موسيقى غرب افريقيا

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 9 صور
الموسوعة الحرة

موسيقيون يوروبا

تتمتع موسيقى غرب أفريقيا بتاريخ مهم، وتعكس أصواتها المتنوعة مجموعة واسعة من التأثيرات من مناطق المنطقة والفترات التاريخية.

تختلف الموسيقى التقليدية في غرب إفريقيا بسبب الانفصال الإقليمي لغرب إفريقيا ، ومع ذلك يمكن تمييزها بفئتين متميزتين: الموسيقى الإسلامية والموسيقى العلمانية الأصلية . يعود التأثير الواسع النطاق للإسلام على الثقافة في غرب إفريقيا إلى القرن التاسع على الأقل، وقد سهّل ذلك إدخال الجمال إلى طرق التجارة بين شمال إفريقيا وغرب إفريقيا. [1] تتضمن الموسيقى في غرب إفريقيا المتأثرة بالإسلام عادةً استخدام الآلات الوترية مثل الجوجي ، بينما تتضمن الموسيقى التقليدية في غرب إفريقيا الأكثر علمانية استخدامًا أكبر للطبول مثل الدجمبي .

تأثرت الأنماط الموسيقية المعاصرة في غرب إفريقيا بالموسيقى الأمريكية والجاز الأفريقي والموسيقى الإنجيلية . [2] أدت الهجرة القسرية للأفارقة إلى الأمريكتين نتيجة لتجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي إلى ظهور موسيقى الكايسو [3] ، والتي أثرت على أصوات الكاليبسو ، [4] وهو أسلوب يتمتع بشعبية كبيرة في جميع أنحاء غرب إفريقيا.

كان للجريوتس ، المعروفين أيضًا باسم "الموسيقيين المتجولين"، دور رئيسي في توزيع الموسيقى في جميع أنحاء غرب إفريقيا، حيث كان هدفهم نشر التقاليد الشفوية من خلال سرد القصص الموسيقية. ويظل دور الجريوتس مهمًا في الحفاظ على ثقافات المجموعات العرقية اللغوية الأصغر.

تُضاهي أصوات الموسيقى الشعبية في مختلف أنحاء غرب أفريقيا مزيجًا من الموسيقى الغربية وموسيقى أمريكا اللاتينية والموسيقى الأفريقية التقليدية. وتعكس الأنواع الموسيقية مثل Highlife وAfro-Calypso وAfrican Jazz هذا الاندماج [2] وتطورت على أصوات هذه الأنماط.

هاي لايف هو أسلوب موسيقي مرح متعدد الآلات ومبهج يُغنى بالعديد من اللغات الإقليمية بما في ذلك إيجبو ويوروبا وإيوي . كتب عالم الموسيقى الغاني في. كوفي أجاو (2006): "تتسم هاي لايف بمجموعة من السمات التي تشمل الفخر الشخصي والجماعي والوقار والرضا عن الذات والرضا الاستراتيجي". [ 5] نادرًا ما تُغنى هاي لايف باللغة الإنجليزية . [2] يعود أصل الشكل الأصلي لموسيقى هاي لايف إلى غانا ، ومع ذلك فإن معظم المناطق التي تبنت موسيقى هاي لايف تؤلف أشكالها الخاصة على أصواتها، مع تغيير الوتيرة والآلات الموسيقية وكلماتها. كان إي تي مينساه وإي كيه نيامي موسيقيين غانيين رائدين في نوع هاي لايف، واكتسبا شعبية كبيرة واستحسانًا طوال حياتهما المهنية. [6]

تُعزف موسيقى الهاي لايف بانتظام بواسطة فرق كبيرة تتألف من مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية. يعود انتشار الآلات الموسيقية الحديثة الأوروبية النموذجية في فرق الهاي لايف الكبيرة إلى القرن التاسع عشر؛ عندما تأسست جولد كوست ، أحضر المبشرون والتجار الأوروبيون معهم الأكورديون والآلات النحاسية والجيتارات والهارمونيكا . [7] اندمجت أصوات هذه الآلات مع الموسيقى التقليدية التي تركز على الطبول في غرب إفريقيا لخلق الاندماج الذي يُسمى الهاي لايف. كان العامل الرئيسي في زيادة شعبية الهاي لايف خلال منتصف القرن العشرين هو الرغبة في رفع الروح المعنوية بعد الحرب العالمية الثانية . [7]

عازف الطبول الأفروبيت توني ألين في عام 2015

تظل موسيقى الكاليبسو شائعة في جميع أنحاء غرب إفريقيا. تم تطوير الكاليبسو من موسيقى الكايسو في غرب إفريقيا ، وتشبه أصوات الكاليبسو أصوات موسيقى الهايلايف، إلا أن الاثنين يختلفان قليلاً في الكلمات والآلات الموسيقية. تتكرر كلمات أغاني الهايلايف بشكل عام أكثر من أغاني الكاليبسو، على الرغم من أن موضوع النوعين يظل متشابهًا - حيث يتعلق كلاهما عادةً بالعلاقات الرومانسية والرغبة. [2]

تعود جذور العديد من الأنواع والأنماط الموسيقية الشائعة في منطقة البحر الكاريبي وجزر الأنتيل الفرنسية إلى غرب إفريقيا بسبب تجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي في ظل الإمبراطوريات الاستعمارية الأوروبية المختلفة . وقد تضمن ذلك النقل الجماعي لشعوب غرب إفريقيا مثل الإيوي واليوروبا ، الذين أخذوا معهم الأصوات المميزة لثقافتهم الموسيقية. [8]

أفروبيت هو نوع موسيقي يتمتع بشعبية كبيرة في جميع أنحاء غرب إفريقيا. نشأ في نيجيريا في أوائل القرن العشرين، [9] [10] [11] [12] نمت شعبية أفروبيت في الستينيات. كان هذا النمو يرجع بشكل أساسي إلى الشهرة الكبيرة لفيلا كوتي، "أبو أفروبيت"، [13] وفنانين محوريين آخرين مثل توني ألين وإيبو تايلور. يتأثر أفروبيت بموسيقى نبيذ النخيل والهايلايف الغانية، [14] بالإضافة إلى موسيقى الجاز والفانك والفوجي . ابتكر فيلا كوتي مصطلح " أفروبيت " في وقت مبكر من عام 1968 في موطنه نيجيريا . [ 14]

تتميز موسيقى أفروبيت بفرق متعددة الآلات تعزف إيقاعًا مستوحى من موسيقى الجاز والفانك مع التركيز على مقاطع الجيتار ومقاطع البوق . كانت الكلمات ذات طبيعة سياسية تاريخيًا، حيث تغطي كلمات فيلا كوتي موضوعات من القوة السوداء إلى الدكتاتورية . [15] أثرت الأصوات السابقة لموسيقى أفروبيت على فنانين غربيين مثل المنتج البريطاني براين إينو [16] ومغني الراب الأمريكي طالب كويلي ، [15] بينما تشتهر مجموعة EDM الأمريكية Major Lazer بإدراج إيقاعات مستوحاة من موسيقى أفروبيت بشكل منتظم في موسيقاهم. [15]

غالبًا ما يتم الخلط بين Afrobeat و Afrobeats ، [17] حيث أن الأخير هو مصطلح أكثر عمومية يستخدم لوصف الموسيقى المعاصرة الشعبية في جميع أنحاء غرب إفريقيا. من السمات المميزة لصوت Afrobeats هو تركيزه على إيقاعات الطبول، والتي يتم تصنيعها عادةً إلكترونيًا. Davido و Wizkid و Burna Boy Tekno هم فنانو Afrobeats المشهورون للغاية في غرب إفريقيا.

التطور في الموسيقى في غرب أفريقيا

إن الكتل الأرضية في غرب أفريقيا وجنوب الصحراء الكبرى في أفريقيا ضخمة، مما يُظهِر التراث الموسيقي المتنوع والحيوية الثقافية والعمق التاريخي. تلعب هذه الأراضي دورًا مهمًا في الرفاهية العامة للقارة. على مدى قرون عديدة، تغيرت الثقافة بسبب التطور والعديد من التأثيرات الداخلية والخارجية الأخرى، وبالتالي تغيرت. كانت هذه التغييرات بمثابة مرآة لثقافة المنطقة بأكملها وسياساتها واقتصاداتها وممارساتها الدينية أيضًا. تطورت الموسيقى من الإيقاعات التقليدية والطبول والآلات الموسيقية العامة إلى نسخة معاصرة حديثة. وقد شمل ذلك اندماج الإيقاعات التقليدية والمعاصرة. كما نتج التطور عن تفاعلات مختلفة بين السكان المحليين والأجانب خاصة خلال الحقبة الاستعمارية. إن الحصول على فهم أفضل لهذا التطور وتطور الموسيقى في هذه المنطقة يساعد المرء على اكتساب رؤى عميقة حول تعقيدات الموسيقى والتطور الثقافي في المنطقة.

تشير منطقة جنوب الصحراء الكبرى إلى المنطقة التي تقع جنوب الصحراء الكبرى. وتشمل هذه المنطقة أنغولا وبنين ومالي وغامبيا والرأس الأخضر وتشاد وغينيا وغينيا بيساو وبوركينا فاسو وغيرها. وتشمل دول غرب أفريقيا نيجيريا والنيجر والسنغال وسيراليون وليبيريا وغانا وتوغو.

كانت الثقافات الأفريقية وموسيقاها تحتوي على الكثير من الآلات الموسيقية والرقصات، حيث كان ولا يزال يُنظر إلى الموسيقى والرقص على أنهما لا ينفصلان. كانت الثقافات في غرب أفريقيا معروفة بفنونها وحرفيتها في الطبول والآلات الوترية. كان لديهم مجموعة متنوعة من الآلات بما في ذلك الطبول مثل طبول دجمبي والطبول الناطقة والسابار من بين آلات الطبل البارزة الأخرى. كما أنهم كانوا يتمتعون بقوتهم في صنع الآلات الوترية مثل نغوني الشهيرة وبالافون والكورا الأسطورية والتي سيتم مناقشتها لاحقًا. كما كان لديهم ذوق مثير للإعجاب في آلات النفخ أيضًا. خلال العصور المختلفة قبل الحكم الاستعماري، كان لدى الناس طريقتهم في نقل معرفتهم الموسيقية من جيل إلى آخر. وهذا يقودنا إلى مناقشة طرق نقل المعلومات لديهم.

الأساليب التربوية لنقل الموسيقى من جيل إلى آخر التدريب المهني - يتضمن ذلك قيام فرد ماهر بتعليم مهاراته الموسيقية من خلال التدريب العملي والملاحظة.

التقاليد الشفهية - كانت هذه هي الأكثر شيوعًا خاصة بين عائلات جريوت في مالي وغامبيا حيث تم نقل الممارسات شفويًا من جيل إلى جيل. وشمل ذلك سرد قصص التراث الثقافي والموسيقى حتى تتمكن من الارتباط بالناس. الطقوس والمجتمعات - من خلال طقوس معينة، كان على الأجيال أن تفهم الترانيم وحركات الرقص والموسيقى التي يتم أداؤها في الطقوس. هذا جعلهم تلقائيًا يعرفون الموسيقى ويفهمونها.

الإرشاد - كان الأطفال المولودون لعائلات موسيقية الأكثر تأثرًا بهذا الأمر حيث حصلوا على تفاعل مباشر مع والديهم أو أقاربهم مما جعلهم يعتبرونهم مرشدين موسيقيين واكتسبوا معرفتهم من خلال الممارسة والنصائح.

وفيما يلي العوامل التي أدت إلى نمو وتطور الموسيقى في غرب أفريقيا وجنوب الصحراء الكبرى في أفريقيا:

الاستعمار

كان لتفاعل الشعوب الأفريقية والأجانب الذين قدموا كمبشرين وجنود لحث الحكم الاستعماري تأثير كبير جدًا في نمو الموسيقى بشكل عام. أدى هذا إلى اختراع أنواع موسيقية جديدة وآلات موسيقية جديدة ودمج كل من الأنماط الموسيقية الأفريقية التقليدية والغربية والأوروبية. على سبيل المثال، تم تطوير آلة الكورا وصُنعت أوتاد ضبطها على شكل أوتاد ضبط حديثة تشبه الجيتار. تأثرت دول مثل الجيتار الاستوائي التي استعمرها البرتغاليون باللغة وقدمت جيتار الفلامنكو الصوتي الذي أدى إلى ارتفاع موسيقى الفلامنكو في المنطقة. أدت الثقافات الأوروبية مثل الفرنسيين الذين استعمروا جزءًا كبيرًا من منطقة جنوب الصحراء الكبرى إلى إدخال آلات مثل الكمان والجيتار والآلات النحاسية التي تم دمجها في الموسيقى. تطورت الموسيقى مثل موسيقى اليوروبا باستخدام الآلات الموسيقية الأجنبية إلى موسيقى أفروبيت الحديثة. ( de Preameneu, JB (2020). من الاستعمار إلى العولمة (أطروحة دكتوراه, 서울대학교 대학원).)

نمو وهوية الموسيقى في غرب أفريقيا في أسواق الموسيقى العالمية

يمكن القول إن الموسيقى في غرب أفريقيا هي النسخة الأكثر شهرة من الموسيقى الأفريقية. أدت الأصوات والطاقات المتنوعة التي تتكون منها الموسيقى وقليل من اللغة الداعمة إلى ظهور نوع أصلي من الموسيقى الأفريقية يحظى باحترام الجميع. تشتهر الموسيقى الأفريقية بطبولها الخشبية الشهيرة وهزازات شيكيري التي تُعزف طوال الأغاني. أثبتت هذه الآلات أنها تحفة فنية في الموسيقى حيث أن جرسها فريد من نوعه ويجذب حشدًا أكبر. لقد وضع الاعتراف الموسيقي الموسيقى الأفريقية الآن على نطاق العالم وجعل الموسيقيين المحليين يعرضون مواهبهم على المسارح الدولية. وبالتالي، أدت الموسيقى إلى زيادة الاهتمام من قبل أشخاص آخرين في البلدان الأفريقية والخارجية وبالتالي نمو الصناعة بشكل عام.

دور الجريوت في الحفاظ على التراث الموسيقي ونقله

يُعرف الجريوت أيضًا باسم الجالي، وهم موسيقيون تقليديون من غرب إفريقيا ورواة قصص ومؤرخون للتقاليد الشفوية. وهم مسؤولون عن الحفاظ على المعرفة ونقلها من جيل إلى آخر. كان الجريوت ولا يزالون أشخاصًا محترمين للغاية في المجتمع حيث يؤلفون ويغنون ويشيدون بالأغاني التي تحتفل بإنجازات الأفراد والعائلات والمجتمعات ككل. ومن خلال هؤلاء الأشخاص، تطورت الموسيقى من جيل إلى جيل اعتمادًا على مستوى المهارة والخبرة لدى الجريوت. مع إعطاء مثال، ولدت سونا جوبارتيه، وهي عازفة كورا غامبية مشهورة، في عائلة من الجريوت، مما يفسر مسيرتها المهنية الناجحة كعازفة كورا في مجال يهيمن عليه الذكور. 

(هوفمان، بي جي (2017). أدوار الجريوت في مستقبل مالي: إضفاء الطابع المؤسسي على مؤسسة تقليدية من القرن الثالث عشر في القرن الحادي والعشرين. مراجعة الدراسات الأفريقية، 60(1)، 101-122.)

دور المرأة في الموسيقى في غرب أفريقيا

في الماضي، كان العزف على الآلات الموسيقية مقتصرًا في الغالب على الرجال وكانت السيدات يقمن بدور أسهل وأكثر أنوثة مثل الرقص. ومع العصر الموسيقي الجديد، شوهدت النساء يظهرن بشكل متزايد في المجالات التي يهيمن عليها الرجال ويحققن النجاح. وقد أدى هذا إلى تطوير أنواع فرعية جديدة من الموسيقى، وطاقات جديدة وتطوير حركات جديدة سواء في الآلات الموسيقية أو تصميم الرقصات. وقد مُنحت النساء المعاصرات أدوارًا موسيقية ومجتمعية حيوية مثل؛ الأداء، والعمل كمغنيات وضمان الحفاظ على الثقافة، والدور الإبداعي والمبتكر في المجتمع وتمكين النساء من بين أدوار أخرى. وبهذه الطريقة، يمكن للنساء الآن توجيه آرائهن من خلال الموسيقى، ويمكنهن إظهار مواهبهن من خلال العزف على الآلات الموسيقية والأداء وحتى تمكين النساء الأخريات من خلال موسيقاهن. إن النساء مثل سونا جوبارتيه وتاتا ديندين جوبارتيه سيدات موهوبات حقًا أثبتن تطورًا حقيقيًا في موسيقى إفريقيا بشكل عام. (أولوسولا، ك. (2022). تقويض إخضاع المرأة في المجتمع الغربي الأفريقي: أدوار الموسيقى الشعبية. مجلة النوع الاجتماعي والسلطة، 18(2)، 77-92.) لقد تحول دور المرأة في الموسيقى في غرب إفريقيا من المشاركة المحدودة تاريخيًا إلى المشاركة المتزايدة والنجاح والتمكين، حيث تساهم المرأة الآن في الحفاظ على الثقافة والأنواع الفرعية المبتكرة وتمكين المجتمع من خلال الأداء والعزف على الآلات الموسيقية والشخصيات المؤثرة مثل سونا جوبارتيه وتاتا ديندين جوبارتيه، مما يعكس التغيرات المجتمعية الأوسع ويوضح المشهد المتطور للتعبير الموسيقي في المنطقة.

تأثير الدين على الموسيقى في غرب أفريقيا

كانت منطقة غرب أفريقيا وجنوب الصحراء الكبرى وأفريقيا بشكل عام خلال فترات ما قبل الاستعمار تعتبر منطقة قديمة من العالم. وكان السبب الرئيسي وراء ذلك هو أن الثقافات التقليدية شجعت على الطقوس والتضحيات. كما كانت السحر بارزة في دول غرب أفريقيا. كما رافقت الموسيقى التقليدية الممارسات الدينية التي أدانها المبشرون وتغيرت بسبب إدخال الإسلام والمسيحية. أدى هذا التحول في الدين إلى القضاء على بعض الأغاني الطقسية الأصلية وتطوير أغاني جديدة تلتزم بالقواعد الدينية الجديدة. على سبيل المثال، جاءت المسيحية مع غناء الترانيم والموسيقى الإنجيلية مما أدى إلى التخلي عن بعض الآلات الموسيقية التي كانت تعتبر شيطانية.

ومن الأمثلة التي من شأنها تعريف موسيقى جنوب الصحراء الكبرى بشكل أكبر هي موسيقى الكورا وآلة الكورا.

موسيقى كورا

الكورا هي آلة موسيقية وهي أيضًا آلة مصنوعة من قرع القرع أو الرنان، ولها واحد وعشرون وترًا، ولها رقبة طويلة متصلة بالرنان ولها حلقات ضبط جلدية أو حديثة أو أوتاد. يستخدم العازف كلتا يديه لنتف الأوتار، مع استخدام كل من الإبهام والسبابة لإنشاء الألحان. تنتج صوتًا قريبًا من القيثارة والعود معًا. تشتهر بضبطها المعقد الذي يعطي مجموعة واسعة من النغمات عبر جميع الأوتار وبالتالي تنتج صوتًا غنيًا ومعقدًا. كانت آلة الكورا ولا تزال تُعزف من قبل قِلة من عازفي الماجستير المهرة المختارين لأنها تتطلب الكثير من الإتقان حتى يتمكن المرء من العزف عليها بشكل صحيح. يمكن العزف على الكورا منفردًا ويمكن أن تأتي أيضًا مع مجموعة مكونة من آلات وترية وإيقاعية ونفخية تقليدية أخرى. يتم ضبطها على نظام مقياس سباعي غير متساوي.

ومن بين اللاعبين المهمين في كورا سونا جوبارتيه وتاتا جوبارتيه وتوماني دياباتي من غامبيا ومالي على التوالي.

البنية الإيقاعية

متر

يمكن تقسيم الموسيقى الأفريقية إلى فئتين عريضتين: [18 ]

  • موسيقى قابلة للرقص والتي يمكن تقسيمها إلى؛
    • مجموعة مكونة من 12 نقطة يمكن أن تكون مشابهة لموسيقى 6/8 (على سبيل المثال ••• ••• I ••• •••)
    • مجموعة مكونة من 16 نقطة يمكن أن تكون مشابهة لموسيقى 2/4 (على سبيل المثال •••• •••• I •••• ••••)

يميل استخدام 12 نقطة للمناسبات الرسمية بينما يميل استخدام 16 نقطة للمناسبات غير الرسمية

  • الموسيقى التي لا تعتبر قابلة للرقص والتي يمكن تقسيمها إلى؛
    • مجموعة متقاطعة مع مجموعة من 12 نقطة مع ثنائيات
    • مجموعة متقاطعة تتكون من 16 نقطة تتكون من ثلاثيات

هذا النمط مخصص عادة للطقوس أو العبادة

استمارة

يمكن تقسيم الأغاني في غرب إفريقيا عادةً إلى فئتين: [19]

  • الجزء المنفرد الذي
    • يمكن أن يتم تعديله بشكل كبير بواسطة المغني
    • يميل إلى عدم إظهار لهجته
  • الجوقة التي
    • يمكن أن يكون بمثابة لازمة للجزء المنفرد
    • يميل إلى أن يكون لهجة مماثلة للموسيقى الغربية.

يمكن أن يؤثر النغمة على كيفية إبراز الأجزاء الصوتية:

  • يتم التأكيد على النغمات العالية قليلاً
  • النغمات المنخفضة ليس لها لهجة

إن هذا التنغيم هو نتيجة للغات المحلية، حيث يمكن أن تحدد درجة الصوت والتنغيم الكلمة التي يتم قولها. وبالمقارنة بالإيقاع، فإن اللحن ليس مهمًا ويمكن تغييره حسب تقدير الموسيقيين.

فرقة الطبول

تعتبر فرقة الطبول مهمة للغاية في الحفاظ على إيقاع الأغنية. وعادة ما تنقسم مسؤوليات الفرقة إلى فئتين: [18]

  • الإيقاع المتواصل – عازفو الطبول في الخلفية الذين يركزون على الحفاظ على الإيقاع الدائري
  • عازف الطبول الرئيسي - "يُظهر" تلاعبات إيقاعية داخل بنية الوقت

يمكن تقسيم دور الطبال الرئيسي إلى:

  • وحدات مجموعة الاستقراء والإخفاء
  • المجموعات الفرعية والمجموعات الفائقة المتدرجة
  • تعيين الاستيفاء

فن العزف على الطبول الأفرو كوبية

[20] يُظهر لنا هذا الكتاب التقاليد الغنية لطبول باتا الأفرو كوبية، من خلال إظهار جمالياتها، وطرق نقلها، والترابط المجتمعي الذي تجلبه، والإبداع الذي تلهمه. يفحص الكاتب الذي هو شفايتزر الإيقاعات والأهمية الروحية والتراث الثقافي الموجود في طبول باتا، ويُظهر لنا جذورها التاريخية وممارساتها المعاصرة. يستكشف الكتاب أيضًا كيف يتم نقل طبول باتا عبر الأجيال ودورها في تعزيز الروابط الاجتماعية داخل المجتمعات الأفرو كوبية. من خلال هذا الاستكشاف، يقدم شفايتزر مفهوم الفروق الفنية لطبول باتا وأهميتها الأوسع في كل من السياقات الموسيقية والثقافية

الأجهزة

قرع الطبول

دجمبي

طبلة دجيمبي التقليدية .

الإيقاع هو أساس الموسيقى التقليدية في غرب إفريقيا، [21] لذا تلعب آلات الإيقاع دورًا رئيسيًا في بناء أصواتها. تتضمن الموسيقى التقليدية في غرب إفريقيا استخدام مجموعة متنوعة من آلات الإيقاع، وأشهرها الدجمبي . يُعرف أيضًا باسم "الطبل السحري" أو "طبل الشفاء"، الدجمبي مهم روحانيًا للتقاليد في غرب إفريقيا حيث يُعتقد أن ثلاثة أرواح تقيم داخل الطبلة . هذه الأرواح هي أرواح الشجرة التي وفرت الإطار الخشبي للطبل، والحيوان الذي أعطى جلده لرأس الطبلة والنحات أو جامع الطبول. [22]

تتنوع أصوات الدجمبي من أصوات الجهير المنخفضة (التي يتم الحصول عليها عن طريق ضرب مركز رأس الطبلة بيد مسطحة ممدودة) إلى أصوات النغمة والصفعة ، والتي لها درجة أعلى ، والتي يتم إنشاؤها عن طريق ضرب رأس الطبلة بالقرب من حافتها بأطراف الأصابع فقط. يتسبب الشد الأكبر لجلد رأس الطبلة تجاه حافة الطبلة في حدوث هذه النغمة ذات الدرجة الأعلى. [23]

يلعب الدجمبي دورًا مهمًا في الموسيقى التقليدية لأنه يُنظر إليه كوسيلة للتواصل بشأن التجارب العاطفية في المواقف المجتمعية. [22] إن التركيز على الدجمبي والعديد من الطبول الأخرى باعتبارها تتمتع بالقدرة على "التحدث" يُظهر مدى تقدير هذه الطبول لأغراض التواصل الخاصة بها. [21]

أصبحت أصوات الدجمبي غرب أفريقيا تحظى بشعبية متزايدة في العالم الغربي. أدرج الموسيقي الغيني فوديبا كيتا استخدام الدجمبي طوال جولة الخمسينيات العالمية لفرقته الراقصة، Les Ballets Africains ، والتي قدمت العديد من الأغاني والرقصات التقليدية لغرب أفريقيا. أدى هذا إلى زيادة كبيرة في المعرفة بالدجمبي والآلات الموسيقية الأخرى في غرب أفريقيا في جميع أنحاء أوروبا وآسيا . [ 24] [22]

ومن بين عازفي الطبول في غرب أفريقيا الذين اشتهروا بإتقانهم العزف على الدجمبي فامادو كوناتي ، ومامادي كيتا ، وباباتوند أولاتونجي ، وعبد الله دياكيتي . وهؤلاء الأشخاص هم ما يُعرفون في جميع أنحاء أفريقيا باسم عازفي الطبول المهرة .

بالافون

بالافون​

البالافون هو آلة تشبه الإكسيليفون في الدول الغربية. وهو عضو في عائلة الآلات الموسيقية الإيديوفونية ، ويستخدمه العديد من سكان جريوت ويوجد عادة في بريكاما ، وهو موقع يتمتع بعمق ثقافي وموسيقي كبير. [25] كما يستخدم شعبا سوسو وماندينكا في غينيا البالافون بانتظام في أغانيهم ورقصاتهم التقليدية.

لإنشاء صوت، يتم ضرب المفاتيح الخشبية على هيكل من الخيزران بمطارق مطاطية . يحتوي البالافون عادةً على 17 إلى 21 مفتاحًا، تتألف من ثلاثة إلى أربعة أوكتافات في ضبط خماسي أو دياتوني . يعتمد عدد المفاتيح على البالافون على عرضها والنغمة المطلوبة. تنتج المفاتيح العريضة صوتًا بنبرة منخفضة، بينما تنتج المفاتيح الضيقة صوتًا ذو نبرة أعلى. [26]

تعد البالافون آلة ذات أهمية ثقافية كبيرة، ولها العديد من القصص المعقدة وراءها، ومع ذلك، تنص العديد من الروايات الإقليمية على أن الكائنات الخارقة للطبيعة قد وهبت البالافون والمهارات اللازمة لتشغيله إلى سلف معين . [27] ثم نقل هذا السلف المعرفة الموسيقية إلى الأجيال الأصغر سنا.

تعتبر موسيقى البالافون مشابهة جدًا للتحدث، حيث تنتج نغمات تشبه الأصوات البشرية. [28] ونتيجة لذلك، يمكن استخدام البالافون للتعليق السياسي أو الاجتماعي، [27] واستبدال الكلمات بالنغمات.

الآلات الوترية

كانت الآلات الوترية جزءًا مهمًا من موسيقى غرب إفريقيا منذ القرن الرابع عشر على الأقل ، عندما سُجِّل أنها كانت تُعزف في احتفال ملكي في مالي . [29] تشير التقاليد الشفوية لسونينكي إلى أن استخدامها يعود إلى ما هو أبعد من ذلك، إلى أيام إمبراطورية غانا . [29] هناك مجموعة متنوعة من الآلات الوترية في جميع أنحاء غرب إفريقيا. ومن بين هذه المجموعة الشائعة العود مثل xalam والقيثارة مثل kora والكمان ، بما في ذلك goje .

كورا

الكورا هي آلة وترية نشأت في غامبيا . [30] وعادة ما تحتوي على 21 وترًا، ومع ذلك، مثل الآلات الأخرى، هناك اختلافات اعتمادًا على الأصول الإقليمية للآلة - فليس من غير المألوف أن تحتوي الكورا على 22 وترًا في جنوب السنغال وغينيا بيساو . [31]

بجسم مصنوع من القرع ورقبة تمتد لحوالي متر واحد، يتم وضع الكورا بشكل مستقيم وينقرها عازف جالس، وعادة ما تصاحب كلمات الأغاني حول شخص أو عائلة. [30] عادة ما يتم ضبط الكورا بشكل ثنائي ويصل مداها إلى أكثر من ثلاثة أوكتافات . [ 32]

بابا سوسو وتوماني دياباتي وجاليبا كوياتيه هم من عازفي الكورا المشهورين الذين يشتهرون بكفاءتهم في العزف على الآلات.

علام

العود هو آلة موسيقية تتكون من وترين للحن واثنين إلى أربعة أوتار إضافية. نشأ العود مع شعب الولوف وغالبًا ما يتم العزف عليه في أزواج، [ 29] حيث يكرر أحد اللاعبين لحنًا موسيقيًا بينما يروي الآخر قصة. [33] له جسم خشبي طويل، وعادة ما يكون مستطيلًا أو على شكل بيضاوي. يتم شد وجه من جلد البقر فوق الجسم أسفل الأوتار، ويتم قطع ثقب دائري باتجاه أسفل هذا الغشاء.

إن وضع اللعب وطريقة اللعب تشبهان الطريقة التي يستخدم بها العازف الجيتار، إلا أن اليد اليسرى، التي تدعم رقبة الآلة، تُستخدم فقط لنتف وترين اللحن. [33] ويمكن نتف الأوتار الأخرى أو نقرها، مثل الكورا .

غالبًا ما تكون الأغاني التقليدية التي يتم تشغيلها على الشالام مصحوبة بكلمات حول الأحداث التاريخية، وعادةً ما تكون انتصارات المحاربين والقادة. [34]

جوجي

الجوجي هو كمان ذو وتر واحد أو اثنين، يتم العزف عليه باستخدام وتر القوس . يعود أصله إلى شعب الهاوسا ، ويحظى الجوجي بأهمية ثقافية بسبب الاعتقاد بأنه مشبع بالقدرة على التواصل مع الأرواح. [35 ]

يتم تقديم عروض دنيوية لموسيقى غوجي للاحتفال بالمواليد والزواج والتنصيبات السياسية. [35]

رقص

يعد التعبير الجسدي من خلال الرقص أحد العناصر الرئيسية لتجربة موسيقى غرب إفريقيا، سواء التقليدية أو المعاصرة (خاصة موسيقى الإنجيل) . تُسمى الرقصات عادةً باسم الألحان الموسيقية التي تتبعها، مثل يانكادي ، التي نشأت في جنوب غرب غينيا . [36] هذه رقصة بطيئة تركز على الإغواء؛ يواجه صفان من الرجال والنساء بعضهما البعض ويرقصان مع التركيز على التواصل البصري و"لمس أيدي بعضهم البعض ومنطقة القلب". [37] يتطور هذا إلى ماكرو ، وهو عنصر أسرع وتيرة من رقصة المغازلة هذه التي يتم رقصها بشكل منفصل عن الشريك.

في العديد من المناطق في غرب أفريقيا، يُعتبر الرقص التقليدي جزءًا من اللغة، وطريقة لترجمة الخبرات والتواصل بها. الرقص هو أيضًا وسيلة يمكن من خلالها للمجموعات اللغوية والثقافية المختلفة تمثيل نفسها وتمييزها. [38] على سبيل المثال، تعد رقصة المبالاكس سمة ثقافية مهمة للسنغال ، ورقصة باتا تقليدية لشعب اليوروبا في جنوب غرب نيجيريا . [39]

معظم الرقصات التقليدية في جميع أنحاء غرب أفريقيا مخصصة لجنس معين، وتتطلب ممارسة وتنسيقًا دقيقين حتى يتمكن الراقص من التعبير بشكل كامل عن المعنى الكامن وراء رقصة معينة. [38] على سبيل المثال، ترجع أصول رقصة المبالاكس إلى جزء من طقوس مرور الندوت وبالتالي يتم تقديرها تقليديًا كعملية مقدسة.

بلدان

مراجع

  1. ^ "قصة أفريقيا| خدمة بي بي سي العالمية". www.bbc.co.uk . تم الاسترجاع في 17 مايو 2021 .
  2. ^ abcd Smith, Edna M. (1962). "الموسيقى الشعبية في غرب أفريقيا". African Music . 3 (1): 11–17. doi : 10.21504/amj.v3i1.732 . ISSN  0065-4019. JSTOR  30250154.
  3. ^ "Calypso". مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2006. اطلع عليه بتاريخ 20 مارس 2006 . وارنر لويس، مورين (1991). شمس غينيا الأخرى: الديناميكية الأفريقية في ثقافة ترينيداد. دار نشر الأغلبية. ص 151. رقم ISBN 9780912469270. مؤرشف من الأصل في 27 مارس 2019 . استرجاع 26 مارس 2019 .
  4. ^ رام، بنيامين. "القوة التخريبية لموسيقى الكاليبسو". www.bbc.com . تم الاسترجاع في 17 مايو 2021 .
  5. ^ AGAWU, KOFI (2006). "التحليل البنيوي أم التحليل الثقافي؟ وجهات نظر متنافسة حول "النمط القياسي" للإيقاع في غرب أفريقيا". مجلة الجمعية الموسيقية الأمريكية . 59 (1): 1-46. doi :10.1525/jams.2006.59.1.1. ISSN  0003-0139. JSTOR  10.1525/jams.2006.59.1.1.
  6. ^ موسوعة الموسيقى الشعبية (الطبعة الرابعة). دار نشر جامعة أكسفورد. 1 يناير 2006. doi :10.1093/acref/9780195313734.001.0001. ISBN 978-0-19-531373-4.
  7. ^ ab Salm, Steven J. (2010). "العولمة والموسيقى في غرب أفريقيا". History Compass . 8 (12): 1328–1339. doi :10.1111/j.1478-0542.2010.00750.x. ISSN  1478-0542.
  8. ^ فريدمان، آدم (30 مايو 2018). "الموسيقى هي "ضجيج التذكر" تتبع أصول وتأثيرات وترابطات الموسيقى في غرب إفريقيا". مشاريع تكريم جامعة لورانس .
  9. ^ "شهر التاريخ الأسود: تطور موسيقى الأفروبيتس وتأثيرها على الجيل القادم من الموسيقى". موسيقى الشباب . 5 أكتوبر 2023. تم الاسترجاع في 19 يوليو 2024 .
  10. ^ "من أين نشأت موسيقى الأفروبيت، ولماذا تحظى بشعبية كبيرة؟". www.supadupaflylove.com . تم الاسترجاع في 19 يوليو 2024 .
  11. ^ كوهين، آرون (19 يوليو 2019). "تاريخ موجز لموسيقى الأفروبيتس". مجلة تين فوج . تم الاسترجاع في 19 يوليو 2024 .
  12. ^ Origins, Music (6 يناير 2020). "Afrobeat | The African Sound Evolves". مشروع أصول الموسيقى . تم الاسترجاع في 29 مايو 2021 .
  13. ^ "'Fela!' يحتفل بأب موسيقى الأفروبيت". NPR.org . تم الاسترجاع في 29 مايو 2021 .
  14. ^ ab Stewart, Alexander (2013). "Make It Funky: Fela Kuti, James Brown and the Invention of Afrobeat". American Studies . 52 (4): 99–118. ISSN  0026-3079. JSTOR  24589271.
  15. ^ abc "تطور موسيقى الأفروبيت وتأثيرها على موسيقى الرقص". Stoney Roads | أحدث الأخبار في الموسيقى الإلكترونية والرقص . تم الاسترجاع في 29 مايو 2021 .
  16. ^ سوليفان ، كريس (26 أبريل 2020). “كيف غيرت فيلا كوتي اللعبة مع فيلا فيلا فيلا”. جي كيو البريطانية . تم الاسترجاع في 29 مايو 2021 .
  17. ^ "Afrobeat vs Afrobeats - ما الفرق؟". FreakSonar - Afrobeat Instrumentals For Sale | Afropop | Dancehall | Afrotrap | Download Beats . 27 مارس 2017 . تم الاسترجاع في 29 مايو 2021 .
  18. ^ ab Anku, Willie (1 January 2000). "الدوائر والزمن: نظرية التنظيم البنيوي للإيقاع في الموسيقى الأفريقية". نظرية الموسيقى على الإنترنت . 6 (1). doi : 10.30535/mto.6.1.2 .
  19. ^ Ward, WE (1932). "موسيقى ساحل الذهب". The Musical Times . 73 (1074): 707–710. doi :10.2307/917597. ISSN  0027-4666. JSTOR  917597.
  20. ^ شفايتزر، ك. (2013). فن عزف الطبول الأفرو كوبية باتا: الجماليات، والنقل، والترابط، والإبداع . مطبعة جامعة ميسيسيبي. http://www.jstor.org/stable/j.ctt2tvkss
  21. ^ "West African Talking Drums and Music - Pilot Guides - Travel, Explore, Learn". Pilot Guides . تم الاسترجاع في 17 مايو 2021 .
  22. ^ abc "تاريخ الطبلة". DrumConnection World Djembe & Drum Shop . تم الاسترجاع في 17 مايو 2021 .
  23. ^ "حول الطبول". Circular Science . 23 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع 17 مايو 2021 .
  24. ^ كوهين، جوشوا (2012). "مراحل الانتقال: الباليه الأفريقي والاستقلال، 1959 إلى 1960". مجلة الدراسات السوداء . 43 (1): 11-48. doi :10.1177/0021934711426628. ISSN  0021-9347. JSTOR  23215194. S2CID  146288922.
  25. ^ "البلافون، آلة موسيقية قديمة من غرب أفريقيا". www.gambia.co.uk . تم الاسترجاع في 17 مايو 2021 .
  26. ^ "البناء - مكتبة فيينا السيمفونية". www.vsl.co.at . تم الاسترجاع في 31 مايو 2021 .
  27. ^ "Balafon: wood-tongue-talk | Garland Magazine". garlandmag.com . 26 أغسطس 2020 . تم الاسترجاع في 31 مايو 2021 .
  28. ^ زيمب ، هوغو. سورو، سيكامان (2010). "الحديث باللافونس". الموسيقى الأفريقية . 8 (4): 6-23. دوى : 10.21504/amj.v8i4.1864 . ISSN  0065-4019. جستور  23319448.
  29. ^ abc Charry, Eric (1996). "Plucked Lutes in West Africa: An Historical Overview". مجلة جمعية جالبين . 49 : 3–37. doi :10.2307/842390. ISSN  0072-0127. JSTOR  842390.
  30. ^ أب “KORA | الآلة الوترية الأفريقية | كايباشا”. www.kaypacha.com.ar . تم الاسترجاع في 31 مايو 2021 .
  31. ^ "#3886: West African Strings | New Sounds | New Sounds". newsounds . تم الاسترجاع في 31 مايو 2021 .
  32. ^ "موسيقى كورة". مقهى كورة . تم الاسترجاع في 31 مايو 2021 .
  33. ^ "Xalam (آلة موسيقية)، غامبيا". www.accessgambia.com . تم الاسترجاع في 31 مايو 2021 .
  34. ^ كولين، مايكل ت. (1983). "تقاليد الولوف شالام في السنغامبيا". علم الموسيقى العرقية . 27 (3): 477-498. doi :10.2307/850656. ISSN  0014-1836. JSTOR  850656.
  35. ^ أ ب RefinedNG (5 سبتمبر 2020). "غوجي". المكرر نانوغرام . تم الاسترجاع في 31 مايو 2021 .
  36. ^ "إيقاع يانكادي: من الجيد أن أكون هنا". X8 Drums & Percussion, Inc. تم الاسترجاع في 17 مايو 2021 .
  37. ^ "Yankadi - WAPpages - رقصة إغراء السوسو". بول ناس . تم الاسترجاع في 17 مايو 2021 .
  38. ^ من "DanceAfrica". BAM.org . تم الاسترجاع في 17 مايو 2021 .
  39. ^ RefinedNG (25 يوليو 2020). "رقصة باتا". المكرر نانوغرام . تم الاسترجاع في 31 مايو 2021 .

المراجع العامة

  • كوستر، م. (2008). توطين الموسيقى الشعبية الأفريقية عبر الوطنية: "المسافرون الأثرياء" في بريطانيا في الخمسينيات والستينيات. مجلة الدراسات الثقافية الأفريقية ، 20(2)، 133-144.
  • أجاو، ف. ك. (1987). البنية الإيقاعية للموسيقى في غرب أفريقيا. مجلة علم الموسيقى ، 5(3)، 400-418.
  • Robotham, DK (18 يناير 2002). الموسيقى الأفريقية . تم الاسترجاع في 19 مارس 2021، من https://www.britannica.com/art/African-music
  • نكيتيا، ج. (1957). الاتجاهات الحديثة في الموسيقى الغانية. الموسيقى الأفريقية، 1 (4)، 13-17.
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعلقة بالموسيقى في غرب أفريقيا .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_West_Africa&oldid=1262260267"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate