الفن الأمريكي الأفريقي

📅 آخر تحديث: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 53 صور
الموسوعة الحرة

الفن الأمريكي الأفريقي مصطلح واسع يشمل الفنون البصرية التي أبدعها الأمريكيون من أصول أفريقية . ويتنوع نطاق الفنون التي ابتكروها، وما زالوا يبتكرونها، على مدى أكثر من قرنين، بتنوع الفنانين أنفسهم. [ 1 ] استلهم بعضهم من التقاليد الثقافية في أفريقيا، ومناطق أخرى من العالم حيث ينتشر الشتات الأفريقي. بينما استلهم آخرون من أشكال الفنون التشكيلية الأمريكية الأفريقية التقليدية ، بما في ذلك حياكة السلال ، وصناعة الفخار ، والتطريز ، والنحت على الخشب ، والرسم ، والتي تُصنف جميعها أحيانًا ضمن " الحرف اليدوية " أو " الفنون الشعبية ". [ 2 ] [ 3 ]

استلهم الكثيرون أيضًا من التقاليد الفنية الأوروبية، فضلًا عن تجاربهم الشخصية في الحياة والعمل والدراسة هناك. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] ومثل نظرائهم الغربيين، يعمل الكثيرون في الأساليب الواقعية والحداثية والمفاهيمية ، وجميع التباينات بينها، بما في ذلك حركة التعبيرية التجريدية الأمريكية ، وهو نهج فني يظهر في أعمال هواردين بيندل وماك آرثر بينيون ونورمان لويس ، وغيرهم. [ 7 ]

على غرار نظرائهم، يعمل الفنانون الأمريكيون من أصول أفريقية في مجموعة متنوعة من الوسائط الفنية، بما في ذلك الرسم، والطباعة، والكولاج، والتجميع، والرسم، والنحت، وغيرها. [ 8 ] وتتنوع مواضيعهم بشكل مماثل، على الرغم من أن العديد منهم يتناولون، أو يشعرون بضرورة تناول، قضايا الهوية الأمريكية السوداء. [ 9 ] [ 10 ] وقد يشمل جزء من هذه الوسائط تصاميم مادية موجودة داخل المنزل. [ 11 ]

كانت ميتا فوكس واريك فولر ، التي عُرفت سابقًا باسم "نحاتة الرعب"، تُفضل مزيجًا من الواقعية المفاهيمية والرمزية ، واستلهمت أعمالها من قصص الأشباح. [ 12 ] تتلمذت على يد هنري أوساوا تانر ، وتلقت نقدًا من أوغست رودان ، وعرضت أعمالها في صالون عام 1903 ، [ 12 ] [ 13 ] أدركت أن استمرار مسيرتها المهنية يعتمد على "تلبية طلبات الأعمال الفنية ذات الطابع العرقي من كبار العلماء والناشطين والشخصيات السوداء البارزة الذين كانوا يُسيطرون على مسار التكليف". [ 14 ] وبقبولها لهذا الواقع، أصبح دبليو إي بي دو بويز أحد رعاتها، وأصبحت أول امرأة أمريكية من أصل أفريقي تحصل على تكليف فيدرالي ... لإنشاء مجسمات ثلاثية الأبعاد ذات طابع تقدمي بمناسبة الذكرى المئوية الثالثة لتأسيس جيمستاون ... ولاحقًا، للاحتفال بالذكرى الخمسين لإعلان تحرير العبيد ، ولكن كل ذلك لم يخلُ من ثمن. [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]  

يُجسّد فنانٌ مثل إيموري دوغلاس ، وزير الثقافة السابق لحزب الفهود السود ، مثالاً آخر على هذا التطرف، إذ اتسم فنه بالتوجه الراديكالي الواعي، وأصبح منذ ذلك الحين رمزاً بارزاً. [ 15 ] يُنسب إليه الفضل في نشر مصطلح "الخنازير" للإشارة إلى ضباط الشرطة الفاسدين، وغالباً ما كانت أشهر أعماله الفنية تنتقد بشدة بنية السلطة القائمة، وتتسم بالعنف الصريح، وكجميع الرموز السياسية، كان الهدف منها الإقناع. [ 15 ] [ 16 ]

ثلاثة نحاتين
تم تكليف إدمونيا لويس برسم صورة الرئيس غرانت، حوالي عام 1870 .
أوغستا سافاج مع عملها الفني "الإدراك" ، وهو مشروعها الفني الفيدرالي التابع لإدارة تقدم الأعمال ، عام 1938.
كانت ميتا فوكس واريك فولر تلميذة رودان ، عام 1910.

على النقيض من ذلك، موّلت النحاتة إدمونيا لويس رحلتها الأولى إلى أوروبا عام ١٨٦٥ ببيع منحوتاتٍ للناشط المناهض للعبودية جون براون، وروبرت غولد شو ، عقيد الاتحاد الذي قاد فوج المشاة الرابع والخمسين من ماساتشوستس، وهو فوجٌ من المجندين السود ، خلال الحرب الأهلية . [ ١٧ ] لاحقًا، وظّفت لويس قضايا العرق بأسلوبٍ أكثر دقة، مستخدمةً مواضيعَ حديثةً ورموزًا قديمةً في فن النحت الكلاسيكي الجديد لأغراضٍ إيحائية. [ ٥ ] ردًا على تمثالٍ نصفيٍّ نحتته لويس لها، كتبت راعيتها آنا كوينسي ووترستون بإعجابٍ عنها: "من المناسب أن تتلقى ابنةٌ من أبناء عرقها / التي تتكسر قيودها - هبةً / نادرةً كالعبقرية." [ ١٧ ]

كانت إليزابيث كاتليت ، حفيدة العبيد ، فنانة طباعة ونحاتة، وناشطة أيضًا. ورغم أن بعض أعمالها الفنية تتضمن رموزًا استفزازية من حركة القوة السوداء ، إلا أنها اشتهرت بتصويرها لأبطال أمريكيين من أصل أفريقي - مارتن لوثر كينغ ، ومالكوم إكس ، وهارييت توبمان - ونساء قويات ذوات دور الأمومة. [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] وكانت أعمال النحاتة أوغستا سافاج مُلهمة بنفس القدر. ففي عمل ضخم بتكليف من معرض نيويورك العالمي عام 1939 ، ألهمت أغنية "ارفعوا كل صوت وغنوا" ، التي غالبًا ما توصف بأنها النشيد الوطني للسود ، عملًا فنيًا يحمل نفس الاسم ، ويُعرف أيضًا باسم "القيثارة" لأنه يصور المغنين السود كأوتار الآلة. [ 6 ]

ريتشارد هانت ، نحات وُلد في الجانب الجنوبي من شيكاغو عام ١٩٣٥. يتمحور عمله حول دمج وتجسيد التاريخ والثقافة الأمريكية الأفريقية، رغم تركيزه على حريته كفنان في العمل بأسلوب تجريدي أو بأسلوب إيحائي أو موحٍ بمواضيعه. ينحدر هانت من عائلة من المستعبدين الذين جُلبوا إلى الولايات المتحدة عبر ميناء سافانا ، جورجيا، وقدّم إسهامًا فريدًا في الفن العام في الولايات المتحدة؛ إذ تُزيّن أكثر من ١٦٠ منحوتة عامة مواقع بارزة في ٢٤ ولاية وواشنطن العاصمة. في التاسعة عشرة من عمره، تعلّم هانت اللحام بنفسه. وبعد عامين فقط، نال شهرةً وطنيةً عندما اقتنى متحف الفن الحديث منحوتته " أراخني" . كما تُعدّ منحوتة أخرى له ، "هيرو كونستركشن "، القطعة المركزية في معهد شيكاغو للفنون . أقام هانت أكثر من ١٥٠ معرضًا فرديًا، وتُعرض أعماله في أكثر من ١٠٠ متحف عام. [ ٢١ ]

وُصفت الرسامة فيث رينغولد ، المعروفة بفنها ذي الطابع السياسي، بأنها تمتلك "ضربة قوية مؤثرة". [ 22 ] عُلّقت لوحتها "سلسلة الشعب الأمريكي رقم 20: الموت" ، التي تُصوّر صراعًا دمويًا بين شخصيات تكعيبية بالأبيض والأسود، مقابل لوحة بابلو بيكاسو " آنسات أفينيون" في متحف الفن الحديث (MOMA) الذي تم تجديده حديثًا عام 2019، وذلك بهدف إثارة نقاش حول "القوة الوحشية" لتكويناتهما الفنية. [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] يركز الفنان المفاهيمي فريد ويلسون على أنواع أخرى من التكوين، "يُجاور بين عناصر شاذة للغاية، مثل تمثال عبد ومجموعة من الخزف الصيني الفاخر". حصل ويلسون على منحة ماك آرثر "للعبقرية " عام 1999، ويشجع عمله على "تفكيك وتفكيك الافتراضات المتعلقة بالعرق والتاريخ المحيط بكل منهما". [ 25 ] [ 26 ]

يستخدم فنانون سرديون مثل جاكوب لورانس الرسم التاريخي لسرد قصة بالصور، كما يتضح من سلسلة أعماله "الهجرة" . تصور هذه الملحمة المكونة من 60 لوحة عملية نقل مليون أمريكي من أصل أفريقي إلى الشمال الصناعي بعد الحرب العالمية الثانية. [ 8 ] [ 27 ] وكما هو الحال مع كيهيندي وايلي وإيمي شيرالد ، [ 28 ] يمكن أن يشمل الرسم التاريخي أيضًا فن البورتريه ؛ في هذه الحالة، البورتريهات الرسمية لباراك وميشيل أوباما، على التوالي.

اختار فنانون مثل هوراس بيبين ورومير بيردن مواضيع أكثر اعتيادية، معتمدين على الحياة المعاصرة لاستلهام صور غير مثيرة للجدل. واتبع الفنان المؤثر هنري تانر نفس النهج، في لوحات مثل "درس البانجو" و" الفقراء الشاكرون" [ 4 ] ، على الرغم من أن هذه اللوحات - مثل العديد من مناظره الطبيعية ومشاهده التوراتية - تبدو في كثير من الأحيان وكأنها مضاءة من الداخل. كان تانر أول أمريكي من أصل أفريقي يلتحق بأكاديمية بنسلفانيا المرموقة للفنون الجميلة عام 1880، ودرس على يد الرسام الواقعي توماس إيكنز . [ 4 ] ثم أصبح أول فنان أمريكي من أصل أفريقي يحظى بشهرة عالمية. انتُخب عضوًا في الأكاديمية الوطنية للتصميم عام 1910، وحصل على لقب فارس فخري من وسام جوقة الشرف عام 1923. [ 29 ]

يمكن استخدام التصميم كوسيلة "لتيسير التواصل الثقافي". [ 30 ] إن تاريخ الولايات المتحدة المعقد مع العبودية وتداعياتها يُؤثر على كيفية اختيار العديد من الأمريكيين السود دمج عناصر من ثقافتهم في الفن والتصميم. [ 31 ] ويعود ذلك إلى أن العديد من جوانب الثقافة الأمريكية السوداء قد تشكلت بفعل التفاعلات الغربية مع أفريقيا، مما أثر على تجارب الأمريكيين السود الحياتية لأجيال. [ 32 ] وقد تجلى هذا التأثير من خلال الإبداع الفني، حيث استُخدمت العديد من الأعمال الفنية، كالأعمال الخشبية والفخارية والأثاث، كرمز للحرية للأمريكيين السود خلال فترات نضالهم من أجل التحرر. [ 33 ]

يتأثر الفن الأمريكي الأفريقي بالثقافة الأفريقية التقليدية والثقافة الغربية التي فُرضت على العبيد السود. [ 34 ] قد تنشأ توترات بين هاتين الهويتين الأفريقية والغربية لدى الأمريكيين الأفارقة، لا سيما عندما يستلهمون من تراثهم قراراتهم التصميمية. [ 35 ] ويعود ذلك إلى وجود علاقة معقدة بين الأعمال الفنية التي يبدعها المصممون السود والمعايير الأوروبية السائدة في مجالي الفن والتصميم في أمريكا. [ 32 ] يؤثر الاندماج التاريخي على العملية الإبداعية لدمج الثقافة السوداء في التصاميم. [ 31 ] أحيانًا، يُغيّر المصممون السود أعمالهم لتتوافق مع هذه المعايير الأوروبية سعيًا وراء مزيد من التقدير. [ 35 ]

الفن الأمريكي الأفريقي المبكر

حقب ما قبل الاستعمار، وما قبل الحرب الأهلية، والحرب الأهلية

الفن الأمريكي الأفريقي المبكر
قرن بارود منحوت بواسطة جون بوش ، 1754
نقش لامرأة مستعبدة مقيدة بالسلاسل من تصميم باتريك هـ. ريزون ، 1835. غالباً ما يتم تداوله مع التعليق "ألست امرأة وأختاً؟"
هارييت باورز ، لحاف الكتاب المقدس، وسائط متعددة. 1898.

أقدم دليل على الفن الأمريكي الأفريقي في الولايات المتحدة هو أعمال الحرفيين المهرة من العبيد القادمين من نيو إنجلاند . وقد نجا نوعان من المصنوعات اليدوية للعبيد من أمريكا الاستعمارية: منتجات صُنعت للاستخدام الشخصي للعبيد، ومنتجات صُنعت للاستخدام العام. ومن الأمثلة على ذلك، ما بين القرن السابع عشر وأوائل القرن التاسع عشر، مثل: الطبول الصغيرة، والألحفة، والتماثيل الحديدية المشغولة، والسلال، والأواني الخزفية، والمطبوعات الخشبية، وشواهد القبور. [ 36 ] [ 37 ]

كان العديد من أمهر الحرفيين العبيد في أفريقيا يُستأجرون من قبل مالكي العبيد. وبموافقة أسيادهم، كان بعض هؤلاء الحرفيين العبيد قادرين على الاحتفاظ بنسبة ضئيلة من أجورهم التي يكسبونها في أوقات فراغهم لتوفير ما يكفي من المال لشراء حريتهم وحرية أفراد أسرهم. [ 38 ]

شكّلت الأعمال الفنية العامة التي أنتجها الحرفيون العبيد إسهامًا هامًا في اقتصاد المستعمرات. ففي نيو إنجلاند ومستعمرات وسط المحيط الأطلسي، تدرب العبيد على مهن صياغة الذهب، وصناعة الخزائن، والنقش، والنحت، ورسم البورتريه، والنجارة، والبناء، والحدادة. وكان بناء وتزيين منزل جانسون ، الذي شُيّد على نهر هدسون عام ١٧١٢، من عمل الأمريكيين من أصل أفريقي. كما شُيّد العديد من أقدم المباني في لويزيانا ، وكارولاينا الجنوبية، وجورجيا على يد حرفيين عبيد. [ ٣٧ ]

قد يكون بعض الفن الاستعماري من إبداع فنانين مستعبدين، ولكن لعدم وجود توقيعات على هذه الأعمال، لا يمكن الجزم بذلك. على سبيل المثال، من المعروف أن توماس فليت، صاحب مطبعة بوسطن ، كان يمتلك فنانًا مستعبدًا متخصصًا في الطباعة الخشبية يُدعى بيتر فليت ، والذي ذكره إشعيا توماس في كتابه عن تاريخ الطباعة الأمريكية المبكرة، [ 39 ] وتظهر الأحرف الأولى من اسمه على رسم توضيحي مطبوع على الخشب لكتيب " الابنة الضالة" الصادر عام 1743. [ 40 ] ولا يمكن تحديد عدد الرسومات الخشبية الأخرى في منشورات جون فليت العديدة التي قام جيمس فليت بنقشها.

في منتصف القرن الثامن عشر، كان جون بوش نحاتًا لأبواق البارود وجنديًا في ميليشيا ماساتشوستس، يقاتل إلى جانب البريطانيين في حرب السنوات السبع (الحرب الفرنسية والهندية) . [ 41 ] [ 42 ] وكان باتريك إتش. ريزون ، وجوشوا جونسون ، وسكيبيو مورهد من أوائل فناني البورتريه المعروفين، وذلك خلال الفترة من 1773 إلى 1887. وقد أتاحت رعاية بعض العائلات البيضاء إمكانية الحصول على دروس خصوصية في حالات خاصة. وكان العديد من هؤلاء الرعاة من دعاة إلغاء العبودية . وتلقى الفنانون تشجيعًا أكبر، وأصبحوا قادرين على إعالة أنفسهم بشكل أفضل في المدن، التي كانت أكثر انتشارًا في الشمال والولايات الحدودية.

كانت هارييت باورز (1837-1910) فنانة شعبية أمريكية من أصل أفريقي، وصانعة ألحفة، من ريف جورجيا ، وُلدت في ظل العبودية. اشتهرت اليوم على مستوى البلاد بألحفتها ، حيث استخدمت تقنيات التطريز التقليدية لدمج الأساطير المحلية والرموز الأفريقية وقصص الكتاب المقدس والظواهر الطبيعية في ألحفتها. تعكس ألحفتها السردية بصدق تجربتها المعقدة في الولايات المتحدة ما بعد العبودية. [ 43 ] لم يبقَ من ألحفتها المتأخرة سوى لحافين: لحاف الكتاب المقدس 1886 ولحاف الكتاب المقدس 1898. تُعتبر ألحفتها من أروع الأمثلة على فن صناعة الألحفة في جنوب الولايات المتحدة في القرن التاسع عشر. [ 44 ] [ 45 ]

على غرار باورز، طورت نساء جيز بيند أسلوبًا مميزًا وجريئًا ومتطورًا في فن الخياطة، مستوحى من الألحفة الأمريكية التقليدية (والأمريكية الأفريقية)، لكن ببساطة هندسية. ورغم تباعدهن الجغرافي، إلا أنهن يتشاركن سمات تُذكّر بألحفة الأميش والفن الحديث . وقد توارثت نساء جيز بيند مهاراتهن وذوقهن الفني عبر ستة أجيال على الأقل حتى يومنا هذا. [ 46 ] في وقت من الأوقات، اعتقد الباحثون أن العبيد كانوا يستخدمون أحيانًا قطعًا من اللحاف لتنبيه عبيد آخرين بخطط الهروب خلال فترة " السكك الحديدية السرية" ، [ 47 ] لكن معظم المؤرخين لا يتفقون مع هذا الرأي. ولا يزال فن الخياطة حيًا كشكل من أشكال التعبير الفني في المجتمع الأمريكي الأفريقي.

إعادة الإعمار

بعد الحرب الأهلية، أصبح من المقبول على نحو متزايد عرض أعمال الفنانين الأمريكيين من أصول أفريقية في المتاحف، وتزايد إنتاج الرسامين والنحاتين لأعمال لهذا الغرض. [ 48 ] كانت هذه الأعمال في معظمها تتبع التقاليد الرومانسية والكلاسيكية الأوروبية في رسم المناظر الطبيعية والصور الشخصية. يُعدّ كلٌّ من إدوارد ميتشل بانيستر ، وهنري أوساوا تانر، وإدمونيا لويس من أبرز فناني هذه الفترة. ومن بين الفنانين الآخرين ميتا فو واريك فولر ، وهي فنانة كانت نحاتة مثل إدمونيا لويس، بالإضافة إلى غرافتون تايلر براون ونيلسون أ. بريموس . [ 14 ] [ 12 ] [ 49 ]

بدأ تحقيق هدف الاعتراف الواسع النطاق الذي يتجاوز الحدود العرقية في المدن الأمريكية الكبرى، بما في ذلك فيلادلفيا وبوسطن وشيكاغو ونيويورك ونيو أورليانز . ومع ذلك، حتى في هذه الأماكن، كانت هناك قيود تمييزية . أما في الخارج، فقد حظي الأمريكيون من أصل أفريقي باستقبال أفضل بكثير. ففي أوروبا، وخاصة باريس ، كان هؤلاء الفنانون أكثر حرية في تجربة تقنيات خارج نطاق الفن الغربي التقليدي. وكانت حرية التعبير أكثر انتشارًا في باريس، وبدرجة أقل في ميونيخ وروما . [ 50 ]

الفن المعاصر

أرشيبالد موتلي
صورة شخصية، 1920
صورة ذاتية، 1933
جاكوب لورانس
نال جاكوب لورانس شهرةً واسعةً في سن الثالثة والعشرين بفضل سلسلة لوحاته "الهجرة" المكونة من 60 لوحة، والتي تصوّر الهجرة الكبرى للأمريكيين من أصول أفريقية من جنوب الريف إلى شمال المدن. وعنوان هذه اللوحة هو "دوغلاس يعارض مغادرة السود الفقراء للجنوب".
صورة جاكوب لورانس، 1941.

نهضة هارلم

يشير مصطلح نهضة هارلم إلى ازدهار هائل في الفنون الأمريكية الأفريقية بجميع أنواعها، بما في ذلك الفنون البصرية. بدأت الأفكار التي كانت منتشرة بالفعل في أجزاء أخرى من العالم آنذاك بالانتشار في الأوساط الفنية الأمريكية خلال عشرينيات القرن العشرين. ومن أبرز الفنانين في هذه الفترة: ريتشموند بارثي ، وآرون دوغلاس ، ولورانس هاريس ، وبالمر هايدن ، وويليام إتش. جونسون ، وسارجنت جونسون ، وجون تي. بيغرز ، وإيرل ويلتون ريتشاردسون ، ومالفين غراي جونسون ، وأرشيبالد موتلي ، وأوغستا سافاج ، وهيل وودروف، والمصور جيمس فان دير زي .

أسس ويليام إي. هارمون، راعي الفنون ومحبها، مؤسسة هارمون عام ١٩٢٢، والتي قدمت دعمًا واسع النطاق للفن الأمريكي الأفريقي حتى عام ١٩٦٧، مما أثار الاهتمام بالفنانين الذين ربما كانوا سيبقون مجهولين لولاها، ومنحهم التقدير الذي يستحقونه. وساهمت جائزة هارمون والمعرض السنوي لأعمال الفنانين السود في هذا الدعم، بالإضافة إلى جائزة مؤسسة ويليام إي. هارمون للإنجاز المتميز بين السود ، والتي مُنحت لعدد منهم، بمن فيهم هيل وودروف ، وبالمر هايدن ، وأرشيبالد موتلي ، على الرغم من أنها لم تقتصر على الفنانين التشكيليين . وفي عام ١٩٢٩، توقف التمويل مؤقتًا نتيجةً للكساد الكبير ، ليعود ويستأنف تنظيم المعارض وتقديم التمويل بمجرد انتعاش الاقتصاد، حيث عمل فنانون مثل جاكوب لورانس ، ولورا ويلر وارينغ ، وغيرهم.

بحلول عام 1933، كانت وزارة الخزانة الأمريكية ، من خلال مشروع الأشغال العامة الفنية، تحاول تقديم الدعم للفنانين، لكن جهودها باءت بالفشل. أنشأ الرئيس فرانكلين د. روزفلت إدارة تقدم الأشغال (WPA) في عام 1935، ونجح هذا البرنامج في توفير وسيلة لكسب العيش لجميع الفنانين الأمريكيين، وخاصة الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي، في ظل اقتصاد منهار. وبحلول منتصف الثلاثينيات، كان أكثر من 250,000 أمريكي من أصل أفريقي منخرطين في إدارة تقدم الأشغال، [ 51 ] بمن فيهم جاكوب لورانس ، وجويندولين نايت ، والنحات ويليام أرتيس ، والرسام ورسام كتب الأطفال إرنست كريتشلو ، ورسام الكاريكاتير والرسام إلتون سي. فاكس ، والمصور مارفن سميث ، ودوكس ثراش ، الذي اخترع طريقة الطباعة كاربوراندوم ميزوتينت ، والرسامين جورجيت سيبروك وإلبا لايتفوت ، اللتين اشتهرتا بلوحاتهما الجدارية في مستشفى هارلم؛ إلدزير كورتور، رسام الطباعة من شيكاغو ؛ والفنان الشهير أدريان تروي المقيم في إلينوي، وغيرهم الكثير. [ 51 ] وجد العديد من هؤلاء الفنانين أنفسهم منجذبين إلى حركة ما بين الحربين المعروفة باسم الواقعية الاجتماعية ، والتي عكست السياسات والآراء الاجتماعية والاقتصادية لجيل تم تجنيده في الحرب العالمية الأولى، ليعيش حياة رغيدة في عشرينيات القرن العشرين، ثم ينهار في الكساد الكبير.

شملت المدن المهمة ذات الكثافة السكانية السوداء العالية والدوائر الفنية الأفريقية الأمريكية البارزة فيلادلفيا وبوسطن وسان فرانسيسكو وواشنطن العاصمة. أدى برنامج إدارة تقدم الأعمال (WPA) إلى ظهور موجة جديدة من أساتذة الفن السود البارزين. لم يصبح الفن متعدد الوسائط والفن التجريدي والتكعيبية والواقعية الاجتماعية مقبولاً فحسب، بل مرغوباً فيه أيضاً. اتحد فنانو برنامج إدارة تقدم الأعمال لتشكيل نقابة فناني هارلم عام 1935 ، والتي طورت مرافق فنية مجتمعية في المدن الكبرى. شملت الأشكال الفنية الرائدة الرسم والنحت والطباعة والتصوير والفخار والخياطة والنسيج والتصوير الفوتوغرافي. مع ذلك، في عام 1939، تم إنهاء برنامج إدارة تقدم الأعمال المكلف وجميع مشاريعه. في عام 1943، كتب جيمس أ. بورتر ، الأستاذ في قسم الفنون بجامعة هوارد ، أول نص رئيسي عن الفن والفنانين الأفارقة الأمريكيين، بعنوان " الفن الزنجي الحديث" .

منتصف القرن

فطور صباح الأحد لهوراس بيبين ، 1943.
روماري بيردن ، بعد الكنيسة ، و

في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، لم يكن سوى عدد قليل من الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي معروفين أو مقبولين على نطاق واسع. مع ذلك، ابتكرت مجموعة "هايويمن" ، وهي رابطة غير رسمية تضم 26 فنانًا أمريكيًا من أصل أفريقي من فورت بيرس ، فلوريدا ، صورًا خلابة وسريعة التنفيذ لمناظر فلوريدا الطبيعية، وباعوا نحو 200 ألف لوحة منها من سياراتهم. في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، كان من المستحيل العثور على معارض فنية مهتمة ببيع أعمال فنية لمجموعة من الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي غير المعروفين الذين تعلموا بأنفسهم، [ 52 ] لذا باعوا فنهم مباشرة للجمهور بدلاً من بيعه عبر المعارض ووكلاء الفن. بعد إعادة اكتشافهم في منتصف التسعينيات، يُعترف بهم اليوم كجزء مهم من التاريخ الشعبي الأمريكي، [ 53 ] [ 54 ] ويمكن أن يصل سعر لوحة أصلية من أعمال "هايويمن" في السوق الحالية إلى آلاف الدولارات. في عام ٢٠٠٤، تم إدخال المجموعة الأصلية المكونة من ٢٦ فنانًا إلى قاعة مشاهير فناني فلوريدا . [ ٥٥ ] وقد توفي ثمانية منهم حاليًا، بمن فيهم أ. هير، وهـ. نيوتن، وإيليس وجورج باكنر، وأ. موران، ول. روبرتس، وحزقيا بيكر، وجوني دانيلز الذي رحل مؤخرًا. ويمكن الاطلاع على القائمة الكاملة للفنانين الستة والعشرين في قاعة مشاهير فناني فلوريدا، بالإضافة إلى مواقع إلكترونية مختلفة تُعنى بفناني فلوريدا.

بعد الحرب العالمية الثانية ، اتخذ بعض الفنانين نهجاً عالمياً، فعملوا وعرضوا أعمالهم في الخارج، في باريس، ومع مرور العقد، انتقلوا تدريجياً إلى مدن أخرى رحبة مثل كوبنهاغن وأمستردام وستوكهولم: باربرا تشيس-ريبود ، وإدوارد كلارك ، وهارفي كروبر ، وبيوفورد ديلاني ، وهيربرت جينتري ، [ 56 ] وبيل هاتسون ، وكليفورد جاكسون، [ 57 ] وسام ميدلتون ، [ 58 ] ولاري بوتر، وهايوود بيل ريفرز، وميرتون سيمبسون ، ووالتر ويليامز. [ 59 ] [ 60 ]

في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، تمكن بعض الفنانين الأمريكيين من أصول أفريقية من الوصول إلى معارض فنية مرموقة في نيويورك، ومن بينهم هوراس بيبين ، ورومير بيردن ، وجاكوب لورانس ، وريتشارد هانت ، وويليام تي. ويليامز ، ونورمان لويس ، وتوماس سيلز ، وسام جيليام . [ 61 ] وكان من بين القلائل الذين لاقت أعمالهم قبولًا واسعًا في أوساط المعارض الفنية. وكان ريتشارد هانت أول فنان تشكيلي أمريكي من أصول أفريقية يُعيّن في المجلس الوطني للفنون ، وذلك بتعيين من الرئيس ليندون جونسون عام 1968. وكان هانت رابع أمريكي من أصول أفريقية ينضم إلى المجلس، بعد ماريان أندرسون ، ورالف إليسون ، وديوك إلينغتون . وفي عام 1971، كان ريتشارد هانت أول نحات أمريكي من أصول أفريقية يُقام له معرض استعادي فردي كبير في متحف الفن الحديث .

دفعت حركة الحقوق المدنية في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين الفنانين إلى توثيق وتجسيد التغيرات التي طرأت على تلك الحقبة. [ 33 ] وقد أُنشئت معارض ومراكز فنية مجتمعية لعرض الفن الأمريكي الأفريقي، كما أُتيحت وظائف تدريس جامعية للفنانين الأمريكيين الأفارقة ولأجلهم. وكانت بعض النساء الأمريكيات من أصل أفريقي ناشطات في الحركة الفنية النسوية في السبعينيات. وقدّمت فيث رينغولد أعمالاً فنية تمحورت حول موضوعات نسائية سوداء، وتناولت فيها تداخل العنصرية والتمييز الجنسي في الولايات المتحدة، بينما أقامت مجموعة " وير وي آت" (WWA) معارض فنية حصرية لعرض أعمال الفنانات الأمريكيات من أصل أفريقي. [ 62 ]

بحلول ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، بدأت رسومات الهيب هوب على الجدران بالانتشار في المجتمعات الحضرية. وقد أنشأت معظم المدن الكبرى متاحف مخصصة للفنانين الأمريكيين من أصول أفريقية. وقدمت المؤسسة الوطنية للفنون دعماً متزايداً لهؤلاء الفنانين.

أواخر القرن العشرين / أوائل القرن الحادي والعشرين

لاعب الغولف في منتصف الليل، للفنان يوجين ج. مارتن ، عمل فني متعدد الوسائط على ورق خشن، 1990.

تُعرف كارا ووكر ، الفنانة الأمريكية المعاصرة، باستكشافها لمواضيع العرق، والجنس، والجنسانية، والعنف، والهوية في أعمالها الفنية. تُجسّد صورها الظلية صلةً بين الفولكلور غير المكتمل في جنوب ما قبل الحرب الأهلية الأمريكية، وتُذكّرنا بأعمال هارييت باورز السابقة . تتميز صورها، التي تجمع بين الكابوسية والخيالية، بطابع سينمائي. في عام 2007، أُدرج اسم ووكر ضمن قائمة مجلة تايم لأكثر 100 شخصية مؤثرة في العالم، من الفنانين والمُسلّين. [ 63 ] يُعدّ فنانو النسيج جزءًا من تاريخ الفن الأمريكي الأفريقي. ووفقًا لمسح صناعة الخياطة في أمريكا لعام 2010، يوجد 1.6 مليون شخص يمارسون الخياطة في الولايات المتحدة. [ 64 ] ومن بين المنظمات التاريخية غير الربحية التي تضمّ العديد من الأعضاء من خياطات وفنانات الألياف، منظمة "نساء الرؤى" (Women of Visions, Inc.)، ومقرها في بيتسبرغ، بنسلفانيا، في مركز بيتسبرغ للفنون . يعمل فنانو المنظمة، الحاليون والسابقون، في مجموعة متنوعة من الوسائط الفنية. ومن بين الذين عرضوا أعمالهم دولياً رينيه ستاوت وتينا ويليامز بروير .

ومن بين الفنانين المعاصرين المؤثرين: لاري د. ألكسندر ، وليلى علي ، وأماليا أماكي ، وإيما آموس ، وجان ميشيل باسكيات ، وداوود باي ، وكاميل بيلوبس ، ومارك برادفورد ، وإدوارد كلارك ، وويلي كول ، وروبرت كولسكوت ، ولويس ديلسارت ، وديفيد دريسكيل ، وليوناردو درو ، وميلفين إدواردز ، وريكاردو فرانسيس، وتشارلز غينز ، وإيلين غالاغر ، وهيربرت جنتري ، وسام غيليام ، وديفيد هامونز ، وجيري هاريس ، وجوزيف هولستون ، وريتشارد هانت ، ومارثا جاكسون جارفيس ، وكاتي إس. مالوري، وإم. سكوت جونسون، ورشيد جونسون ، وجو لويس ، وغلين ليغون ، وجيمس ليتل ، وإدوارد إل. لوبر الأب ، وألفين دي. لوفينغ ، وكيري جيمس مارشال ، ويوجين جيه. مارتن ، وريتشارد مايهيو ، وسام ميدلتون ، وهوارد مكاليب ، وتشارلز ماكجيل. ثاديوس موسلي ، سناء موساساما ، سينغا نينغودي ، جو أوفرستريت ، مارتن بوريير ، أدريان بايبر ، هواردين بيندل ، فيث رينغولد ، غيل فولتون روس ، أليسون سار ، بيتي سار ، جون سولومون ساندريج ، ريموند سوندرز ، جون تي. سكوت ، جويس سكوت ، غاري سيمونز ، لورنا سيمبسون ، رينيه ستاوت ، كارا ووكر ، كاري ماي ويمز ، ستانلي ويتني ، ويليام تي. ويليامز ، جاك ويتن ، فريد ويلسون ، ريتشارد وايت جونيور ، ريتشارد يارد ، وبورفيس يونغ ، كيهيندي وايلي ، ميكالين توماس ، باركلي هندريكس ، جيف سونهاوس ، ويليام ووكر ، إلسورث أوسبي، تشي باراكا ،إيميت ويغلسورث ، أوتو نيلز ، ديندغا ماكانون ، تيري ديكسون (فنان) ، فريدريك جيه براون ، جي هورتون وغيرهم الكثير.

المعارض

فن

الأمريكيون الأفارقة الأوائل

(كان الاختيار محدودًا بسبب التوافر.)

نهضة هارلم

(كان الاختيار محدودًا بسبب التوافر.)

معاصر

(كان الاختيار محدودًا بسبب التوافر.)

فنانون

نهضة هارلم

(كان الاختيار محدودًا بسبب التوافر.)

معاصر

(كان الاختيار محدودًا بسبب التوافر.)

مجموعات من الفن الأمريكي الأفريقي

تضم العديد من المتاحف الأمريكية أعمالاً لفنانين أمريكيين من أصول أفريقية، بما في ذلك متحف سميثسونيان للفن الأمريكي [ 65 ]. وتشمل الكليات والجامعات التي تضم مجموعات مهمة جامعة فيسك ، وكلية سبيلمان، وجامعة هوارد [ 66 ] . ومن بين المجموعات المهمة الأخرى للفن الأمريكي من أصول أفريقية: مجموعة والتر أو. إيفانز للفن الأمريكي من أصول أفريقية ، ومجموعات بول ر. جونز في جامعة ديلاوير وجامعة ألاباما ، ومجموعة ديفيد سي. دريسكيل الفنية، ومجموعة هارمون وهارييت كيلي للفن الأمريكي من أصول أفريقية، ومركز شومبورغ لأبحاث الثقافة السوداء ، ومتحف ستوديو في هارلم ، ومجموعة موت-وارش .

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ "فنّون أمريكيون من أصول أفريقية | أبرز الأعمال | متحف سميثسونيان للفن الأمريكي" . americanart.si.edu . تاريخ الاطلاع: 23 فبراير 2021 .
  2. ↑ لانغفورد، إليسون (16 ديسمبر 2019). "إيجاد الخيط: تقليد الخياطة الأمريكية الأفريقية" . سكالاواغ . تم الاسترجاع في 23 فبراير 2021 .
  3. ↑ "الحرف اليدوية والحرف اليدوية للعبيد: نظرة عامة" . Encyclopedia.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 فبراير 2021 .
  4. 1 2 3 "هنري أوساوا تانر" . سيرة ذاتية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 فبراير 2021 .
  5. 1 2 كيلي، ألكسندرا (13 فبراير 2020). "النحت الرائع والحياة الغامضة لإدمونيا لويس" . مجلة ديلي آرت . تم الاطلاع عليه في 24 فبراير 2021 .
  6. 1 2 بلين، كيشا ن. (3 مارس 2017). "أهم نحاتة سوداء في القرن العشرين تستحق المزيد من التقدير" . الجدول الزمني . ميديوم . مؤرشف من الأصل في 10 يونيو 2020. تم الاسترجاع في 24 فبراير 2021 .
  7. ↑ أوغرادي، ميغان (12 فبراير 2021). "بعد تجاهلهم، يُمنح الرسامون التجريديون السود أخيرًا حقهم" . مجلة نيويورك تايمز ستايل . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 23 فبراير 2021 . 
  8. 1 2 ستيدوم، تونجا رينيه (7 فبراير 2018). "في الذكرى الخامسة والعشرين لوفاته، نتذكر ونكرم لاعب التنس الأسطوري آرثر آش - بلاڤيتي" . بلاڤيتي للأخبار والسياسة . تم الاطلاع عليه في 23 فبراير 2021 .
  9. ↑ سميث، ميليسا (29 أبريل 2019). "الفنانون السود الشباب مطلوبون أكثر من أي وقت مضى - لكن عالم الفن يستنزفهم" . ArtNet .
  10. ↑ "سوء تعليم الفنان الأسود" . صحيفة ذا بايونير . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 فبراير 2021 .
  11. ↑ كارمايكل، جاكلين (1 سبتمبر 2019). "تحديد الجمالية السوداء في الديكور الداخلي للأمريكيين من أصل أفريقي في البيئة المنزلية من خلال الفن" . مجلة التصميم الداخلي . 44 (3): 185-194 . doi : 10.1111/joid.12147 . ISSN 1071-7641 . 
  12. 1 2 3 4 ديفيدسون، بنيامين؛ بيدل، بيبا. "نحت ميتا فو واريك فولر" (ملف PDF) . مجلة التحف (سبتمبر/أكتوبر 2020): 34-40 .
  13. 1 2 لويس، فيمي (27 نوفمبر 2020). "ميتا فوكس واريك فولر: فنان بصري من عصر نهضة هارلم" . ThoughtCo . تم ​​الاسترجاع في 4 أكتوبر 2022 .
  14. 1 2 3 "مجموعة ميتا فو واريك فولر - دانفورث" . danforth.framingham.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 فبراير 2021 .
  15. 1 2 "الفن الثوري لإيموري دوغلاس، النمر الأسود" . صحيفة الغارديان . 27 أكتوبر 2008. ISSN 0261-3077 . تاريخ الاطلاع: 24 فبراير 2021 . 
  16. ↑ راينر، أليكس (24 أكتوبر/تشرين الأول 2008). "حاربوا السلطة: أليكس راينر يلتقي وزير الثقافة السابق لحزب الفهود السود" . صحيفة الغارديان . تاريخ الاسترجاع: 24 فبراير/شباط 2021 .
  17. 1 2 "إدمونيا لويس - متحف سميثسونيان للفن الأمريكي" . فنون وثقافة جوجل . تم الاطلاع عليه في 24 فبراير 2021 .
  18. ↑ "إليزابيث كاتليت | نبذة عن الفنانة" . المتحف الوطني للفنون النسائية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 فبراير 2021 .
  19. ↑ روزنبرغ، كارين (4 أبريل 2012). "وفاة إليزابيث كاتليت، النحاتة ذات النظرة الاجتماعية، عن عمر يناهز 96 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تاريخ الاطلاع: 24 فبراير 2021 . 
  20. ↑ كيز، أليسون (12 فبراير 2012). "امرأة سوداء وملهمة في الفن الحديث" . NPR.org . تم الاطلاع عليه في 24 فبراير 2021 .
  21. ↑ بروكس، ليرون ب.؛ كارتر، جوردان؛ تشايلدز، أدريان ل.؛ ياو، جون؛ أوت، جون (2022). ريتشارد هانت . مقدمة بقلم كورتني ج. مارتن. غريغوري ر. ميلر وشركاه. ISBN 9781941366448.
  22. 1 2 موريس، بوب (11 يونيو 2020). "فايث رينغولد ستواصل الكفاح" . صحيفة نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 23 فبراير 2021 . 
  23. ↑ فاراغو، جيسون (3 أكتوبر 2019). "متحف الفن الحديث الجديد هنا. استعدوا للتغيير. (نُشر عام 2019)" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاطلاع: 23 فبراير 2021 . 
  24. ↑ ويشلر، لورانس (31 يناير 2017).«دمروا هذا الوحش المجنون»: الجذور الأفريقية للحرب العالمية الأولى . بلومزبري، الولايات المتحدة الأمريكية. رقم ISBN 9781632867186.
  25. ↑ تشونغ، إيفان (26 سبتمبر 2019). "فريد ويلسون يستخدم المتحف كلوحة ألوانه" . برنامج العالم من PRI (راديو) . تم الاطلاع عليه في 23 فبراير 2021 .
  26. ↑ بالتاس، إيولي (12 سبتمبر 2019). "مسرح بيس تشيلسي يعيد افتتاح أبوابه بعرض مسرحية "الثريات" لفريد ويلسون"" . السطح . تم الاسترجاع في 23 فبراير 2021 .
  27. ↑ "مقدمة | جاكوب لورانس: سلسلة الهجرة" . lawrencemigration.phillipscollection.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 فبراير 2021 .
  28. ↑ فايكس، روبرت (25 نوفمبر 2018). "إيمي شيرالد (1973- ) •" . تم الاطلاع عليه في 23 فبراير 2021 .
  29. ↑ "هنري أوساوا تانر | رسام أمريكي" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 فبراير 2021 .
  30. ^ لي ، ويفو. منصور، نورانيتا بنتي؛ علي، نور عزيزي محمد. (27 مارس 2024). "مراجعة شاملة لتكامل التراث الثقافي في التصميم الداخلي" . مراجعات متعددة التخصصات . 7 (7) 2024128. دوى : 10.31893/multirev.2024128 . ISSN 2595-3982 . 
  31. 1 2 ميتكالف، يوجين و. (ديسمبر 1983). "الفن الأسود، الفن الشعبي، والسيطرة الاجتماعية" . مجلة وينترثور . 18 (4): 271-289 . doi : 10.1086/496153 . ISSN 0084-0416 . 
  32. 1 2 فلاخ، جون مايكل؛ متحف كليفلاند للفنون (1978). التقاليد الأفرو-أمريكية في الفنون الزخرفية . أرشيف الإنترنت. كليفلاند: متحف كليفلاند للفنون. ISBN 978-0-910386-39-5.
  33. 1 2 جاتسون، تورين ل.؛ مومون، تيفاني ن.؛ سترولو، ويليام أ.؛ متحف بنات الثورة الأمريكية (واشنطن العاصمة)، المحررون. (2025). النضال من أجل الحرية: الحرفيون السود والسعي نحو الاستقلال . تشابل هيل: مطبعة جامعة نورث كارولينا. ISBN 978-1-4696-8625-7.
  34. ↑ "تاريخ الفن الأسود" .
  35. 1 2 كارمايكل، جاكلين (سبتمبر 2019). "تحديد الجمالية السوداء في الديكور الداخلي للأمريكيين من أصل أفريقي في البيئة المنزلية من خلال الفن" . مجلة التصميم الداخلي . 44 (3): 185-194 . doi : 10.1111/joid.12147 . ISSN 1071-7641 . 
  36. ↑ باتون، شارون ف. (1998)، الفن الأمريكي الأفريقي ، مطبعة جامعة أكسفورد.
  37. 1 2 لويس، ساميلا (2003). الفن والفنانون الأمريكيون الأفارقة . مطبعة جامعة كاليفورنيا.
  38. ↑ رومير بيردن، هاري هندرسون، تاريخ الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي. من عام 1792 إلى الوقت الحاضر . نيويورك: بانثيون بوكس ، 1993.
  39. ↑ توماس، إشعيا (1874). تاريخ الطباعة في أمريكا، مع سيرة ذاتية للطابعين . جامعة بوسطن في ماساتشوستس. نيويورك، بي. فرانكلين. ص. 25. 
  40. ↑ "أيدٍ كثيرة: الاستعباد، والتطريز، والوصية | نيو إنجلاند التاريخية" . www.historicnewengland.org . ١٣ مايو ٢٠٢٢. تم الاطلاع عليه في ٢ ديسمبر ٢٠٢٤ .
  41. ↑ يو إس إيه توداي . مايو 2005، المجلد 133 العدد 2720، الصفحات 48-52. 5 صفحات.
  42. ↑ "دروب الحرب العظيمة" .
  43. ↑ بوكي، باولا ( 2025). "تجسيد العقل: سرد القصص باستخدام الجناس التصحيفي في لحاف هارييت باورز المصور الثاني" . النسيج - القماش والثقافة : 1-12 - عبر تايلور وفرانسيس.
  44. ↑ هيكس، كيرا إي. (2009)، هذا ما أنجزه: لحاف الكتاب المقدس لهارييت باورز وقطع أخرى .
  45. ↑ هارييت باورز ، رائدات الأدب في بداياته. مؤرشف في 18 أكتوبر 2007، في أرشيف الإنترنت .
  46. ↑ ألحفة جيز بيند .
  47. ↑ ريموند دوبارد الابن، الحاصل على درجة الدكتوراه، وجاكلين توبين، مخفي في مرأى من الجميع ، 1999.
  48. ↑ "Host Europe GmbH – www.widewalls.ch" . www.widewalls.ch . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 نوفمبر 2020 .
  49. ↑ جورج، أليس (22 أغسطس/آب 2019). "النحاتة إدمونيا لويس حطمت التوقعات المتعلقة بالجنس والعرق في أمريكا في القرن التاسع عشر" . سميثسونيان . تم الاطلاع عليه في 25 فبراير/شباط 2021 .
  50. ↑ روزنبرغ، رافائيل (5 يوليو 2017)، "الفنانون كمشاهدين: الرسومات المستوحاة من المنحوتات كوسيلة ومصدر لتجربة الفن" ، كتاب "المشاهد" ، روتليدج، ص 102-122 ، ISBN  978-1-315-08706-1تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 ديسمبر 2024
  51. 1 2 "فنانو الصفقة الجديدة" . التاريخ . تم الاسترجاع في 24 فبراير 2021 .
  52. ↑ "رسم فلوريدا | لم يطلقوا على أنفسهم اسم 'قطاع الطرق ' " ، فن قطاع الطرق. مؤرشف في 8 نوفمبر 2006، في أرشيف الإنترنت
  53. ↑ هول، كين، "رجال الطريق السريع" ، go-star.com. مؤرشف في 18 أكتوبر 2007، في Wayback Machine .
  54. ↑ تحديثات ولقطات 2006، مؤرشفة في 11 مارس 2008، على موقع Wayback Machine
  55. ↑ فرقة فلوريدا هايويمن
  56. ↑ بيردن. ر.، في كتاب "محيط يفصلنا: فنانون أمريكيون في الخارج" . نيويورك: متحف ستوديو في هارلم.
  57. ↑ مالون، ل.، في كتاب "محيط يفصلنا: فنانون أمريكيون في الخارج" . نيويورك: متحف ستوديو في هارلم.
  58. ↑ ويليامز، جيه إيه، في كتاب "محيط يفصلنا: فنانون أمريكيون في الخارج" . نيويورك: متحف ستوديو في هارلم.
  59. ↑ دريسكيل، ديفيد سي، في كتاب "محيط يفصلنا: فنانون أمريكيون في الخارج" . نيويورك: متحف ستوديو في هارلم.
  60. ↑ ميرسر، فاليري (1996)، استكشافات في مدينة النور . نيويورك: متحف الاستوديو في هارلم.
  61. ↑ ICK، (1957)، "مفاجأة الرسام توم سيلز"، ذا فيليدج فويس ، ص 17.
  62. ↑ براون، كاي (2011). "ظهور الفنانات السوداوات: تأسيس 'حيث نحن'"". Nka: مجلة الفن الأفريقي المعاصر . 2011 (29): 118– 127. دوى : 10.1215 / 10757163-1496399 . S2CID 194127365 . 
  63. ↑ كروجر، باربرا (2007)، "كارا ووكر" ، موقع تايم الإلكتروني. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 يوليو 2007.
  64. ↑ هيكس، كيرا إي. (2010)، 1.6 مليون من صانعي اللحف الأمريكيين الأفارقة: مسح، مواقع، وستة من كتل اللحف الفنية .
  65. ↑ "متحف سميثسونيان للفن الأمريكي ومعرض رينويك" . americanart.si.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أبريل 2020 .
  66. ↑ "متحف الفنون الجميلة | كلية سبيلمان" . www.spelman.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أبريل 2020 .

مصادر

  • رومير بيردن ، هاري هندرسون، تاريخ الفنانين الأمريكيين الأفارقة. من عام 1792 إلى الوقت الحاضر ، نيويورك: كتب بانثيون، 1993.
  • دريسكيل، ديفيد سي. (2001)، الجانب الآخر للون: الفن الأمريكي الأفريقي في مجموعة كاميل أو. وويليام إتش. كوسبي جونيور. بومغرانيت. ISBN 978-0-7649-1455-3
  • سيلفستر، ميلفين ر. الأمريكيون الأفارقة في الفنون البصرية: منظور تاريخي . جامعة لونغ آيلاند. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 يناير 2005.
  • بيري، ريجينيا أ. (1972). مختارات من الفن الأفرو-أمريكي في القرن التاسع عشر . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون.