أصول البلوز

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 8 صور
الموسوعة الحرة

لا يُعرف سوى القليل عن الأصل الدقيق للموسيقى المعروفة الآن باسم البلوز . [1] لا يمكن الاستشهاد بعام محدد كأصل لها، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى أن الأسلوب تطور على مدى فترة طويلة ولكن البلوز هو بلا شك شكل فني أمريكي أسود كما هو مذكور "من المستحيل تحديد عمر البلوز بالضبط - بالتأكيد ليس أقدم من وجود الزنوج في الولايات المتحدة. إنها موسيقى أمريكية أصلية، نتاج السود في هذا البلد أو لنقلها بشكل أكثر دقة بالطريقة التي توصلت إليها، لم يكن من الممكن أن يوجد البلوز إذا لم يصبح الأسرى الأفارقة أسرى أمريكيين". [2] يتتبع عالم الموسيقى العرقية جيرهارد كوبيك جذور العديد من العناصر التي تطورت إلى البلوز إلى القارة الأفريقية ، "مهد البلوز". [3] يأتي أحد الإشارات المبكرة المهمة لشيء يشبه البلوز عن كثب من عام 1901، عندما وصف عالم آثار في ولاية ميسيسيبي أغاني العمال السود التي كانت لها موضوعات غنائية وعناصر تقنية مشتركة مع البلوز. [4]

العناصر الأفريقية السابقة لموسيقى البلوز الأمريكية السوداء

هناك عدد قليل من الخصائص المشتركة بين جميع أنواع البلوز، حيث يأخذ هذا النوع شكله من السمات المميزة لكل أداء فردي. [5] ومع ذلك، كانت بعض الخصائص موجودة قبل إنشاء البلوز الحديث، وهي مشتركة بين معظم أنماط الموسيقى الأمريكية الأفريقية . كانت أقدم موسيقى تشبه البلوز "تعبيرًا وظيفيًا، تم تقديمه بأسلوب النداء والاستجابة دون مرافقة أو تناغم وغير مقيد برسمية أي بنية موسيقية معينة". [6] تم تكييف موسيقى ما قبل البلوز هذه من صيحات وصيحات الميدان التي تم أداؤها خلال أوقات العبودية، وتم توسيعها إلى "أغانٍ منفردة بسيطة محملة بمحتوى عاطفي". [7]

صانع الكورا الماهر أليو سوسو في غامبيا

يمكن إرجاع العديد من عناصر البلوز هذه، مثل تنسيق النداء والاستجابة، إلى موسيقى إفريقيا . يشير استخدام المليسما والتجويد الأنفي المتموج أيضًا إلى وجود صلة بين موسيقى غرب ووسط إفريقيا والبلوز. ينعكس الاعتقاد بأن البلوز مشتق تاريخيًا من موسيقى غرب إفريقيا بما في ذلك مالي في وصف مارتن سكورسيزي الذي يُقتبس كثيرًا لتقاليد علي فاركا توري بأنها تشكل "الحمض النووي للبلوز". [8]

ربما تكون الآلة الأفريقية الأكثر إقناعًا والتي تعد سلفًا لآلة أمريكية أفريقية هي " أكونتينغ "، وهو عود شعبي لقبيلة جولا في سينيجامبيا . إنه سلف واضح للبانجو الأمريكي في أسلوب العزف عليه، وبناء الآلة نفسها وفي دورها الاجتماعي كآلة شعبية. تعزف على الكورا طبقة محترفة من مطربي المديح للأثرياء والأرستقراطيين (يُطلق عليهم اسم الجريوت أو الجاليس) ولا تعتبر موسيقى شعبية. ربما لم تتأثر موسيقى الجولا كثيرًا بموسيقى شمال إفريقيا / الشرق الأوسط ، مما قد يشير إلى أن الموسيقى الأمريكية الأفريقية ليست، وفقًا لسام تشارترز ، مرتبطة بموسيقى الكورا. [ بحاجة لمصدر ] يمكن التعرف بسهولة على موسيقى الأكونتينغ وتلك التي يعزفها على البانجو عازفو البانجو الأمريكيون الأفارقة الأكبر سنًا، حتى منتصف القرن العشرين، على أنها متشابهة جدًا. ربما تكون الأكونتينغ هي الرابط الأكثر أهمية وملموسًا بين الموسيقى الأفريقية والأمريكية الأفريقية.

في حين أن نتائج كوبيك وآخرين تشهد بوضوح على الطابع الأفريقي الأساسي للعديد من الجوانب الأساسية للتعبير عن البلوز، فإن الدراسات التي أجراها ويلي راف وآخرون وضعت أصل الموسيقى الروحية "السود" داخل تعرض الشعوب المستعبدة لأناجيل أسيادهم ذات الأصول العبرية . [9] يلاحظ الاقتصادي والمؤرخ الأمريكي الأفريقي توماس سويل أيضًا أن سكان الجنوب السود العبيد السابقين قد تأقلموا إلى حد كبير من خلال جيرانهم من " الريفيين " الأسكتلنديين الأيرلنديين . بالإضافة إلى ذلك، هناك نظريات مفادها أن بنية الإيقاعات الأربعة لكل مقياس في البلوز قد تشترك في أصولها مع تقليد الطبول الأمريكية الأصلية باو واو . [10]

التأثيرات الأفريقية الأخرى

المؤرخة سيلفيان ديوف وعالم الموسيقى العرقية جيرهارد كوبيك يحددان الموسيقى الإسلامية كتأثير على موسيقى البلوز. [11] [12] تلاحظ ديوف تشابهًا مذهلاً بين الدعوة الإسلامية للصلاة (التي نشأت عن بلال بن رباح ، وهو مسلم أفريقي حبشي مشهور في أوائل القرن السابع) وموسيقى صيحات الحقل في القرن التاسع عشر ، مشيرة إلى أن كلاهما لهما كلمات مماثلة تمجد الله، واللحن، وتغييرات النغمة، و"الكلمات التي تبدو وكأنها ترتجف وتهتز" في الحبال الصوتية، والتغييرات الدرامية في المقاييس الموسيقية ، والتجويد الأنفي . وهي تعزو أصول موسيقى صيحات الحقل إلى العبيد المسلمين الأفارقة الذين شكلوا ما يقدر بنحو 30٪ من العبيد الأفارقة في أمريكا. وفقًا لكوبيك، "إن الأسلوب الغنائي للعديد من مطربي البلوز الذين يستخدمون المليسما والتجويد المتموج وما إلى ذلك هو تراث تلك المنطقة الكبيرة في غرب إفريقيا التي كانت على اتصال بالعالم الإسلامي عبر المغرب منذ القرنين السابع والثامن." [11] [12] كان هناك بشكل خاص تلقيح متبادل عبر الصحراء الكبرى بين التقاليد الموسيقية في المغرب والساحل . [ 12]

كان هناك فرق في الموسيقى التي يؤديها العبيد الساحليون المسلمون في الغالب والعبيد غير المسلمين في الغالب من غرب إفريقيا الساحلية ووسط إفريقيا . فضل العبيد المسلمون في الساحل عمومًا آلات النفخ والوتريات والغناء الفردي، في حين فضل العبيد غير المسلمين عمومًا الطبول والتراتيل الجماعية. حظر أصحاب المزارع الذين خافوا الثورة الطبول والتراتيل الجماعية، لكنهم سمحوا للعبيد الساحليين بمواصلة الغناء والعزف على آلاتهم الهوائية والوترية، والتي وجدها أصحاب المزارع أقل تهديدًا. [12] من بين الآلات التي أدخلها العبيد الأفارقة المسلمون أسلاف البانجو . [11] بينما تعرض الكثيرون لضغوط للتحول إلى المسيحية، سُمح للعبيد الساحليين بالحفاظ على تقاليدهم الموسيقية، وتكييف مهاراتهم مع آلات مثل الكمان والجيتار . كما سُمح لبعضهم أيضًا بالعزف في حفلات أصحاب العبيد ، مما سمح بانتقال موسيقاهم عبر الجنوب العميق. [12]

تأثير أصوات الحقل

كانت موسيقى صيحات الحقل ، المعروفة أيضًا باسم موسيقى صيحات حقل ليفي، شكلًا مبكرًا من أشكال الموسيقى الأمريكية الأفريقية ، وُصفت في القرن التاسع عشر. [11] أرست صيحات الحقل الأساس لموسيقى البلوز والأغاني الروحانية ، وفي النهاية موسيقى الإيقاع والبلوز . [13] كانت صيحات الحقل، والصراخ والهتافات من العبيد والمزارعين لاحقًا الذين يعملون في حقول القطن، وعصابات السجون ، وعصابات السكك الحديدية ( راقصو غاندي ) أو معسكرات التربنتين ، هي المقدمة لدعوة واستجابة الأغاني الروحانية الأمريكية الأفريقية والموسيقى الإنجيلية ، وفرق الجوج ، وعروض المنشدين ، والبيانو ، وفي النهاية إلى موسيقى البلوز والإيقاع والبلوز والجاز والموسيقى الأمريكية الأفريقية بشكل عام. [13] تتبع سيلفيان ديوف وجيرهارد كوبيك أصول صيحات الحقل إلى العبيد المسلمين الأفارقة ، الذين تأثروا بالتقاليد الموسيقية الإسلامية في غرب إفريقيا (انظر الجذور الأفريقية أعلاه). [11]

تأثير الروحانيات

لوحة مائية لاجتماع معسكر يعود تاريخه إلى عام 1839 تقريبًا (متحف صيد الحيتان في نيو بيدفورد).

كان السلف الأمريكي الأكثر أهمية لموسيقى البلوز هو الأغاني الروحانية ، وهي شكل من أشكال الأغاني الدينية التي تعود جذورها إلى اجتماعات المخيمات في الصحوة الكبرى في أوائل القرن التاسع عشر. كانت الأغاني الروحانية شكلاً من أشكال الأغاني العاطفية، التي "نقلت للمستمعين نفس الشعور بالانفصال والبؤس" مثل البلوز. [5] ومع ذلك، كانت الأغاني الروحانية أقل تحديدًا فيما يتعلق بالمؤدي، بدلاً من ذلك حول الوحدة العامة للبشرية، وكانت أكثر مجازية من المباشرة في كلماتها. [5] وعلى الرغم من هذه الاختلافات، فإن الشكلين متشابهان بما يكفي بحيث لا يمكن فصلهما بسهولة - ربما كان من الممكن تسمية العديد من الأغاني الروحانية بالبلوز لو كانت هذه الكلمة مستخدمة على نطاق واسع في ذلك الوقت. [14]

الجوانب الاجتماعية والاقتصادية

التحرر من وجهة نظر المحررين؛ رسم توضيحي من مجلة هاربر الأسبوعية عام 1865
تفاصيل من غلاف The Celebrated Negro Melodies، كما غناها منشدو فرجينيا ، 1843

الأسباب الاجتماعية والاقتصادية لظهور البلوز غير معروفة تمامًا. [15] تطور البلوز من موسيقى غنائية غير مصحوبة بموسيقى لعمال سود فقراء إلى مجموعة واسعة من الأساليب والأنواع الفرعية، مع اختلافات إقليمية في جميع أنحاء الولايات المتحدة. كانت أغاني العمل الأمريكية الأفريقية مقدمة مهمة للبلوز الحديث؛ تضمنت الأغاني التي غناها العمال مثل عمال الموانئ وعمال الموانئ ، وصيحات الحقول و" صيحات " العبيد. [4] [16] لم يتم تحديد أول ظهور للبلوز جيدًا وغالبًا ما يرجع تاريخه إلى ما بين عامي 1870 و1900، وهي الفترة التي تتزامن مع تحرير العبيد والانتقال من العبودية إلى الزراعة بالمشاركة والإنتاج الزراعي على نطاق صغير في جنوب الولايات المتحدة.

يصف العديد من العلماء تطور موسيقى البلوز في أوائل القرن العشرين بأنه انتقال من العروض الجماعية إلى أسلوب أكثر فردية. يزعمون أن تطور البلوز مرتبط بالحرية المكتسبة حديثًا للعبيد. وفقًا للورانس ليفين ، [17] "كانت هناك علاقة مباشرة بين التركيز الأيديولوجي الوطني على الفرد ، وشعبية تعاليم بوكر تي واشنطن ، وظهور البلوز". يذكر ليفين أن "الزنوج كانوا يتأقلمون نفسيًا واجتماعيًا واقتصاديًا بطريقة كانت مستحيلة أثناء العبودية، وليس من المستغرب أن تعكس موسيقاهم العلمانية هذا بقدر ما فعلت موسيقاهم الدينية".

من الأسباب المهمة لعدم وجود معرفة مؤكدة بأصول موسيقى البلوز هو ميل موسيقيي البلوز الأوائل إلى التجول في المجتمعات، وترك القليل من السجلات أو لا شيء على الإطلاق حول نوع الموسيقى التي عزفوها أو من أين أتت. كان البلوز يُنظر إليه عمومًا على أنه موسيقى للطبقة الدنيا، وغير صالحة للتوثيق أو الدراسة أو الاستمتاع من قبل الطبقات العليا والمتوسطة [18]

البلوز حوالي عام 1900

صورة تعود إلى تسعينيات القرن التاسع عشر للسفينة السياحية Okahumke'e على نهر Ocklawaha ، وعلى متنها عازفو جيتار من ذوي البشرة السوداء

تسبق النوتات الزرقاء استخدامها في موسيقى البلوز. تحتوي أغنية "A Negro Love Song" للملحن الإنجليزي صامويل كولريدج تايلور ، من مجموعته الأفريقية للبيانو التي ألفها في عام 1898، على نوتات زرقاء ثالثة وسابعة. [19]

كتب الملحن الأمريكي الأفريقي دبليو سي هاندي في سيرته الذاتية عن تجربة النوم في قطار مسافر عبر (أو متوقف في محطة) توتويلر بولاية ميسيسيبي حوالي عام 1903، واستيقاظه:

... رجل أسود نحيف، متهالك المفاصل، بدأ يعزف على الغيتار بجانبي بينما كنت نائماً. كانت ملابسه بالية؛ وكانت قدماه تطلان من حذائه. وكان وجهه يحمل بعضاً من حزن العصور. وبينما كان يعزف، كان يضغط بسكين على الأوتار بطريقة روج لها عازفو الغيتار الهاواييون الذين كانوا يستخدمون قضباناً فولاذية. ... كان التأثير لا يُنسى. وأغنيته أيضاً أذهلتني على الفور... كرر المغني السطر ("Going 'where the Southern cross' the Dog") ثلاث مرات، مصاحباً نفسه على الغيتار بأغرب موسيقى سمعتها على الإطلاق.

كان لدى هاندي مشاعر مختلطة حول هذه الموسيقى، التي اعتبرها بدائية ورتيبة إلى حد ما، [20] لكنه استخدم سطر "Southern cross' the Dog" في " Yellow Dog Rag " لعام 1914، والذي أعاد تسميته "Yellow Dog Blues" بعد أن أصبح مصطلح البلوز شائعًا. [21] كان "Yellow Dog" هو اللقب الذي أطلق على شركة Yazoo and Mississippi Valley Railroad .

تبنى البلوز لاحقًا عناصر من "الأجواء الإثيوبية (التي تعني هنا " الأسود ")" لعروض المنشدين والأغاني الروحية الزنجية ، بما في ذلك المرافقة الموسيقية والتوافقية. [22] كان الأسلوب وثيق الصلة أيضًا بموسيقى الراغتايم ، التي تطورت في نفس الوقت تقريبًا، على الرغم من أن البلوز حافظ بشكل أفضل على "الأنماط اللحنية الأصلية للموسيقى الأفريقية". [23]

منذ تسعينيات القرن التاسع عشر، أنتجت صناعة نشر النوتات الموسيقية الأمريكية قدرًا كبيرًا من موسيقى الراجتايم . كانت أول أغنية راجتايم منشورة تتضمن مقطعًا من 12 مقطعًا هي "One o' Them Things!" في عام 1904. كتبها جيمس تشابمان وليروي سميث، ونشرتها شركة Jos. Plachet and Son في سانت لويس بولاية ميسوري. [24] كانت أغنية "I Got the Blues" التي نشرها أنطونيو ماجيو من نيو أورليانز في عام 1908 مزيجًا آخر من موسيقى الراج/البلوز المبكرة [25]

في مقابلة طويلة أجراها آلان لومكس في عام 1938، تذكر جيلي رول مورتون أن أول موسيقى بلوز سمعها، ربما حوالي عام 1900، كانت عزفتها مغنية وعاهرة، مامي ديسدونيس، في منطقة جاردن ديستريكت، نيو أورليانز . غنى مورتون البلوز: "لا يمكنك أن تعطيني دولارًا، أعطني عشرة سنتات رديئة/ لا يمكنك أن تعطيني دولارًا، أعطني عشرة سنتات رديئة/ فقط لإطعام ذلك الرجل الجائع". تم إصدار المقابلة باسم The Complete Library of Congress Recordings . [26]

استمرار تطور موسيقى البلوز في عشرينيات القرن العشرين

في عام 1912، نشرت صناعة النوتة الموسيقية مقطوعة أخرى من موسيقى البلوز - " Dallas Blues " من تأليف Hart A. Wand من مدينة أوكلاهوما، أوكلاهوما . [27] كما نُشرت مقطوعتان أخريان شبيهتان بموسيقى البلوز، مما أدى إلى تبني Tin Pan Alley لعناصر البلوز، في عام 1912: "Baby Seals' Blues" من تأليف Baby Franklin Seals (بترتيب Artie Matthews ) و" Memphis Blues "، وهي مقطوعة أخرى من نوع راج تايم بقسم واحد مكون من 12 مقطعًا، [28] من تأليف WC Handy . [29] وفي عام 1912 أيضًا (في 9 نوفمبر)، كانت أغنية أخرى، " The Blues "، محمية بحقوق الطبع والنشر بواسطة LeRoy "Lasses" White ، ولكن لم يتم نشرها فعليًا حتى عام 1913. [30]

كان هاندي موسيقيًا ومؤلفًا ومُرتبًا تدرب رسميًا، وساعد في نشر موسيقى البلوز من خلال نسخ وترتيب موسيقى البلوز بأسلوب شبه سيمفوني، مع فرق ومغنين. أصبح ملحنًا مشهورًا وغزير الإنتاج، ووصف نفسه بأنه "أب البلوز"؛ ومع ذلك، يمكن وصف مؤلفاته بأنها اندماج بين البلوز والراجتايم والجاز، وهو اندماج تم تسهيله باستخدام إيقاع الهابانيرا الأفرو كوبي الذي كان جزءًا من الراجتايم لفترة طويلة؛ [31] [32] كان العمل المميز لهاندي هو " Saint Louis Blues ".

كانت أغاني هذه الفترة ذات هياكل مختلفة عديدة. يمكن العثور على شهادة على تلك الأوقات على سبيل المثال في تسجيلات هنري توماس . [33] ومع ذلك، فإن البنية المكونة من اثني عشر أو ثمانية أشرطة أو ستة عشر شريطًا استنادًا إلى الوتريات الأساسية والهابطة والمهيمنة أصبحت الأكثر شيوعًا. [34] من الناحية اللحنية، تتميز موسيقى البلوز باستخدام الثلث المنخفض والسابع المهيمن ( ما يسمى بالنوتات الزرقاء ) من السلم الرئيسي المرتبط . [35] لوحظ شكل البلوز القياسي المكون من 12 شريطًا في القصص الشفوية غير المؤكدة على أنه ظهر في مجتمعات في جميع أنحاء المنطقة على طول نهر المسيسيبي السفلي خلال عقد القرن العشرين (وتم أداؤه في نيو أورلينز على الأقل منذ عام 1908). كان أحد هذه المواقع المبكرة لتطور البلوز على طول شارع بيل في ممفيس بولاية تينيسي . ومع ذلك، أشارت المؤلفة إيلين ساوثرن إلى العديد من التصريحات المتناقضة للموسيقيين القدامى. تستشهد بقول يوبي بليك "البلوز في بالتيمور؟ لماذا، بالتيمور هي البلوز!" وزعم بونك جونسون أن البلوز كان موجودًا في طفولته، في ثمانينيات القرن التاسع عشر. [1]

نمو البلوز (منذ عشرينيات القرن العشرين فصاعدًا)

كانت جيرترود "ما" ريني واحدة من أوائل مغنيات البلوز المحترفات ، والتي ادعت أنها صاغت مصطلح البلوز . كانت مغنيات البلوز الحضريات أو الفودفيل الكلاسيكيات شائعات في عشرينيات القرن العشرين، ومن بينهن مامي سميث ، وما ريني، وبيسي سميث ، وفيكتوريا سبيفي . كانت مامي سميث، التي كانت فنانة فودفيل أكثر من كونها فنانة بلوز، [36] أول أمريكية من أصل أفريقي تسجل أغنية بلوز في عام 1920؛ بيعت أغنيتها "Crazy Blues" أكثر من 75000 نسخة في شهرها الأول. [37]

نشأت الأشكال والأنماط الموسيقية التي تعتبر الآن "موسيقى البلوز" وكذلك " موسيقى الريف " الحديثة في نفس المناطق خلال القرن التاسع عشر في جنوب الولايات المتحدة. يمكن العثور على موسيقى البلوز والريف المسجلة منذ عشرينيات القرن العشرين، عندما تطورت صناعة التسجيلات الشعبية وأنشأت فئات تسويقية تسمى " موسيقى العرق " و" موسيقى الريف " لبيع الموسيقى التي يقدمها السود للسود والموسيقى التي يقدمها البيض للبيض على التوالي. في ذلك الوقت، لم يكن هناك تقسيم موسيقي واضح بين "البلوز" و"الريف"، باستثناء عرق المؤدي، وحتى هذا كان يتم توثيقه بشكل غير صحيح في بعض الأحيان من قبل شركات التسجيل. [38]

ملحوظات

  1. ^ ab Southern، ص 332
  2. ^ باراكا 1999 ص 17
  3. ^ كوبيك، جيرهارد (1999). أفريقيا والبلوز . جاكسون، ميسيسيبي: مطبعة جامعة ميسيسيبي . ISBN  1-57806-146-6
  4. ^ ab Southern، ص 334
  5. ^ abc Southern، ص 333
  6. ^ جاروفالو، ص 44
  7. ^ فيريس، ص 229
  8. ^ "تقديرنا لمعلم عظيم - علي فاركا توري | الجنوب العالمي، مجلة سيفيس الإلكترونية". مؤرشف من الأصل في 2014-10-17 . تم استرجاعه في 2010-08-14 .
  9. ^ بول كيلبي، "الحقيقة الإنجيلية - اخترعت جزر هيبريدس الأناشيد الروحية للكنيسة"، صحيفة الإندبندنت البريطانية، 19-9-3
  10. ^ "الموسيقى: استكشاف تأثير الأمريكيين الأصليين على موسيقى البلوز". Americanindiannews.org .
  11. ^ abcde Curiel, Jonathan (15 أغسطس 2004). "Muslim Roots of the Blues". SFGate . سان فرانسيسكو كرونيكل . مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2005 . تم الاسترجاع في 24 أغسطس 2005 .
  12. ^ أ ب ج د توتولي، روبرتو (2014). دليل روتليدج للإسلام في الغرب. روتليدج . ص 322. ISBN 9781317744023.
  13. ^ أرنولد شاو (1978). الصياح والصراخ: السنوات الذهبية للإيقاع والبلوز (الطبعة الأولى). نيويورك: شركة ماكميلان للنشر. ص 3. رقم ISBN 0-02-061740-2.
  14. ^ الجنوبية، ص 333-334
  15. ^ فيليب ف. بولمان، "موسيقى المهاجرين والفولكلور والموسيقى الإقليمية في القرن العشرين"، في "تاريخ الموسيقى الأمريكية في كامبريدج"، تحرير ديفيد نيكولز، 1999، مطبعة جامعة كامبريدج ، رقم ISBN 0-521-45429-8 ، ص 285 
  16. ^ "المجلد 2: الموسيقى الأمريكية الأفريقية: الفصل 10. صراخ مقاطعة ماكنتوش: أغاني صراخ العبيد من ساحل جورجيا". Stg.brown.edu . تم الاسترجاع في 12 فبراير 2019 .
  17. ^ لورانس دبليو ليفين، الثقافة السوداء والوعي الأسود: الفكر الشعبي الأفريقي الأمريكي من العبودية إلى الحرية ، مطبعة جامعة أكسفورد ، 1977، ISBN 0-19-502374-9 ، ص 223 
  18. ^ الجنوبية، ص 332-333
  19. ^ سكوت، ديريك ب. من الإيروتيكي إلى الشيطاني: حول علم الموسيقى النقدي. مطبعة جامعة أكسفورد ، (2003) ص. 182: "تم التلميح إلى أسلوب البلوز في "أغنية حب الزنوج"، وهي لحن خماسي مع ثالث وسابع من موسيقى البلوز في مجموعة كوليردج تايلور الأفريقية لعام 1898، قبل سنوات عديدة من أول إصدارات البلوز."
  20. ^ باريش، تيم؛ Walking Blues: Making Americans from Emerson to Elvis ، مطبعة جامعة ماساتشوستس (2001)، ص. 185: "يعلن هاندي أن موسيقاهم هي "رتابة" لا نهاية لها، وصوت "ضربة-ضربة-ضربة" يربطه ـ باشمئزاز واضح ـ بـ "صفوف القصب ومخيمات السدود" (77). كما أنه لا يعجب بالرقص الحماسي الذي تثيره الموسيقى".
  21. ^ والد، إيليجاه ؛ الهروب من الدلتا: روبرت جونسون واختراع البلوز ، هاربر كولينز (2004)، ص 283: "عندما أكد الذوق الشعبي للبلوز نفسه، قمت بإزالة هذا الرقم القديم وغيرت اسمه إلى "بلوز الكلب الأصفر". بخلاف الاسم، لم أغير أي شيء".
  22. ^ جاروفالو، ص 44. تدريجيًا، تمت إضافة المرافقة الموسيقية والتوافقية، مما يعكس زيادة الاتصال بين الثقافات. يواصل جاروفالو الاستشهاد بآخرين يذكرون "الألحان الإثيوبية" و"الروحانيات الزنجية".
  23. ^ شولر، مقتبس في جاروفالو، ص 27
  24. ^ Saffle, Michael, Perspectives on American Music, 1900-1950, Routledge (2000) p. 74: "أغنية "One O' Those Things" لـ Chapman and Smith (1904) مزيج سابق من البلوز/الراج (انظر الشكل 3.2)."
  25. ^ Saffle, Michael, Perspectives on American Music, 1900-1950, Routledge (2000) p. 74: "في أغنية "I Got the Blues" لماجيو (1908)، يتبع مقطع بلوز من اثني عشر مقطعًا في صول الكبير قسم في صول الصغير، وينتهي بريف راج (انظر الشكل 3.1).
  26. ^ هاملتون، ماريبيث (30 يونيو 2009). بحثًا عن البلوز (طبعة أعيد طبعها). كتب أساسية. ص 130-132. رقم ISBN 978-0465018123.
  27. ^ Samuel B. Charters, The Country Blues (Da Capo Press, 1975), ISBN 0-306-80014-4 , pages 34-35: "الأول كان "Dallas Blues" لهارت واند، الذي نُشر في مارس؛ والثاني كان "Bab Seals' Blues" لأرثر سيلز، الذي نُشر في أغسطس؛ وأخيرًا أخرج هاندي موسيقى البلوز الخاصة به في سبتمبر. كان كل من هاندي وآرثر سيلز من الزنوج، لكن الموسيقى التي أطلقوا عليها اسم "بلوز" مستمدة إلى حد ما من الأنماط الموسيقية الشعبية القياسية من نوع "أغنية الراكون" و"مشية الكعكة". ومن عجيب المفارقات أن أول قطعة نُشرت في "مصطلح البلوز" الزنجي، " Dallas Blues " ، كانت من تأليف رجل أبيض، هارت واند." 
  28. ^ Saffle, Michael, Perspectives on American Music, 1900-1950, Routledge (2000), p. 74: "ألبوم White's 'Original Chicago Blues' (1915) هو عبارة عن مجموعة لاحقة من موسيقى البلوز/الراج، كما هو الحال مع ألبوم 'The Memphis Blues'."
  29. ^ جاروفالو، ص 27؛ يستشهد جاروفالو ببارلو في نجاح هاندي المفاجئ الذي أظهر الإمكانات التجارية لموسيقى البلوز، الأمر الذي جعل هذا النوع جذابًا لمتطفلي تين بان ألي، الذين لم يضيعوا الكثير من الوقت في إنتاج طوفان من التقليد . (بين قوسين في جاروفالو)
  30. ^ مونجي، لويجي؛ ديفيد إيفانز. "أغاني جديدة ليمون جيفرسون الأعمى". مجلة تاريخ موسيقى تكساس 3:2 (خريف 2003)، ص. 19: "في الواقع، بالإضافة إلى علاقتها النصية في المقطع الأول بـ "Michigan Water Blues"، فإن "Light House Blues" لجيفرسون مرتبطة نصيًا وموسيقيًا بأغنية أقدم، "The Negro Blues"/"Nigger Blues" للروائي لوروي "لاسيز" وايت من دالاس. سجل وايت لحنه مع مجموعة من خمسة عشر مقطعًا من ثلاثة أسطر لحقوق الطبع والنشر في 9 نوفمبر 1912، تحت العنوان السابق. في عام 1913، نُشرت نسخة مختصرة من القطعة تحت العنوان الأخير غير الموفق، تحتوي على ستة مقاطع فقط، خمسة منها عبارة عن أشكال قريبة من المقاطع في النسخة الأطول وواحدة منها جديدة".
  31. ^ جاروفالو، ص 27
  32. ^ موراليس، ص 277
  33. ^ بالمر، ص 35
  34. ^ جاروفالو، ص 46-47
  35. ^ إيوان، ص 143
  36. ^ بالمر، ص 106
  37. ^ هوكآي هيرمان، الخلفية العامة للموسيقى الأمريكية الأفريقية، مؤسسة البلوز، مقالات: ما هو البلوز؟ "مؤسسة البلوز :: مقالات". مؤرشف من الأصل في 10 ديسمبر 2008. تم الاسترجاع في 15 أكتوبر 2010 .
  38. ^ جاروفالو، ص 44-47، باعتبارها فئات تسويقية، فإن التسميات مثل العرق والريف تفصل الفنانين عمدًا على أسس عرقية وتعطي انطباعًا بأن موسيقاهم جاءت من مصادر متبادلة الحصر. لا شيء يمكن أن يكون أبعد عن الحقيقة... من الناحية الثقافية، كانت موسيقى البلوز والريف أكثر مساواة من كونها منفصلة. يزعم جاروفالو أن الفنانين كانوا أحيانًا يُدرجون في فئة عرقية خاطئة في كتالوجات شركات التسجيلات.

مراجع

  • كورييل، جوناثان (15 أغسطس/آب 2004). "الجذور الإسلامية لموسيقى البلوز". SFGate . مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر/أيلول 2005. تم استرجاعه في 24 أغسطس/آب 2005 .
  • إيوان، ديفيد (1957). بانوراما الموسيقى الشعبية الأمريكية . برنتيس هول . ISBN 0-13-648360-7.
  • فيريس، جان (1993). المشهد الموسيقي في أمريكا . براون آند بينشمارك. رقم ISBN 0-697-12516-5.
  • جاروفالو، ريبي (1997). Rockin 'Out: الموسيقى الشعبية في الولايات المتحدة الأمريكية. ألين وبيكون . رقم ISBN 0-205-13703-2.
  • هاملتون، ماريبيث (2007). بحثًا عن البلوز . جوناثان كيب . ISBN 9780224060189.
  • أوليفر، بول (1970). سينكوباتورز سافانا: الاحتفاظات الأفريقية في البلوز . ستوديو فيستا . ISBN 0-289-79828-0.
  • روبرت بالمر (1981). Deep Blues. Penguin Books . ISBN 978-0-14-006223-6.
  • شولر، جونتر (1968). موسيقى الجاز المبكرة: جذورها وتطورها الموسيقي. مطبعة جامعة أكسفورد . رقم ISBN 0-19-504043-0.
  • Southern, Eileen (1997). موسيقى الأمريكيين السود . WW Norton & Company . ISBN 0-393-03843-2.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=أصول_البلوز&oldid=1223909465"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate