لحاف

اللحاف هو نسيج متعدد الطبقات، يتكون تقليديًا من طبقتين أو أكثر من القماش أو الألياف . وعادةً ما تُستخدم ثلاث طبقات مع مادة حشو. وتشمل هذه الطبقات تقليديًا سطحًا من القماش المنسوج، وطبقة من الحشو أو الحشو، وظهرًا منسوجًا يتم دمجها باستخدام تقنيات التبطين . هذه هي عملية الخياطة على وجه القماش، وليس فقط الحواف، لدمج الطبقات الثلاث معًا لتعزيز المادة. يمكن أن تكون أنماط الخياطة عنصرًا زخرفيًا. يمكن استخدام قطعة واحدة من القماش في الجزء العلوي من اللحاف ("لحاف القماش الكامل")، ولكن في كثير من الحالات يتم إنشاء الجزء العلوي من قطع قماش أصغر متصلة، أو مرقعة . يخلق نمط ولون هذه القطع التصميم. قد تحتوي اللحاف على معلومات تاريخية قيمة عن مبتكريها، "تصور أجزاء معينة من التاريخ بطرق ملموسة ومحكم". ^[2]

في القرن الحادي والعشرين، غالبًا ما يتم عرض اللحاف كأعمال فنية غير نفعية ^[3] ولكن تاريخيًا كانت اللحاف تُستخدم غالبًا كأغطية للسرير؛ ولا يزال هذا الاستخدام مستمرًا حتى اليوم.

(في اللغة الإنجليزية الحديثة، يمكن أيضًا استخدام كلمة "لحاف" للإشارة إلى لحاف أو غطاء غير مُبطن .)

هناك العديد من التقاليد فيما يتعلق باستخدامات اللحاف. يمكن صنع اللحاف أو إهداؤه للاحتفال بأحداث مهمة في الحياة مثل الزواج أو ولادة طفل أو مغادرة أحد أفراد الأسرة للمنزل أو التخرج. لا يُقصد دائمًا استخدام اللحاف الحديث كأغطية سرير، ويمكن استخدامه كديكورات حائط أو مفارش طاولة أو مفارش للطاولات . غالبًا ما يتم دمج تقنيات اللحاف في تصميم الملابس أيضًا. تُقام عروض ومسابقات اللحاف محليًا وإقليميًا ووطنيًا. هناك مسابقات دولية أيضًا، خاصة في الولايات المتحدة واليابان وأوروبا.

تلخص القائمة التالية معظم الأسباب التي قد تدفع الشخص إلى صنع لحاف:

• الفراش
• زخرفة
• الدروع (على سبيل المثال، الملابس التي تسمى غامبيسون )
• الاحتفال بالذكرى (على سبيل المثال، لحاف تذكاري لمرض الإيدز )
• التعليم (على سبيل المثال، لحاف "العلوم" أو لحاف "البستنة")
• الحملات الدعائية
• توثيق الأحداث / التاريخ الاجتماعي وما إلى ذلك.
• التعبير الفني (على سبيل المثال، فن اللحاف )
• هدية
• جمع التبرعات

يحتاج هذا القسم إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة في هذا القسم. قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ( سبتمبر 2017 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

كانت تقاليد خياطة اللحاف بارزة بشكل خاص في الولايات المتحدة، حيث كانت الحاجة إلى صنع أغطية أسرة دافئة تلتقي مع ندرة الأقمشة المحلية في الأيام الأولى للمستعمرات. كانت الأقمشة المستوردة باهظة الثمن، وكانت الأقمشة المحلية المصنوعة في المنزل تتطلب الكثير من العمالة وكانت تميل إلى التآكل أسرع من الأقمشة التجارية. كان من الضروري بالنسبة لمعظم الأسر استخدام المنسوجات والحفاظ عليها بكفاءة. كان توفير أو إنقاذ قصاصات القماش الصغيرة جزءًا من حياة جميع الأسر. كانت قطع القماش الصغيرة تُجمع معًا لصنع قطع أكبر، في وحدات تسمى "كتل". يمكن التعبير عن الإبداع في تصميمات الكتل، أو يمكن إنتاج "لحاف عملي" بسيط، بقيمة زخرفية ضئيلة. كانت هناك حاجة إلى لحاف سرير للأطفال في برد الشتاء، ولكن حتى الأمثلة المبكرة على لحاف الأطفال تشير إلى الجهود التي بذلتها النساء للترحيب بطفل جديد.

غالبًا ما كانت عملية خياطة اللحاف نشاطًا جماعيًا، يشمل جميع النساء والفتيات في الأسرة أو في مجتمع أكبر. هناك أيضًا العديد من الأمثلة التاريخية للرجال الذين شاركوا في تقاليد خياطة اللحاف هذه. ^[4] تم تحضير القمم مسبقًا، وتم ترتيب نحلة خياطة اللحاف، والتي تم خلالها إكمال عملية خياطة اللحاف الفعلية من قبل العديد من الأشخاص. غالبًا ما كانت إطارات خياطة اللحاف تستخدم لتمديد طبقات اللحاف والحفاظ على توتر متساوٍ لإنتاج غرز خياطة عالية الجودة والسماح للعديد من خياطي اللحاف الفرديين بالعمل على لحاف واحد في وقت واحد. كانت نحلات خياطة اللحاف أحداثًا اجتماعية مهمة في العديد من المجتمعات، وكانت تُعقد عادةً بين فترات الطلب المرتفع على العمالة الزراعية. غالبًا ما كانت تُصنع اللحاف لإحياء ذكرى الأحداث الرئيسية في الحياة، مثل الزواج.

غالبًا ما كانت تُصنع اللحاف لمناسبات أخرى أيضًا، مثل حفلات التخرج، أو عندما يغادر الأفراد منازلهم إلى مجتمعات أخرى. ومن الأمثلة على ذلك اللحاف المصنوع كهدايا وداع للقساوسة؛ وكانت بعض هذه الهدايا عبارة عن لحاف يتم الاشتراك فيه. بالنسبة لحاف الاشتراك، كان أعضاء المجتمع يدفعون مقابل تطريز أسمائهم على الجزء العلوي من اللحاف، ويتم إعطاء العائدات للوزير المغادر. في بعض الأحيان يتم بيع اللحاف بالمزاد لجمع أموال إضافية، وقد يتبرع الفائز باللحاف مرة أخرى للوزير. أدى الامتداد المنطقي لهذا التقليد إلى صنع اللحاف لجمع الأموال لمشاريع مجتمعية أخرى، مثل التعافي من الفيضانات أو الكوارث الطبيعية، وفي وقت لاحق، لجمع التبرعات للحرب. تم صنع لحاف الاشتراك لجميع حروب أمريكا . في تقليد جديد، كان صانعو اللحاف في جميع أنحاء الولايات المتحدة يصنعون لحافًا لقدامى المحاربين الجرحى في صراعات أفغانستان والعراق.

هناك العديد من التقاليد الأمريكية فيما يتعلق بعدد اللحافات التي كان من المتوقع أن تصنعها الفتاة الشابة (وعائلتها) قبل زفافها لتأسيس منزلها الجديد. ونظرًا للمتطلبات المفروضة على الزوجة الجديدة، ومنحنى التعلم في دورها الجديد، كان من الحكمة توفير بعض الوقت الاحتياطي لها مع اللحاف المكتمل بالفعل. لا تزال لحاف الزفاف المحددة تُصنع حتى يومنا هذا. لحاف خاتم الزفاف، الذي يتميز بتصميم مرقع من الحلقات المتشابكة، تم صنعه منذ ثلاثينيات القرن العشرين. كما تعد اللحاف القماشي الأبيض الكامل مع اللحاف عالي الجودة والمتقن، وغالبًا ما يكون مزينًا بزخارف ترابونتو أيضًا، تقليدية لحفلات الزفاف. كانت هناك خرافة مفادها أن دمج زخارف القلب في لحاف الزفاف يعد حظًا سيئًا (قد تتحطم قلوب الزوجين إذا تم تضمين مثل هذا التصميم)، لذلك غالبًا ما كانت تُستخدم زخارف الزنبق لترمز إلى الحب في لحاف الزفاف.

يحتوي متحف التجربة اليهودية الجنوبية في نيو أورليانز على نموذج من القرن التاسع عشر لـ "لحاف مجنون" (بدون نمط) "صنعه نادي الخياطة للسيدات اليهوديات في كانتون بولاية ميسيسيبي، في عام 1885 ليتم سحبه بالقرعة للمساعدة في تمويل بناء كنيس هناك". ^[5] (صورة لهذا اللحاف مرفقة بهذا الاستشهاد). يقول مدير المتحف، كينيث هوفمان، إن هذا اللحاف يتضمن "الكثير من القطع الصغيرة التي تتجمع معًا لتكوين شيء أعظم من مجموع أجزائه، إنه مجنون ولكنه جميل، وله جانب اجتماعي يتمثل في جلوس السيدات معًا وهن يخيطن، وله جانب ديني". ^[5]

أدرج ويليام راش دانتون (1868-1966)، وهو طبيب نفسي وجامع وباحث في مجال اللحاف الأمريكي، اللحاف كجزء من علاجه المهني. "شجع الدكتور دانتون، مؤسس الجمعية الأمريكية للعلاج المهني ، مرضاه على ممارسة اللحاف كنشاط علاجي/تسلية علاجية...." ^[4]

يقع متحف اللحاف الوطني في بادوكا، كنتاكي ، في جنوب الولايات المتحدة. ويستضيف أسبوع اللحاف، وهي مسابقة سنوية واحتفال يجذب الفنانين والهواة من عالم اللحاف. ^[6] تم الاحتفال بأسبوع اللحاف في فيلم وثائقي قصير من إخراج أوليفيا لوميس ميريون بعنوان حمى اللحاف . يستكشف الفيلم ما يعنيه اللحاف لممارسيه إلى جانب ما يعنيه لبادوكا، التي اكتسبت لقب "مدينة اللحاف، الولايات المتحدة الأمريكية". ^[7]

من بين العديد من البرامج التلفزيونية بالإضافة إلى قنوات اليوتيوب المخصصة للتطريز، يبرز برنامج Love of Quilting ، الذي نشأ في مجلة تحمل نفس الاسم، لكونه يُذاع على قناة PBS . ^[8]

تعد عملية الترقيع إحدى التقنيات الأساسية المستخدمة في صناعة اللحاف ، حيث يتم خياطة قطع هندسية من القماش معًا غالبًا لتشكيل تصميم أو "كتلة". ويمكن تحقيق هذه التقنية، والتي تُعرف أيضًا بالتقطيع، بالخياطة اليدوية أو باستخدام ماكينة الخياطة . ^[9]

التطريز هو تقنية خياطة يتم فيها خياطة طبقة علوية من القماش على قماش أرضي. يمكن أن يكون شكل القماش العلوي المطبق بأي شكل أو محيط. هناك العديد من تقنيات وأساليب التطريز المختلفة. في التطريز بالإبرة، يتم دس الحواف الخام للقماش المزخرف أسفل التصميم لتقليل التلف أو التلف، ويتم عمل غرز يدوية صغيرة لتثبيت التصميم. يتم عمل الغرز بغرزة حاشية، بحيث يكون الخيط الذي يثبت القماش مرئيًا بشكل ضئيل من مقدمة العمل. هناك طرق أخرى لتأمين الحافة الخام للقماش المزخرف، ويستخدم بعض الأشخاص غرز التثبيت، أو الغراء الآمن للقماش، أو ورق الفريزر، أو قوالب الورق، أو تقنيات النشا لإعداد القماش الذي سيتم تطبيقه، قبل خياطته. تتم إزالة الورق الداعم أو المواد الأخرى عادةً بعد اكتمال الخياطة. غالبًا ما يتم قطع القماش الأرضي بعيدًا عن الخلف، بعد اكتمال الخياطة، لتقليل حجم القماش في تلك المنطقة. هناك شكل خاص من أشكال التطريز هو التطريز الفردي ، والذي يتضمن تطريز زخارف معينة تم اختيارها من قماش مطبوع. على سبيل المثال، قد يتم قص سلسلة من تصميمات الزهور من قماش واحد بتصميم كرمة، وإعادة ترتيبها وخياطتها على قماش جديد لإنشاء صورة شجيرة ورد.

التطريز العكسي هو تقنية خياطة يتم فيها قص قطعة قماش أرضية، ثم وضع قطعة قماش أخرى أسفل القماش الأرضي، ثم طي الحواف الخام للقماش الأرضي، ثم خياطة الحافة المطوية حديثًا إلى القماش السفلي. يتم عمل الغرز بطريقة غير ظاهرة قدر الإمكان. غالبًا ما تُستخدم تقنيات التطريز العكسي جنبًا إلى جنب مع تقنيات التطريز التقليدية، لإضفاء مجموعة متنوعة من التأثيرات البصرية.

إن أحد المكونات الرئيسية التي تحدد اللحاف هي الغرز التي تربط الطبقات الثلاث معًا - التبطين. يمكن تحقيق التبطين، عادةً بغرزة تشغيلية، يدويًا أو بواسطة ماكينة الخياطة. غالبًا ما كان التبطين اليدوي عملًا منتجًا جماعيًا حيث يجلس الخياطون حول إطار تبطين كبير. يمكن للمرء أيضًا التبطين يدويًا باستخدام طوق أو طريقة أخرى. مع تطور ماكينة الخياطة ، بدأ بعض الخياطين في استخدام ماكينة الخياطة، وفي العقود الأخيرة أصبح التبطين الآلي شائعًا جدًا، بما في ذلك باستخدام ماكينات التبطين ذات الذراع الطويلة . ^[10]

Trapunto هي تقنية خياطة حيث يتم خياطة طبقتين من القماش المحيط بطبقة من الحشو معًا، ثم يتم إضافة مادة إضافية إلى جزء من التصميم لزيادة مظهر النقوش البارزة مقارنة ببقية العمل. غالبًا ما يتم تعزيز تأثير ارتفاع جزء واحد عن طريق خياطة المنطقة المحيطة بشكل وثيق، لضغط طبقة الحشو في ذلك الجزء من اللحاف، وبالتالي تراجع الخلفية بشكل أكبر. يمكن أيضًا استخدام تقنيات الربط، حيث يتم إنشاء قناة عن طريق الخياطة، ويتم سحب حبل أو خيط عبر طبقة الحشو، مما يتسبب في تغيير حاد في نسيج اللحاف. على سبيل المثال، يمكن خياطة عدة جيوب بنمط زهرة، ثم دفع الحشو الإضافي من خلال شق في القماش الداعم (الذي سيتم خياطته لاحقًا). يمكن خياطة ساق الوردة، مما يخلق تأثيرًا ثلاثي الأبعاد. يمكن خياطة الخلفية بكثافة بنمط منقط ، مما يتسبب في أن تصبح المساحة حول شجيرة الورد أقل بروزًا. تُنفَّذ هذه التقنيات عادةً باستخدام لحاف من القماش الكامل، وباستخدام حشو وخيوط تتناسب مع القماش العلوي. وقد استخدم بعض الفنانين خيوطًا ملونة متباينة الألوان لخلق تأثير محيطي. ويمكن للحشو الملون خلف الطبقة السطحية أن يخلق تأثيرًا مظللًا. ويمكن أن يعطي خيط ملون زاهٍ خلف القماش الأبيض تأثيرًا فاتحًا على السطح.

يمكن إضافة عناصر زخرفية إضافية إلى سطح اللحاف لخلق تأثير ثلاثي الأبعاد أو غريب. أكثر الأشياء التي يتم خياطتها شيوعًا هي الخرز أو الأزرار. يمكن أيضًا تثبيت الزخارف أو الحواف أو الترتر أو الأشياء الموجودة أو العناصر الأخرى على السطح. سيتم استكشاف موضوع الزخرفة بمزيد من التفصيل في صفحة أخرى.

تعد تقنية خياطة الورق الإنجليزية إحدى تقنيات الخياطة اليدوية المستخدمة لتحقيق أقصى قدر من الدقة عند تجميع الزوايا المعقدة معًا. يتم قطع شكل ورقي بأبعاد القطعة المطلوبة بالضبط. ثم يتم خياطة القماش على شكل الورق. ثم يتم وضع الوحدات المجاورة وجهًا لوجه، ويتم خياطة اللحامات معًا. عندما يتم إحاطة قطعة معينة بالكامل بجميع الأشكال المجاورة، يتم قطع خيط الخياطة ، وإزالة الخياطة وشكل الورق.

تعتبر عملية خياطة الأساس إحدى تقنيات الخياطة التي تسمح بأقصى قدر من ثبات العمل أثناء إنشاء عملية الخياطة، مما يقلل من التأثير المشوه للعمل بقطع رفيعة أو قطع مقطوعة بشكل منحرف. في أبسط أشكال خياطة الأساس، يتم قطع قطعة من الورق بحجم الكتلة المطلوبة. بالنسبة للحف المرافق، تم استخدام ورقة من الصحيفة. في خياطة الأساس الحديثة، هناك العديد من أوراق الأساس المتوفرة تجاريًا. يتم خياطة شريط من القماش أو قصاصة قماش بواسطة آلة على الأساس. يتم قلب القماش للخلف وكوي. يتم خياطة قطعة القماش التالية من خلال القطعة الأولية وورقة الأساس الخاصة بها. تتم إضافة القطع اللاحقة بالتتابع. يمكن قص الكتلة بحيث تكون متساوية مع حافة الأساس. بعد خياطة الكتل معًا، تتم إزالة الورق، ما لم يكن الأساس مادة خالية من الأحماض لن تتلف اللحاف بمرور الوقت.

إن اللحاف الذي يصنعه الرجال في بيئة عسكرية هو الأكثر ندرة وأقل شهرة. فهو مصنوع من قماش عريض مقطوع إلى عناصر متجاورة كزخرفة ثم يتم خياطته فوقها. إن الجزء الأمامي والخلفي من العمل متطابقان من حيث المبدأ واللحاف قابل للعكس، باستثناء الحالات التي تمت فيها إضافة عناصر من الزخارف أو التطريز أو الزخرفة على الجزء الأمامي، وهو أمر شائع جدًا في القطع الأكثر تفصيلاً أو التوضيحية. ^{[11] [12]}

تُعَد لحاف الأميش انعكاسًا لأسلوب حياة الأميش. وكجزء من التزامهم الديني، اختار شعب الأميش رفض العناصر "الدنيوية" في لباسهم وأسلوب حياتهم، وقد عكست لحافهم هذا تاريخيًا، على الرغم من أن الأميش يصنعون ويستخدمون اللحاف اليوم بمجموعة متنوعة من الأنماط. ^[13] تقليديًا، يستخدم الأميش الألوان الصلبة فقط في ملابسهم واللحاف الذي يعتزمون صنعه لاستخدامهم الخاص، بألوان وأنماط معتمدة من المجتمع. في لانكستر، بنسلفانيا ، كانت لحاف الأميش المبكرة مصنوعة عادةً من نسيج صوفي خفيف الوزن بلون صلب، من نفس براغي القماش المستخدمة في عناصر الملابس العائلية، بينما في العديد من مجتمعات الغرب الأوسط، ساد القطن. غالبًا ما تتميز لحاف الأميش الكلاسيكية بأنماط لحاف تتباين مع الخلفية البسيطة. تعد لحاف الأميش العتيقة من بين أكثر اللحافات تقديرًا من قبل هواة الجمع وعشاق اللحاف. يمكن أن تساعد مجموعات الألوان المستخدمة في اللحاف الخبراء في تحديد المجتمع الذي تم إنتاج اللحاف فيه. منذ سبعينيات القرن العشرين، صنع صانعو اللحاف الأميشي لحافًا لسوق المستهلكين، مع ظهور صناعات اللحاف المنزلية ومتاجر التجزئة في مستوطنات الأميش في جميع أنحاء أمريكا الشمالية. ^[13]

نشأت لحافات ألبوم بالتيمور في المنطقة المحيطة ببالتيمور بولاية ماريلاند في أربعينيات القرن التاسع عشر، حيث ازدهر لفترة وجيزة أسلوب فريد ومتطور للغاية من التطريز التطبيقي. لحافات ألبوم بالتيمور هي أشكال مختلفة من لحافات الألبوم، وهي عبارة عن مجموعات من الكتل المزخرفة، كل منها بتصميم مختلف. غالبًا ما تتميز هذه التصاميم بأنماط زهرية، ولكن يتم استخدام العديد من الزخارف الأخرى أيضًا. سلال الزهور والأكاليل والمباني والكتب والطيور هي زخارف شائعة. غالبًا ما تكون التصاميم مفصلة للغاية، وتعرض مهارة صانع اللحاف. أصبحت تقنيات الصباغة الجديدة متاحة في هذه الفترة، مما يسمح بإنشاء ألوان جديدة وجريئة، والتي استخدمها صانعو اللحاف بحماس. سمحت التقنيات الجديدة للطباعة على الأقمشة أيضًا بتظليل أجزاء من القماش، مما يزيد من التأثير ثلاثي الأبعاد للتصاميم. عادةً ما يكون نسيج الخلفية أبيض أو أبيض عاجي، مما يسمح بأقصى قدر من التباين للتصاميم الدقيقة. كان الحبر الهندي يسمح بإضافة لمسات مكتوبة بخط اليد كما يسمح بتوقيع الكتل. وقد تم تصميم بعض هذه اللحاف بواسطة خياطين محترفين، وكان بإمكان العملاء طلب لحاف مصنوع من كتل جديدة، أو اختيار الكتل المتاحة بالفعل للبيع. وقد شهدنا عودة قوية للتطريز على طراز بالتيمور، حيث قامت العديد من اللحاف الحديثة بتجربة ثني بعض القواعد القديمة.

تُسمى اللحافات المجنونة بهذا الاسم لأن قطعها ليست منتظمة، وهي متناثرة عبر الجزء العلوي من اللحاف مثل التزجيج الفخاري "المتشقق" . كانت في الأصل قطعًا فاخرة للغاية ومكررة. كانت تُخاط قطع هندسية من الأقمشة الغنية معًا، وتُضاف إليها تطريزات زخرفية للغاية. غالبًا ما كانت مثل هذه اللحافات عبارة عن عينات فعالة من غرز التطريز والتقنيات، وتُظهر تطور مهارات الإبرة لدى أولئك الذين كانوا يعيشون في منازل الأثرياء في أواخر القرن التاسع عشر. كانت قطعًا للعرض، لا تُستخدم للدفء، ولكن للعرض. كانت الأقمشة الفاخرة المستخدمة تمنع الغسيل المتكرر. غالبًا ما تستغرق سنوات لإكمالها. تضمنت الأقمشة المستخدمة الحرير والصوف والمخمل والكتان والقطن. تم تبني مزيج من أنسجة القماش، مثل الحرير الناعم بجوار الديباج أو المخمل المحكم. تم تطبيق التصميمات على السطح، وتم استخدام عناصر أخرى مثل الشرائط والدانتيل والحبال الزخرفية بسخاء. كانت الأسماء والتاريخ غالبًا جزءًا من التصميم، حيث أضيفت لإحياء ذكرى الأحداث المهمة أو الارتباطات التي تربط صانعها. وقد تم تضمين السياسة في بعض التصميمات، حيث تم تضمين مناديل مطبوعة للحملات الانتخابية ومنسوجات أخرى مطبوعة مسبقًا (مثل الحرير الإعلاني) للإعلان عن مشاعر صانعها.

بحلول الوقت الذي أصبح فيه التطريز الأفريقي الأمريكي المبكر تقليدًا في حد ذاته، كان بالفعل مزيجًا من التقاليد النسيجية من أربع حضارات في وسط وغرب إفريقيا: الشعوب الناطقة بالماندي ، وشعوب اليوروبا والفون ، وشعوب إيجغام ، وشعوب الكونغو . ^{[14] [15] مع تداول المنسوجات بكثافة في جميع أنحاء منطقة البحر الكاريبي وأمريكا الوسطى وجنوب الولايات المتحدة، أصبحت تقاليد كل} منطقة مميزة متداخلة. في الأصل، كانت معظم المنسوجات مصنوعة من قبل الرجال. ومع ذلك، عندما تم جلب الأفارقة المستعبدين إلى الولايات المتحدة، تم تقسيم عملهم وفقًا للأدوار الجنسانية الغربية التقليدية وتولت النساء التقليد. ومع ذلك، ترك هذا التقليد القوي في النسيج علامة واضحة على التطريز الأفريقي الأمريكي. يتم استخدام الشرائط، التي تذكرنا بشرائط القصب والقماش المستخدمة في النسيج التقليدي للرجال، في التطريز بالقماش. يرمز الانقطاع في النمط إلى ولادة جديدة للقوة الأجداد للمبدع أو مرتديه. كما ساعد ذلك في إبعاد الأرواح الشريرة؛ إذ يُعتقد أن الأرواح الشريرة تسافر في خطوط مستقيمة وأن أي انقطاع في نمط أو خط يربك الأرواح ويبطئ حركتها. ويمكن التعرف على هذا التقليد بشكل كبير في الارتجالات الأمريكية الأفريقية على الأنماط الأوروبية الأمريكية. كما تحمي تقاليد الارتجال والأنماط المتعددة الخياط من أي شخص ينسخ لحافه. وتسمح هذه التقاليد بإحساس قوي بالملكية والإبداع. ^[16]

في ثمانينيات القرن العشرين، وبالتزامن مع الطفرة التي شهدتها صناعة التطريز الفني في أمريكا، برزت تقاليد وابتكارات الأمريكيين من أصل أفريقي. وجاء هذا الاهتمام من وجهتي نظر متعارضتين، إحداهما تؤكد على ممارسات صناع التطريز الريفيين الأمريكيين من أصل أفريقي في الجنوب والأخرى تؤكد على عدم وجود أسلوب واحد بل نفس الفردية الموجودة بين صناع التطريز البيض. ^[17] استشهد كل من جون فلاش في معرض عام 1976 ومود والمان، التي شاركت في تنظيم معرض عام 1979، باستخدام الشرائط والألوان عالية التباين وعناصر التصميم الكبيرة والأنماط المتعددة باعتبارها سمات مميزة وقارنوها بإيقاعات الموسيقى السوداء. ^[18] بناءً على العلاقة بين التطريز والأداء الموسيقي، أنشأت صناع التطريز الأمريكيين من أصل أفريقي جويندولين آن ماجي معرضًا مكونًا من اثنتي عشرة قطعة استنادًا إلى كلمات أغنية جيمس ويلدون جونسون " ارفع كل صوت وغن "، والمعروفة باسم "النشيد الوطني الزنجي". ^[19] نشرت كويستا بنبيري، مؤرخة اللحاف ذات الاهتمام الخاص بالأعمال الأمريكية الأفريقية، كتاب Always There: The African-American Presence in American Quilts في عام 1992 ونظمت معرضًا يوثق مساهمات خياطي اللحاف السود في صناعة اللحاف الأمريكية السائدة. ^[20] نظم إيلي ليون، جامع اللحاف الأمريكي الأفريقي، معرضًا متنقلًا في عام 1987 قدم فيه خياطي اللحاف التاريخيين والحاليين، بعضهم يتبع الأنماط بشكل فضفاض والبعض الآخر يرتجل، مثل روزي لي تومبكينز . لقد دافع عن إبداع اللحاف غير المنتظم، قائلاً إن هؤلاء الخياطين رأوا كتلة اللحاف "دعوة للتغيير" وشعروا أن القياس "يخرج القلب من الأشياء". ^[21] في الوقت نفسه، كان متحف ويليامز كوليدج للفنون يتداول ذكريات الخياطة: لحاف القصص الأمريكية الأفريقية ، وهو معرض يضم نهجًا مختلفًا لللحاف، بما في ذلك بشكل بارز لحاف فيث رينغولد . ومع ذلك، لم يكن الأمر كذلك حتى عام 2002، عندما نظم متحف الفنون الجميلة في هيوستن معرض "لحاف جيز بيند" ، وهو معرض ظهر في متاحف كبرى في جميع أنحاء البلاد، بما في ذلك متحف ويتني للفنون الأمريكية في نيويورك، حيث تبنى نقاد الفن دون علمهم ادعاءات ليون. ^[22]

تتشابه لحاف القصص كثيرًا مع اللحاف المصور وتقاليد صناع اللحاف الأمريكيين من أصل أفريقي وغالبًا ما تُصنع كشكل من أشكال فن اللحاف . عادةً ما تكون لحاف القصص مزينة بنصوص موسعة وصور مصاحبة، ويمكن أن تحتوي على قصص قصيرة أو قصائد أو مقالات مطولة ويمكن استخدامها كشكل بديل لكتاب الصور . ^[23] قالت الفنانة فيث رينغولد ، المعروفة بمجموعتها الكبيرة من لحاف القصص، إنها بدأت في صنع هذه اللحاف السردية بنصوص موسعة بعد أن عجزت عن العثور على ناشر يقبل سيرتها الذاتية. بدأت في التبطين حتى "عندما يتم تعليق لحافي للنظر إليها، أو تصويرها لكتاب، لا يزال بإمكان الناس قراءة قصصي". ^[24]

غالبًا ما تحتوي اللحافات التصويرية على أنماط وصور فريدة من نوعها. بدلاً من جمع القماش في تصميم تجريدي أو منقوش، يستخدمون قطعًا من القماش لإنشاء أشياء على اللحاف، مما ينتج عنه لحاف قائم على الصورة. غالبًا ما تم صنعها بشكل تعاوني كجهد لجمع التبرعات. ومع ذلك، تم إنشاء بعض اللحاف التصويرية بشكل فردي وتحكي قصة من خلال الصور الموجودة على اللحاف. تتكون بعض اللحاف التصويرية من العديد من المربعات، والتي يصنعها أحيانًا عدة أشخاص، بينما تحتوي أخرى على صور تستخدم اللحاف بالكامل. تم إنشاء اللحاف التصويرية في الولايات المتحدة، وكذلك في إنجلترا وأيرلندا، بدءًا من عام 1795. ^{[25] [26]}

• 
  لحاف مصور، 1795. كتان، خيط متعدد الألوان. متحف بروكلين
• 
  لحاف أمريكي مصور، حوالي عام 1840. قطن، خيط قطني. متحف بروكلين

لحاف الحظيرة هو نوع من الفنون الشعبية الموجودة في الولايات المتحدة (وخاصة الجنوب والغرب الأوسط ) وكندا. يأخذون أنماط مربعات اللحاف التقليدية، ويعيدون إنشائها إما مباشرة على جانب الحظيرة أو على قطعة من الخشب أو الألومنيوم والتي يتم بعد ذلك ربطها بجانب الحظيرة. ^[27] يتم أحيانًا تصميم الأنماط على غرار لحاف العائلة أو الأحباء أو الموضوعات الوطنية أو المحاصيل المهمة للمزرعة. ^[28] أصول لحاف الحظيرة متنازع عليها - يزعم البعض أنها تعود إلى ما يقرب من 300 عام، لكن البعض يزعم أنها اخترعتها دونا سو جروفز من مقاطعة آدامز، أوهايو في عام 2001. ^[29] من المحتمل أن يكون أصلها مرتبطًا بإعلانات الحظيرة . ستعرض العديد من المقاطعات الريفية لحاف حظيرتها كجزء من مسار اللحاف ، مما يخلق طريقًا يربط الحظائر بلحاف الحظيرة لرعاية السياحة المحلية.

اللحاف الهاواي هو لحاف من القماش الكامل (وليس من قطعة واحدة)، يتميز بتطريز متماثل كبير الحجم بألوان سادة على خلفية قماش سادة (عادة ما يكون أبيض). تقليديًا، كان الخياط يطوي قطعة مربعة من القماش إلى أرباع أو أثمان ثم يقطع تصميمًا للحدود، متبوعًا بتصميم مركزي. ثم يتم تطريز القطع على قماش خلفية متباين. كانت تصميمات المركز والحدود مستوحاة عادةً من النباتات المحلية وغالبًا ما كانت لها ارتباطات شخصية غنية للمبدع، مع صدى ثقافي عميق. كان اللون الأكثر شيوعًا للتصميم المزين هو اللون الأحمر، بسبب التوفر الواسع للقماش الأحمر التركي . ^[30] لم تكن بعض هذه المنسوجات مبطنة في الواقع ولكن تم استخدامها كأغطية زخرفية بدون حشو أثقل، وهو ما لم يكن ضروريًا في المناخ الاستوائي. تمت إضافة ألوان متعددة بمرور الوقت مع تطور التقليد. يُعد أسلوب التبطين الصدى، حيث يتم تكرار الخطوط العريضة المبطنة لنمط التطبيق مثل التموجات إلى حافة اللحاف، هو نمط التبطين الأكثر شيوعًا المستخدم في اللحاف على الطراز الهاواي. توجد أمثلة جميلة في مجموعة متحف بيرنيس بواهي بيشوب ، هونولولو، هاواي.

• 
  مجموعة من الأشخاص من نيهاو مع لحافهم، 1885
• 
  كو هاي ألوها (علمي الحبيب) ، من وايميا، قبل عام 1918، متحف هونولولو للفنون
• 
  كابا كويكي

لحاف النجوم هو شكل من أشكال التطريز الأمريكية الأصلية التي نشأت بين النساء الأصليات في أواخر القرن التاسع عشر حيث تكيفت المجتمعات مع صعوبات الحياة في المحميات والاضطراب الثقافي. تصنعها العديد من القبائل، لكنها أصبحت مرتبطة بشكل خاص بقبائل السهول، بما في ذلك لاكوتا . في حين أن أنماط النجوم كانت موجودة في أشكال التطريز الأوروبية الأمريكية السابقة، إلا أنها اكتسبت أهمية خاصة للعديد من الحرفيين الأصليين. ^[31] لحاف النجوم هو أكثر من مجرد شكل فني - فهو يعبر عن القيم الثقافية والروحية المهمة للنساء الأصليات اللاتي يصنعنها ويستمر استخدامه في الاحتفالات ولتحديد النقاط المهمة في حياة الشخص، بما في ذلك احتفالات العلاج أو يويبي والنصب التذكارية. وقد وثَّق علماء الأنثروبولوجيا (مثل بيا ميديسين ) الروابط الاجتماعية والثقافية المهمة بين التطريز وتقاليد الحرف اليدوية المهمة السابقة قبل المحميات، مثل مجتمعات النساء العاملات بالريش ^[32] والحرف الأخرى التي كان من الصعب الحفاظ عليها بعد تقييد الصيد والسفر خارج المحميات من قبل حكومة الولايات المتحدة. كما أصبحت لحاف النجوم مصدر دخل للعديد من النساء الأمريكيات الأصليات، مع الاحتفاظ بالأهمية الروحية والثقافية لصانعيها.

تم ابتكار فن تقطيع الشرائط السيمينولية بواسطة السكان الأصليين لجنوب فلوريدا، وهو يعتمد على شكل بسيط من الترقيع الزخرفي. يتم استخدام تقطيع الشرائط السيمينولية في اللحاف، والستائر الجدارية، والملابس التقليدية. يتم إنشاء الترقيع السيمينولية من خلال ربط سلسلة من الشرائط الأفقية لإنتاج تصميمات هندسية متكررة.

يعود تاريخ التطريز في أوروبا إلى العصور الوسطى على الأقل. لم يكن التطريز يستخدم فقط في صناعة أغطية الأسرة التقليدية، بل كان يستخدم أيضًا في صناعة الملابس الدافئة. وكانت الملابس المبطنة بأقمشة وخيوط فاخرة غالبًا ما تكون علامة على النبلاء .

تُسجل جردات منزل هنري الثامن ملك إنجلترا العشرات من "المفارش" و"الأغطية" بين أغطية الأسرة، بما في ذلك مفارش من الحرير الأخضر لحفل زفافه الأول من كاثرين من أراغون ، ومبطنة بخيوط معدنية، ومدعمة بالكتان، ومزخرفة بالورود والرمان . [ 33 ^]

لحاف حريري أصفر مطرز من البنغال يعود تاريخه إلى عشرينيات القرن السابع عشر، وهو مثال مبكر لاستخدام هذا النوع من الأقمشة في بريطانيا، والذي يحتفظ به الآن متحف ويليامزبرغ الاستعماري ، يحمل علامة ملكية كاثرين كولبيبر، مما يربطه بقلعة ليدز وعائلتي سميث وكوليبر. كان توماس سميث ، شقيق مالك قلعة ليدز، مؤسسًا وحاكمًا لشركة الهند الشرقية الإنجليزية . ^[34]

تُعرف لحافات نورث كانتري أيضًا باسم لحافات دورهام ، ولها تاريخ طويل في شمال شرق إنجلترا، يعود تاريخه إلى الثورة الصناعية وما بعدها. غالبًا ما تكون لحافات نورث كانتري عبارة عن لحافات من القماش الكامل، وتتميز بخياطة كثيفة. بعضها مصنوع من أقمشة الساتان، مما يزيد من تأثير الخياطة.

من أواخر القرن الثامن عشر إلى أوائل القرن العشرين، أنتجت صناعة القطن في لانكشاير اللحاف باستخدام تقنية ميكانيكية لنسج القماش المزدوج مع لحمة ثقيلة محاطة، محاكية لحاف بروفانس المصنوع في مرسيليا . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كانت عملية خياطة اللحاف شائعة بشكل خاص في إيطاليا خلال عصر النهضة . ومن الأمثلة الشهيرة التي لا تزال باقية، والتي تتكون الآن من جزأين، لحاف تريستان من عام 1360 إلى 1400 ، وهو نسيج كتان مبطن صقلي يمثل مشاهد من قصة تريستان وإيزولده ويحتفظ به متحف فيكتوريا وألبرت وفي بارجيلو في فلورنسا. ^[35]

اللحاف البروفنسي ، والذي يُشار إليه الآن غالبًا باسم "بوتيس" ( الكلمة البروفنسالية التي تعني "حشو")، هو لحاف من القماش الكامل يُصنع تقليديًا في جنوب فرنسا منذ القرن السابع عشر. يتم خياطة طبقتين من القماش معًا مع حشو محصور بين أقسام التصميم، مما يخلق تأثيرًا مرتفعًا. ^[36] الأشكال الثلاثة الرئيسية للحاف البروفنسي هي الماتيلاسان (لحاف مزدوج الطبقات من القماش الكامل مع حشو محصور بينهما)، والتطريز بالحبال أو بيكير دي مرسيليا (المعروف أيضًا باسم عمل مرسيليا أو بيكيه مارسيليا )، وبوتيس . [ ^36] غالبًا ما يتم مناقشة هذه المصطلحات والارتباك بشأنها، ولكنها كلها أشكال من التطريز المحشو المرتبط بالمنطقة. ^[36]

في مختلف أنحاء الصين، يتم استخدام طريقة بسيطة لإنتاج اللحاف. وتتضمن هذه الطريقة إنشاء موقع مؤقت. وفي الموقع، يتم تجميع إطار يتم من خلاله صنع شبكة من خيوط القطن. ثم يتم تحضير حشوة القطن، سواء كانت جديدة أو تم الحصول عليها من اللحاف المهملة، في آلة تمشيط متحركة. وتعمل آلية آلة التمشيط بمحرك صغير يعمل بالبنزين. ثم يتم إضافة الحشوة، طبقة تلو الأخرى، إلى المنطقة داخل الإطار. وبين الطبقات المجاورة، يتم إنشاء شبكة جديدة من الخيوط باستخدام قرص خشبي يستخدم لضغط الطبقة. (انظر: سلسلة صور توضح طريقة الإنتاج)

الساشيكو (刺し子، حرفيًا "طعنات صغيرة") هو تقليد ياباني تطور بمرور الوقت من تقنية بسيطة لتقوية القماش المصنوع للاستخدام الكثيف في قرى الصيد. إنه شكل من أشكال الخياطة الزخرفية، بدون تداخل بين أي غرزتين. لا يعد التقطيع جزءًا من التقليد؛ بدلاً من ذلك، ينصب التركيز على عمل خيط قطني ثقيل بغرز كبيرة ومتساوية على القماش الأساسي. يُعد القماش المصبوغ باللون الأزرق الداكن مع غرز بيضاء الشكل الأكثر تقليدية، ولكن يُرى أيضًا عمل معكوس باللون الأزرق على الأبيض. تعد التصميمات التقليدية على شكل ميداليات ومربعات وهندسية هي الأكثر شيوعًا.

لا يتم تجميع اللحاف البنجلاديشي المعروف باسم كانثا معًا. بل يتكون من قطعتين أو ثلاث قطع من القماش مخيطة معًا بغرز تطريز زخرفية. وهي مصنوعة من الملابس البالية (الساري) وتستخدم بشكل أساسي في الفراش، على الرغم من أنه يمكن استخدامها كقطعة زخرفية أيضًا. تصنعها النساء بشكل أساسي في موسم الرياح الموسمية قبل الشتاء.

تصنع النساء في منطقة السند في شبه القارة الهندية لحافًا جميلًا بألوان زاهية وأنماط جريئة. تسمى اللحاف " رالي " (أو ريللي أو ريلي أو رالي أو ريهلي) مشتقة من الكلمة المحلية "رالانا" والتي تعني المزج أو الاتصال. تُصنع الراليس في المقاطعات الجنوبية من باكستان بما في ذلك السند وبلوشستان وفي صحراء تشولستان على الحدود الجنوبية لبنجاب ، وكذلك في ولايتي جوجارات وراجاستان المجاورتين في الهند. في الهند، نشأت كلمة كانثا من الكلمة السنسكريتية كونثا ، والتي تعني الخرق، حيث تُصنع البطانيات من الخرق ^[37] باستخدام قطع مختلفة من القماش. تُستخدم ناكشي كانثا المكونة من غرزة (تطريز) جارية، تشبه غرزة ساشيكو اليابانية لتزيين وتعزيز القماش وأنماط الخياطة. يُطلق على عمل كاتاب في كوتش . يُعرف شعبياً باسم كودهي في كارناتاكا. تُعطى مثل هذه البطانيات كهدايا للأطفال حديثي الولادة في العديد من أجزاء الهند. ترتدي قبائل لامباني التنانير ذات هذا الفن. تصنع النساء المسلمات والهندوسيات من مجموعة متنوعة من القبائل والطبقات في المدن والقرى، وكذلك البيئات البدوية، الراليس. صناعة اللحاف هي تقليد قديم في المنطقة ربما يعود تاريخه إلى الألفية الرابعة قبل الميلاد، استنادًا إلى الأنماط المماثلة الموجودة على الفخار القديم. يُعد Jaipuri razai (اللحاف) أحد أشهر الأشياء في جايبور بسبب الفن التقليدي وعملية صنعه. تتم طباعة Jaipuri razai من خلال عملية الطباعة على الشاشة أو الطباعة بالكتل، وكلاهما عمليات يدوية يقوم بها الحرفيون المحليون في جايبور وسانجانر وباجرو. تم تصميم لحاف Jaipuri لإبقائك دافئًا خلال فصل الشتاء دون تهيج بشرتك. من خلال تضمين عناصر من الفن التقليدي في مساحات المعيشة الحديثة الخاصة بك، يمكنك الحفاظ على جوهر الثقافة الهندية أينما كنت تعيش.

تُستخدم لحافات الرالي عادةً كغطاء لأسرّة النوم الخشبية، أو كغطاء للأرضية، أو كحقيبة تخزين، أو كحشوة للعمال أو الحيوانات. وفي القرى، تُعَد لحافات الرالي جزءًا مهمًا من مهر الفتاة. وامتلاك العديد من لحافات الرالي يعد مقياسًا للثروة. ويقدم الآباء لبناتهم لحافات الرالي في يوم زفافهن كمهر.

تصنع الراليس من قصاصات من قماش قطني مصبوغ باللون المطلوب. الألوان الأكثر شيوعًا هي الأبيض والأسود والأحمر والأصفر أو البرتقالي مع الأخضر والأزرق الداكن أو الأرجواني. بالنسبة لقاع الراليس، تستخدم النساء قطعًا قديمة من قماش الصبغة التعادلية أو الأجراك أو أي قماش شال آخر. تحتوي لحاف الراليس على بضع طبقات من القماش البالي أو ألياف القطن بين الطبقات العلوية والسفلية. يتم تثبيت الطبقات معًا بخيط ملون سميك مخيط في خطوط مستقيمة. تجلس النساء على الأرض ولا يستخدمن إطارًا للتطريز. نوع آخر من لحاف الراليس هو سامي رالي، يستخدمه الساميس والجوجيس . هذا النوع من لحاف الراليس شائع بسبب الألوان العديدة والخياطة اليدوية المكثفة المستخدمة في بنائه.

يبدو أن عدد الأنماط المستخدمة في لحاف الرالي لا حصر له تقريبًا، حيث يوجد الكثير من التعبير الفردي والعفوية في اللون داخل الأنماط التقليدية. الأنماط الأساسية الثلاثة للرالي هي: 1) لحاف الترقيع المصنوع من قطع القماش الممزقة إلى مربعات ومثلثات ثم يتم خياطتها معًا، 2) لحاف التطبيق المصنوع من أنماط مقطوعة معقدة في مجموعة متنوعة من الأشكال، و3) لحاف مطرز حيث تشكل غرز التطريز أنماطًا على قماش بلون واحد.

من السمات المميزة لأنماط رالي في اللحاف المرقعة والتطبيقية هو وضع الكتل المتشابهة قطريًا بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من الزخارف بما في ذلك المرايا والشرابات والأصداف والتطريز. ^[38]

تمارس النساء الريفيات في منطقة أوتارا كانادا في الهند ممارسات خياطة اللحاف التقليدية التي تتشابك مع الطقوس المتعلقة بتوفر الغذاء والوصول إليه. تُصنع لحاف كافودي بشكل أساسي في يادجير وباغالكوت وجولبارجا وأنجاديبايل وهاليال، وهي لحاف مرقع مصنوع يدويًا يتكون من عدة طبقات بما في ذلك الحشو أو العزل. ^[39]

تُصنع اللحافات التيفيفاي من قبل نساء جزر كوك للمناسبات الاحتفالية. ويُعتقد أن صناعة اللحاف تم استيرادها إلى الجزر من قبل المبشرين. وتحظى اللحافات بتقدير كبير وتُقدم كهدايا مع أعمال أخرى مصنوعة بدقة في المناسبات المهمة مثل حفلات الزفاف والمعمودية.

الخيامية هي شكل من أشكال تزيين الخيام المعلقة أو الشاشات النسيجية المحمولة المستخدمة في جميع أنحاء شمال أفريقيا والشرق الأوسط. وهي شكل فني مميز في مصر، حيث لا تزال تُخاط يدويًا في شارع الخيامية (شريعة الخيامية) في القاهرة. وبينما تشبه الخيامية اللحاف، إلا أنها تمتلك عادةً طبقة خلفية ثقيلة وطبقة علوية رفيعة من التطريز، دون طبقة عازلة مركزية.

تُعد منسوجات المولا تقليدًا مميزًا ابتكره شعب الكونا في بنما وكولومبيا. وهي مشهورة بألوانها الزاهية وتقنيات التطبيق العكسي، والتي تخلق تصميمات ذات أهمية ثقافية وروحية قوية داخل الثقافة الأصلية. تتميز بأشكال الحيوانات أو البشر أو الشخصيات الأسطورية، مع تصميمات هندسية قوية في الفراغات حول الصورة الرئيسية. لا تُستخدم هذه المنسوجات تقليديًا كفراش، ولكنها تستخدم تقنيات شائعة في تقاليد التبطين الدولية الأكبر. كان لمنسوجات المولا تأثير كبير على تصميم التبطين الحديث.

هناك العديد من التصاميم والتقنيات التقليدية للكتل والتي تم تسميتها.

• لحاف الكوخ الخشبي عبارة عن لحاف مكون من قطع تتكون من كتل مصنوعة من شرائح من القماش، تحيط عادة بمربع صغير في المنتصف (عادة ما يكون مربعًا أحمر اللون، يرمز إلى موقد المنزل)، مع شرائط فاتحة تشكل نصف المربع وشرائط داكنة تشكل النصف الآخر. يتم إنشاء تأثيرات تباين دراماتيكية مع الأقمشة الفاتحة والداكنة من خلال تخطيطات مختلفة للكتل عند ضمها لتشكيل الجزء العلوي من اللحاف. غالبًا ما يتم تسمية هذه الاختلافات المختلفة في التخطيط؛ تتضمن بعض التخطيطات Sunshine and Shadow وStraight Furrows وStreak of Lightning وBarn Raising.
• غالبًا ما تكون مكعبات الرقعة التسعة هي أول مكعبات يتعلم الطفل صنعها. تتكون المكعبات من ثلاثة صفوف من ثلاثة مربعات. غالبًا ما يتم استخدام تأثير رقعة الشطرنج مع المربعات الداكنة والفاتحة بالتناوب.
• برز نمط خاتم الزواج المزدوج لأول مرة أثناء فترة الكساد الأعظم . يتكون التصميم من دوائر متشابكة مكونة من أقواس صغيرة من القماش. غالبًا ما يتم تقديم اللحاف النهائي لإحياء ذكرى الزواج.

• النوافذ الكاتدرائية هي نوع من الكتل التي تتميز بالتطبيق العكسي باستخدام كميات كبيرة من الشاش المطوي، وتتكون من كتل معيارية بتصميم دائري متشابك يؤطر مربعات صغيرة أو معينات من القطن الخفيف الملون. حجم القماش كبير، والقمم ثقيلة. نظرًا لوزن وقيمة العزل للقماش الأساسي، غالبًا ما يتم تجميع هذه القمم بدون حشو (وبالتالي لا تحتاج إلى غرز لحاف)، وأحيانًا لا يكون لها دعم. يمكن تسمية مثل هذا اللحاف "غطاء" ويمكن أن يعمل بشكل أساسي كغطاء سرير زخرفي.

هناك العديد من الأنواع المختلفة من ماكينات الخياطة. بالطبع، لديك ماكينة الخياطة. للقيام بذلك، يجب عليك دفع القماش عبر الماكينة التي ستسمح للإبرة والخيط بالمرور عبر القماش. هناك ماكينة أخرى شهيرة تسمى Long Arm. تُستخدم هذه الماكينة لخياطة الجزء العلوي من اللحاف والحشو والظهر معًا في لحاف نهائي. تتيح لك هذه الماكينة أيضًا تزيين اللحاف بشكل أساسي. يمكنك وضع حلقات أو زهور أو كلمات أو أي رسم فيه. إذا نظرت عن كثب إلى بعض اللحاف، يمكنك أن ترى أن العديد منها سيكون عليها تصميمات باستخدام تقنيات Long Arm.

هناك نوعان مختلفان من اللحافات ذات النمط المماثل. غالبًا ما يشار إلى اللحافات ذات النمط المفرد باسم "لحاف الصداقة" بينما تسمى اللحافات الرسمية المصنوعة من كتل مختلفة "لحاف ألبوم العينات".

على الرغم من أن كلا النوعين من اللحاف يشكلان جزءًا من نفس تقليد الذكريات الموقعة، إلا أنهما يختلفان في كيفية صنعهما. كانت لحاف ألبوم العينات تتكون من عدة كتل فريدة ومعقدة القطع أو مزخرفة. كانت لحاف الصداقة عادةً مصنوعة من عدة كتل من نفس النمط. يمكن صنع هذه الكتل بسرعة (من قبل كل صديقة مشاركة في المشروع)، من قصاصات القماش المتوفرة في منزلها.

في نشرتها الإخبارية Clues in the Needlework، كتبت باربرا براكمان : "كانت العديد من الكتل في لحاف الألبوم المبكر المصنوع بين عامي 1840 و1860 تتميز بتوقيعات حبر معقدة ورسومات وأبيات شعرية صغيرة. وبحلول وقت الحرب الأهلية، أصبحت نقوش لحاف الألبوم أقصر وكان من المرجح أن تتضمن فقط اسم صانع الكتل، وربما مسقط رأسه أو تاريخه".

كانت أغلب التوقيعات في القرن التاسع عشر مكتوبة بحبر لا يمحى، بينما كانت في القرن العشرين تُطرَّز غالبًا. وفي بعض الأحيان، كان أحد الأشخاص الذين تم اختيارهم لخط يدهم الجميل ينقش جميع التوقيعات. وكانت بعض لحاف التوقيع الإقليمية منقوشة بخط الفراكتور المستخدم لتوثيق الأحداث المهمة من قبل الألمان في بنسلفانيا.

اللحاف هو لحاف مزود بجيب متصل به يمكن طي البطانية بالكامل فيه، وبالتالي تحويلها إلى وسادة. بمجرد طيها في الجيب، يمكن استخدامها كوسادة أثناء النهار وفتحها لتتحول إلى بطانية في الليل.

لحاف التي شيرت مصنوع من التي شيرتات. غالبًا ما يُنظر إليه على أنه قطعة تذكارية ومصنوع من التي شيرتات أو البلوزات أو الملابس الأخرى التي لا تُنسى، وهو هدايا تخرج شائعة. هناك ستة أنواع مختلفة من لحاف التي شيرت؛

• لحاف تي شيرت على شكل لغز أو نمط متغير - جميع الكتل بأحجام مختلفة. يتم قطع الكتل لتناسب التصميم أو الرسم الموجود على القميص. يتم تجميع الكتل معًا بحيث لا توجد أعمدة أو صفوف. ^[40]
• لحاف تي شيرت على شكل لغز من الزجاج الملون – جميع الكتل بأحجام مختلفة. يتم قطع الكتل لتناسب التصميم أو الرسم الموجود على القميص. يتم تجميع الكتل معًا بحيث لا توجد أعمدة أو صفوف. يستخدم هذا اللحاف شرائح رقيقة من القماش بين جميع الكتل تسمى الرائدة. يبلغ عرض هذه الشريحة أقل من 1/2 بوصة وتحاكي مظهر الرصاص المستخدم في الزجاج الملون. ^[40]
• النمط التقليدي للكتلة مع الحزام – يتم قطع جميع الكتل بنفس الحجم. يتم وضع الكتل في أعمدة وصفوف مقسمة بواسطة قماش قطني. قد يتم أو لا يتم تطبيق الواجهة على الجزء الخلفي من كتلة القميص لتسهيل العمل مع القماش. لا يأخذ هذا النمط في الاعتبار أن تصاميم القميص لها أحجام مختلفة. إذا كان التصميم أكبر من حجم الكتل الموحد الذي يستخدمه اللحاف، فسيتم اقتصاص المنطقة خارج الكتلة. إذا كان التصميم أصغر كثيرًا من حجم الكتل الموحد، فسيكون هناك الكثير من المساحة الفارغة حول التصميم. ^[40]
• نمط الكتلة بدون شريط - هذا النمط هو نفس نمط الكتلة التقليدي، لكنه يحذف الشريط (القماش الذي يقسم الصفوف والأعمدة.) ^[40]
• صفوف أو أعمدة غير متساوية - يستخدم الخياط عرضين أو ثلاثة من الكتل ذات العرض المختلف. يتم قص القمصان بالكتل التي تناسب عرض الصورة بشكل أفضل. يتم تحديد ارتفاع الكتلة من خلال الرسم البياني. يتم خياطة الكتل معًا في أعمدة ذات عرض متطابق. لذلك يوجد عمود عريض، ثم عمود ضيق ثم عمود عريض وهكذا. يمكن أيضًا صنع هذا النمط في صفوف بدلاً من الأعمدة. هذا ليس نمط كتلة تقليدي، لكن اللحاف لا يزال مصنوعًا من أعمدة أو صفوف. إذا كان التصميم الموجود على القميص لا يزال أعرض من أكبر عرض لكتلته، فسيظل التصميم مقطوعًا. ^[40]
• اللحاف المجنون – يتم قص جميع التصاميم الموجودة على القمصان بشكل عشوائي. بعد قص الكتل، يتم لصقها على قطعة واحدة من القماش أو ملاءة السرير. ثم يتم رسم الكتل بشكل متعرج. المشكلات المحتملة: قد يتم تغطية جزء من الرسم برسم آخر متداخل وإذا لم يتم ذلك بشكل صحيح، فقد تبدو فوضوية للغاية. ^{[40] [41]}

أحد أشهر اللحاف في التاريخ هو لحاف الإيدز التذكاري ، والذي بدأ في سان فرانسيسكو عام 1987، وتعتني به مؤسسة NAMES Project Foundation . يتم عرض أجزاء منه بشكل دوري في أماكن مختلفة مرتبة. تصنع الألواح لإحياء ذكرى شخص فقد بسبب فيروس نقص المناعة البشرية، ويبلغ حجم كل كتلة 3 أقدام × 6 أقدام. لا يصنع العديد من الكتل من قبل صناع اللحاف التقليديين، وقد يفتقر المبدعون الهواة إلى المهارة الفنية، لكن كتلهم تتحدث مباشرة عن الحب والخسارة التي عاشوها. الكتل في الواقع ليست مخيطة، حيث لا توجد خياطة تربط طبقات الحشو والبطانة معًا. تُرى التصميمات المبهجة، مع وضع أشياء شخصية، بجوار التصميمات المقيدة والأنيقة. كل كتلة شخصية للغاية، وتشكل مشهدًا مؤثرًا للغاية عندما يتم دمجها بالعشرات والمئات. لا يزال اللحاف ككل قيد الإنشاء، على الرغم من أن اللحاف بالكامل أصبح الآن كبيرًا جدًا بحيث لا يمكن تجميعه في شكل كامل في أي مكان واحد.

بدءًا من معرض متحف ويتني للفنون الأمريكية لعام 1971، التصميم التجريدي في اللحاف الأمريكي ، ظهرت اللحاف بشكل متكرر على جدران المتاحف والمعارض. عرض المعرض اللحاف مثل اللوحات على جدران المعرض، والتي أصبحت منذ ذلك الحين طريقة قياسية لعرض اللحاف. ساعد معرض ويتني في تحويل تصور اللحاف من مجرد قطعة حرفية منزلية إلى أشياء فنية، مما زاد من اهتمام عالم الفن بها. ^[42]

يقع متحف اللحاف الوطني في بادوكا بولاية كنتاكي . ويضم المتحف مجموعة كبيرة من اللحاف المعاصر، ويستضيف حوالي اثني عشر معرضًا كل عام تعرض أعمال "صانعي اللحاف المعاصرين" من أمريكا وحول العالم.

في عام 2010، قدم متحف فيكتوريا وألبرت الشهير عالميًا عرضًا شاملاً للحاف من عام 1700 إلى عام 2010، ^[43] بينما في عام 2009، قدم متحف الفن الشعبي الأمريكي في نيويورك معرضًا لأعمال صانعة لحاف الكالييدوسكوب باولا نادلستيرن ، مما يمثل المرة الأولى التي يقدم فيها المتحف عرضًا فرديًا لفنان لحاف معاصر. ^[44]

يمكن رؤية العديد من اللحاف التاريخية في المتحف الأمريكي في بريطانيا في مدينة باث ، كما يحتفظ متحف بيميش بأمثلة من تقاليد صناعة اللحاف في شمال شرق إنجلترا .

توجد أكبر مجموعة عامة معروفة من اللحاف في مركز ومتحف دراسة اللحاف الدولي بجامعة نبراسكا-لينكولن في لينكولن، نبراسكا. في عام 2018، عُرضت مجموعة اللحاف الشخصية لصانع الأفلام الوثائقية كين بيرنز هناك. ^[45]

يمكن العثور على أمثلة لحاف Tivaevae ^[46] وغيرها من اللحاف في مجموعة متحف نيوزيلندا Te Papa Tongarewa .

يعرض متحف سان خوسيه للأقمشة والمنسوجات في كاليفورنيا أيضًا الأقمشة التقليدية والحديثة. الدخول مجاني إلى المتحف في أول جمعة من كل شهر، كجزء من جولة سان خوسيه الفنية.

يقع متحف نيو إنجلاند للحاف في لوويل ، ماساتشوستس .

يقع متحف روكي ماونتن كويلت في جولدن، كولورادو .

يمكن رؤية العديد من اللحاف المصممة على الطراز الهاواي في متحف بيشوب ، في هونولولو ، هاواي.

• كتبت عصمت تشوغتاي قصة باللغة الأردية بعنوان "ليهاف" ("اللحاف"، 1941) والتي أدت إلى فضيحة ومحاولة فاشلة لمقاضاة المؤلفة قانونيًا لأنها كانت تتحدث عن علاقة مثلية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}
• متدربة الخياطة والعديد من الأعمال الأخرى بقلم جينيفر شيافيريني
• ألياس جريس بقلم مارغريت أتوود
• كيفية صنع لحاف أمريكي بقلم ويتني أوتو
• التوازن الدقيق بقلم روهينتون ميستري
• الاستخدام اليومي بقلم أليس ووكر
• لحاف الحفظ بقلم باتريشيا بولاكو
• الهارب الأخير بقلم تريسي شيفالييه

• حفظ وترميم اللحاف
• قائمة الخياطين
• الرياضيات وفنون الألياف
• لحاف جنوبي مخصص لمرضى الإيدز

• كارولين ديسي، "الخط الزمني لتاريخ اللحاف، ما قبل التاريخ – 1800"، مركز ومتحف دراسة اللحاف الدولي، جامعة نبراسكا-لينكولن
• سيليا إيدي، كوكب مُطرز: مصدر لحاف من جميع أنحاء العالم ISBN 1-4000-5457-5 

• لابينتا، ليندا إليزابيث. لحاف كنتاكي وصناع اللحاف: ثلاثة قرون من الإبداع والمجتمع والتجارة (دار نشر جامعة كنتاكي، 2023) مراجعة عبر الإنترنت لهذا الكتاب.

• ماكدويل، مارشا، ماري وورال، لين سوانسون، وبيث دونالدسون. 2016. اللحاف وحقوق الإنسان . لينكولن: مطبعة جامعة نبراسكا. 232 صفحة. ISBN 978-0-8032-4985-1 (غلاف ورقي). مراجعة الكتاب على الإنترنت 
• باتريشيا أورمسبي ستودارد (2003). لحافات رالي: المنسوجات التقليدية من باكستان والهند ، شيفر، رقم ISBN 9780764316975 

• الوسائط المتعلقة بـ Quilts في ويكيميديا ​​كومنز
• "التاريخ الجذري المثير للدهشة للتطريز"، مجلة سميثسونيان