جيوفاني بيرلويجي دا باليسترينا

الموسوعة الحرة

جيوفاني بيرلويجي دا باليسترينا
لوحة لجيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا
وُلِدّبين 3 فبراير 1525 و2 فبراير 1526
مات2 فبراير 1594
أعمالقائمة المؤلفات الموسيقية
جزء من سلسلة عن
موسيقى عصر النهضة
ملخص
الحركات والمدارس
الشخصيات الرئيسية
الأشكال الرئيسية
  • ف
  • ت
  • هـ

جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا (بين 3 فبراير 1525 و2 فبراير 1526 - 2 فبراير 1594) [اسم 1] كان ملحنًا إيطاليًا لموسيقى عصر النهضة المتأخر . الممثل المركزي للمدرسة الرومانية ، مع أورلاند دي لاسوس وتوماس لويس دي فيكتوريا ، يُعتبر باليسترينا الملحن الرائد في أوروبا في أواخر القرن السادس عشر. [1]

اشتهر باليسترينا في المقام الأول بكتله الموسيقية وموتيهاته، والتي يبلغ عددها أكثر من 105 و250 على التوالي، [2] وكان له تأثير طويل الأمد على تطوير الموسيقى الكنسية والعلمانية في أوروبا، وخاصة على تطوير الكونتربوينت . [3] وفقًا لموقع Grove Music Online ، فإن "نجاح باليسترينا في التوفيق بين الأهداف الوظيفية والجمالية لموسيقى الكنيسة الكاثوليكية في فترة ما بعد التريدنتين أكسبه سمعة دائمة باعتباره الملحن الكاثوليكي المثالي، بالإضافة إلى منح أسلوبه (أو بالأحرى وجهة نظر الأجيال اللاحقة الانتقائية له) مكانة أيقونية كنموذج للإنجاز المثالي". [1]

سيرة

وُلِد باليسترينا في بلدة باليسترينا ، بالقرب من روما ، التي كانت آنذاك جزءًا من الولايات البابوية ، لوالدين نابوليين، سانتو وبالما بيرلويجي، في عام 1525، ربما في 3 فبراير. توفيت والدته في 16 يناير 1536، عندما كان باليسترينا في العاشرة من عمره. تشير الوثائق إلى أنه زار روما لأول مرة في عام 1537، عندما تم إدراجه كعضو في جوقة كنيسة سانتا ماريا ماجوري ، إحدى الكنائس البابوية في أبرشية روما ، مما سمح له بتعلم الأدب والموسيقى. [4] في عام 1540، انتقل إلى روما، حيث درس في مدرسة الهوجينوت كلود جوديميل . [4] درس أيضًا مع روبن مالابرت وفيرمين ليبيل . قضى معظم حياته المهنية في المدينة.

نشأ باليسترينا كموسيقي تحت تأثير أسلوب البوليفونيا في شمال أوروبا ، والذي كان مدينًا بهيمنته في إيطاليا في المقام الأول إلى اثنين من الملحنين الهولنديين المؤثرين، غيوم دو فاي وجوسكين دي بري ، الذين أمضيا أجزاء كبيرة من حياتهما المهنية هناك. لم تنتج إيطاليا نفسها بعد أي شخص يتمتع بشهرة أو مهارة مماثلة في البوليفونيا. [3] لعب أورلاندو دي لاسو ، الذي رافق باليسترينا في سنواته الأولى، دورًا مهمًا أيضًا في تشكيل أسلوبه كمستشار. [4]

من عام 1544 إلى عام 1551، كان باليسترينا عازف أرغن في كاتدرائية القديس أغابيتو ، الكنيسة الرئيسية في مدينته الأصلية. في عام 1551، عين البابا يوليوس الثالث ( أسقف باليسترينا سابقًا ) باليسترينا مايسترو دي كابيلا أو المدير الموسيقي لكابيلا جوليا ، [5] (كنيسة جوليان، بمعنى الجوقة)، جوقة فصل الشرائع في كاتدرائية القديس بطرس . كرس باليسترينا ليوليوس الثالث أول مؤلفاته المنشورة (1554)، كتاب القداسات . كان أول كتاب قداسات من تأليف ملحن أصلي، حيث كان معظم ملحني الموسيقى المقدسة في الولايات الإيطالية في أيام باليسترينا من البلدان المنخفضة أو فرنسا أو إسبانيا. [6] في الواقع، تم تصميم الكتاب على غرار كتاب لكريستوبال دي موراليس : النقش الخشبي في المقدمة هو نسخة طبق الأصل تقريبًا من الكتاب الذي كتبه الملحن الإسباني.

في عام 1555، أمر البابا بولس الرابع بأن يكون جميع منشدي جوقة البابا رجال دين. وبما أن بالسترينا تزوج في وقت مبكر من حياته وأنجب أربعة أطفال، لم يتمكن من الاستمرار في الكنيسة كرجل علماني . [4]

واجهة كنيسة القديس يوحنا اللاترانية بروما، حيث كان بالسترينا مديرًا موسيقيًا

خلال العقد التالي، شغل باليسترينا مناصب مماثلة لتعيينه في كنيسة جوليان في كنائس وكنائس أخرى في روما، ولا سيما كنيسة القديس يوحنا اللاتراني (1555-1560، وهو المنصب الذي شغله سابقًا لاسوس )، وسانتا ماريا ماجوري (1561-1566). في عام 1571 عاد إلى كنيسة جوليان وظل في كنيسة القديس بطرس لبقية حياته. كان عقد السبعينيات من القرن السادس عشر صعبًا عليه شخصيًا: فقد فقد شقيقه واثنين من أبنائه وزوجته لوكريزيا جوري في ثلاث موجات منفصلة من الطاعون (1572 و1575 و1580 على التوالي). يبدو أنه فكر في أن يصبح كاهنًا في هذا الوقت، لكنه تزوج مرة أخرى بدلاً من ذلك، هذه المرة من أرملة ثرية، فرجينيا دورمولي. وقد منحه هذا أخيرًا الاستقلال المالي (لم يكن يتقاضى أجرًا جيدًا كقائد جوقة) وكان قادرًا على التأليف بغزارة حتى وفاته.

توفي في روما بسبب التهاب الجنبة في 2 فبراير 1594. وكما جرت العادة، دُفن باليسترينا في نفس يوم وفاته، في نعش بسيط مع لوحة من الرصاص مكتوب عليها Ioannes Petrus Aloysius Praenestinus Musicae Princeps . [7] تم غناء مزمور Libera me Domine المكون من خمسة أجزاء لثلاث جوقات في الجنازة. [8] أقيمت جنازة باليسترينا في كنيسة القديس بطرس، ودُفن تحت أرضية البازيليكا. تم تغطية قبره لاحقًا ببناء جديد وكانت محاولات تحديد موقع قبره غير ناجحة.

واصل الملحنان الإيطاليان جيوفاني ماريا نانينو وجريجوريو أليجري ، وكلاهما من تلاميذ مدرسته، أعماله. [4]

موسيقى

ملخص

Agnus Dei من Missa في Festis Apostolorum
نسخة ميدي موسيقية
مادريجال فيستيفا إي كولي - الجزء الأول
نسخة ميدي موسيقية

ترك باليسترينا مئات المؤلفات الموسيقية، بما في ذلك 105 قداسات ، و68 قربانًا ، وما لا يقل عن 140 مادريجالًا وأكثر من 300 موتيت . بالإضافة إلى ذلك، هناك ما لا يقل عن 72 ترنيمة ، و35 ترنيمة ماجنيفيكات ، و11 ترنيمة ، وأربع أو خمس مجموعات من المراثي . [3] تُستخدم لحن المجد من ترنيمة ماجنيفيكات تيرتي توني (1591) لباليسترينا على نطاق واسع اليوم في لحن ترنيمة القيامة، النصر (الصراع انتهى). [9]

كان موقفه من المادريجالات غامضًا إلى حد ما: فبينما نبذ في مقدمة مجموعته من موتيتات Canticum canticorum (نشيد الأناشيد) (1584) وضع النصوص الدنيوية، عاد بعد عامين فقط إلى الطباعة بالكتاب الثاني من المادريجالات العلمانية (بعضها من بين أفضل المؤلفات في هذا المجال). [3] لقد نشر مجموعتين فقط من المادريجالات بنصوص دنيوية، واحدة في عام 1555 وأخرى في عام 1586. [3] كانت المجموعتان الأخريان مادريجالات روحية، وهو النوع الذي أحبه أنصار الإصلاح المضاد. [3]

تُظهر قداسات باليسترينا كيف تطور أسلوبه التكويني بمرور الوقت. [3] يبدو أن قداسته "ميسا سيني نومين" كانت جذابة بشكل خاص ليوهان سيباستيان باخ ، الذي درسها وأداها أثناء كتابة القداس في سي الصغرى . [10] ظهرت معظم قداسات باليسترينا في ثلاثة عشر مجلدًا مطبوعًا بين عامي 1554 و1601، ونُشرت آخر سبعة مجلدات بعد وفاته. [3] [11]

ميسا بابا مارسيلي - كيري

أحد أهم أعماله، Missa Papae Marcelli (قداس البابا مارسيلوس)، ارتبط تاريخيًا بمعلومات خاطئة تتعلق بمجمع ترينت. وفقًا لهذه الحكاية (التي تشكل أساس أوبرا هانز فيتزنر Palestrina )، فقد تم تأليفها لإقناع مجمع ترينت بأن الحظر الصارم على المعالجة المتعددة الأصوات للنص في الموسيقى المقدسة (على عكس المعالجة المتجانسة التي يمكن فهمها بشكل مباشر) غير ضروري. [12] ومع ذلك، تُظهر الدراسات الحديثة أن هذا القداس تم تأليفه في الواقع قبل اجتماع الكرادلة لمناقشة الحظر (ربما قبل 10 سنوات). [12] تشير البيانات التاريخية إلى أن مجمع ترينت، كهيئة رسمية، لم يحظر أبدًا أي موسيقى كنسية وفشل في إصدار أي حكم أو بيان رسمي بشأن هذا الموضوع. نشأت هذه القصص من وجهات نظر غير رسمية لبعض الحاضرين في المجمع الذين ناقشوا أفكارهم مع أولئك غير المطلعين على مداولات المجمع. لقد تحولت هذه الآراء والشائعات، على مر القرون، إلى روايات خيالية، ونُشرت في المطبوعات، وكثيراً ما تم تدريسها بشكل غير صحيح على أنها حقائق تاريخية. وفي حين أن الدوافع التأليفية لبالسترينا غير معروفة، فقد يكون مدركًا تمامًا للحاجة إلى نص مفهوم؛ ومع ذلك، لم يكن هذا ليتوافق مع أي عقيدة من عقيدة الإصلاح المضاد ، [12] لأنه لا يوجد مثل هذا المبدأ. وظل أسلوبه المميز ثابتًا من ستينيات القرن السادس عشر حتى نهاية حياته. إن فرضية روش القائلة بأن نهج باليسترينا الذي يبدو خاليًا من العاطفة تجاه النصوص التعبيرية أو العاطفية ربما كان نتيجة لاضطراره إلى إنتاج العديد منها حسب الطلب، أو من قرار متعمد بأن أي شدة للتعبير غير لائقة في موسيقى الكنيسة، [3] تعكس التوقعات الحديثة بشأن الحرية التعبيرية وتقلل من تقدير مدى تكيف مزاج إعدادات باليسترينا مع المناسبات الليتورجية التي تم إعداد النصوص من أجلها، بدلاً من معنى النص سطرًا بسطر، وتعتمد على السمات المميزة لأنماط الكنيسة والاختلافات في التجمع الصوتي للتأثير التعبيري. كانت الإصدارات والتسجيلات الموسيقية لباليسترينا تميل إلى تفضيل أعماله في الأنماط الأكثر شيوعًا والأصوات القياسية (SATB)، مما يقلل من تمثيل التنوع التعبيري لإعداداته.

هناك طبعتان شاملتان لأعمال باليسترينا: طبعة مكونة من 33 مجلدًا نشرتها بريتكوبف وهارتل، في لايبزيغ بألمانيا بين عامي 1862 و1894 بتحرير فرانز زافير هابرل ، وطبعة مكونة من 34 مجلدًا نشرت في منتصف القرن العشرين، بواسطة فراتيلي سكاليرا، في روما، إيطاليا بتحرير ر. كاسيمير وآخرين.

"الأسلوب الفلسطيني"

صورة لجيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا، القرن السادس عشر

من السمات المميزة لموسيقى باليسترينا أن التنافر عادة ما يقتصر على الإيقاعات "الضعيفة" في المقياس. [13] وقد أنتج هذا نوعًا أكثر سلاسة وتناغمًا من تعدد الأصوات والذي يُعتبر الآن حاسمًا لموسيقى عصر النهضة المتأخر، نظرًا لمكانة باليسترينا باعتباره الملحن الرائد في أوروبا في أعقاب جوسكين دي بريز (توفي عام 1521).

غالبًا ما يستند "أسلوب باليسترينا" الذي يُدرَّس في الدورات الجامعية التي تغطي الكونتربوينت في عصر النهضة إلى تدوين الملحن والمنظر يوهان جوزيف فوكس في القرن الثامن عشر ، والذي نُشر تحت عنوان Gradus ad Parnassum (خطوات إلى بارناسوس، 1725). مستشهدًا بباليسترينا كنموذج له، قسم فوكس الكونتربوينت إلى خمسة أنواع (ومن هنا جاء مصطلح " كونتربوينت الأنواع ")، مصممًا كتدريبات للطالب، والذي نشر مجموعات إيقاعية أكثر تفصيلاً من الأصوات تدريجيًا مع الالتزام بمتطلبات التوافقيات واللحن الصارمة. تم تبني الطريقة على نطاق واسع وكانت الأساس الرئيسي للتدريب على الكونتربوينت في القرن التاسع عشر، لكن فوكس قدم عددًا من التبسيطات لأسلوب باليسترينا، ولا سيما الاستخدام الإلزامي لـ cantus firmus في semibreves ، والتي تم تصحيحها من قبل مؤلفين لاحقين مثل Knud Jeppesen و RO Morris . تتوافق موسيقى باليسترينا في كثير من النواحي مع قواعد فوكس، وخاصة في النوع الخامس، لكنها لا تتناسب مع تنسيقه التربوي.

كانت الفكرة الأساسية التي توصل إليها باليسترينا، والتي مفادها أن أسلوب البوليفونية "الخالص" الذي حققه باليسترينا يتبع مجموعة ثابتة من المتطلبات الأسلوبية والتركيبية، مبررة. وقد أيد يوهان سيباستيان باخ ، معاصره، دليل فوكس ، والذي قام بنفسه بترتيب اثنتين من قداسات باليسترينا للعزف.

وفقًا لفوكس، فقد أنشأ بالسترينا المبادئ التوجيهية الأساسية التالية واتبعها:

  • إن تدفق الموسيقى ديناميكي، وليس جامدًا أو ثابتًا.
  • يجب أن يحتوي اللحن على قفزات قليلة بين النوتات. (جيبيسن: "السطر هو نقطة البداية لأسلوب باليسترينا"). [13]
  • إذا حدثت قفزة، فيجب أن تكون صغيرة ويتم مواجهتها على الفور بحركة تدريجية في الاتجاه المعاكس.
  • يجب أن تقتصر التنافرات على التوقفات والنغمات العابرة والإيقاعات الضعيفة. إذا وقع المرء في إيقاع قوي (في التوقف) فيجب حلها على الفور.

يغفل فوكس عن ذكر الطريقة التي اتبع بها العبارات الموسيقية لباليسترينا بناء الجملة التي كان يضعها للموسيقى، وهو أمر لم يلاحظه دائمًا الملحنون السابقون. كما يجب ملاحظة قدر كبير من الرسم اللوني في باليسترينا . ومن الأمثلة الأولية على ذلك الحركة الموسيقية الهابطة بكلمات لاتينية مثل descendit (ينزل) أو اللحظة الموسيقية الثابتة أو الإيقاعية بكلمات de coelis (من السماء). [14]

سمعة

بالسترينا يقدم قداديسه للبابا يوليوس الثالث ، 1554

كان باليسترينا مشهورًا للغاية في عصره، وإذا كان هناك أي شيء، فقد زادت شهرته وتأثيره بعد وفاته. درس يوهان سيباستيان باخ أول كتاب لباليسترينا عن القداسات ونسخه يدويًا ، وفي عام 1742 كتب مقتبسًا من Kyrie and Gloria من Missa sine nomine . [15] وضعه فيليكس مندلسون في معبد أعظم الموسيقيين، وكتب، "أشعر دائمًا بالانزعاج عندما يمدح البعض بيتهوفن فقط، والبعض الآخر باليسترينا فقط والبعض الآخر موتسارت أو باخ فقط. كلهم ​​الأربعة، كما أقول، أو لا أحد منهم على الإطلاق". [16]

استمرت الموسيقى المحافظة للمدرسة الرومانية في الكتابة بأسلوب باليسترينا (الذي عُرف في القرن السابع عشر باسم بريما براتيكا ) من قبل طلابه مثل جيوفاني ماريا نانينو ، وروجيرو جيوفانيلي ، وأركانجلو كريفيلي، وتيوفيلو جارجاري، وفرانشيسكو سوريانو ، وغريغوريو أليجري . [8] وحتى أواخر الخمسينيات من القرن الثامن عشر، كان أسلوب باليسترينا لا يزال هو المرجع للملحنين الذين يعملون في شكل الموتيت، كما يمكن رؤيته في Sei Antifones لفرانشيسكو بارسانتي "بأسلوب باليسترينا" (حوالي عام 1750؛ نشره [بيتر] ويلكر، حوالي عام 1762).

تم إجراء الكثير من الأبحاث حول باليسترينا في القرن التاسع عشر بواسطة جوزيبي بيني ، الذي نشر دراسة في عام 1828 جعلت باليسترينا مشهورًا مرة أخرى وعززت الأسطورة الموجودة بالفعل بأنه كان "منقذ موسيقى الكنيسة" خلال إصلاحات مجمع ترينت . [11]

لا تزال الدراسات العلمية في القرنين العشرين والحادي والعشرين ترى أن باليسترينا كان مؤلفًا قويًا ومهذبًا، وأن موسيقاه تمثل قمة الكمال التقني. [3] وقد أبرز التحليل المعاصر الصفات الحديثة في مؤلفات باليسترينا مثل البحث في اللون والصوت، واستخدام التجميع الصوتي في الإعدادات واسعة النطاق، والاهتمام بالتنظيم الرأسي والأفقي، والاهتمام المدروس بإعداد النص. تشكل هذه الخصائص الفريدة، جنبًا إلى جنب مع الأداء السهل و"الاختلاف" غير القابل للتعريف، جاذبية عمل باليسترينا حتى يومنا هذا. [17]

تم تسمية معهد كالياري للموسيقى في كالياري بإيطاليا تكريماً له.

في عام 2009، تم إنتاج فيلم عن الملحن بواسطة التلفزيون الألماني ZDF / Arte . العنوان: Palestrina - Prince of Music ، إخراج جورج برينتروب . [18]

مراجع

ملحوظات

  1. ^ يذكر أحد التأبين أن عمره 68 عامًا، وعلى هذا الأساس يعطي جروف تاريخ ميلاد "على الأرجح بين 3 فبراير 1525 و2 فبراير 1526". [1]

الاستشهادات

  1. ^ abc Lockwood, O'Regan & Owens 2001.
  2. ^ ستيفنز 2021.
  3. ^ abcdefghij روش 1970.
  4. ^ أ ب ج د فيريس، جورج ت. (2007). كبار الملحنين الإيطاليين والفرنسيين . دار دودو للنشر . ص 3-4. رقم ISBN 978-1-4065-2375-1.
  5. ^ لينو بيانكي، جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا
  6. ^ بيري ، جون. "جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا › نغمات". hymnary.org .
  7. ^ كاسيولي ، جوزيبي (1894). La Vita e le Opere di Giovanni Pierluigi da Palestrina (باللغة الإيطالية). ص. 98.
  8. ^ من تأليف زوي كندريك باين، جيوفاني بييرلويجي دا بالسترينا: حياته وعصره (لندن: بودلي هيد، 1922).
  9. ^ برينك، إميلي؛ بولمان، بيرت، محرران (1998). دليل ترانيم المزامير . تم الاسترجاع في 26 يناير 2015 .
  10. ^ كريستوف وولف، Der Stile Antico in der Musik Johann Sebastian Bachs: Studien zu Bachs Spätwerk (Wiesbaden: Franz Steiner Verlag، 1968)، الصفحات من 224 إلى 225.
  11. ^ جيمس جارات، بالسترينا والخيال الرومانسي الألماني (نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج، 2002).
  12. ^ أ ب ج جون بوكينا، الأوبرا والسياسة (نيويورك: مطبعة جامعة ييل، 1997)، ص 129-131.
  13. ^ من تأليف كنود جيبسين، النقطة المضادة: أسلوب الغناء المتعدد الأصوات في القرن السادس عشر ، ترجمة جلين هايدون (مع مقدمة جديدة بقلم ألفريد مان؛ نيويورك: برنتيس هول، 1939، نسخة من نيويورك: دوفر، 1992).
  14. ^ جورجياديس، ثراسيبولوس (1974). الموسيقى واللغة: صعود الموسيقى الغربية كما تجسدت في إعدادات القداس . مطبعة جامعة كامبريدج.
  15. ^ Leaver, Robin A. (25 November 2016). The Routledge Research Companion to Johann Sebastian Bach. Taylor & Francis. ISBN 978-1-315-45280-7.
  16. ^ زانوس، سوزان (مارس 2004). حياة وأوقات فيليكس مندلسون . دار نشر ميتشل لين، ص 40. رقم ISBN 978-1-61228-916-8.فلسطينية .
  17. ^ كلارا مارفن، جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا: دليل بحثي (Routledge Publishing Inc، 2002)، ISBN 978-0-8153-2351-8 
  18. ^ قاعدة بيانات الأفلام على الإنترنت

مصادر

الكتب والفصول
  • بنيامين، توماس (2005). حرفة التكعيب النمطي (الطبعة الثانية). نيويورك: روتليدج . ISBN 978-0-415-97172-0.
  • كوتس، هنري (1938). باليسترينا . لندن: جيه إم دنت وأولاده.
  • دانيال، توماس (2002). Kontrapunkt, Eine Satzlehre zur Vokalpolyphonie des 16. Jahrhunderts . فيرلاج دوهر. رقم ISBN 978-3-925366-96-3.
  • ديلا سيوكا، ماركو (2009). جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا . باليرمو: ليبوس. رقم ISBN 978-88-8302-387-3.
  • فوكس، يوهان جوزيف (1965) [1725]. دراسة النقطة المقابلة (Gradus ad Parnassum) . ترجمة مان، ألفريد . نيويورك: دبليو دبليو نورتون آند كومباني . رقم ISBN 978-0-393-00277-5.
  • جولدين، روبرت (1995). نهج عملي للنقد الأدبي في القرن السادس عشر . لونج جروف: ويفلاند برس، إنك . رقم ISBN 978-0-88133-852-2.
  • هايغ، أندرو سي. (1957). "التناغم النمطي في موسيقى باليسترينا". مقالات عن الموسيقى: تكريمًا لأرشيبالد طومسون دافيسون . كامبريدج: مطبعة جامعة هارفارد . ص 111-120.
  • جيبيسن، كنود (1946). أسلوب باليسترينا والتنافر (الطبعة الثانية). لندن.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  • جيبسن، كنود (1992) [1939]. نقطة مقابلة. ترجمة هايدون، جلين . مقدمة ألفريد مان . نيويورك: منشورات دوفر. رقم ISBN 978-0-486-27036-4.
  • ماير، بيرنهارد (1988). أنماط التعدد الصوتي الكلاسيكي، موصوفة وفقًا للمصادر . نيويورك: براود براذرز المحدودة. رقم ISBN 978-0-8450-7025-3.
  • موريس، رو (1978). تقنية الكونترابنط في القرن السادس عشر . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . رقم ISBN 978-0-19-321468-2.
  • موت، ديثر دي لا (1981). كونترابونكت (في المانيا). كاسل: دار نشر بارينرايتر. رقم ISBN 978-3-423-30146-6.
  • باين، زوي كندريك (1922). جيوفاني بيرلويجي دي بالسترينا: حياته وعصره . لندن: بودلي هيد.
  • ريس، جوستاف (1940). الموسيقى في العصور الوسطى: مع مقدمة عن موسيقى العصور القديمة . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه . رقم ISBN 978-0-393-09750-4.
  • رايس، جون أ. القديسة سيسيليا في عصر النهضة: ظهور أيقونة موسيقية (شيكاغو، 2022)، 169-176
  • روش، جيروم (1970). باليسترينا . دراسات أكسفورد للملحنين. المجلد 7. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . رقم ISBN 978-0-19-314117-9.
  • مارفن، كلارا (2002). جيوفاني بيرلويجي دا باليسترينا: دليل بحث . روتليدج . رقم ISBN 978-0-8153-2351-8.
  • شوبرت، بيتر (2008). Modal Counterpoint, Renaissance Style (الطبعة الثانية). نيويورك وأكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . ISBN 978-0-19-533194-3.
  • ستوف، آر جيه (1990). أمير الموسيقى: باليسترينا وعالمه . سيدني: دار نشر كويكرز هيل. رقم ISBN 978-0-7316-8792-3.
  • سويندال، أوين (1962). التأليف الموسيقي المتعدد الأصوات . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد .
مقالات في المجلات والموسوعات
ويكيميديا ​​​​كومنز لديها وسائل الإعلام المتعلقة جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا.
يحتوي موقع ويكي مصدر على نص أصلي مرتبط بهذه المقالة:
جيوفاني بيرلويجي دا باليسترينا
  • مقطوعات موسيقية مجانية من تأليف جيوفاني بيرلويجي دا باليسترينا في مكتبة المجال العام الكورالي (ChoralWiki)
  • مقطوعات موسيقية مجانية لجيوفاني بيرلويجي دي باليسترينا في مشروع مكتبة النوتة الموسيقية الدولية (IMSLP)
  • مؤسسة بالسترينا
  • أغنية "Dum complerentur" لفرقة Palestrina على موقع YouTube : عرض موسيقي قدمته جوقة كاتدرائية جيلدفورد عام 1971، بإخراج باري روز
  • تسجيل لأغنية Sicut Cervus لـ Palestrina من Coro Nostro، وهي جوقة مختلطة مقرها ليستر، المملكة المتحدة. تاريخ الوصول 2010-04-17
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=جيوفاني_بييرلويجي_دا_باليسترينا&oldid=1247173059"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate