الموسيقى الأمريكية الأفريقية

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 15 صور
الموسوعة الحرة

الموسيقى الأمريكية الأفريقية مصطلح واسع يشمل طيفًا متنوعًا من الأنواع الموسيقية التي طورها الأمريكيون الأفارقة وثقافتهم . تعود أصولها إلى أشكال موسيقية نشأت نتيجة استعباد الأمريكيين الأفارقة قبل الحرب الأهلية الأمريكية . [ 1 ] [ 2 ] وقد قيل إن "كل نوع موسيقي يولد في أمريكا له جذور سوداء". [ 3 ]

أخضع مالكو العبيد البيض عبيدهم جسديًا وعقليًا وروحيًا من خلال أعمال وحشية ومهينة كالجلد والقتل. [ 4 ] اعتبر بعض الأمريكيين البيض الأمريكيين من أصل أفريقي منفصلين وغير متساوين لقرون، وبذلوا جهودًا مضنية لإبقائهم تحت وطأة الاضطهاد. ابتكر العبيد الأمريكيون من أصل أفريقي نوعًا مميزًا من الموسيقى لعب دورًا هامًا في عصر العبودية. استُخدمت أغاني العبيد، المعروفة بأغاني العمل ، للتخفيف من مشقة العمل البدني. كما استُخدمت أغاني العمل للتواصل مع العبيد الآخرين دون أن يسمعها مالك العبيد. غنى العبيد أغنية " Wade in the Water " لتحذير الآخرين الذين يحاولون المغادرة، داعين إياهم إلى استخدام الماء لإخفاء آثارهم. بعد الحرب الأهلية ، طوّر الأمريكيون من أصل أفريقي الذين عملوا في فرق موسيقية عسكرية يعزفون الموسيقى الأوروبية أسلوبًا جديدًا يُسمى "راغتايم" تطور تدريجيًا إلى موسيقى الجاز . دمجت موسيقى الجاز البنية الإيقاعية المتعددة المعقدة للرقص والموسيقى الشعبية لشعوب غرب أفريقيا وجنوب الصحراء الكبرى . كان لهذه الأشكال الموسيقية تأثير واسع النطاق على تطور الموسيقى داخل الولايات المتحدة وحول العالم خلال القرن العشرين. [ 5 ] [ 6 ]

قد يؤدي تحليل الموسيقى الأفريقية من منظور علم الموسيقى الأوروبي إلى إغفال الكثير من الاستخدامات الثقافية للصوت وأساليب صناعة الموسيقى. بعض أساليب صناعة الموسيقى الأفريقية تُترجم بشكل أوضح من خلال الموسيقى نفسها، وليس من خلال الكتابة. [ 7 ]

تطورت موسيقى البلوز والراغتايم خلال أواخر القرن التاسع عشر من خلال دمج الغناء في غرب إفريقيا ، والذي استخدم السلسلة التوافقية الطبيعية والنغمات الزرقاء . "إذا نظرنا إلى المعايير الخمسة التي وضعها واترمان كخصائص مميزة لموسيقى غرب إفريقيا، فسنجد أن ثلاثة منها موثقة جيدًا كخصائص مميزة للموسيقى الأمريكية الأفريقية. وقد ذُكرت إجراءات التنظيم القائمة على أسلوب النداء والاستجابة ، وهيمنة الأسلوب الإيقاعي في الموسيقى، والتعبير غير المنتظم عن النغمات اللحنية، كخصائص مميزة لهذا النوع الموسيقي في كل دراسة تقريبًا لأي نوع من أنواع الموسيقى الأمريكية الأفريقية، بدءًا من أغاني العمل ، ونداءات الحقول أو الشوارع، والهتافات، والأناشيد الروحية، وصولًا إلى موسيقى البلوز والجاز." [ 8 ]

ترتبط جذور الموسيقى الشعبية الأمريكية ارتباطًا وثيقًا بمساهمات الأمريكيين من أصول أفريقية وإبداعاتهم. ظهرت أولى تسجيلات موسيقى الجاز والبلوز في العقد الثاني من القرن العشرين، مُعلنةً بداية حقبة تحولية في عالم الموسيقى. تأثرت هذه الأنواع الموسيقية بشدة بالتقاليد الموسيقية الأفريقية، وشكّلت الأساس للعديد من التطورات الموسيقية في السنوات اللاحقة.

مع استمرار الموسيقيين الأمريكيين من أصول أفريقية في تشكيل المشهد الموسيقي، شهدت أربعينيات القرن العشرين ظهور موسيقى الريذم أند بلوز (R&B) . أصبحت موسيقى الريذم أند بلوز نوعًا موسيقيًا محوريًا، يمزج بين عناصر موسيقى الجاز والبلوز والجوسبل ، وقد مهدت الطريق لتطور موسيقى الروك أند رول في العقد التالي. [ 9 ]

في السنوات اللاحقة، ازدهر هذا التراث الموسيقي خلال حركة الحقوق المدنية. وساهمت التقنيات الحديثة للتسجيل والبث في انتشار الموسيقى، مُلهمةً الأغاني الشعبية والأنماط الموسيقية الأخرى حول العالم. لا تقتصر الموسيقى الأمريكية الأفريقية على الترفيه فحسب، بل تربط المجتمع والهوية والثقافات.

السمات التاريخية

درس البانجو من تأليف هنري أوساوا تانر ، 1893

وصل معظم العبيد إلى الأمريكتين من الساحل الغربي لأفريقيا. [ 10] تشمل هذه المنطقة نيجيريا ومالي وبنين وغانا وساحل العاج والسنغال وغامبيا وأجزاء من سيراليون الحالية . [ 10 ] ساهمت السمات التوافقية والإيقاعية لهذه المناطق ، والآلات الموسيقية الأوروبية ، والعبودية المفروضة على الأمريكيين السود ، في إثراء موسيقاهم. [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]

تتمتع العديد من الأشكال الموسيقية المميزة التي تُعرّف الموسيقى الأمريكية الأفريقية بجذور تاريخية. تشمل هذه الأشكال السابقة: أغاني الحقول ، والبيت بوكس ، وأغاني العمل ، والكلمة المنطوقة ، والراب ، والسكَت ، والنداء والاستجابة ، والصوت (أو المؤثرات الصوتية الخاصة: المؤثرات الحلقية، والصوت المُقحم، والفالسيتو ، والمليزما ، والإيقاع الصوتي)، والارتجال ، والنوتات الحزينة ، والإيقاعات المتعددة ( التزامن ، والتقارب، والتوتر، والارتجال، والإيقاع، والنوتة المتأرجحة )، والنسيج الموسيقي ( التناوب ، والتجانس ، والتعدد الصوتي ، والتباين الصوتي )، والتناغم ( التتابعات العامية ؛ والتناغم المعقد متعدد الأجزاء ، كما هو الحال في الأغاني الروحية ، وموسيقى الدو-ووب ، وموسيقى الحلاقين ). [ 14 ]

يُحدد الملحن الأمريكي أولي ويلسون "مُثُلًا صوتية مُتنوعة" [ 15 ] تُعرّف الأنماط التقليدية والشائعة في الموسيقى الأفريقية ، مثل استخدام جرس الصوت ، ودرجة الصوت، وشدته ، ومدته، وإشراك الجسد في العزف. وتشمل استنتاجاته استخدام أسلوب النداء والاستجابة ، وأهمية مُداخلات الجمهور للتعبير عن الرضا أو عدم الرضا. [ 16 ] وتوجد هذه المُثُل الصوتية المُتنوعة أيضًا في العديد من أنواع الموسيقى الأخرى.

كان البيض في بعض الأحيان يعلمون العبيد السود العزف على الآلات الموسيقية الغربية مثل الكمان والفيولا. [ 17 ]

نظراً لأن المستعمرين البيض اعتبروا الممارسات الدينية الأفريقية الأصلية، التي تشمل قرع الطبول والرقص، ضرباً من ضروب الوثنية، فقد كان المستعبدون يقيمون طقوسهم الدينية المفعمة بالموسيقى سراً. وخلال القرن الثامن عشر، كانت تجمعات العبيد غير الرسمية في بيوت العبادة واجتماعاتهم في العرائش تتضمن أغاني وأناشيد مثل رقصة "الحلقة"، وهي رقصة دائرية مصحوبة بالتراتيل والتصفيق. وفي بعض الأحيان، كان المشاركون يدخلون في حالة من النشوة الروحية. [ 18 ]

الساحل (بني) والسودان (أخضر)

أشار بول أوليفر ، مؤرخ موسيقى البلوز ومؤرخ الموسيقى الأمريكية الأفريقية ، وسامويل تشارترز ، مؤرخ الموسيقى الأمريكي، إلى أن العناصر الأساسية لموسيقى البلوز نشأت في منطقة الساحل بغرب أفريقيا، حيث جلبها الأفارقة عبر تجارة الرقيق. [ 19 ] في حين أن العبيد الأفارقة الذين جُلبوا إلى أمريكا الجنوبية ومنطقة البحر الكاريبي كانوا في الغالب من ثقافات تعتمد على الإيقاع في جنوب غرب أفريقيا الساحلية (مثل جنوب نيجيريا)، ووسط أفريقيا ، والمناطق الناطقة بلغات البانتو في أفريقيا، وافتقروا إلى العديد من العناصر التي ساهمت في نشأة موسيقى البلوز ، فإن العديد من العبيد الذين جُلبوا إلى أمريكا الشمالية كانوا من منطقة الساحل وكانوا أكثر دراية بالآلات الوترية، حيث استوحوا عزفهم على البانجو من آلات وترية من منطقة الساحل مثل الأكونتينغ . ووجد تشارترز أن العديد من عبيد الساحل كانوا من ثقافات مسلمة، وكانوا يفضلون الغناء الفردي اللحني والإيقاعي، والذي يختلف عن موسيقى الترانيم الجماعية القائمة على الطبول في مناطق أفريقية أخرى. وهكذا تطورت هذه التقاليد، التي سمح بها أحيانًا ملاك المزارع الذين كانوا يخشون استخدام الطبول كأداة للتمرد، إلى موسيقى البلوز.

تُشير المؤرخة سيلفيان ديوف وعالم الموسيقى العرقية غيرهارد كوبيك إلى أن الموسيقى الإسلامية أثرت في موسيقى البلوز. [ 20 ] [ 21 ] وتُلاحظ ديوف تشابهاً لافتاً بين الأذان الإسلامي (الذي يعود أصله إلى بلال بن رباح ، وهو مسلم حبشي أفريقي شهير عاش في أوائل القرن السابع الميلادي) وموسيقى "هول الحقول" في القرن التاسع عشر ، مُشيرةً إلى تشابه كلماتهما في مدح الله، ولحنهما، وتغيرات النغمات، و"الكلمات التي تبدو وكأنها ترتجف وتهتز" في الأحبال الصوتية، والتغيرات الدرامية في السلالم الموسيقية ، والنبرة الأنفية . وتُعزي ديوف أصول موسيقى "هول الحقول" إلى العبيد المسلمين الأفارقة الذين شكلوا ما يُقدر بنحو 30% من العبيد الأفارقة في أمريكا. بحسب كوبيك، فإن "الأسلوب الغنائي للعديد من مغني البلوز، الذي يستخدم التلحين المطول والتنغيم المتموج، وما إلى ذلك، هو إرث من منطقة الساحل الشاسعة في غرب إفريقيا ، التي كانت على اتصال بالعالم الإسلامي عبر المغرب العربي منذ القرنين السابع والثامن الميلاديين". [ 20 ] [ 21 ] وقد كان هناك تلاقحٌ كبيرٌ بين التقاليد الموسيقية للمغرب العربي والساحل، حيث أثر الساحل على الموسيقى المغاربية، مثل موسيقى كناوة . في المقابل، يكاد ينعدم التأثير الموسيقي المغاربي والعربي في موسيقى الساحل، باستثناء الموسيقى الشعبية السودانية اليوم، حيث تظهر الآلات الموسيقية الشرق أوسطية، لكن الموسيقى السودانية لا تزال ساحلية في عناصرها الموسيقية، وهي وثيقة الصلة بالموسيقى النوبية القديمة. ويشير المؤرخ سيلفيان ضيوف وعالم الموسيقى العرقية غيرهارد كوبيك إلى أن الموسيقى الإسلامية أثرت على موسيقى البلوز. [ 20 ] [ 21 ]

النوتة الزرقاء، وهي سمة مميزة لموسيقى البلوز، وموسيقى الريذم أند بلوز التي تتميز بانخفاض النغمات الثالثة والخامسة والسابعة، لها جذور عميقة في التقاليد الموسيقية لمنطقة الساحل في غرب إفريقيا. هذا ما يجعل الموسيقى الشعبية الأمريكية الأفريقية، مثل البلوز ، ذات أصل ساحلي، على عكس الموسيقى الأفرو-برازيلية والأفرو -كوبية التي تعتمد بشكل أكبر على الإيقاع ، والتي تتأثر أكثر بجنوب غرب إفريقيا الساحلية ووسط إفريقيا وموسيقى البانتو، حيث تغيب النوتة الزرقاء . في الجنوب الأمريكي ، امتزجت هذه العناصر الأفريقية الساحلية مع الآلات الموسيقية الأوروبية ذات الاثنتي عشرة نغمة والتناغم. [ 22 ] وقد نتج عن ذلك موسيقى أمريكية فريدة لا تزال تُمارس على نطاق واسع بشكلها الأصلي، وهي أساس نوع موسيقي آخر، هو موسيقى الجاز الأمريكية .

ربما أثرت تقاليد غريوت في منطقة الساحل أيضًا على موسيقى البلوز الكلامية ، وبالتالي موسيقى الهيب هوب . كما أن تقاليد غريوت غائبة في معظم الثقافات الناطقة بالبانتو في وسط وشرق وجنوب إفريقيا، مما يشير مرة أخرى إلى أصل أساسي للموسيقى الأمريكية الأفريقية في منطقة الساحل [ 23 ].

تتأثر الموسيقى الأمريكية الأفريقية أيضًا بالموسيقى الأوروبية وموسيقى الأمريكيين الأصليين . [ 24 ]

تاريخ

القرن الثامن عشر

أفارقة مستعبدون يقطفون القطن في الولايات المتحدة، 1840

في أواخر القرن الثامن عشر، نشأت الأغاني الروحية الشعبية بين عبيد الجنوب الأمريكي بعد اعتناقهم المسيحية. أعاد العبيد تفسير ممارسة المسيحية بطريقة تتناسب مع معانيها بالنسبة لهم كأفارقة في أمريكا. وكثيراً ما كانوا يُنشدون هذه الأغاني في جماعات أثناء عملهم في حقول المزارع . وقد أُبدعت الأغاني الروحية الأمريكية الأفريقية ( الأغاني الروحية الزنجية ) في كنائس سرية وكنائس سوداء رسمية. وكانت الترانيم والألحان والإيقاعات مشابهة للأغاني التي تُسمع في غرب أفريقيا. وقد ابتكر السود، سواء كانوا مستعبدين أو أحراراً، كلماتهم وألحانهم الخاصة. وتشمل مواضيعها معاناة العبودية وأمل الحرية. [ 25 ]

تُعرف الأناشيد الروحية من عصر العبودية باسم "أغاني صرخة العبيد". تُغنى هذه الأغاني اليوم من قِبل شعب غولا غيتشي وغيرهم من الأمريكيين الأفارقة في الكنائس ودور العبادة. خلال فترة العبودية، كانت هذه الأغاني بمثابة رسائل مشفرة تتحدث عن الهروب من العبودية عبر " السكك الحديدية السرية" ، وكان يُغنيها الأمريكيون الأفارقة المستعبدون في حقول المزارع لإرسال رسائل مشفرة إلى عبيد آخرين، دون علم مالكي العبيد. [ 26 ] ووفقًا لعالم الموسيقى والمؤرخ إريك شون كروفورد [ 27 ] ، مؤلف كتاب "أناشيد غولا الروحية: صوت الحرية والاحتجاج في جزر كارولاينا الجنوبية" ، فقد أثرت موسيقى غولا على جميع أنواع الموسيقى الأمريكية. يقول كروفورد: "تأثرت جميع أنواع الموسيقى بالأناشيد الروحية لغولا غيتشي. أثرت نغمات هذه الموسيقى المنحنية وإيقاعاتها المتقطعة وخصائصها الارتجالية بشكل كبير على موسيقى الإنجيل والكانتري. وجدت هذه السمات الموسيقية مكانًا لها في موسيقى البلوز والجاز، وحتى في أنماط موسيقية شعبية لاحقة مثل الهيب هوب". [ 28 ] أوضحت الباحثة ليروندا س. مانيغولت-براينت أن الأناشيد الروحية للغولا هي موسيقى مقدسة تربط الأمريكيين السود بأرواح أجدادهم. وقالت: "أشير إلى أن الموسيقى المقدسة في المناطق المنخفضة تتسم في آنٍ واحد بطابع دوري وخطي، ويتجلى ذلك بوضوح في استخدام التصفيق الخاص بهذه المناطق، وتكرار الأبيات التي تدفع الأغنية إلى الأمام لاستحضار الروح. إن الممارسات الإيقاعية والرموز اللاهوتية لهذه الموسيقى تُوقف الزمن وتدفعه من خلال التواصل مع التقاليد الماضية، بينما تدل على رابطة روحية تجمع بين الأصالة والروحانية الجماعية والإلهية". [ 29 ]

ساحة الكونغو، الطبل الأفريقي، 1819 لاتروب

استخدم العبيد الطبول أيضًا لإيصال رسائل الهروب. في غرب إفريقيا، تُستخدم الطبول للتواصل والاحتفال والطقوس الروحية. استمرّ الأفارقة الغربيون المستعبدون في الولايات المتحدة بصنع الطبول لإرسال رسائل مشفرة إلى عبيد آخرين في المزارع. حُظر صنع واستخدام الطبول من قِبل الأفارقة المستعبدين بعد ثورة ستونو في كارولاينا الجنوبية عام ١٧٣٩. [ ٣٠ ] استخدم الأمريكيون الأفارقة المستعبدون الطبول لإرسال رسائل مشفرة لإشعال ثورات العبيد ، وحظر مالكو العبيد البيض صنع الطبول واستخدامها. بعد حظر الطبول، صنع العبيد موسيقى إيقاعية بضرب ركبهم وأفخاذهم وأذرعهم وأجزاء أخرى من أجسادهم، وهي ممارسة تُسمى باتين جوبا . [ ٣١ ] [ ٣٢ ] جلب عبيد الكونغو رقصة جوبا في الأصل إلى تشارلستون، كارولاينا الجنوبية ، وأصبحت رقصة مزارع أمريكية أفريقية يؤديها العبيد خلال التجمعات عندما كانت الآلات الإيقاعية محظورة. [ 33 ] [ 34 ]

رقصة العبيد على أنغام البانجو، ثمانينيات القرن الثامن عشر

كانت الأغاني الروحية الشعبية، على عكس الكثير من الترانيم الإنجيلية البيضاء، تتسم بالحيوية والحماس. أضاف العبيد الرقص (الذي عُرف لاحقًا باسم " الهتاف ") وحركات جسدية أخرى إلى الغناء. كما قاموا بتغيير ألحان وإيقاعات المزامير والترانيم ، من خلال تسريع الإيقاع، وإضافة مقاطع متكررة وجوقات، واستبدال النصوص بنصوص جديدة غالبًا ما جمعت بين الكلمات والعبارات الإنجليزية والأفريقية. وقد ظلت الأغاني الروحية الشعبية، التي كانت تُتناقل شفهيًا في الأصل، محورية في حياة الأمريكيين من أصل أفريقي لأكثر من ثلاثة قرون، حيث أدت وظائف دينية وثقافية واجتماعية وسياسية وتاريخية. [ 35 ]

كانت الأغاني الروحية الشعبية تُؤدى بشكل عفوي وبأسلوب ارتجالي متكرر. من أكثر هياكل الأغاني شيوعًا أسلوب النداء والاستجابة ("انفخ يا جبرائيل") والجوقات المتكررة ("قام من بين الأموات"). النداء والاستجابة عبارة عن تبادل غنائي بين المغني المنفرد وبقية المغنين، حيث يرتجل المغني المنفرد عادةً مقطعًا يردده بقية المغنين بتكرار العبارة نفسها. يتضمن أداء الأغنية استخدام الأنين والصراخ والصيحات وتغيير نبرة الصوت، وقد يصاحبه التصفيق بالأيدي والدق بالأقدام.

تحتوي تسجيلات مؤسسة سميثسونيان فولكويز على عينات من أغاني الصراخ التي كان يؤديها العبيد الأمريكيون الأفارقة. [ 36 ]

القرن التاسع عشر

رسم ويليام سيدني ماونت مشاهد لموسيقيين أمريكيين من ذوي البشرة السوداء والبيضاء. وتصور هذه اللوحة التي تعود لعام 1856 عازف بانجو أمريكي من أصل أفريقي.

بدأ تأثير الأمريكيين من أصول أفريقية على الموسيقى الأمريكية السائدة في القرن التاسع عشر مع ظهور عروض الترفيه العنصرية التي تُقلّد فيها شخصيات من أصول أفريقية . وأصبح البانجو ، ذو الأصل الأفريقي، آلة موسيقية شائعة، وتم دمج إيقاعاته المستوحاة من التراث الأفريقي في الأغاني الشعبية لستيفن فوستر وغيره من مؤلفي الأغاني. ومع مرور الوقت، تبنى تصميم البانجو بعض التقاليد الأوروبية، مثل لوحة الأصابع المسطحة. وكانت بعض آلات البانجو تحتوي على خمسة أوتار، على عكس النسخة ذات الثلاثة أوتار في غرب أفريقيا. وقد أدى ذلك إلى ظهور أنواع مختلفة من آلات البانجو في الولايات المتحدة. [ 37 ]

في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، أدت الصحوة المسيحية الثانية إلى ازدهار الحركات المسيحية، لا سيما بين الأمريكيين من أصول أفريقية. واستنادًا إلى أغاني العمل التقليدية ، ابتكر الأمريكيون من أصول أفريقية المستعبدون مجموعة واسعة من الترانيم الروحية وغيرها من الموسيقى المسيحية ، وقاموا بأدائها . كانت بعض هذه الأغاني بمثابة رسائل مشفرة للتمرد على مالكي العبيد، أو إشارات للهروب. على سبيل المثال، غنّت هارييت توبمان رسائل مشفرة لأمها وللعبيد الآخرين في الحقل لإعلامهم بأنها تهرب عبر " السكك الحديدية السرية" . غنّت توبمان: "أنا آسفة لأني سأترككم، وداعًا، وداعًا؛ لكنني سأقابلكم في الصباح، وداعًا، وداعًا، سأقابلكم في الصباح، أنا متجهة إلى أرض الميعاد، على الجانب الآخر من نهر الأردن، متجهة إلى أرض الميعاد." [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]

خلال الفترة التي أعقبت الحرب الأهلية، استمر انتشار الموسيقى الأمريكية الأفريقية. قامت فرقة "فيش يونيفرستي جوبيلي سينغرز" بجولتها الأولى عام ١٨٧١. وساهم فنانون من بينهم جاك ديلاني في إحداث ثورة في الموسيقى الأمريكية الأفريقية في فترة ما بعد الحرب في وسط شرق الولايات المتحدة. وفي السنوات اللاحقة، تشكلت فرق "جوبيلي" محترفة وقامت بجولات فنية. تأسست أول فرقة كوميدية موسيقية سوداء، وهي فرقة "هايرز سيسترز كوميك أوبرا"، عام ١٨٧٦. [ ٤١ ] في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، كانت صالونات الحلاقة بمثابة مراكز اجتماعية يجتمع فيها الرجال. نشأت فرق "باربرشوب" الرباعية من الرجال الأمريكيين الأفارقة الذين كانوا يختلطون اجتماعيًا في صالونات الحلاقة؛ حيث كانوا يغنون بتناغم أثناء انتظار دورهم، ويؤدون الأغاني الروحية والشعبية. وقد أدى ذلك إلى ظهور أسلوب جديد من الغناء الرباعي غير المصحوب بآلات موسيقية، والذي يتميز بتناغم صوتي متقارب. لاحقًا، استلهم مغنو "مينسترل" البيض هذا الأسلوب، وفي بدايات صناعة التسجيلات، تم تسجيل عروضهم وبيعها. بحلول نهاية القرن التاسع عشر، أصبحت الموسيقى الأمريكية الأفريقية جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الأمريكية السائدة.

أوائل القرن العشرين (1900-1930)

فرقة سلايتون جوبيلي سينجرز تُسلّي موظفي مصنع أولد تراستي إنكيوبيتر، كلاي سنتر ، حوالي عام 1910

عُرضت أول مسرحية موسيقية من تأليف وإنتاج أمريكيين من أصل أفريقي، من تأليف بوب كول وبيلي جونسون، لأول مرة على مسارح برودواي عام ١٨٩٨. وكان أول تسجيل لموسيقيين سود هو تسجيل بيرت ويليامز وجورج ووكر عام ١٨٩٠، والذي تضمن موسيقى من مسرحيات برودواي الموسيقية. ساهم ثيودور دروري في تطوير الفنانين السود في مجال الأوبرا. أسس فرقة دروري للأوبرا عام ١٩٠٠، واستخدم أوركسترا بيضاء، لكنه أشرك مغنين سود في الأدوار الرئيسية والكورال. لم تستمر الفرقة في نشاطها إلا حتى عام ١٩٠٨، لكنها مثّلت أول مشاركة للسود في فرق الأوبرا. عُرضت أوبرا سكوت جوبلين " تريمونيشا" ، الفريدة من نوعها كأوبرا فولكلورية تجمع بين موسيقى الراغتايم، لأول مرة عام ١٩١١. [ ٤٢ ]

موسيقيون أمريكيون من أصل أفريقي

شهدت بدايات القرن العشرين ازديادًا في شعبية موسيقى البلوز والجاز . في ذلك الوقت ، صُنفت الموسيقى الأمريكية الأفريقية على أنها "موسيقى عرقية". [ 43 ] وقد وضع رالف بير ، المدير الموسيقي في شركة أوكيه ريكوردز ، تسجيلات فرق "أجنبية" تحت هذا التصنيف. آنذاك، كان مصطلح "عرقي" شائع الاستخدام في الصحافة الأمريكية الأفريقية للإشارة إلى المجتمع ككل من منظور تمكيني، حيث كان يُنظر إلى الشخص المنتمي إلى "عرق" معين على أنه مناضل من أجل المساواة في الحقوق. [ 44 ] اكتسب عازفو موسيقى الراغتايم ، مثل سكوت جوبلين، شهرة واسعة، وارتبط بعضهم بحركة نهضة هارلم ونشطاء الحقوق المدنية الأوائل . كما برز أيضًا فنانون بيض ولاتينيون من الموسيقى الأمريكية الأفريقية. غالبًا ما كانت الموسيقى الأمريكية الأفريقية تُعدّل وتُخفف لتكون أكثر قبولًا لدى الجمهور الأبيض، الذي لم يكن ليتقبل الفنانين السود، مما أدى إلى ظهور أنواع موسيقية مثل موسيقى السوينغ .

مع مطلع القرن العشرين، بدأ الأمريكيون من أصول أفريقية بالانضمام إلى عالم الموسيقى الكلاسيكية. فبعد أن كانوا مستبعدين في البداية من فرق الأوركسترا السيمفونية الكبرى، أتيحت الفرصة للموسيقيين السود للدراسة في معاهد الموسيقى التي تأسست في ستينيات القرن التاسع عشر، مثل مدرسة أوبرلين للموسيقى ، والمعهد الوطني للموسيقى ، ومعهد نيو إنجلاند للموسيقى . [ 45 ] كما شكّل السود فرق أوركسترا سيمفونية في مدن رئيسية مثل شيكاغو ونيو أورليانز وفيلادلفيا. وبدأت فرق أوركسترا سوداء مختلفة بالعزف بانتظام في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. وفي عام 1906، تأسست أول أوركسترا سوداء مسجلة رسميًا في فيلادلفيا. [ 46 ] وفي أوائل العقد الثاني من القرن العشرين، تأسست مدارس موسيقية مخصصة للسود فقط، مثل مدرسة مستوطنة الموسيقى للملونين ومدرسة مارتن سميث للموسيقى ، في نيويورك. [ 47 ]

أصبحت مؤسسة مدرسة الموسيقى للملونين راعيةً لأوركسترا نادي كليف في نيويورك. استقطبت أوركسترا نادي كليف السيمفونية جماهير من السود والبيض على حد سواء لحضور حفلاتها في قاعة كارنيجي بين عامي 1912 و1915. وضمت الأوركسترا، بقيادة جيمس ريس يوروب وويليام إتش. تايرز، آلات البانجو والماندولين والهورن الباريتون. وقدّمت الحفلات موسيقى من تأليف ملحنين سود، أبرزهم هاري تي. بيرلي وويل ماريون كوك . ومن بين سلاسل الحفلات الموسيقية السنوية الأخرى للسود، حفلات ويليام هاكني "جميع الملحنين الملونين" في شيكاغو، ومهرجانات أتلانتا للموسيقى الملونة. [ 48 ]

شهدت برودواي عودة المسرحيات الموسيقية السوداء عام 1921 مع مسرحية " شافل ألونغ " من تأليف سيسل ويوبي بليك . وفي عام 1927، قُدِّم عرضٌ موسيقيٌّ شاملٌ للموسيقى السوداء في قاعة كارنيجي، شمل موسيقى الجاز والأغاني الروحية والموسيقى السيمفونية لأوركسترا دبليو سي هاندي وجوقة جوبيلي سينغرز. وكان فيلم "هاليلويا " للمخرج كينغ فيدور عام 1929 أول فيلم موسيقيٍّ ضخمٍ يضمّ طاقمًا من الممثلين السود. كما شارك فنانون أمريكيون من أصل أفريقي في المسرحية الموسيقية "شو بوت" (التي كُتِبَ فيها دورٌ لبول روبسون وجوقة جوبيلي سينغرز)، وخاصةً في عروض الأوبرا التي شارك فيها ممثلون سود بالكامل، مثل "بورغي وبيس" و " القديسون الأربعة في ثلاثة فصول" لفيرجيل طومسون عام 1934. وبين عامي 1900 و1930، شهدت الموسيقى الأمريكية السوداء تطورًا ملحوظًا، مما أرسى الأساس للعديد من الأنواع الموسيقية الحديثة وشكّل الثقافة الأمريكية بشكلٍ عميق. شهدت أوائل القرن العشرين ظهور موسيقى الراغتايم، التي تميزت بإيقاعاتها المتقطعة، واشتهرت بفضل فنانين مثل سكوت جوبلين. ومع تقدم العقد، برزت موسيقى البلوز من الجنوب الأمريكي، حيث ساهم رواد مثل دبليو سي هاندي ، وما ريني ، وبيسي سميث في تعريف جمهور أوسع بهذا النوع الموسيقي. أما عشرينيات القرن العشرين، المعروفة بعصر الجاز، فقد شهدت ازدهارًا كبيرًا لموسيقى الجاز، وهو نوع موسيقي يجمع بين عناصر البلوز والراغتايم وموسيقى الفرق النحاسية. وأصبح موسيقيون مثل لويس أرمسترونغ ، وجيلي رول مورتون ، وديوك إلينغتون رموزًا ثقافية، محولين موسيقى الجاز إلى قوة فنية مهيمنة من خلال الارتجال والإيقاع المتأرجح.

شهدت هذه الفترة أيضًا تشكّل موسيقى الإنجيل، متأثرةً بالأناشيد الروحية والترانيم التي كانت تُغنى في الكنائس السوداء. وقد ساهمت نهضة هارلم ، وهي حركة ثقافية وفنية تمركزت في مدينة نيويورك، في دفع الموسيقى السوداء إلى التيار السائد، مُبرزةً مواهب الموسيقيين السود ومحتفيةً بالتراث الأمريكي الأفريقي. ورغم العنصرية الممنهجة وقلة الفرص، أحدث الفنانون السود ثورةً في صناعة الموسيقى. لم تُلهم ابتكاراتهم خلال هذه الحقبة أصوات القرن العشرين فحسب، بل لا يزال صداها يتردد في الموسيقى حتى اليوم، مُسلطًا الضوء على صمود وإبداع المجتمع الأمريكي الأفريقي.

كانت سيمفونية ويليام غرانت ستيل الأفرو -أمريكية (1930) أول سيمفونية لمؤلف موسيقي أسود تُعزف بواسطة أوركسترا رئيسية، وقد قدمتها أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية . وفي عام 1933، قدمت أوركسترا شيكاغو السيمفونية سيمفونية فلورنس بياتريس برايس في سلم مي الصغير . [ 49 ] وفي عام 1934، قدمت أوركسترا فيلادلفيا سيمفونية ويليام داوسون الشعبية الزنجية. [ 50 ]

منتصف القرن العشرين (1940-1960)

مارلين هورن وهنري لويس في عام 1961، تصوير كارل فان فيشتن

بدأت مجلة بيلبورد في إصدار قائمة منفصلة لأشهر الأغاني الأمريكية الأفريقية في أكتوبر 1942 تحت اسم "Harlem Hit Parade"، والتي تم تغيير اسمها في عام 1945 إلى " Race Records "، ثم في عام 1949 إلى "Rhythm and Blues Records". [ 51 ] [ 52 ]

بحلول أربعينيات القرن العشرين، أصبحت نسخ الأغاني الأمريكية الأفريقية شائعة، وغالبًا ما تتصدر قوائم الأغاني، بينما لم تصل النسخ الأصلية إلى التيار السائد. في عام ١٩٥٥، أقنع ثورمان روث فرقة غنائية دينية بالغناء في مسرح أبولو . لاقى هذا العرض للموسيقى الدينية في سياق علماني نجاحًا، فنظم جولات موسيقية دينية جابت البلاد، وقدمت عروضًا في أماكن اشتهرت بها موسيقى الريذم أند بلوز. في الوقت نفسه، بدأ عازفو الجاز بالابتعاد عن موسيقى السوينغ نحو موسيقى ذات توزيعات أكثر تعقيدًا، وارتجال أكبر، وأشكال فنية أكثر تحديًا. وبلغ هذا ذروته في موسيقى البيبوب ، وموسيقى الجاز المودالية لمايلز ديفيس ، وموسيقى الجاز الحرة لأورنيت كولمان وجون كولترين .

في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، كان الموسيقيون الأمريكيون من أصول أفريقية يطورون موسيقى الريذم أند بلوز إلى موسيقى الروك أند رول ، التي تميزت بإيقاعها القوي . ومن أبرز رواد هذا النمط لويس جوردان ووينوني هاريس . إلا أن موسيقى الروك أند رول حققت نجاحًا تجاريًا كبيرًا بفضل تسجيلات موسيقيين بيض، مثل بيل هايلي وإلفيس بريسلي ، الذين قدموا مزيجًا موسيقيًا قائمًا على الغيتار يجمع بين موسيقى الروك أند رول السوداء والروكابيلي . وارتبطت موسيقى الروك بشكل أكبر بالفنانين البيض، على الرغم من أن بعض الفنانين السود، مثل تشاك بيري وبو ديدلي، حققوا نجاحًا تجاريًا.

الأخت روزيتا ثارب تقدم عرضاً في مقهى زنجبار

في عام 2017، كتبت الإذاعة الوطنية العامة عن مسيرة الأخت روزيتا ثارب واختتمت بهذه التعليقات: كانت ثارب "مغنية إنجيلية في صميمها، وقد أصبحت مشهورة من خلال شق طريق جديد موسيقيًا ... من خلال صوتها الذي لا يُنسى وأسلوبها الموسيقي الذي يجمع بين موسيقى الإنجيل والسوينغ، أثرت ثارب على جيل من الموسيقيين بمن فيهم أريثا فرانكلين ، وتشاك بيري، وغيرهم الكثير ... لقد كانت، ولا تزال، فنانة لا مثيل لها." [ 53 ]

مع اقتراب نهاية أربعينيات القرن العشرين، سعى أمريكيون آخرون من أصول أفريقية إلى تقديم حفلات موسيقية كلاسيكية في محاولة لتجاوز الحواجز العنصرية والقومية في حقبة ما بعد الحرب. في عام 1968، أصبح هنري لويس أول عازف آلات موسيقية أمريكي من أصول أفريقية في أوركسترا سيمفونية أمريكية رائدة، و"سفيرًا موسيقيًا" مبكرًا لدعم الدبلوماسية الثقافية في أوروبا، وأول قائد أوركسترا أمريكي من أصول أفريقية لفرقة سيمفونية أمريكية كبرى في عام 1968. [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]

كان مصطلح "الروك أند رول" يحمل دلالة جنسية قوية في موسيقى الجاز والبلوز والريذم أند بلوز، ولكن عندما أشار إليه منسق الأغاني آلان فريد في الإذاعات الرئيسية في منتصف الخمسينيات، "تم تخفيف الجانب الجنسي فيه لدرجة أنه أصبح ببساطة مصطلحًا مقبولًا للرقص". [ 58 ]

كان لموسيقى الريذم أند بلوز تأثير قوي على موسيقى الروك أند رول، وفقًا للعديد من المصادر، بما في ذلك مقال نُشر عام 1985 في صحيفة وول ستريت جورنال بعنوان "روك! ما زال ريذم أند بلوز". ويذكر الكاتب أن "المصطلحين كانا يُستخدمان بشكل متبادل" حتى عام 1957 تقريبًا. [ 59 ]

لم يكن فاتس دومينو مقتنعًا بوجود أي نوع موسيقي جديد. ففي عام 1957، قال: "ما يُسمى الآن موسيقى الروك أند رول هو موسيقى الريذم أند بلوز. لقد كنت أعزفها لمدة 15 عامًا في نيو أورلينز". [ 60 ] ووفقًا لمجلة رولينج ستون ، "هذا قول صحيح... فقد تأثر جميع موسيقيي الروك في الخمسينيات، سودًا كانوا أم بيضًا، من مواليد الريف ومن نشأوا في المدينة، تأثرًا جوهريًا بموسيقى الريذم أند بلوز، وهي الموسيقى الشعبية السوداء في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات". [ 61 ] وكان إدراك إلفيس بريسلي لأهمية فنانين مثل فاتس دومينو أمرًا بالغ الأهمية، وفقًا لمقال نُشر عام 2017: "دعم الموسيقيين السود كجزء من سردية رأت العديد من الإيجابيات في تزايد اهتمام الشباب البيض بالأنماط الموسيقية الأمريكية الأفريقية". [ 62 ] في مؤتمر صحفي عام 1969، قدم بريسلي فاتس دومينو، وقال: "هذا هو ملك الروك أند رول الحقيقي" ... لقد كان له تأثير كبير عليّ عندما بدأت مسيرتي الفنية". [ 63 ]

بحلول منتصف الخمسينيات، بدأ العديد من فناني موسيقى الريذم أند بلوز بإعادة غناء أغانيهم، وحظيت تسجيلاتهم ببثٍّ أوسع على محطات الراديو الرئيسية. فعلى سبيل المثال، "سارع إلفيس بريسلي إلى إعادة غناء أغنية "توتي فروتي"... وكذلك فعل بات بون"، وفقًا لمجلة نيويوركر . "في عام 1956، دخلت 76% من أفضل أغاني الريذم أند بلوز قوائم الأغاني الأكثر استماعًا؛ وفي عام 1957، ارتفعت النسبة إلى 87%؛ وفي عام 1958، بلغت 94%. لقد أصبح السوق الهامشي هو السوق الرئيسي، ودخلت شركات الإنتاج الكبرى في هذا المجال." [ 64 ]

شهدت خمسينيات القرن العشرين ازديادًا في شعبية موسيقى البلوز ، في كل من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة، على غرار أسلوب أوائل القرن العشرين. كما انتشرت موسيقى الدو - ووب في تلك الفترة، والتي تطورت من خلال التناغم الصوتي الجماعي، مستخدمةً أجزاءً صوتية مختلفة، ومقاطع لفظية غير مفهومة، وآلات موسيقية قليلة أو معدومة، وكلمات بسيطة. وكانت عادةً ما تضم ​​فنانين منفردين يظهرون برفقة فرقة موسيقية. وكان يُمنح حق الأداء المنفرد للمغنين الرئيسيين الذين يبرزون في التوزيع الموسيقي. وفي منتصف الخمسينيات أيضًا، ظهر شكلٌ علماني من موسيقى الإنجيل الأمريكية يُسمى السول ، بقيادة رواد مثل راي تشارلز [ 65 ] ، وجاكي ويلسون ، وسام كوك [ 66 ] . وأصبح السول والريذم أند بلوز مؤثرين بشكل كبير على موسيقى السيرف ، مع فرق فتيات حققت نجاحًا باهرًا، مثل ذا أنجلز وذا شانغري-لاس . في عام 1959، أصدر هانك بالارد أغنية لأسلوب الرقص الجديد "التويست"، والذي أصبح موضة رقص جديدة في أوائل الستينيات. [ 67 ]

في عام ١٩٥٩، أسس بيري جوردي شركة موتاون ريكوردز ، أول شركة تسجيلات موسيقية تُركز بشكل أساسي على الفنانين الأمريكيين من أصول أفريقية، بهدف تحقيق نجاح جماهيري واسع. طورت الشركة أسلوبًا مبتكرًا وناجحًا تجاريًا في موسيقى السول، مع عناصر بوب مميزة. ضمت قائمة فنانيها الأوائل فرقًا مثل ذا ميراكلز ، ومارثا أند ذا فانديلاس ، ومارفن غاي ، وستيفي وندر ، وذا تيمبتيشنز ، وذا سوبريمز . [ ٦٨ ] [ ٦٩ ] برزت نجمات سوداوات مثل أريثا فرانكلين كنجمات جماهيريات في الستينيات. في المملكة المتحدة، أصبحت موسيقى البلوز البريطانية ظاهرة رائجة تدريجيًا، وعادت إلى الولايات المتحدة في صورة الغزو البريطاني ، وهي مجموعة من الفرق الموسيقية بقيادة البيتلز والرولينج ستونز ، قدمت موسيقى البوب ​​المستوحاة من البلوز والريذم أند بلوز، مع مزيج من العناصر التقليدية والحديثة. كانت محطة WGIV في شارلوت، بولاية كارولاينا الشمالية ، واحدة من محطات إذاعية قليلة مخصصة للموسيقى الأمريكية الأفريقية، والتي بدأت بثها خلال هذه الفترة.

أدت الموجة البريطانية إلى إزاحة العديد من الفنانين السود من قوائم الأغاني الأمريكية، على الرغم من أن بعضهم، مثل أوتيس ريدينغ ، وويلسون بيكيت ، وأريثا فرانكلين ، وعدد من فناني موتاون، استمروا في تحقيق نجاحات جيدة. ومع ذلك، ظلت موسيقى السول تحظى بشعبية بين السود من خلال أشكال جديدة مثل الفانك ، التي تطورت انطلاقاً من ابتكارات جيمس براون . [ 70 ]

في عام 1964، حظر قانون الحقوق المدنية أشكال التمييز الرئيسية ضد الأمريكيين من أصل أفريقي والنساء. ومع انحسار التوترات، اتجه المزيد من الموسيقيين الأمريكيين من أصل أفريقي إلى التيار السائد. ومن بين الفنانين الذين نجحوا في هذا الانتقال: أريثا فرانكلين ، وجيمس براون ، وإيلا فيتزجيرالد في عالمي موسيقى البوب ​​والجاز، وليونتين برايس وكاثلين باتل في الموسيقى الكلاسيكية.

بحلول نهاية العقد، انخرط السود في موجة موسيقى السايكدليك وموسيقى الهيفي ميتال المبكرة ، لا سيما بفضل تأثير فرقة البيتلز الواسع النطاق وابتكارات جيمي هندريكس في عزف الجيتار الكهربائي . [ 71 ] كان هندريكس من أوائل عازفي الجيتار الذين استخدموا تقنية التغذية الراجعة الصوتية ، وتأثير الفاز، ودواسات المؤثرات الأخرى مثل دواسة الواه واه، لخلق صوت فريد لعزف الجيتار المنفرد. بدأ موسيقى السايكدليك سول ، وهي مزيج من موسيقى السايكدليك روك والسول، بالازدهار مع ثقافة الستينيات. وكانت موسيقى السول الموجهة نحو الألبومات أكثر شعبية بين السود، وأكثر جاذبية للجمهور العام، في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، والتي أحدثت ثورة في الموسيقى الأمريكية الأفريقية. وقد أبدع فنانون مثل مارفن غاي في ألبوم "What's Going On" وستيفي وندر في ألبوم "Innervisions " كلمات هذا النوع الموسيقي الذكية والتأملية، والتي غالبًا ما تحمل نبرة واعية اجتماعيًا .

سبعينيات القرن العشرين

في سبعينيات القرن العشرين، استمرت موسيقى السول، التي تُركز على الألبومات، في شعبيتها، بينما ساهم موسيقيون مثل سموكي روبنسون في تحويلها إلى موسيقى "العاصفة الهادئة" . تطورت موسيقى الفانك إلى فرعين: الأول مزيج من موسيقى البوب ​​والسول والجاز والبيس، رائدته فرقة " سلاي أند ذا فاميلي ستون" ، والثاني مزيج أكثر تجريبية، تجسد في جورج كلينتون وفرقته "بي-فانك" . أما موسيقى الديسكو، فقد نشأت من موسيقيين سود قدموا موسيقى السول بإيقاع سريع. ساهم كل من إسحاق هايز ، وباري وايت ، ودونا سمر ، وغيرهم في نشر موسيقى الديسكو، التي حققت نجاحًا جماهيريًا واسعًا.

وجد بعض الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي، بمن فيهم فرقة جاكسون 5 ، وروبرتا فلاك ، وتيدي بيندرغراس ، وديون وارويك ، وستيفي وندر ، وفرقة ذا أو جايز ، وجلاديس نايت آند ذا بيبس ، وفرقة إيرث، ويند آند فاير، جمهورًا مشتركًا، بينما فضل المستمعون البيض موسيقى الروك الريفية ، والمغنين وكتاب الأغاني، وروك الملاعب ، والروك الهادئ ، والروك الجلام ، وإلى حد ما، موسيقى الهيفي ميتال والبانك روك .

خلال سبعينيات القرن العشرين، تطورت "الدوزنز" ، وهي تقليد حضري أمريكي أفريقي يعتمد على السخرية المرحة والقافية، إلى موسيقى الشارع في أوائل السبعينيات، والتي بدورها ألهمت موسيقى الهيب هوب في أواخر السبعينيات. وكان من رواد الهيب هوب الأوائل فنانو الكلمة المنطوقة مثل "ذا واتس بروفيتس" و " ذا لاست بوتس" وجيل سكوت هيرون وميلفين فان بيبلز. استخدم العديد من الشباب في برونكس هذه الوسيلة للتعبير عن الظلم الذي واجهته الأقليات آنذاك. كان منسقو الأغاني (دي جيه) يشغلون الأسطوانات، وخاصة موسيقى الفانك، بينما كان مغني الراب (إم سيز) يقدمون الأغاني للجمهور الراقص. ومع مرور الوقت، بدأ منسقو الأغاني بعزل وتكرار إيقاعات الآلات الإيقاعية، مما أنتج إيقاعًا ثابتًا وجذابًا للرقص، بدأ مغني الراب بالغناء عليه، مستخدمين القافية والكلمات المتواصلة. [ 72 ] أصبحت موسيقى الهيب هوب حركة متعددة الثقافات في أمريكا السوداء الشابة، بقيادة فنانين مثل كورتيس بلو وران دي إم سي .

ثمانينيات القرن العشرين

مايكل جاكسون يغادر البيت الأبيض عام 1984

حقق مايكل جاكسون نجاحًا قياسيًا بألبوماته في ثمانينيات القرن الماضي، مثل Off the Wall و Bad ، بالإضافة إلى ألبوم Thriller الذي يُعدّ الألبوم الأكثر مبيعًا على الإطلاق . مهّد جاكسون الطريق أمام فنانين منفردين سود آخرين حققوا نجاحًا جماهيريًا واسعًا، مثل برينس ، وليونيل ريتشي ، ولوثر فاندروس ، وتينا تيرنر ، وويتني هيوستن ، وجانيت جاكسون . وقد ألهمت موسيقى البوب ​​والرقص الروحي في تلك الحقبة موسيقى نيو جاك سوينغ بحلول نهاية العقد. [ 73 ]

انتشرت موسيقى الهيب هوب في جميع أنحاء البلاد وتنوعت. وظهرت خلال هذه الفترة أنواع موسيقية أخرى مثل التكنو ، والرقص، وميامي باس ، وما بعد الديسكو ، وشيكاغو هاوس ، ولوس أنجلوس هاردكور ، وواشنطن العاصمة جو-جو ، مع تميز ميامي باس فقط بتحقيقه نجاحًا جماهيريًا واسعًا. وسرعان ما انحصرت ميامي باس بشكل أساسي في جنوب شرق الولايات المتحدة ، بينما حققت شيكاغو هاوس انتشارًا واسعًا في الجامعات وقاعات الرقص (مثل موسيقى المستودعات وحفلات الريف ). وحظيت موسيقى واشنطن جو-جو باهتمام وطني متواضع بأغانٍ مثل أغنية " دا بات" لفرقة EU (1988)، لكنها أثبتت أنها ظاهرة إقليمية في الغالب. وتوسعت موسيقى شيكاغو هاوس لتشمل بيئة ديترويت الموسيقية، وبدأت باستخدام المزيد من الأصوات الإلكترونية والصناعية، مما أدى إلى ظهور ديترويت تكنو ، وأسيد، وجانغل . وقد أدى مزيج هذه الأصوات التجريبية، التي عادةً ما تكون موجهة لمنسقي الأغاني، مع موسيقى الديسكو متعددة الأعراق في نيويورك خلال السبعينيات والثمانينيات، إلى خلق نوع موسيقي لاقى استحسانًا كبيرًا في النوادي الليلية الكبيرة في المدن الكبرى. استقبل الجمهور الأوروبي هذا النوع من موسيقى الرقص الإلكترونية بحماس أكبر من نظرائهم في أمريكا الشمالية.

دي جي جازي جيف في صورة التُقطت عام 2002.

ابتداءً من عام 1986 تقريبًا، دخل موسيقى الراب إلى التيار السائد مع ألبوم " Raising Hell" لفرقة Run-DMC ، وألبوم " Licensed to Ill" لفرقة Beastie Boys . كان "Licensed to Ill" أول ألبوم راب يصل إلى المرتبة الأولى في قائمة Billboard 200 ، مما فتح الباب أمام مغني الراب البيض. مزجت كلتا الفرقتين بين موسيقى الراب والروك، ما جذب جمهورًا واسعًا. انطلقت موسيقى الهيب هوب من جذورها، وازدهر عصرها الذهبي ، مع فنانين مثل Eric B. & Rakim ، و Public Enemy ، و LL Cool J ، و Queen Latifah ، و Big Daddy Kane ، و Salt-N-Pepa . اكتسبت موسيقى الهيب هوب شعبية واسعة في الولايات المتحدة، وأصبحت ظاهرة عالمية في أواخر التسعينيات. سينتهي المشهد الذهبي بحلول أوائل التسعينيات مع سيطرة موسيقى الراب العصاباتية وموسيقى الجي-فونك، مع فنانين من الساحل الغربي مثل دكتور دري ، وسنوب دوغ ، ووارن جي ، وآيس كيوب ، وفناني الساحل الشرقي مثل نوتوريوس بي آي جي ، ووو-تانغ كلان ، وموب ديب ، وأصوات التباهي الحضري للذكور السود، والتعاطف، والوعي الاجتماعي.

بينما كانت موسيقى الهيفي ميتال حكرًا تقريبًا على الفنانين البيض في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، إلا أن هناك بعض الاستثناءات. ففي عام ١٩٨٨، حققت فرقة الهيفي ميتال " ليفينغ كولور"، المؤلفة بالكامل من فنانين سود ، نجاحًا جماهيريًا واسعًا مع ألبومها الأول "فيفيد " ، الذي وصل إلى المركز السادس في قائمة بيلبورد ٢٠٠ ، بفضل أغنيتها المنفردة " كالت أوف بيرسوناليتي " التي دخلت قائمة أفضل ٢٠ أغنية. تضمنت أغاني الفرقة كلمات تنتقد ما اعتبروه مركزية أوروبية وعنصرية في أمريكا. وبعد عقد من الزمن، عاد المزيد من الفنانين السود، مثل ليني كرافيتز ، وبودي كاونت ، وبن هاربر ، وغيرهم الكثير، إلى عزف موسيقى الروك.

التسعينيات، والألفية الجديدة، والعقد الثاني من الألفية الجديدة، واليوم

يُعدّ ليل واين أحد أكثر الموسيقيين الأمريكيين السود مبيعًا في التاريخ الحديث. ففي عام 2008، باع ألبومه ( ذا كارتر 3 ) مليون نسخة في أسبوعه الأول.

حافظت موسيقى آر أند بي المعاصرة ، وهي النسخة اللاحقة لموسيقى الديسكو من موسيقى السول ، على شعبيتها طوال ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين. وحظيت فرق غنائية رجالية مثل ذا تيمبتيشنز وذا أوجايز بشعبية خاصة، بالإضافة إلى فرق مثل نيو إديشن ، وبويز تو مين ، وجوديسي ، ودرو هيل ، وبلاك ستريت ، وجاجد إيدج . كما حققت فرق الفتيات، بما في ذلك تي إل سي ، وديستنيز تشايلد ، وإس دبليو في ، وإن فوغ، نجاحًا كبيرًا. [ 74 ]

كان مغنون وكتاب أغاني مثل آر كيلي ، وماريا كاري ، ومونتيل جوردان ، ودي أنجيلو ، وعالية ، ورافائيل صادق من فرقة توني! توني! تونيه! يتمتعون بشعبية واسعة خلال التسعينيات. كما ساهمت ماري جيه بلايج ، وفيث إيفانز ، وفرقة بلاك ستريت في نشر مزيج موسيقي يُعرف باسم هيب هوب سول . أما حركة النيو سول في التسعينيات، المتأثرة بموسيقى السول الكلاسيكية، فقد انتشرت في أواخر التسعينيات وأوائل الألفية الجديدة على يد فنانين مثل دي أنجيلو ، وإريكا بادو ، وماكسويل ، ولورين هيل ، وإنديا آري ، وأليشيا كيز ، وجيل سكوت ، وأنجي ستون ، وبلال ، وموزيك سول تشايلد . أشارت مراجعةٌ لألبوم دي أنجيلو، " فودو " (2000)، الذي نال استحسان النقاد، إلى أنه "يمثل الموسيقى الأمريكية الأفريقية عند مفترق طرق... إن وصفه ببساطة بأنه موسيقى سول كلاسيكية حديثة... يعني تجاهل عناصر موسيقى الجاز الفودفيلية ، وآلات النفخ في ممفيس ، وموسيقى البلوز راغتايم ، وموسيقى الفانك، وإيقاعات الباس، ناهيك عن موسيقى الهيب هوب، التي تتسرب من كل مسام هذه الأغاني المؤثرة." [ 75 ] أما موسيقى السول ذات الطابع الأبيض ، فهي موسيقى سول يؤديها فنانون بيض، من بينهم مايكل ماكدونالد ، وكريستينا أغيليرا ، وإيمي واينهاوس ، وروبن ثيك ، ومايكل بولتون ، وجون بي ، وليزا ستانسفيلد ، وتينا ماري ، وجاستن تيمبرليك ، وجوس ستون ، وجورج مايكل ، وأناستاسيا . وتشتهر موسيقى السول ذات الطابع الأبيض، التي يؤديها عادةً موسيقيون قوقازيون، بألحانها الجذابة والآسرة. انبثق هذا النوع الموسيقي من مزيج من موسيقى الروكابيلي المتأثرة بالفنانين البيض إلفيس بريسلي وبيل هايلي ، بالإضافة إلى موسيقى الدو ووب المستوحاة من ديون وفرقة ذا فور سيزونز. ومن أبرز فناني هذا النوع: رايتشوس براذرز، وهال آند أوتس، وذا راسكالز، وميتش رايدر آند ذا ديترويت ويلز، وداستي سبرينغفيلد، وبوي جورج، وجورج مايكل. ويُعتبر ألبوم ديفيد بوي " يونغ أميريكانز" إضافةً متأخرةً وهامةً إلى موسيقى السول ذات الطابع الأبيض. [ 76 ]

في الأوساط السرية، حظيت حركة الأفرو-بانك بالاهتمام في أوائل القرن الحادي والعشرين، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى الفيلم الوثائقي الذي يحمل نفس الاسم والذي صدر عام 2003. [ 77 ] وقد ساهمت هذه الحركة، بما في ذلك مهرجان سنوي [ 78 ]، في تسليط المزيد من الضوء على دور السود في موسيقى البانك روك منذ نشأتها في السبعينيات.

إلى جانب تأثير المغنين وكتاب الأغاني على موسيقى الهيب هوب والآر أند بي، شهدت موسيقى الراب ازدهارًا في الإبداع والتعبير . برز توباك ، ونوتوريوس بي.آي.جي ("بيغي")، وفرقة إن دبليو إيه ، وليل كيم ، وسنوب دوغ ، وناس في عالم الموسيقى. وقدّمت موسيقى الراب في التسعينيات العديد من الأنواع الفرعية الأخرى، بما في ذلك غانغستا راب ، وكونشس راب ، وبوب راب . [ 79 ] ركّز غانغستا راب على عنف العصابات وتجارة المخدرات والفقر. [ 79 ] كما كان له دورٌ بارزٌ في التنافس بين ساحلَي الهيب هوب الشرقي والغربي . وكان أبرز المتنافسين في هذا التنافس توباك وسوج نايت على الساحل الغربي، ونوتوريوس بي.آي.جي وديدي على الساحل الشرقي.

لا يزال الهيب هوب نوعًا موسيقيًا ابتكره الأمريكيون من أصول أفريقية وهيمنوا عليه. في بداياته، تناولت كلمات الأغاني معاناة السود في الولايات المتحدة. سيطرت شركات الإنتاج الموسيقي المملوكة للبيض على تسويق الهيب هوب، مما أدى إلى تغييرات في كلمات الأغاني وثقافة الهيب هوب لتناسب الجمهور الأبيض. لاحظ الباحثون ومبدعو الهيب هوب الأمريكيون من أصول أفريقية هذا التغيير. يُستخدم الهيب هوب اليوم في الترويج للسيارات والهواتف المحمولة وغيرها من المنتجات. [ 80 ] [ 81 ]

إدوارد راي في شركة كابيتول ريكوردز

أصبحت حركة الهيب هوب أكثر انتشاراً مع سيطرة صناعة الموسيقى عليها. وباختصار، "منذ اللحظة التي حققت فيها أغنية 'Rapper's Delight' مبيعات بلاتينية، تحولت ثقافة الهيب هوب الشعبية إلى عرض جانبي لصناعة الترفيه الأمريكية." [ 82 ]

50 سنت في عام 2006. كان 50 سنت أحد أشهر مغني الراب الأمريكيين من أصل أفريقي في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ومن أشهر ألبوماته ألبوم Get Rich or Die Tryin' وألبوم The Massacre .

في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية، كان فيفتي سنت أحد أشهر الفنانين الأمريكيين من أصول أفريقية. في عام ٢٠٠٥، باع ألبومه " ذا ماساكر" أكثر من مليون نسخة في أسبوعه الأول. وفي عام ٢٠٠٨، باع ألبوم ليل واين "ذا كارتر ٣" أيضاً أكثر من مليون نسخة في أسبوعه الأول. [ ٨٣ ]

في غضون عام من وفاة مايكل جاكسون المفاجئة عام 2009، حققت تركته  إيرادات بلغت 1.4 مليار دولار. وفي 28 أكتوبر 2009، صدر فيلم وثائقي يتضمن لقطات من بروفات جولة جاكسون المقررة "This Is It" ، بعنوان "Michael Jackson's This Is It "، ليصبح بذلك الفيلم الموسيقي الأعلى إيرادًا في التاريخ. [ 84 ]

خلال أوائل العقد الثاني من الألفية، انتشرت موسيقى الدرل، المعروفة بكونها نسخة أكثر عنفًا وجرأة من موسيقى الراب [ 85 ] ، على نطاق واسع. انطلقت هذه الموجة الموسيقية بشكل رئيسي من شيكاغو، حيث كان العديد من مغني الراب في بداية مسيرتهم الفنية، وأبرزهم تشيف كيف الذي حقق شهرة واسعة بعد إصداره ألبومه "باك فروم ذا ديد" وألبومه الاستوديو " فاينلي ريتش " [ 86 ] .

في عام 2013، لم يحقق أي فنان أمريكي من أصل أفريقي المركز الأول في قائمة بيلبورد هوت 100، وهو العام الأول الذي لم يشهد فيه تاريخ القائمة الممتد لخمسة وخمسين عامًا أي أغنية لفنان أمريكي من أصل أفريقي تصل إلى المركز الأول. [ 87 ] كان كل من جاي كول ، وبيونسيه ، وجاي زي ، ودريك ( من أصل كندي ) من بين الفنانين الأكثر مبيعًا في ذلك العام، لكن لم يصل أي منهم إلى المركز الأول في قائمة بيلبورد هوت 100 ، مما أثار جدلًا واسعًا. [ 88 ]

انتشرت موسيقى الاحتجاج السوداء على نطاق واسع في العقد الثاني من الألفية الثانية. [ 89 ] أصدرت بيونسيه وشقيقتها سولانج وكانييه ويست وفرانك أوشن ألبومات احتجاجية سوداء. أصدرت بيونسيه أول ألبوم لها بعنوان " ليمونيد " في عام 2016، والذي أهدته لحركة "حياة السود مهمة " . [ 90 ]

في عام 2020، أصدرت بيونسيه أغنية "Black Parade" خلال احتفالات يوم التحرير (Juneteenth) عقب مقتل جورج فلويد . [ 91 ] كما أصدر كل من كندريك لامار ، وجي كول ، وذا غيم ، وجانيل موناي ، ودي أنجيلو آند ذا فانغارد أغاني لدعم حركة "حياة السود مهمة" . [ 92 ]

في العقد الثالث من القرن الحادي والعشرين، واصل الموسيقيون الأمريكيون من أصول أفريقية تقديم إسهاماتٍ بارزة في المشهد الموسيقي العالمي. ففي عام 2025، صنعت بيونسيه التاريخ في حفل توزيع جوائز غرامي السنوي السابع والستين بفوزها بجائزة ألبوم العام عن ألبومها "كاوبوي كارتر"، وهو فوزها الأول في هذه الفئة بعد أربعة ترشيحات سابقة. كما أصبحت أول امرأة سوداء تفوز بجائزة أفضل ألبوم موسيقى ريفية. [ 93 ] في الوقت نفسه، فازت أغنية "نوت لايك أس" لكيندريك لامار بجائزتي أغنية العام وتسجيل العام، لتصبح بذلك الأغنية الأكثر تتويجًا في تاريخ جوائز غرامي.

التأثير الثقافي

من خلال تهجين العناصر الثقافية الأفريقية والأوروبية والأمريكية الأصلية، أصبحت الموسيقى الأمريكية الأفريقية "ظاهرة أمريكية مميزة". [ 94 ]

حقبة جيم كرو وحركة الحقوق المدنية (أوائل ومنتصف القرن العشرين)

أيقظت الموسيقى التي أُنتجت خلال حقبة جيم كرو وحركة الحقوق المدنية "شغف وحماس حركة الحقوق المدنية في الجنوب"، والتي "وفرت مصاحبة موسيقية مؤثرة لحملة العدالة والمساواة العرقية". [ 22 ] اجتمع الرجال والنساء والأطفال الأمريكيون من أصل أفريقي من جميع أنحاء البلاد في أماكن عامة مثل المسيرات والاجتماعات الجماهيرية والكنائس وحتى السجون، و"نقلوا الإلحاح الأخلاقي لنضال الحرية". [ 22 ] ساهمت الموسيقى الأمريكية الأفريقية في رفع معنويات وقلوب المناضلين من أجل الحقوق المدنية. [ 22 ] وصف غاي كاروان حركة الحقوق المدنية بأنها "أعظم حركة غنائية شهدتها هذه البلاد". [ 95 ]

"سنتغلب"

تُعرف أغنية " سنتغلب " غالبًا باسم "نشيد حركة الحقوق المدنية"، وهي ترنيمة من القرن التاسع عشر استُخدمت كأغنية احتجاجية للعمال خلال إضراب عمالي ضد شركة التبغ الأمريكية في تشارلستون، كارولاينا الجنوبية، في الفترة 1945-1946. [ 95 ] [ 96 ] سمعتها زيلبيا هورتون بالصدفة في حقل تبغ في تينيسي أثناء مشاركتها في اعتصام عام 1946، وقامت عاملة تُدعى لوسيل سيمونز بتغيير الكلمات الأصلية من "سأتغلب" إلى "سنتغلب"، مما زاد من تأثيرها في حركة الحقوق المدنية. [ 95 ]

في عام ١٩٤٧، أضافت هورتون بعض الأبيات إلى الأغنية وعلمت بيت سيجر نسختها. [ ٩٥ ] عدّل سيجر الأغنية من "سنفعل" إلى "سوف". [ ٩٦ ] في أبريل ١٩٦٠ في رالي، بولاية كارولاينا الشمالية، غنى مغني الفولك جاي كاروان النسخة الجديدة في المؤتمر التأسيسي للجنة التنسيق الطلابية اللاعنفية (SNCC) ، مما أدى إلى انتشارها السريع في جميع أنحاء حركة الحقوق المدنية. [ ٩٥ ] قام سيجر وكاروان وفرانك هاميلتون بتسجيل حقوق الطبع والنشر للأغنية لمنعها من أن تصبح "أغنية بوب تجارية". [ ٩٥ ]

استمرت أغنية "سنتغلب" في الانتشار السريع مع ازدياد شعبية حركة الحقوق المدنية واكتسابها المزيد من التأييد. [ 96 ] ردد المتظاهرون في جميع أنحاء البلاد هذه الأغنية أثناء مسيراتهم المطالبة بالحقوق، وتعرضوا للضرب، وهجمات كلاب الشرطة، والسجن لانتهاكهم قوانين الفصل العنصري. [ 96 ] أصبحت أغنية "سنتغلب" والعديد من أغاني الاحتجاج الأخرى خلال حركة الحقوق المدنية بمثابة موسيقى تصويرية لها. [ 96 ] خارج الولايات المتحدة، استُخدمت الأغنية في حركات التحرر حول العالم. [ 96 ] في الهند، تُعرف الأغنية باسم " سننتصر "، وهي أغنية يحفظها معظم أطفال المدارس في الهند عن ظهر قلب. [ 96 ]

مهرجان هارلم الثقافي (1969)

كان مهرجان هارلم الثقافي سلسلة من الحفلات الموسيقية التي أقيمت في حديقة ماونت موريس في هارلم بمدينة نيويورك. احتفى هذا المهرجان بالموسيقى والثقافة الأمريكية الأفريقية، وعزز استمرار الوعي السياسي بالفخر الأسود. [ 97 ] في تمام الساعة الثالثة  من مساء كل أحد، من 29 يونيو 1969 إلى 24 أغسطس 1969، كان الفنانون يقدمون عروضهم أمام جمهور غفير بلغ عشرات الآلاف من الناس. [ 97 ] ومن بين هؤلاء الفنانين: ستيفي وندر ، نينا سيمون ، بي بي كينغ ، سلاي أند ذا فاميلي ستون ، ذا فيفث دايمنشن ، غلاديس نايت أند ذا بيبس ، ماهاليا جاكسون ، وغيرهم الكثير. [ 97 ]

حفل فائدة واتستاكس (1972)

كان حفل واتستاكس الخيري حفلاً موسيقياً نظمته شركة ستاكس ريكوردز في 20 أغسطس 1972، وأقيم في قاعة لوس أنجلوس التذكارية . [ 98 ] أقيم الحفل في الذكرى السنوية السابعة لأحداث شغب واتس التي وقعت عام 1965. [ 99 ] ومن بين الفنانين الذين شاركوا في هذا الحفل: فرقة ذا ستابل سينغرز ، وريتشارد بريور ، وكارلا توماس ، وروفوس توماس ، ولوثر إنغرام ، وكيم ويستون ، وجوني تايلور ، وفرقة ذا بار-كيز ، وفرقة ذا إيموشنز ، وإسحاق هايز ، وألبرت كينغ .

الأثر الاقتصادي

لعبت متاجر بيع الأسطوانات دورًا حيويًا في المجتمعات الأمريكية الأفريقية لعقود طويلة. ففي ستينيات وسبعينيات القرن الماضي ، تراوح عدد متاجر بيع الأسطوانات المملوكة للسود في جنوب الولايات المتحدة بين 500 و1000 متجر، وربما ضعف هذا العدد في الولايات المتحدة ككل. ووفقًا لكتاب " الاقتصاد السياسي للموسيقى السوداء " لنورمان كيلي ، "ترتبط الموسيقى السوداء بعلاقة شبه استعمارية مع صناعة الموسيقى التي تبلغ قيمتها 12 مليار دولار، والتي تضم ست شركات تسجيل". وقد استغل رواد الأعمال الأمريكيون الأفارقة متاجر بيع الأسطوانات كأداة رئيسية للتمكين الاقتصادي ومساحات عامة حيوية للمستهلكين السود في وقت كانت فيه العديد من الشركات المملوكة للسود تُغلق أبوابها وسط إلغاء الفصل العنصري . [ 100 ] عمل عدد لا يحصى من الأمريكيين الأفارقة كفنانين موسيقيين، وأصحاب نوادي، ومنسقي أغاني في الإذاعات، ومنظمي حفلات، وأصحاب شركات تسجيل. وتستخدم العديد من الشركات الموسيقى الأمريكية الأفريقية للترويج لمنتجاتها. فقد استخدمت شركات مثل كوكاكولا ونايكي وبيبسي الموسيقى الأمريكية الأفريقية في إعلاناتها. [ 101 ]

النفوذ الدولي

انتشرت موسيقى الجاز والهيب هوب في أفريقيا وآسيا، وأثرت في أنواع أخرى من الموسيقى الأفريقية والآسيوية. [ 102 ] ويرى كثيرون أنه لولا الموسيقى الأمريكية الأفريقية، لما وُجدت الموسيقى الأمريكية. [ 103 ] فقد أرست الأغاني التي جلبها الأفارقة إلى أمريكا أساسًا للموسيقى الأمريكية. [ 103 ] كما أثرت الأساليب الموسيقية واللغة العامية واللغة الإنجليزية العامية الأمريكية الأفريقية في الثقافة الشعبية الأمريكية والعالمية. وقد تم تقليد طريقة لباس الأمريكيين الأفارقة في فيديوهات الهيب هوب وطريقة كلامهم في السوق الأمريكية والعالمية. [ 104 ] [ 105 ]

أفرو بيت

الأفرو بيت نوع موسيقي نيجيري ابتكره الفنان النيجيري فيلا كوتي . بدأ الأفرو بيت في أوائل القرن العشرين في نيجيريا بمزيج من موسيقى الهاي لايف ، وموسيقى اليوروبا ، والجاز . [ 106 ] كانت السنوات بين الحربين العالميتين (1918-1939) فترةً خصبةً لتشكيل تقاليد موسيقية حضرية شاملة لغرب أفريقيا. [ 107 ] مزج كوتي الموسيقى التقليدية لغرب أفريقيا مع موسيقى الجاز والريذم أند بلوز الأمريكية الأفريقية، وأنواع أخرى من الموسيقى الأفريقية والأمريكية الأفريقية. [ 108 ] أثرت موسيقى الفانك لجيمس براون ، وأسلوبه في الرقص، وإيقاعات الطبول الأمريكية الأفريقية على موسيقى الأفرو بيت. [ 109 ] في لندن، انضم كوتي إلى فرق موسيقى الجاز والروك، ثم عاد إلى نيجيريا، ليُبدع موسيقى الأفرو بيت من خلال دمج الموسيقى الأمريكية الأفريقية وموسيقى اليوروبا التقليدية مع موسيقى الهاي لايف . في عام 1969، قام كوتي بجولة في الولايات المتحدة، واستلهم من النشاط السياسي للأمريكيين الأفارقة. درس كوتي حياة مالكوم إكس، واستلهم من خطاباته الداعمة للسود. نتج عن ذلك تغيير في رسالة كوتي، إذ بدأ يناقش القضايا السياسية في أفريقيا ونيجيريا. [ 110 ] في المقابل، يُطلق مصطلح "أفرو بيتس" على مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية الشائعة في جميع أنحاء أفريقيا. تتميز موسيقى الأفرو بيتس، على عكس موسيقى كوتي، بإيقاعها السريع، وإنتاجها الرقمي، وغنائها باللغة الإنجليزية، ولغات غرب أفريقيا، ولغات البيجين. تميزت موسيقى كوتي بمضمونها السياسي وأسلوبها الأوركسترالي، بينما استلهمت موسيقى الأفرو بيتس من العديد من المواضيع الموسيقية الموجودة في موسيقى الريذم أند بلوز والهيب هوب، مثل الحب، والجنس، والمخدرات، والمال، والظروف الصعبة، والشهرة. [ 111 ]

الاستيلاء العرقي وعدم مراعاة الحساسية في موسيقى الكيبوب

وصل الهيب هوب إلى كوريا في التسعينيات وتطور إلى موسيقى الهيب هوب الكورية وموسيقى الكيبوب الكورية . [ 112 ] وقد استعار بعض الفنانين الكوريين اللهجة العامية الأمريكية الأفريقية وجوانب أخرى من الثقافة السوداء. [ 113 ] [ 114 ] ومن المعروف أن فرقًا مثل فرقة الفتيات مامامو ترتدي مكياجًا أسودًا، بينما يتحدث آخرون بلهجات سوداء ويصففون شعرهم بتسريحات عرقية. وقد استخدم الفنان زيكو كلمة " زنجي " في موسيقاه، وادعى أن لديه "روحًا سوداء". [ 115 ] وحتى عام 2020، كان استخدام المكياج الأسود، وترديد الألفاظ العنصرية، والاستخدامات الجمالية البحتة للثقافة السوداء وتسريحات الشعر لا يزال شائعًا في موسيقى الكيبوب، [ 116 ] دون فهم أو تقدير أو اعتراف بجذورها الأمريكية الأفريقية. [ 115 ] وفقًا لمصادر وردت في مقالٍ نُشر في صحيفة الغارديان عام 2020 ، فإن العديد من فناني الكيبوب لا يُظهرون دعمًا لقضايا العدالة الاجتماعية للأمريكيين من أصول أفريقية: "ينتظر العديد من المعجبين الدوليين أن تُطوّر صناعة الموسيقى فهمًا أكثر حساسية وعالمية للعرق." [ 116 ] في اللغة الكورية، توجد عبارات أُسيء فهمها لتُعتبر عبارات عنصرية. من بينها عبارة "بسبب" (니까)، التي تُنطق "نيكا"، وكلمة "أنتَ" أو "أنتم" (니가)، التي تُنطق "نيغا". [ 117 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ تامبرينو. "ردود الفعل على الموسيقى الأمريكية الأفريقية خلال الحرب الأهلية" . كتاب قصاصات شعر فرجينيا لوكاس . قسم اللغة الإنجليزية في جامعة فرجينيا للتكنولوجيا . تم الاطلاع عليه في 25 يونيو 2022 .
  2. ↑ فريق عمل مؤسسة سميثسونيان. "أغاني صرخة العبيد من ساحل جورجيا: صرخات مقاطعة ماكنتوش" . تسجيلات سميثسونيان فولكويز . مؤسسة سميثسونيان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 مايو 2021 .
  3. ↑ إيجلين، مايا (21 فبراير 2021). "الموسيقى التصويرية للتاريخ: كيف شكلت الموسيقى السوداء الثقافة الأمريكية عبر الزمن" . أخبار إن بي سي. تم الاطلاع عليه في 17 ديسمبر 2021 .
  4. ↑ موريس، جورج (يوليو 2017). "قسوة لا توصف: عبيد سابقون يروون قصصهم في قوائم جامعة ساوثرن الإلكترونية" . ذا أدفوكيت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 نوفمبر 2022 .
  5. ↑ صموئيل، فلويد (1996). قوة الموسيقى السوداء: تفسير تاريخها من أفريقيا إلى الولايات المتحدة . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 208. ISBN  978-0-19-510975-7.
  6. ↑ برايس، تانيا (2013). "إيقاعات الثقافة: الدجيمبي والذاكرة الأفريقية في التقاليد الثقافية الأمريكية الأفريقية". مجلة أبحاث الموسيقى السوداء . 33 (2): 227-247 . doi : 10.5406/blacmusiresej.33.2.0227 . JSTOR 10.5406/blacmusiresej.33.2.0227 . S2CID 191599752 .  
  7. ↑ "الموسيقى السوداء | شارع ألكسندر، جزء من كلاريفيت" . search.alexanderstreet.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 نوفمبر 2022 .
  8. ↑ ويلسون، أولي (1974). "أهمية العلاقة بين الموسيقى الأفرو-أمريكية وموسيقى غرب أفريقيا". المنظور الأسود في الموسيقى . 2 (1): 6. doi : 10.2307/1214144 . JSTOR 1214144 . 
  9. ↑ مولتسبي، ميلوني ف.؛ بيرنيم، بورتيا ك. (2014). موسيقى الأمريكيين الأفارقة: مقدمة . روتليدج. ISBN 9781317934424.
  10. 1 2 ساوثرن، إيلين (1997). موسيقى الأمريكيين السود: تاريخ . دبليو دبليو نورتون وشركاه. ISBN 978-0-393-03843-9.
  11. ↑ روبنسون (2015). "العنصر العلاجي في الأناشيد الروحية" (ملف PDF) . مجلة الدراسات الأفريقية . 8 (7) . تاريخ الاطلاع: 23 سبتمبر 2023 .
  12. ↑ فريق عمل مؤسسة سميثسونيان. "جذور الموسيقى الأمريكية الأفريقية" . موسيقى سميثسونيان . مؤسسة سميثسونيان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 ديسمبر 2021 .
  13. ↑ سيلدون. "الصحوة الروحية: استكشاف الموسيقى الرسمية لولاية كارولاينا الجنوبية" . اكتشف كارولاينا الجنوبية . إدارة المتنزهات والترفيه والسياحة في كارولاينا الجنوبية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 مايو 2022 .
  14. ↑ ستيوارت، إيرل ل. (1998). الموسيقى الأمريكية الأفريقية: مقدمة ( الطبعة الأولى). بلمونت، كاليفورنيا: سينجايج ليرنينج (شيرمر بوكس ​​سابقًا؛ لندن: برنتيس هول إنترناشونال). الصفحات 5-15 . ISBN   9780028602943.
  15. ↑ ويلسون، أولي. "المثال الصوتي غير المتجانس في الموسيقى الأمريكية الأفريقية" (PDF) .
  16. ↑ أفورغبيدور، دانيال؛ باين، جيمس (1 أكتوبر 1999). "الضوضاء الصوتية: الصوت المثالي غير المتجانس كبيئة صوتية مفضلة في آلات وفرق موسيقية مختارة من أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى" . مجلة الجمعية الصوتية الأمريكية . 106 (4): 2169. Bibcode : 1999ASAJ..106.2169A . doi : 10.1121/1.427227 . ISSN 0001-4966 . 
  17. ↑ بينا، أندرو (15 يوليو 2017). قصة الموسيقى الأمريكية الأفريقية . دار غرينهافن للنشر. رقم ISBN 978-1-5345-6074-1.
  18. ↑ "أغنية أمريكية أفريقية" . Loc.gov . تم الاطلاع عليه في 5 مايو 2026 .
  19. ↑ "بلوز الصحراء | الموسيقى تدور في دوائر - مجلة كوسموس" . Kosmosjournal.org . تم الاطلاع عليه في 5 مايو 2026 .
  20. 1 2 3 كورييل، جوناثان (15 أغسطس 2004). "الجذور الإسلامية لموسيقى البلوز" . SFGate . صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل . مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2005. تم الاطلاع عليه في 24 أغسطس 2005 .
  21. 1 2 3 توتولي، روبرتو (2014). دليل روتليدج للإسلام في الغرب . روتليدج . ص 322. ISBN  9781317744023.
  22. 1 2 3 4 وارد، برايان (23 مارس 2012). ""استعدوا يا قوم": الموسيقى وحركة الحقوق المدنية في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين .
  23. ↑ "6. رواة القصص من غرب أفريقيا والشخصانية الموسيقية (بريندان كيبي) | Open Music Commons | Manifold @CUNY" . Cuny.manifoldapp.org . تم الاطلاع عليه في 5 مايو 2026 .
  24. ↑ "مفترق طرق موسيقي: تأثير الأمريكيين الأفارقة على الموسيقى الأمريكية" . 22 سبتمبر 2016.
  25. ↑ بلاسينغيم، جون (1980). مجتمع العبيد . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 138. ISBN  978-0-19-502563-7.
  26. ↑ توينينغ، ماري أرنولد (1985). " الحركة والرقص في جزر البحر". مجلة الدراسات السوداء . 15 (4): 471. doi : 10.1177/002193478501500407 . JSTOR 2784212. S2CID 143507385 .  
  27. ↑ "إريك كروفورد" . جامعة كارولينا الساحلية . تم الاطلاع عليه في 21 أبريل 2024 .
  28. ↑ "أسئلة وأجوبة مع إريك كروفورد، مؤلف كتاب "أناشيد غولا الروحية" . www.uscpress.com . مطبعة جامعة ساوث كارولينا . تاريخ الاطلاع: 15 أبريل 2024 .
  29. ↑ "غناء الروح الحرة: ديانة وممارسة غولا/غيتشي" . وجهات نظر سوداء . جمعية التاريخ الفكري للأمريكيين الأفارقة. 19 أبريل 2016. تم الاطلاع عليه في 15 أبريل 2024 .
  30. ↑ موظفو الأمم المتحدة. "الطبول والعبودية" . إدارة شؤون الإعلام، الأمم المتحدة . الأمم المتحدة . تاريخ الاطلاع: 18 ديسمبر/كانون الأول 2021 .
  31. ↑ ديوف، سيلفيان. "ما الذي منحه الإسلام للكآبة؟" . رينوفاتيو . كلية زيتونة . تم الاطلاع عليه في 9 مارس 2024 .
  32. ↑ فريق عمل خدمة المتنزهات الوطنية. "الثقافة الأدائية في الموسيقى والرقص" . التراث والإثنوغرافيا الأمريكية الأفريقية . خدمة المتنزهات الوطنية. مؤرشف من الأصل في 30 أغسطس 2010. تم الاطلاع عليه في 18 ديسمبر 2021 .
  33. ↑ هولواي، جوزيف إي. (3 مارس 2019). التأثيرات الأفريقية في الثقافة الأمريكية . مطبعة جامعة إنديانا. ISBN 978-0253217493.
  34. ↑ فلاخ (1990). التقاليد الأفرو-أمريكية في الفنون الزخرفية . مطبعة جامعة جورجيا. ص 20-28 . ISBN  9780820312330.
  35. ↑ مولتسبي، بورتيا . "تاريخ الموسيقى الأمريكية الأفريقية" . مؤرشف من الأصل في 14 يوليو 2012. تم الاطلاع عليه في 14 أغسطس 2012 .
  36. ↑ فريق عمل مؤسسة سميثسونيان. "أغاني صراخ العبيد من ساحل جورجيا: صرخات مقاطعة ماكنتوش" . تسجيلات سميثسونيان فولكويز . مؤسسة سميثسونيان.
  37. ↑ فريق عمل مؤسسة سميثسونيان. "كيف تطورت آلة البانجو عبر الزمن؟" . تسجيلات سميثسونيان فولكويز . موسيقى سميثسونيان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 ديسمبر 2021 .
  38. ↑ لارسون، كيت (2009). متجهة إلى أرض الميعاد: هارييت توبمان: صورة لبطلة أمريكية . دار راندوم هاوس للنشر. الصفحات 82-83 ، 101، 187-188 . ISBN  9780307514769.
  39. ↑ "القوة الخارقة للغناء: الموسيقى والنضال ضد العبودية" . خدمة المتنزهات الوطنية . تم الاطلاع عليه في 12 يناير 2024 .
  40. ↑ ويد، فيليس. "أغاني الإشارة للسكك الحديدية تحت الأرض" (ملف PDF) . مؤسسة سميثسونيان . تم الاطلاع عليه في 12 يناير 2024 .
  41. ↑ جنوب 221.
  42. ↑ ساوثرن 221-2، 294.
  43. ↑ "موسيقى السود" . موسوعة سانت جيمس للثقافة الشعبية بقلم ماثيو أ. كيلميير 29/01/2002 . 2002.
  44. ↑ براكيت، ديفيد. قارئ موسيقى البوب ​​والروك والسول .
  45. ↑ جنوب 266.
  46. ↑ جنوب 291.
  47. ↑ ساوثرن 288-9.
  48. ↑ الجنوب 285، 292.
  49. ↑ "الأوركسترا السيمفونية الأمريكية - السيمفونية رقم 1 في سلم مي الصغير (1932)" . americansymphony.org .
  50. ↑ جنوب 361.
  51. ↑ "عرافة إلفيك: هل اخترع أحد موسيقى الروك أند رول؟" . مجلة نيويوركر . 16 نوفمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 22 فبراير 2021. موسيقى البوب، والكانتري والويسترن، و(مصطلح جديد يحل محل "موسيقى السود") موسيقى الريذم أند بلوز.
  52. ↑ برونسون، فريد (12 يونيو 1993). "الأغاني، والسول، والفيوجن تعود بقوة مع انضمام قسم اكتشاف المواهب إلى موجة موسيقى السبعينيات" . بيلبورد . المجلد 105، العدد 24. نيلسن بزنس ميديا. ص 47. تاريخ الاطلاع: 17 يوليو 2011 .   
  53. ↑ "الأسلاف: الأخت روزيتا ثارب، عرابة موسيقى الروك أند رول" . NPR . 24 أغسطس 2017. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 فبراير 2021 .
  54. ↑ أبياه، كوامي أنتوني (2005). أفريكانا - موسوعة التجربة الأفريقية والأمريكية الأفريقية . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 563. ISBN  978-0195170559.
  55. ↑ براون، إميلي فريمان (2015). قاموس لقائد الأوركسترا الحديث . دار سكيركرو للنشر . الصفحات 197، 211، 240، 311. ISBN  978-0-8108-8401-4.
  56. ↑ موسيقى جديدة، حلفاء جدد، آمي سي. بيل، مطبعة جامعة كاليفورنيا، بيركلي، 2006، ص 49، رقم ISBN 9780-520-24755-0"أوركسترا الجيش السابع السيمفونية (1952-1962) تعزف أعمالاً لروي هاريس ومورتون غولد وليروي أندرسون" على https://books.google.com
  57. ↑ أوركسترا الجيش السابع السيمفونية - حظيت بإشادة واسعة في جميع أنحاء أوروبا على https://books.google.com
  58. ↑ "الأصول غير المتوقعة لأكثر المصطلحات الموسيقية استخدامًا" . بي بي سي . ١٢ أكتوبر ٢٠١٨. تم الاطلاع عليه في ٢٢ فبراير ٢٠٢١. يشمل معناه كلاً من الجنس والرقص .
  59. ↑ ريد، لورانس ن. (1 مارس 1985). "المنظور الأسود في الموسيقى". صحيفة وول ستريت جورنال . 13 (1): 31-47 . doi : 10.2307/1214792 . JSTOR 1214792 . 
  60. ↑ لايت، إلياس (26 أكتوبر 2017). "بول مكارتني يتذكر فاتس دومينو 'الرائع حقًا'" . Rollingstone.com . تم الاطلاع عليه في 15 مارس 2021 .
  61. ↑ بالمر، روبرت (19 أبريل 1990). "الخمسينيات: عقد من الموسيقى غيّر العالم" . Rollingstone.com . تم الاطلاع عليه في 15 مارس 2021 .
  62. ↑ "بطل أم مقلد؟ علاقة إلفيس بريسلي الملتبسة مع الأمريكيين السود" . ذا كونفرسيشن . ١٤ أغسطس ٢٠١٧. تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٥ مارس ٢٠٢١ .
  63. ↑ "تذكر فاتس دومينو: البيتلز، إلفيس بريسلي، وملك الروك أند رول الحقيقي" . ناشيونال بوست . ٢٦ أكتوبر ٢٠١٧. تم الاطلاع عليه في ١٥ مارس ٢٠٢١. لكن موسيقى الروك أند رول كانت موجودة قبل مجيئي بزمن طويل . دعونا نواجه الحقيقة: لا أستطيع الغناء كما كان فاتس دومينو. أعرف ذلك.
  64. ↑ "عرافة إلفيك: هل اخترع أحد موسيقى الروك أند رول؟" . مجلة نيويوركر . 16 نوفمبر 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 فبراير 2021 .
  65. ↑ مقابلة مع راي تشارلز في برنامج Pop Chronicles (1969)
  66. ↑ جيلاند، جون (1969). "الحلقة 17 - إصلاح موسيقى السول: المزيد عن تطور موسيقى الريذم أند بلوز. [ الجزء 3 ] " (مقطع صوتي) . سجلات موسيقى البوب . مكتبات جامعة شمال تكساس .
  67. ↑ "أغنية أمريكية أفريقية" . مكتبة الكونغرس . تم الاطلاع عليه في 25 فبراير 2019 .
  68. ↑ مقابلات مع فناني موتاون في برنامج Pop Chronicles (1969)
  69. ↑ "أغنية أمريكية أفريقية" . مكتبة الكونغرس . تم الاطلاع عليه في 22 فبراير 2019 .
  70. ↑ فنانو "إصلاح موسيقى السول" الذين تمت مقابلتهم في برنامج "سجلات البوب " (1970)
  71. ↑ جيلاند، جون (1969). "الحلقة 53 - رجل الخيوط" (صوتي) . سجلات البوب . مكتبات جامعة شمال تكساس .
  72. ↑ "جذور موسيقى الهيب هوب - مجلة آر إم هيب هوب 1986" . Globaldarkness.com . تاريخ الاطلاع: 23 يونيو 2012 .
  73. ↑ "تاريخ موسيقى نيو جاك سوينغ" . التسلسل الزمني للموسيقى الأمريكية الأفريقية . تم الاطلاع عليه في 22 يونيو 2024 .
  74. ↑ "18 فرقة فتيات آر أند بي منسية من التسعينيات" . www.vh1.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 يونيو 2024 .
  75. ↑ "مراجعة لألبوم فودو". مجلة NME : العدد 42. 14 فبراير 2000.
  76. ↑ سفيتكو، نيكولاي (9 مايو 2014). الموسيقى الأمريكية . ص 297. 
  77. ↑ "تاريخ موسيقى الأفرو-بانك - المجلة السوداء الرسمية" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 أكتوبر 2024 .
  78. ↑ مالوني، ديفون (21 أغسطس/آب 2013). "بدأت حركة الأفروبانك بفيلم وثائقي. بعد عشر سنوات، وموقعين إلكترونيين، وثمانية مهرجانات..." صحيفة ذا فيليدج فويس . مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر/أيلول 2023. تم الاطلاع عليه في 17 أكتوبر/تشرين الأول 2024 .
  79. 1 2 "أسباب ونتائج موسيقى الهيب هوب في التسعينيات - باحث في الموسيقى السوداء" . 2 نوفمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 16 نوفمبر 2022 .
  80. ↑ كوبانو، تي. براون (2014). لصوص الروح: الاستيلاء على الثقافة الشعبية الأمريكية الأفريقية وتشويهها . بالغراف ماكميلان. الصفحات 9-10 ، 35-40 . ISBN  9781137071392.
  81. ↑ بلاكشير، جانيس ماري (2007). فهم جاذبية موسيقى الهيب هوب لدى البيض والجمهور العام: هل هي مجرد موضة عابرة أم أنها الأصل؟ (ملف PDF) (رسالة ماجستير). جامعة جورجيا. OCLC 319404361 . 
  82. ↑ تيت، جريج (4 يناير 2005). "الهيب هوب يبلغ 30 عامًا: ما الذي تحتفلون به؟"، فيليدج فويس .
  83. ↑ سيبروك الثالث، روبي (3 مارس 2020). "إليكم أكبر مبيعات ألبومات الهيب هوب في الأسبوع الأول على مر السنين" . XXL .
  84. ↑ "ثروة مايكل جاكسون ترتفع بعد وفاته" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 فبراير 2014 .
  85. ↑ "الاندفاع الخام للتغيير في موسيقى الهيب هوب في شيكاغو (نُشر عام 2012)" . 4 أكتوبر 2012. تم الاطلاع عليه في 23 أكتوبر 2025 .
  86. ↑ "ألبوم تشيف كيف الجديد أصبح ثرياً أخيراً (نُشر عام 2012)" . 19 ديسمبر 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 أكتوبر 2025 .
  87. ↑ "عمى الألوان: لم يحقق أي فنان أمريكي من أصل أفريقي أغنية رقم 1 في عام 2013" . مجلة تايم . 10 يناير 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يناير 2014 .
  88. ↑ غوردون، تايلور (12 يناير 2014). "لم يتصدر أي فنان أمريكي من أصل أفريقي قائمة بيلبورد هوت 100، ولكن ماذا يعني ذلك حقًا؟" . أتلانتا بلاك ستار . تم الاطلاع عليه في 16 نوفمبر 2022 .
  89. ↑ كوري، كريستين (11 نوفمبر 2019). "عقد 2010 كان العقد الذي أصبحت فيه موسيقى الاحتجاج السوداء رائجة" . فايس .
  90. ↑ "مؤرخ موسيقى الهيب هوب يشرح حركة حياة السود مهمة - وألبوم بيونسيه "ليمونيد"صحيفة واشنطن بوست .
  91. ↑ "المراجع التاريخية والثقافية في كلمات أغنية بيونسيه 'Black Parade'" . Elle.com . 23 يونيو 2020. تم الاطلاع عليه في 5 مايو 2026 .
  92. ↑ "حياة السود مهمة والموسيقى" . Folklore.indiana.edu . تاريخ الاطلاع: 5 مايو 2026. مقدمة بقلم بورتيا ك. مولتسبي، تحرير فرناندو أوريجويلا وستيفاني شونيكان .
  93. ↑ نيكولاو، آنا (3 فبراير 2025). "بيونسيه تفوز أخيرًا بجائزة ألبوم العام في حفل توزيع جوائز غرامي" . فايننشال تايمز .
  94. ↑ لويس، ستيفن (سبتمبر 2016). "مفترق طرق موسيقي: تأثير الأمريكيين الأفارقة على الموسيقى الأمريكية" .
  95. 1 2 3 4 5 6 "أصوات النضال: حركة الحقوق المدنية، من عام 1945 إلى عام 1965" . تسجيلات سميثسونيان فولكويز . تم الاطلاع عليه في 5 ديسمبر 2022 .
  96. 1 2 3 4 5 6 7 "سنتغلب" . مركز كينيدي . تم الاطلاع عليه في 5 ديسمبر 2022 .
  97. 1 2 3 "إقامة مهرجان هارلم الثقافي" . سجل الأمريكيين الأفارقة . تم الاطلاع عليه في 5 ديسمبر 2022 .
  98. ↑ مكابي، أليسون (2 مارس 2023). "استقطب واتستاكس 100 ألف شخص - كان حفل عام 1972 هذا أكثر بكثير من مجرد موسيقى" . NPR . تم الاسترجاع في 22 أكتوبر 2025 .
  99. ↑ مايكوك، جيمس (20 يوليو 2002). "بصوت عالٍ وفخور" . صحيفة الغارديان . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0261-3077 . تاريخ الاسترجاع: 22 أكتوبر 2025 . 
  100. ↑ جوشوا كلارك ديفيس، "من أجل السجلات: كيف أنشأ المستهلكون الأمريكيون الأفارقة وتجار التجزئة للموسيقى مساحة عامة تجارية في الجنوب في الستينيات والسبعينيات" ، الثقافات الجنوبية ، شتاء 2011.
  101. ↑ بلير، م. إليزابيث؛ هاتالا، مارك ن. (1992). "استخدام موسيقى الراب في إعلانات الأطفال" . مجلة ACR للتطورات في أمريكا الشمالية . NA-19.
  102. ↑ نيتل، برونو (2016). رحلات في الموسيقى العالمية، الطبعة السابعة . تايلور وفرانسيس. ISBN 9781317213741.
  103. 1 2 "مفترق طرق موسيقي: تأثير الأمريكيين الأفارقة على الموسيقى الأمريكية" . سميثسونيان ميوزيك . 22 سبتمبر 2016. تم الاطلاع عليه في 16 نوفمبر 2022 .
  104. ↑ كيز، شيريل (2003). "الأهمية الجمالية لثقافة الصوت الأمريكية الأفريقية وتأثيرها على أسلوب الموسيقى الشعبية الأمريكية وصناعتها". عالم الموسيقى . 45 (3): 105-129 . JSTOR 41699526 . 
  105. ↑ كوبانو، تي. براون (2014). لصوص الروح: الاستيلاء على الثقافة الشعبية الأمريكية الأفريقية وتشويهها . بالغراف ماكمالين. الصفحات 35، 41، 58. ISBN  9781137071392.
  106. ↑ ماستر كلاس (15 يوليو 2021). "دليل موسيقى الأفرو بيت: نبذة تاريخية عن موسيقى الأفرو بيت" . ماستر كلاس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 نوفمبر 2022 .
  107. ↑ ستيوارت، ألكسندر (2013). "اجعلها مفعمة بالحيوية: فيلا كوتي، جيمس براون واختراع موسيقى الأفرو بيت" . دراسات أمريكية . 52 (4): 99-118 . ISSN 0026-3079 . JSTOR 24589271 .  
  108. ↑ ستورمان، جانيت، محررة. (2019). موسوعة سيج الدولية للموسيقى والثقافة . منشورات سيج. ISBN 9781506353371.
  109. ↑ ستيوارت، ألكسندر (2013). "اجعلها مفعمة بالحيوية: فيلا كوتي، جيمس براون ، واختراع موسيقى الأفرو بيت" . دراسات أمريكية . 52 (4): 101-108 . doi : 10.1353/ams.2013.0124 . JSTOR 24589271. S2CID 145682238 .  
  110. ^ "فيلا كوتي موسيقي وناشط نيجيري" . الموسوعة البريطانية . تم الاسترجاع في 20 ديسمبر 2021 .
  111. ^ سي جيه، مانكابر كونتيه، نيلسون؛ كونته، مانكابر؛ سي جيه، نيلسون (12 يناير 2022). "كيف تجعل الأفروبيتس العالم يستمع" . رولينج ستون . تم الاسترجاع في 16 نوفمبر 2022 .{{cite magazine}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )
  112. ↑ أندرسون، كريستال (2020). موسيقى السول في سيول: الموسيقى الشعبية الأمريكية الأفريقية وموسيقى الكيبوب . مطبعة جامعة ميسيسيبي. ISBN 9781496830111.
  113. ↑ غاردنر، هينيا (2019). أثر الموسيقى الأمريكية الأفريقية على الموسيقى الشعبية الكورية الجنوبية: التبني، أو الاستيلاء، أو التهجين، أو الدمج، أو غير ذلك؟ (رسالة ماجستير). كلية هارفارد للدراسات العليا . تاريخ الاسترجاع: 25 مارس 2023 .
  114. ↑ جويس، ميكايلا (8 فبراير 2021). "أصوات سوداء: موسيقى البوب ​​الكورية متأثرة بالثقافة السوداء، لكنها تفتقر إلى التمثيل الأسود" . صحيفة إنديانا ديلي ستودنت . جامعة إنديانا . تاريخ الاسترجاع: 20 ديسمبر 2021 .
  115. 1 2 "تسويق ثقافة الهيب هوب والراب السوداء في موسيقى البوب ​​الكورية" . فايف سنت ساوند . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 نوفمبر 2022 .
  116. 1 2 لونا، إليزابيث دي (20 يوليو 2020). "«إنهم يستغلون ثقافتنا»: المبدعون والمعجبون السود يحاسبون موسيقى البوب ​​الكورية . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 ديسمبر 2022 .
  117. ↑ جوزيف (5 أبريل 2020). "حروف العطف الكورية: روابط الجمل الأساسية" . 90 يومًا من تعلم اللغة الكورية . تم الاطلاع عليه في 12 ديسمبر 2022 .

مصادر

  • ساوثرن، إيلين (1997). موسيقى الأمريكيين السود: تاريخ . دار دبليو دبليو نورتون وشركاه؛ الطبعة الثالثة. رقم ISBN 0-393-97141-4
  • ستيوارت، إيرل ل. (1998). موسيقى الأمريكيين الأفارقة: مقدمة . ISBN 0-02-860294-3.
  • كوب، تشارلز إي. الابن، "السفر على طريق البلوز السريع" ، مجلة ناشيونال جيوغرافيك ، أبريل 1999، المجلد 195، الحاشية 4
  • ديكسون، آر إم دبليو وجودريتش، جيه (1981)، تسجيلات البلوز والجوسبل : 1902-1943، ستوريفيل، لندن.
  • هاميلتون، ماريبيث: في البحث عن موسيقى البلوز .
  • ليدبيتر، م.، وسلافين، ن. (1968)، تسجيلات البلوز 1943-1966 ، منشورات أوك، لندن.
  • فيريس، ويليام ؛ امنح قلبي المسكين الراحة: أصوات موسيقى البلوز في المسيسيبي ، مطبعة جامعة نورث كارولينا (2009). ISBN 0-8078-3325-8رقم الكتاب المعياري الدولي (ISBN) 978-0807833254(مع قرص مضغوط وقرص DVD)
  • فيريس، ويليام؛ جلين هينسون، الموسوعة الجديدة للثقافة الجنوبية: المجلد 14: الفولكلور ، مطبعة جامعة نورث كارولينا (2009). ISBN 0-8078-3346-0رقم الكتاب المعياري الدولي (ISBN) 978-0-8078-3346-9(صورة الغلاف: جيمس سون توماس)
  • فيريس، ويليام؛ موسيقى البلوز من دلتا المسيسيبي ، دار نشر دا كابو؛ طبعة منقحة (1988). رقم ISBN 0-306-80327-5رقم الكتاب المعياري الدولي (ISBN) 978-0306803277
  • جويا، تيد ؛ دلتا بلوز: حياة وأزمنة أساتذة المسيسيبي الذين أحدثوا ثورة في الموسيقى الأمريكية ، دبليو دبليو نورتون وشركاه (2009). ISBN 0-393-33750-2رقم الكتاب المعياري الدولي (ISBN) 978-0393337501
  • هاريس، شيلدون ؛ شخصيات البلوز ، دار نشر دا كابو، 1979.
  • نيكلسون، روبرت. ميسيسيبي البلوز اليوم! مطبعة دا كابو (1999). رقم ISBN 0-306-80883-8رقم الكتاب المعياري الدولي (ISBN) 978-0-306-80883-8
  • بالمر، روبرت ؛ موسيقى البلوز العميقة: تاريخ موسيقي وثقافي لدلتا المسيسيبي ، طبعة بنغوين (1982). ISBN 0-14-006223-8رقم الكتاب المعياري الدولي ( ISBN) 978-0-14-006223-6
  • رامزي الابن، فريدريك ؛ كان هنا وذهب ، الطبعة الأولى (1960)، مطبعة جامعة روتجرز؛ لندن كاسيل (المملكة المتحدة) ونيو برونزويك، نيوجيرسي. الطبعة الثانية (1969)، مطبعة جامعة روتجرز، نيو برونزويك، نيوجيرسي: مطبعة جامعة جورجيا، 2000.
  • ويلسون، تشارلز ريغان، ويليام فيريس ، آن ج. أدادي، موسوعة الثقافة الجنوبية (1656 صفحة)، مطبعة جامعة نورث كارولينا؛ الطبعة الثانية (1989). ISBN 0-8078-1823-2رقم الكتاب المعياري الدولي ( ISBN) 978-0-8078-1823-7

للمزيد من القراءة

  • جون دبليو وورك، جامع (1940)، الأغاني والأناشيد الروحية الأمريكية الزنجية: مجموعة شاملة من 230 أغنية شعبية، دينية وعلمانية، مع مقدمة . دار بونانزا للنشر، نيويورك. ملاحظة : يتألف الكتاب بشكل رئيسي من دراسة تحليلية لهذا النوع من الموسيقى، في الصفحات من  1 إلى 46، ومختارات من هذه الموسيقى (كلمات مع نوتات موسيقية متناغمة)، في الصفحات  من 47 إلى 250، وقائمة مراجع، في الصفحات من  252 إلى 256.