تكنولوجيا الموسيقى (الكهربائية)

تشير تقنية الموسيقى الكهربائية إلى الآلات الموسيقية وأجهزة التسجيل التي تستخدم الدوائر الكهربائية، والتي غالبًا ما يتم دمجها مع التقنيات الميكانيكية. تشمل أمثلة الآلات الموسيقية الكهربائية البيانو الكهربائي الكهروميكانيكي (اخترع عام 1929)، والجيتار الكهربائي (اخترع عام 1931)، والأورغن هاموند الكهروميكانيكي (طور عام 1934) والباس الكهربائي (اخترع عام 1935). لا تنتج كل هذه الآلات الكهربائية صوتًا يمكن سماعه من قبل المؤدي أو الجمهور في بيئة الأداء ما لم يتم توصيلها بمكبرات صوت الآلات وخزائن مكبر الصوت ، مما يجعلها تبدو عالية بما يكفي ليسمعها المؤديون والجمهور. تكون مكبرات الصوت ومكبرات الصوت منفصلة عن الآلة في حالة الجيتار الكهربائي (الذي يستخدم مكبر صوت للجيتار )، والباس الكهربائي (الذي يستخدم مكبر صوت للباس ) وبعض الأرغن الكهربائية (التي تستخدم مكبر صوت ليزلي أو خزانة مماثلة) ومعظم البيانو الكهربائي. تتضمن بعض الأرغن الكهربائية والبيانو الكهربائي مكبر الصوت وخزانة مكبر الصوت داخل الهيكل الرئيسي للآلة.

التسجيل الصوتي وإعادة إنتاجه كهربائيًا هي تقنيات وأجهزة كهربائية أو ميكانيكية لتسجيل وإعادة إنشاء الموجات الصوتية ، مثل الصوت المنطوق أو الغناء أو الموسيقى الآلية أو المؤثرات الصوتية. يتم تحقيق التسجيل التناظري الصوتي بواسطة غشاء ميكروفون صغير يمكنه تسجيل الموجات الصوتية على الفونوغراف (حيث يستشعر القلم الأخاديد على السجل) أو الشريط المغناطيسي . كان أول جهاز عملي للتسجيل الصوتي وإعادة إنتاجه هو أسطوانة الفونوغراف الميكانيكية ، التي اخترعها توماس إديسون في عام 1877 وحصل على براءة اختراع في عام 1878. ^[1] كان التطور التقني الرئيسي التالي هو اختراع قرص الجرامفون في عام 1889. بالنسبة لمعظم القرن العشرين، كانت التسجيلات هي الطريقة الأكثر شيوعًا لبيع التسجيلات الصوتية. مكّن التوافر الواسع النطاق للتسجيلات وتطوير البث الإذاعي نسبة أكبر بكثير من الناس من الاستماع إلى الأغاني والمقطوعات التي يؤديها كبار الفنانين، مما مكن من تطوير نجوم الموسيقى الوطنية وحتى الدولية. في سبعينيات القرن العشرين، أصبح الكاسيت المضغوط تنسيقًا صوتيًا رئيسيًا للمستهلك. أدى التقدم في التصغير الإلكتروني والميكانيكي إلى تطوير Sony Walkman ، وهو مشغل شرائط كاسيت بحجم الجيب تم تقديمه في عام 1979، والذي سمح للمستهلكين بالاستماع إلى ألبوماتهم المفضلة خارج منازلهم.

البيانو الكهربائي هو آلة موسيقية كهربائية تصدر أصواتًا عندما يضغط العازف على مفاتيح لوحة المفاتيح الموسيقية على غرار البيانو . يؤدي الضغط على المفاتيح إلى ضرب مطارق ميكانيكية للأوتار المعدنية أو الشوكات، مما يؤدي إلى اهتزازات يتم تحويلها إلى إشارات كهربائية بواسطة أجهزة التقاط مغناطيسية ، والتي يتم توصيلها بعد ذلك بمضخم للآلة ومكبر صوت لإصدار صوت مرتفع بما يكفي ليسمعه العازف والجمهور. على عكس جهاز التوليف ، فإن البيانو الكهربائي ليس آلة إلكترونية . بدلاً من ذلك، فهو آلة كهروميكانيكية. استخدمت بعض البيانو الكهربائية المبكرة أطوالًا من الأسلاك لإنتاج النغمة، مثل البيانو التقليدي. استخدمت البيانو الكهربائية الأصغر شرائح قصيرة من الفولاذ أو الشوكات المعدنية أو الأسلاك القصيرة لإنتاج النغمة. تم اختراع أقدم البيانو الكهربائي في أواخر عشرينيات القرن العشرين؛ وكان البيانو الكهربائي الكبير Neo -Bechstein لعام 1929 من بين أوائل البيانو. ربما كان أقدم طراز بدون أوتار هو Vivi-Tone Clavier من Lloyd Loar . ومن بين الشركات الأخرى الجديرة بالملاحظة التي تنتج البيانو الكهربائي شركة Baldwin Piano and Organ Company وشركة Wurlitzer .

تشمل التسجيلات المبكرة للبيانو الكهربائي ألبوم Duke Ellington في عام 1955 وألبوم Sun Ra 's India بالإضافة إلى مسارات أخرى من جلسات عام 1956 المضمنة في ألبومه الثاني Super Sonic Jazz (المعروف أيضًا باسم Super Sonic Sounds ). بدأت شعبية البيانو الكهربائي في النمو في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي بعد تسجيل Ray Charles الناجح عام 1959 " What'd I Say "، وبلغت ذروتها خلال السبعينيات، وبعد ذلك تم استبدالها تدريجيًا ببيانو إلكتروني أخف وزنًا قادرًا على إصدار أصوات تشبه أصوات البيانو دون عيوب الوزن الثقيل للبيانو الكهربائي والأجزاء الميكانيكية المتحركة . كان العامل الآخر الذي دفع إلى تطويرها وقبولها هو الكهربة التدريجية للموسيقى الشعبية والحاجة إلى أداة لوحة مفاتيح محمولة قادرة على تضخيم الصوت عالي الحجم. تبنى الموسيقيون عددًا من أنواع البيانو الكهربائي المنزلي لاستخدامه في موسيقى الروك والبوب. شجع هذا مصنعيهم على تعديلها للاستخدام على المسرح ثم تطوير نماذج مخصصة في المقام الأول للاستخدام على المسرح.

حلت البيانو الإلكترونية الرقمية على المسرح إلى حد كبير محل معظم الآلات الكهروميكانيكية الأصلية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وذلك بسبب الحجم الصغير والوزن المنخفض وتعدد استخدامات الآلات الرقمية، والتي يمكنها إنتاج مجموعة ضخمة من النغمات إلى جانب نغمات البيانو (على سبيل المثال، محاكاة أصوات أورغن هاموند ، وأصوات المزج، وما إلى ذلك). ومع ذلك، لا يزال بعض العازفين يؤدون ويسجلون باستخدام البيانو الكهربائي العتيق. في عام 2009، أنتجت شركة Fender Rhodes خطًا جديدًا من البيانو الكهروميكانيكي، المعروف باسم Rhodes Mark 7، تلاه عرض من شركة Vintage Vibe . ^[2]

الجيتار الكهربائي هو جيتار يستخدم ميكروفونًا لتحويل اهتزازات أوتاره إلى نبضات كهربائية. يستخدم ميكروفون الجيتار الأكثر شيوعًا مبدأ الحث الكهرومغناطيسي المباشر . الإشارة التي يولدها الجيتار الكهربائي ضعيفة جدًا بحيث لا يمكنها تشغيل مكبر الصوت ، لذلك يتم تضخيمها قبل إرسالها إلى مكبر الصوت. إن خرج الجيتار الكهربائي عبارة عن إشارة كهربائية، ويمكن تغيير الإشارة بسهولة بواسطة الدوائر الإلكترونية لإضافة اللون إلى الصوت. غالبًا ما يتم تعديل الإشارة باستخدام تأثيرات إلكترونية مثل الصدى والتشويه .

تم اختراع الجيتار الكهربائي في عام 1931، وأصبح ضرورة حيث سعى عازفو الجيتار الجاز إلى تضخيم صوتهم في تنسيق الفرقة الكبيرة . ومن بين المؤيدين الأوائل للجيتار الكهربائي على التسجيلات ليز بول ولوني جونسون والأخت روزيتا ثارب وتي بون ووكر وتشارلي كريستيان . خلال الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، أصبح الجيتار الكهربائي أهم أداة في موسيقى البوب . ^[3] وقد تطور إلى أداة قادرة على تعدد الأصوات والأنماط. لقد كان بمثابة عنصر رئيسي في تطوير موسيقى البلوز الكهربائية والروك أند رول وموسيقى الروك والعديد من الأنواع الأخرى من الموسيقى.

يختلف تصميم الجيتار الكهربائي وبنيته بشكل كبير في شكل الجسم وتكوين الرقبة والجسر والمكبرات الصوتية. تحتوي الجيتارات على جسر ثابت أو جسر مفصلي محمل بنابض يسمح للعازفين بثني النوتات أو الأوتار لأعلى أو لأسفل في درجة الصوت أو أداء اهتزاز . يمكن تعديل صوت الجيتار من خلال تقنيات العزف الجديدة مثل ثني الأوتار أو النقر أو الدق عليها أو استخدام التغذية الراجعة الصوتية أو العزف على الجيتار المنزلق . هناك عدة أنواع من الجيتار الكهربائي، بما في ذلك الجيتار ذو الجسم الصلب، وأنواع مختلفة من الجيتارات ذات الجسم المجوف، والجيتار ذو السبعة أوتار، والذي يضيف عادةً وتر B منخفض أسفل E المنخفض، والجيتار الكهربائي ذو الاثني عشر وترًا، والذي يحتوي على ستة أزواج من الأوتار.

غالبًا ما تستخدم فرق الموسيقى الشعبية والروك الغيتار الكهربائي في دورين: كغيتار إيقاعي ، والذي يوفر تسلسل الوتر أو التقدم ويضبط الإيقاع (كجزء من قسم الإيقاع )، وكغيتار رئيسي ، والذي يستخدم لأداء خطوط اللحن ، ومقاطع التعبئة الآلية اللحنية ، والعروض المنفردة .

أورغن هاموند هو أورغن كهربائي ، اخترعه لورانس هاموند وجون إم هانرت ^[4] وصُنع لأول مرة في عام 1935. ^[5] تم إنتاج نماذج مختلفة، يستخدم معظمها قضبان سحب منزلقة لإنشاء مجموعة متنوعة من الأصوات. حتى عام 1975، كانت أورغن هاموند تولد الصوت عن طريق إنشاء تيار كهربائي من تدوير عجلة نغمة معدنية بالقرب من جهاز التقاط كهرومغناطيسي. تم تصنيع حوالي مليوني أورغن هاموند، ووُصف بأنه أحد أنجح الأورغن. يُستخدم الأورغن عادةً مع مكبر صوت ليزلي ويرتبط به .

تم تسويق الأورغن وبيعه في الأصل من قبل شركة هاموند أورغن للكنائس كبديل أقل تكلفة للأورغن الأنبوبي الذي يعمل بالرياح ، أو بدلاً من البيانو . سرعان ما أصبح شائعًا بين موسيقيي الجاز المحترفين ، الذين وجدوا أنه بديل أرخص من الفرقة الكبيرة . ألهم استخدام جيمي سميث لأورغن هاموند بي-3، مع ميزة الإيقاع التوافقي الإضافية، جيلًا من عازفي الأورغن، وأصبح استخدامه أكثر انتشارًا في الستينيات والسبعينيات في موسيقى الإيقاع والبلوز والروك والريغي ، فضلاً عن كونه أداة مهمة في موسيقى الروك التقدمية .

واجهت شركة هاموند أورجان صعوبات مالية خلال سبعينيات القرن العشرين حيث تخلت عن أجهزة الأورغن ذات العجلات النغمية وتحولت إلى تصنيع الآلات باستخدام الدوائر المتكاملة . لم تكن هذه الآلات شائعة بين الموسيقيين مثل أجهزة العجلات النغمية، وخرجت الشركة من العمل في عام 1985. تم شراء اسم هاموند من قبل شركة سوزوكي للآلات الموسيقية ، والتي شرعت في تصنيع محاكاة رقمية لأورغن العجلات النغمية الأكثر شيوعًا. بلغ هذا ذروته في إنتاج جهاز B-3 الجديد في عام 2002، والذي قدم إعادة إنشاء دقيقة لأورغ B-3 الأصلي باستخدام التكنولوجيا الرقمية الحديثة.

تستمر شركة هاموند سوزوكي في تصنيع مجموعة متنوعة من الأورغن لكل من اللاعبين المحترفين والكنائس. كما حققت شركات أخرى، مثل كورج ورولاند وكلافيا ، نجاحًا في توفير محاكاة لأورغ عجلة النغمة الأصلية. يمكن أيضًا محاكاة صوت أورغن عجلة النغمة هاموند باستخدام برامج حديثة مثل Native Instruments B4.

الجيتار الكهربائي (أو الجيتار الجهير) هو آلة وترية تُعزف في المقام الأول بالأصابع أو الإبهام، عن طريق النتف أو الصفع أو النقر أو النقر أو الضرب أو النقر باستخدام ريشة ، والمعروفة غالبًا باسم الريشة. يشبه الجيتار الجهير في المظهر والبنية الجيتار الكهربائي ، ولكن برقبة أطول وطول مقياس وأربعة إلى ستة أوتار أو صفوف . عادةً ما يتم ضبط الجيتار الجهير رباعي الأوتار، وهو الأكثر شيوعًا، بنفس طريقة ضبط الكونتراباس ، ^[6] والذي يتوافق مع نغمات أقل بمقدار أوكتاف واحد من الأوتار الأربعة ذات أدنى درجة للجيتار (E وA وD وG). ^[7] الجيتار الجهير هو آلة نقل ، حيث يتم تدوينه في مفتاح الجهير بأوكتاف أعلى مما يبدو (كما هو الحال مع الكونتراباس) لتجنب خطوط دفتر الأستاذ المفرطة . مثل الجيتار الكهربائي، يتم توصيل الجيتار الجهير بمضخم صوت ومكبر صوت للعروض الحية.

منذ ستينيات القرن العشرين، حلت جيتار البيس إلى حد كبير محل الكونتراباس في الموسيقى الشعبية كآلة باس في قسم الإيقاع . ^[8] في حين تختلف أنواع خطوط الجهير على نطاق واسع من نمط موسيقي إلى آخر، فإن عازف الجيتار البيس عادةً ما يؤدي دورًا مشابهًا: ترسيخ الإطار التوافقي وإنشاء الإيقاع . تستخدم العديد من أنماط الموسيقى جيتار البيس، بما في ذلك الروك والميتال والبوب ​​والبانك روك والكانتري والريغي والإنجيل والبلوز والجاز . غالبًا ما تكون آلة منفردة في موسيقى الجاز والجاز فيوجن واللاتينية والفانك والروك التقدمي وأنماط الروك والميتال الأخرى .

التسجيل الصوتي وإعادة إنتاجه كهربائيًا هي تقنيات وأجهزة كهربائية أو ميكانيكية لتسجيل وإعادة إنشاء الموجات الصوتية ، مثل الصوت المنطوق أو الغناء أو الموسيقى الآلية أو المؤثرات الصوتية. يتم تحقيق التسجيل الصوتي التناظري بواسطة غشاء ميكروفون صغير يمكنه اكتشاف التغيرات في الضغط الجوي ( الموجات الصوتية الصوتية ) وتسجيلها كتمثيل رسومي للموجات الصوتية على وسيط مثل الفونوغراف (حيث يستشعر القلم الأخاديد على السجل). في التسجيل على الشريط المغناطيسي ، تهتز الموجات الصوتية في غشاء الميكروفون ويتم تحويلها إلى تيار كهربائي متغير، والذي يتم تحويله بعد ذلك إلى مجال مغناطيسي متغير بواسطة مغناطيس كهربائي ، مما يجعل تمثيل الصوت كمناطق ممغنطة على شريط بلاستيكي مغطى بطبقة مغناطيسية. إعادة إنتاج الصوت التناظري هي العملية العكسية، حيث يتسبب غشاء مكبر الصوت الأكبر في حدوث تغييرات في الضغط الجوي لتكوين موجات صوتية صوتية. يمكن أيضًا تسجيل الإشارات المولدة كهربائيًا مباشرةً من أجهزة مثل ميكروفون الجيتار الكهربائي ، دون استخدام الأصوات الصوتية أو مكبرات الصوت في عملية التسجيل (بخلاف الحاجة إلى أن يسمع الموسيقيون أنفسهم وهم يلعبون أثناء جلسة التسجيل ).

كان أول جهاز يمكنه تسجيل الأصوات الفعلية أثناء مرورها عبر الهواء (ولكن لم يتمكن من تشغيلها مرة أخرى - كان الغرض هو الدراسة البصرية فقط) هو الفونوتوغراف ، الذي حصل على براءة اختراعه في عام 1857 من قبل المخترع الباريسي إدوارد ليون سكوت دي مارتينفيل . أقدم التسجيلات المعروفة للصوت البشري هي تسجيلات الفونوتوغراف، والتي تسمى الفونوتوغرامات ، والتي تم إجراؤها في عام 1857. وهي تتكون من أوراق بخطوط بيضاء معدلة بموجات صوتية يتم إنشاؤها بواسطة قلم اهتزازي يقطع طبقة من السخام أثناء مرور الورقة تحته.

كان أول جهاز عملي لتسجيل الصوت وإعادة إنتاجه هو أسطوانة الفونوغراف الميكانيكية ، التي اخترعها توماس إديسون في عام 1877 وحصل على براءة اختراع في عام 1878. ^[9] سرعان ما انتشر الاختراع في جميع أنحاء العالم وعلى مدى العقدين التاليين أصبح التسجيل التجاري والتوزيع وبيع التسجيلات الصوتية صناعة دولية جديدة متنامية، حيث بيعت أشهر العناوين بملايين الوحدات بحلول أوائل القرن العشرين. مكّن تطوير تقنيات الإنتاج الضخم التسجيلات الأسطوانية من أن تصبح عنصرًا استهلاكيًا رئيسيًا جديدًا في البلدان الصناعية وكانت الأسطوانة هي الشكل الاستهلاكي الرئيسي من أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر حتى حوالي عام 1910.

كان التطور التقني الرئيسي التالي هو اختراع قرص الجرامفون ، والذي يُنسب عمومًا إلى إميل برلينر وتم تقديمه تجاريًا في الولايات المتحدة في عام 1889، على الرغم من أن آخرين قد أظهروا جهاز قرص مماثل في وقت سابق، وأبرزهم ألكسندر جراهام بيل في عام 1881. ^[10] كانت الأقراص أسهل في التصنيع والنقل والتخزين، وكان لها فائدة إضافية تتمثل في كونها أعلى صوتًا (بشكل هامشي) من الأسطوانات، والتي كانت بالضرورة أحادية الجانب. تجاوزت مبيعات أسطوانات الجرامفون الأسطوانة حوالي عام 1910، وبحلول نهاية الحرب العالمية الأولى أصبح القرص هو تنسيق التسجيل التجاري السائد. في ترتيبات مختلفة، أصبح تنسيق القرص الصوتي الوسيلة الأساسية للتسجيلات الصوتية للمستهلكين حتى نهاية القرن العشرين، وكان قرص اللك ثنائي الوجه بسرعة 78 دورة في الدقيقة هو تنسيق الموسيقى القياسي للمستهلك من أوائل عشرينيات القرن العشرين إلى أواخر الخمسينيات.

تم تطوير أسطوانة الفينيل ذات الأسطوانة الطويلة ذات الأسطوانة الدقيقة 33 1 ⁄ 3 دورة في الدقيقة ، أو LP ، في شركة كولومبيا ريكوردز وتم تقديمها في عام 1948. تم تقديم أسطوانة الفينيل الفردية ذات الأسطوانة الدقيقة 45 دورة في الدقيقة ذات الأسطوانة القصيرة ولكن المريحة مقاس 7 بوصات بواسطة شركة RCA Victor في عام 1949. في الولايات المتحدة ومعظم الدول المتقدمة، حل تنسيقا الفينيل الجديدان محل أقراص اللك ذات سرعة 78 دورة في الدقيقة تمامًا بحلول نهاية الخمسينيات من القرن الماضي، ولكن في بعض أنحاء العالم، استمر استخدام قرص 78 دورة في الدقيقة حتى الستينيات من القرن الماضي. كان الفينيل أكثر تكلفة بكثير من اللك، وهو أحد العوامل العديدة التي جعلت استخدامه لتسجيلات 78 دورة في الدقيقة غير معتاد للغاية، ولكن مع وجود قرص طويل التشغيل كانت التكلفة الإضافية مقبولة وكان تنسيق 45 المضغوط يتطلب القليل جدًا من المواد. قدم الفينيل أداءً محسنًا، سواء في الختم أو في التشغيل. إذا تم تشغيلها باستخدام قلم ماسي جيد مثبت في ميكروفون خفيف الوزن على ذراع نغمة مضبوط جيدًا، فإنها تدوم طويلاً. إذا تم حمايتها من الغبار والجروح والخدوش، فلن يكون هناك ضوضاء كبيرة. تم الإعلان عن أسطوانات الفينيل، بتفاؤل مفرط، على أنها غير قابلة للكسر . لم تكن كذلك، لكنها كانت أقل هشاشة بكثير من اللك، الذي تم الترويج له ذات يوم على أنه غير قابل للكسر مقارنة بأسطوانات الشمع.

بين اختراع الفونوغراف في عام 1877 وظهور الوسائط الرقمية، يمكن القول إن أهم معلم في تاريخ تسجيل الصوت كان تقديم ما كان يسمى آنذاك بالتسجيل الكهربائي ، حيث تم استخدام الميكروفون لتحويل الصوت إلى إشارة كهربائية تم تضخيمها واستخدامها لتشغيل قلم التسجيل. أدى هذا الابتكار إلى القضاء على رنينات صوت البوق المميزة للعملية الصوتية، وأنتج تسجيلات أكثر وضوحًا واكتمالاً من خلال توسيع النطاق المفيد للترددات الصوتية بشكل كبير، وسمح بالتقاط الأصوات البعيدة والضعيفة التي لم تكن قابلة للتسجيل من قبل.

بدأ تسجيل الصوت كعملية ميكانيكية بحتة. باستثناء عدد قليل من أجهزة التسجيل البدائية القائمة على الهاتف بدون أي وسيلة للتضخيم، مثل Telegraphone ، [ ^11] فقد ظل الأمر كذلك حتى عشرينيات القرن العشرين، عندما اجتمعت العديد من التطورات الحديثة المتعلقة بالراديو في الإلكترونيات لإحداث ثورة في عملية التسجيل. وشملت هذه الميكروفونات المحسنة والأجهزة المساعدة مثل المرشحات الإلكترونية، وكلها تعتمد على التضخيم الإلكتروني لتكون ذات فائدة عملية في التسجيل. في عام 1906، اخترع لي دي فورست الصمام المفرغ ثلاثي الأقطاب Audion ، وهو صمام إلكتروني يمكنه تضخيم الإشارات الكهربائية الضعيفة. وبحلول عام 1915، كان قيد الاستخدام في دوائر الهاتف طويلة المسافة التي جعلت المحادثات بين نيويورك وسان فرانسيسكو عملية. كانت الإصدارات المكررة من هذا الصمام هي الأساس لجميع أنظمة الصوت الإلكترونية حتى التقديم التجاري لأول أجهزة صوتية تعتمد على الترانزستور في الخمسينيات.

كان مسجل الشريط أحد مجالات الاختراع المهمة خلال هذه الفترة . يستخدم التسجيل على الشريط المغناطيسي إشارة صوتية كهربائية مكبرة لتوليد اختلافات مماثلة في المجال المغناطيسي الذي ينتجه رأس الشريط ، والذي يترك اختلافات مماثلة في المغناطيسية على الشريط المتحرك. في وضع التشغيل، يتم عكس مسار الإشارة، حيث يعمل رأس الشريط كمولد كهربائي مصغر حيث يمر الشريط المغناطيسي المتغير فوقه. ^[12]

أحدث الشريط المغناطيسي تغييرات جذرية في كل من صناعة الراديو والتسجيل. يمكن تسجيل الصوت ومحوه وإعادة تسجيله على نفس الشريط عدة مرات، ويمكن تكرار الأصوات من شريط إلى شريط مع فقدان طفيف للجودة، ويمكن الآن تحرير التسجيلات بدقة شديدة عن طريق قطع الشريط فعليًا وإعادة توصيله. في غضون بضع سنوات من تقديم أول مسجل شرائط تجاري - طراز Ampex 200، الذي تم إطلاقه في عام 1948 - اخترع الموسيقي والمخترع الأمريكي Les Paul أول مسجل شرائط متعدد المسارات ، مما أدى إلى ثورة تقنية أخرى في صناعة التسجيل. أتاح الشريط إمكانية إجراء أول تسجيلات صوتية تم إنشاؤها بالكامل بوسائل إلكترونية، مما فتح الطريق أمام التجارب الصوتية الجريئة لمدرسة Musique Concrète والملحنين الطليعيين مثل Karlheinz Stockhausen ، مما أدى بدوره إلى تسجيلات موسيقى البوب ​​المبتكرة لفنانين مثل Frank Zappa و The Beatles و The Beach Boys .

لقد أقنعت سهولة ودقة تحرير الأشرطة، مقارنة بإجراءات تحرير القرص إلى القرص المرهقة التي كانت تستخدم في السابق بشكل محدود، جنبًا إلى جنب مع جودة الصوت العالية باستمرار للأشرطة، شبكات الراديو أخيرًا بتسجيل برامجها الترفيهية مسبقًا بشكل روتيني، والتي كانت تُذاع معظمها على الهواء مباشرة في السابق. أيضًا، وللمرة الأولى، تمكن المذيعون والهيئات التنظيمية والأطراف المهتمة الأخرى من إجراء تسجيل صوتي شامل للبث الإذاعي لكل يوم. سمحت الابتكارات مثل تعدد المسارات وصدى الشريط بإنتاج برامج الراديو والإعلانات بمستوى عالٍ من التعقيد والتطور. أدى التأثير المشترك مع الابتكارات مثل خرطوشة البث ذات الحلقة اللانهائية إلى تغييرات كبيرة في وتيرة وأسلوب إنتاج محتوى البرامج الإذاعية والإعلانات.

مكّن الشريط المغناطيسي من تطوير أول أنظمة صوتية تجارية عملية يمكنها تسجيل وإعادة إنتاج صوت مجسم عالي الدقة . أعاقت مشاكل المزامنة التجارب التي أجريت على الصوت المجسم خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. حققت مختبرات بيل تقدمًا كبيرًا في الصوت المجسم العملي ، حيث أظهرت في عام 1937 نظامًا عمليًا للصوت المجسم ثنائي القناة، باستخدام مسارات صوتية بصرية مزدوجة على الفيلم. طورت استوديوهات الأفلام الكبرى بسرعة أنظمة صوتية ثلاثية ورباعية المسارات، وأجرى جودي جارلاند أول تسجيل صوتي مجسم لفيلم تجاري لفيلم مترو جولدوين ماير استمع يا دارلينج في عام 1938.

كان أول فيلم تم إصداره تجاريًا بموسيقى تصويرية استريو هو فيلم فانتازيا من إنتاج والت ديزني ، والذي تم إصداره عام 1940. استخدم إصدار فانتازيا عام 1941 نظام صوت فانتاساوند . استخدم هذا النظام فيلمًا منفصلاً للصوت، متزامنًا مع الفيلم الذي يحمل الصورة. كان للفيلم الصوتي أربعة مسارات صوتية بصرية مزدوجة العرض، ثلاثة للصوت الأيسر والأوسط والأيمن - والرابع كمسار تحكم بثلاث نغمات مسجلة تتحكم في مستوى صوت تشغيل القنوات الصوتية الثلاث. نظرًا للمعدات المعقدة التي يتطلبها هذا النظام، عرضت ديزني الفيلم كعرض على الطريق، وفي الولايات المتحدة فقط. استخدمت الإصدارات العادية للفيلم مخزونًا أحاديًا بصريًا قياسيًا مقاس 35 مم حتى عام 1956، عندما أصدرت ديزني الفيلم بموسيقى تصويرية استريو استخدمت نظام الصوت المغناطيسي رباعي المسارات Cinemascope .

كانت شركة EMI (المملكة المتحدة) أول شركة تصدر أشرطة ستيريوفونية تجارية. وقد أصدرت أول شريط ستيريوفوني خاص بها في عام 1954. وتبعتها شركات أخرى بسرعة، تحت علامتي His Master's Voice وColumbia. وتم إصدار 161 شريط ستيريوفوني، معظمها موسيقى كلاسيكية أو تسجيلات غنائية. واستوردت شركة RCA هذه الأشرطة إلى الولايات المتحدة. وكانت الأشرطة ستيريوفونية ثنائية المسار أكثر نجاحًا في أمريكا خلال النصف الثاني من الخمسينيات. حيث تم نسخها في الوقت الفعلي (1:1) أو بسرعة مضاعفة عن السرعة العادية (2:1) بينما غالبًا ما تم نسخ الأشرطة رباعية المسار في وقت لاحق بسرعة تصل إلى 16 ضعف السرعة العادية، مما يوفر جودة صوت أقل في كثير من الحالات. كانت الأشرطة ستيريوفونية ثنائية المسار في أمريكا المبكرة باهظة الثمن. ومن الأمثلة النموذجية على ذلك قائمة أسعار بكرات Sonotape/Westminster: 6.95 دولارًا و11.95 دولارًا و17.95 دولارًا لسلسلة 7000 و9000 و8000 على التوالي. كما أن بعض أشرطة HMV التي تم إصدارها في الولايات المتحدة تكلف ما يصل إلى 15 دولارًا. كانت شركات التسجيل تخلط بين أغلب الأغاني الفردية الموسيقية الشعبية في صوت أحادي الصوت حتى منتصف الستينيات، ثم تصدر عادةً تسجيلات رئيسية في كل من الصوت الأحادي والصوت الاستريو حتى أوائل السبعينيات. العديد من ألبومات البوب ​​في الستينيات المتوفرة الآن في وضع الاستريو فقط تم إصدارها في الأصل في وضع أحادي فقط، وأنتجت شركات التسجيل الإصدارات الاستريو من هذه الألبومات ببساطة عن طريق فصل المسارين من الشريط الرئيسي.

لقد أحدث الشريط المغناطيسي تحولاً في صناعة التسجيل. وبحلول أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، كانت معظم التسجيلات التجارية تُسجل على الشريط بدلاً من تسجيلها مباشرة على القرص. وقد سهّل الشريط درجة من التلاعب في عملية التسجيل كانت غير عملية مع المزيجات والأجيال المتعددة من الأقراص المسجلة مباشرة. ومن الأمثلة المبكرة على ذلك تسجيل ليز بول لأغنية How High the Moon عام 1951 ، حيث عزف بول ثمانية مسارات جيتار مُدبلجة. وفي الستينيات من القرن العشرين، كان بريان ويلسون من فرقة The Beach Boys وفرانك زابا والبيتلز (مع المنتج جورج مارتن ) من أوائل الفنانين الشعبيين الذين استكشفوا إمكانيات تقنيات وتأثيرات التسجيل متعدد المسارات على ألبوماتهم البارزة Pet Sounds و Freak Out! و Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .

أصبحت الكاسيت المدمجة تنسيقًا صوتيًا رئيسيًا للمستهلك، وأدت التطورات في التصغير الإلكتروني والميكانيكي إلى تطوير Sony Walkman ، وهو مشغل شرائط كاسيت بحجم الجيب تم تقديمه في عام 1979. كان Walkman أول مشغل موسيقى شخصي وأعطى دفعة كبيرة لمبيعات الكاسيت المسجلة مسبقًا، والتي أصبحت أول تنسيق إصدار ناجح على نطاق واسع يستخدم وسيطًا قابلًا لإعادة التسجيل: كان سجل الفينيل وسيطًا للتشغيل فقط والأشرطة المسجلة مسبقًا تجاريًا لأجهزة تسجيل الأشرطة ذات البكرة إلى البكرة ، والتي وجد العديد من المستهلكين صعوبة في تشغيلها، لم تكن أكثر من مجرد عنصر غير شائع في السوق المتخصصة.

• 1874: التلغراف الموسيقي لإليشا جراي
• 1876: أكمل ألكسندر جراهام بيل تصميماته للهاتف .
• 1877: قام توماس إديسون وإميل برلينر في وقت واحد باختراع النماذج الأولية الأولى للفونوغراف
• 1888: توماس إديسون يقدم الفونوغراف الذي يعمل بمحرك كهربائي
• 1896: أكمل إدوين إس. فويتي أول بيانو
• 1898: حصل فالديمار بولسن على براءة اختراع التلغرافون
• 1906: ثاديوس كاهيل يقدم التلهارمونيوم للجمهور
• 1906: اخترع لي دي فورست الصمام الثلاثي ، وهو أول صمام مفرغ من الهواء.
• 1910: قام فلاديمير بارانوف روسيني ببناء البيانو البصري
• 1912: حصل الرائد إدوين ف. أرمسترونج على براءة اختراع لدائرة متجددة، مما جعل استقبال الراديو عمليًا
• 1915: لي دي فورست ابتكر البيانو Audion
• 1917: اخترع ليون ثيرمين النموذج الأولي للثيرمين
• 1921: أول بث إذاعي تجاري AM تم بواسطة KDKA، بيتسبرغ، بنسلفانيا
• 1926: قدم خورخي ماجر أدواته الإلكترونية، في خط Spharaphon
• 1927: بيير تولون وكروج باس يخترعان جهاز السيليلوفون
• 1928: رينيه بيرتراند يخترع جهاز دينافون
• 1928: حصل فريتز فلومر على براءة اختراع لنظام للتسجيل على ورق مطلي بطبقة من الفولاذ المسحوق القابل للمغناطيسية. وهو ما كان بمثابة مقدمة للشريط .
• 1929: كلف نيكولاي أوبوخوف ميشيل بيلودو وبيير دوفالي بتصميم الصليب الرنان
• 1929: قام بيتر ليرتيس وبرونو هيلبرجر بتطوير الهيليرتيون
• 1930: روبرت هيتكوك يكمل أورغن ويستنجهاوس
• 1931: قام جورج بوشامب ، المدير العام لشركة ناشيونال جيتار كوربوريشن، بتطوير أحد أقدم الجيتارات الكهربائية .
• 1934: قام لورانس هاموند بإنشاء أول أورغن هاموند
• 1935: أصدرت شركة ياماها جهاز Magna Organ ، وهو جهاز أورغن مبكر يعمل بالبوق الكهروستاتيكي ^{[13] [14]}
• 1935: اخترع بول توتمارك الجيتار الكهربائي (لكن هذه الآلة لم تجتذب المشترين حتى قام ليو فيندر بتطوير الجيتار الدقيق في الخمسينيات من القرن العشرين).

• إيبو
• فريبيرترونيكس
• جيزموترون
• متقلب المزاج
• جيتار جاهز
• شريط حلقي
• الجسر الثالث