موسيقى المانيا

موسيقى المانيا
المواضيع العامة
الملحنين الألمان
الأنواع
موسيقى الكنيسة كلاسيكي الكتروني المعادن الثقيلة ثراش ميتال هاي لايف الموسيقى الالكترونية هيب هوب موسيقى الجاز المعادن في العصور الوسطى نيو دويتشه فيله الأوبرا فاسق روك ( نيو دويتشه هارت ، كراوتروك ، أوستروك ) شلاجر أغنية شعبية موسيقى شعبية موسيقى شعبية
أشكال محددة
جوجن ميوزيك كذب حذاء رياضي اليودلنج
الإعلام والأداء
جوائز الموسيقى جائزة إيكو مسابقة الأغنية الأوروبية جوائز MTV للموسيقى الأوروبية مخططات الموسيقى مخططات GfK للترفيه المخططات السوداء الألمانية المهرجانات الموسيقية روك أم رينغ وروك أم بارك واكين في الهواء الطلق مهرجان الاندماج مهرجان الأعاصير مايو يوم نسيم الصيف وسائل الإعلام الموسيقية محطات الراديو في ألمانيا مجلة De:Bug Folker Juice Melodie und Rhythmus Metal Hammer Musik und Gesellschaft Musikmarkt Neue Zeitschrift für Musik Orkus Sonic Seducer Spex Zillo
Nationalistic and patriotic songs
National anthem "Deutschlandlied"
Regional music
Local forms Berlin Related areas Austria Liechtenstein Switzerland
v t e

تُعد ألمانيا موطنًا لبعض أشهر الملحنين والمغنين والمنتجين والفنانين في العالم. تعد ألمانيا أكبر سوق للموسيقى في أوروبا، وثالث أكبر سوق للموسيقى في العالم. ^[1]

الموسيقى الكلاسيكية الألمانية هي واحدة من أكثر الموسيقى أداءً في العالم؛ ومن بين الملحنين الألمان بعض من أكثرهم شهرة وإنجازًا في التاريخ، ومن بينهم جورج فريدريش هاندل ، ويوهان سيباستيان باخ ، ولودفيج فان بيتهوفن ، وكارل ماريا فون فيبر ، وفيليكس مندلسون ، وروبرت شومان ، وريتشارد فاغنر ، ويوهانس برامز ، وريتشارد شتراوس ، وكان العديد منهم من بين الملحنين الذين أنشأوا مجال الأوبرا الألمانية . ربما يكون الملحن الألماني الأكثر شهرة على قيد الحياة هو مؤلف موسيقى الأفلام هانز زيمر .

تتضمن الموسيقى الشعبية الألمانية في القرنين العشرين والحادي والعشرين حركات نيو دويتشه فيله ( نينا ، هيوبرت كاه ، ألفافيل )، الديسكو ( بوني إم ، مودرن توكينج ، دشينجيس خان ، ميلي فانيلي ، باد بويز بلو )، الميتال / روك ( رامشتاين) . ، العقارب ، قبول ، Helloween )، فاسق ( Die Ärzte ، Böhse Onkelz ، Nina Hagen ، Die Toten Hosen )، موسيقى البوب ​​​​روك ( ساندرا ، إنجما ، مايكل كريتو ، هربرت جرونماير ) و إيندي ( توكوترونيك ). ومن المطربات المشهورات مارلين ديتريش وهيلدغارد كنيف . اكتسبت الموسيقى الإلكترونية الألمانية تأثيرًا عالميًا، حيث كانت فرقتي كرافتويرك وتانجرين دريم من الفرق الرائدة في هذا النوع. [ ^{2] [3]} يتمتع مشهد الموسيقى الإلكترونية والتقنية بشعبية دولية، ويرجع ذلك على وجه التحديد إلى الدي جي بول فان دايك وسكوتر وكاسكادا .

تستضيف ألمانيا العديد من المهرجانات الموسيقية الكبرى . ويعد مهرجان Rock am Ring وRock im Park من بين أكبر المهرجانات في العالم. منذ عام 1990 تقريبًا، طورت العاصمة الألمانية الجديدة برلين صناعة موسيقية وترفيهية متنوعة.

يمكن إرجاع بداية ما يُعتبر الآن موسيقى ألمانية إلى مؤلفات القرن الثاني عشر للقديسة الصوفية هيلديجارد من بينجن ، والتي كتبت مجموعة متنوعة من الترانيم وأنواع أخرى من الموسيقى المسيحية .

بعد أن سيطرت الموسيقى الدينية باللغة اللاتينية لعدة قرون، في القرن الثاني عشر إلى القرن الرابع عشر، انتشر شعراء الحب (المينيسنجر )، الذين يغنون باللغة الألمانية، في جميع أنحاء ألمانيا. كان المينيسنجر من الأرستقراطيين، الذين يسافرون من محكمة إلى أخرى، وأصبحوا موسيقيين، وترك عملهم وراءهم مجموعة كبيرة من الأدب، Minnelieder . شهد القرنان التاليان استبدال المينيسنجر بـ Meistersinger من الطبقة المتوسطة ، الذين كانوا غالبًا حرفيين مهرة في مهنتهم الرئيسية، وكانت موسيقاهم أكثر رسمية وتستند إلى قواعد من موسيقى المينيسنجر. يمكن اعتبار المينيسنجر والمينيسنجر متوازيين مع الشعراء الغنائيين الفرنسيين و trouvère .

ومن بين موسيقيي المينسنغر، يستحق هيرمان، الراهب من سالزبورغ ، اهتمامًا خاصًا. فقد أدرج في مؤلفاته أنماطًا شعبية من المناطق الألبية. كما قام ببعض الغزوات البدائية في مجال تعدد الأصوات . ومن المحتمل أن يكون والتر فون دير فوجلويد ورينمار فون هاجيناو أشهر موسيقيي المينسنغر في هذه الفترة.

لعب الألمان دورًا رائدًا في تطوير الموسيقى الكلاسيكية . كان العديد من أفضل الموسيقيين الكلاسيكيين مثل باخ وهاندل وبيتهوفن وشومان وبرامز وواغنر وماهلر وشونبيرج (سلالة أطلق عليها إيغور سترافينسكي اسم "الجذع الألماني" ) من الألمان. في بداية القرن الخامس عشر، أحدث أوزوالد فون فولكنشتاين ثورة في الموسيقى الكلاسيكية الألمانية ، حيث سافر عبر أوروبا للتعرف على التقاليد الكلاسيكية وقضى وقتًا في دول مثل فرنسا وإيطاليا. أعاد بعض التقنيات والأساليب إلى وطنه، وفي غضون مائة عام، بدأت ألمانيا في إنتاج ملحنين مشهورين في جميع أنحاء القارة. وكان من بين أوائل هؤلاء الملحنين عازف الأرغن كونراد باومان . أكبر مهرجان صيفي للموسيقى الكلاسيكية في ألمانيا هو مهرجان شليسفيج هولشتاين للموسيقى .

ابتداءً من القرن السادس عشر، وصلت تعدد الأصوات ، أو تشابك الألحان المتعددة ، إلى ألمانيا. سادت الترانيم الكورالية البروتستانتية ؛ وعلى النقيض من الموسيقى الكاثوليكية، كانت الترانيم الكورالية نابضة بالحياة والحيوية. ومن بين الملحنين ديتريش بوكستهود ، وهاينريش شوتز، ومارتن لوثر ، زعيم الإصلاح البروتستانتي . وقد صادف أن لوثر كان يرافق ترانيمه المغناة بالعود ، الذي أعيد إنشاؤه لاحقًا على أنه آلة موسيقية وطنية في ألمانيا في القرن العشرين. ^[4]

يُقال عادةً إن أوبرا Die Zauberflöte لفولفغانغ أماديوس موتسارت (1791) هي بداية الأوبرا الألمانية . ومع ذلك، قد يكون تاريخ بداية الأوبرا الألمانية سابقًا هو Dafne لهاينريش شوتز من عام 1627. يُقال إن شوتز هو أول ملحن ألماني عظيم قبل يوهان سيباستيان باخ ، وكان شخصية رئيسية في موسيقى القرن السابع عشر.

في القرن التاسع عشر، كان هناك شخصيتان بارزتان في الأوبرا الألمانية: كارل ماريا فون فيبر وريتشارد فاجنر . قدم فاجنر أجهزة مثل اللحن الرئيسي ، وهو موضوع موسيقي يتكرر للشخصيات أو الأفكار المهمة. استند فاجنر (وفيبر) في أوبراته إلى التاريخ والفولكلور الألماني، وأهمها حلقة نيبلونج (1874). في القرن العشرين، شمل مؤلفو الأوبرا ريتشارد شتراوس ( Der Rosenkavalier ) وإنجيلبرت همبردينك ، الذي كتب أوبرا مخصصة للجمهور الشاب. عبر الحدود في النمسا، ابتكر أرنولد شوينبيرج شكلاً من أشكال الموسيقى ذات الاثني عشر نغمة والتي استخدمت الإيقاع والتنافر بدلاً من الألحان والتناغمات التقليدية، بينما تعاون كورت ويل وبرشتوليت بريشت في بعض الأعمال العظيمة للمسرح الألماني، بما في ذلك صعود وسقوط مدينة ماهاجوني وأوبرا الثلاثة بنسات .

بعد الحرب، بدأ الملحنون الألمان مثل كارلهاينز ستوكهاوزن وهانز فيرنر هينز بتجربة الأصوات الإلكترونية في الموسيقى الكلاسيكية.

تشتهر ألمانيا أيضًا بدور الأوبرا المدعومة العديدة ، مثل Semperoper ومسرح ميونيخ الحكومي و Bayreuth Festspielhaus .

تُعرف موسيقى الباروك، التي كانت أول موسيقى تستخدم النغمة بالمعنى الحديث، أيضًا بزخارفها واستخدامها الفني للنقطة الكونتربوينت . نشأت في شمال إيطاليا في نهاية القرن السادس عشر، وانتقل الأسلوب بسرعة إلى ألمانيا، التي كانت واحدة من أكثر المراكز نشاطًا في موسيقى الباروك المبكرة. شمل مؤلفو الباروك الألمان الأوائل هاينريش شوتز ومايكل برايتوريوس ويوهان هيرمان شين وصمويل شيدت . كانت ذروة عصر الباروك بلا شك في أعمال يوهان سيباستيان باخ وجورج فريدريش هاندل في النصف الأول من القرن الثامن عشر. أسس باخ الأنماط الألمانية من خلال مهارته في النقطة الكونتربوينت والتنظيم التوافقي والتحفيزي ، وقام بتكييف الإيقاعات والأشكال والقوام من إيطاليا وفرنسا. كتب باخ العديد من الأعمال، بما في ذلك المقدمات والكانتاتات والفوجة والكونشيرتو للقيثارة والكمان والنفخ والأجنحة الأوركسترالية وكونشيرتو براندنبورغ وآلام القديس ماثيو وآلام القديس يوحنا وأوراتوريو عيد الميلاد . كان هاندل ملحنًا عالميًا كتب موسيقى لكل نوع تقريبًا في عصره. تشمل أشهر أعماله الأجنحة الأوركسترالية موسيقى الماء وموسيقى الألعاب النارية الملكية وأوراتوريو المسيح . كان جورج فيليب تيليمان ملحنًا مهمًا آخر ، أحد أكثر الموسيقيين غزارة في التاريخ.

thumb|upright=0.5|لودفيج فان بيتهوفن بحلول منتصف القرن الثامن عشر، أصبحت مدن فيينا ودريسدن وبرلين ومانهايم مركزًا للموسيقى الأوركسترالية. على سبيل المثال، كان أمراء إسترهازي في فيينا رعاة جوزيف هايدن ، النمساوي الذي اخترع الشكل الكلاسيكي للرباعية الوترية والسمفونية والسوناتا . في وقت لاحق من ذلك القرن، ظهر فولفغانغ أماديوس موتسارت من فيينا ، فمزج التقاليد الألمانية والإيطالية في أسلوبه الخاص. كان موتسارت ملحنًا غزير الإنتاج ومؤثرًا ألف أكثر من 600 عمل ، اعترف العديد منها بأنها قمم الموسيقى السيمفونية والكونشيرتانتية والحجرة والأوبرا والجوقة . وهو من بين أشهر الملحنين الكلاسيكيين ، وتأثيره على موسيقى الفن الغربي اللاحقة عميق؛ ألف لودفيج فان بيتهوفن أعماله المبكرة في ظل موتسارت .

شهد القرن التالي شهرة اثنين من كبار الملحنين الألمان في وقت مبكر - لودفيج فان بيتهوفن وفرانز شوبرت . استخدم بيتهوفن، وهو أحد طلاب هايدن في فيينا، انسجامًا وإيقاعًا جريئين بشكل غير عادي وألف العديد من القطع للبيانو والكمان والسمفونيات والموسيقى الحجرة والرباعيات الوترية والأوبرا . ابتكر شوبرت مجالًا من الشعر والموسيقى الفنية والرومانسية يسمى "ليد" ؛ تضمنت دورات ليدر الخاصة به Die schöne Müllerin و Winterreise . ^[5]

كان فرانز شوبرت غزير الإنتاج للغاية خلال حياته. يتألف إنتاجه من أكثر من ستمائة عمل صوتي علماني (معظمها أغاني )، وسبع سيمفونيات كاملة ، وموسيقى مقدسة، وأوبرا ، وموسيقى عرضية ، ومجموعة كبيرة من موسيقى الحجرة والبيانو. وهو مصنف بين أعظم الملحنين في أواخر العصر الكلاسيكي وأوائل العصر الرومانسي .

في أوائل القرن التاسع عشر، ولد مؤلف موسيقي يُدعى ريتشارد فاغنر . كان فاغنر "موسيقي المستقبل" الذي كره الأساليب الموسيقية التقليدية الصارمة. يُنسب إليه تطوير مقطوعات موسيقية متكررة بسيطة موجودة في أوبراته.

كان كارل ماريا فون فيبر ملحنًا وقائدًا وعازف بيانو وجيتارًا ^[6] وناقدًا ، وأحد أوائل الملحنين المهمين في المدرسة الرومانسية . أثرت أوبراته Der Freischütz و Euryanthe و Oberon بشكل كبير على تطوير الأوبرا الرومانسية في ألمانيا. كان فيليكس مندلسون ملحنًا وعازف بيانو وعازف أرغن وقائدًا في الفترة الرومانسية المبكرة . تم استقباله بشكل خاص في بريطانيا كملحن وقائد وعازف منفرد. كتب سيمفونيات وكونشيرتو وأوراتوريو وموسيقى البيانو وموسيقى الحجرة . كان روبرت شومان ملحنًا وناقدًا موسيقيًا مؤثرًا. يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه أحد أعظم الملحنين في العصر الرومانسي . كُتبت مؤلفات شومان المنشورة حصريًا للبيانو حتى عام 1840 ؛ قام لاحقًا بتأليف أعمال للبيانو والأوركسترا؛ العديد من الأغاني (أغاني للصوت والبيانو)؛ أربع سيمفونيات ؛ أوبرا؛ وأعمال أوركسترا وكورال وحجرات أخرى . كرّم يوهانس برامز الموسيقى التي أسسها موتسارت وبيتهوفن، وطور موسيقاه إلى أسلوب رومانسي ، وفي هذه العملية ابتكر نهجًا جديدًا جريئًا للانسجام واللحن.

شهد أواخر القرن التاسع عشر استمرار فيينا في مكانتها الرفيعة في الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية، فضلاً عن موجة من الشعبية مع الفالس الفييني . وقد ألف هذه الموسيقى أشخاص مثل يوهان شتراوس الأصغر . كان ريتشارد شتراوس ملحنًا رائدًا في أواخر العصر الرومانسي وأوائل العصر الحديث . وهو معروف بأوبراته ، والتي تشمل Der Rosenkavalier و Salome ؛ وأغانيه ، وخاصة أغانيه الأربع الأخيرة ؛ وقصائده النغمية . يمثل شتراوس، إلى جانب غوستاف مالر ، الازدهار المتأخر للرومانسية الألمانية بعد ريتشارد فاغنر ، حيث يتم الجمع بين التفاصيل الدقيقة الرائدة للتوزيع الموسيقي والأسلوب التوافقي المتقدم .

شهد النصف الأول من القرن العشرين انقسامًا بين الموسيقى الألمانية والنمساوية. في فيينا، تحرك أرنولد شوينبيرج وتلاميذه ألبان بيرج وأنتون ويبرن على مسار طليعي متزايد، حيث رودوا الموسيقى غير النغمية في عام 1909 والموسيقى ذات النغمات الاثنتي عشرة في عام 1923. وفي الوقت نفسه، اتخذ الملحنون في برلين مسارًا أكثر شعبية، من أوبرا الاشتراكية الشبيهة بالكباريه لكورت ويل إلى Gebrauchsmusik لبول هيندميث . في ميونيخ كان هناك أيضًا كارل أورف ، الذي تأثر بالملحن الانطباعي الفرنسي كلود ديبوسي . بدأ في استخدام مجموعات ملونة وغير عادية من الآلات في توزيعه الموسيقي . أشهر أعماله هي كارمينا بورانا .

هاجر العديد من الملحنين إلى الولايات المتحدة عندما وصل الحزب النازي إلى السلطة، بما في ذلك شونبيرج وهيندميث وإريك كورنجولد . خلال هذه الفترة، شرع الحزب النازي في حملة لتطهير ألمانيا مما يسمى بالفن المنحط ، والذي أصبح عبارة شاملة شملت الموسيقى التي لها أي صلة باليهود والشيوعيين والجاز وأي شيء آخر يُعتقد أنه خطير. بقيت بعض الشخصيات مثل كارل أماديوس هارتمان متحدية في ألمانيا خلال سنوات الهيمنة النازية، مراقبين باستمرار لكيفية تفسير إنتاجهم من قبل السلطات.

بعد هزيمة ألمانيا النازية ، تعرض الموسيقيون أيضًا لسياسة الحلفاء المتمثلة في إزالة النازية . ولكن هنا، كانت الطبيعة غير السياسية المفترضة للموسيقى قادرة على إعفاء العديد من الموسيقيين، بما في ذلك فيلهلم فورتونجلر وهربرت فون كاراجان (الذي انضم بالفعل إلى الحزب النازي في عام 1933). ادعى كلاهما أنهما ركزا بشكل أساسي على الموسيقى وتجاهلا السياسة، ولكنهما أيضًا قادا مقطوعات موسيقية بطرق كانت من المفترض أن تكون "إيماءات تحدٍ". ^[7]

في ألمانيا الغربية في النصف الثاني من القرن العشرين، كانت الموسيقى الألمانية والنمساوية تهيمن عليها إلى حد كبير الطليعة. في الستينيات والسبعينيات، كانت مدرسة دارمشتات الصيفية للموسيقى الجديدة مركزًا رئيسيًا للحداثة الأوروبية؛ درس فيها ملحنون ألمان مثل كارلهاينز ستوكهاوزن وهانز فيرنر هينز وغير ألمان مثل بيير بوليز ولوتشيانو بيريو . في المقابل، نُصح الملحنون في ألمانيا الشرقية بتجنب الطليعة وتأليف الموسيقى بما يتماشى مع مبادئ الواقعية الاشتراكية . ^[8] كان من المفترض أن تعزز الموسيقى المكتوبة بهذا الأسلوب السياسة الحزبية بالإضافة إلى أن تكون في متناول الجميع. ^{[9] كان} هانز آيسلر وإرنست هيرمان ماير من بين أشهر الجيل الأول من ملحني جمهورية ألمانيا الديمقراطية.

في الآونة الأخيرة، استكشف مؤلفون موسيقيون مثل هيلموت لاشينمان وأولغا نويورث على نطاق واسع إمكانيات التقنيات الموسعة . وقد انفصل هانز فيرنر هينز إلى حد كبير عن مدرسة دارمشتات لصالح نهج أكثر غنائية، ويظل ربما الملحن المعاصر الأكثر إشادة في ألمانيا. وعلى الرغم من أنه عاش خارج البلاد منذ الخمسينيات وحتى وفاته في عام 2012، إلا أنه ظل متأثرًا بالتقاليد الموسيقية الجرمانية.

تتمتع ألمانيا بالعديد من المناطق الفريدة التي تتميز بتقاليدها الشعبية الخاصة في الموسيقى والرقص. وقد شهد جزء كبير من القرن العشرين استيلاء القوى الحاكمة (التي حاربت الموسيقى "الأجنبية" في نفس الوقت) على الثقافة الألمانية.

في كل من ألمانيا الشرقية والغربية، تم تعليم الأطفال الأغاني الشعبية المسماة "volkslieder"؛ كانت هذه الأغاني شعبية ومشرقة ومتفائلة، ولم تكن لها علاقة كبيرة بالتقاليد الشعبية الألمانية الأصيلة. مستوحاة من إحياء الجذور الأمريكية والإنجليزية ، خضعت ألمانيا للعديد من نفس التغييرات في أعقاب ثورة الطلاب عام 1968 في ألمانيا الغربية، وتم تأليف وأداء أغاني جديدة، تتميز بالنشاط السياسي والفرح الواقعي والحزن والعاطفة، على الساحة الشعبية الناشئة. في ألمانيا الشرقية، لم تبدأ نفس العملية حتى منتصف السبعينيات، حيث بدأ بعض الموسيقيين الشعبيين في دمج الأفكار الثورية في الأغاني المشفرة.

تضمنت الأغاني الشعبية أغاني الهجرة من القرن التاسع عشر، وأغاني العمل وأغاني المتدربين، بالإضافة إلى الأغاني الشعبية الموجهة نحو الديمقراطية التي جمعها فولفجانج شتاينيتز في الخمسينيات . بدءًا من عام 1970، أقيم مهرجان الأغاني السياسية ، وهو مهرجان ألماني شرقي يركز على الأغاني السياسية، سنويًا ونظمته (حتى عام 1980) FDJ ( جمعية شباب ألمانيا الشرقية). كان يشارك موسيقيون من ما يصل إلى ثلاثين دولة، وبالنسبة للعديد من الألمان الشرقيين، كان هذا هو التعرض الوحيد الممكن للموسيقى الأجنبية. من بين الموسيقيين الأجانب في المهرجان، كان البعض مشهورًا جدًا، بما في ذلك Inti-Illimani ( تشيلي )، وبيلي براج (إنجلترا)، وديك جوجان ( اسكتلندا )، ومرسيدس سوسا ( الأرجنتين ) وبيت سيجر (الولايات المتحدة)، بينما شمل المؤدون الألمان، من الشرق والغرب، Oktoberklub و Wacholder وهانيس وادر .

أوم باه هو نوع من الموسيقى التي تلعبها فرق النحاس ؛ وهو مرتبط بقاعات البيرة .

من المرجح أن تكون الموسيقى الشعبية البافارية هي الأكثر شهرة خارج ألمانيا. تعد رقصات اليودلينغ و schuhplattler من بين الصور النمطية للحياة الشعبية الألمانية، على الرغم من أنها لا توجد اليوم إلا في المناطق الجنوبية. لعبت الموسيقى الشعبية البافارية دورًا في الموجة الجديدة الألبية ، وأنتجت العديد من فرق الموسيقى العالمية الرائدة التي تدمج الأصوات البافارية التقليدية مع الأنماط الأجنبية.

في مطلع القرن العشرين، وفي مختلف أنحاء أوروبا، وخاصة في بافاريا، أصبح كثير من الناس قلقين بشأن فقدان التقاليد الثقافية. وكانت هذه الفكرة مرتبطة بحركة حماية الوطن ، التي سعت إلى حماية الهويات والحدود الإقليمية. إن ما يعتبر موسيقى شعبية بافارية في ألمانيا الحديثة ليس هو نفسه ما كانت عليه الموسيقى الشعبية البافارية في أوائل القرن العشرين؛ فمثل أي نوع من أنواع الموسيقى الشعبية، تطورت الأساليب والتقاليد بمرور الوقت، مما أدى إلى ولادة أشكال جديدة من الموسيقى.

بدأت شعبية Volkssänger ( مغني الشعب ) في بافاريا في ثمانينيات القرن التاسع عشر، واستمرت على نحو جدي حتى عشرينيات القرن العشرين. كانت العروض التي تتكون من الثنائيات والأغاني الجماعية والفكاهة والمحاكاة الساخرة شائعة، لكن الشكل بدأ يتغير بشكل كبير بعد الحرب العالمية الأولى. كانت Bally Prell ، "ملكة جمال Schneizlreuth "، رمزًا لهذا التغيير. كانت مغنية تينور جذابة تغني الأغاني الليدر والشانسون والأوبرا والأوبريت .

يتم تمثيل الموسيقى الشعبية السوابية بشكل شائع من خلال أعمال مثل Saiten Fell و Firlefanz والمغني وكاتب الأغاني (وعازف الهوردي جوردي والغيتار ) توماس فيلدر.

بعض ترانيم عيد الميلاد المألوفة في اللغة الإنجليزية هي ترجمات لأغاني عيد الميلاد الألمانية ( Weihnachtslieder ). تسمى أحيانًا ترانيم عيد الميلاد الرعوية Hirtenlieder (أغاني الرعاة). ثلاثة أمثلة معروفة هي " O Tannenbaum " ("شجرة عيد الميلاد")، من أغنية شعبية ألمانية من تأليف إرنست أنشوتز ؛ " Silent Night " ("Stille Nacht, heilige Nacht")، للنمساويين فرانز زافير جروبر وجوزيف مور ؛ و" Still, still, still "، أغنية شعبية نمساوية أيضًا من منطقة سالزبورغ، تستند إلى لحن عام 1819 لسوس، مع الكلمات الأصلية، التي تغيرت قليلاً بمرور الوقت والموقع، من تأليف ج. جوتش. ^[10]

بين الحرب العالمية الأولى والحرب العالمية الثانية، تطورت الموسيقى الألمانية لتشكل أنماطًا جديدة أكثر ليبرالية واستقلالية.

يُقال إن أول شكل من أشكال موسيقى البوب ​​الألمانية كان الكاباريه ، الذي نشأ أثناء جمهورية فايمار في عشرينيات القرن العشرين كموسيقى حسية في نوادي الليل المتأخرة. كانت مارلين ديتريش ومارجو ليون من بين أشهر فناني تلك الفترة، وارتبطتا بالسخرية الساخرة والأفكار الليبرالية.

لقد أدى التنظيم الصارم لثقافة الشباب في ألمانيا النازية من خلال شباب هتلر إلى ظهور العديد من حركات الاحتجاج السرية، والتي من خلالها تمكن المراهقون من ممارسة استقلاليتهم بشكل أفضل.

كانت إحدى هذه الحركات تتألف بشكل أساسي من شباب الطبقة المتوسطة العليا، الذين استندوا في احتجاجهم إلى تفضيلاتهم الموسيقية، ورفضوا موسيقى فولكيش التي روج لها الحزب بدلاً من أشكال الجاز الأمريكية، وخاصة سوينغ . في حين أن التفضيلات الموسيقية غالبًا ما تكون سمة من سمات التمرد الشبابي - كما يظهر تاريخ موسيقى الروك أند رول - إلا أن موسيقى الجاز وخاصة سوينغ كانت مسيئة بشكل خاص للتسلسل الهرمي النازي: لم يعززوا التساهل الجنسي فحسب، بل ارتبطوا أيضًا بالعدو الأمريكي والأسوأ من ذلك، بالعرق الأفريقي الذي اعتبروه أدنى. من ناحية أخرى، جمع جوزيف جوبلز بعض الموسيقيين العاطلين عن العمل الآن من ألمانيا وغزا البلدان في فرقة كبيرة تسمى تشارلي وأوركستراه .

بعد الحرب العالمية الثانية، تأثرت موسيقى البوب ​​الألمانية بشكل كبير بالموسيقى من الولايات المتحدة وبريطانيا العظمى. وبصرف النظر عن شلاجر وليدر ماشر، من الضروري التمييز بين موسيقى البوب ​​في ألمانيا الغربية وموسيقى البوب ​​في ألمانيا الشرقية التي تطورت في اتجاهات مختلفة. كانت موسيقى البوب ​​من ألمانيا الغربية تُسمع غالبًا في ألمانيا الشرقية، وكانت أكثر تنوعًا ولا تزال موجودة حتى اليوم، بينما لم يكن لموسيقى ألمانيا الشرقية تأثير يذكر.

في ألمانيا الغربية، أصبحت موسيقى البوب ​​باللغة الإنجليزية أكثر أهمية، واليوم معظم الأغاني على الراديو هي باللغة الإنجليزية. ومع ذلك، هناك تنوع كبير في موسيقى البوب ​​باللغة الألمانية. هناك أيضًا موسيقى بوب أصلية باللغة الإنجليزية من ألمانيا، بعضها حقق نجاحًا دوليًا (على سبيل المثال، The Scorpions و James Last )، ولكن القليل منها حقق نجاحًا واسع النطاق في ألمانيا نفسها. كان هناك القليل جدًا من موسيقى البوب ​​الإنجليزية من ألمانيا الشرقية.

كما شهدت ألمانيا أيضًا مشهدًا مزدهرًا لموسيقى البوب ​​باللغة الإنجليزية منذ نهاية الحرب، حيث تصدرت العديد من الأعمال الأوروبية والأمريكية قوائم الأغاني. ومع ذلك، فقد حقق الألمان والموسيقيون ذوو التوجه الألماني نجاحًا أيضًا. في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كانت مثل هذه الأعمال الأوروبية شائعة بالإضافة إلى فنانين مثل سارة كونور ونو أنجلز ومونروز الذين قدموا أنواعًا مختلفة من موسيقى البوب ​​السائدة باللغة الإنجليزية. وقد حققت العديد من هذه الأعمال نجاحًا في جميع أنحاء أوروبا وآسيا.

شلاجر هو نوع من موسيقى البوب ​​الصوتية، غالبًا ما يكون في شكل قصائد عاطفية تُغنى باللغة الألمانية، اكتسب شهرة كبيرة بفضل مطربين مثل جيتي هينينغ وريكس جيلدو في الستينيات، على الرغم من أنه ليس بدون نطاق واسع داخل الأسلوب (شلاجر الحديث، شلاجر-جولد، فولكس موزيك أو "فولكستومليشر شلاجر" ^{[ بحاجة لتوضيح ]} ). شلاجر /فولكس موزيك ^{[ بحاجة لتوضيح ]} منفصل تمامًا عن موسيقى البوب ​​العالمية ولا يتم تشغيله إلا على محطات الراديو ذات التنسيق الخاص (مختلطة أحيانًا بأغاني قديمة دولية ).

يعد الموسيقى الشعبية جزءًا مهمًا من موسيقى Schlager ، وهي تفسير يشبه موسيقى Schlager للموضوعات الشعبية الألمانية التقليدية والتي تحظى بشعبية كبيرة في البلدان الناطقة باللغة الألمانية، وخاصة بين الجيل الأكبر سنًا.

لدى شلاجر تنوع كبير، والفنانين لديهم العديد من الأساليب الأخرى، على سبيل المثال: هينو ، كاتيا إيبشتاين ، فولفغانغ بيتري ، غيلدو هورن ، رولاند كايزر ، هيلين فيشر وغيرهم الكثير.

تتميز أغاني Liedermacher (Songwriter) بكلماتها المعقدة وتُغنى باستخدام آلات موسيقية بسيطة، على سبيل المثال باستخدام الغيتار الصوتي فقط. بعض الأغاني ذات طبيعة سياسية للغاية. وهذا مرتبط بأنماط الموسيقى الشعبية الأمريكية/ الأمريكية والشانسون الفرنسية .

من أشهر مشاهير ألمانيا الغربية ليدرماشر راينهارد ماي ، وكلاوس هوفمان ، وهانس فيدر، وكونستانتين ويكر . كان ليدرماشر الشهير في ألمانيا الشرقية هو وولف بيرمان . كما حظي هيرمان فان فين من هولندا بشعبية كبيرة في ألمانيا. يقوم العديد من فناني Liedermacher أيضًا بتسجيل ألبومات خاصة للأطفال.

كان لمحطة الراديو العسكرية الأمريكية American Forces Network (AFN) تأثير كبير على الثقافة الألمانية بعد الحرب، بدءًا من AFN ميونيخ في يوليو 1945، والتي كانت بمثابة الأساس لمزيد من تطوير ثقافة الروك والجاز الألمانية. اشتهر بيل رامزي ، المنتج الأول في AFN فرانكفورت عام 1953 والذي جاء من أوهايو ، فيما بعد كمغني جاز وشلاجر في ألمانيا (بينما ظل غير معروف تقريبًا في الولايات المتحدة).

قبل أواخر الستينيات، كانت موسيقى الروك في ألمانيا جزءًا لا يُذكر من نوع الشلاجر الذي يغطيه مفسرون مثل بيتر كراوس وتيد هيرولد ، الذين عزفوا معايير الروك أند رول التي وضعها ليتل ريتشارد أو بيل هالي، والتي تُرجمت أحيانًا إلى الألمانية.

ظهرت موسيقى الروك الألمانية الأصيلة لأول مرة حوالي عام 1968، تمامًا كما كان انفجار الثقافة المضادة الهيبية يبلغ ذروته في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. في ذلك الوقت، كانت الطليعة الموسيقية الألمانية تجرب الموسيقى الإلكترونية لأكثر من عقد من الزمان، ودمجت أولى فرق الروك الألمانية موسيقى الروك المخدرة من الخارج مع الأصوات الإلكترونية. وشهدت السنوات القليلة التالية تشكيل مجموعة من الفرق التي عُرفت باسم مجموعات Krautrock أو Kosmische Musik ؛ وشملت هذه الفرق Amon Düül ، التي أصبحت فيما بعد رواد الموسيقى العالمية Dissidenten و Tangerine Dream و Popol Vuh و Can و Neu! و Faust .

Neue Deutsche Welle (NDW) هو نتاج لموسيقى البانك روك البريطانية والموجة الجديدة التي ظهرت في منتصف إلى أواخر السبعينيات. يمكن القول إنها كانت أول شكل ألماني فريد ناجح لموسيقى البوب، لكنها كانت محدودة في أجهزتها الأسلوبية (كلمات مضحكة وتأليف وإنتاج سريالي). على الرغم من أنها حققت نجاحًا كبيرًا في ألمانيا نفسها في الثمانينيات، إلا أن هذا لم يدم طويلًا بسبب الإفراط في التسويق. أصبح بعض الفنانين مشهورين دوليًا مثل Nena و Trio و Falco (من النمسا) و Joachim Witt .

في ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، كانت معظم الموسيقى الشعبية باللغة الألمانية يغنيها فنانون منفردون من الذكور. المطربين المشهورين جدًا هم أودو يورغنز ، أودو ليندنبرغ ، هربرت غرونماير ، ماريوس مولر-ويسترنهاغن ، بيتر مافاي وباب .

حافظ أودو يورغينز على قاعدة جماهيرية كبيرة منذ أواخر الستينيات، ولا يزال يبيع تذاكر ملاعب كرة القدم بالكامل خلال الحفلات الموسيقية في عام 2012. كما تمكن جرونماير من الحفاظ على نجاحه حتى اليوم. تطور مافاي من شلاجر إلى موسيقى الروك ولديه قاعدة جماهيرية كبيرة ولكن محدودة - نادرًا ما يتم تشغيله على الراديو. تتمتع فرقة BAP، التي تغني باللهجة الكولشية ، وهي لهجة مسقط رأسهم كولونيا ، بالنجاح على مستوى البلاد.

تعد مدرسة هامبورغ حركة موسيقية سرية بدأت في أواخر الثمانينيات وظلت نشطة حتى منتصف التسعينيات. ولديها تقاليد مماثلة لنيو دويتشه فيله ومزجت كل ذلك مع موسيقى البانك والغرونج والموسيقى الشعبية التجريبية . وتتضمن مدرسة هامبورغ كلمات فكرية مع نظريات ما بعد الحداثة والنقد الاجتماعي. ومن الفنانين المهمين بلومفيلد ودي ستيرن ودي جولدينن زيترونين وتوكوترونيك .

بحلول أوائل سبعينيات القرن العشرين، عبرت أنماط الروك الألمانية الغربية التجريبية الحدود إلى ألمانيا الشرقية وأثرت على إنشاء حركة روك ألمانية شرقية يشار إليها باسم أوستروك . على الجانب الآخر من الستار الحديدي ، كانت هذه الفرق تميل إلى أن تكون أكثر محافظة من الناحية الأسلوبية من تلك الموجودة في الغرب، ولديها هندسة أكثر تحفظًا، وغالبًا ما تتضمن هياكل أكثر كلاسيكية وتقليدية (مثل تلك التي طورها كورت ويل وبرتولد بريشت في أغاني مسرح برلين في عشرينيات القرن العشرين). غالبًا ما تتميز هذه المجموعات بكلمات شعرية محملة بمعاني مزدوجة غير مباشرة وتحديات فلسفية عميقة للوضع الراهن. على هذا النحو، كانوا أسلوبًا من Krautrock . كانت أشهر هذه الفرق هي The Puhdys و Karat و City و Stern-Combo Meißen و Silly .

فقط عدد قليل من الأغاني الفردية، مثل "Am Fenster" بواسطة City و "Über sieben Brücken mußt Du geh'n" بواسطة Karat ، وجدت شعبية واسعة خارج جمهورية ألمانيا الديمقراطية . كان هناك أيضًا تنوع كبير في الفرق الموسيقية تحت الأرض. من هذا المشهد نشأت لاحقًا فرقة Rammstein الناجحة عالميًا (انظر Neue Deutsche Härte أدناه).

في تسعينيات القرن العشرين، كانت شعبية المجموعات الناطقة باللغة الألمانية محدودة، ولم يتمكن سوى عدد قليل من الفنانين من الظهور على الراديو، على سبيل المثال Nena ، وHerbert Grönemeyer ، و Marius Müller-Westernhagen ، و Die Ärzte ، وRammstein ، و Rosenstolz ، أو Die Prinzen .

في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حققت الفرقة الألمانية Wir sind Helden نجاحًا بأسلوب جديد من موسيقى البوب ​​والروك باللغة الألمانية . تبع هذا النجاح العديد من الفرق والفنانين الآخرين الذين أدى إلى طفرة جديدة في الموسيقى باللغة الألمانية وقبول أوسع لفنانين التسجيل باللغة الألمانية الحاليين، مثل:

• صديق الرياضة ستيلر
• جولي
• سيلبرموند
• كرافتكلوب
• كلي
• ميا.
• بولاكريس 18
• 2غرفة معيشة
• مسدس محمول
• أنيت لويزان
• تيم بيندزكو
• أندرياس بوراني
• مارك فورستر
• فيليب بويسل

تشمل فرق الروك البديل والترانس أوفر الألمانية الشهيرة الناطقة بالإنجليزية والتي نجحت في تحقيق النجاح محليًا وخارجيًا Beatsteaks و Donots و Blackmail و Reamonn و Saline Grace و H-Blockx و Itchy Poopzkid و Guano Apes و Die Happy . حققت فرقة الروك المستقلة The Notwist نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا بألبومها Neon Golden .

• بوني م.
• بارد
• دشينغيس خان
• مايك مارين
• باهِظ
• الدائرة الصامتة
• فرقة رقص جومباي
• أولاد لندن
• ليان روس
• الأرابيسك
• مؤتمر الفضة
• بيني ماكلين
• باتي رايان

في أواخر الثمانينيات (قبل إعادة التوحيد ) وفي التسعينيات، أصبحت موسيقى السينثبوب واليورودانس شائعة في جميع أنحاء ألمانيا. وكثيرًا ما كانت تُمزج أنماط مختلفة بين هذه الأنماط لجذب مجموعة واسعة من الجماهير. وكان من بين الممثلين الناجحين لهذه الأنماط:

تشمل الفرق الموسيقية والفنانين المشهورين Culcha Candela ، وDr. Ring-Ding ، و Gentleman ، و Hans Söllner ، و Jan Delay ، و Mamadee ، و Milky Chance ، وOceana ، و Patrice ، و Peter Fox ، و Seed .

من بين فناني R & B و Soul و Funk البارزين Ayọ و Cassandra Steen و Denyo و Miss Platnum و Nadja Benaissa و Nneka و Söhne Mannheims و Xavier Naidoo .

وصل الهيب هوب إلى ألمانيا في أوائل الثمانينيات، وسرعان ما أصبح فن الجرافيتي والرقص الاستعراضي مشهورين، حتى في ألمانيا الشرقية الاشتراكية . ^[11] بدأ الهيب هوب الألماني كثقافة فرعية للشباب عابرة للحدود الوطنية. ^{[12] [13]} بدأ النجاح التجاري في عام 1992 مع أغنية "Die Da" الناجحة من فرقة Die Fantastischen Vier من شتوتغارت . حاول مشروع Rödelheim Hartreim إنشاء موسيقى راب "عصابات". كانت إحدى المجموعات المؤثرة المبكرة هي Advanced Chemistry بما في ذلك Torch . لقد أثاروا اهتمامًا بالتحدث نيابة عن المهاجرين واستخدموا موسيقى الراب كوسيلة للدفاع عن أنفسهم. ^{[14] [15] حققت} فرقة Fettes Brot من هامبورغ نجاحًا منذ بدايتها. يغنون عن مواضيع مضحكة، مثل الخيانة الزوجية والتفاخر ببراعتهم مع النساء. في حين حقق الهيب هوب ذروة النجاح في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبح راب العصابات جزءًا مثيرًا للجدل من الموسيقى الألمانية وثقافة الشباب في وقت متأخر من عام 2004 مع Aggro Berlin . بعض فناني الهيب هوب في ألمانيا هم: Cro و Kool Savas و Sido و Samy Deluxe و Bushido و Marteria و Eko Fresh و Bonez MC و Gzuz و Samra و Capital Bra و Trettmann و Afrob . اكتسب Gzuz شهرة عالمية بعد نشر اثنين من مقاطع الفيديو الموسيقية الخاصة به بواسطة Worldstar Hip Hop على YouTube .

تتمتع موسيقى البانك في ألمانيا بتاريخ طويل ومتنوع. عندما أصبحت فرق مثل Sex Pistols و The Clash مشهورة في ألمانيا الغربية، تم تشكيل عدد من فرق البانك، مما أدى إلى إنشاء مشهد البانك الألماني. من بين الموجة الأولى من الفرق كانت Male، من دوسلدورف ، التي تأسست في عام 1976، وPVC، من برلين الغربية ، و Big Balls and the Great White Idiot ، من هامبورغ . تأثرت فرق البانك الألمانية المبكرة بشدة بفرق المملكة المتحدة، وغالبًا ما كانت تكتب كلماتها باللغة الإنجليزية. والفرق الرئيسي هو أن فرق البانك الألمانية لم تصبح سياسية بعد.

بدءًا من أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، كانت هناك حركات جديدة داخل مشهد البانك الألماني، بقيادة شركات مثل ZickZack Records، من هامبورغ. خلال هذه الفترة ، صاغ ألفريد هيلسبيرج مصطلح Neue Deutsche Welle (الموجة الألمانية الجديدة) لأول مرة. لعبت العديد من هذه الفرق موسيقى البانك التجريبية ، وغالبًا ما تستخدم أجهزة التوليف وأجهزة الكمبيوتر. وكان من بينهم فرقة نينا هاجن ، بالإضافة إلى Fehlfarben و Abwärts ، من هامبورغ. لا يزال كلاهما نشطًا، على الرغم من أنهما غيرا أسلوبهما عدة مرات. لعبت فرق أخرى أسلوبًا أكثر عدوانية من موسيقى البانك روك مع اتجاه سياسي يساري واضح متأثر بفرق الروك السياسية السابقة مثل Ton Steine ​​Scherben ^[16] - لا تزال فرق مثل Slime ، ^[17] Toxoplasma ، أو Vorkriegsjugend ^{[18] [19]} ذات صلة بمشهد البانك الألماني. لا يزال هناك مشهد قائم يضم العديد من الفرق المستقلة المعروفة محليًا والتي تقتصر على المجموعات الأكبر والأكثر شعبية (والتي غالبًا ما يتم تصنيفها على أنها "Kommerzpunk"). ^[20]

كان موسيقى البانك روك محظورة في جمهورية ألمانيا الديمقراطية. وكانت فرق مثل شليم-كيم أو لاتينتات تخضع للمراقبة والاضطهاد من قبل جهاز الأمن الداخلي في ألمانيا الشرقية ، ولم يكن بوسعها تقديم عروضها في الأماكن العامة. ^[21] وكانت الموسيقى تُنتَج في أماكن سرية وتُبادَل على أشرطة، وفشلت محاولة إصدار أسطوانة منقسمة من "شليم-كيم" و"زويتشرشماشين" لأن عملاء الحكومة قاموا بتقويض الأخيرة. ^[22]

يُطلق على موسيقى البانك روك غير السياسية التي يستمع إليها أيضًا حليقي الرؤوس اسم Oi!. من الناحية الموضوعية، غالبًا ما تتناول أغاني Oi! الكحول والعلاقات و/أو العنف. في حين أن بعض فرق Oi! مثل "Loikaemie" قدمت أغاني مناهضة للفاشية، فهناك العديد من الحالات التي تعاني من مرض النازيين الجدد ، مع حدود مرنة نحو موسيقى الروك المتطرفة اليمينية ("Rechtsrock") داخل مشهد Oi!. ^[23]

هناك عدد قليل من الفرق الموسيقية باللغة الألمانية التي تمكنت من تحقيق النجاح لفترة أطول. أشهرها فرق البانك Die Ärzte و Die Toten Hosen . تم تشكيل كلتاهما في أوائل الثمانينيات ولكن لديهما نهجان مختلفان جدًا للبانك. حققت فرقة Oi!-Band Böhse Onkelz نجاحًا كبيرًا مثل هاتين الفرقتين في عدد المبيعات والألبومات الأولى ولكن لم يتم قبولها من قبل الجمهور وعادةً ما لا تلعبها وسائل الإعلام الألمانية بسبب انتمائها إلى السياسة اليمينية ولكن مع مجتمع كبير من المعجبين. [ ^24]

تتمتع فرقة Atari Teenage Riot للموسيقى الرقمية المتشددة بشهرة خاصة في المملكة المتحدة واليابان وكذلك في الدوائر المستقلة الألمانية .

تتمتع ألمانيا بتاريخ طويل وقوي مع موسيقى الهيفي ميتال . ويعتبرها الكثيرون ^{[ من؟ ] [ كلمات مراوغة ]} واحدة من أكبر المساهمين في المشهد الأوروبي. ^{[ بحاجة لمصدر ]} هذا النوع شائع جدًا وشائع داخل البلاد. تم جلب موسيقى الهارد روك / الهيفي ميتال المبكرة إلى الأراضي الألمانية مع نجاح Scorpions و Accept . تشتهر ألمانيا اليوم بمهرجاناتها المعدنية الكبيرة بما في ذلك Wacken Open Air و Summer Breeze Open Air .

تتمتع ألمانيا بتقليد قوي في موسيقى السبيد ميتال والباور ميتال . تشمل فرق السبيد ميتال المبكرة Running Wild و Grave Digger و Rage وإلى حد ما Warlock و Stormwitch . تم ترويج النمط الأوروبي من موسيقى الباور ميتال، الذي تم تطويره في ألمانيا، من قبل فرق ألمانية مثل Blind Guardian و Helloween و Gamma Ray و Freedom Call و Iron Savior و Avantasia و Edguy و Primal Fear واكتسب شهرة دولية. في كثير من الحالات، بدأت هذه الفرق في البداية بعزف موسيقى السبيد ميتال، لكنها تحولت لاحقًا إلى موسيقى الباور ميتال. في الآونة الأخيرة، أصبح الجيل الجديد من الفرق المتأثرة بموسيقى الباور ميتال مثل Masterplan و Orden Ogan و Kissin' Dynamite و Powerwolf أكثر وأكثر شعبية في ألمانيا والخارج.

تعتبر فرقة Running Wild أيضًا رائدة في نوع موسيقى القراصنة المعدنية مع إصدار ألبومها Under Jolly Roger عام 1987 ، والذي كان أحد أول ألبومات الهيفي ميتال ذات الطابع القراصنة.

توجد ثلاثة أنواع محلية من الأنواع الفرعية للميتال في ألمانيا. يمثل مشهد الثراش ميتال التوتوني مجموعات مثل Kreator و Sodom و Destruction و Tankard و Exumer . الميتال في العصور الوسطى ، يدمج الموسيقى التقليدية الألمانية مع الميتال الصناعي . تشمل الفرق البارزة Subway to Sally و In Extremo و Corvus Corax و Saltatio Mortis و Schandmaul (يعتبر الأخير روك شعبي في ألمانيا). نوع آخر، Neue Deutsche Härte ، وهو شكل من أشكال الميتال الصناعي ، موضح بالتفصيل أدناه.

الفرق من أنواع death metal و deathcore و metalcore و doom metal و black metal و folk metal هي: Absurd و Agathodaimon و Annisokay و Any Given Day و Atrocity و Bethlehem و Caliban و Crematory و Dark Fortress و Deadlock و Debauchery و Desaster و Die Apokalyptischen Reiter و Disbelief و Endstille و Electric Callboy و Equilibrium و Falkenbach و Finsterforst و Fleshcrawl و Golem و Heaven Shall Burn و His Statum Falls و Katharsis و Leaves' Eyes و Midnattsol و Morgoth و Mystic Circle و Nagelfar و Nargaroth و Neaera و Necrophagist و Nocte Obducta و Obscura و The Ocean و Our Mirage و Powerwolf و The Ruins of بيفيراست ، أسرار القمر ، سالتاتيو مورتيس ، سويداكرا ، فان كانتو ، الأماكن، الحرب من فم عاهرة ، نحن ندهن الخبز بالزبدة وولفشانت .

Neue Deutsche Härte (بالإنجليزية: "New German Hardness") هو مصطلح يشير إلى نوع ألماني شائع للغاية من موسيقى الميتال الصناعي . فهو يجمع بين الصوت الشائع للميتال وعناصر الموسيقى القوطية والصناعية بالإضافة إلى العينات الإلكترونية ويتم غنائه في الغالب باللغة الألمانية. وهو معروف بموضوعاته الغنائية المريضة والاستفزازية وعروضه المسرحية المبالغ فيها والتي غالبًا ما تتميز بالنار والألعاب النارية والأعمال المثيرة والمؤثرات الخاصة الأخرى. وهو يجذب جمهوره من مشهد الميتال والقوطي. حققت بعض الفرق، وخاصة Rammstein و Oomph! نجاحًا كبيرًا، وعلى الرغم من أن كلمات أغانيهم في الغالب باللغة الألمانية، فقد حققت نجاحًا أيضًا في البلدان غير الناطقة بالألمانية. ومن الفنانين المشهورين الآخرين Stahlhammer (من النمسا) و Megaherz و Unheilig و Eisbrecher و Tanzwut و Joachim Witt .

الميتال في العصور الوسطى أو الروك في العصور الوسطى هو نوع فرعي من الميتال الشعبي يمزج بين موسيقى الهارد روك أو الهيفي ميتال والموسيقى الشعبية في العصور الوسطى. يقتصر الميتال في العصور الوسطى في الغالب على ألمانيا حيث يُعرف باسم ميتال ميتال متوسطي أو روك متوسطي. نشأ هذا النوع في منتصف التسعينيات بمساهمات من Subway إلى Sally و In Extremo و Schandmaul و Wolgemut . يتميز الأسلوب بالاستخدام البارز لمجموعة واسعة من الآلات الشعبية التقليدية والآلات الموسيقية في العصور الوسطى.

ألمانيا هي موطن لمشهد جوثي حيوي، ولديها مشهد كبير من الموسيقيين من الطيف المعروفين عادة باسم موسيقيي جوثي . وأبرز الفنانين هم Lacrimosa و Lacrimas Profundere و Xmal Deutschland و Das Ich و Deine Lakaien و Illuminate و Untoten و Erben der Schöpfung (من ليختنشتاين) و No More و Girls Under Glass أو Project Pitchfork . لايبزيغ هي موطن أكبر حدث لهذه الثقافة الفرعية في جميع أنحاء العالم يسمى Wave-Gotik-Treffen ، والذي يستضيف بانتظام 25000 مشارك. يتبع WGT عن كثب مهرجان M'era Luna السنوي في هيلدسهايم .

Neue Deutsche Todeskunst (بالإنجليزية "فن الموت الألماني الجديد") هو أسلوب موسيقي ألماني مهووس بالموت يمزج بين موسيقى الروك الموتية والروك الألماني والروك القوطي والموسيقى الكلاسيكية الجديدة مع النصوص الفلسفية الألمانية وعرض مسرحي. يقتصر هذا الأسلوب على ألمانيا حيث ظهر في أوائل التسعينيات من فرق مثل Das Ich و Lacrimosa و Relatives Menschsein و Goethes Erben . يُعرف العديد من فناني NDT باستخدامهم للغة اللاتينية الكلاسيكية .

تمتلك ألمانيا أكبر مشهد للموسيقى الإلكترونية في العالم ^{[ بحاجة لمصدر ]} ولها تقليد طويل وتأثير على جميع أنواع الموسيقى الإلكترونية تقريبًا. كانت فرقة Kraftwerk واحدة من أوائل الفرق في العالم التي صنعت الموسيقى بالكامل على المعدات الإلكترونية، وغالبًا ما يُنسب إلى فرقة Tangerine Dream الفضل في كونها من بين المؤسسين والمؤثرات الأساسية لـ "مدرسة برلين" للموسيقى الإلكترونية، والتي أثرت لاحقًا على موسيقى الترانس . ابتكرت بعض الفرق الأخرى مثل Liaisons Dangereuses و Tyske Ludder و Deutsch Amerikanische Freundschaft و Die Krupps أسلوبًا أطلق عليه لاحقًا موسيقى الجسد الإلكترونية . في الآونة الأخيرة، أصبح عدد قليل من فناني الإلكترونيكا ناجحين في التيار الرئيسي، مثل Monika Kruse و Marusha و Blümchen و MIA. ومن الفنانين في طليعة التكنو باللغة الألمانية Klee . يعتبر العديد من عشاق الموسيقى الصناعية والإلكترونية كل من Einstürzende Neubauten (المباني الجديدة المنهارة، تُرجم حرفيًا) و KMFDM (لا شفقة على الأغلبية، تُرجم حرفيًا) بمثابة الأب الروحي لنوعهم. طورت أصواتهم الأنماط الحديثة لمجموعات مثل NIN وMarilyn Manson وRammstein وNew Order. يمكن التعرف على Einstürzende Neubauten من خلال شعارهم الذي يشبه شعار Prince، والذي تم دمجه بشكل خفي في العديد من الأفلام الأمريكية السائدة (مثل الوشم في فيلم Bug، من إخراج ويليام فريدكين، بطولة هاري كونيك جونيور). أصدرت KMFDM العديد من الأغاني باللغة الإنجليزية، مما يجعلها في متناول جمهورها الضخم في أمريكا والعالم.

في تسعينيات القرن العشرين، كانت ألمانيا واحدة من أنجح المساهمين في نوع الرقص الأوروبي ، مع وجود أعمال بارزة مقرها ألمانيا بما في ذلك Real McCoy و Snap! و Culture Beat و La Bouche و Captain Jack و Captain Hollywood Project و Fun Factory و Masterboy و Haddaway .

منذ عام 2006، اكتسب المنتج ودي جي بول كالكبرينر شهرة كبيرة في ألمانيا. وهو اليوم أحد أشهر فناني الموسيقى الإلكترونية.

موسيقى الترانس هي نوع من الموسيقى الإلكترونية نشأ في ألمانيا في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، بعد توحيد ألمانيا. بعد تطور موسيقى الترانس في ألمانيا، نشأت العديد من أنواع الترانس من موسيقى الترانس الأصلية وتطورت معظم أنواع الترانس في ألمانيا، وأبرزها " ترانس النشيد " أو ما يسمى أيضًا الترانس "المبهج" أو "الترانس الملحمي"، والترانس التقدمي ، و" ترانس المحيط" .

أحد أبرز الأحداث التي تشير إلى هذا المشهد كان مهرجان Love Parade الذي شارك فيه ما يصل إلى 1.5 مليون مشارك من جميع أنحاء العالم.

تعتبر فرقة سكوتر من أنجح فرق الرقص الألمانية على الإطلاق، حيث حققت نجاحًا كبيرًا على الصعيدين الوطني والدولي.

في السنوات الأخيرة، حقق الدي جي الألمان نجاحًا عالميًا في نوع موسيقى الرقص الإلكترونية الشهير ، وأبرزهم بول كالكبرينر، وكاسكادا ، وفيليكس جاين ، وروبن شولز .

تشمل مشاريع الرقص والدي جي الألمانية الشهيرة والمؤثرة الأخرى Paul van Dyk و WestBam و DJ Quicksilver و ATB و Ian Pooley و Jam & Spoon و Lexy & K-Paul و Blank & Jones و Sven Väth و Dune و ItaloBrothers و Groove Coverage و Novaspace و International Pony و Anthony Rother .

الكليزمر هو نوع موسيقي يهودي يتكون بشكل أساسي من الأغاني الآلية. في ألمانيا، توسع الكليزمر بشكل كبير بعد سقوط جدار برلين في منتصف الثمانينيات. ^[25] مع توسع الكليزمر، توسعت أيضًا حركة الفولكلور اليديشية، وأصبح النوعان متشابكين إلى حد ما. في الثمانينيات بينما كان الكليزمر يشهد نموًا هائلاً، لجأ العديد من اليهود في أوروبا الشرقية إلى الكليزمر كوسيلة لفهم خلفياتهم الشيوعية وإظهار ذكراهم لأولئك الذين عانوا من الهولوكوست . بمجرد أن بدأت مجموعات الكليزمر في التجول خارج أوروبا في الثمانينيات، اكتسب الأمريكيون اهتمامًا فوريًا بهذا النوع الموسيقي. أنشأ هنري سابوزنيك أول فرقة كلزمر أمريكية، والمعروفة باسم Kapelye، والتي جابت جميع أنحاء أوروبا. ^[25] جلب انتشار الأمريكيين الذين يعزفون الكليزمر نغمة جديدة لهذا النوع الذي اجتذب جماهير كبيرة. أضافت أغلب الفرق الأمريكية التي عزفت موسيقى الكليزمر لمسة من موسيقى الروك الأمريكية إلى عروضها، وهو ما كان مختلفًا عن الصوت التقليدي للكلزمر في أوروبا الشرقية. كان من غير المريح في البداية بالنسبة للعديد من فرق الكليزمر الأمريكية العزف في ألمانيا بسبب الصدمة التي حدثت هناك. وعلى الرغم من الخلفية الألمانية، كانت فرق الكليزمر الأمريكية تعلم أن ألمانيا مكان يجب أن تعزف فيه بسبب شعبية الكليزمر هناك. وبمرور الوقت، توسع جمهور الكليزمر في ألمانيا وتمكنت فرق الكليزمر الأمريكية من التكيف.

يمكن القول إن جيورا فيدمان هو أحد أكثر موسيقيي الكليزمر تأثيرًا. ^{[ بحاجة لمصدر ]} ابتكر فيدمان منظورًا جديدًا للكلزمر، وشارك أيديولوجية جديدة لكيفية عرض هذا النوع الموسيقي وتقديره. اكتسب فيدمان قدرًا كبيرًا من الشعبية من عمله في المسرحية الموسيقية، جيتو ، والتي ربطته وأسلوبه بالهولوكوست. ^[25] لقد جلب موضوعًا جديدًا إلى موسيقى الكليزمر التي ركزت على ذكرى الهولوكوست، وطريقة "لشفاء" الصدمة الناجمة عن الهولوكوست. حول فيدمان الكليزمر إلى شكل من أشكال التعبير الشخصي، حيث حاول توحيد جميع الناس (خاصة اليهود والألمان) وكل الأشياء من خلال الكليزمر. ^[25] لقد غير أيديولوجية الكليزمر تمامًا وأوضح كيف أن الكليزمر موجود في كل شيء، حتى أنه وسيلة للتواصل مع الدين والتواصل مع الله. ^[25] ومع ذلك، يعتقد بعض الناس أن فيدمان أخذ أيديولوجيته إلى أبعد مما ينبغي وحول الكليزمر إلى شيء لم يكن من المفترض أن يصبح عليه أبدًا. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

خلال ثمانينيات القرن العشرين، خضعت موسيقى الكليزمر لتحول كبير، وبحلول منتصف وأواخر تسعينيات القرن العشرين، شهدت موسيقى الكليزمر موجة جديدة من التغيير. أصبح الكليزمر اسمًا للعديد من الاتجاهات المختلفة بعيدًا عن المكان الذي نشأت فيه. كان يُعرف الكليزمر بأنه بيان سياسي، وطريقة للشفاء، وموسيقيون هواة يجتمعون ويعزفون الموسيقى، وطريقة لإعادة الاتصال بالتقاليد المفقودة. ^[25]

كانت ألمانيا نقطة البداية للمسيرة الدولية للمغنية وكاتبة الأغاني الكوبية المولد آديس مرسيدس .

Part of a series on the
Culture of Germany
History History of Germany Science and Technology (List of German inventions and discoveries)
People Demographics Germans Poles Russians Turks Asians Afro-Germans
Languages German Sorbian (Upper Sorbian, Lower Sorbian) Romani Danish North Frisian
Traditions Culture Humour Oktoberfest
Mythology and folklore Germanic mythology (Continental) Folklore German legend
Cuisine German cuisine Baden cuisine Bavarian cuisine Hamburg cuisine Hessian cuisine Lower Saxon cuisine Ore Mountain cuisine Palatine cuisine Pomeranian cuisine Swabian cuisine List of German dishes
Festivals
Religion Religion Freedom of Religion Protestant Reformation Protestant Church New Apostolic Church Evangelical-Lutheran Church Danish Church Roman Catholicism Catholic Diocese of the Old Catholics Eastern Orthodox Churches Oriental Orthodox Churches Persecution of Jehovah's Witnesses in Nazi Germany Church of Jesus Christ of Latter-day Saints Irreligion Neopaganism Islam History of the Jews in Germany Buddhism Hinduism Sikhism Baháʼí Faith
Art Architecture Art (artists, painters) Cinema Fashion Music Theatre
Literature Comics Philosophy
Music
Media Radio Television Cinema Media
Sport Football Golf Handball Horse Racing Motorsport Volleyball
Monuments World Heritage Sites Castles Monuments Lists
Symbols Flag Coat of arms National anthem Deutschlandlied
Germany portal
v t e

الرسام، كارين (2007). الطموحات السيمفونية: الموسيقى والسياسة الألمانية، 1900-1945 . مطبعة جامعة هارفارد . رقم ISBN 978-0-674-02661-2.

كاتر، مايكل (2007). الملهمة الملتوية: الموسيقيون وموسيقاهم في الرايخ الثالث . مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-509620-0.

لوكس، كارل، أد. (1960). Das Musikleben in der Deutschen Demokratischen Republik، 1945–1959 . VEB Deutscher Verlag für Musik Leipzig.

• هيلمز ، سيجموند، أد. (1972). Schlager in Deutschland: Beiträge zur Analyze der Popularmusik وMusikmarktes . بريتكوبف وهارتل. ملحوظة : يتضمن قائمة مراجع. قاموس الموسيقيين الألمان في الصفحات من 177 إلى 235. بدون رقم ISBN.
• شوتي، أوي، أد. (2017). موسيقى البوب ​​الألمانية. رفيق . برلين، بوسطن: دي جرويتر. ردمك 978-3-11-042571-0 . 

• الموسيقى الألمانية سيرة ذاتية مختصرة، عينات صوتية، أقراص مضغوطة من الموسيقى الشعبية إلى الملحنين الكلاسيكيين إلى موسيقى الروك المعاصرة، والبوب، والهيب هوب الألمانية.
• عينات صوتية موسيقية ألمانية عينات صوتية موسيقية ألمانية، أقراص مضغوطة من الموسيقى الشعبية إلى الكلاسيكية، الروك، البوب، والهيب هوب تنزيلات صوتية موسيقية ألمانية.
• بوابة الويب للموسيقى في ألمانيا، معهد جوته