كتاب الفنان

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 9 صور
الموسوعة الحرة
ست وعشرون محطة بنزين ، 1963، من تأليف إد روشا

كتاب الفنان هو عمل فني يتفاعل مع شكل الكتاب كوسيلة بحد ذاتها. تُنتج بعض كتب الفنانين في طبعات محدودة - إما بكميات صغيرة أو بكميات كبيرة - بينما تُصنع كتب أخرى كقطع فريدة من نوعها. [ 1 ]

لا يوجد تعريف واحد لكتاب الفنان، وصياغة تعريف له أمر معقد ومثير للجدل. [ 2 ] ومن المهم الإشارة إلى أن إنتاج كتب الفنانين يشمل مجموعة متنوعة من الأشكال والأنواع. [ 3 ] ولها تاريخ معقد تطور بشكل مكثف على يد الحركات الفنية المعاصرة . [ 4 ] كما ازدادت شعبيتها مؤخرًا، لا سيما في المؤسسات الفنية، وأصبحت شائعة في ورش عمل المراجع في المكتبات الفنية. [ 4 ] وقد توسع استخدام المصطلح مع ازدياد شعبية هذا النوع من الفن. [ 5 ]

ملخص

استخدمت كتب الفنانين أشكالًا متنوعة، بما في ذلك شكل المخطوطة التقليدي ، بالإضافة إلى أشكال أقل شيوعًا مثل اللفائف ، والصفحات القابلة للطي، والكتب المطوية ، أو العناصر المفردة المحفوظة في صندوق. وقد نشط الفنانون في مجال الطباعة وإنتاج الكتب لقرون، إلا أن كتاب الفنان يُعدّ في الأساس شكلًا من أشكال أواخر القرن العشرين. كما ظهرت أشكال الكتب أيضًا ضمن حركات فنية سابقة، مثل الدادائية ، والبنائية ، والمستقبلية ، والفلوكسوس . [ 6 ]

أحد التعريفات المقترحة لكتاب الفنان هو كالتالي:

كتب الفنانين هي كتب أو أشياء تشبه الكتب يكون للفنان درجة عالية من التحكم في مظهرها النهائي؛ حيث يُقصد بالكتاب أن يكون عملاً فنياً في حد ذاته.

— ستيفن بوري [ 7 ]

بشكل عام، يتميز كتاب الفنان بأنه تفاعلي، سهل الحمل، قابل للنقل، وسهل المشاركة. بعض كتب الفنانين تتحدى الشكل التقليدي للكتاب وتتحول إلى أعمال فنية منحوتة. كما قد تُصمم كتب الفنانين لجعل الفن في متناول الناس خارج السياقات الرسمية للمعارض أو المتاحف. [ 3 ] [ 4 ]

يمكن صنع كتب الفنانين من مواد متنوعة، بما في ذلك الأشياء المُعاد تدويرها. [ 8 ] يذكر دليل مكتبة فنون الكتاب بجامعة فرجينيا كومنولث أن الأساليب والممارسات التالية شائعة (ولكنها بالتأكيد ليست الأساليب الوحيدة) في إنتاج كتب الفنانين:

  • تجليد يدوي
  • الطباعة البارزة
  • الطباعة الرقمية
  • التصوير الفوتوغرافي
  • الطباعة
  • فن الخط والكتابة اليدوية
  • الرسم والتصوير
  • تصميم الجرافيك
  • هندسة الورق
  • الإنتاج الآلي/الآلي [ 3 ]

التاريخ المبكر

اللوحة الأمامية المرسومة يدويًا لكتاب أغاني البراءة والخبرة من تأليف بليك . هذه النسخة من اللوحة الأمامية مأخوذة من النسخة Z المحفوظة حاليًا في مكتبة الكونغرس . [ 9 ]

أصول الشكل: ويليام بليك

على الرغم من أن الفنانين شاركوا في إنتاج الكتب في أوروبا منذ أوائل العصور الوسطى (مثل كتاب كيلز وكتاب الساعات الثمينة لدوق بيري )، فإن معظم الكتّاب في هذا المجال يستشهدون بالفنان والشاعر الإنجليزي صاحب الرؤية ويليام بليك (1757-1827) باعتباره أقدم سلف مباشر. [ 6 ] [ 10 ]

كتب مثل "أغاني البراءة والخبرة" قام بليك وزوجته كاثرين بتأليفها ورسمها وطباعتها وتلوينها وتجليدها ، وقد أدى دمج النصوص والصور المكتوبة بخط اليد إلى ابتكار أعمال أصلية نابضة بالحياة، لا مثيل لها. وقد أرست هذه الأعمال معايير كتب الفنانين اللاحقة، رابطةً بين النشر والتوزيع الذاتي وتكامل النص والصورة والشكل. ولا تزال هذه العناصر جميعها مفاهيم أساسية في كتب الفنانين حتى يومنا هذا.

الإنتاج الطليعي 1909-1937

زانغ تومب تومب ، 1914، من تصميم مارينيتي

قبيل الحرب العالمية الأولى بفترة وجيزة ، بدأت مجموعات مختلفة من الفنانين الطليعيين في أنحاء أوروبا بالتركيز على الكتيبات والملصقات والبيانات والكتب. كان ذلك جزئيًا كوسيلة لكسب الشهرة في عالم يهيمن عليه الإعلام المطبوع بشكل متزايد، وأيضًا كاستراتيجية لتجاوز أنظمة المعارض الفنية التقليدية. وقد أتاح ذلك نشر أفكار جديدة وإنتاج أعمال فنية بأسعار معقولة، والتي كان من الممكن (نظريًا) أن يراها أشخاص ما كانوا ليدخلوا معارض الفنون لولا ذلك. [ 11 ]

تجلّى هذا التحوّل نحو التطرف في الحركة المستقبلية الإيطالية ، ولا سيما فيليبو مارينيتي (1876-1944). وكان نشر " البيان المستقبلي " عام 1909 على الغلاف الأمامي لصحيفة " لو فيغارو" الفرنسية بمثابة انقلاب جريء أكسبه شهرة عالمية. [ 12 ] استغل مارينيتي هذه الشهرة للقيام بجولة في أوروبا، مُطلقًا حركات في مختلف أنحاء القارة، اتجهت جميعها نحو صناعة الكتب ونشر الكتيبات.

