتيح والجهاز الذي تم من خلاله تزويد الآلة بالهواء. تم العثور على نموذج محفوظ جيدًا في الفخار في قرطاج عام 1885. في الأساس، يأتي الهواء إلى الأنابيب التي تنتج الصوت من صندوق رياح متصل بأنبوب إلى قبة؛ يتم ضخ الهواء لضغط الماء، ويرتفع الماء في القبة، مما يضغط الهواء، ويسبب إمدادًا ثابتًا من الهواء إلى الأنابيب. ^[15]

في الإنيادة ، يشير فيرجيل بشكل متكرر إلى البوق. وقد وجدت القيثارة، والكيتارا، والأولوس، والهيدراوليس (الأرغن المائي)، والبوق طريقها إلى موسيقى روما القديمة .

ربما استعار الرومان الطريقة اليونانية ^{[1] [ الصفحة المطلوبة ]} "التدوين الموسيقي" لتسجيل موسيقاهم، إذا استخدموا أي تدوين على الإطلاق. تشير أربعة أحرف (باللغة الإنجليزية "A" و"G" و"F" و"C") إلى سلسلة من أربع نغمات متتالية. تشير علامات الإيقاع، المكتوبة فوق الحروف، إلى مدة كل نغمة. يصور الفن الروماني آلات النفخ الخشبية المختلفة، و "النحاسية" ، والإيقاعية، والآلات الوترية . ^[2] توجد آلات على الطراز الروماني في أجزاء من الإمبراطورية حيث لم تنشأ، وتشير إلى أن الموسيقى كانت من بين جوانب الثقافة الرومانية التي انتشرت في جميع أنحاء المقاطعات.

تشمل الآلات الرومانية ما يلي:

• كان التوبا الروماني عبارة عن بوق برونزي طويل ومستقيم بقطعة فم مخروطية قابلة للفصل. يبلغ طول الأمثلة الموجودة حوالي 1.3 متر، ولها فتحة أسطوانية من القطعة الفموية إلى النقطة التي يتوهج فيها الجرس فجأة، ^[3] على غرار البوق المستقيم الحديث الذي يُرى في عروض "موسيقى الفترة". نظرًا لعدم وجود صمامات، كان التوبا قادرًا فقط على سلسلة نغمة واحدة . ^[4] في الجيش، تم استخدامه لـ " نداءات البوق ". كما تم تصوير التوبا في الفن مثل الفسيفساء المصاحبة للألعاب ( ludi ) والأحداث المذهلة.
• كان الكورنو ( الكلمة اللاتينية "البوق") آلة نفخ معدنية طويلة أنبوبية الشكل تنحني حول جسم الموسيقي، على شكل حرف G كبير . كان له تجويف مخروطي (مرة أخرى مثل البوق الفرنسي) وقطعة فم مخروطية. قد يكون من الصعب التمييز بينه وبين البوكينا . تم استخدام الكورنو للإشارات العسكرية وفي العرض العسكري. [ ^5] كان الكورنيسن ضابط إشارة عسكري يترجم الأوامر إلى نداءات. مثل التوبا ، يظهر الكورنو أيضًا كمرافق للأحداث العامة والترفيه الاستعراضي.
• كانت القصبة ( باليونانية: aulos – αὐλός )، عادةً ما تكون مزدوجة، وكان بها أنبوبان مزدوجان (كما في المزمار الحديث)، غير متصلين ولكن يتم العزف عليهما عادةً بشريط فموي لتثبيت الأنبوبين بثبات بين شفتي العازف. ^[6]
• الأسكولس – مزمار القربة .
• إصدارات الفلوت والبان بايب الحديثة .
• القيثارة ، المستعارة من الإغريق، لم تكن قيثارة ، بل كان لها بدلاً من ذلك جسم صوتي من الخشب أو صدفة سلحفاة مغطاة بالجلد، وأذرع من قرن الحيوان أو الخشب، مع أوتار ممتدة من قضيب عرضي إلى جسم الصوت. [ ^7]
• كانت القيثارة هي الآلة الموسيقية الأولى في روما القديمة، وكانت تُعزف في أشكال الموسيقى الشعبية والراقية. كانت القيثارة أكبر حجمًا وأثقل وزنًا من القيثارة، وكانت آلة صاخبة وحلوة وثاقبة ذات قدرة على الضبط الدقيق.
• كان العود ( الباندورا أو أحادي الوتر ) معروفًا بعدة أسماء بين الإغريق والرومان. يختلف العود عن القيثارة من حيث البنية في وجود عدد أقل من الأوتار الممتدة فوق رقبة صلبة أو لوحة مفاتيح ، حيث يمكن إيقاف الأوتار لإنتاج نغمات متدرجة . وبالتالي فإن كل وتر من وتر العود قادر على إنتاج نطاق أكبر من النوتات من وتر القيثارة. ^[8] على الرغم من تصوير العود طويل العنق في الفن من بلاد ما بين النهرين في وقت مبكر من 2340-2198 قبل الميلاد، كما يحدث أيضًا في الأيقونات المصرية، إلا أن العود في العالم اليوناني الروماني كان أقل شيوعًا بكثير من القيثارة والقيثارة. يُعتقد أن العود في الغرب في العصور الوسطى مدين أكثر للعود العربي ، والذي اشتق منه اسمه ( العود ). ^[9]
• كان الأرغن الأنبوبي الهيدروليكي ( هيدروليس ) ، الذي كان يعمل بضغط الماء، "أحد أهم الإنجازات التقنية والموسيقية في العصور القديمة". ^[10] في الأساس، يأتي الهواء إلى الأنابيب التي تنتج الصوت من آلية صندوق الرياح المتصل بأنبوب بقبة؛ يتم ضخ الهواء لضغط الماء، ويرتفع الماء في القبة، مما يضغط الهواء ويتسبب في وصول إمداد ثابت إلى الأنابيب ^{[11] [ الصفحة المطلوبة ]} (انظر أيضًا الأرغن الأنبوبي#التاريخ ). رافق الهيدروليس مسابقات وفعاليات المصارعة في الساحة، بالإضافة إلى العروض المسرحية.
• أشكال مختلفة من أداة خشبية أو معدنية مفصلية تسمى " سكابيلوم" تستخدم لضرب الوقت. كما كانت هناك أنواع مختلفة من الخشخيشات والأجراس والدفوف .
• كانت الطبول وآلات الإيقاع مثل الطبول والصنجات والشخشيخة المصرية والمقالي النحاسية، تُستخدم لأغراض موسيقية وغيرها في روما القديمة، بما في ذلك الخلفيات للرقص الإيقاعي والطقوس الاحتفالية مثل طقوس الباكانتيس والاستخدامات العسكرية.
• كانت السيستروم عبارة عن خشخشة تتكون من حلقات معلقة عبر قضبان متقاطعة لإطار معدني، وكانت تستخدم غالبًا لأغراض طقسية.
• كانت الصنج (الجمع اللاتيني لكلمة cymbalum ، من الكلمة اليونانية kymbalon ) عبارة عن صنج صغيرة: أقراص معدنية ذات مراكز مقعرة وحواف دائرية، تُستخدم في أزواج يتم دقها معًا.

خلال عصر الموسيقى في العصور الوسطى (476 إلى 1400) كانت الألحان البسيطة التي يستخدمها الرهبان في الأغاني الدينية أحادية الصوت في المقام الأول (سطر لحني واحد، بدون أجزاء متناغمة) ويتم نقلها عن طريق التقليد الشفهي ("بالأذن"). لم يكن لدى أقدم موسيقى العصور الوسطى أي نوع من نظام التدوين لتدوين الألحان. وبينما حاولت روما توحيد الترانيم المختلفة عبر مسافات شاسعة من إمبراطوريتها، التي امتدت من أوروبا إلى شمال إفريقيا، كان هناك حاجة إلى شكل من أشكال التدوين الموسيقي لتدوين الألحان. وطالما كانت الكنيسة مضطرة إلى الاعتماد على تعليم الناس ترديد الألحان "بالأذن"، فقد حد ذلك من عدد الأشخاص الذين يمكن تعليمهم. وكذلك، عندما يتم تعلم الأغاني بالأذن، تتسلل الاختلافات والتغييرات بشكل طبيعي.

تم تقديم علامات مختلفة مكتوبة فوق نصوص الترانيم، والتي تسمى neumes . كانت هذه العلامات الصغيرة تشير للمغني ما إذا كان اللحن يرتفع في النغمة أم ينخفض ​​في النغمة. بحلول القرن التاسع، تم ترسيخها بقوة كطريقة أساسية للتدوين الموسيقي. كان التطور التالي في التدوين الموسيقي هو "neumes المرتفعة"، حيث تم وضع neumes بعناية على ارتفاعات مختلفة بالنسبة لبعضها البعض. سمح هذا للنيوم بإعطاء مؤشر تقريبي لحجم فاصل معين (على سبيل المثال، فاصل صغير مثل نغمة أو فاصل كبير مثل السادس) وكذلك الاتجاه (أعلى في النغمة أو أقل في النغمة).

في البداية، كانت النقاط الصغيرة توضع فقط في الفراغ حول الكلمات. ومع ذلك، جعلت هذه الطريقة من الصعب تحديد النغمة التي تبدأ بها الأغنية، أو متى تعود الأغنية إلى نفس النغمة. أدى هذا بسرعة إلى وضع سطر أو سطرين، يمثل كل منهما نغمة معينة، على الموسيقى مع جميع النغمات المتعلقة بها، ووضعها على أو فوق الخطوط. عمل السطر أو الخطوط كنقطة مرجعية لمساعدة المغني على تحديد النغمات الأعلى أو الأدنى. في البداية، لم يكن لهذه الخطوط معنى معين وكان بدلاً من ذلك يوجد حرف موضوع في البداية يشير إلى النغمة التي تم تمثيلها. ومع ذلك، أصبحت الخطوط التي تشير إلى C الوسطى وF الخامسة أدناه أكثر شيوعًا ببطء. يُنسب إكمال المدرج المكون من أربعة أسطر عادةً إلى Guido d' Arezzo (حوالي 1000-1050)، أحد أهم منظري الموسيقى في العصور الوسطى. لم يحدد نظام التدوين النيوماتي، حتى في حالته المتطورة بالكامل، أي نوع من الإيقاع لغناء النغمات بوضوح. وكان من المتوقع أن يكون المغنيون قادرين على الارتجال الإيقاعي، باستخدام التقاليد والأعراف الراسخة.

تشمل الآلات الموسيقية المستخدمة في أداء الموسيقى في العصور الوسطى الفلوت المبكر، والذي كان مصنوعًا من الخشب ولم يكن به أي مفاتيح أو وسادات معدنية. يمكن صنع فلوت هذا العصر كأداة نفخ جانبي أو طرفي؛ والمسجل الخشبي والأداة ذات الصلة المسماة gemshorn ؛ والفلوت المسطح . استخدمت الموسيقى في العصور الوسطى العديد من الآلات الوترية المقطوعة مثل العود والماندور والجيترن والبسالتريا . كانت القيثارات ، المشابهة في بنيتها للبسالتريا والقيثارة ، مقطوعة في الأصل، لكنها أصبحت تُضرب بالمطارق في القرن الرابع عشر بعد وصول التكنولوجيا الجديدة التي جعلت الأوتار المعدنية ممكنة.

كانت القيثارة المقوسة للإمبراطورية البيزنطية أول آلة وترية أوروبية مقوسة مسجلة. استشهد الجغرافي الفارسي ابن خرادذبه من القرن التاسع (ت 911) بالقيثارة البيزنطية كآلة مقوسة تعادل الربابة العربية وآلة نموذجية للبيزنطيين إلى جانب الأورغون (الأرغن) والشلياني (ربما نوع من القيثارة أو القيثارة ) والسلنج (ربما مزمار القربة ). ^[17] كان الهوردي جردة كمانًا ميكانيكيًا يستخدم عجلة خشبية مطلية بالراتنج متصلة بكرنك "لتقوس" أوتاره. كانت الآلات التي لا تحتوي على صناديق صوتية مثل قيثارة الفك شائعة أيضًا في ذلك الوقت. كانت الإصدارات المبكرة من الأرغن والكمان (أو الفييل ) والترومبون ( المسمى الساكبوت ) موجودة في العصور الوسطى.

شهد عصر موسيقى عصر النهضة (حوالي 1400 إلى 1600) تطوير العديد من التقنيات الجديدة التي أثرت على أداء وتوزيع الأغاني والقطع الموسيقية. حوالي عام 1450، تم اختراع آلة الطباعة ، مما جعل النوتة الموسيقية المطبوعة أقل تكلفة بكثير وأسهل في الإنتاج الضخم (قبل اختراع آلة الطباعة، كانت جميع الموسيقى المكتوبة تُنسخ يدويًا بشق الأنفس). ساعد التوافر المتزايد للنوتة الموسيقية المطبوعة في نشر الأنماط الموسيقية بشكل أسرع وعبر منطقة جغرافية أكبر . كان أحد العوامل المقيدة للانتشار الأوسع للأنماط الموسيقية هو أن الرهبان والراهبات والأرستقراطيين والموسيقيين والمغنين المحترفين كانوا من بين القلائل الذين يمكنهم قراءة الموسيقى.

تم تطوير النقش الميكانيكي على الألواح في أواخر القرن السادس عشر. ^[18] على الرغم من استخدام النقش على الألواح منذ أوائل القرن الخامس عشر لإنشاء الفنون البصرية والخرائط، إلا أنه لم يتم تطبيقه على الموسيقى حتى عام 1581. ^[18] في هذه الطريقة، تم نقش صورة طبق الأصل لصفحة كاملة من الموسيقى على لوحة معدنية. ثم تم وضع الحبر على الأخاديد، وتم نقل طباعة الموسيقى إلى الورق. يمكن تخزين الألواح المعدنية وإعادة استخدامها، مما جعل هذه الطريقة خيارًا جذابًا لنقاشي الموسيقى. كان النحاس هو المعدن الأولي المفضل للألواح المبكرة، ولكن بحلول القرن الثامن عشر أصبح القصدير المادة القياسية بسبب قابليته للطرق وانخفاض تكلفته. ^[19]

نشأت العديد من الآلات الموسيقية خلال عصر النهضة. وكانت بعض الآلات الموسيقية المستخدمة خلال عصر النهضة عبارة عن أشكال أو تحسينات لآلات موسيقية كانت موجودة سابقًا في العصور الوسطى. وكان العزف على الآلات الموسيقية النحاسية في عصر النهضة تقليديًا من قِبَل المحترفين الذين كانوا جزءًا من النقابات ، والتي أبقت تقنيات العزف سرية. ومن بين الآلات الموسيقية النحاسية الأكثر شيوعًا التي تم العزف عليها:

• بوق انزلاقي : يشبه الترومبون الحالي إلا أنه بدلاً من انزلاق جزء من الجسم، فإن جزءًا صغيرًا فقط من الجسم بالقرب من القطعة الفموية والقطعة الفموية نفسها يكون ثابتًا.
• كورنيت : مصنوع من الخشب وكان يعزف عليه مثل المسجل، ولكن ينفخ فيه مثل البوق.
• البوق: لم تكن الأبواق المبكرة من عصر النهضة تحتوي على صمامات، وكانت تقتصر على النغمات الموجودة في سلسلة النغمات العليا . وقد حد هذا من أنواع الألحان التي يمكن أن تعزفها أبواق عصر النهضة. كما تم تصنيعها بأحجام مختلفة.
• Sackbut : اسم مختلف للترومبون، والذي حل محل البوق المنزلق في منتصف القرن الخامس عشر

تشمل الآلات الوترية:

• الفيولا : هذه الآلة الموسيقية الوترية الخشبية المجوفة، التي تم تطويرها في القرن الخامس عشر، كانت تحتوي عادةً على ستة أوتار. وكان يتم العزف عليها عادةً باستخدام القوس.
• القيثارة : تشبه في بنيتها القيثارة الصغيرة ، إلا أنها لا تُقرع بالريشة، بل تُقرع بالريشة. وتختلف أوتارها من أربعة إلى سبعة أو عشرة أوتار، حسب العصر. وتُعزف باليد اليمنى، بينما تُسكت اليد اليسرى النغمات غير المرغوبة. وقد تم تعديل بعض القيثارات الحديثة بحيث تُعزف بالقوس.
• الهوردي جوردي : (يُعرف أيضًا باسم "الكمان ذو العجلة")، حيث يتم عزف الأوتار بواسطة عجلة تمر عليها الأوتار. ويمكن مقارنة وظيفتها بوظيفة الكمان الميكانيكي، حيث يتم تدوير قوسها (عجلتها) بواسطة كرنك. ويعود صوتها المميز بشكل أساسي إلى "أوتارها" التي توفر نغمة ثابتة تشبه في صوتها صوت مزمار القربة.
• الجيترن والماندور : كانت هذه الآلات تستخدم في جميع أنحاء أوروبا. وكانت بمثابة مقدمة لآلات الوتر الحديثة بما في ذلك الماندولين والجيتار الصوتي.

تشمل الآلات الإيقاعية:

• الدف : الدف هو إطار طبلة مزود بجرس يصدر صوتًا عند ضرب الطبلة.
• قيثارة اليهود : آلة موسيقية تنتج الصوت باستخدام أشكال الفم ومحاولة نطق حروف العلة المختلفة بالفم.

تشمل الآلات النفخية الخشبية ما يلي:

• شاوم : الشاوم النموذجي لا يحتوي على مفتاح ويبلغ طوله حوالي قدم واحدة، وبه سبع فتحات للأصابع وفتحة للإبهام. كانت الأنابيب تُصنع عادةً من الخشب وكانت النماذج الأكثر تكلفة تحتوي على نقوش وزخارف. كانت الشاوم أكثر الآلات الموسيقية ذات القصب المزدوج شهرة في عصر النهضة؛ وكانت تُستخدم عادةً في الشوارع مع الطبول والأبواق بسبب صوتها الرائع والثاقب والصاخب في كثير من الأحيان. لعزف الشاوم، يضع الشخص القصب بالكامل في فمه وينفخ خديه وينفخ في الأنبوب أثناء التنفس من خلال أنفه.

• أنبوب القصب : مصنوع من قطعة قصب قصيرة واحدة مع قطعة فم وأربعة أو خمسة ثقوب للأصابع وقصب مصنوع منه. يتم صنع القصب عن طريق قطع لسان صغير، ولكن ترك القاعدة متصلة. وهو السلف المبكر للساكسفون والكلارينيت.
• هورنبيب : نفس أنبوب القصب ولكن مع جرس في النهاية.
• مزمار القربة /مزمار المثانة: يستخدم كيسًا مصنوعًا من جلد الغنم أو الماعز لتوفير ضغط الهواء للأنبوب. عندما يأخذ العازف نفسًا، يحتاج العازف فقط إلى الضغط على الكيس الموجود أسفل ذراعه لمواصلة النغمة. يحتوي أنبوب الفم على قطعة دائرية بسيطة من الجلد متصلة بنهاية كيس الأنبوب وتعمل كصمام عدم رجوع. يقع القصب داخل قطعة الفم المعدنية الطويلة، المعروفة باسم بوكال.
• مزمار بان : مصمم بحيث يحتوي على ستة عشر أنبوبًا خشبيًا بسدادة في أحد طرفيه ومفتوحًا في الطرف الآخر. كل أنبوب له حجم مختلف (وبالتالي ينتج نغمة مختلفة)، مما يمنحه نطاقًا يبلغ أوكتافًا ونصفًا. يمكن للعازف بعد ذلك وضع شفتيه على الأنبوب المطلوب والنفخ عليه.
• الناي المستعرض : يشبه الناي المستعرض الناي الحديث مع وجود فتحة للفم بالقرب من النهاية المسدودة وفتحات للإصبع على طول الجسم. ينفخ العازف في الجانب ويمسك الناي على الجانب الأيمن.
• المسجل : يستخدم قطعة فم الصافرة، وهي قطعة فم على شكل منقار، كمصدر رئيسي لإنتاج الصوت. وعادة ما تكون مصنوعة من الخشب، مع سبعة فتحات للأصابع وفتحة للإبهام.

خلال عصر الباروك للموسيقى (حوالي 1600-1750)، تطورت تقنيات آلات لوحة المفاتيح، مما أدى إلى تحسينات في تصميمات الأرغن الأنبوبي والقيثارة ، وإلى تطوير البيانو الأول. خلال فترة الباروك، طور بناة الأرغن أنواعًا جديدة من الأنابيب والقصب التي خلقت ألوانًا نغمية جديدة (أجراس وأصوات). صمم بناة الأرغن توقفات جديدة تحاكي آلات مختلفة، مثل توقف فيولا دا جامبا . غالبًا ما يُنظر إلى فترة الباروك على أنها "العصر الذهبي" لبناء الأرغن، حيث تم الوصول إلى ذروة كل تحسين مهم تقريبًا للأداة. قام بناة مثل أرب شنيتجر وجاسبر يوهانسن وزاكارياس هيلدبراندت وجوتفريد سيلبرمان ببناء آلات أظهرت كل من الحرفية الرائعة والصوت الجميل. تتميز هذه الأرغن بحركات مفاتيح ميكانيكية متوازنة جيدًا، مما يمنح عازف الأرغن سيطرة دقيقة على كلام الأنبوب. تميزت أعضاء شنايتجر بشكل خاص بنغمات القصب المميزة وأقسام Pedal وRückpositiv الكبيرة.

قام صانعو القيثارة في جنوب هولندا ببناء آلات ذات لوحتين مفاتيح (يدويتان) يمكن استخدامها للنقل . كانت هذه الآلات الفلمنكية بمثابة نموذج لبناء القيثارة في عصر الباروك في دول أخرى. في فرنسا، تم تكييف لوحات المفاتيح المزدوجة للتحكم في جوقات (مجموعات) مختلفة من الأوتار، مما يجعل الآلة أكثر مرونة موسيقيًا (على سبيل المثال، يمكن ضبط اليدوي العلوي على إيقاف عود هادئ، بينما يمكن ضبط اليدوي السفلي على إيقاف مع جوقات أوتار متعددة، للحصول على صوت أعلى؛ مكّن هذا عازف القيثارة من الحصول على ديناميكيتين ولون نغمة من آلة واحدة). نهج آخر يمكن استخدامه على القيثارة ذات اليدين هو استخدام مقرن لجعل يد واحدة تعزف على جوقتين من الأوتار (على سبيل المثال، مجموعة من الأوتار بطول 8 أقدام ومجموعة من الأوتار بطول 16 قدمًا أقل بأوكتاف)، بحيث يمكن استخدام هذه اليد اليدوية لصوت منفرد مرتفع، ثم الحصول على مجموعة يدوية أخرى لتشغيل يد واحدة فقط، مما يخلق مستوى صوت مرافقة . تعد الآلات الموسيقية التي تعود إلى ذروة التقاليد الفرنسية، والتي صنعها صناع مثل عائلة بلانشيت وباسكال تاسكين ، من بين أكثر آلات الهاربسكورد إثارة للإعجاب على نطاق واسع، وكثيرًا ما تُستخدم كنماذج لبناء الآلات الموسيقية الحديثة. في إنجلترا، أنتجت شركتا كيركمان وشودي آلات هاربسكورد متطورة ذات قوة وصوت رائعين. ووسع البناة الألمان ذخيرة الصوت الخاصة بالآلة من خلال إضافة ستة عشر جوقة ذات قدمين ، والتي أضيفت إلى السجل السفلي وجوقة ذات قدمين ، والتي أضيفت إلى السجل العلوي.

تم اختراع البيانو خلال عصر الباروك من قبل صانع القيثارة الخبير بارتولوميو كريستوفوري (1655-1731) من بادوفا بإيطاليا، والذي كان يعمل لدى فرديناندو دي ميديشي، أمير توسكانا الأعظم . اخترع كريستوفوري البيانو في وقت ما قبل عام 1700. ^{[20] [21]} في حين سمح القيثارة بالتحكم في مستوى الصوت والاستمرار، إلا أنها كانت هادئة للغاية بالنسبة للعروض الكبيرة. أنتج القيثارة صوتًا عاليًا بدرجة كافية، لكنه لم يقدم سوى القليل من التحكم التعبيري في كل نغمة. قدم البيانو أفضل ما في الأمرين، حيث جمع بين ارتفاع الصوت والتحكم الديناميكي.

كان نجاح كريستوفوري العظيم يتمثل في حل المشكلة الميكانيكية الأساسية لتصميم البيانو، دون وجود مثال سابق: يجب أن تضرب المطرقة الوتر، ولكن لا تظل على اتصال به (كما يظل المماس على اتصال بوتر الكلافيكورد) لأن هذا من شأنه أن يخفف الصوت. وعلاوة على ذلك، يجب أن تعود المطرقة إلى وضع السكون دون أن ترتد بعنف، ويجب أن يكون من الممكن تكرار نفس النغمة بسرعة. كان عمل كريستوفوري على البيانو نموذجًا للعديد من الأساليب التي تلت ذلك في عمل البيانو. كانت آلات كريستوفوري المبكرة أعلى صوتًا وكانت أكثر استدامة من الكلافيكورد. استمر استخدام الهاربسكورد في العروض خلال السنوات الخمسين الأولى من وجود البيانو؛ ومع ذلك، بعد عام 1750، تم التخلص تدريجيًا من الهاربسكورد من الأوركسترا والمجموعات الموسيقية الصغيرة.

منذ حوالي عام 1790 فصاعدًا، خضع بيانو عصر موزارت لتغييرات هائلة أدت إلى الشكل الحديث للأداة. كانت هذه الثورة استجابة لتفضيل الملحنين وعازفي البيانو لصوت بيانو أكثر قوة واستدامة، وأصبح ذلك ممكنًا بفضل الثورة الصناعية المستمرة بموارد مثل سلك البيانو الفولاذي عالي الجودة للأوتار ، والصب الدقيق لإنتاج الإطارات الحديدية . بمرور الوقت، تم أيضًا زيادة النطاق النغمي للبيانو من خمسة أوكتافات في أيام موزارت إلى النطاق الذي يزيد عن 7 الموجود في البيانو الحديث. كان التقدم التكنولوجي المبكر مدينًا بالكثير لشركة Broadwood . انضم جون برودوود إلى اسكتلندي آخر، روبرت ستودارت، وهولندي، أميريكوس باكرز ، لتصميم بيانو في علبة القيثارة - أصل "الجراند". لقد حققوا ذلك في حوالي عام 1777. اكتسبوا بسرعة سمعة طيبة لروعة ونغمة آلاتهم القوية، حيث قامت Broadwood ببناء آلات كانت أكبر حجمًا وأعلى صوتًا وأكثر قوة.

لقد أرسلوا البيانو إلى كل من جوزيف هايدن ولودفيج فان بيتهوفن ، وكانوا أول شركة تصنع البيانو بمدى يزيد عن خمسة أوكتافات: خمسة أوكتافات وخامس (فاصل) خلال تسعينيات القرن الثامن عشر، وستة أوكتافات بحلول عام 1810 (استخدم بيتهوفن النوتات الإضافية في أعماله اللاحقة)، وسبعة أوكتافات بحلول عام 1820. اتبع صناع فيينا هذه الاتجاهات على نحو مماثل؛ ومع ذلك، استخدمت المدرستان إجراءات مختلفة للبيانو: كانت برودوودز أكثر قوة، وكانت الآلات الفيينية أكثر حساسية.

لم يكن من الممكن تطوير الكورنت ، وهي آلة نحاسية ذات صمام مكبس مرتبطة بالبوق، بدون تحسين صمامات المكبس من قبل هاينريش ستولزيل وفريدريش بلوميل . في أوائل القرن التاسع عشر ، اخترع هذان صانعا الآلات تقريبًا في نفس الوقت الصمامات التي لا تزال تستخدم حتى اليوم. أضافت آلات بيتهوفن الموسيقية للأوركسترا البيكولو والكونترباسون والترومبون إلى النهاية المنتصرة لسمفونيته رقم 5 (1804-1808). ساعد البيكولو وزوج من الترومبون في إيصال تأثيرات "العاصفة" و"أشعة الشمس" في السيمفونية السادسة الدرامية للملحن . أدى استخدام بيتهوفن للبيكولو والكونترباسون والترومبون والإيقاع غير المضبوط في سمفونيته التاسعة إلى توسيع صوت الأوركسترا.

خلال عصر الموسيقى الرومانسية (حوالي 1810 إلى 1900)، كانت إحدى الطرق الرئيسية التي أصبحت بها المؤلفات الموسيقية الجديدة معروفة للجمهور هي مبيعات النوتة الموسيقية ، والتي كان عشاق الموسيقى الهواة يؤدونها في المنزل على البيانو أو في مجموعات موسيقى الحجرة ، مثل الرباعيات الوترية . ونظرًا لأن النوتة الموسيقية في السوق الشامل كانت غير مكلفة نسبيًا، فقد مكن هذا الملحنين وكتاب الأغاني من توزيع أغانيهم وقطعهم الموسيقية على جمهور أكبر وعلى منطقة جغرافية أكبر. وفي حين ساعد الانتشار الواسع للنوتة الموسيقية في نشر الأنماط الموسيقية عبر منطقة أكبر، إلا أن التأثير كان مع ذلك مقتصرًا على الشرائح الاجتماعية والاقتصادية التي يمكنها قراءة الموسيقى وغناء الألحان من النوتة الموسيقية وامتلاك البيانو والآلات الموسيقية الأخرى - أي الطبقة المتوسطة والطبقة العليا. لم يتمكن الأفراد من الشرائح الاجتماعية والاقتصادية الدنيا من الاستفادة من هذا الانتشار الأوسع للأنماط الموسيقية إلا بشكل غير مباشر (أي من خلال الاستماع إلى الأغاني الجديدة التي يؤديها موسيقيون محترفون في بيوت الدعارة أو الحانات )، حيث لا يستطيع الفقراء عادةً قراءة الموسيقى أو امتلاك البيانو أو الآلات الموسيقية الأخرى باهظة الثمن.

بدأت الآلات الموسيقية الجديدة مثل الساكسفون في الظهور في بعض مقطوعات الأوركسترا في القرن التاسع عشر. بينما ظهرت فقط كآلات منفردة مميزة في بعض الأعمال، على سبيل المثال توزيع موريس رافيل للوحات موديست موسورجسكي في معرض ورقصات سيمفونية لسيرجي رحمانينوف ، تم تضمين الساكسفون في أعمال أخرى، مثل بوليرو لرافيل ، وأجنحة روميو وجولييت 1 و 2 لسيرجي بروكوفييف . تم استخدام اليوفونيوم في عدد قليل من الأعمال الرومانسية المتأخرة، وعادة ما تعزف أجزاء تحمل علامة "توبا تينور"، بما في ذلك Ein Heldenleben لريتشارد شتراوس . تظهر توبا فاغنر ، وهي عضو معدل من عائلة الأبواق، في دورة ريتشارد فاغنر Der Ring des Nibelungen والعديد من الأعمال الأخرى لشتراوس وبيلا بارتوك وآخرين. لها دور بارز في السيمفونية رقم 7 في مي ماجور لأنطون بروكنر . ^[22] تظهر الأبواق في باليه بحيرة البجع لبيوتر إليتش تشايكوفسكي ، و لا مير لكلاود ديبوسي ، والعديد من الأعمال الأوركسترالية لهيكتور بيرليوز .

استمر البيانو في الخضوع للتطورات التكنولوجية في العصر الرومانسي، حتى ستينيات القرن التاسع عشر. وبحلول عشرينيات القرن التاسع عشر، انتقل مركز ابتكار بناء البيانو إلى باريس، حيث صنعت شركة بلييل البيانو الذي استخدمه فريدريك شوبان ، وصنعت شركة إيرارد البيانو الذي استخدمه فرانز ليزت . في عام 1821، اخترع سيباستيان إيرارد آلية الإفلات المزدوجة ، والتي تضمنت رافعة تكرار (تسمى أيضًا الموازن ) تسمح بتكرار نغمة حتى لو لم يرتفع المفتاح بعد إلى أقصى موضع رأسي له. وقد سهّل هذا العزف السريع للنغمات المتكررة، وهي أداة موسيقية استغلها ليزت. عندما أصبح الاختراع عامًا، كما راجعه هنري هيرز ، أصبح آلية الإفلات المزدوجة تدريجيًا قياسية في البيانو الكبير، ولا يزال مدمجًا في جميع البيانو الكبير المنتج حاليًا.

تضمنت التحسينات الأخرى لآلية البيانو استخدام أغطية مطرقة سميكة من اللباد بدلاً من الجلد أو القطن المتعدد الطبقات. كان اللباد، الذي قدمه لأول مرة جان هنري بابي في عام 1826، مادة أكثر اتساقًا، مما يسمح بنطاقات ديناميكية أوسع مع زيادة أوزان المطرقة وتوتر الأوتار. سمحت دواسة سوستينوتو ، التي اخترعها جان لويس بواسيلوت في عام 1844 ونسختها شركة ستاينواي في عام 1874، بمجموعة أوسع من التأثيرات.

كان أحد الابتكارات التي ساعدت في خلق الصوت القوي والصاخب للبيانو الحديث هو استخدام إطار حديدي قوي. يُطلق عليه أيضًا "اللوحة"، ويقع الإطار الحديدي أعلى لوحة الصوت ، ويعمل كحصن أساسي ضد قوة شد الأوتار التي يمكن أن تتجاوز 20 طنًا في البيانو الكبير. تم تسجيل براءة اختراع إطار الحديد الزهر المكون من قطعة واحدة في عام 1825 في بوسطن بواسطة ألفيوس بابكوك ، ^[23] من خلال الجمع بين لوحة دبوس الربط المعدنية (1821، التي ادعى بها Broadwood نيابة عن Samuel Hervé) وقضبان المقاومة (Thom and Allen، 1820، ولكن ادعى بها أيضًا Broadwood وÉrard). سمحت السلامة البنيوية المتزايدة للإطار الحديدي باستخدام أوتار أكثر سمكًا وتوترًا وعددًا، مما زاد من قوة نغمة الآلة. في عام 1834، طرحت شركة Webster & Horsfal في برمنغهام شكلاً من أشكال سلك البيانو المصنوع من الفولاذ المصبوب ؛ وفقًا لدولج، كان "متفوقًا جدًا على الأسلاك الحديدية لدرجة أن الشركة الإنجليزية سرعان ما احتكرته". ^[24]

تضمنت التطورات المهمة الأخرى تغييرات في طريقة عزف البيانو، مثل استخدام "جوقة" من ثلاثة أوتار بدلاً من اثنين لجميع النغمات باستثناء أدنى النغمات، مما جعل البيانو أعلى صوتًا وتنفيذ مقياس مفرط الأوتار، حيث يتم وضع الأوتار في مستويين منفصلين، ولكل منهما ارتفاع جسر خاص به . تم اختراع هيكل العمل الميكانيكي للبيانو المستقيم في لندن بإنجلترا عام 1826 بواسطة روبرت وورنوم ، وأصبحت النماذج المستقيمة هي النموذج الأكثر شيوعًا، كما تعمل على تضخيم الصوت. ^[25] كانت البيانو المستقيمة أكثر إحكاما من البيانو الكبير وأقل تكلفة، لذلك ساعد اختراع البيانو المستقيم في جعل البيانو أداة أكثر أهمية في المنازل الخاصة (لصنع الموسيقى للهواة)؛ في المدارس؛ في قاعات التدريب؛ وفي بعض أنواع أماكن الأداء.

• تكنولوجيا الموسيقى في التعليم
• مصادر تكنولوجيا الموسيقى
• تاريخ مفصل للآلات الإلكترونية وتكنولوجيا الموسيقى الإلكترونية في "120 عامًا من الموسيقى الإلكترونية"