موسيقى غواتيمالا

تتميز موسيقى غواتيمالا بتنوعها. وتُعزف الموسيقى في جميع أنحاء البلاد. كما توجد في المدن فرق نفخ وإيقاع تعزف خلال مواكب الصوم الكبير وأسبوع عيد الفصح وفي مناسبات أخرى. وتُعَد الماريمبا آلة موسيقية مهمة في الأغاني التقليدية الغواتيمالية. ويرجع أقدم استخدام موثق للماريمبا في الأمريكتين إلى عام 1680 أثناء الاحتفالات في سانتياغو دي لوس كاباليروس في غواتيمالا .

تتمتع غواتيمالا أيضًا بتقاليد موسيقية فنية عمرها ما يقرب من خمسة قرون، تمتد من الترانيم الليتورجية الأولى والتعددية الصوتية التي تم تقديمها في عام 1524 إلى الموسيقى الفنية المعاصرة. لم يتم الكشف عن الكثير من الموسيقى التي تم تأليفها في غواتيمالا من القرن السادس عشر إلى القرن التاسع عشر إلا مؤخرًا من قبل العلماء ويتم إحياؤها من قبل المؤدين.

موسيقى المايا

يأتي الكثير مما هو معروف عن كيفية إنشاء المايا القدماء للموسيقى وعزفها من الأيقونات المحفوظة في القطع الاحتفالية من الفن الجداري أو المخطوطات. يوجد أحد الأمثلة في موقع بونامباك الأثري القديم للمايا، المكسيك، ^[1] حيث توجد جدران تعرض أعمالًا فنية لمجموعة من المحاربين المايا يعزفون على الأبواق الطويلة، كما هو موضح في المسرحية المايانية Rabinal Achí .

تم استخدام العديد من أنواع الآلات، لكنها انقسمت بشكل أساسي إلى فئتين، آلات النفخ (الأيروفونات) وآلات الإيقاع (الأديوفونات). تتكون عائلة آلات النفخ من فلوت القصب والعظام، وأنواع مختلفة من الصفارات، وأوكارينا ذات التصميمات المختلفة، والأوعية الصفيرية الأخرى. ^{[ بحاجة لمصدر ]} بالنسبة لآلات الإيقاع، صنع المايا طبولًا خشبية بأغشية مصنوعة من جلود الغزلان أو الجاكوار. كما صنعوا خشخيشات، وغويرو ، وغيرها من الأديوفونات باستخدام أصداف القواقع والسلاحف. لا تزال إحدى آلات الإيقاع هذه تسمى "تونكول" (أو أحيانًا "تون" فقط) تُرى في غواتيمالا اليوم. وهي مصنوعة من جذع شجرة مجوف مع شق على شكل حرف H يتم ضرب ألسنتها الناتجة بعصي طبل بدائية.

كان المايا يؤدون الموسيقى ويرقصون عليها أثناء الاحتفالات والطقوس، عادةً للاحتفال بالآلهة التي يعبدونها (أو للتواصل معهم). ^[2] ويبدو أن كل إله كان له تاريخ أو عطلة، مع مراسم مصاحبة وموسيقا خاصة.

موسيقى شعبية

ماريمبا

يأتي أول دليل وثائقي على وجود الماريمبا من رواية أمام كاتدرائية سانتياغو دي غواتيمالا، أنتيغوا غواتيمالا الحالية ، في عام 1680. لاحقًا، ذكر المؤرخ خوان دومينغو جواروس الماريمبا ووصفها في كتابه " ملخص تاريخ غواتيمالا" . ربما تكون الآلة أقدم بكثير، كمحاولة لإعادة إنشاء آلة غرب أفريقية أقدم ، وربما تم تقديمها من قبل العبيد الأفارقة الكاريبيين في وقت مبكر من عام 1550. ^[3]

بحلول أوائل القرن العشرين، حلت الرنانات الخشبية محل الرنانات القرع . تتضمن فرق الماريمبا الحديثة ماريمبا أصغر لثلاثة لاعبين، وماريمبا أكبر لأربعة لاعبين، بالإضافة إلى مجموعة طبول أو آلات إيقاع أخرى وجيتار باس وتيري . استخدمت بعض الفرق أحيانًا ساكسفونًا واحدًا أو اثنين ، بالإضافة إلى بوق واحد أو اثنين وترومبون .

تعلمت فرق الماريمبا وتبنت الكثير من ذخيرة الموسيقى الصالونية القديمة، بينما تم تأليف كمية كبيرة من مقطوعات الرقص الجديدة للماريمبا من قبل ملحنين وعازفي ماريمبا مثل دومينغو بيثانكورت (1906-1982)، والإخوة أوفالي، والإخوة هورتادو، بالإضافة إلى ماريانو فالفيردي الشهير (1884-1956)، وفوتسبيلي أغيلار (1897-1940) وبيلارمينو مولينا (1879-1950)، على سبيل المثال لا الحصر. وقد ذاع صيت المغني باكو بيريز (1917-1951) بفضل مقطوعته الفالسية " Luna de Xelajú "، وهي واحدة من أشهر مقطوعات الماريمبا التي يعتبرها العديد من الغواتيماليين نوعًا من النشيد الوطني غير الرسمي.

أنواع الماريمبا

ماريمبا دي تيكوماتيس

هذه الآلة الموسيقية من تشيتشيكاستينانجو وهي مصنوعة من خشب البالو دي هورميجو، وهو نوع من الخشب يستخدم في صناعة الماريمبا، والقرع (التيكومات). هذا النوع من الماريمبا يعزف عليه شخص واحد يُطلب منه إضفاء الحيوية على حفلات الأخوية من تشيتشيكاستينانجو. الماريمبا لها أحجام وأشكال عديدة وهذا ما يجعل هذه الآلة فريدة من نوعها.

ماريمبا بسيطة

تُصنع ألواح الصوت في آلة الماريمبا البسيطة من الخشب مثل خشب الأرز أو السرو. وتُضبط وفقًا للمفتاح، مع غشاء مُلصق بالشمع في الطرف السفلي، مما يسمح لـ "الشارلكو" (عصا الماريمبا) بتسهيل إطالة الصوت. كان بناء أول آلة ماريمبا دياتونيًا، مرتبطًا بمفتاح، ولأنها سهلة العزف فقد سُميت ماريمبا البسيطة. في بعض الأحيان يريد العازفون صوتًا مختلفًا، لذلك للحصول على صوت "مسطح"، كان العازفون يلصقون كرة صغيرة من الشمع في أحد طرفي لوحة المفاتيح، مما يسطح الصوت بمقدار نصف نغمة. بالنسبة لعازفي الماريمبا، تسمى هذه التقنية "النقل"، ومن الشائع جدًا رؤية هذه التقنية مطبقة على الماريمبا البسيطة.

ماريمبا القوس أو الحلقة

كانت الماريمبا القوسية هي الأولى على الأرجح، تلتها آلة بسيطة ذات صف من القضبان الخشبية ذات النغمات الموسيقية المتناغمة التي يتم العزف عليها بمطارق، مع رنانات على شكل قرع ، موضوعة على حامل خشبي. وفي عام 1894، حدث تقدم كبير عندما طور جوليان بانياجوا مارتينيز وسيباستيان هورتادو الماريمبا اللونية بإضافة صف ثانٍ من القضبان الصوتية المتناغمة، والتي يمكن مقارنتها بمفاتيح البيانو البيضاء، يعادل المفاتيح السوداء.

حفل ماريمبا

يعزف العديد من الموسيقيين حفلة الماريمبا في وقت واحد. تم إنشاؤها عندما كانت المديرية العامة للثقافة والفنون الجميلة تابعة لوزارة التعليم. كان الأستاذ ليستر جودينيز أول مدير موسيقي لها وشغل البروفيسور روبين ألفونسو راميريز منصب المدير العام للوحدة الإدارية المصرح لها بالعمل اعتبارًا من 1 مايو 1979. كان المؤسسون المشاركون هم أوتونيل جودينيز (مساعد المدير) وألفونسو باوتيستا فاسكيز وروبرتو جارسيا وجيرمان أميلكار كورزو ومانويل توريبيو وفيدل فونيس وماريو باوتيستا فاسكيز وإريك جودوي كامبارا.

ماريمبا كروماتيك

الماريمبا الكروماتيكية هي الماريمبا القياسية المعروفة في جميع أنحاء العالم. تم تطويرها في جنوب شرق المكسيك وغواتيمالا مستوحاة من علم الماريمبا البسيطة. لها نفس وظيفة الماريمبا البسيطة ولكن الاختلاف هو اللونية التي تتمتع بها هذه الآلة. هذه الماريمبا كروماتيكية لأنه يمكنك الحصول على جميع النوتات الـ 12 للسلم.

ماريمبا كواتشي أو ماريمبا دوبل

تم تصنيع هذه الماريمبا بلوحة مفاتيح مزدوجة، واحدة أكبر من الأخرى لتمثل الفكرة الأساسية لمفاتيح البيانو. وهي متعددة الاستخدامات للغاية ويمكن لثلاثة أو أربعة عازفين العزف عليها في نفس الوقت. وهذا يضفي المزيد من الألوان على الأداء ويتم استخدام طيف كامل من السجل العالي والمتوسط والمنخفض طوال الأداء.

كان اللورد سيباستيان هورتادو، وهو من مواليد كويتزالتينانغو ، أول من بنى ماريمبا بلوحة مفاتيح مزدوجة، قادرة على إنتاج سلالم لونية في بداية القرن العشرين. وكان بناؤها بناءً على اقتراح الموسيقي جوليان بانياجوا مارتينيز. أقيم أول حفل موسيقي يضم ماريمبا مزدوجة في مدينة غواتيمالا في عام 1899، في عيد ميلاد الرئيس مانويل استرادا كابريرا ، حيث قدم الأخوان هورتادو عرضًا للرئيس وكان الجميع سعداء جدًا بالنتيجة وتنوع الأداء.

ماريمبا جراندي

الماريمبا جراندي هي الأكبر من بين لوحتي المفاتيح اللتين تشكلان الماريمبا المزدوجة (الماريمبا دوبل). وهي تعكس الأسلوب التمثيلي في بناء الآلات من جواتيمالا. وهي مصنوعة يدويًا بالكامل وتنوع الخشب الذي يستخدمونه يمنح هذه الماريمبا صوتًا دافئًا. على الرغم من أنه بمرور الوقت، أضاف البناة بعض التعزيزات المعدنية الداعمة لهيكل الماريمبا لجعلها أكثر متانة وثباتًا. تتمتع هذه الآلة بمجموعة من ستة أوكتافات، من فا-شارب إلى سي-ناتشورال. يتراوح حجم القضبان من 5 بوصات × 3/4 إلى 15 × 3 بوصات. يبلغ طول الآلة 8.3 قدمًا وعرضها 9 بوصات عند الطرف السفلي.

موسيقى غاريفونا

نشأت قبيلة الغاريفونا من جزر الكاريبي الهاربة التي رُحِّلَت من سانت فينسنت إلى أميركا الوسطى (وخاصة غواتيمالا وبليز وهندوراس ونيكاراغوا في عام 1802) على يد البريطانيين عندما احتلوا سانت فينسنت. وقد حافظت قبيلة الغاريفونا على عزلتها عن النظام الاجتماعي السائد آنذاك، مما أدى إلى ظهور ثقافة مميزة تشمل تشومبا وهونجوهونجو، وهي رقصة دائرية بإيقاع ثلاثي الإيقاعات، والتي غالبًا ما تُدمج مع البونتا، وهو النوع الوطني لديهم.

هناك أغاني أخرى نموذجية لكل جنس، مثل أغاني eremwu eu وabaimajani الإيقاعية للنساء، وأغاني laremuna wadauman، وهي أغاني العمل للرجال. وتشمل أشكال أخرى من موسيقى الرقص matamuerte وgunchei وcharikawi وsambai.

موسيقى تتبع تقاليد الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية

يشمل مجال الموسيقى، المعروف أيضًا باسم "الموسيقى الكلاسيكية"، أنماطًا موسيقية مختلفة مثل موسيقى عصر النهضة والباروك والموسيقى الكلاسيكية والرومانسية وموسيقى القرن العشرين وموسيقى ما بعد الحداثة . كانت غواتيمالا واحدة من أولى مناطق العالم الجديد التي تعرضت للموسيقى الأوروبية. قدم المبشرون ورجال الدين الإسبان الموسيقى الليتورجية الفلمنكية والإسبانية خلال أوائل القرن السادس عشر كجزء من الطقوس الكاثوليكية الرومانية .

كانت الكاتدرائية الأولى (1534) في مدينة سانتياغو دي غواتيمالا التي تأسست حديثًا مزودة بجوقة مسؤولة عن الترانيم البسيطة والتعدد الأصوات اللاتينية. وفي وقت لاحق من القرن، قام ثلاثة أساتذة من شبه الجزيرة الأيبيرية بإثراء ذخيرة الكاتدرائية بتأليفاتهم: هيرناندو فرانكو (1532-1585)، وبيدرو بيرموديز (1558-1605)، وجاسبار فرنانديز (1566-1629). وقد أظهر العلماء أن النشاط الموسيقي في بعثات هويهويتينانجو، في الجبال الشمالية الغربية من غواتيمالا الحالية، كان مهمًا. تعلم الموسيقيون الأصليون فن التأليف المتعدد الأصوات من المبشرين كما ساهموا بعدد من الأناشيد باللغة الإسبانية واللغات المايا المحلية في ذخيرة موسيقى صلاة الصبح والعشاء في كنائس أبرشياتهم.

كان الملحنان الرئيسيان خلال أواخر عصر الباروك وما قبل الكلاسيكية هما مانويل خوسيه دي كويروس (توفي عام 1765) ورافائيل أنطونيو كاستيلانوس (توفي عام 1791) وهما من مواليد غواتيمالا، وهما معلما الكنيسة في الكاتدرائية. وقد نجح الأخير في إدخال عناصر الموسيقى الشعبية الغواتيمالية في أعماله الصوتية، وخاصة مقطوعاته الموسيقية " فيلانسيكوس" لعيد الميلاد، والتي غالبًا ما تُظهر سمات الإيقاعات والألحان وأساليب المرافقة الموسيقية الأفرو-كاريبية والمايا. وتعكس أعماله الـ 176 الباقية إتقان كاستيلانوس لأسلوب عصره، فضلاً عن أصالة غير عادية تستند إلى نماذج الترانيم البسيطة ، وكتابة الأجزاء الباروكية ، ومصطلحات الموسيقى الشعبية التي تتضمنها بشكل متكرر.

لقد أتقن العديد من تلاميذ كاستيلانوس فن الفيلانسيكو والكانتاتا ، كما يتضح من الأعمال الباقية لبيدرو أنطونيو روخاس، ومانويل سيلفستري بيليغيروس، وفرانشيسكو أراجون، وبيدرو نولاسكو إسترادا أريستوندو. وكان خليفة الأخير في منصب رئيس الكنيسة في الكاتدرائية هو فيسينتي سانز، الذي شغل هذا المنصب من عام 1804 حتى وفاته في عام 1841. وكان عازف الأرغن خلال فترة ولايته هو ابنه بينيديكتو سانز الأكبر، الذي توفي قبل الأوان في عام 1831.

من بين مؤلفي الأسلوب الكلاسيكي ، يعد خوسيه إيولاليو سامايوا (1781-حوالي 1866) أهم مؤلف موسيقي في العالم الجديد، وهو أول موسيقي في العالم الجديد يكتب سيمفونيات إلى جانب قدر كبير من موسيقى الكنيسة. تُعد سيمفونيته السابعة، المخصصة لانتصار الجيش الفيدرالي في شيكيوليسكو في السلفادور الحالية ، نموذجًا للتوازن الكلاسيكي. تم الحفاظ على سمفونياته اللاحقة Sinfonía Cívica و Sinfonía Histórica بأسلوب رومانسي مبكر ، مع حلقات برمجية متكررة. كما قام خوسيه إسكولاستيكو أندرينو، الذي عمل في مدينة غواتيمالا وهافانا والسلفادور خلال النصف الأول من القرن التاسع عشر، بتأليف العديد من السيمفونيات.

من ناحية أخرى، كتب الموسيقي الشاب الرائع بينيديكتو سانز الأصغر (ت. 1857) الكثير من موسيقى الكنيسة، مثل ميسا سولين التي نُشرت في باريس بناءً على نصيحة الملحن الإيطالي سافيريو ميركادانتي . وفي الوقت نفسه، كان سانز وشقيقه أنسلمو أول من أدخل الأوبرا الإيطالية إلى غواتيمالا منذ عام 1843 فصاعدًا، وهي المؤسسة التي تحولت بعد الإخفاقات الأولية إلى نجاح كبير، مما أدى إلى بناء المسرح الوطني الرائع، والذي أطلق عليه فيما بعد مسرح كولون. وصلت فرقة أوبرا إيطالية في عام 1871 جلبت بييترو فيسوني كقائد أوركسترا وزوجته لويزا ريفا دي فيسوني كمغنية رئيسية. كان فيسوني عازف الأرغن السابق في كاتدرائية ميلانو. بعد العروض الناجحة في مسرح كولون ووصوله في وقت الثورة الليبرالية، طلب الرئيس ميغيل جارسيا جرانادوس من المايسترو فيسوني أن يتولى قيادة فرق الكتيبة الأولى والثانية للجيش الغواتيمالي. دمج فيسوني الفرقتين وأنشأ رسميًا فرقة السيمفونية العسكرية (التي لا تزال قائمة حتى الآن). نظرًا لعدم وجود عدد كافٍ من الموسيقيين المدربين في البلاد، أنشأ فيسوني أول معهد موسيقي في غواتيمالا، مدرسة البدلاء (المعروفة اليوم باسم مدرسة الموسيقى العسكرية للمايسترو رافائيل ألفاريز أوفال). أصبحت مدرسة البدلاء أرضًا خصبة لبعض أعظم ملحني غواتيمالا، بما في ذلك رافائيل ألفاريز أوفال، ملحن النشيد الوطني. في الأربعينيات من القرن العشرين، كان أعضاء الفرقة من بين الأعضاء المؤسسين للأوركسترا السيمفونية الوطنية.

يمثل أواخر القرن التاسع عشر في غواتيمالا العديد من الاتجاهات: تقديم الأوبرا المذكور أعلاه ، وتدريب العديد من عازفي البيانو والملحنين الموهوبين في الخارج ، وتأثير موسيقى الفرقة العسكرية ، واختراع وتطوير الماريمبا الكروماتيكية .

وقد تم تعزيز موسيقى البيانو بشكل كبير من خلال المنح الدراسية للدراسة في إيطاليا وفرنسا الممنوحة للعديد من المواهب الشابة. وهكذا، تمكن لويس فيليبي أرياس (1876-1908)، وهيركيولانو ألفارادو (1879-1921)، وجوليان جونزاليس، وميغيل إسبينوزا من تقديم موسيقى البيانو التي لم يسمع بها من قبل لودفيج فان بيتهوفن ، وفريدريك شوبان ، وفرانز ليزت في غواتيمالا . وكان لهم أيضًا تأثير كبير على الملحنين الأصغر سنًا مثل رافائيل فاسكيز، وألفريدو وايلد، ورافائيل أ. كاستيلو، الذين ازدهروا جميعًا خلال العقود الأولى من القرن العشرين.

جاءت مجموعة من الملحنين الذين تدربوا على يد القائد البروسي وقائد الفرقة الموسيقية إميل دريسنر، من عالم الفرق العسكرية وموسيقى الصالونات . ساهم جيرمان ألكانتارا (1856-1911)، ورافائيل ألفاريز أوفال (1855-1946)، ومانويل موراجا (1833-1896)، وجوليان بانياجوا مارتينيز (1856-1946)، وفابيان رودريجيز (1862-1929) بعدد من قطع الصالون، وأوبرا فانتازيا، ورقصات في ذخيرة الفرق وعازفي البيانو.

كان من بين الإنجازات المهمة الأخرى اختراع وتطوير آلة الماريمبا الكروماتيكية في بلدة كويتزالتينانجو المرتفعة في عام 1894، على يد جوليان بانياجوا مارتينيز وصانع الماريمبا سيباستيان هورتادو. وقد أتاح هذا التطور الجديد إمكانية عزف موسيقى الرقص والصالونات العصرية على الماريمبا، والتي كانت مقتصرة في السابق على السلم الموسيقي. ونتيجة لهذا، حققت الموسيقى الخفيفة الغواتيمالية انتشارًا هائلاً في الداخل والخارج من خلال عدد لا يحصى من فرق الماريمبا التي تشكلت منذ بداية القرن العشرين. ولا يزال الكثير من موسيقى ذلك الوقت حيًا في ذخيرة فرق الماريمبا الحالية.

بحلول نهاية القرن التاسع عشر وفي الجزء الأول من القرن العشرين، طور العديد من الملحنين اهتمامًا كبيرًا بأساطير المايا والموسيقى الشعبية، والتي استندوا إليها في مؤلفاتهم الموسيقية والحفلات الموسيقية. كان خيسوس كاستيلو (1877-1946) أول موسيقي يجمع كمية كبيرة من الألحان الشعبية، والتي استخدمها لاحقًا في أعمال مثل أوبراه Quiché Vinak ، بالإضافة إلى الافتتاحيات والقصائد السيمفونية . درس أخوه غير الشقيق ريكاردو كاستيلو (1891-1966) في باريس ، حيث اكتسب تقنيات الانطباعية والكلاسيكية الجديدة . تعكس موسيقى البيانو الخاصة به، بالإضافة إلى إنتاجه الأوركسترالي، اندماج فنه المعاصر مع أساطير المايا مثل الأساطير والخرافات من بوبول فوه. أبدى خوسيه كاستانيدا (1898-1983) أيضًا اهتمامًا كبيرًا بالماضي الماياني في أعماله المسرحية مثل باليه La serpiente emplumada (الثعبان الريشي)، الذي عرض لأول مرة في عام 1958، في حين كانت سيمفونياته الرباعية الوترية أكثر تجريبية.

استمر الملحنون من الجيل التالي، بعضهم من طلاب ريكاردو كاستيلو وخوسيه كاستانيدا الذين استفادوا أيضًا من تعاليم الملحن النمساوي فرانز إيبيش، في التركيز على الثقافات الغواتيمالية الأصلية. في أعمالهم المسرحية والصوتية والآلية، أظهروا اهتمامًا بالعناصر الثقافية المايانية والغاريفونا ، والتي قاموا بإضفاء طابعها عليها بطرق مختلفة. ومن بين هؤلاء، طور خواكين أوريانا (مواليد 1930) أجهزة صوتية وآلات هوائية مستمدة من الماريمبا وغيرها من الآلات الشعبية، والتي يستخدمها في بعض مؤلفاته العشوائية التي تتناول الصراع الاجتماعي للجماعات العرقية في الوقت الحاضر. ^[4]

ومن بين طلابه السابقين، ركز الأخوان جاندارياس على العملية الإلكترونية للموسيقى الشعبية وأصوات الطيور المسجلة في الموقع، وأنتجوا العديد من الأسطوانات. وفي بداية الألفية الجديدة، استحضر عملان متعددا الوسائط للملحن المعاصر ديتر لينهوف ، Memorias de un día remoto (ذكريات يوم بعيد) و Rituales nocturnos (طقوس الليل)، الماضي الماياني بأسلوب أكثر معاصرة، حيث تم تصورهما كموسيقى تصويرية لفيلم خيالي. ومن ناحية أخرى، فإن إقامة الغاريفونا على شواطئ أمريكا الوسطى هي موضوع Satuyé ، أوبراه قيد التقدم. ومن بين الملحنين الأصغر سنًا، كتب العديد منهم أعمالًا بمجموعة متنوعة من الأساليب ما بعد الحداثة، وغالبًا ما يعودون إلى النغمة التقليدية أو الحرة في مؤلفاتهم الصوتية والآلية.

في عام 1930، بدأت محطة إذاعة TGW، صوت غواتيمالا، أول محطة للموجات الطويلة. وفي وقت لاحق، في عام 1946، بدأ عصر البث الوطني. في تلك الفترة، أنتجت محطات البث قطعًا درامية، وظهرت برامج ذات جودة يمكنها منافسة البرامج الأجنبية؛ وبلغ البث أقصى تطور له. ركزت المحطة على الترفيه، حيث تضمنت فنانين مثل: باكو بيريز ، وغوستافو أدولفو بالما ، وخوان دي ديوس كيزادا، ومانولو روزاليس، وخورخي ماريو باريديس، وإرنستو روزاليس.

الحياة الموسيقية

تفتخر غواتيمالا في الوقت الحاضر بعدد من المنظمات المسرحية، مثل الأوركسترا والجوقات والفرق الموسيقية الحجرة وفرق الأوبرا والعازفين المنفردين وعشرات فرق الروك.

تأسست الأوركسترا السيمفونية الوطنية في عام 1944 بعد ثورة 1944، وتحولت من أوركسترا حكومية سابقة تسمى أوركسترا التقدم . لعدة سنوات كان يقودها عازف الكمان الشهير أندريس أرشيلا . في عام 1964 تم تعيين قائد دائم ريكاردو ديل كارمن، الذي انضم إليه في أوائل السبعينيات خورخي سارمينتوس، وهو مدير موسيقى آخر. في عام 1991، بعد تقاعد كلا القائدين، قررت الأوركسترا الاستغناء عن مدير موسيقى دائم، والعمل فقط مع الفنانين الضيوف. ونتيجة لذلك، يتم إدارة العديد من حفلات الأوركسترا من قبل بعض أعضائها، الذين ليسوا مدربين بالضرورة على القيادة الأوركسترالية. تتمتع هذه الأوركسترا بإعانات من الحكومة لتغطية الرواتب والنفقات. لديها مواسم سنوية، يتضمن أحدها ضيوفًا دوليين؛ والمواسم الأخرى شعبية وتعليمية بطبيعتها.

تأسست أوركسترا سينفونيكا جوفينيل في عام 1970 على يد مانويل ألفارادو كورونادو. كانت أوركسترا شبابية، وكان أعضاؤها طلابًا في مدارس مختلفة في مدينة جواتيمالا. وفي غياب الدعم المالي، اضطرت إلى تطوير أنشطتها بمساعدة أولياء الأمور.

أوركسترا الألفية هي منظمة مستقلة أسسها ديتر لينهوف وكريستينا ألتاميرا في عام 1993. كانت تسمى في البداية أوركسترا الألفية الجديدة ، وقد لعبت مواسم حفلاتها الموسيقية الأولى في قاعة جامعة فالي دي غواتيمالا، بالإضافة إلى مواقع أخرى. أصدرت أول أسطوانة مضغوطة لها بعنوان La Sociedad Filarmónica في عام 1993، مع تسجيلات أولى لأعمال الملحنين الكلاسيكيين الغواتيماليين خوسيه يولاليو سامايوا ، وخوسيه إسكولاستيكو أندرينو، وبينيديكتو ساينز، الأصغر. في عام 1998 تم تعيينها أوركسترا رسمية لمدينة غواتيمالا، تحت حماية رئيس البلدية ومجلس المدينة ، باسم أوركسترا متروبوليتانا . في عام 2004 انفصلت عن حكومة المدينة، وأصبحت مستقلة مرة أخرى، وغيرت اسمها إلى أوركسترا الألفية . سجلت الأوركسترا أسطوانات مضغوطة ناجحة للغاية Valses inolvidables de Guatemala و Melodías inolvidables de Guatemala ، وكلاهما يحتوي على موسيقى من تأليف ملحنين غواتيماليين.

تأسست أوركسترا كلاسيكا في أوائل تسعينيات القرن العشرين. وهي أوركسترا خاصة تعزف في جامعة فرانسيسكو ماروكوين في موسمها الكلاسيكي. ومنذ وفاة قائدها الأصلي في عام 2003، أصبحت الأوركسترا يقودها ضيوف. وفي سبتمبر 2007، ألغت الجامعة جميع الحفلات الموسيقية المتبقية للموسم وسحبت دعمها.

تأسست أوركسترا خيسوس كاستيلو السيمفونية ، وهي أوركسترا شبابية، في عام 1997، بعد سلسلة من ورش العمل التي أدارها مجموعة من مدرسي الآلات الموسيقية الفنزويليين . وأعضاؤها طلاب في المعهد الوطني للموسيقى وأكاديميات خاصة أخرى. وكان أول مدير موسيقي لها هو إيغور سارمينتوس من عام 1997 إلى عام 2007. وقد حظيت هذه الأوركسترا بدعم جزئي من الحكومة لتغطية نفقاتها حتى عام 2007.

من بين الفرق الموسيقية النشطة في غواتيمالا، تعد كورو ناسيونال ، التي تأسست بعد ثورة 1944 باسم كورو غواتيمالا ، أقدم منظمة . وعلى مدار العقود، قدمت العديد من أعمال الملحنين الأوروبيين، فضلاً عن العديد من الأغاني الغواتيمالية والتأليفات الكورالية. وهي المجموعة الكورالية الوحيدة التي تحظى بدعم حكومي، وتقدم العديد من جلسات الحفلات الموسيقية السنوية.

كما أن جوقات الجامعات مهمة جدًا، وتجتمع سنويًا في مهرجانات كورالية تقليدية . وهناك أيضًا منظمات كورالية مستقلة وهواة . وفي بداية الألفية الجديدة، ظهرت العديد من جوقات الأطفال والشباب، ليس فقط في مدينة جواتيمالا، بل وأيضًا في المدن والمناطق الريفية.

هناك العديد من الفرق الموسيقية الحجرة مثل خماسيات الرياح، ورباعيات الوتريات ، وجوقات النحاس، والمجموعات المتخصصة في ممارسات الأداء الباروكي . ومن بين هذه الفرق، أثارت فرقة Millennium Ensemble الكثير من الاهتمام من خلال عروضها الأولى لأعمال عصر النهضة والباروك والكلاسيكية من غواتيمالا الاستعمارية، والتي قدموها في المهرجانات والحفلات الموسيقية في أوروبا وأمريكا الشمالية والجنوبية . منذ أول قرص مضغوط لهم، الذي صدر عام 1992، وحتى قرصهم المضغوط الثاني عشر Joyas del Barroco في غواتيمالا (2006)، قاموا بإحياء العديد من أعمال مؤلفي القرن الثامن عشر مثل مانويل خوسيه دي كيروس ، ورافائيل أنطونيو كاستيلانوس ، وبيدرو نولاسكو إسترادا أريستوندو، مع أداء الميزو سوبرانو كريستينا ألتاميرا للفيلانسيكوس والكانتاتا في مناسبات مختلفة من السنة الليتورجية الكاثوليكية .

كما استعادت الأوبرا شعبيتها، مع العروض السنوية في المهرجانات المحلية في مدينة غواتيمالا وأنتيغوا غواتيمالا . كان الباريتون الغواتيمالي لويس جيرون ماي (مواليد 1953، وتوفي في أغسطس 2013) مؤثرًا في الحصول على رعايات كبيرة لعرض العديد من أوبرا فيردي وبوتشيني . كما تزور شركات الأوبرا الأجنبية البلاد في بعض الأحيان، حيث تقدم عروضها في المسرح الوطني الرائع في مدينة غواتيمالا أو في مواقع تاريخية في أنتيغوا غواتيمالا .

هناك أيضًا مؤلفون موسيقى تصويرية مشهورون من جواتيمالا مثل بيتر شلوسر وماوريسيو ترابانينو.

الموسيقى الشعبية الحديثة

في العقود الأخيرة، أنتجت غواتيمالا مجموعة متنوعة من الفنانين الشعبيين، مثل مطربي البوب، وفرق الروك الغواتيمالية ، وفرق الباتشاتا والسالسا والميرينجي ، والهيب هوب والريغيتون ، ومنسقي الأسطوانات، والثلاثيات، وفرق المارياتشي . أشهر مغني بوب/كاتب أغاني من غواتيمالا هو ريكاردو أرجونا .

كانت فرقة Alux Nahual واحدة من أشهر فرق موسيقى البوب روك خلال الثمانينيات والتسعينيات . وبينما انفصلت هذه الفرقة منذ عام 1998، لا تزال تسجيلاتها مفضلة لدى فئة عمرية معينة من سكان المدن في غواتيمالا. في نوع موسيقى البوب للمراهقين، تم تصدير فنانين مثل فانيسا سباتز دوليًا، بدعم من Siempre En Domingo وقاموا بجولات واسعة النطاق في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية. يتم توزيع موسيقاها في جميع أنحاء العالم بواسطة PolyGram . تقاعدت كمؤدية في عام 1991 واستمرت في مسيرتها المهنية كمنتجة وكاتبة أغاني، حيث شاركت في إنتاج أغنية "Email Me" لجوزيه خوسيه مع Luny Tunes لشركة التسجيلات Bertelsmann Music Group المعروفة باسم BMG. يشمل المطربون البارزون من القرن العشرين لويس جاليتش وروبرتو راي وهيرمان ماي وتانيا زيا وكريم ماي وإليزابيث.

موسيقى بديلة

كانت فرق مثل Bohemia Suburbana وViernes verde وLa Tona وExtincion حجر الأساس لحركة الروك البديل في التسعينيات، خلال فترة ما بعد الحرب في غواتيمالا. لا تزال هذه الفرق تتمتع بمستوى من النجاح، ويرجع ذلك في الغالب إلى أن محطات FM Radio (مثل Doble S التي أعيدت تسميتها إلى Atmosfera وFM Fenix وMetroestereo وLa Marca) كانت بمثابة دفعة كبيرة لفرق الروك في ذلك الوقت.

كما ظهرت خلال التسعينيات حركات موسيقية سرية اتجهت في الاتجاه المعاكس؛ حيث ظهرت فرق مثل Pusher (ميتال)، وFuerza X (هاردكور)، وDomestic Fool (بانك) وغيرها من الفرق التي أسست أنماطًا جديدة خارج الحركات السائدة. ومؤخرًا، عُرض فيلم وثائقي بعنوان "Alternativa" يوثق حركة الموسيقى البديلة وGarra Chapina من التسعينيات حتى يومنا هذا.

اليوم، أصبح المشهد الموسيقي في غواتيمالا مليئًا بفرق ومغنين متنوعين. تعمل محطة الراديو الإلكترونية El Circo del Rock على الترويج للمواهب المتنوعة على المستوى الوطني والخارجي، ولكنها لا تزال موجهة إلى جمهور التسعينيات.

موسيقى تحت الأرض

خلال عام 2006، اختفت آخر محطة روك على موجة FM من الأثير ولم يعد هناك دعم من وسائل الإعلام. ونتيجة لذلك، بدأ عدة مئات من الموسيقيين في تطوير أنماط موسيقية على الحركات السرية والإنتاج الذاتي، وأيضًا بسبب نقص الدعم من وسائل الإعلام، بدأت الفرق في الترويج على الإنترنت على مواقع مثل Myspace.com و Rockrepublik.net واستهداف جمهور أصغر في أنواع موسيقية أكثر تحديدًا، وكان لهذا أيضًا نتيجة للاكتظاظ في المشاريع الموسيقية التي لا تزال (في الوقت الحاضر) تبحث عن طريقة لإضفاء وجه جديد على الموسيقى في جواتيمالا.

في عام 2010، ظهرت العديد من المشاريع التي تجاوزت حدود الحركة الموسيقية تحت الأرض: Dubvolution في موسيقى الريجي دوب. Evilminded في الموسيقى الإلكترونية. Treateth وVirus Belico وMetal Requiem وZarkasmo في موسيقى الميتال. Los Mojarras وXb'alanke في الموسيقى الآلية. والعديد من الفنانين الآخرين مثل None at Last وAssabeth وSilent Poetry وTrinky وMadam Funtoo وموسيقى البوب Woodser.

ولعل أشهر الفرق الموسيقية هي بوهيميا سوبربانا ، ولا تونا، وفييرنيس فيردي، وفينتو أون كونترا، ومالاكاتس تريبول شوب ، وإل تامبور دي لا تريبو، على الرغم من وجود العديد من الفرق الأخرى. يشمل المطربون المشهورون جيلًا جديدًا من نجوم البوب مثل توكو كارديناس (الذي يعتبر نوع موسيقاه شعبيًا بالفعل)، وماجدة أنجليكا، وشيري ، وكارلوس كاتانيا، وتافو بارسيناس، وجيوفاني باساريلي، وراؤول أغيري، وكارلوس بينيا، على سبيل المثال لا الحصر.

في موسيقى الميتال هناك فرق مثل Treateth، Virus Belico، Celula، Zarcasmo، Metal Requiem، EXTINCION، TOBA، Astaroth ، A Walking Legend وغيرها الكثير.

تتمتع غواتيمالا أيضًا بمشهد موسيقى الراب المتنامي مع فنانين مثل Última Dosis، وKontra، وRebeca Lane، وNDR، وExpresión Illegal، وIkari، وBacteria Sound System Crew، وAliotos Lokos، وغيرهم.

مراجع

^ هيوستن، ستيفن (2012). "الأمير الصالح: الانتقال والرسائل النصية والسرد الأخلاقي في جداريات بونامباك، تشياباس، المكسيك". مجلة كامبريدج الأثرية . 22 (2): 153-175. doi :10.1017/s0959774312000212.
^ "ANTHROJOURNAL". anthrojournal.com . تم الاسترجاع في 2017-03-07 .
^ "Bjmjr.com" .bjmjr.com .
^ من فونسيكا-فولهايم، كورينا (19 فبراير 2021). "للتعبير عن صوت روح البلد، اخترع آلات موسيقية جديدة". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 20 فبراير 2021 .

Chapinlandia: موسيقى الماريمبا في غواتيمالا . واشنطن العاصمة: Smithsonian Folkways Recordings، 2007. SFW CD 40542. Smithsonian Folkways Recordings
فالسيس غير قابلة للحل في غواتيمالا . غواتيمالا: ADESCA، 2000. Orquesta Metropolitana Millennium، ديتر لينهوف . Librería SOPHOS - Abrimos ventanas، acercamos mundos
تيسوروس ميوزيكاليس دي لا أنتيغوا غواتيمالا . غواتيمالا: جامعة رافائيل لانديفار، 2003. أوركيستا الألفية، ديتر لينهوف .
الألحان غير القابلة للحل في غواتيمالا . غواتيمالا: جامعة رافائيل لانديفار، مؤسسة سوروس-غواتيمالا، 2007. أوركيستا الألفية، ديتر لينهوف . Librería SOPHOS - Abrimos ventanas، acercamos mundos
شيري: الحب هو خيال . غواتيمالا، كاليفورنيا: Creatorium Music، 2008. شيري
كاتانيا، كارلوس: ناريز دي سانتو . غواتيمالا، كاليفورنيا: سجلات الشريط، 2007.

جيوفاني باساريلي: Tu lugar . غواتيمالا، كاليفورنيا: تاليسمانو ميوزيكا، 2006. جيوفاني باساريلي
ليستر جودينيز. لا ماريمبا غواتيمالتيكا . مدينة غواتيمالا: مؤسسة الثقافة الاقتصادية، 2003.
ديتر لينهوف . "غواتيمالا." Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana ، 10 مجلدات، أد. إميليو كاساريس روديسيو. مدريد: Sociedad General de Autores y Editores، 2000، 6/1-11. ردمك 84-8048-303-2
ديتر لينهوف . إنشاء الموسيقى في غواتيمالا . مدينة غواتيمالا: افتتاحية غاليريا غواتيمالا، 2005. ISBN 99922-704-7-0 [1] ^[^{رابط ميت دائم}^{‍ ]}
بجمجر.كوم
"موسيقى الغاريفونا" (مقال في RootsWorld) موسيقى الغاريفونا: مايكل ستون

[كامبوس فونسيكا، سوزان: "تاريخ التعويض والفلسفة: قضية أمريكا الوسطى"، في باباب، رقم 33، فيرانو، إسبانيا، 2008، ISSN · 1575–9385. متاح على: BABAB.COM - Historia compensatoria y Filosofía: Un Caso Centroamericano]