في لندن، على سبيل المثال، أدت زيارة مارينيتي بشكل مباشر إلى تأسيس ويندهام لويس لحركة الفورتيسية ، التي تعد مجلتها الأدبية BLAST مثالاً مبكراً على الدورية الحداثية، في حين أن كتاب ديفيد بومبيرج " الباليه الروسي " (1919)، بتداخله بين نص واحد متباعد بعناية مع مطبوعات حجرية ملونة تجريدية، يُعد علامة فارقة في تاريخ كتب الفنانين باللغة الإنجليزية.

الحركة المستقبلية الروسية، 1910-1917

بوج العابر للحدود ، 1914، بقلم أولجا روزانوفا

فيما يتعلق بإنتاج كتب الفنانين، برزت أكثر فروع المبادئ المستقبلية تأثيرًا في روسيا. ففي موسكو ، وتحديدًا في مجموعة جيليا للشعراء العابرين للعقلانية ( الزاوم ) ديفيد ونيكولاي بورليوك ، وإيلينا جورو ، وفاسيلي كامينسكي ، وفيليمير خليبنيكوف ، ابتكر المستقبليون الروس سلسلة متواصلة من كتب الفنانين التي تحدت كل افتراضات إنتاج الكتب التقليدية. وبينما كانت بعض الكتب التي أنتجتها هذه المجموعة عبارة عن طبعات شعرية مطبوعة بشكل بسيط نسبيًا، فقد لعب العديد منها بالشكل والبنية والمواد والمحتوى بطريقة لا تزال تبدو معاصرة حتى اليوم.

استخدمت أعمالٌ رئيسيةٌ مثل "Worldbackwards " (1912) لخليبنيكوف وكروشينيخ ، وناتاليا غونشاروفا ، ولاريونوف روغوفين، وتاتلين ، و "Transrational Boog " (1915) لألياغروف وكروشينيخ وأولغا روزانوفا ، و "Universal War " (1916) لكروشينيخ، نصوصًا مكتوبةً بخط اليد، مُدمجةً مع مطبوعاتٍ حجريةٍ تعبيريةٍ وعناصرَ تجميعٍ، مما أدى إلى إنتاج طبعاتٍ صغيرةٍ ذات اختلافاتٍ كبيرةٍ بين النسخ الفردية. وجرّبت عناوينٌ أخرى موادّ مثل ورق الجدران، وأساليبَ طباعةٍ تشمل النسخ الكربوني والهكتوغراف، وأساليبَ تجليدٍ تشمل الترتيب العشوائي للصفحات، لضمان عدم تشابه المعنى السياقي لكتابين. [ 13 ] زار مارينيتي المكان عام 1914، داعيًا إلى مبادئ الحركة المستقبلية المتمثلة في السرعة والخطر والنشاز. [ 14 ] [ 15 ]

تطورت الحركة المستقبلية الروسية تدريجيًا إلى البنائية بعد الثورة الروسية ، وتمحورت حول شخصيات بارزة مثل ماليفيتش وتاتلين . وسعيًا لخلق فن بروليتاري جديد لعصر شيوعي جديد، كان للكتب البنائية تأثير بالغ على حركات الطليعة الأوروبية الأخرى، حيث كان للأعمال التصميمية والنصية، مثل كتاب "من أجل الصوت" (1922) لإيل ليسيتسكي، تأثير مباشر على الجماعات المستوحاة من الشيوعية أو المرتبطة بها ارتباطًا وثيقًا. وقد نشرت حركة دادا في زيورخ وبرلين، ومدرسة باوهاوس في فايمار، وحركة دي ستايل في هولندا، العديد من الكتب والدوريات والمقالات النظرية ضمن أسلوب الحداثة الدولية الناشئ . ومن بين كتب الفنانين في تلك الحقبة كتاب "الفزاعة" (1925) لكورت شويترز وكيت شتاينيتز ، ودورية " دي ستايل" لثيو فان دوسبرغ .

الدادائية والسريالية

بدأت حركة دادا في البداية في ملهى فولتير ، على يد مجموعة من الفنانين المنفيين في سويسرا المحايدة خلال الحرب العالمية الأولى . تأثرت الحركة في بداياتها بالشعر الصوتي لفاسيلي كاندينسكي، وتقويم الفارس الأزرق الذي حرره كاندينسكي مع مارك ، وكانت كتب الفنانين والدوريات والبيانات والمسرح العبثي عناصر أساسية في جميع مراحل دادا الرئيسية. وعلى وجه الخصوص، نشرت دادا برلين، التي أسسها ريتشارد هولسنبيك بعد مغادرته زيورخ عام 1917، عددًا من كتب الفنانين المثيرة للجدل، مثل كتاب جورج غروس " وجه الطبقة المهيمنة " (1921)، وهو عبارة عن سلسلة من المطبوعات الحجرية الساخرة ذات الدوافع السياسية حول البرجوازية الألمانية .

مع أن السريالية انصبت في المقام الأول على الشعر والنظرية، إلا أنها أنتجت عدداً من الأعمال التي استمرت على نهج كتاب الفنان الفرنسي، وفي الوقت نفسه خالفته. ومن الأمثلة الشهيرة على ذلك عمل ماكس إرنست " أسبوع من الجمال" (1934)، الذي يجمع صوراً من كتب العصر الفيكتوري، وكذلك غلاف مارسيل دوشامب لكتاب "السريالية" (1947) الذي يضم مجسماً ثلاثي الأبعاد لثدي وردي مصنوع من المطاط. [ 16 ]

كان أليكسي ريميزوف أحد أهم الكتاب/الفنانين الروس الذين ابتكروا كتبًا فنية . [ 17 ] وبالاستناد إلى الأدب الروسي في العصور الوسطى، جمع بشكل إبداعي بين الأحلام والواقع والخيال الخالص في كتبه الفنية.

بعد الحرب العالمية الثانية؛ ما بعد الحداثة وفن البوب

إعادة تجميع الطليعة

بعد الحرب العالمية الثانية ، حاول العديد من الفنانين في أوروبا إعادة بناء الروابط خارج الحدود القومية، واستخدموا كتاب الفنان كوسيلة للتجريب في الشكل، ونشر الأفكار، وإقامة روابط مع مجموعات مماثلة في بلدان أخرى.

في الخمسينيات من القرن الماضي، أبدى الفنانون في أوروبا اهتماماً بالكتاب، تحت تأثير النظرية الحداثية وفي محاولة لإعادة بناء المواقع التي دمرتها الحرب.

— ديتر شوارتز [ 18 ]

بعد الحرب، بدأ عدد من الفنانين والشعراء البارزين باستكشاف وظائف الكتاب وأشكاله "بجدية". [ 19 ] شرع شعراء الفن التجريدي في البرازيل، مثل أوغوستو وهارولدو دي كامبوس ، وفنانو حركة كوبرا في هولندا والدنمارك، والحرفيون الفرنسيون ، في تفكيك الكتاب بشكل منهجي. ومن الأمثلة البارزة على ذلك عمل إيزيدور إيسو " الفوضى الكبرى " (1960)، الذي يتحدى المشاهد لإعادة تجميع محتويات ظرف في شكل سردي. ومن الأمثلة الأخرى على الشعراء الفنانين الذين شكلت أعمالهم نماذج لكتب الفنانين، مارسيل برودثيرز وإيان هاميلتون فينلي . [ 20 ]

في فرنسا، تحدّى إيف كلاين نزاهة الحداثة من خلال سلسلة أعمال مثل "إيف: لوحات" (1954) و "الأحد" (1960)، والتي تمحورت حول قضايا الهوية والازدواجية. [ 21 ] ومن الأمثلة الأخرى من هذه الحقبة، العملان المشتركان لغي ديبور وأسغر جورن ، " نهاية كوبنهاغن" (1957) و "مذكرات" (1959)، وهما عملان في علم النفس الجغرافي، تم إنشاؤهما من مجلات عُثر عليها من كوبنهاغن وباريس على التوالي، حيث جُمعت الصور ثم طُبعت بألوان غير متناسقة. [ 22 ]

ديتر روث وإد روشا

يُنسب إلى ديتر روث (1930-1998) الفضل في تعريف كتاب الفنان الحديث، حيث أنتج سلسلة من الأعمال التي فككت بشكل منهجي شكل الكتاب خلال الخمسينيات والستينيات. [ 23 ] وقد زعزعت هذه الأعمال سلطة الكتاب التقليدي من خلال ابتكار كتب مثقوبة (مثل كتاب الصور ، 1957)، مما يسمح للمشاهد برؤية أكثر من صفحة في الوقت نفسه. وكان روث أيضًا أول فنان يعيد استخدام الكتب الموجودة: الكتب المصورة، وأوراق الطباعة الداخلية، والصحف (مثل صحيفة ديلي ميرور ، 1961، و AC ، 1964). [ 24 ] [ 25 ] وعلى الرغم من أن كتب روث أُنتجت في الأصل في أيسلندا بإصدارات محدودة للغاية، إلا أنها أُنتجت بكميات متزايدة، من خلال العديد من دور النشر في أوروبا وأمريكا الشمالية، وأُعيد طبعها في النهاية من قِبل الناشر الألماني هانزيورغ ماير في السبعينيات، مما جعلها متاحة على نطاق أوسع في النصف الأخير من القرن العشرين أكثر من أعمال أي فنان آخر مماثل.

في الولايات المتحدة، طبع إد روشا (1937-حتى الآن) كتابه الأول " ستة وعشرون محطة بنزين " عام 1963 في طبعة من 400 نسخة، لكنه طبع ما يقارب 4000 نسخة بحلول نهاية العقد. [ 26 ] يرتبط الكتاب ارتباطًا وثيقًا بكتب الرحلات المصورة الأمريكية، مثل كتاب روبرت فرانك " الأمريكيون" (1965)، ولكنه يتناول رحلة عادية على الطريق 66 بين منزل روشا في لوس أنجلوس ومنزل والديه في أوكلاهوما. [ 27 ] ومثل روث، أصدر روشا سلسلة من الكتب المتجانسة طوال الستينيات، بما في ذلك " كل مبنى على شارع صن سيت" (1966) و" اختبار الطريق الملكي" (1967).

يعرض معرض إد روشا بعنوان "الأمريكيات المزدوجة" في القاعة الرئيسية لمتحف الانفصال سبعة وخمسين عملاً حديثاً في الغالب - مطبوعات رقمية مفاهيمية وسلسلة موسعة من صور اللغة المرسومة بالإضافة إلى أشياء الكتب المصنوعة يدوياً وكتب الفنانين في خزائن العرض.

ومن الفنانين السويسريين الذين يجدر ذكرهم واريا هونيغر-لافاتر ، التي ابتكرت كتباً فنية في نفس الفترة الزمنية التي ابتكر فيها ديتر روث وإد روشا كتباً فنية.

فلوكسوس والتعددية

نشأت حركة فلوكسوس من رحم دروس جون كيج في التأليف التجريبي التي أُقيمت بين عامي 1957 و1959 في المدرسة الجديدة للبحوث الاجتماعية ، وكانت عبارة عن تجمع غير رسمي لفنانين من أمريكا الشمالية وأوروبا، تمحور حول جورج ماسيوناس (1931-1978)، المولود في ليتوانيا. أسس ماسيوناس معرض AG في نيويورك عام 1961، بهدف تنظيم فعاليات وبيع كتب وأعمال فنية لفنانين كان يُعجب بهم. أُغلق المعرض في غضون عام، على ما يبدو بعد فشله في بيع أي عمل فني. [ 28 ] استمرت الحركة، وضمت قائمة متغيرة باستمرار من الفنانين ذوي التوجهات الفنية المتشابهة، من بينهم جورج بريشت ، وجوزيف بويز ، وديفي ديت هومبسون ، ودانيال سبويري ، ويوكو أونو ، وإيميت ويليامز، ونام جون بايك . [ 29 ] [ 30 ]

كانت كتب الفنانين (مثل "مختارات من عمليات الصدفة ") والمطبوعات المتعددة [ 31 ] (بالإضافة إلى العروض الفنية ) عنصرًا أساسيًا في روح حركة فلوكسوس التي ازدرَت المعارض والمؤسسات، واستبدلتها بـ"الفن في المجتمع". وأصبح تعريف ما يُعتبر كتابًا وما لا يُعتبر كذلك أكثر مرونة على مدار العقد مع تداخل هذين الشكلين. تشترك العديد من إصدارات فلوكسوس في خصائص مشتركة بينهما؛ فعلى سبيل المثال، يتضمن عمل جورج بريشت " يام الماء " (1963) سلسلة من النوتات الموسيقية المجمعة في صندوق، بينما جُمعت نوتات مماثلة في كتاب مُجلّد في عمل يوكو أونو " جريب فروت" (1964). ومن الأمثلة الشهيرة الأخرى " سجق الأدب" لديتر روث، أحد الفنانين الذين ارتبطوا بحركة فلوكسوس في مرحلة ما من تاريخها؛ صُنع كل سجق من كتاب مُهترئ ممزوج بالبصل والتوابل ومحشو في غلاف سجق. إنه كتاب حرفيًا، لكنه غير قابل للقراءة على الإطلاق. يمتلك كل من ليتسا سباثي ورود يانسن من مركز فلوكسوس هايدلبرغ في هولندا أرشيفًا إلكترونيًا لمنشورات فلوكسوس وروابط مواقع فلوكسوس الإلكترونية. [ 32 ]

بدأت كتب الفنانين بالانتشار في الستينيات والسبعينيات في ظل مناخ النشاط الاجتماعي والسياسي السائد. وكانت النسخ الرخيصة التي تُباع لمرة واحدة أحد مظاهر تجريد العمل الفني من مادته والتركيز الجديد على العملية الإبداعية. وفي ذلك الوقت أيضًا، بدأت تظهر بدائل عديدة يديرها الفنانون أنفسهم، لتوفير منبر ومنصة للعديد من الفنانين الذين حُرموا من الوصول إلى بنية المعارض والمتاحف التقليدية. وكان النشر الفني المستقل أحد هذه البدائل، وأصبحت كتب الفنانين جزءًا من حراك الأشكال التجريبية.

— جوان ليونز. [ 33 ]

بالإضافة إلى ذلك، كان مصطلح دراكر "التعددية الديمقراطية" (46) بالغ الأهمية لحركتي فلوكسوس والتعددية . [ 5 ] تشير التعددية الديمقراطية إلى إنتاج كتب الفنانين بأعداد كبيرة لجعلها متاحة على نطاق أوسع للمستهلك العادي. وقد تزامن ذلك مع صعود حركتي فلوكسوس والتعددية، ومكّن من مشاركة أوسع في إنتاج كتب الفنانين ونشرها.

الفن المفاهيمي

أثبت كتاب الفنان أهميته المحورية في تطور الفن المفاهيمي . فقد استخدمه كل من لورانس واينر ، وبروس ناومان ، وسول لويت في أمريكا الشمالية، و"آرت آند لانغويج" في المملكة المتحدة، وماوريتسيو نانوتشي في إيطاليا، ويوشين غيرز وجان لو جاك في فرنسا، وياروسلاف كوزلوفسكي في بولندا، كجزء أساسي من ممارساتهم الفنية. ومن الأمثلة المبكرة على ذلك، معرض " 5-31 يناير 1969" الذي نظمه سيث سيغلاوب في مساحة مكتبية مستأجرة بمدينة نيويورك ، والذي لم يضم سوى مجموعة من كتب الفنانين، والذي حمل نفس الاسم، وعرض أعمالاً نصية في الغالب لكل من لورانس واينر ، ودوغلاس هوبلر ، وجوزيف كوسوث ، وروبرت باري . على سبيل المثال، وثّق عمل سول لويت " الجدار الطوبي " (1977) ببساطة مرور الظلال عبر جدار من الطوب، وكذلك عمل ماوريتسيو نانوتشي "M/40" الذي يتألف من 92 صفحة مطبوعة (1967) و"Definizioni/Definitions" (1970)، بينما استعان كوزلوفسكي في عمله " الواقع" (1972) بجزء من كتاب كانط " نقد العقل الخالص" ، وحذف النص بالكامل، تاركًا علامات الترقيم فقط. ومن الأمثلة الأخرى كتاب "Einbetoniertes Buch" [ 34 ] (1971) ( كتاب من الخرسانة) لولف فوستيل .

ساهمت لويز أوديس نيدرلاند ، مؤسسة ومديرة الجمعية الدولية لفناني النسخ (ISCA)، وهي منظمة غير ربحية، في ترسيخ فن النسخ الكهروستاتيكي كشكل فني معترف به، وتوفير وسيلة للتوزيع والعرض لفناني كتب زيروكس. صدر المجلد الأول، العدد الأول من مجلة ISCA الفصلية في أبريل 1982، في مجلد يضم 50 مطبوعة غير مجلدة بقياس 8 × 11 بوصة، بالأبيض والأسود أو بالألوان بتقنية النسخ الضوئي . رُقِّمت أعمال كل فنان مشارك في جدول المحتويات، وطُبع الرقم المقابل على ظهر كل عمل. "تغير شكل المجلة على مر السنين، وشمل في النهاية إصدارًا سنويًا خاصًا بالكتب، يحتوي على صندوق من الكتب الصغيرة المصنوعة يدويًا من قِبل المساهمين في ISCA ." بعد ظهور أجهزة الكمبيوتر والطابعات المنزلية التي سهّلت على الفنانين القيام بما كانت تقوم به آلة النسخ سابقًا، كان المجلد 21، العدد الرابع، في يونيو 2003، هو العدد الأخير. مثّلت إصدارات مجلة ISCA الفصلية على مدى 21 عامًا سجلًا بصريًا لاستجابات الفنانين للقضايا الاجتماعية والسياسية الراهنة، فضلًا عن تجاربهم الشخصية. [ 35 ] وتُحفظ المجموعة الكاملة لمجلة ISCA الفصلية وتُفهرس في مركز جافي لفنون الكتاب بمكتبة جامعة فلوريدا أتلانتيك . [ 36 ]

الانتشار وإعادة الاندماج في التيار الرئيسي

مع توسع هذا الشكل الفني، فُقدت أو تلاشت أو تم تجاوز العديد من العناصر المميزة الأصلية لكتب الفنانين. فنانون مثل ساي تومبلي ، وأنسيلم كيفر، وبينك دي تيري ، من خلال سلسلتها "موسوعة أركاديا" [ 37 ] ، يصنعون بانتظام كتبًا فريدة مصنوعة يدويًا كرد فعل مقصود على الإصدارات الصغيرة المنتجة بكميات كبيرة للأجيال السابقة؛ على سبيل المثال، ابتكر ألبرت أوهلين ، مع الحفاظ على كتب الفنانين كعنصر أساسي في ممارسته الفنية، سلسلة من الأعمال التي تشترك في سمات أكثر مع دفاتر الرسم الفيكتورية. وقد لوحظت عودة إلى جمالية الإنتاج الضخم الرخيص منذ أوائل التسعينيات، حيث جعل فنانون مثل مارك باوسون وكارين رايمر الإنتاج الضخم الرخيص محورًا لممارستهم الفنية.

كما جعل الفنانون المعاصرون وما بعد المفاهيميين كتب الفنانين جانبًا مهمًا من ممارساتهم الفنية، ومن أبرزهم ويليام ويغمان ، وبوب كوبينغ ، ومارتن كيپينبيرغر ، وريموند بيتيبون ، وفريدي فلوريس كنيستوف ، وسوز روتولو . ومن بين فناني الكتب الذين يقدمون كتبًا منبثقة وغيرها من الكتب ثلاثية الأبعاد الفريدة من نوعها: بروس شنابل، وكارول بارتون ، وهيدي كايل ، وجولي تشين ، وإد هاتشينز ، وسوزان جوي شير .

قام العديد من فناني الكتب، العاملين في الأشكال التقليدية وغير التقليدية، بتدريس فنهم ومشاركته في ورش عمل بمراكز مثل مركز فنون الكتاب [ 38 ] في مدينة نيويورك، واستوديو الفنون البصرية ( VisArts )، ومدرسة استوديو متحف فرجينيا للفنون الجميلة ، وبرنامج التوعية على مستوى ولاية متحف فرجينيا للفنون الجميلة ، وورشة ريتشموند للطباعة (التي لم تعد موجودة)، وجميعها في ريتشموند، فرجينيا . وتشمل المؤسسات الأخرى المكرسة لهذا الفن مركز سان فرانسيسكو للكتاب ، وورشة الدراسات البصرية في روتشستر، نيويورك ، وورشة عمل استوديو المرأة في روزنديل، نيويورك .

معارض كتب الفنون

تتعدد الطرق التي يمكن من خلالها شراء كتب الفنانين والتعرف عليها بشكل أعمق. في الواقع، يرتبط الازدهار الأخير في إنتاج كتب الفنانين ونشرها ارتباطًا وثيقًا بمعارض كتب الفنون.

حتى وإن كان الاهتمام المتزايد بالنشر كممارسة فنية في مطلع القرن الحادي والعشرين يُشبه الضجة التي أثيرت حول "كتاب الفنان" في سبعينيات القرن الماضي، فإن ظاهرة معارض الكتب الفنية بهذا الكمّ والكثافة تُعدّ جديدة. (...) لم تعد معارض الكتب الفنية اليوم مجرد منصة لعرض مشهد نشر منفصل وسابق، بل أصبحت أيضاً منتدىً مركزياً لتأسيس ورعاية مجتمعٍ حول النشر كممارسة فنية.

— ميخاليس بيشلر [ 39 ]

تُسهّل العديد من المكتبات نشر كتب الفنانين. ويضم متجر "برينتد ماتر" في مدينة نيويورك مجموعة واسعة من كتب الفنانين المتاحة للشراء. ويتيح المتجر للفنانين فرصة تقديم كتبهم للطباعة ثم بيعها، مما يوفر لهم منصة لعرض أعمالهم . كما يُعد "برينتد ماتر" موزعًا رئيسيًا لكتب الفنانين للأفراد والمؤسسات على حد سواء.

من الطرق المهمة الأخرى للعثور على كتب الفنانين و/أو شرائها معارض كتب الفنانين، التي توفر مساحات للفنانين ومحبيهم للالتقاء وتبادل كتب الفنانين ونشرها وشرائها. يقدم توني وايت قائمة ببعض معارض كتب الفنانين التي توفر مكانًا للنشر والمشاركة:

معارض كتب الفنانين ( لوس أنجلوس ، نيويورك ، سيول ، طوكيو ، مكسيكو سيتي، إلخ)؛ معرض كوديكس الدولي لفنون الكتاب ؛ معرض 8-Ball Zine (طوكيو)؛ معرض I Never Read، معرض بازل لكتب الفنون ؛ معرض Libros Mutantes مدريد ؛ معرض MISS Read لكتب الفنانين ( برلين)؛ معرض Offprint لكتب الفنون باريس ولندن ؛ لقاءات آرل [ 4 ]

الاستقبال النقدي

في أوائل سبعينيات القرن العشرين، بدأ الاعتراف بكتاب الفنان كنوع أدبي مستقل، ومع هذا الاعتراف بدأت تظهر بوادر التقدير النقدي والنقاش حول هذا الموضوع. تأسست مؤسسات متخصصة في دراسة هذا الفن وتدريسه ( مثل مركز فنون الكتاب في نيويورك )؛ وبدأت المكتبات ومتاحف الفنون في وضع معايير جديدة لتصنيف كتب الفنانين وفهرستها، كما شرعت بنشاط في توسيع مجموعاتها الناشئة؛ وتأسست مجموعات جديدة (مثل فرانكلين فورنيس في نيويورك)؛ ونُظمت العديد من المعارض الجماعية لكتب الفنانين في أوروبا وأمريكا (ولا سيما معرض في كلية مور للفنون والتصميم في فيلادلفيا عام 1973، والذي يُعد فهرسه، وفقًا لكتاب ستيفان كليما " كتب الفنانين: دراسة نقدية للأدبيات "، أول مكان استُخدم فيه مصطلح "كتاب الفنان"). وأصبحت كتب الفنانين شكلاً شائعًا بين الفنانات النسويات بدءًا من سبعينيات القرن العشرين. كان كل من ورشة عمل الاستوديو النسائي ( نيويورك) ومركز التصميم الجرافيكي النسائي في مبنى المرأة (لوس أنجلوس)، اللذان أسستهما مصممة الجرافيك شيلا دي بريتفيل ، مركزين يتيحان للفنانات العمل واستكشاف المواضيع النسوية. [ 40 ] كما تأسست مكتبات متخصصة في كتب الفنانين، عادةً على يد فنانين، منها إيكارت عام 1968 (جنيف)، وأذر بوكس ​​آند سو عام 1975 (أمستردام)، وآرت متروبول عام 1974 (تورنتو)، وبرينتد ماتر في نيويورك (1976). وقد أطلقت جميع هذه المكتبات برامج نشر على مر السنين، ولا تزال المكتبتان الأخيرتان نشطتين حتى اليوم.

في ثمانينيات القرن العشرين، ازداد هذا التوطيد في هذا المجال، مع تزايد عدد الممارسين، وتنامي الطابع التجاري، وظهور عدد من المنشورات النقدية المخصصة لهذا الفن. ففي عام ١٩٨٣، على سبيل المثال، بدأت كاثي كورتني بكتابة عمود منتظم في مجلة "آرت مونثلي" اللندنية (وقد ساهمت كورتني بمقالات لمدة ١٧ عامًا، ولا يزال هذا العمود مستمرًا حتى اليوم مع مساهمين مختلفين). وقد اعتمدت مكتبة الكونغرس مصطلح "كتب الفنانين" في عام ١٩٨٠ ضمن قائمة المواضيع المعتمدة لديها، وتحتفظ بمجموعة نشطة في قسم الكتب النادرة والمجموعات الخاصة التابع لها.

في ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، أُسست برامج البكالوريوس والماجستير في فنون الكتاب، ومن أبرزها برنامج الماجستير في كلية ميلز بكاليفورنيا، وبرنامج الماجستير في جامعة الفنون بفيلادلفيا، وبرنامج الماجستير في كلية كامبرويل للفنون بلندن، وبرنامج البكالوريوس في كلية الدراسات الإبداعية بجامعة كاليفورنيا في سانتا باربرا . كما تأسست مجلة كتب الفنانين (JAB) عام ١٩٩٤ بهدف "رفع مستوى البحث النقدي حول كتب الفنانين".

في عام 1994، أقيم معرض وطني لفن الكتاب، [ 41 ] Art ex libris ، [ 42 ] [ 43 ] في معرض آرت سبيس في ريتشموند، فيرجينيا، ومنحت لجنة فيرجينيا للفنون منحة مساعدة فنية لتصوير المعرض بالفيديو. [ 44 ]

في عام ١٩٩٥، عُرضت مقتطفات من الفيلم الوثائقي "الفن من الكتب: الدعوة الوطنية لفن الكتاب في آرت سبيس" في قاعة فرانسيس وأرماند هامر خلال معرض فنون الكتاب الرابع الذي يُقام كل سنتين، برعاية مركز بيراميد أتلانتيك للفنون في معرض كوركوران للفنون . وفي عام ١٩٩٦، أُدرج الفيلم الوثائقي "الفن من الكتب" في مزادٍ أُقيم في صالات سوان لدعم مركز فنون الكتاب في مدينة نيويورك. وتُحفظ الآن العديد من الكتب التي عُرضت في معرض "الفن من الكتب" في معرض آرت سبيس ومعرض "الفن من الآلة" في معرض ١٧٠٨ في أرشيف ساكنر للشعر الملموس والبصري في ميامي، فلوريدا.

شهد كتاب الفنان في العقود الأخيرة تطوراً ملحوظاً، بدءاً من مفهوم ألبوم الفنان الذي ابتكرته لوري أندرسون، وصولاً إلى أشكال إعلامية جديدة تشمل أقراص CD-ROM وأقراص DVD-ROM الخاصة بالفنان . وابتداءً من عام 2007، بدأت مؤسسة كوديكس معرضها وندوتها للكتاب [ 45 ] ، وهو حدث يُقام كل عامين لمدة أربعة أيام في منطقة خليج سان فرانسيسكو، ويحضره هواة جمع كتب الفنانين ومنتجوها، بالإضافة إلى عامة الناس والأكاديميين المهتمين بهذا الفن.

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ غرينفيلد، جين (2002). أبجديات تجليد الكتب: معجم فريد يضم أكثر من 700 رسم توضيحي لهواة جمع الكتب وأمناء المكتبات . نيوكاسل (ديلاوير) نوتنغهام (بريطانيا العظمى): مطبعة أوك نول، مطبعة ذا بلاو. رقم ISBN 978-1-884718-41-0.
  2. ↑ بيجزا، جيسيكا. "أدلة بحث مكتبة جامعة ييل: موارد فن الكتاب: مصطلح كتب الفنانين" . guides.library.yale.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 أبريل 2025 .
  3. ١ ٢ ٣ "الكتب – فن الكتاب – أدلة البحث في جامعة فرجينيا كومنولث" . Guides.library.vcu.edu. ٢٠١٠-٠٥-٢٨. مؤرشف من الأصل في ٢٠١٥-٠٧-١٦ . تم الاطلاع عليه في ٢٠١٥-٠٧-١٥ .
  4. 1 2 3 4 وايت، توني (2017)، "كتب الفنانين في مكتبة الفنون والتصميم" ، في: دايكي، جودي؛ غلاسمان، بول (محرران)، دليل أمناء مكتبات الفنون والتصميم ، فاست، ص 99-108 ، doi : 10.29085/9781783302024.014 ، ISBN  978-1-78330-202-4تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أبريل 2025
  5. 1 2 ليبارد، لوسي (1985). "كتاب الفنان يُنشر للجمهور". كتب الفنانين: مختارات نقدية ومصدر مرجعي . مطبعة ورشة الدراسات البصرية.
  6. 1 2 دروكر، جوانا (2004). قرن كتب الفنانين . دار نشر غراناري . ص 8. 
  7. ↑ كتب الفنانين: الكتاب كعمل فني، 1963-1995 ، بوري، سكولار برس، 1995.
  8. ↑ مارتينيز، أليخاندرو (24 يناير 2021). "عشر أطروحات حول كتاب الفنان" . مجلة أرتيشوك . مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 يناير 2021.
  9. ↑ موريس إيفز؛ روبرت ن. إسيك؛ جوزيف فيسكومي (محررون). "أغاني البراءة والخبرة، نسخة Z، الكائن 1 (بنتلي 1، إردمان 1، كينز 1) ​​"صفحة العنوان العامة"" أرشيف ويليام بليك . تم الاطلاع عليه في 26 سبتمبر 2013. "
  10. ↑ ميلر، غويندولين جان. اكتشاف كتب الفنانين (ملف PDF) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2014-04-03 .{{cite book}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link ) Cached copy retrieved April 2014.
  11. ↑ وايت، توني (سبتمبر 2023). "كتب الفنانين وما بعدها" . توثيق الفن: مجلة جمعية مكتبات الفنون في أمريكا الشمالية . 42 (2): 213-230 . doi : 10.1086/731092 . ISSN 0730-7187 . 
  12. ↑ للاطلاع على الترجمة الإنجليزية، انظر: Marinetti, FT (1909). "البيان المستقبلي" . cscs.umich.edu. مؤرشف من الأصل بتاريخ 26 نوفمبر 2010. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 نوفمبر 2010 .
  13. ↑ كتاب الطليعة الروسية، رويل وواي، متحف الفن الحديث، 2002
  14. ↑ على الرغم من أن زيارته لم تكن موفقة، إذ شعر أعضاء بارزون في حركة التكعيبية المستقبلية بنوع من الاستعلاء في تصريحاته. انظر: التعاون في نموذج المستقبل، بقلم مارغريتا توبيتسين "؟" . مؤرشف من الأصل بتاريخ ٢٦ أكتوبر ٢٠٠٤.
  15. ↑ كتاب الطليعة الروسية، رويل وواي، متحف الفن الحديث، 2002، ص 11
  16. ↑ دراسات مارسيل دوشامب على الإنترنت، "عرض نافذة دوشامب لـ Le Surréalisme et la Peinture (1945) لأندريه بريتون لتوماس جيرست" . toutfait.com . تم الاسترجاع 24 نوفمبر 2010 .
  17. ↑ جوليا فريدمان ، ما وراء الرمزية والسريالية: الفن التركيبي لأليكسي ريميزوف ، مطبعة جامعة نورث وسترن، 2010.
  18. ↑ لورانس وينر : كتب، 1968-1989 : كتالوج رايسونيه، ديتر شوارتز. ص120
  19. ↑ قرن كتب الفنانين، دراكر، دار نشر غراناري بوكس، صفحة ١٢
  20. ↑ تم تناول مسألة العلاقة بين الشعر الطليعي وكتب الفنانين بشكل جيد للغاية في الفصل الذي يحمل عنوان "Poètes ou Artistes؟" في Anne Moeglin-Delcroix, Esthétique du livre d'artiste, 1960–1980 (Paris: Jean Michel Place; Biliothèque nationale de France, 1997)، 60–95.
  21. ↑ إيف كلاين، سيدرا ستيتش، معرض هايوارد، 1994
  22. ↑ نول، كريستيان. "التعاون بين غي ديبور وأسغر جورن من 1957 إلى 1959" . Virose.pt . تاريخ الاسترجاع: 15 يوليو 2015 .
  23. ↑ قرن كتب الفنانين ، دراكر، دار نشر غراناري بوكس، ص 73
  24. ↑ ديتر روث، كتب + نسخ متعددة، دوبكه، هانز يورغ ماير 2004
  25. ↑ "مجموعة متحف الفن الحديث، نيويورك، نيويورك" . Moma.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15-07-2015 .
  26. ↑ إكدال، إكدال. كتب الفنانين وما وراءها (ملف PDF) . Ifla.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15-07-2015 .
  27. ↑ هيكي، ديف (يناير 1997). "إدوارد روشا: ست وعشرون محطة بنزين، 1962 - المصور" . آرتفورم . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 نوفمبر 2010 .
  28. ↑ السيد فلوكسوس، ويليامز، نويل، تيمز وهدسون، 1997
  29. ↑ "أرشيف فلوكسوس" . Artnotart.com. مؤرشف من الأصل بتاريخ 2013-09-02 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2015-07-15 .
  30. ↑ همفري الابن، توماس ماكجيليفراي. "ملف فلوكسوس" (ملف PDF) . برودستروكس . الجزء الثاني (6) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 أغسطس 2014 .
  31. ↑ استخدم دانيال سبويري مصطلح "متعدد" لأول مرة لوصف منحوتاته المنتجة بكميات كبيرة تحت اسم "إصدار مات" في عام 1959
  32. ↑ "منشورات مركز فلوكسوس هايدلبرغ - نظرة عامة" . Fluxusheidelberg.org. مؤرشف من الأصل بتاريخ 3 أغسطس 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 يوليو 2015 .
  33. ↑ مقتبس من كتاب "قرن كتب الفنانين" ، دروكر، دار نشر غراناري بوكس، صفحة 72
  34. ^ هيوبرت كريتشمر. "أرشيف منشورات الفنان – KatalogSuche-Ergebnisse" . Artistbooks.de. مؤرشف من الأصل بتاريخ 16-07-2015 . تم الاسترجاع 2015/07/15 .
  35. ↑ آشلي ميلر؛ سيث طومسون. "المجلة الفصلية للجمعية الدولية لفناني النسخ (ISCA)" . مؤرشفة من الأصل في 22 أغسطس 2014. تم الاطلاع عليها في 20 أغسطس 2014 .
  36. ↑ "مركز جافي لفنون الكتاب" . Library.fau.edu. مؤرشف من الأصل بتاريخ 2017-08-02 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2015-07-15 .
  37. ↑ بيريه، روب. من الغلاف إلى الغلاف - كتاب الفنان من منظور - دار نشر NAI، روتردام 2002
  38. ↑ "نبذة" . مركز فنون الكتاب . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15-07-2015 .
  39. ↑ بيشلر، ميخاليس (25 مارس 2019). "معارض كتب الفنون كمساحات عامة" . mitpress.mit.edu . تم الاطلاع عليه في 7 يوليو 2021 .
  40. ↑ ألين، مايك (5 يناير 2018). "كتب الفنانين تفتح آفاقًا جديدة للمواضيع النسوية" . الفنون والإضافات . صحيفة روانوك تايمز . تاريخ الاسترجاع: 27 مارس 2018 .
  41. ↑ كونور، سيبيلا (11 مارس 1994). "بالكتابة: هذا الفن يتجاوز الكلمات ليلامس القارئ المتعبد". ريتشموند، فيرجينيا: ريتشموند تايمز ديسباتش. ص. ج1. 
  42. ↑ روبرتس-بولين، بوليت (مارس 1994). "خيال الترقيم: يستكشف آرت سبيس شكل ووظيفة الكتب". ستايل ويكلي.
  43. ↑ بولارد، سيسي (17 فبراير 1994). "قراءة جيدة للكتب كفن راقٍ". ريتشموند، فيرجينيا: ريتشموند تايمز ديسباتش. ص. D24. جوهر الكتاب هو التواصل، لكن هذا ليس بأي حال من الأحوال نهاية إمكانياته. الكتاب منحوتة. الكتاب عمل فني متعدد الوسائط. الكتاب مفهوم. قد يكون الكتاب رمزًا. يمكن أن يصبح الكتاب أيقونة. في معرض "فن الكتب: المعرض الوطني لفن الكتاب" المقام حاليًا في آرت سبيس، يستكشف أكثر من مئة فنان إمكانيات الكتاب ويوسعونها ليصبح أكثر من مجرد كلمات على ورق. 
  44. ^ "دافي ديت هومبسون" . ريتشموند، فيرجينيا: ستايل ويكلي. 17 ديسمبر 1996. ص. 35. 
  45. ↑ "المؤسسة - نبذة عنها" . مؤسسة كوديكس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15-07-2015 .

للمزيد من القراءة

  • آبت، جيفري (1986) الكتاب الذي صنع فنًا: مختارات من كتب الفنانين المعاصرين
  • ألكسندر، تشارلز، محرر (1995) التحدث عن الكتاب اللامحدود: الفن واللغة وفنون الكتاب
  • برنارد سيلا (2012) جمع الكتب: مجموعة مختارة من كتب الفن والفنانين الحديثة المنتجة في النمسا، وهو فيديو على يوتيوب يُعد جزءًا من المشروع.
  • بلوس، غاي (1990) الفن هو الكتب
  • بورزوك، أمارانث (2018). الكتاب. كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا
  • برايت، بيتي (2005) لم تعد بريئة: فن الكتاب في أمريكا، 1960-1980
  • برينغهيرست، روبرت ، وكوخ، بيتر، وروتليدج . (2011). فن الكتاب في كاليفورنيا: خمس دور نشر معاصرة. ستانفورد: مكتبات جامعة ستانفورد، ISBN 978-0-911221-46-6
  • براون، كاثرين، محررة (2013)، تقليد كتاب الفن في أوروبا في القرن العشرين: تصوير اللغة .
  • بوري، ستيفن (1995) كتب الفنانين: الكتاب كعمل فني، 1963-1995
  • كاريون، أوليسيس (2024) أعمال الكتب وما وراءها ، تحرير سال هامرمان وخافيير ريفيرو راموس. ISBN 9780691973890
  • كاسلمان، ريفا (1994) قرن من كتب الفنانين
  • سيلانت، جيرمانو ، ترجمة كورين لوتز من الإيطالية (1972) كتاب كعمل فني، 1960-1972
  • سيلانت، جيرمانو وتيم غيست (1981) كتب من تأليف فنانين
  • فيرشينج براون، إيلين. "ما وراء الكلمات - كتب الفنانين في مجلة الحداثة (2008)" . publishing.yudu.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 نوفمبر 2010 .
  • فريدمان، جوليا . ما وراء الرمزية والسريالية: الفن التركيبي لأليكسي ريميزوف ، مطبعة جامعة نورث وسترن، 2010. ISBN 0-8101-2617-6(قماش تجاري)
  • فوسكو، ماريا وإيان هانت (2006) بوت أباوت: مختارات نقدية حول النشر المستقل
  • هيلدبراند شات، فيولا وستيفان سولتيك: الفن بالكتاب (الألمانية)، أد. بقلم متحف كلينجسبور أوفنباخ، ليندلار 2013. Die Neue Sachlichkeit، ISBN 978-3-942139-32-8
  • هوبرت، رينيه ريز، وجود د. هوبرت (1999) أحدث ما توصلت إليه القراءة: كتب الفنانين
  • لوف، كورنيليا وكليف فيلبوت (1998) الفنان/المؤلف: كتب الفنانين المعاصرين
  • ليزك بروجوسكي، محرر الفن. Le livre d'artiste et l'histoire du livre، nouvelle édition revue et augmentée، Rennes، Éditions Incertain Sens، Coll. "جريز" ( ردمك 978-2-914291-77-4)
  • جوانا دروكر (1994). قرن كتب الفنانين . دار نشر غراناري بوكس. رقم ISBN 9781887123693.
  • جوانا دروكر ، (1998) تشكيل الكلمة: مقالات عن الكتب والكتابة والشعرية البصرية
  • جوري، ديفيد ، محرر. (2007) كتاب فن الأشياء بيركلي: مؤسسة كوديكس ، رقم ISBN 978-0-9817914-0-1
  • جونز، شيرلي (2019). الميزوتينت وكتاب الفنان: رحلة أربعين عامًا (دار ريد هين للنشر)
  • جوري، ديفيد، وكوخ، وبيتر روتليدج ، محرران (2013) فن الكتاب: عمل فني 2، بيركلي: مؤسسة كوديكس وستانفورد: مكتبات جامعة ستانفورد، رقم ISBN 978-0-911221-50-3
  • خلفة، جان (2001) الحوار بين الرسم والشعر: كتب الفنانين 1874-1999، دار بلاك أبولو للنشر
  • كليما، ستيفان (1998) كتب الفنانين: دراسة نقدية للأدب
  • ليبارد، لوسي (1973) ست سنوات: تجريد العمل الفني من مادته من عام 1966 إلى عام 1972
  • ليونز، جوان، محررة (1985) كتب الفنانين: مختارات نقدية ومصدر مرجعي
  • مارتينيز، أليخاندرو (2021). "عشر أطروحات حول كتاب الفنان" . أرتيشوك .
  • موغلين-ديلكروا، آن. (1997) جماليات كتاب الفنان، 1960-1980 . باريس: جان ميشيل بليس؛ المكتبة الوطنية الفرنسية.
  • ماوريتسيو نانوتشي ، "كتب الفنانين"، قصر ستروزي، فلورنسا 1978
  • بيس، جيسيكا، دي جينارو، لو، جينكس، جوزفين، وستيفنز، كاثرين. "مقابلات الفنانين كأداة في الحفاظ على كتب الفنانين" RBM: مجلة الكتب النادرة والمخطوطات والتراث الثقافي 25 العدد 2 (21 نوفمبر 2024)
  • بيري، روب (2002) من الغلاف إلى الغلاف: كتاب الفنان من منظور
  • بيشلر، ميخاليس (2019)، بيانات النشر، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، كامبريدج، ماساتشوستس
  • فيلبوت، كلايف (2013). رحلة الكتاب: مقالات مختارة عن كتب الفنانين (1972-2010) . سويسرا: JRP/Ringier، ISBN 978-3-03764-207-8
  • فيلبوت، كلايف (1982). "الخصبة الحقيقية". منتدى الفن.
  • سميث، كيث (1989) بنية الكتاب المرئي
  • مجلة "أمبريلا" ، التي أسستها وحررتها جوديث هوفبيرغ ، هي إحدى أقدم الدوريات الإلكترونية التي تغطي كتب الفنانين وغيرها من الإصدارات المتعددة. وهي متاحة عبر الإنترنت للأعوام 1978-2005 من خلال المجموعات الرقمية لمكتبة جامعة إنديانا-جامعة بوردو في إنديانابوليس (IUPUI).