فيلم مافيا

شهد عامي 1931 و1932 إنتاج ثلاثة أفلام كلاسيكية خالدة في هذا النوع السينمائي: فيلم " ليتل سيزر" وفيلم "العدو العام " من إنتاج شركة وارنر براذرز ، واللذان صنعا من إدوارد جي. روبنسون وجيمس كاغني نجمين سينمائيين على التوالي، وفيلم " سكارفيس" للمخرج هوارد هوكس وبطولة بول موني ، والذي قدم تحليلاً نفسياً عميقاً لشخصية آل كابوني الخيالية ^{[ 4 ]} وأطلق المسيرة السينمائية لجورج رافت . تروي هذه الأفلام قصة الصعود السريع، والسقوط المدوي، لثلاثة مجرمين شباب عنيفين، وتمثل هذا النوع السينمائي في أنقى صوره قبل أن تجبره الضغوط الأخلاقية على التغيير. ورغم أن رجل العصابات في كل فيلم كان يواجه سقوطاً عنيفاً مصمماً لتذكير المشاهدين بعواقب الجريمة ^{[ 5 ]} ، إلا أن الجمهور كان غالباً ما يتعاطف مع البطل المناهض للبطل ذي الشخصية الجذابة. فقد استطاع أولئك الذين عانوا من الكساد الكبير أن يتفهموا شخصية رجل العصابات الذي كافح ليحقق مكانته ونجاحه في العالم، ليُسلب منه كل شيء في النهاية. ^{[ 5 ]}

بسبب قانون الإنتاج السينمائي، كان لا بد أن تنتهي هذه الأفلام دائمًا بموت بطلها، رجل العصابات، تحت وابل من الرصاص في ذروة الأحداث. علاوة على ذلك، كان بطل الفيلم دائمًا ما يُصوَّر على أنه "منحرف" بطريقة أو بأخرى عن معايير المجتمع الأمريكي. ^{[ 6 ]} في فيلم "ليتل سيزر" ، يُلمَّح بقوة إلى أن سيزر إنريكو بانديلو (إدوارد جي. روبنسون) مثلي الجنس، إذ يبدو عليه الغيرة بوضوح عندما يرقص صديقه الوسيم جو ماساريا (دوغلاس فيربانكس جونيور) بإغراء مع حبيبته أولغا (غليندا فاريل)، مما يدفعه لارتكاب أول خطأ فادح له يؤدي إلى سقوطه. ^{[ 7 ]} في فيلم "العدو العام "، يُصوَّر البطل توم باورز (جيمس كاغني) على أنه كاره للنساء بشكل وحشي، ويتجلى ذلك بوضوح في المشهد الشهير عندما غرس ثمرة جريب فروت في وجه حبيبته بعد أن أزعجته. ^{[ ٨ ]} حول هذا المشهد والعديد من المشاهد المشابهة، لاحظ الناقد الأمريكي توماس دوهرتي أن "ما لم يُلاحظ إلى حد كبير هو الطبيعة العنيفة للعلاقات بين الرجال والنساء في أفلام العصابات". ^{[ ٨ ]} في فيلم "سكارفيس" ، يكنّ توني كارمونتي (بول موني) عاطفة محرمة بالكاد يخفيها تجاه أخته سيسكا (آن دفوراك)، مما يؤدي إلى وفاته. ^{[ ٩ ]}

على الرغم من أن هذا النوع السينمائي استمر لعقد كامل قبل أن يندثر، إلا أن البعض يجادل بأن فيلم العصابات في أنقى صوره لم يكن موجوداً إلا حتى عام 1933، عندما أدت القيود المفروضة من قانون الإنتاج إلى أفلام لم تكن لها نفس قوة الأفلام السابقة. ^{[ 10 ]}

ثقافة الثلاثينيات

Politics combined with the social and economic climate of the time to influence how crime films were made and how the characters were portrayed. Many of the films imply that criminals are the creation of society, rather than its rebel,^[16] and considering the troublesome and bleak time of the 1930s this argument carries significant weight. Often the best of the gangster films are those that have been closely tied to the reality of crime, reflecting public interest in a particular aspect of criminal activity; thus, the gangster film is in a sense a history of crime in the United States.^[17] The institution of Prohibition in 1920 led to an explosion in crime, and the depiction of bootlegging is a frequent occurrence in many mob films. However, as the 1930s progressed, Hollywood also experimented with the stories of the rural criminals and bank robbers, such as John Dillinger, Baby Face Nelson, and Pretty Boy Floyd. The success of these characters in film can be attributed to their value as news subjects, as their exploits often thrilled the people of a nation who had become weary with inefficient government and apathy in business.^[18] However, as the FBI increased in power there was also a shift to favour the stories of the FBI agents hunting the criminals instead of focusing on the criminal characters. In fact, in 1935 at the height of the hunt for Dillinger, the Production Code office issued an order that no film should be made about Dillinger for fear of further glamorizing his character.

Many of the 1930s crime films also dealt with class and ethnic conflict, notably the earliest films, reflecting doubts about how well the American system was working. As stated, many films pushed the message that criminals were the result of a poor moral and economic society, and many are portrayed as having foreign backgrounds or coming from the lower class. Thus, the film criminal is often able to evoke sympathy and admiration out of the viewer, who often will not place the blame on the criminal's shoulders, but rather a cruel society where success is difficult.^[19] When the decade came to a close, crime films became more figurative, representing metaphors, as opposed to the more straight forward films produced earlier in the decade, showing an increasing interest in offering a thought provoking message about criminal character.^[20]

كان من بين العوامل الإضافية التي أثرت على الرأي العام أن لصوص البنوك في المناطق الريفية، وخاصة في الغرب الأوسط والجنوب، كانوا في الغالب من أصول أنجلو-ساكسونية بروتستانتية أو على الأقل من أصول ألمانية، على عكس العصابات في المناطق الحضرية التي كانت في الغالب من أصول إيطالية أو أيرلندية أو يهودية أمريكية. ^{[ 6 ]} وقد استغل كارهو الأجانب آنذاك حقيقة أن العديد من رجال العصابات في المدن يحملون ألقابًا إيطالية أو أيرلندية أو أشكنازية، ليزعموا أن جميع الجرائم في أمريكا سببها المهاجرون، مما جعل ظهور لصوص بنوك يحملون ألقابًا أنجلو-ساكسونية أو ألمانية من عائلات مقيمة في أمريكا منذ زمن طويل أمرًا إشكاليًا بالنسبة لأصحاب النظرة المعادية للأجانب. ^{[ 6 ]} كتب أحد النقاد في صحيفة "الجماهير الجديدة " الشيوعية ساخرًا عام 1934: "لا بد أن يُثير قلق الوطنيين المُحترفين أن يُدركوا أن مُجرمي الغرب الأوسط ليسوا من أصول أوروبية أو بولندية أو يهودية. فهناك بارو وباركر وبريتي بوي فلويد من تكساس وأوكلاهوما، وتوهي من مينيسوتا، وديلينجر وبيربوينت من إنديانا، وجميعهم من مواليد الولايات المتحدة". ^{[ 6 ]} ولأن معظم الجمهور الأمريكي كان يُفضل تصوير "الأجانب الأشرار" كأشرار، فقد كان هناك ميل لدى بعض إنتاجات هوليوود للتركيز على رجال العصابات في المدن، والذين كانوا عادةً ما يُطلق عليهم "الأمريكيون ذوو الأصول المُركبة" والذين كانوا "عرقيين" على عكس الصورة النمطية للأمريكيين البيض الأنجلو-ساكسون البروتستانت في هوليوود. ^{[ 6 ]} على سبيل المثال، في فيلم "شاهد النجم" عام 1931 ، تشهد عائلة من الطبقة المتوسطة من البيض الأنجلو-ساكسون البروتستانت جريمة قتل ارتكبها رجال عصابات إيطاليون أمريكيون قاموا باختطاف طفلهم لمنعه من الإدلاء بشهادته. ^{[ 21 ]} ردًا على ذلك، يحذر كبير عائلة ليدز، الجدّ العجوز المتذمر، من "الأجانب الجبناء الخونة" الذين يُفترض أنهم يتسببون في كل الجرائم في أمريكا، وفي ذروة الفيلم يُلقي خطابًا معادياً للأجانب في قاعة المحكمة حيث يقول: "سأقول لكم، إن الأجنبي اللعين القذر لا يستطيع أن يُزاحم الأمريكي إلا إلى حدٍ معين - إلى حدٍ معين فقط !"، مما يدفع قاعة المحكمة إلى التصفيق بحرارة. ^{[ 21 ]}

لعلّ فيلم "غابرييل فوق البيت الأبيض " (1933) كان من أكثر الأفلام تطرفًا في مناهضة العصابات، إذ يتناول قصة سياسي فاسد يُدعى جود هاموند، يُنتخب رئيسًا، وبعد لقائه بالملاك جبرائيل، يتغير جذريًا. ^{[ 22 ]} يُعلّق هاموند العمل بالدستور، ويحلّ الكونغرس، ويُعلن الأحكام العرفية، ويأمر بإعدام جميع المجرمين رميًا بالرصاص، مُدّعيًا أن الجريمة بلغت حدًا يستدعي من أمريكا التخلي عن سيادة القانون. ^{[ 22 ]} يُصوّر الفيلم الشرير الرئيسي، رجل العصابات نيك دايموند، الشبيه بآل كابوني، وعصابته بأكملها، وهم يُصطفّون ويُعدمون رميًا بالرصاص تحت تمثال الحرية. ^{[ 22 ]} بعد ذلك، تُلقى جثثهم في المحيط الأطلسي رمزًا لرفض أمريكا لهم. كان الفيلم في جوهره انعكاسًا لأفكار قطب الإعلام ويليام راندولف هيرست، الذي موّله وكتب السيناريو دون أن يُذكر اسمه. ^{[ 23 ]}

حتى في الفترة ما بين عامي 1930 و1932، عندما كانت أفلام العصابات في أوج شعبيتها في الولايات المتحدة، كانت هذه الأفلام تحقق عادةً إيرادات أعلى في شباك التذاكر في الخارج مقارنةً بالولايات المتحدة، إذ لاقت النسخة المشوهة من فكرة " الحلم الأمريكي " التي قدمتها هذه الأفلام رواجًا أكبر لدى الجمهور الأجنبي مقارنةً بالجمهور الأمريكي. ^{[ 24 ]} أثارت الفكرة التي طرحتها أفلام العصابات، والتي مفادها أن القسوة وانعدام الأخلاق هما الصفتان اللتان يكافئهما المجتمع الأمريكي أكثر من غيرهما، غضبًا عارمًا في ذلك الوقت، وأدانت العديد من افتتاحيات الصحف هوليوود لإصدارها مثل هذه الأفلام. ^{[ 24 ]} وصفت مراجعة في صحيفة نيويورك بوست فيلم " ليتل سيزر " الصادر عام 1931 بأنه "قصة هوراشيو ألجر نُقلت إلى عالم الجريمة". ^{[ 25 ]} في صيف عام 1932، نصح ويل هايز، من مكتب هايز، رؤساء إنتاج هوليوود بأنه لا يريد المزيد من أفلام العصابات، ما أدى إلى وعدٍ بأنه "لن يكون هناك المزيد من مشاهد البنادق القصيرة". ^{[ 24 ]} على الرغم من الوعد الذي قُطع عام 1932، فقد نُشر في مجلة فارايتي بتاريخ 13 يونيو 1934 أن "مسؤولين فيدراليين غاضبين" كانوا يخططون لفرض رقابة لإنهاء أفلام العصابات نهائيًا إذا لم تتعهد هوليوود بإنهاء عرضها. ^{[ 24 ]} زعمت وزارة العمل أن مشاهدة أفلام العصابات هي السبب الرئيسي للجريمة لدى الأطفال، بينما ادعت وزارة العدل أن هذه الأفلام "تشجع على عدم احترام الشرطة والتساهل مع المجرمين". ^{[ 24 ]} ونتيجةً لهذا الضغط، مُنعت أفلام العصابات فعليًا في هوليوود في يوليو 1934، حيث كان كبار المنتجين في هوليوود يخشون دائمًا من احتمال فرض الحكومة الفيدرالية للرقابة. ^{[ 26 ]}

في السينما الإيطالية بعد الحرب العالمية الثانية، صُوِّرت المافيا في نمط سينمائي قريب جدًا من أفلام الغرب الأمريكي التي أنتجتها هوليوود في نفس الفترة، إذ كان سكان البر الرئيسي لإيطاليا ينظرون إلى صقلية على أنها "حدودية"، جزيرة لم تكن الدولة الإيطالية تسيطر عليها بالكامل، ومكان ناءٍ وغامض وخطير. ^{[ 27 ]} ومن الأمثلة النموذجية على هذه الأفلام فيلم " In nome della legge " (1949) من إخراج بيترو جيرمي، والذي يروي قصة القاضي شيافو، الوافد حديثًا من البر الرئيسي إلى بلدة في صقلية يضطهدها البارون الفاسد لو فاستو، الذي يوظف المافيا لترويع السكان. ^{[ 27 ]} يؤدي شيافو، الذي يلعب دورًا مشابهًا لدور الشريف النزيه في أفلام الغرب الأمريكي، مهمة "تطهير" البلدة من خلال فرض سلطة الدولة الإيطالية وإقناع زعيم المافيا المحلي بأن البارون عدو للبلدة. ^{[ 28 ]} في هذا الفيلم وأفلام أخرى مثل فيلم "المافيا" (1959) للمخرج روبرتو ماوري، تم تصوير المافيا بصورة رومانسية، حيث صُوِّر أفرادها كمجرمين يلتزمون بقواعد شرف صارمة تعكس نسخة صقلية فريدة من نوعها من مفهوم الرجولة . ^{[ 28 ]} في أواخر الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين، صُوِّر أفراد المافيا كنسخة إيطالية من "البربري النبيل"، كرجال أشداء، لكنهم في جوهرهم طيبو القلب، والذين حافظوا، بفضل عزلة صقلية وطابعها الريفي في الغالب، على بعض الصفات الشريفة والرجولية التي فقدها الرجال في بقية أنحاء إيطاليا.

في ستينيات القرن العشرين، أصبحت المافيا موضوعًا للعديد من الأفلام الكوميدية الإيطالية من إخراج جورجيو سيمونيلي وبطولة فرانكو وتشيتشيو ، مثل "I due mafiosi" و" Due Mafiosi nel Far West" و "Due Mafiosi contro Goldfinger" (1965)، والتي عكست الصور النمطية السائدة في إيطاليا عن الصقليين بأنهم متخلفون وريفيون. ^{[ 28 ]} في جميع هذه الأفلام، صُوِّرت المافيا على أنها "تعبير فولكلوري" عن مؤسسة صقلية غريبة الأطوار، وإن كانت ذات سمعة سيئة بعض الشيء، وهو ما ساهم فيه جزئيًا الجهل الواسع النطاق في إيطاليا بالجوانب الأكثر خبثًا لنفوذ المافيا في صقلية. ^{[ 28 ]} كما يعود التصوير الإيجابي للمافيا في العديد من الأفلام الإيطالية جزئيًا إلى الاعتقاد السائد بأنها مؤسسة حميدة، تعمل جنبًا إلى جنب مع الحزب الديمقراطي المسيحي الحاكم (يمين الوسط) والكنيسة الكاثوليكية على دعم النظام الاجتماعي في مواجهة التحدي الثوري للحزب الشيوعي الإيطالي.

بعد سلسلة من جرائم المافيا البارزة، مثل نهب باليرمو، أصبح تصوير المافيا بصورة إيجابية أمرًا غير مقبول. ^{[ 28 ]}  في الفيلم الكوميدي الأسود "مافيوزو " (1962) للمخرج ألبرتو لاتوادا، صُوِّرت المافيا كمنظمة شريرة تُوقع رجلاً نزيهًا وطيبًا في براثن الجريمة، حيث يُجبر بطل الفيلم، رغماً عنه، على أن يصبح قاتلًا مأجورًا لدى المافيا. ^{[ 28 ]} وفي أفلام أخرى، مثل "سلفاتوري جوليانو" (1961) للمخرج فرانشيسكو روسي ، و "يوم الزباد " (1968) للمخرج داميانو دامياني ، و "الأخوة " (1968) للمخرج مارتن ريت ، صُوِّرت المافيا كمنظمة قاسية وقمعية، نتيجة لتخلف صقلية وسببًا له في الوقت نفسه. ^{[ 28 ]}

شهدت سبعينيات القرن العشرين انتعاشاً لأفلام العصابات، ولا سيما مع فيلم "العراب" (1972)، المقتبس عن رواية ماريو بوزو التي تحمل الاسم نفسه والصادرة عام 1969. وأعقبه جزآن: "العراب الجزء الثاني" (1974) و "العراب الجزء الثالث" (1990). كما ألهم الفيلم أفلاماً أخرى عن العصابات، مثل "أوراق فالاتشي" من بطولة تشارلز برونسون .

صوّرت أفلام "العراب" تناقضًا في القيم بين فيتو كورليوني، الأمريكي الإيطالي من الجيل الأول، الذي لا يزال يلتزم بقواعد الشرف التقليدية لرجال المافيا، وابنه مايكل، الذي تأثر بالثقافة الأمريكية، والذي يفقد بوصلته الأخلاقية تدريجيًا مع استسلامه للجشع. ^{[ 29 ]} وصف مارلون براندو، الذي جسّد شخصية فيتو كورليوني، شخصيته قائلًا: "كنت أكنّ احترامًا كبيرًا لفيتو كورليوني: رأيته رجلًا ذا قيمة، ملتزمًا بالتقاليد، وراقٍ، يتمتع بحدسٍ لا يخطئ، عاش في عالمٍ عنيف، واضطر لحماية نفسه وعائلته في هذا المحيط". ^{[ 30 ]} جادل الكاتب الأمريكي توم سانتوبيترو بأن جزءًا كبيرًا من جاذبية فيلم "العراب" يكمن في أداء براندو لشخصية رجل نبيل من العالم القديم، لا يزال يعيش وفقًا لقيمه التقليدية، مثل قانون الصمت ( أوميرتا ) لدى المافيا، والتواضع، وهو ما يتناقض تمامًا مع القيم الأمريكية الحديثة، ولا سيما الطريقة التي تنشر بها وسائل الإعلام بلا هوادة كل ما يتعلق بحياة المشاهير. ^{[ 31 ]} ورأى سانتوبيترو أن عدم سماح وسائل الإعلام بأي خصوصية، إلى جانب استعداد العديد من الأمريكيين لمشاركة أدق تفاصيل حياتهم، جعل قانون الصمت (أوميرتا ) أكثر جاذبية في أمريكا الحديثة. ^{[ 31 ]}

قدمت أفلام "العراب " أيضًا نسخةً مشوهةً من فكرة " الحلم الأمريكي "، حيث صعد آل كورليوني إلى السلطة والثروة عبر وسائل غير قانونية ووحشية. ^{[ 29 ]} في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، تسببت أحداثٌ مثل حرب فيتنام وحركات الاحتجاج الاجتماعي المختلفة في فقدان العديد من الأمريكيين ثقتهم بالقيم الأمريكية التقليدية، ولذا لاقت النسخة المشوهة والمظلمة من فكرة "الحلم الأمريكي" رواجًا خاصًا عند عرض فيلم "العراب " عام 1972. وبما أن عائلة كورليوني أصبحت أكثر نفوذًا تحت قيادة مايكل كورليوني "القاسي والمهووس بالأعمال" مما كانت عليه تحت قيادة والده، يبدو أن ملحمة "العراب" توحي بأن هذه هي الصفات التي يكافئها المجتمع الأمريكي. ^{[ 29 ]} أراد مخرج الفيلم، فرانسيس فورد كوبولا ، أن يكون فيلم "العراب" بمثابة إدانة للمجتمع الأمريكي، إذ تصور قصة عائلة كورليوني كاستعارة لما رآه من أساليب ملتوية تتبعها الشركات الأمريكية الكبرى والحكومة الأمريكية. ^{[ 30 ]} تصور كوبولا الانحطاط الأخلاقي لمايكل كورليوني كاستعارة لما اعتبره انحطاطًا أخلاقيًا لأمريكا، قائلاً: "مثل أمريكا، بدأ مايكل شابًا نظيفًا وذكيًا، يتمتع بموارد هائلة ويؤمن بمثالية إنسانية. ومثل أمريكا، كان مايكل ابن نظام قديم، ابن أوروبا. ومثل أمريكا، كان مايكل بريئًا حاول إصلاح مظالم أجداده. لكنه تلطخت يداه بالدماء. كذب على نفسه وعلى الآخرين بشأن ما كان يفعله ولماذا. وهكذا لم يصبح مجرد صورة طبق الأصل لما أتى منه، بل أسوأ". ^{[ 32 ]} أعرب براندو أيضًا عن موافقته على رسالة الفيلم، قائلاً: "تدور القصة حول عقلية الشركات، لأن المافيا هي خير مثال على الرأسماليين. والعبارة المحورية في القصة هي... 'مجرد عمل، لا شيء شخصي'. عندما قرأت ذلك، تذكرت ماكنمارا وجونسون وروسك على الفور". ^{[ 30 ]} مستوحاة من النجاح العالمي لأفلام "العراب" ، صوّرت الأفلام الإيطالية في سبعينيات القرن الماضي رجال المافيا كأبطال مضادين، رجال يكسبون عيشهم من الجريمة، لكنهم يتمتعون بنبل وعظمة في الشخصية. ^{[ 29 ]}

يُعتبر فيلمَا "العراب" و "شوارع مين" من أهم أفلام المافيا في سبعينيات القرن العشرين . ^{[ 33 ]} على عكس "العراب" ، الذي تدور أحداثه بين "قمة" عائلة مافيا تتعامل مع قادتها، تدور أحداث " شوارع مين " في "قاع" المافيا وتتعامل مع أطرافها. ^{[ 33 ]} الشخصيات الرئيسية في "شوارع مين " ليسوا من المافيا، بل هم "الطامحون"، وهم فئة فرعية من الشباب الإيطاليين الأمريكيين الأشداء من الطبقة العاملة الذين يطمحون للانضمام إلى المافيا. ^{[ 33 ]} الشخصية الرئيسية الوحيدة التي تنتمي إلى المافيا هي العم جيوفاني (سيزار دانوفا)، وهو مسؤول متوسط ​​الرتبة في المافيا يعمل كمرابي ويُوظف بطل الفيلم تشارلي (هارفي كيتل) كمحصل ديون. ^{[ 33 ]} في الفيلم، يُمثل رجال المافيا قدوةً يُحتذى بها تشارلي وأصدقاؤه، ويطمحون لأن يكونوا مثلهم، مع أن الفيلم يُشير إلى أن أياً منهم لن ينعم فعلياً بالثروة والسلطة التي يأملون في تحقيقها. ^{[ 33 ]} على الرغم من المقارنة المتكررة بينه وبين فيلم "العراب" ، فإن أوجه التشابه الرئيسية الوحيدة هي أن كلا الفيلمين تدور أحداثهما في مجتمعات إيطالية أمريكية مترابطة في نيويورك، وشخصية جيوفاني، الموصوفة بأنها "رجل عصابات من العالم القديم، مليء بالعزيمة الباردة والنصائح المُملة"، والذي كان من الممكن أن يُناسب تماماً دور كابو كوريليوني في فيلم " العراب " . ^{[ 34 ]} على عكس "الرومانسية العظيمة" في فيلم "العراب " ، تم تصوير فيلم " شوارع مين" بأسلوب شبه وثائقي في موقع حقيقي في حي من أحياء الطبقة العاملة في نيويورك، مما يعكس تأثير الموجة الفرنسية الجديدة وأفلام الواقعية الجديدة الإيطالية على مخرجه، مارتن سكورسيزي. ^{[ 33 ]} على عكس فيلم "العراب" برومانسيته الفاتنة، يتميز فيلم "شوارع مين" بطابعه الكئيب والواقعي، حيث تعيش شخصياته حياةً يائسةً مليئةً باليأس. ^{[ 33 ]}

لم يحظَ فيلم Scarface المُعاد إنتاجه عام 1983 باستقبالٍ جيدٍ عند عرضه، لكنه مع مرور الوقت أصبح يُعتبر من كلاسيكيات أفلام العصابات. وقد ألهم أفلامًا أخرى مثل King of New York . من جهةٍ أخرى، أخرج سيرجيو ليون فيلمًا دراميًا ملحميًا عن الجريمة بعنوان Once Upon a Time in America ، من بطولة روبرت دي نيرو وجيمس وودز . ورغم أن النسخة الأمريكية منه مُنيت بفشلٍ نقدي وتجاري، إلا أن النسخة الأوروبية ونسخة المخرج حققتا نجاحًا نقديًا كبيرًا، واستعادتا شهرة الفيلم وسمعته. أما فيلم The Untouchables عام 1987 ، من إخراج برايان دي بالما ، فقد قدّم نسخةً خياليةً للغاية من جهود إليوت نيس في إسقاط عصابة آل كابوني .

شهدت فترة الثمانينيات مذبحة لا ماتانزا ("المذبحة") في إيطاليا حيث شرعت عائلة كورليوني في تصفية منافسيها، مما أدى إلى أكثر من 1000 جريمة قتل في عالم العصابات في الفترة 1981-1983، بالإضافة إلى قيام المافيا باغتيال القضاة ورجال الشرطة والصحفيين دون عقاب. ^{[ 29 ]} ومن بين الضحايا البارزين الجنرال كارلو ألبرتو دالا كييزا وزوجته إيمانويلا سيتي كارارو في عام 1982، والقاضي روكو تشينيتشي في عام 1983، والصحفي جوزيبي فافا في عام 1984، وشرطي جوزيبي مونتانا ونيني كاسارا في عام 1985، والمدعي العام روزاريو ليفاتينو في عام 1990، والقاضي أنطونيو سكوبيليتي في عام 1985 . في عام 1991، والقاضي جيوفاني فالكوني وزوجته فرانشيسكا مورفيلو في عام 1992. في الثمانينيات والتسعينيات، كان الشعور العام في إيطاليا هو أن المافيا كانت خارجة عن السيطرة. ^{[ 29 ]} ونتيجةً لذلك، اتجهت السينما الإيطالية في ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين نحو ما يُعرف بـ"السينما الديمقراطية"، وهي سلسلة من الأفلام الواقعية الجريئة التي صوّرت المافيا كقوة لا تُقهر أفسدت الجميع تقريبًا وقتلت القلة من الشرفاء الذين تجرأوا على الوقوف في وجهها. ^{[ 29 ]} وقد تمحورت أفلام ومسلسلات تلفزيونية مثل " لا بيوفرا" (1984) و "لا سكورتا" (1993) و "باليرمو-ميلانو سولا أنداتا" (1995) حول بطلٍ وحيد، شرطي أو قاضٍ، يكافح وحده من أجل نزاهته وصدقه، ويواجه ليس فقط قتلة المافيا، بل أيضًا رؤساءه الفاسدين واللامبالاة السائدة في المجتمع الإيطالي. ^{[ 29 ]}

أنتجت أفلام التسعينيات العديد من أفلام العصابات التي نالت استحسان النقاد، والتي استند الكثير منها بشكل فضفاض إلى جرائم حقيقية ومرتكبيها. وقد شارك في العديد من هذه الأفلام ممثلون مخضرمون اشتهروا بأدوارهم كرجال عصابات مثل آل باتشينو ، وروبرت دي نيرو ، وجو بيشي، وشاز بالمينتيري .

كان فيلم "Goodfellas" ( الأصدقاء الطيبون) عام 1990 ، من إخراج مارتن سكورسيزي وبطولة راي ليوتا في دور هنري هيل ، أحد شركاء عائلة لوتشيزي الإجرامية . وشارك في الفيلم أيضاً روبرت دي نيرو وجو بيشي، الذي نال جائزة الأوسكار لأفضل ممثل مساعد. رُشِّح الفيلم لست جوائز أوسكار، من بينها أفضل فيلم وأفضل مخرج، ما جعله من أكثر أفلام الجريمة استحساناً على مر العصور. وقد صرّح سكورسيزي بأن هدفه من اقتباس مذكرات هيل " Wiseguy" (الرجل الحكيم) الصادرة عام 1985 في فيلم " Goodfellas " هو تقديم "ترياق" للصورة الأسطورية للمافيا التي عُرضت في فيلم "العراب" ، قائلاً إنه أراد تصوير رجال المافيا على حقيقتهم. ^{[ 35 ]} صرّح سكورسيزي في مقابلة أنه أراد إظهار "عقلية" المافيا في فيلم "الأصدقاء الطيبون " ، قائلاً إن رجال المافيا في الفيلم: "لا يكترثون لأي شيء، خاصةً عندما يستمتعون ويجنون الكثير من المال. لا يهتمون بالزوجات، ولا بأطفالهم، ولا بأي شيء". ^{[ 35 ]} كتب الصحفي البريطاني توم بروك في عام 2015: " كان لفيلم "الأصدقاء الطيبون " هذا التأثير الكبير جزئيًا لأنه صوّر قسوة حياة العصابات بشكل مختلف تمامًا عن أفلام المافيا التي سبقته". ^{[ 36 ]} ذكر الكاتب الأمريكي جيري كابيتشي: " لقد روّج فيلم "العراب" لصورة رومانسية عن رجال العصابات وجعلهم يبدون كأشخاص يقتلون فقط لأسباب تتعلق بالشرف. لكن فيلم "الأصدقاء الطيبون " أظهرهم على حقيقتهم: رجال عنيفون وقاتلون يقتلون لأتفه الأسباب، ويطلقون النار على أرجل الناس لمجرد جعلهم يرقصون للمتعة". ^{[ 36 ]} ذكر الكاتب غاري سوسمان: "أعتقد أن فيلم Goodfellas هو من قدّم فكرة رجل العصابات كثير الكلام. كنا نتصور المافياوي كشخص يعمل وفقًا لقانون الصمت (أوميرتا) ويتكتم على أفعاله. أما هنا، فنرى رجل عصابات لا يكف عن الكلام". ^{[ 36 ]} واستلهامًا من فيلم Goodfellas ، ظهرت في العديد من الأفلام والمسلسلات التلفزيونية، مثل مسلسل The Sopranos، شخصيات وصفها سوسمان بأنها "رجال عصابات وفلاسفة مسلحون كثيرو الكلام". ^{[ 36 ]}

بعد تعاونهم في فيلم Goodfellas ، اجتمع سكورسيزي ودي نيرو وبيسكي مجدداً عام 1995 في فيلم Casino ، المقتبس عن قصة فرانك روزنتال ، أحد شركاء عصابة شيكاغو الذي أدار العديد من الكازينوهات في لاس فيغاس خلال سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي. وكان هذا الفيلم ثالث أفلام دي نيرو التي تتناول موضوع المافيا في ذلك العقد، بعد فيلمي Goodfellas (1990) و A Bronx Tale (1993).

عاد الممثل آل باتشينو، زميل روبرت دي نيرو في أفلام الجريمة، إلى أدواره في هذا النوع من الأفلام خلال التسعينيات، حيث أعاد تجسيد شخصية مايكل كورليوني الشهيرة في فيلم "العراب الجزء الثالث " (1990). شكّل هذا الفيلم الجزء الأخير من ثلاثية "العراب" ، ويتناول قصة مايكل كورليوني وهو يحاول إضفاء الشرعية على عائلة كورليوني في أواخر حياته. استلهم "العراب الجزء الثالث" عناصر من فضيحة حقيقية تتعلق ببنك الفاتيكان في ثمانينيات القرن الماضي وانهيار بنك أمبروزيانو في ميلانو عام 1982. ^{[ 37 ]} كان بنك الفاتيكان يمتلك غالبية أسهم بنك أمبروزيانو، الذي اتُهم، من بين أمور أخرى، بغسل الأموال لصالح المافيا. يبدو أن إحدى شخصيات الفيلم، رئيس الأساقفة الفاسد جيلداي المسؤول عن بنك الفاتيكان، مستوحاة من رئيس الأساقفة بول مارسينكوس ، رجل الدين الأمريكي الذي كان محور فضيحة بنك الفاتيكان. أثار الفيلم جدلاً واسعاً لاحتوائه على ادعاء بأن البابا يوحنا بولس الأول قد اغتيل عام 1978 بعد أن أمر بـ"تطهير" بنك الفاتيكان الفاسد. ^{[ 37 ]} في الفيلم، يستثمر مايكل كورليوني ثروته المكتسبة بطرق غير مشروعة في شركة "إنترناشونال إيموبيلياري"، وهو بنك إيطالي مشابه لبنك "بانكو أمبروزيانو" الذي يمتلك بنك الفاتيكان حصة الأغلبية فيه، إلا أن البابا المنتخب حديثاً يوحنا بولس الأول يعرقل هذه العملية، مما يدفع كورليوني إلى إصدار أمر بقتل البابا لإتمام الصفقة. ^{[ 37 ]}

في عام ١٩٩٣، قام باتشينو ببطولة فيلم " طريق كارليتو" بدور رجل عصابات سابق أُطلق سراحه من السجن وتعهد بالاستقامة. وفي عام ١٩٩٦، قام أرماند أسنتي ببطولة الفيلم التلفزيوني " غوتي" بدور رجل العصابات سيئ السمعة في نيويورك، جون غوتي . وفي فيلم " دوني براسكو " (١٩٩٧)، شارك باتشينو البطولة مع جوني ديب في قصة حقيقية لعميل مكتب التحقيقات الفيدرالي المتخفي جوزيف بيستون وتسلله إلى عائلة بونانو الإجرامية في مدينة نيويورك خلال سبعينيات القرن الماضي. وقد رُشِّح الفيلم لجائزة الأوسكار لأفضل سيناريو مقتبس .

كان فيلم "العم من بروكلين " (1995) كوميديا ​​إيطالية مبتذلة، تميزت جميع شخصياته بتشوهات غريبة، في استعارةٍ لتخلف المجتمع الصقلي الذي أعاقته المافيا. ^{[ 38 ]} يروي الفيلم مغامرات ثلاثة أشقاء صقليين يحاولون إدارة أعمالهم بنزاهة، لكنهم يقعون ضحية ابتزاز رجال المافيا الذين يؤدي أدوارهم ممثلون أقزام، لتجسيد صغر حجم المافيا المجازي. ^{[ 38 ]}

استمرت أفلام الجريمة المنظمة التي حققت نجاحًا جماهيريًا كبيرًا في العقد الأول من الألفية الثانية، والتي ضمت نخبة من الممثلين البارزين. فيلم "الطريق إلى الهلاك" (Road to Perdition )، وهو فيلم جريمة أمريكي صدر عام 2002 من إخراج سام مينديز، ومقتبس عن رواية مصورة تحمل الاسم نفسه لماكس آلان كولينز ، ضمّ طاقمًا مميزًا من الممثلين، من بينهم توم هانكس ، وبول نيومان ، وجود لو ، ودانيال كريغ . تدور أحداث الفيلم عام 1931، خلال فترة الكساد الكبير ، حيث يتابع قصة رجل عصابات وابنه وهما يسعيان للانتقام من زعيم عصابة قتل بقية أفراد عائلتهما. على عكس العديد من أفلام الجريمة المنظمة الحديثة السابقة، سعى فيلم "الطريق إلى الهلاك" إلى إعادة إحياء أسلوب أفلام النوار مع استخدام تقنيات ومؤثرات معاصرة. وقد لاقى التصوير السينمائي، والموقع، وأداء نيومان (في آخر ظهور له على الشاشة الكبيرة) وهانكس استحسان النقاد.

في عام ٢٠٠٢، عُرض فيلم "أنجيلا" من إخراج روبرتا توري ، والذي كان فيلمًا غير مألوفٍ للغاية، إذ روى قصة امرأة تنتمي إلى المافيا . ^{[ ٣٩ ]} استنادًا إلى قصة حقيقية، يروي الفيلم حكاية زوجة سارو، أحد زعماء المافيا في باليرمو ، التي انخرطت في أعماله، ثم قُتلت عندما انكشف أمر علاقتها الغرامية مع ماسينو، أحد مساعديه. ^{[ ٣٩ ]} اشتهر الفيلم بأسلوبه الخانق، الذي تدور أحداثه في شوارع باليرمو المتشعبة، وبألوانه القاسية في كثير من الأحيان، مما يوحي بأن أنجيلا أسيرة المافيا بقدر ما هي مُرتكبة للجريمة. ^{[ ٤٠ ]} وقد تعزز هذا الانطباع بفضل أداء دوناتيلا فينوتشيارو الهادئ والمتواضع في دور أنجيلا، مما أعطى انطباعًا بأنها امرأة استسلمت ببساطة لحياتها في عالم المافيا. ^{[ 41 ]} لا ينتهي الفيلم بمقتل أنجيلا، بل بانتظارها ماسينو عند أحواض بناء السفن في باليرمو مساءً. ^{[ 42 ]}

في عام 2006، عاد المخرج مارتن سكورسيزي إلى أفلام العصابات بفيلم " المغادرون" ، من بطولة نخبة من الممثلين، من بينهم ليوناردو دي كابريو ، ومات ديمون ، وجاك نيكلسون ، ومارك والبيرغ ، ومارتن شين . الفيلم هو نسخة جديدة من فيلم "شؤون جهنمية" (Infernal Affairs ) الذي عُرض عام 2002، والذي يتناول عصابات الترياد في هونغ كونغ . تدور أحداث الفيلم في بوسطن، ويتتبع الحياة المزدوجة المتوازية للضابط السري ويليام كوستيجان جونيور (دي كابريو)، الذي تسلل إلى زعيم المافيا الأيرلندية فرانك كوستيلو (نيكلسون)، وكولين سوليفان (ديمون)، الذي عمل كجاسوس في شرطة ولاية ماساتشوستس . الشخصيات مستوحاة بشكل فضفاض من رجل العصابات الشهير وايتي بولجر وعميل مكتب التحقيقات الفيدرالي الفاسد جون كونولي ، الذي نشأ مع بولجر. حصد فيلم "المغادرون" العديد من الجوائز، بما في ذلك أربع جوائز أوسكار في حفل توزيع جوائز الأوسكار التاسع والسبعين: أفضل فيلم، وأفضل مخرج (سكورسيزي)، وأفضل سيناريو مقتبس، وأفضل مونتاج. تم ترشيح مارك والبيرغ لجائزة أفضل ممثل مساعد.

ومن الجدير بالذكر أيضاً فيلم "أعداء الشعب" (Public Enemies )، وهو فيلم أمريكي من نوع السيرة الذاتية والجريمة صدر عام 2009، من إخراج مايكل مان وتأليفه بالاشتراك مع رونان بينيت وآن بيدرمان. الفيلم مقتبس من كتاب برايان بوروز الواقعي "أعداء الشعب: أعظم موجة جريمة في أمريكا وولادة مكتب التحقيقات الفيدرالي، 1933-1934". تدور أحداث الفيلم خلال فترة الكساد الكبير، ويروي السنوات الأخيرة من حياة سارق البنوك سيئ السمعة جون ديلينجر (جوني ديب) أثناء مطاردته من قبل عميل مكتب التحقيقات الفيدرالي ميلفين بورفيس (كريستيان بيل)، وعلاقته ببيلي فريشيت (ماريون كوتيار)، بالإضافة إلى مطاردة بورفيس لشركاء ديلينجر من المجرمين هومر فان ميتر (ستيفن دورف) وبيبي فيس نيلسون (ستيفن غراهام). تم تصوير مشاهد من فيلم "مانهاتن ميلودراما" في فيلم عام 2009 على أنها آخر فيلم شاهده رجل العصابات سيئ السمعة جون ديلينجر، الذي قُتل بالرصاص على يد عملاء فيدراليين في 22 يوليو 1934، بعد مغادرته مسرح بيوغراف في شيكاغو حيث كان الفيلم يُعرض.

كان فيلم "عصابات نيويورك " (2002)، الذي أخرجه أيضاً مارتن سكورسيزي، أول فيلم عصابات حديث يركز على العصابات الأيرلندية في القرن التاسع عشر. ورغم أن فترة التسعينيات كانت فترةً رائجةً لأفلام الجريمة قبل الحرب، إلا أن معظم أفلام العصابات، منذ خمسينيات القرن الماضي وحتى أوائل القرن الحادي والعشرين، كانت تدور أحداثها إما في فترة حظر الكحول ، أو في أمريكا ما بعد الحرب، أو في الوقت الحاضر.

كما تجدر الإشارة إلى فيلم American Gangster لعام 2007 من إخراج ريدلي سكوت وبطولة دينزل واشنطن وراسل كرو، والذي يتناول حياة تاجر المخدرات فرانك لوكاس في هارلم وتنافسه مع المافيا الأمريكية.

شهدت الألفية الجديدة تحولاً في نمط السينما الديمقراطية الإيطالية ، ففي أفلام مثل "مئة خطوة " (2000) و "بلاسيدو ريزوتو" (2000) و " تعال إلى النور " (2006)، لم يكن البطل الوحيد الذي يواجه المافيا شرطياً، بل مواطناً عادياً مثل النقابي بلاسيدو ريزوتو ، أو الكاهن الكاثوليكي الأب بينو بوغليسي ، أو الناشط الاشتراكي جوزيبي إمباستاتو ، وجميعهم قُتلوا على يد المافيا. ^{[ 38 ]} وعلى عكس أفلام الثمانينيات والتسعينيات التي كانت تدور أحداثها دائماً في الحاضر، اتجهت أفلام السينما الديمقراطية الحديثة إلى أحداث الماضي، وصورت المافيا كنتيجة لقرون من التخلف والقمع في صقلية، كنوع من "المرض الجماعي" الذي لا يُشفى إلا بإصلاح المجتمع. ^{[ 38 ]} يصوّر فيلم "عواقب الحب " (2004) رجلاً عادياً مملاً يعمل في غسيل الأموال لصالح المافيا في سويسرا، بطلاً وقع ضحية "آلية النظام القاسية". ^{[ 43 ]} يتميز بطل الفيلم، سمسار البورصة تيتا دي جيرولامو، بتجنبه التام لأي تواصل بشري خلال السنوات الثماني الأخيرة من حياته، وهو ما يُكشف في منتصف الفيلم أنه عقاب من المافيا بعد استثمار فاشل قام به؛ فإذا تحدث إلى أي شخص مرة أخرى، سيُقتل. ^{[ 27 ]} بعد لقاء عابر مع نادلة تُدعى صوفيا، يقع جيرولامو في حبها، فتقتله المافيا بدفنه في الخرسانة. ^{[ 27 ]} بما أن الوقوع في الحب يؤدي حتماً إلى مقتل جيرولامو، فإن الفيلم يوحي بأن المافيا هي نقيض كل ما هو خير في الإنسانية، وأن علاقة جيرولامو بصوفيا هي تمرد على سلطة المافيا. ^{[ 43 ]}

The 2008 Italian mob film Gomorrah was met with much critical acclaim upon its premiere in North America. The film was directed by Matteo Garrone, based on the book by Roberto Saviano that depicts the modern-day of the Casalesi crime family of the southern Italian region of Campania. The film follows five independent plots of people whose lives are influenced by organized crime in Naples and Caserta. Despite failing to represent Italy in the category of Best Foreign Language Film at the 81st Academy Awards,^[44]Gomorrah is still regarded as one of the more prominent mafia films from the Italian cinema.^[45]

Another Italian film from 2008 was The Brave Men, which despite its title, which roughly translates "gentlemen", told the story of a female boss in the Sacra Corona Unita in Puglia.^[46] The film told very a Romano and Juliet story as it related the relationship between the Sacra Corona Unita boss, Lucia Rizzo and a prosecutor, Ignazio De Raho, who initially set out to imprison her.^[46] Through the story in the film is fictional, there is an element of truth in that a number of women who hold leadership positions in the Sacra Corona Unita, very much unlike the Mafia in Sicily.^[47] The American scholar Dana Renga argued that the film with its portrayal of Puglia as a lost eden before the founding of the Sacra Corona Unita in the 1980s and Rizzo as the seductive Lilith-like gangster who lures De Raho to his doom has strong sexist elements.^[48]

The animated movie Shark Tale contained an ItalianMob boss as one of its main characters and had several references to the acclaimed The Godfather including character traits, etc. In addition, mob film veteran Robert De Niro playing a Mob Boss and notable mob film director Martin Scorsese behind the voice of an integral character.

The 2010s continued the 2000s trend of bringing new movies featuring both prohibition and post–World War II real life mob incidents into the box office.

In 2012, Lawless was based on the 2008 novel The Wettest County in the World as the film follows a trio of siblings who run an illegal moonshine business during Prohibition.

Gangster Squad is a crime film directed by Ruben Fleischer,^[49] from a screenplay written by Will Beall, starring an ensemble cast that includes Josh Brolin, Ryan Gosling, Nick Nolte, Emma Stone, and Sean Penn. It is the story of a group of LAPD officers and detectives called the "Gangster Squad" who are attempting to keep Los Angeles safe from Mickey Cohen, a real life post–World War II Los Angeles gangster who became a powerful figure in the criminal underworld, and intended to continue to expand his criminal enterprise and his gang during the 1940s and '50s. The film was released 11 January 2013.

A 2015 Italian mob film, Suburra, directed by Stefano Sollima, based on the 2013 novel of the same name by Carlo Bonini and Giancarlo De Cataldo, starred Pierfrancesco Favino, Elio Germano and Claudio Amendola, and focused on the connections between organized crime and politics in Rome in 2011.

A 2018 biographical mafia film, Gotti, directed by Kevin Connolly, stars John Travolta as John Gotti, released in June. On review aggregator Rotten Tomatoes, the film holds an approval rating of 0% based on 38 reviews, and an average rating of 2.3/10. The website's critical consensus reads, "Fuhgeddaboudit."^[50] In 2019, Martin Scorsese released a biographical mafia film through Netflix, The Irishman, starring all three heavyweights in the genre, Robert De Niro as Frank "The Irishman" Sheeran, Al Pacino as Jimmy Hoffa, and Joe Pesci as Russell Bufalino.^[51]