عرض مينسترل

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 13 صور
الموسوعة الحرة

فرقة موسيقية مؤلفة من أربعة أعضاء يضعون مكياجاً أسود اللون على وجوههم ويعزفون على الدف والكمان والبنجو وآلات الإيقاع في وضعيات مبالغ فيها.
تفاصيل من غلاف كتاب "ألحان الزنوج الشهيرة، كما غناها موسيقيو فرجينيا" ، 1843

كان عرض المينسترل ، أو ما يُعرف أيضًا باسم "المينسترلسي" ، شكلاً مسرحيًا أمريكيًا نشأ في أوائل القرن التاسع عشر. [ 1 ] كان يؤدي هذه العروض ممثلون بيض في الغالب، يضعون مكياجًا أسود على وجوههم بهدف تجسيد الصور النمطية العنصرية للأمريكيين من أصل أفريقي . صوّرت عروض المينسترل السود على أنهم بلهاء ، كسالى ، مهرجين ، جشعين ، جبناء ، خرافين ، ومتفائلين بشكل مفرط. [ 2 ] [ 3 ] سعت هذه العروض إلى ترسيخ التصورات العنصرية بأن السود ليسوا متحضرين بما يكفي ليُعاملوا على قدم المساواة. بعد الحرب الأهلية ، شكّل فنانون أمريكيون من أصل أفريقي فرقهم الخاصة من عروض المينسترل، مثل فرقة جورجيا مينسترلز في ستينيات القرن التاسع عشر، معتمدين على المكياج الأسود وشكل العرض لاكتساب فرص اقتصادية في مجال كان يهيمن عليه البيض، مع إضفاء لمسة من الأصالة أو التمرد أحيانًا على هذه الصور النمطية وسط مشاعر تفوق العرق الأبيض السائدة. غالباً ما كانت الفكاهة خلال عروض المينسترل البيضاء تتمحور حول المواقف التي كان يفشل فيها السود كلما حاولوا الحصول على الجنسية، وكان فشلهم مضحكاً.

كانت عروض المينسترل ذات الوجوه السوداء أول شكل مسرحي أمريكي فريد، وقد ظهرت عروضها في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر في الولايات الشمالية الشرقية كفقرات هزلية قصيرة وفواصل كوميدية . ثم تطورت إلى فن متكامل في العقد التالي. وبحلول عام ١٨٤٨، أصبحت عروض المينسترل ذات الوجوه السوداء الفن الوطني، حيث ترجمت الفنون الرسمية كالأوبرا إلى مصطلحات شعبية لجمهور عام. [ ٤ ] وخلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر، في ذروة شعبيتها، كانت في قلب صناعة الموسيقى الأمريكية. ولعقود عديدة، وفرت الوسيلة التي نظر من خلالها البيض الأمريكيون إلى السود. فمن جهة، كانت تحمل جوانب عنصرية قوية؛ ومن جهة أخرى، منحت الأمريكيين البيض وعيًا أكبر، وإن كان مشوهًا، ببعض جوانب الثقافة السوداء في الولايات المتحدة الأمريكية. [ ٥ ] [ ٦ ]

خلال الحرب الأهلية ، تراجعت شعبية عروض المينسترل. وبحلول مطلع القرن العشرين، لم يعد لعروض المينسترل سوى أثر ضئيل من شعبيتها السابقة، إذ حلت محلها في الغالب عروض الفودفيل المسرحية. واستمر هذا النوع من العروض كترفيه احترافي حتى حوالي عام 1910. [ 7 ]

تاريخ

التطور المبكر

رسم لرجل بوجه أسود مزين بمكياج أسود، يرتدي ملابس رثة وجوارب بيضاء، ويرقص رقصة شعبية بتعبير وجه مبالغ فيه.
توماس د. رايس، من غلاف النوتة الموسيقية لأغنية " Sich a Getting Up Stairs "، ثلاثينيات القرن التاسع عشر

كانت عروض المينسترل شائعة قبل إلغاء العبودية، لدرجة أن فريدريك دوغلاس وصف فناني المينسترل ذوي الوجوه السوداء بأنهم "...حثالة المجتمع الأبيض القذرة، الذين سرقوا منا لون بشرة حرمتهم منه الطبيعة، ليجنوا منه المال، ويرضوا أذواق مواطنيهم البيض الفاسدة." [ 8 ] تضمنت العروض الجانبية للسيرك فنانين سود، وعُرضت عروض المينسترل في المتاحف، وعروض الغرب المتوحش ، وفي الفرق الموسيقية. كما شارك السود في عروض الطب المتجولة ، التي كانت تُعتبر من العروض الخارجية الأقل تكلفة للجماهير. استعانت هذه العروض أيضًا بفرقة موسيقية سوداء ومينسترل، من بينهم رجال ونساء. [ 9 ] أُنشئت المتاحف لجذب الجمهور ذي الدخل المحدود، حيث ضمت عروضًا غريبة، وتماثيل شمعية، بالإضافة إلى معروضات غريبة، ممزوجة بالسحر، وعروض حية بالضرورة. غالبًا ما كان يُصوَّر الأمريكيون من أصل أفريقي على أنهم متوحشون ، أو آكلو لحوم بشر، أو ذوو غرائب ​​طبيعية. [ 10 ]

على الرغم من أن تصوير الشخصيات السوداء في المسرح الأبيض يعود إلى عام 1604، [ 11 ] حيث كان يؤدي دور عطيل تقليديًا ممثل يضع مكياجًا أسود، إلا أن عروض المينسترل بحد ذاتها تعود إلى أصول لاحقة. وبحلول أواخر القرن الثامن عشر، بدأت شخصيات الوجه الأسود بالظهور على المسرح الأمريكي، عادةً كشخصيات "خدم" لم تكن أدوارها تتجاوز توفير عنصر من الفكاهة. يُشار غالبًا إلى لويس هالام باعتباره أول ممثل يؤدي دورًا بوجه أسود استنادًا إلى تقليده لرجل أسود ثمل في عرض مسرحية " القفل" عام 1769. إلا أن أبحاثًا لاحقة أجراها كوكرل وآخرون تُفنّد هذا الادعاء. وفي نهاية المطاف، ظهر مؤدون مشابهون في فترات الاستراحة بين الفصول في مسارح مدينة نيويورك وأماكن أخرى مثل الحانات والسيرك. ونتيجةً لذلك، حلّت شخصية " سامبو " ذات الوجه الأسود محلّ شخصيتي " اليانكي " الراوي للقصص الخيالية و"رجل الحدود" من حيث الشعبية، [ 12 ] وبدأ ممثلون بيض مثل تشارلز ماثيوز وجورج واشنطن ديكسون وإدوين فورست في بناء سمعتهم كممثلين يستخدمون الوجه الأسود. حتى أن الكاتبة كونستانس رورك زعمت أن تقليد فورست كان متقنًا لدرجة أنه كان يستطيع خداع السود عندما يختلط بهم في الشوارع. [ 13 ]

حققت أغنية ورقصة توماس دارتموث رايس الناجحة " جامب جيم كرو " نجاحًا باهرًا، إذ رفعت عروض تقليد السود إلى مستوى جديد من الشهرة في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر. وفي ذروة نجاح رايس، كتبت صحيفة "بوسطن بوست" : "الشخصيتان الأكثر شعبية في العالم حاليًا هما الملكة فيكتوريا ملكة المملكة المتحدة وجامب جيم كرو ". [ 14 ] ومنذ عشرينيات القرن التاسع عشر، أطلق مؤدو عروض تقليد السود على أنفسهم اسم "المحددون الإثيوبيون"؛ [ 15 ] ومنذ ذلك الحين وحتى أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر، وعلى عكس ذروة عروض المينسترل اللاحقة، كانوا يؤدون عروضهم إما منفردين أو في فرق صغيرة. [ 16 ]

سرعان ما انتشرت عروض "الوجه الأسود" في حانات الأحياء الأقل احترامًا في نيويورك، مثل لور برودواي ، وبويري ، وشارع تشاتام . [ 17 ] كما ظهرت أيضًا على مسارح أكثر احترامًا، غالبًا كفقرة فاصلة . [ 17 ] في البداية، حدّت دور العرض الراقية من عدد هذه العروض، ولكن ابتداءً من عام 1841، أصبح مؤدو "الوجه الأسود" يصعدون إلى خشبة المسرح حتى في مسرح بارك الراقي ، مما أثار استياء بعض رواد المسرح. كان المسرح نشاطًا تشاركيًا، وسرعان ما سيطرت الطبقات الدنيا على دور العرض. كانوا يرمون الأشياء على الممثلين أو الفرق الموسيقية التي تؤدي أعمالًا غير شعبية، [ 18 ] وفي النهاية، منعت الجماهير الصاخبة مسرح بويري من تقديم عروض درامية راقية على الإطلاق. [ 19 ] كانت عروض الوجه الأسود النموذجية في تلك الفترة عبارة عن عروض هزلية قصيرة ، غالباً ما تحمل عناوين ساخرة من شكسبير مثل " هاملت الرقيق "، و" رائحة الفم الكريهة، وكركي حساء تشودر "، و" يوليوس العطاس " أو " دارس دي موني ". [ 20 ]

في غضون ذلك، أبدى بعض البيض على الأقل اهتمامًا بالأغاني والرقصات السوداء التي يؤديها فنانون سود حقيقيون. ففي القرن التاسع عشر، كان عبيد نيويورك يرقصون رقصة "شينغل" مقابل بعض النقود في أيام عطلاتهم، [ 21 ] وكان الموسيقيون يعزفون ما زعموا أنها "موسيقى زنجية" [ 22 ] على آلات موسيقية تُعرف باسم "آلات سوداء" مثل البانجو . وكتبت صحيفة " نيو أورلينز بيكايون" أن بائعًا متجولًا يُدعى " أولد كورن ميل" سيجلب "ثروة لأي شخص ينضم إليه في جولة فنية احترافية". [ 23 ] وردّ رايس بإضافة فقرة "كورن ميل" إلى عرضه. في الوقت نفسه، كانت هناك عدة محاولات لتقديم عروض مسرحية سوداء شرعية، ولعلّ أكثرها طموحًا مسرح "أفريكان غروف" في نيويورك ، الذي أسسه وأداره سود أحرار عام 1821، والذي اعتمد في برنامجه بشكل كبير على أعمال شكسبير. دفعت فرقة مسرحية منافسة لأشخاص "لإثارة الشغب" وإحداث اضطرابات في المسرح، وأغلقته الشرطة بعد شكاوى الجيران من الضجة. [ 24 ]

كان بإمكان البيض من الطبقة العاملة في الشمال التماهي مع الشخصيات التي صُوِّرت في عروض "الوجه الأسود" المبكرة. [ 25 ] تزامن ذلك مع صعود جماعات تناضل من أجل النزعة الوطنية للعمال وقضايا مؤيدة للجنوب، وأصبحت عروض "الوجه الأسود" الزائفة تؤكد المفاهيم العنصرية القائمة وتؤسس مفاهيم جديدة. وباتباع نمط رائد ابتكره رايس، وحّدت عروض المينسترل العمال و"الطبقات العليا" ضد عدو أسود مشترك، يرمز إليه بشكل خاص شخصية الرجل الأسود الأنيق. [ 26 ] في الفترة نفسها، استُبدل الخطاب الطبقي الواعي، ولكنه الشامل عرقيًا، حول " عبودية الأجور " بخطاب عنصري حول "العبودية البيضاء". يشير هذا إلى أن الانتهاكات ضد عمال المصانع في الشمال كانت أشد وطأة من معاملة العبيد السود، أو إلى خطاب أقل وعيًا بالطبقية حول العناصر "المنتجة" مقابل العناصر "غير المنتجة" في المجتمع. [ 27 ] من ناحية أخرى، عُرضت الآراء حول العبودية بشكل متساوٍ إلى حد ما في عروض المينسترل، [ 28 ] بل إن بعض الأغاني اقترحت إنشاء تحالف بين السود والبيض العاملين لإنهاء هذه المؤسسة. [ 29 ]

من بين عوامل الجذب والصور النمطية العنصرية التي رافقت عروض "الوجه الأسود" المبكرة، كان الاستمتاع بالغرابة وما يصاحبها من تصوير للسود بصورة طفولية. وقد أتاح ذلك - بشكل غير مباشر، ودون التماهي الكامل - متعة طفولية ومتعًا دنيوية أخرى في عالم صناعي كان يُتوقع فيه من العمال بشكل متزايد التخلي عن مثل هذه الأمور. [ 30 ]

ارتفاع

رسم لرجل بوجه أسود يعزف على البانجو بحركات مبالغ فيها وتعبير واسع العينين؛ ويوجد شكل أصغر مماثل في كل زاوية.
غلاف النوتة الموسيقية لأغنية "داندي جيم من كارولين"، ويظهر فيه دان إيميت (في الوسط) وأعضاء فرقة فيرجينيا مينسترلز الآخرين ، حوالي عام 1844

مع ذعر عام 1837 ، تراجع الإقبال على المسارح، وكانت الحفلات الموسيقية من بين عوامل الجذب القليلة التي لا تزال تدرّ ربحًا. في عام 1843، اجتمع أربعة فنانين يضعون وجوهًا سوداء، بقيادة دان إيميت، لتقديم حفل موسيقي من هذا النوع في مدرج باوري بنيويورك ، وأطلقوا على أنفسهم اسم "فرقة فيرجينيا مينسترلز" . وهكذا وُلد عرض المينسترل كترفيه متكامل لأمسية كاملة. [ 31 ] لم يكن للعرض هيكل واضح. جلس الأربعة في نصف دائرة، وعزفوا الأغاني، وتبادلوا النكات. ألقى أحدهم خطابًا قصيرًا بلهجة محلية، واختتموا العرض بأغنية حيوية من أغاني المزارع . كان مصطلح "مينسترل" يُستخدم سابقًا لوصف فرق الغناء البيضاء المتجولة، لكن إيميت ورفاقه جعلوه مرادفًا لعروض وضع الوجوه السوداء، وباستخدامه، أشاروا إلى أنهم يستهدفون جمهورًا جديدًا من الطبقة المتوسطة. [ 32 ]

كتبت صحيفة "ذا هيرالد" أن العرض كان "خالياً تماماً من الابتذال والصفات الأخرى المرفوضة، التي لطالما ميزت عروض الزنوج الباذخة". [ 33 ] في عام 1845، تخلصت فرقة "إثيوبيان سيرينادرز" من الفكاهة المبتذلة في عرضها، وتفوقت على فرقة "فيرجينيا مينسترلز" في الشعبية. [ 34 ] بعد ذلك بوقت قصير، أسس إدوين بيرس كريستي فرقة "كريستي مينسترلز "، جامعاً بين الغناء الراقي لفرقة "إثيوبيان سيرينادرز" (الذي تجسد في أعمال ملحن كريستي، ستيفن فوستر ) والفكاهة المبتذلة لفرقة "فيرجينيا مينسترلز". أرست فرقة كريستي نموذج الفصول الثلاثة الذي ستتبعه عروض المينسترل على مدى العقود القليلة التالية. دفع هذا التغيير نحو الاحترام أصحاب المسارح إلى فرض قواعد جديدة لجعل المسارح أكثر هدوءاً.

كان المينسترل يجوبون نفس المسارات التي تجوبها فرق الأوبرا والسيرك وفناني الترفيه الأوروبيين المتجولين، في أماكن تتراوح بين دور الأوبرا الفخمة ومسارح الحانات المؤقتة. كانت الحياة على الطريق تنطوي على "سلسلة لا تنتهي من العروض الليلية، والسفر على خطوط سكك حديدية معرضة للحوادث، والإقامة في مساكن رديئة معرضة للحرائق، وفي غرف فارغة اضطروا إلى تحويلها إلى مسارح، والاعتقال بتهم ملفقة، والتعرض لأمراض فتاكة، ومديرين ووكلاء يختلسون أموال الفرقة". [ 35 ] التزمت الفرق الأكثر شعبية بالمسار الرئيسي الذي يمر عبر شمال شرق البلاد؛ بل إن بعضها ذهب إلى أوروبا، مما سمح لمنافسيهم بتأسيس أنفسهم في غيابهم. وبحلول أواخر أربعينيات القرن التاسع عشر، انطلقت جولة جنوبية من بالتيمور إلى نيو أورليانز. وتلتها جولات عبر الغرب الأوسط وصولاً إلى كاليفورنيا بحلول ستينيات القرن التاسع عشر. ومع ازدياد شعبيتها، ظهرت مسارح مخصصة لعروض المينسترل، غالباً ما تحمل أسماء مثل دار الأوبرا الإثيوبية وما شابه. [ 36 ] قدمت العديد من الفرق الهواة عروضًا محلية قليلة فقط قبل أن تتفكك. في الوقت نفسه، استمر المشاهير مثل إيميت في تقديم عروضهم الفردية.

تزامن صعود عروض المينسترل مع نمو حركة إلغاء العبودية . كان العديد من الشماليين قلقين على السود المضطهدين في الجنوب، لكن معظمهم لم يكن لديهم أدنى فكرة عن كيفية عيش هؤلاء العبيد يوميًا. كانت عروض "الوجه الأسود" متضاربة في تناولها لهذا الموضوع؛ فبعض العبيد كانوا سعداء، والبعض الآخر ضحايا لمؤسسة قاسية ولا إنسانية. [ 37 ] مع ذلك، في خمسينيات القرن التاسع عشر، أصبحت عروض المينسترل أكثر تأييدًا للعبودية مع تخفيف المحتوى السياسي والساخر أو إزالته تمامًا. [ 38 ] قدّم معظم فناني المينسترل صورة رومانسية مبالغ فيها عن حياة السود، حيث ظهروا كعبيد مرحين وبسطاء مستعدين دائمًا للغناء والرقص وإرضاء أسيادهم. (وفي حالات أقل، كان الأسياد يفرقون بقسوة بين العشاق السود أو يعتدون جنسيًا على النساء السود). [ 39 ] كانت كلمات الأغاني والحوارات عنصرية وساخرة في الغالب، وذات أصول بيضاء في الغالب. وكثرت الأغاني التي تتحدث عن العبيد الذين يتوقون للعودة إلى أسيادهم. [ 40 ] عززت شخصيات مثل الشاب الشمالي الأنيق والعبد السابق الذي يشعر بالحنين إلى الوطن فكرة أن السود لا ينتمون إلى مجتمع الشمال، ولا يرغبون في الانتماء إليه. [ 41 ]

انتشرت اقتباسات رواية " كوخ العم توم" بسرعة بعد نشرها (جميعها لم تحصل على ترخيص من مؤلفتها هارييت بيتشر ستو ، التي رفضت بيع حقوق العرض المسرحي بأي ثمن). وبينما تضمنت جميعها بعض عناصر عروض المينسترل، إلا أن محتواها تباين بشكل كبير، من عروض جادة احتفظت برسالة الرواية المناهضة للعبودية، مثل عرض جورج أيكن ، إلى عروض ساخرة من عروض المينسترل التي حذفت عمومًا شخصيات مثل السيد القاسي سيمون ليجري، واحتفظت فقط بـ"مرح المزرعة"، ولم تختلف عن عروض المينسترل السابقة إلا في الاسم، وصولًا إلى إدانة ستو صراحةً لعدم اهتمامها بمعاناة الطبقة العاملة البيضاء. واستمرت " عروض توم " حتى القرن العشرين، واستمرت في مزج الجوانب الكوميدية لعروض المينسترل مع الحبكة الأكثر جدية للرواية. [ 42 ] [ 43 ]

كانت العنصرية (والتحيز الجنسي) في عروض المينسترل شرسة. فقد تضمنت أغاني هزلية تُصوّر السود على أنهم "يُشوون، ويُصطادون، ويُدخّنون كالتبغ، ويُقشّرون كالبطاطا، ويُزرعون في الأرض، أو يُجففون ويُعلّقون كإعلانات"، كما تضمنت أغاني أخرى يُفقأ فيها رجل أسود عيني امرأة سوداء عن طريق الخطأ. [ 44 ] من ناحية أخرى، فإن مجرد تناول عروض المينسترل لموضوعي العبودية والعرق ربما يكون أكثر أهمية من الطريقة العنصرية التي تناولت بها الموضوع. [ 45 ] على الرغم من هذه المواقف المؤيدة للمزارع، مُنعت عروض المينسترل في العديد من مدن الجنوب. [ 46 ] كان ارتباطها بالشمال قويًا لدرجة أنه مع ازدياد قوة النزعات الانفصالية، أصبح فنانو المينسترل في جولاتهم الجنوبية أهدافًا سهلة للمشاعر المعادية لليانكي. [ 47 ]

استُخدمت الفكاهة غير المرتبطة بالعرق في عروض المينسترل، حيث تم السخرية من مواضيع أخرى، بما في ذلك البيض من الطبقة الأرستقراطية كالسياسيين والأطباء والمحامين. وكانت حقوق المرأة موضوعًا جادًا آخر ظهر بشكل منتظم في عروض المينسترل قبل الحرب الأهلية، وكان الهدف منه في الغالب السخرية من الفكرة نفسها. وأصبحت محاضرة حقوق المرأة شائعة في الخطابات الانتخابية. فعندما مازح أحد الشخصيات قائلًا: "جيم، أعتقد أن على السيدات التصويت"، أجابه آخر: "لا يا سيد جونسون، من المفترض ألا تهتم السيدات كثيرًا بالسياسة، ومع ذلك فإن أغلبيتهن مرتبطات بشدة بالأحزاب". [ 48 ] كانت فكاهة المينسترل بسيطة وتعتمد بشكل كبير على الكوميديا ​​الجسدية والتلاعب بالألفاظ. وكان المؤدون يروون الألغاز، مثل: "الفرق بين المعلم والمهندس هو أن أحدهما يدرب العقل والآخر يهتم بالقطار". [ 49 ]

With the advent of the American Civil War, minstrels remained mostly neutral and satirized both sides. However, as the war reached Northern soil, troupes turned their loyalties to the Union. Sad songs and sketches came to dominate in reflection of the mood of a bereaved nation. Troupes performed skits about dying soldiers and their weeping widows, and about mourning white mothers. "When This Cruel War Is Over" became the hit of the period, selling over a million copies of sheet music.[50] To balance the somber mood, minstrels put on patriotic numbers like "The Star-Spangled Banner", accompanied by depictions of scenes from American history that lionized figures like George Washington and Andrew Jackson. Social commentary grew increasingly important to the show. Performers criticized Northern society and those they felt responsible for the breakup of the country, who opposed reunification, or who profited from a nation at war. Emancipation was either opposed through "happy plantation" material, or mildly supported with pieces that depicted slavery in a negative light. Eventually, direct criticism of the South became more biting.[51]

Decline

صورة ملونة لوجه رجل أبيض أصلع ذو شارب، محاط بصور لمجموعات تؤدي عروضاً بوجه أسود ومؤطر بستارة مسرحية.
Poster for Haverly's United Mastodon Minstrels

Minstrelsy lost popularity during the Civil War. New entertainments such as variety shows, musical comedies and vaudeville appeared in the North, backed by master promoters like P. T. Barnum who wooed audiences away. Blackface troupes responded by traveling farther and farther afield, with their primary base now in the South and Midwest. By 1883 there were no resident minstrel troupes in New York, only performances by travelling troupes.[52]

Those minstrels who stayed in New York and similar cities followed Barnum's lead by advertising relentlessly and emphasizing spectacle. Troupes ballooned; as many as 19 performers could be on stage at once, and J. H. Haverly's United Mastodon Minstrels had over 100 members.[53][54] Scenery grew lavish and expensive, and specialty acts such as strongmen, acrobats, or circus freaks sometimes appeared. These changes made minstrelsy unprofitable for smaller troupes. Minstrel troupes, which previously had tended to be owned by performers, now tended to be owned by professional managers such as Haverly.[52]

سعت فرق غنائية أخرى إلى إرضاء أذواق مختلفة، أقل قبولًا اجتماعيًا. أثارت العروض النسائية ضجة في عروض المنوعات، واستغلت فرقة "مدام رينتز" النسائية هذه الفكرة، حيث قدمت أول عروضها عام 1870 بملابس قصيرة وجوارب ضيقة، وكانت النساء شبه العاريات هنّ عامل الجذب الحقيقي. أدى نجاحهن إلى ظهور ما لا يقل عن 11 فرقة نسائية بالكامل بحلول عام 1871، إحداها تخلت تمامًا عن استخدام المكياج الأسود. في نهاية المطاف، برز عرض الفتيات كشكل فني مستقل. استمرت عروض المينسترل السائدة في التأكيد على أخلاقها و"المتعة دون ابتذال"، لكن الفرق التقليدية تبنت بعض هذه العناصر في صورة مُقلِّدة النساء. اعتُبرت شخصية المغنية الرئيسية المتقنة، كما اشتهرت بها الفنانة فرانسيس ليون ، عنصرًا حاسمًا للنجاح في فترة ما بعد الحرب. [ 55 ]

حافظ هذا النوع الجديد من فن المينسترل على تركيزه على الموسيقى الراقية. أضافت معظم الفرق أغاني اليوبيل، أو الأغاني الروحية ، إلى برنامجها في سبعينيات القرن التاسع عشر. كانت هذه الأغاني في الأصل أغاني دينية للعبيد، مُقتبسة من فرق غنائية سوداء جوالة. في المقابل، ابتعدت فرق أخرى أكثر عن جذور فن المينسترل. فعندما انفصل جورج بريمروز وبيلي ويست عن فرقة هافرلي ماستودونز عام ١٨٧٧، تخلّيا عن استخدام المكياج الأسود على وجوه جميع الممثلين باستثناء الممثلين الرئيسيين، وارتديا ملابس فاخرة وشعرًا مستعارًا مُغطى بالبودرة. زيّنا المسرح بخلفيات مُتقنة ولم نُقدّم أي عروض كوميدية مبتذلة. لم يختلف أسلوبهم في فن المينسترل عن غيره من العروض الترفيهية إلا في الاسم. حذت فرق أخرى حذوهما بدرجات متفاوتة، واقتصر فن المينسترل الذي كان سائدًا قبل الحرب على عروض "تاريخ المينسترل" التي تُثير الحنين إلى الماضي. [ ٥٦ ]

استمر التعليق الاجتماعي في الهيمنة على معظم العروض، حيث لم تشكل مواضيع المزارع سوى جزء صغير من البرنامج. وتفاقم هذا التأثير مع ازدهار فن المينسترل الذي يضم فنانين سود، والذي أكد ارتباطه بالمزارع القديمة. وكان الهدف الرئيسي للنقد هو الانحلال الأخلاقي في الشمال الحضري. فقد صُوِّرت المدن على أنها فاسدة، وموطن للفقر الظالم، وأوكار لـ"مُتأنقي المدن" الذين يتربصون بالوافدين الجدد. وشدد المينسترل على الحياة الأسرية التقليدية؛ وروت القصص لم شمل الأمهات بأبنائهن الذين ظُنَّ أنهم ماتوا في الحرب. وأصبحت حقوق المرأة، والأطفال غير المحترمين، وضعف حضور الكنيسة، والانحلال الأخلاقي، أعراضًا لتراجع القيم الأسرية والانحلال الأخلاقي. وبالطبع، بالغ السود في تصوير هذه الرذائل. [ 57 ] وكان أعضاء الكونغرس الأمريكيون من أصل أفريقي مثالًا على ذلك، حيث صُوِّروا على أنهم بيادق في يد الجمهوريين الراديكاليين . [ 58 ]

بحلول تسعينيات القرن التاسع عشر، لم تعد عروض المينسترل تشكل سوى جزء صغير من الترفيه الأمريكي، وبحلول عام ١٩١٩، سيطرت ثلاث فرق فقط على الساحة. وكان من الأسباب الرئيسية ارتفاع تكاليف الرواتب، التي ارتفعت بالنسبة للفرق الرائدة من ٤٠٠ دولار أسبوعيًا في ستينيات القرن التاسع عشر إلى ٢٥٠٠ دولار أسبوعيًا في عام ١٩١٢، وهو مبلغ باهظ جدًا لدرجة أنه لم يكن مربحًا في معظم الحالات، خاصة مع ظهور الأفلام السينمائية التي تفوقت بسهولة على عروض المينسترل الجوالة من حيث أسعار التذاكر. [ ٥٩ ] استمرت الفرق الصغيرة والهواة في تقديم عروض المينسترل التقليدية حتى القرن العشرين، مع جمهور يتركز في الغالب في المناطق الريفية الجنوبية، بينما واصلت الفرق المملوكة للسود السفر إلى مناطق نائية مثل الغرب. وكانت هذه الفرق السوداء من آخر معاقل المينسترل، مع انتقال المزيد من الممثلين البيض إلى عروض الفودفيل. [ 60 ] كشف مسحٌ أُجري عام 1947 على تسعة من فناني المينسترل المحترفين الباقين على قيد الحياة عن أسبابٍ عديدةٍ وراء الانهيار شبه التام لعروض المينسترل الاحترافية؛ منها ظهور الأفلام السينمائية وغيرها من أشكال العروض المسرحية، وعدم القدرة على تجنيد فنانين لجولات فرق المينسترل المرهقة، وصعوبة إيجاد عروض مسرحية بتكلفة زهيدة تُغطي التكاليف. ولم يرَ أيٌّ منهم أن تغير المواقف المجتمعية تجاه العلاقات العرقية قد لعب دورًا في تراجعها. [ 59 ] استمرت عروض المينسترل الهواة التي تُقلّد فيها شخصيات سوداء الوجه في شمال ولاية نيويورك حتى ستينيات القرن العشرين. [ 61 ] حظرت جامعة فيرمونت رقصة "كيك ووك" الشبيهة بعروض المينسترل كجزءٍ من كرنفال الشتاء عام 1969. [ 62 ]

المنشدون السود

كان معظم الأمريكيين من أصل أفريقي الذين كانوا على دراية بعروض المينسترل أو تأثروا بها بشكل مباشر يكرهونها بشدة أو يعارضونها، معتبرينها عنصرية للغاية ومجردة من الإنسانية. ومع ذلك، في أربعينيات وخمسينيات القرن التاسع عشر، أصبح ويليام هنري لين وتوماس ديلوارد أول أمريكيين من أصل أفريقي يؤديان عروضًا على مسرح المينسترل. [ 63 ] وتبعتها فرقٌ مؤلفة بالكامل من السود في وقت مبكر من عام 1855. أكدت هذه الفرق أن أصلها العرقي يجعلها المُمثلين الحقيقيين الوحيدين للغناء والرقص الأسود، حيث وصف أحد الإعلانات فرقةً بأنها "سبعة عبيد من ألاباما، ينالون حريتهم من خلال تقديم حفلات موسيقية تحت إشراف أصدقائهم الشماليين". [ 64 ] أثبت فضول البيض أنه دافع قوي، وحظيت العروض برعاية أشخاص أرادوا رؤية السود يتصرفون "بعفوية" و"بشكل طبيعي". [ 65 ] استغلّ المروّجون هذا الأمر، فوصف أحدهم فرقته بأنها "السمرة كما هي في بيتها، حياة داكنة في حقل الذرة، وقصب السكر ، وحظيرة الماشية، وعلى ضفاف النهر والقارب المسطح". [ 66 ] والتزامًا بالتقاليد، كان المنشدون السود لا يزالون يغطون وجوه الممثلين الرئيسيين على الأقل بالفلين. وصف أحد المعلقين فرقة سوداء لم يكن معظم أعضائها يغطون وجوههم بالفلين بأنهم "مختلطو البشرة ذوو لون متوسط ​​باستثناء اثنين كانا فاتحي اللون... وقد تم تلوين وجوه الممثلين الرئيسيين بالفلين المحروق حتى أصبحت سوداء تمامًا". [ 67 ] روّج المنشدون أنفسهم لقدراتهم الأدائية، مستشهدين بمراجعات قارنتهم بشكل إيجابي بالفرق البيضاء الشهيرة. غالبًا ما كانت هذه الفرق السوداء تضم منشدات.

يؤدي فنانون ذوو وجوه سوداء، معظمهم من الأطفال، رقصة شعبية أمام كوخ خشبي، بينما تقف "مامي" عند المدخل مبتسمة ابتسامة عريضة.
كانت مشاهد المزارع شائعة في عروض المينسترل السوداء، كما هو موضح هنا في هذا الملصق الذي يعود لما بعد عام 1875 لفرقة كاليندرز كولورد مينسترلز.

هيمنت فرقة أو فرقتان من الأمريكيين الأفارقة على الساحة الفنية خلال معظم أواخر ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر. كانت أولى هذه الفرق فرقة بروكر وكلايتون جورجيا مينسترلز ، التي قدمت عروضها في شمال شرق الولايات المتحدة حوالي عام 1865. وبعد ذلك بوقت قصير، تأسست فرقة سام هاغ للعبيد من جورجيا مينسترلز، وجالت إنجلترا بنجاح كبير بدءًا من عام 1866. [ 68 ] في سبعينيات القرن التاسع عشر، اشترى رجال أعمال بيض معظم الفرق السوداء الناجحة. حصل تشارلز كاليندر على فرقة سام هاغ عام 1872 وأعاد تسميتها إلى فرقة كاليندر جورجيا مينسترلز. أصبحت هذه الفرقة الأكثر شعبية بين الفرق السوداء في أمريكا، وأصبح اسم كاليندر وجورجيا مرادفًا لفن المينسترلز الأسود. بدوره، اشترى جيه إتش هافيرلي فرقة كاليندر عام 1878 وطبق استراتيجيته في زيادة حجم الفرقة وتزيين الديكورات. عندما سافرت هذه الفرقة إلى أوروبا، انتهز غوستاف وتشارلز فروهمان الفرصة للترويج لفرقتهما "كاليندرز كونسوليديتد كولورد مينسترلز". كان نجاحهم باهرًا لدرجة أن آل فروهمان اشتروا فرقة هافيرلي ودمجوها مع فرقتهم، مما أدى إلى احتكار شبه كامل للسوق. انقسمت الفرقة إلى ثلاث فرق لتوسيع نطاق تغطيتها في البلاد، وسيطرت على عروض المينسترل السوداء طوال ثمانينيات القرن التاسع عشر. [ 69 ] وحقق فنانون سود منفردون، مثل بيلي كيرساندز ، وجيمس أ. بلاند ، وسام لوكاس ، ومارتن فرانسيس، ووالاس كينغ، شهرةً تضاهي شهرة أي فنان أبيض بارز. [ 70 ]

إعلان في صحيفة "ذا نيغرو ستار" لعرض "مينسترل" حقيقي يضم فنانين سود [ 71 ]

جعلت العنصرية من عروض المينسترل السوداء مهنةً شاقة. فعندما كان الفنانون يقدمون عروضهم في مدن الجنوب، كان عليهم التمسك بشخصياتهم خارج المسرح، مرتدين ملابس رثة تُشبه ملابس العبيد، ومبتسمين باستمرار. وكانت الفرق تغادر المدينة سريعًا بعد كل عرض، حتى أن بعضها واجه صعوبة بالغة في تأمين السكن، فاستأجر قطارات كاملة أو بنى عربات نوم خاصة مزودة بمخابئ سرية للاختباء فيها إذا ساءت الأمور. [ 72 ] وحتى هذه العربات لم تكن ملاذًا آمنًا، إذ كان البيض يستخدمونها أحيانًا كأهداف للتدريب على الرماية. ورغم أن رواتبهم كانت أعلى من رواتب معظم السود في تلك الفترة، إلا أنها لم تصل إلى مستوى رواتب الفنانين البيض؛ فحتى النجوم البارزون مثل كيرساندز كانوا يتقاضون أجورًا أقل بقليل من فناني المينسترل البيض الرئيسيين. [ 73 ] ولم تستمر معظم فرق المينسترل السوداء طويلًا. [ 74 ]

لم يختلف مضمون عروض المينسترل السوداء المبكرة كثيرًا عن نظيرتها البيضاء. ولكن مع ابتعاد الفرق البيضاء عن مواضيع المزارع في منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر، أولت الفرق السوداء اهتمامًا جديدًا لها. وقد ساهمت إضافة أغاني اليوبيل في زيادة شعبية عروض المينسترل السوداء، إذ كان يُعتقد، عن حق، أن الفرق السوداء هي الأكثر أصالة في أداء هذا النوع من الأغاني. [ 75 ] ومن الاختلافات المهمة الأخرى أن فرق المينسترل السوداء أضافت مواضيع دينية إلى عروضها بينما تجنبها البيض، وأن الفرق السوداء كانت تختتم عادةً الفصل الأول من العرض باستعراض عسكري راقص مصحوب بفرقة نحاسية، وهي ممارسة تبنتها فرقة كاليندرز مينسترلز في عام 1875 أو 1876. ورغم أن عروض المينسترل السوداء عززت الأفكار العنصرية عن السود، إلا أن العديد من فناني المينسترل الأمريكيين من أصل أفريقي سعوا إلى تغيير هذه الصور النمطية بأسلوب غير مباشر، وإلى السخرية من المجتمع الأبيض. وصف أحد الاحتفالات الجنة بأنها مكان "يجب على البيض فيه ترك السود وشأنهم" ولا يمكن "شراؤهم وبيعهم". [ 76 ] في مواد المزارع، نادرًا ما كانت الشخصيات السوداء المسنة تلتقي بأسيادها المفقودين منذ زمن طويل كما كان الحال في عروض المينسترل البيضاء. [ 77 ]

شكّل الأمريكيون من أصل أفريقي جزءًا كبيرًا من جمهور فرق المينسترل السوداء، لا سيما الفرق الصغيرة. في الواقع، كان عددهم كبيرًا لدرجة أن العديد من أصحاب المسارح اضطروا إلى تخفيف القواعد التي كانت تحصر رواد المسرح السود في مناطق معينة. [ 78 ] لطالما ناقش المؤرخون أسباب شعبية هذا النوع من الترفيه العنصري الصريح لدى الجماهير السوداء. [ 79 ] ربما شعروا بأنهم جزء من النكتة، يضحكون على الشخصيات المبالغ فيها بدافع من شعورهم بـ"الانتماء إلى المجموعة". [ 80 ] ربما شعروا بنوع من الارتباط بعناصر من الثقافة الأفريقية التي كانت مكبوتة ولكنها كانت ظاهرة، وإن كانت في شكل عنصري ومبالغ فيه، في شخصيات المينسترل. [ 81 ] من المؤكد أنهم فهموا العديد من النكات التي لم يفهمها البيض أو اعتبروها مجرد تشتيت انتباه غريب. [ 82 ] كان من عوامل الجذب التي لا يمكن إنكارها للجماهير السوداء مجرد رؤية زملائهم الأمريكيين من أصل أفريقي على خشبة المسرح؛ [ 81 ] كان يُنظر إلى المينسترل السود إلى حد كبير على أنهم مشاهير. [ 83 ] من ناحية أخرى، تجاهل الأمريكيون الأفارقة الحاصلون على تعليم رسمي عروض الترفيه السوداء أو احتقروها علنًا. [ 84 ] ومع ذلك، كانت عروض الترفيه السوداء أول فرصة واسعة النطاق للأمريكيين الأفارقة لدخول عالم الترفيه الأمريكي. [ 85 ] ولذلك، نُظر إلى عروض الترفيه السوداء على أنها ناجحة. [ 86 ] استغل بات إتش. تشابيل هذا النجاح وأنشأ أول عرض فودفيل أسود مملوك بالكامل للسود، وهو عرض " فرقة قدم الأرنب" ، الذي قدم عروضه بطاقم تمثيل أسود بالكامل، مما رفع مستوى العروض من خلال كوميديا ​​راقية وممتعة. وقد جال العرض بنجاح في الجنوب الغربي والجنوب الشرقي بشكل رئيسي، بالإضافة إلى نيوجيرسي ومدينة نيويورك. [ 87 ]

بناء

أرست فرقة كريستي مينسترلز الهيكل الأساسي لعروض المينسترل في أربعينيات القرن التاسع عشر. [ 88 ] غالبًا ما كان يسبق العرض موكبٌ حاشدٌ إلى المسرح. [ 89 ] كان العرض نفسه مُقسَّمًا إلى ثلاثة أقسام رئيسية. خلال القسم الأول، كانت الفرقة بأكملها ترقص على خشبة المسرح وهي تُغني أغنيةً شعبية. [ 90 ] وبناءً على تعليمات المُحاور ، وهو نوعٌ من المُضيف، كانوا يجلسون في نصف دائرة. وكانت شخصياتٌ نمطيةٌ مختلفةٌ تتخذ دائمًا نفس المواقع: المُحاور المهذب في المنتصف، مُحاطًا بالسيد تامبو والسيد بونز ، [ 91 ] اللذين كانا بمثابة المُمثلين في نهاية العرض أو الزوايا . كان المُحاور يعمل كرئيسٍ للحفل وكرجلٍ جادٍّ ووقور، وإن كان مُتغطرسًا بعض الشيء. كان يتمتع بسلوكٍ أرستقراطيٍّ إلى حدٍّ ما، "أرستقراطي سمك القد"، [ 92 ] بينما كان المُمثلون في نهاية العرض يتبادلون النكات ويؤدون مجموعةً متنوعةً من الأغاني الفكاهية. [ 93 ] [ 94 ] مع مرور الوقت، أصبح الفصل الأول يتضمن أغاني حزينة، ليست دائمًا باللهجة المحلية. وتخصص أحد المغنين، عادةً ما يكون مغنيًا من طبقة التينور ، في هذا الدور؛ وكثيرًا ما أصبح هؤلاء المغنون مشهورين، خاصةً بين النساء. [ 95 ] في البداية، كانت أغنية ورقصة مرحة من أغاني المزارع تختتم الفصل؛ لاحقًا، أصبح من الشائع أن ينتهي الفصل الأول بجولة استعراضية ، تتضمن رقصات على نمط رقصة الكيك ووك . [ 90 ]

كان الجزء الثاني من العرض، المسمى " أوليو" ، تاريخيًا آخر الأجزاء تطورًا، إذ كان هدفه الأساسي تجهيز المسرح للفصل الثالث خلف الستار. واتخذ هذا الجزء بنية أقرب إلى عروض المنوعات، حيث رقص المؤدون وعزفوا على الآلات الموسيقية وقاموا بحركات بهلوانية، وعرضوا مواهب أخرى مسلية. وقدمت الفرق عروضًا ساخرة من العروض الترفيهية الأوروبية، كما شاركت فرق أوروبية أخرى في بعض الأحيان. وكانت ذروة العرض عندما يُلقي أحد الممثلين، عادةً ما يكون من الممثلين الرئيسيين، خطابًا مطولًا بلهجة سوداء مُصطنعة، يتناول فيه مواضيع شتى من الهراء إلى العلوم والمجتمع والسياسة، حيث يحاول فيه الشخصية الساذجة التحدث ببلاغة، لينتهي به الأمر إلى ارتكاب عدد لا يُحصى من الأخطاء اللغوية والنكات والتورية غير المقصودة. وفي الوقت نفسه، كان المتحدث يتحرك كالمهرج، واقفًا على رأسه، ويكاد يسقط عنه في كل مرة. باستخدام مكياج الوجه الأسود كقناع للمُهرجين ، استطاع هؤلاء الخطباء المتجولون توجيه نقد اجتماعي لاذع دون الإساءة إلى الجمهور، [ 96 ] على الرغم من أن التركيز كان عادةً على السخرية من القضايا غير الشائعة والاستهزاء بعجز السود عن فهمها. [ 97 ] وقد استعانت العديد من الفرق بأخصائي خطابة متجولة ذي أسلوب ومواد مميزة.

اختتمت الفقرة الختامية العرض. في بدايات عروض المينسترل، كانت هذه الفقرة غالبًا عبارة عن مشهد تمثيلي تدور أحداثه في مزرعة جنوبية ، ويتضمن عادةً فقرات غنائية وراقصة، ويُظهر شخصيات من نوع سامبو ومامي في مواقف كوميدية ساخرة. كان التركيز ينصب على صورة مثالية لحياة المزرعة وسعادة العبيد الذين يعيشون فيها. مع ذلك، ظهرت أحيانًا وجهات نظر مناهضة للعبودية في صورة أفراد عائلات فرّقتهم العبودية، أو هاربين، أو حتى انتفاضات للعبيد. [ 40 ] سلطت بعض القصص الضوء على شخصيات سوداء ماكرة تمكنت من التغلب على أسيادها. [ 98 ] ابتداءً من منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر، قدم الفنانون عروضًا هزلية ساخرة لمسرحيات أخرى؛ وكان كل من شكسبير وكتاب المسرح المعاصرين هدفًا شائعًا. استمدت هذه العروض فكاهتها من الشخصيات السوداء غير الماهرة التي تحاول تقليد بعض عناصر الثقافة البيضاء الراقية. ساد الفكاهة الساخرة الفقرة الختامية، بما في ذلك رمي فطائر الكريمة على الوجه، ونفخ المثانات، وإطلاق الألعاب النارية على خشبة المسرح. [ 99 ] سيطرت المواد من رواية "كوخ العم توم" بدءًا من عام 1853. سمحت الفقرة الختامية للمغنين بتقديم شخصيات جديدة، بعضها أصبح شائعًا جدًا وانتشر من فرقة إلى أخرى.

الشخصيات

على اليسار صورة مقربة لرجل أبيض يرتدي ياقة بيضاء عالية، وشعره مصفف بعناية؛ وعلى اليمين صورة مقربة لرجل يضع مكياجاً أسود الوجه، وشفاه حمراء مبالغ فيها، وشعر مجعد، وبياض عينيه مضاء.
تُظهر هذه النسخة المُعاد إنتاجها من ملصق عرض موسيقي من عام 1900، والذي نشرته في الأصل شركة ستروبريدج ليثو ، تحول الوجه الأسود من الأبيض إلى "الأسود".
رجل ذو وجه أسود وملابس رثة وحذاء مهترئ، يرقص واضعاً إحدى يديه على وركه، وأصابعه تلوح، وبياض عينيه بارز وهو ينظر إلى الأعلى.
جيم كرو، الشخصية النموذجية للعبد كما ابتكرها رايس

استندت شخصيات المينسترل الأولى إلى نماذج نمطية شائعة على المسرح الأبيض - رجال الحدود، والصيادون، والصيادون، ورجال القوارب النهرية الذين استمدوا تصويرهم بشكل كبير من الحكايات الشعبية - وأضافوا إليها كلامًا ومكياجًا مبالغًا فيهما يُظهران السود. قاتل هؤلاء "جيم كرو" و "غومبو تشاف" وتفاخروا بأنهم يستطيعون "سحق وزنهم من القطط البرية" أو "أكل تمساح". [ 100 ] ومع تغير الرأي العام تجاه السود، تغيرت أيضًا الصور النمطية للمينسترل. في النهاية، ظهرت عدة شخصيات نمطية. كان من أبرزها العبد، الذي غالبًا ما احتفظ بالاسم السابق "جيم كرو"، والداندي، المعروف غالبًا باسمزيب كون، من أغنية " زيب كون ". "أداها جورج ديكسون لأول مرة عام 1834، سخر زيب كون من السود الأحرار. كان شخصية متغطرسة ومتفاخرة، يرتدي ملابس فاخرة ويتحدث بسلسلة من الأخطاء اللغوية والتورية التي قوضت محاولاته للظهور بمظهر لائق." [ 101 ]

كان الممثلون البيض الذين جسدوا هذه الشخصيات يتحدثون لهجةً مبالغًا فيها من اللغة الإنجليزية العامية السوداء. وقد صوّرت مساحيق التجميل السوداء والرسومات على البرامج والنوتات الموسيقية هذه الشخصيات بعيون ضخمة، وأنوف عريضة جدًا، وأفواه غليظة مفتوحة أو تبتسم بحماقة؛ حتى أن إحدى الشخصيات عبّرت عن حبها لامرأة ذات "شفتين كبيرتين لدرجة أن الحبيب لا يستطيع تقبيلهما معًا". [ 102 ] كانت أقدامهم ضخمة، وكانوا يفضلون لحم الأبوسوم والراكون على الطعام الأكثر تحضرًا. وكثيرًا ما وُصفت شخصيات المينسترل بصفات حيوانية، بـ"صوف" بدلًا من الشعر، و"ثغاء" كالأغنام، و"أشبال داكنة" بدلًا من الأطفال. ومن الادعاءات الأخرى أن السود كانوا يضطرون لشرب الحبر عند مرضهم "لاستعادة لونهم"، وأنهم كانوا يبردون شعرهم بدلًا من قصه. كانوا موسيقيين بالفطرة، يرقصون ويمرحون طوال الليل دون الحاجة إلى النوم. [ 103 ]

قدّم توماس "دادي" رايس أول نموذج للعبد من خلال أغنيته " اقفز يا جيم كرو " ورقصتها المصاحبة. زعم أنه تعلّم الرقصة بمشاهدة عامل إسطبل أسود عجوز يعرج وهو يرقص ويغني: "استدر واستدر وافعل هكذا/ في كل مرة أستدير فيها، أقفز يا جيم كرو". وسرعان ما تبنى فنانو المينسترل الأوائل الآخرون شخصية رايس.

أصبحت شخصيات العبيد عمومًا من نوعية الكوميديا ​​المبتذلة ، بأسماء تُطابق الآلات التي يعزفون عليها: "الأخ تامبو" (أو ببساطة "تامبو ") للدف، و "الأخ بونز" (أو "بونز ") للصنجات العظمية أو العظام . كان هؤلاء "العمال" (نسبةً لموقعهم في نصف دائرة المنشدين) جاهلين وذوي كلامٍ ركيك، يُخدعون أو يُصعقون بالكهرباء أو يُدهسون في مشاهد مختلفة. كانوا يُشاركون غبائهم بسعادة؛ إذ قال أحد شخصيات العبيد إنه للوصول إلى الصين، ما على المرء إلا أن يصعد في منطاد وينتظر دوران الأرض تحته. [ 104 ] كانوا يتمتعون بحس موسيقي عالٍ، وغير قادرين على الجلوس ساكنين، فكانوا يُلوّون أجسادهم باستمرار بعنف أثناء الغناء.

تم إبراز بساطة تفكير تامبو وبونز وقلة رقيّهما من خلال إقرانهما بشخصية رصينة تُدعى " المحاور" . هذه الشخصية، على الرغم من أنها عادةً ما تظهر بوجه أسود، [ 105 ] كانت تتحدث الإنجليزية الأرستقراطية وتستخدم مفردات أوسع بكثير. ويكمن الجانب الفكاهي لهذه الحوارات في سوء الفهم الذي يحدث بين الشخصيتين الرئيسيتين عند التحدث إلى "المحاور".

المحاور : أنا مندهش منك، كيف لرجل بمثل ذكائك أن يتحدث عن مثل هذه الأمور الدنيئة، مباشرة بعد الاستماع إلى أغنية جميلة كهذه! ألم يتبق لديك أي شعور؟ تامبو : لا، لم يتبق لديّ فلس واحد. [ 106 ]

كان تامبو وبونز من الشخصيات المفضلة لدى الجمهور، وكانت حواراتهما مع المحاور بالنسبة للكثيرين أفضل ما في العرض. كان هناك جانب من الضحك بالنسبة للجمهور، حيث كانا يسخران باستمرار من تصرفات المحاور المتغطرسة. [ 49 ]

كان المذيع مسؤولاً عن بدء كل فقرة من فقرات البرنامج وإنهائها. ولذلك، كان عليه أن يكون قادراً على استشعار مزاج الجمهور ومعرفة متى يحين وقت الانتقال إلى الفقرة التالية. وبناءً على ذلك، كان الممثل الذي يؤدي هذا الدور يتقاضى أجراً مجزياً للغاية مقارنةً بباقي الممثلين غير الرئيسيين. [ 93 ]

كانت هناك العديد من الصيغ المختلفة لنمط العبد. كان "العبد الأسود العجوز" أو "العم العجوز" يُمثل رأس الأسرة السوداء المثالية. ومثل غيره من شخصيات العبيد، كان يتمتع بموهبة موسيقية عالية، وإن لم يكن شديد الذكاء، إلا أنه كان يتمتع بصفات إيجابية كطبيعته المحبة، والمشاعر التي كان يُثيرها تجاه كبار السن، وأفكار الصداقات القديمة، وتماسك الأسرة. وكان موته والألم الذي سببه لسيده موضوعًا شائعًا في الأغاني العاطفية. وفي المقابل، كان السيد يموت، تاركًا "العبد الأسود العجوز" في حداد. وكانت أغنية "العم نيد العجوز" لستيفن فوستر أشهر أغنية تناولت هذا الموضوع. [ 107 ] وفي حالات أقل شيوعًا، كان السيد القاسي يطرد "العبد الأسود العجوز" عندما يتقدم به العمر ويصبح عاجزًا عن العمل. وبعد الحرب الأهلية، أصبحت هذه الشخصية الأكثر شيوعًا في رسومات المزارع. وكان يبكي كثيرًا على فقدان منزله خلال الحرب، ليلتقي لاحقًا بشخص من الماضي، مثل ابن سيده السابق. [ 39 ] في المقابل، ظهر المخادع، الذي يُطلق عليه غالبًا اسم جاسبر جاك، بشكل أقل تكرارًا.

إعلان بطاقة بريدية يعود لعام 1906 يضم شخصيات من نوع "داندي".

كان النظير للعبد هو الرجل الأنيق ، وهو شخصية شائعة في الخاتمة. كان رجلاً أسود من سكان المدن الشمالية يحاول أن يرتقي بمكانته الاجتماعية بتقليد لغة ولباس الطبقة البيضاء العليا، وعادةً ما كانت محاولاته تبوء بالفشل. غالبًا ما كان يُعرف الرجل الأنيق باسم " زيب كون" ، نسبةً إلى الأغنية التي اشتهر بها جورج واشنطن ديكسون، على الرغم من أن آخرين كانوا يحملون أسماءً متكلفة مثل الكونت يوليوس قيصر مارس نابليون سنكلير براون. كانت ملابسهم محاكاة ساخرة لملابس الطبقة العليا: معاطف طويلة ذات أكتاف مبطنة، وقفازات بيضاء، ونظارات أحادية العدسة، وشوارب مزيفة، وسلاسل ساعات براقة. [ 108 ] كانوا يقضون وقتهم في التأنق والظهور بمظهر أنيق، والذهاب إلى الحفلات، والرقص والتبختر، ومغازلة النساء.

جندي

أصبح الجندي الأسود نمطًا شائعًا آخر خلال الحرب الأهلية، جامعًا بين صفات العبد والرجل الأنيق. وقد أُقرّ بدوره في الحرب، لكنه كان يُسخر منه غالبًا بسبب ارتباكه في التدريبات أو لاعتقاده أن زيه العسكري يجعله مساويًا لنظرائه البيض. كان عادةً ما يُجيد الانسحاب أكثر من القتال، ومثل الرجل الأنيق، كان يُفضل اللهو على الجدّية. ومع ذلك، فقد أتاح ظهوره فرصةً للعودة إلى موضوعات تفكك أسرة المزارع. [ 109 ]

أنثى

تراوحت الشخصيات النسائية بين الإثارة الجنسية والسخرية. وكانت هذه الأدوار تُؤدى في الغالب من قِبل رجال متنكرين بزي نساء (أشهرهم جورج كريستي ، وفرانسيس ليون، وبارني ويليامز )، على الرغم من أن المسرح الأمريكي خارج نطاق عروض المينسترل كان مليئًا بالممثلات في ذلك الوقت. وكانت شخصية "مامي " أو " العمة العجوز" نظيرة شخصية "الزنجي العجوز". وكثيرًا ما كانت تُعرف باسم "العمة دينا رو" نسبةً إلى الأغنية التي تحمل الاسم نفسه. وكانت شخصية "مامي" محبوبة لدى السود والبيض على حد سواء، إذ كانت تُجسد صورة الأم الحنونة، ولكنها في الوقت نفسه تُشير إلى مشاعر المرأة الريفية الأوروبية. وكان دورها الرئيسي هو تجسيد شخصية الأم المُحبة في سيناريوهات تدور حول الأسرة المثالية في المزرعة. [ 110 ]

اثنان من فناني الأداء ذوي الوجه الأسود على خشبة المسرح، أحدهما رجل يرتدي ملابس نسائية فاخرة، والآخر يرتدي ملابس رسمية، ينحني وقبعته في يده.
رولين هوارد (مرتدياً زي فتاة ليل) وجورج غريفين، من فناني عروض المينسترل ، حوالي عام 1855

كانت "الفتاة البيضاء " أو "الفتاة الصفراء" أو "المغنية الرئيسية" امرأةً من أصل مختلط تجمع بين البشرة الفاتحة وملامح الوجه البيضاء، وبين ما يُنظر إليه على أنه انحلال جنسي وجاذبية غريبة للمرأة السوداء. جعلها جمالها ودلالها هدفًا شائعًا للشخصيات الذكورية، على الرغم من أنها كانت عادةً ما تكون متقلبة المزاج ومراوغة. بعد الحرب الأهلية، برزت "الفتاة البيضاء" كأهم دور متخصص في فرقة المينسترل؛ حيث كان الرجال يشعرون بالإثارة والاشمئزاز في آنٍ واحد، بينما كانت النساء يُعجبن بالوهم والأزياء الراقية. [ 111 ] ارتبط هذا الدور ارتباطًا وثيقًا بأغنية " الآنسة لوسي لونغ "، ولذلك حملت الشخصية هذا الاسم في كثير من الأحيان. علّقت الممثلة أوليف لوغان قائلةً إن بعض الممثلين كانوا "مناسبين بشكلٍ رائعٍ بطبيعتهم لهذا الدور، إذ يتمتعون بأصوات سوبرانو واضحة، وأكتاف ممتلئة، ووجوه خالية من اللحى، وأيدٍ وأقدام صغيرة". [ 112 ] كان العديد من هؤلاء الممثلين فتيانًا في سن المراهقة. وعلى النقيض من ذلك، كانت هناك شخصية العجوز المرحة ، وهي دور كوميدي ساخر يؤديه رجل ضخم يرتدي ملابس رثة وأحذية كبيرة ترفرف. وغالباً ما كان الفكاهة التي تستحضرها هذه الشخصية تتمحور حول رغبة الشخصيات الذكورية في امرأة يراها الجمهور غير جذابة. [ 113 ]

غير أسود

لعبت الصور النمطية غير السوداء دورًا مهمًا في فن الترفيه العنصري، وعلى الرغم من استمرار أدائها مع وضع مكياج الوجه الأسود، إلا أنها تميزت بعدم استخدامها للهجة السوداء.

أمريكي أصلي

قبل الحرب الأهلية، كان يُصوَّر الهنود الحمر عادةً كرموز بريئة للعالم ما قبل الصناعي، أو كضحايا مثيرين للشفقة دُمّرت حياتهم السلمية بفعل توغل الرجل الأبيض. لكن مع تحوّل اهتمام الولايات المتحدة غربًا، أصبح الهنود الحمر يُصوَّرون كعقبات متوحشة ووثنية أمام التقدم. كانت هذه الشخصيات تُصوَّر كجزارين شرسين يُخشى جانبهم لا يُسخر منهم؛ وأي فكاهة في مثل هذه السيناريوهات كانت تنبع عادةً من محاولة شخصية سوداء التصرّف كأحد هؤلاء المتوحشين. تبدأ إحدى المشاهد برجال بيض وهنود حمر يتناولون وجبة جماعية في بيئة حدودية. ومع ازدياد سُكر الهنود الحمر، ازداد عدائهم، واضطر الجيش في النهاية للتدخل لمنع مذبحة البيض. حتى الشخصيات التي قُدِّمت بصورة إيجابية من الهنود الحمر كانت تموت عادةً بشكل مأساوي.

شرق آسيا

بدأت تصويرات سكان شرق آسيا خلال حمى الذهب في كاليفورنيا عندما التقى المنشدون الصينيون بالصينيين في الغرب. صوّرت أغاني جون تشاينامان، التي ظهرت في خمسينيات القرن التاسع عشر، شخصية جون تشاينامان النمطية على أنها متأنثة وغير رجولية، وغالبًا ما تمحورت حول فشل هذه الشخصية في مغازلة النساء البيض. [ 114 ] : 26 وقد سخر المنشدون من سكان شرق آسيا من خلال لغتهم الغريبة (" تشينغ تشانغ تشونغ ")، وعاداتهم الغذائية الغريبة (كأكل الكلاب والقطط)، وميلهم لارتداء الضفائر. انتشرت محاكاة اليابانيين الساخرة عندما جالت فرقة أكروبات يابانية في الولايات المتحدة بدءًا من عام 1865. وألهم عرض مسرحية " الميكادو " لجيلبرت وسوليفان في منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر موجة أخرى من تصوير الشخصيات الآسيوية. [ 115 ]

أبيض

كانت الشخصيات البيضاء القليلة في عروض المينسترل عبارة عن نماذج نمطية لجماعات مهاجرة كالأيرلنديين والألمان. ظهرت الشخصيات الأيرلندية لأول مرة في أربعينيات القرن التاسع عشر، حيث صُوِّرت على أنها شخصيات متسرعة، بغيضة، وسكارى يتحدثون بلكنة أيرلندية ثقيلة . مع ذلك، بدءًا من خمسينيات القرن التاسع عشر، انضم العديد من الأيرلنديين إلى عروض المينسترل، وربما أصبح رواد المسرح الأيرلنديون يمثلون جزءًا كبيرًا من الجمهور، مما أدى إلى تخفيف هذه الصورة السلبية. أما الألمان، فقد صُوِّروا بصورة إيجابية منذ ظهورهم في عروض المينسترل في ستينيات القرن التاسع عشر. كانوا مسؤولين وعقلانيين، على الرغم من استمرار تصويرهم بشكل فكاهي بسبب ضخامة أجسامهم، وشهيتهم المفتوحة، ولهجتهم الهولندية الثقيلة. [ 116 ] ومما لا شك فيه أن جزءًا من هذا التصوير الإيجابي يعود إلى أن بعض الممثلين الذين جسدوا شخصيات ألمانية كانوا ألمانًا أنفسهم. [ 117 ]

الموسيقى والرقص

عرض غنائي كامل، حوالي عام 1899

تطورت عروض المينسترل من عدة تقاليد ترفيهية أمريكية مختلفة؛ كالسيرك المتنقل، وعروض الأدوية، وحفلات الشيفاري، والرقص والموسيقى الأيرلندية ذات الإيقاعات الأفريقية المتقطعة، وقاعات الموسيقى، والمسرح المتنقل. [ 118 ] كانت الموسيقى والرقص جوهر عروض المينسترل وسببًا رئيسيًا لشعبيتها. في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، كان هناك صراع وطني كبير حول نظرة الناس إلى الأمريكيين من أصل أفريقي. وبسبب هذا الاهتمام بالسود، منحت هذه الأغاني المستمع معرفة جديدة عنهم، الذين كانوا مختلفين عنهم، حتى وإن كانت هذه المعلومات متحيزة. استغلت الفرق هذا الاهتمام وسوّقت النوتات الموسيقية للأغاني التي قدمتها ليتمكن المشاهدون من الاستمتاع بها في منازلهم وليستخدمها فنانون آخرون في عروضهم.

كانت أغاني "الوجه الأسود" المبكرة تتألف غالبًا من مقاطع شعرية غير مترابطة، يربطها لحن مشترك. في هذا النوع من العروض الترفيهية، الذي سبق ظهور إيميت، كانت الموسيقى "تثير حفيظة أولئك الذين يؤمنون بالموسيقى اللائقة والمحترمة والمتقنة والمتناغمة، ذات الألحان المألوفة". [ 119 ] وهكذا، كان الأمر مزيجًا من "حركات أقدام الرقصات السوداء القوية... مع ملامح الرقصات الأيرلندية التقليدية". [ 120 ] وكما هو الحال مع مظهر مؤدي "الوجه الأسود"، اتسمت كلمات الأغاني التي غُنيت بنبرة ساخرة وروح السخرية من الأمريكيين السود بدلًا من الضحك معهم. وفي بعض الأحيان، كانت نصوص عروض "الوجه الأسود" تمزج بين التراث الشعبي الأسود، مثل قصص الحيوانات الناطقة أو العبيد المخادعين، مع الفكاهة من المنطقة الواقعة جنوب غرب جبال الأبلاش، وهي بدورها مزيج من تقاليد من أعراق وثقافات مختلفة. كانت آلات المينسترل مزيجًا من الآلات الموسيقية: البانجو والدف الأفريقيان مع الكمان والعظام الأوروبية . [ 121 ] باختصار، لم تكن موسيقى ورقص المينسترل المبكرة جزءًا أصيلًا من الثقافة السوداء، بل كانت رد فعل أبيض عليها. [ 122 ] وكان هذا أول استيلاء واستغلال تجاري واسع النطاق للثقافة السوداء من قبل البيض الأمريكيين. [ 11 ]

في أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر، شاع في موسيقى المينسترل أسلوبٌ أوروبيٌّ بامتياز، يتسم بالرقيّ والذوق الرفيع. وأصبح البانجو ، الذي يُعزف عليه بـ"لمساتٍ علميةٍ من الإتقان" [ 123 ] والذي اشتهر بفضل جويل سويني ، جوهر فرق المينسترل . تتميز أغانٍ مثل أغنية " أولد دان تاكر " الشهيرة لفرقة فيرجينيا مينسترلز بلحنٍ جذابٍ وإيقاعٍ حيويٍّ، بالإضافة إلى لحنٍ وتناغمٍ رائعين؛ [ 124 ] وأصبحت موسيقى المينسترل تُستخدم للغناء والرقص على حدٍّ سواء. حتى أن صحيفة "روح العصر" وصفت الموسيقى بأنها مبتذلة لأنها "أنيقةٌ للغاية"، وأن "روعة" الغناء "كانت عيبًا فيها". [ 125 ] واشتكى آخرون من أن المينسترل قد تخلوا عن جذورهم الأفريقية. [ 126 ] باختصار، أرادت فرقة فيرجينيا مينسترلز ومقلدوها إرضاء جمهورٍ جديدٍ من سكان الشمال البيض، المنتمين في غالبيتهم إلى الطبقة المتوسطة، من خلال عزف موسيقى يجدها المشاهدون مألوفةً وممتعة.

كانت الأغاني تُعرف بأسماءٍ عديدة، منها "ألحان المزارع" أو "الأناشيد الإثيوبية". وباستخدام الرسوم الكاريكاتورية السوداء وما يُسمى بالموسيقى السوداء، أضفى المنشدون لمسةً من الغموض على ترفيه الأمسية، وهو ما كان كافياً لخداع الجمهور وجعله يتقبل العرض برمته على أنه أصيل. [ 127 ]

أربعة فنانين ذوي وجوه سوداء يؤدون حركات مبالغ فيها بالأذرع والأرجل.
تفصيل من برنامج مسرحي يعود لعام 1859 لفرقة براينت مينسترلز يصور الجزء الأخير من الجولة

أما أساليب رقص المنشدين، من ناحية أخرى، فكانت أقرب إلى أصولها المزعومة. ويُعد نجاح أغنية "Jump Jim Crow" دليلاً على ذلك: فقد كانت لحنًا إنجليزيًا قديمًا بكلمات نمطية إلى حد ما، مما يجعل رقصة رايس - بحركات الجزء العلوي من الجسم الجامحة مع حركة طفيفة أسفل الخصر - هي التفسير الوحيد لشعبيتها. [ 128 ] تعود أصول رقصات مثل " Turkey Trot" و "Buzzard Lope" و" Juba" إلى مزارع الجنوب، وقد شاع بعضها بفضل فنانين سود مثل ويليام هنري لين، وسيغنور كورنميلي (" دقيق الذرة القديم ")، وجون "بيكايون" بتلر . وُصف أحد عروض لين عام 1842 بأنه يتألف من "خطوات انزلاقية، مثل رقصة الشافل ، وليست الخطوات العالية للرقصة الأيرلندية". [ 129 ] كان لين والرجال البيض الذين قلدوه يتحركون على المسرح دون أي حركة واضحة للقدمين. كانت جولة التجول، وهي سمة شائعة في الفصل الأول من عروض المينسترل، ذات أصل غرب أفريقي في الأصل، وتضمنت منافسة بين أفراد محاصرين من قبل المينسترل الآخرين. وبالطبع، بقيت عناصر من التقاليد البيضاء، مثل الإيقاع السريع الذي شكل جزءًا من البرنامج بدءًا من رايس. لم تتعرض رقصات المينسترل عمومًا لنفس السخرية التي تعرضت لها أجزاء أخرى، على الرغم من أن معاصرين مثل فاني كيمبل جادلوا بأن رقصات المينسترل كانت مجرد "نسخ باهتة وضعيفة وعاجزة - باختصار، نسخ شمالية شاحبة من ذلك المفهوم الأسود الذي لا يوصف". [ 130 ]

شكّل ظهور أغاني اليوبيل، أو الأغاني الروحية، أول تبنٍّ لا يُنكر للموسيقى السوداء من قِبل فرق المينسترل. حافظت هذه الأغاني على أصالتها نسبيًا، إذ اتسمت بنمط التناوب الغنائي وبنية متكررة تعتمد بشكل كبير على أسلوب النداء والاستجابة . غنّت الفرق السوداء أغاني اليوبيل الأكثر أصالة، بينما أضافت الفرق البيضاء أبياتًا فكاهية واستبدلت المواضيع الدينية بصور من حياة المزارع، وغالبًا ما كان يُصوّر فيها الرجل الأسود العجوز. وفي نهاية المطاف، أصبح مصطلح "اليوبيل " مرادفًا لكلمة "المزرعة" . [ 131 ]

الملحنون

في أربعينيات القرن التاسع عشر، أصبحت موسيقى ستيفن فوستر الركيزة الأساسية لعروض المينسترل، [ 132 ] بأغانٍ مثل " أوه! سوزانا " و" سباقات كامبتاون " و" العجائز في المنزل "، [ 133 ] والتي أصبحت الأخيرة النشيد الرسمي لولاية فلوريدا (والنشيد الوطني، بكلمات مُعدّلة). كما لحّن دان إيميت، مؤسس فرقة فيرجينيا مينستلز، أغانٍ مثل " أولد دان تاكر " و" ديكسي "، النشيد غير الرسمي للكونفدرالية، والتي لاقت رواجًا كبيرًا في تلك الفترة. [ 133 ]

التأثيرات

لا يزال مدى تأثير الموسيقى السوداء على عروض المينسترل موضوعًا مثيرًا للجدل. لا شك أن موسيقى المينسترل احتوت على بعض عناصر الثقافة السوداء، مُضافةً إلى قاعدة من التقاليد الأوروبية مع تأثيرات واضحة من الموسيقى الشعبية الأيرلندية والاسكتلندية . ووفقًا لمؤرخ الموسيقى لاري بيرنباوم، فإن موسيقى المينسترل نشأت في الأساس من الموسيقى الشعبية الإنجليزية والاسكتلندية والأيرلندية. [ 134 ] ويجادل عالم الموسيقى ديل كوكرل بأن موسيقى المينسترل المبكرة مزجت بين التقاليد الأفريقية والأوروبية، وأنه من المستحيل التمييز بين موسيقى السود والبيض في المدن خلال ثلاثينيات القرن التاسع عشر. [ 135 ] وبقدر ما كان للمينسترل اتصال حقيقي بالثقافة السوداء، فقد كان ذلك عبر الأحياء والحانات والمسارح والواجهات البحرية حيث كان بإمكان السود والبيض الاختلاط بحرية. ويُفسر عدم أصالة الموسيقى والعناصر الأيرلندية والاسكتلندية فيها بحقيقة أن العبيد نادرًا ما كانوا يُسمح لهم بعزف الموسيقى الأفريقية الأصلية ، وبالتالي اضطروا إلى تبني عناصر من الموسيقى الشعبية الأوروبية وتكييفها. [ 136 ] ومما يزيد المشكلة تعقيدًا صعوبة تحديد حجم موسيقى المينسترل التي ألفها ملحنون سود، إذ كان العرف السائد آنذاك بيع جميع حقوق الأغنية للناشرين أو غيرهم من المؤدين. [ 137 ] ومع ذلك، ادعت فرق عديدة أنها أجرت "دراسات ميدانية" أكثر جدية. [ 138 ]

انخرط العديد من الملحنين والموسيقيين في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين في فن الترفيه الشعبي، ولا سيما الأمريكيون من أصل أفريقي مثل سكوت جوبلين ، و دبليو سي هاندي ، وما ريني ، وغيرهم من فناني موسيقى البلوز والجاز. [ 133 ]

إرث

لعب عرض المينسترل دورًا قويًا في تشكيل التصورات عن السود. ومع ذلك، وعلى عكس الدعاية المعادية للسود بشدة في ذلك الوقت، جعل عرض المينسترل هذا الموقف مقبولًا لدى جمهور واسع من خلال تغليفه بغطاء أبوية حسنة النية. [ 139 ]

ملصق تجريدي لرجل يجلس على كرسي بذراعين وساقاه متقاطعتان؛ وفوقه نصف دائرة من الوجوه ذات الوجه الأسود، تم تجريدها لإبراز شفاه بيضاء كبيرة جدًا وعيون بيضاء صغيرة.
كتيب ترويجي لشبكة إن بي سي عام 1930 يستخدم إشارات إلى عروض المينسترل. من مجموعة إي أو كوستيلو

استمرت وسائل الترفيه الشعبية في ترسيخ الصورة النمطية العنصرية للشخص الأسود غير المتعلم، دائم البهجة، والموهوب موسيقيًا، حتى خمسينيات القرن العشرين. وحتى مع انحسار عروض المينسترل في جميع المسارح باستثناء مسارح الهواة، أصبح مؤدو المكياج الأسود شائعين على مسارح الفودفيل وفي الأعمال الدرامية الجادة. حافظ هؤلاء الفنانون على الأغاني والرقصات المألوفة، واللهجة السوداء المصطنعة، وغالبًا ما كان ذلك في نظرات حنين إلى عروض المينسترل القديمة. ولعل أشهر هؤلاء الفنانين هو آل جونسون ، الذي نقل المكياج الأسود إلى الشاشة الكبيرة في عشرينيات القرن العشرين في أفلام مثل "مغني الجاز " (1927). يستخدم فيلمه "مامي" (1930 ) أجواء عرض مينسترل متنقل، مقدمًا عرضًا على الشاشة. وبالمثل، عندما بدأ عصر الرسوم المتحركة الناطقة في أواخر عشرينيات القرن العشرين، منح رسامو الرسوم المتحركة الأوائل، مثل والت ديزني، شخصيات مثل ميكي ماوس (الذي كان يشبه بالفعل مؤدي المكياج الأسود) شخصية عروض المينسترل. ميكي في بداياته كان يغني ويرقص ويبتسم باستمرار. [ 140 ] [ 141 ] وجه راغيدي آن عبارة عن قناع منتحل ألوان معكوس، وقد صمم جوني غرويل ، مبتكر راغيدي آن ، الدمية جزئيًا مستوحيًا من حركات فريد ستون ، نجم عروض المينسترل . [ 142 ] حتى عام 1942، كما هو موضح في فيلم الرسوم المتحركة " فريش هير" من إنتاج وارنر براذرز ، كان من الممكن استخدام عروض المينسترل كنوع من الدعابة (في هذه الحالة، إلمر فاد وباغز باني يقودان جوقة أغنية " كامبتاون ريسز ") مع توقع، على ما يبدو، أن يفهم الجمهور الإشارة. دخلت الإذاعة هذا المجال، ولعل خير مثال على ذلك برامج المينسترل الإذاعية الشهيرة مثل "تو بلاك كروز" و "سام آند هنري " و "آموس آند آندي" . [ 143 ] وقد نجت نسخة مكتوبة من برنامج " ذا بلو كول مينسترلز" عام 1931 ، والذي يستخدم العديد من الأشكال التقليدية لعروض المينسترل، بما في ذلك شخصيات تامبو وبونز والمحاور. واستخدمت شركة الإذاعة الوطنية ، في كتيب صدر عام 1930، عروض المينسترل كنقطة مرجعية في الترويج لخدماتها. [ 144 ]

حتى منتصف سبعينيات القرن الماضي، بثّت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) برنامج "ذا بلاك آند وايت مينسترل شو" من بطولة فرقة جورج ميتشل مينسترلز . ولا تزال الصور النمطية العنصرية التي ساهمت عروض المينسترل ذات الوجه الأسود في ترسيخها قائمة حتى يومنا هذا؛ بل يرى البعض أن هذا ينطبق حتى على ثقافة الهيب هوب والأفلام. فعلى سبيل المثال، يزعم فيلم "بامبوزلد" للمخرج سبايك لي، الذي أُنتج عام 2000 ، أن وسائل الترفيه السوداء المعاصرة تستغل الثقافة الأمريكية الأفريقية بنفس الطريقة التي كانت تستغلها عروض المينسترل قبل قرن من الزمان. [ 145 ]

في غضون ذلك، اقتصرت أدوار الممثلين الأمريكيين من أصل أفريقي لسنوات طويلة على الأدوار النمطية التي حددتها عروض المينسترل، مما جعلهم أكثر قبولًا لدى الجمهور الأبيض. من جهة أخرى، فتحت هذه الأدوار أبواب صناعة الترفيه أمام الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي، ومنحتهم فرصتهم الأولى لتغيير تلك الصور النمطية. [ 146 ] بدأ العديد من المغنين والممثلين المشهورين مسيرتهم الفنية في عروض المينسترل السوداء، بمن فيهم دبليو سي هاندي ، وإيدا كوكس ، وما ريني ، وبيسي سميث ، وإيثيل ووترز ، وفرقة باتربينز وسوزي . أما فرقة رابيتس فوت ، فكانت فرقة منوعة أسسها عام 1900 الأمريكي من أصل أفريقي بات تشابيل، [ 147 ] وقد استلهمت من تقاليد المينسترل وطورتها، مع تحديثها والمساهمة في تطوير ونشر الأنماط الموسيقية السوداء. إلى جانب ما ريني وبيسي سميث، شمل الموسيقيون اللاحقون الذين عملوا مع فرقة "ذا فوتس" لويس جوردان وبراوني ماكجي وروفوس توماس ، وظلت الفرقة تقوم بجولات حتى عام 1950. وقد نافس نجاحها فرق منوعة أخرى، مثل سيلاس جرين من نيو أورلينز . ​​[ 148 ]

يحمل هيكل الترفيه الأمريكي بصمة فن المينسترل. يظهر وابل النكات والتورية الذي لا ينقطع في أعمال الأخوين ماركس وديفيد وجيري زوكر . واستمر هذا التنوع في بنية الأغاني والنكات والفكاهة والفقرات الدرامية في عروض الفودفيل والعروض المنوعة، وصولًا إلى برامج الكوميديا ​​الحديثة مثل " هي هاو " ، أو بشكل أقل وضوحًا في " ساترداي نايت لايف" و "إن ليفينغ كلر" . [ 149 ] [ 150 ] [ 151 ] ولا تزال النكات التي كان يلقيها الممثلون الكوميديون تُروى حتى اليوم: "لماذا عبرت الدجاجة الطريق؟" "لماذا يرتدي رجل الإطفاء حمالات حمراء؟" [ 152 ] وتشكل نكات أخرى جزءًا من ذخيرة الكوميديين المعاصرين: "من كانت تلك السيدة التي رأيتك معها الليلة الماضية؟ لم تكن سيدة، بل كانت زوجتي!" [ 97 ] ويُعدّ الخطاب الانتخابي مقدمة مهمة للكوميديا ​​الحديثة. [ 153 ]

من أهم إرث فن المينسترل موسيقاه. فقد نقل نوع موسيقى " هوكوم بلوز" شخصيات الرجل الأنيق، والفتاة المسترجلة، والعبد الساذج (الذي يُصوَّر أحيانًا على أنه "الفتى الريفي الأبيض")، وحتى شخصية الوسيط، إلى بدايات موسيقى البلوز والكانتري عبر تسجيلات "موسيقى السود" و"هيلبيلي". أصبحت العديد من ألحان المينسترل اليوم أغاني شعبية رائجة. وقد تم حذف اللهجة السوداء المبالغ فيها والإشارات الصريحة إلى السود من معظمها. فعلى سبيل المثال، تبنت الكونفدرالية أغنية " ديكسي " كنشيد وطني غير رسمي لها، ولا تزال تحظى بشعبية، وتم تنقيح أغنية " كاري مي باك تو أولد فيرجينيا " لتصبح النشيد الرسمي لولاية فرجينيا حتى عام 1997. [ 154 ] بينما لا تزال أغنية " ماي أولد كنتاكي هوم " النشيد الرسمي لولاية كنتاكي . وقد تم الإبقاء على آلات عروض المينسترل إلى حد كبير، خاصة في الجنوب. ساهم فنانو المينسترل في أواخر أيام عروضهم، مثل العم ديف ماكون ، في نشر آلات البانجو والكمان في موسيقى الريف الحديثة . ومن خلال تعريف أمريكا بالرقص والموسيقى السوداء، فتح المينسترل أبواب البلاد أمام الأشكال الثقافية السوداء لأول مرة على نطاق واسع. [ 155 ]

أفلام سينمائية تتضمن عروضًا غنائية من نوع المينسترل

يحتوي عدد قليل من الأفلام المتوفرة اليوم على إعادة تمثيل حقيقية لفقرات وعروض المينسترل. ونظرًا لمحتواها، نادرًا ما تُبث على التلفزيون اليوم، إن لم يكن أبدًا، ولكنها متوفرة على أشرطة الفيديو المنزلية.

انظر أيضاً

الاقتباسات

  1. ↑ "عرض المينسترل | الوصف والتاريخ والحقائق" . بريتانيكا .
  2. ↑ "صورة كاريكاتورية للزنوج - صور معادية للسود - متحف جيم كرو" . www.ferris.edu . مؤرشف من الأصل في 26 أبريل 2023. تم الاطلاع عليه في 29 يناير 2016 .
  3. ↑ كينريك، جون (1996). "عروض المينسترل - الجزء الأول" . www.musicals101.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 نوفمبر 2011 .
  4. ↑ خلف قناع الفلين المحروق: فنّ الترفيه العنصري المبكر وثقافة أمريكا الشعبية قبل الحرب الأهلية، بقلم ويليام ج. ماهار، مطبعة جامعة إلينوي (1998)، ص 9، رقم ISBN 0-252-06696-0
  5. ↑ لوت 1993 ، الصفحات 17-18 
  6. ↑ واتكينز 1999 ، ص 82 
  7. ↑ ميهان، سارة (8 فبراير 2019). "صور لأشخاص يضعون مكياجاً أسوداً في كتب سنوية قديمة لجامعة ماريلاند" . صحيفة بالتيمور صن . تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2020 .
  8. ↑ كين بادجيت (20 أغسطس 2014). "الوجه الأسود! عروض المينسترل" . ص 1. مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2014. تم الاطلاع عليه في 10 ديسمبر 2014 . 
  9. ↑ هنري ت. سامبسون (2014). السود بوجوه سوداء: كتاب مرجعي عن العروض الموسيقية السوداء المبكرة . دار سكيركرو للنشر. ص 1088. ISBN  978-0-8108-8351-2.
  10. ↑ هنري ت. سامبسون (2014). السود بوجوه سوداء: كتاب مرجعي عن العروض الموسيقية السوداء المبكرة . دار سكيركرو للنشر. ص 1090. ISBN  978-0-8108-8351-2.
  11. 1 2 واتكينز 1994 ، ص 82 
  12. ^ شتراوسبو 2006 ، ص. 27 وآخرون. تسلسل. 
  13. ↑ رورك، كونستانس (1931). الفكاهة الأمريكية: دراسة للشخصية الوطنية . مقتبس في واتكينز 1994 ، ص 83 
  14. ↑ كوكرل 1997 ، ص 66 
  15. ↑ رسوم المرور 1978
  16. ↑ تول 1974 ، ص 30 
  17. 1 2 لوت 1993 ، ص 65 وما يليها ، 75 
  18. ↑ كوكرل 1997 ، ص 148 ؛ تول 1974 ، ص 10-11  
  19. ↑ كوكرل 1997 ، الصفحات 31-32 
  20. ↑ لوت 1993 ، ص 75 
  21. ↑ تومز إف. دي فو، كتاب السوق (1862)، نيويورك: بيرت فرانكلين 1969، ص 344، نقلاً عن لوت 1993 ، ص 41-42 
  22. ↑ نواتزكي، روبرت (2010). تمثيل الأمريكيين الأفارقة في حركة إلغاء العبودية عبر الأطلسي وعروض المينسترل السوداء . باتون روج: مطبعة جامعة ولاية لويزيانا. ص 36. ISBN  978-0-8071-3745-1.
  23. ↑ صحيفة نيو أورليانز بيكايون . نقلاً عن لوت 1993 ، الصفحات 41-43 
  24. ↑ "رسم خريطة الماضي الأمريكي الأفريقي | تفاصيل المكان: مسرح أفريكان غروف" . maap.columbia.edu . تم الاطلاع عليه في 8 فبراير 2026 .
  25. ^ شتراوسبو 2006 ، ص. 76 وآخرون. تسلسل. 
  26. ↑ لوت 1993 ، الصفحات 137-138 
  27. ↑ لوت 1993 ، ص 155 
  28. ↑ كوكرل 1997 ، ص 187 ، الحاشية 111 
  29. ↑ كوكرل 1997 ، ص 146 
  30. ↑ لوت 1993 ، الصفحات 143-148 
  31. ↑ ستراوسباو 2006 ، الصفحات 102-103 . إن ادعاء إيميت وفرقة فيرجينيا مينسترل بأنهما مبتكرا هذا النوع من الموسيقى ليس محل إجماع. فقد قام إي بي كريستي بعمل مماثل تقريبًا، على ما يبدو بشكل مستقل، في وقت سابق من نفس العام في بوفالو، نيويورك ، لكن إيميت، الذي قدم عرضًا في مانهاتن، سرعان ما حظي باهتمام لم يحظَ به كريستي. 
  32. ↑ كوكرل 1997 ، ص 152 
  33. ↑ صحيفة نيويورك هيرالد ، 6 فبراير 1843. نقلاً عن كوكرل 1997 ، ص 151 
  34. ↑ تول 1974 ، ص 37 
  35. ↑ تول 1974 ، ص 219 
  36. ↑ تول 1974 ، ص 73 
  37. ↑ تول 1974 ، ص 66 
  38. ↑ كوكرل 1997 ، الصفحات 147-154 
  39. 1 2 تول 1974 ، ص 81 
  40. 1 2 واتكينز 1994 ، ص 93 
  41. ↑ تول 1974 ، ص 85 
  42. ↑ لوت 1993 ، الصفحات 211-233 
  43. ↑ تول 1974 ، الصفحات 88-96 
  44. ↑ لوت 1993 ، الصفحات 150-152 
  45. ↑ لوت 1993 ، ص 90 
  46. ↑ لوت 1993 ، ص 38 
  47. ↑ تول 1974 ، الصفحات 104-105 
  48. ↑ تول 1974 ، الصفحات 162-163 
  49. 1 2 واتكينز 1994 ، ص 91 
  50. ↑ تول 1974 ، الصفحات 109-112 
  51. ↑ تول 1974 ، ص 117 
  52. 1 2 تول 1974 ، الصفحات 135-155 
  53. ↑ واتكينز 1994 ، ص 98 
  54. ↑ تول 1974 ، الصفحات 146-151 
  55. ↑ تول 1974 ، الصفحات 138-142 
  56. ↑ تول 1974 ، الصفحات 152-154 
  57. ↑ تول 1974 ، الصفحات 181-183 
  58. ↑ تول 1974 ، ص 126 
  59. 1 2 ديفيدسون، فرانك كوستيلو (1952). صعود وتطور وانحدار وتأثير عروض المينسترل الأمريكية (أطروحة دكتوراه).
  60. ↑ واتكينز 1994 ، ص 103 
  61. ↑ "بقاء عروض المينسترل السوداء في سفوح جبال أديرونداك" . www.nyfolklore.org . مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2015. تم الاطلاع عليه في 10 نوفمبر 2010 .
  62. ↑"Kake Walk at UVM". Archived from the original on September 27, 2015. Retrieved September 26, 2015.
  63. ↑Toll 1974, pp. 197–198
  64. ↑Playbill, "Seven Slaves Just From Alabama", Springfield, Massachusetts, May 7, [1857?]. Quoted in Toll 1974, pp. 198–199
  65. ↑Toll 1974, p. 201
  66. ↑The Clipper, September 6, 1879. Quoted in Toll 1974, p. 205
  67. ↑Toll 1974, p. 200
  68. ↑Toll 1974, p. 203; Watkins 1994, p. 119
  69. ↑Watkins 1994, pp. 109–110
  70. ↑Watkins 1994, pp. 114–117
  71. ↑"Mar 19, 1926, page 4 - The Negro Star at Newspapers.com™". Newspapers.com. Retrieved June 5, 2026.
  72. ↑Toll 1974, p. 220
  73. ↑Toll 1974, p. 223
  74. ↑Watkins 1994, p. 109
  75. ↑Toll 1974, pp. 236–237
  76. ↑Toll 1974, pp. 239–240
  77. ↑Toll 1974, p. 245
  78. ↑Toll 1974, p. 227
  79. ↑Alexander 2012, p. 168
  80. ↑Toll 1974, p. 258
  81. 12Watkins 1994, pp. 124–129
  82. ↑Toll 1974, pp. 258–259
  83. ↑Toll 1974, p. 226
  84. ↑Watkins 1994, p. 125
  85. ↑Watkins 1994, p. 112
  86. ↑Alexander 2012, p. 169
  87. ↑"Rabbit's Foot Comedy Company; T. G. Williams; William Mosely; Ross Jackson; Sam Catlett; Mr. Chappelle." News/Opinion, The Freeman, page 6. October 7, 1905. Indianapolis, Indiana
  88. ↑Toll 1974, pp. 37–38
  89. ↑Strausbaugh 2006, p. 104
  90. 12Strausbaugh 2006, p. 105
  91. ↑"Mr. Tambo | theatre". Britannica.
  92. ↑Lott 1993, p. 153
  93. 12Toll 1974, p. 53
  94. ↑Strausbaugh 2006, pp. 104–105
  95. ↑Toll 1974, pp. 53–54
  96. ↑ تول 1974 ، ص 161 
  97. 1 2 واتكينز 1994 ، ص 92 
  98. ↑ واتكينز 1994 ، ص 94 
  99. ↑ تول 1974 ، ص 57 
  100. ↑ نوتة موسيقية بعنوان "جيم كرو". مقتبس من ناثان 1962 ، صفحة 55 
  101. ↑ "الوجه الأسود!" . مؤرشف من الأصل في 4 فبراير 2002. تم الاطلاع عليه في 10 ديسمبر 2014 .
  102. ↑ فرقة فيرجينيا سيرينادرز (1844). "لوبلي فان، هل ستخرج؟"، نوتة موسيقية. مقتبس في تول 1974 ، ص 67 
  103. ↑ تول 1974 ، ص 67 
  104. ↑ تول 1974 ، الصفحات 69-70 
  105. ↑ تول 1974 ، ص 63 ، ملاحظة 63 
  106. ↑ باسكمان وسبايث 1928
  107. ↑ تول 1974 ، الصفحات 78-79 
  108. ↑ غروسفينور، إدوين س.؛ تول، روبرت س. (2019). "الوجه الأسود: التاريخ الحزين لعروض المينسترل" . التراث الأمريكي . تم الاسترجاع في 21 فبراير 2024 .
  109. ↑ تول 1974 ، الصفحات 118-119 
  110. ↑ تول 1974 ، ص 79 
  111. ↑ تول 1974 ، ص 144 
  112. ↑ تول 1974 ، ص 140 
  113. ↑ لوت 1993 ، ص 166 
  114. ↑ كريان، جيفري (2024). الخوف من القوة الصينية: تاريخ دولي . سلسلة مناهج جديدة في التاريخ الدولي. لندن، المملكة المتحدة: بلومزبري أكاديميك . ISBN 978-1-350-23394-2.
  115. ↑ تول 1974 ، ص 172 
  116. ↑ ستراوسباو 2006 ، ص 131 
  117. ↑ تول 1974 ، ص 174 
  118. ↑ بادجيت، كين (20 أغسطس 2014). "الوجه الأسود! عروض المينسترل" . مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2014. تم الاطلاع عليه في 10 ديسمبر 2014 .
  119. ↑ كوكرل 1997 ، ص 80 
  120. ↑ لوت 1993 ، ص 94 
  121. ↑ على الرغم من أن معظم الدراسات المتعلقة بالعظام تفترض أنها آلة موسيقية أفريقية بسبب أفكار مركزية عرقية حول "بدائيتها"، إلا أن الأدلة التاريخية والموسيقية تدعم أصلًا أوروبيًا للعظام في أمريكا الشمالية. انظر أطروحة بيث لينز، " العظام في الولايات المتحدة: التاريخ وممارسة الأداء "، رسالة ماجستير، جامعة ميشيغان، 1989، ومقالات في مجلة "عازف عظام الإيقاع" ، وهي المنشور الرسمي لجمعية عظام الإيقاع.
  122. ↑ لوت 1993 ، الصفحات 101-103 
  123. ↑ ١٨ مارس ١٨٤١. برنامج مسرحية، مسرح باوري. مقتبس في كوكرل ١٩٩٧ ، ص ١٤٨ 
  124. ↑ كوكرل 1997 ، ص 156 
  125. ↑ 9 أكتوبر 1847، الكتابة عن السرينادر الإثيوبيين . مقتبس في لوت 1993 ، ص. 153 
  126. ↑ تول 1974 ، الصفحات 50-51 
  127. ↑ لوت 1993 ، ص 39 
  128. ↑ تول 1974 ، ص 43 
  129. ↑ بليش، رودي، وجانيس، هارييت. ملاحظات غير منشورة. وردت في ستيرنز، مارشال، وجين (1968). رقص الجاز ، 50-55. وردت لاحقًا في تول 1974 ، ص 44 
  130. ↑ كيمبل، فاني. نقلاً عن لوت 1993 ، الصفحات 115-116 
  131. ↑ تول 1974 ، ص 244 
  132. ↑ شافتيل، ماثيو (2007). "غناء أغنية جديدة: ستيفن فوستر وفن المينسترل الأمريكي الجديد" . الموسيقى والسياسة . 1 (2). doi : 10.3998/mp.9460447.0001.203 . hdl : 2027/spo.9460447.0001.203 .
  133. 1 2 3 "أغاني المنشدين" . عقول نشطة .
  134. ↑ لاري بيرنباوم (2013). قبل إلفيس: تاريخ موسيقى الروك أند رول . روومان وليتلفيلد. ص 24. ISBN  978-0-8108-8638-4. OCLC 1058131066 . 
  135. ↑ كوكرل 1997 ، الصفحات 86-87 
  136. ^ سوليفان 2001 ، ص 25-26 
  137. ↑ واتكينز 1994 ، ص 116 
  138. ↑ لوت 1993 ، ص 41، 94 
  139. ↑ تول 1974 ، ص 119 
  140. ↑ ساكس وساكس 1993 ، ص 158 
  141. ↑Sammond, Nicholas (August 27, 2015). Birth of an Industry: Blackface Minstrelsy and the Rise of American Animation. Duke University Press. doi:10.1515/9780822375784. ISBN 978-0-8223-7578-4.
  142. ↑Bernstein 2011, pp. 146–93
  143. ↑Stark 2000, p. 72
  144. ↑"Gentlemen, Be Seated!" New York: National Broadcasting Company, Inc. 1930. The pamphlet specifically describes the marketing for the Dutch Masters Minstrel Show, a show broadcast Saturday nights at 9.30 ET on the Blue Network, with the frontispiece showing the two endmen in blackface. One passage reads: "Reminiscent of those mellowed days of Primrose and West, Honey Boy Eveans and Lew Docstader, this specific greeting is both a cordial invitation and a subtle suggestion. For the appeal of these delightful entertainers is directly primarily, though not exclusively, to men whose memories still cherish the illusive fancies of bygone days "whose recollections can conjure the faded odors of glue and greasepaint, wafted across the limelight of some small town Opera House, back in the Gay 90s."
  145. ↑Jackson 2006, p. 47
  146. ↑Toll 1974, p. 196
  147. ↑Smith 2006
  148. ↑Oliver 1972
  149. ↑Malone & Stricklin 2003, p. 26
  150. ↑Lott 1993, p. 5 for Hee Haw, in particular
  151. ↑"…the sort of comedy featured on Hee Haw and the Grand Ole Opry is simply a minstrel survival with a new coat of paint." Wald 2004, p. 51
  152. ↑Bernstein 2011, p. 7
  153. ↑Marc 1997, p. 28
  154. ↑"Virginia State Song". Retrieved September 3, 2006.
  155. ↑Watkins 1994, p. 106
  156. ↑"The First Uncle Tom's Cabin Film: Edison-Porter's Slavery Days (1903)". www.iath.virginia.edu. Archived from the original on March 13, 2007. Retrieved April 19, 2007.
  157. ↑"'Ac-cent-tchu-ate the Positive': song History, Commentary, Discography, Performances on Video". greatamericansongbook.net. Archived from the original on August 18, 2016.

Cited and general references

  • Alexander, Michelle (2012). The New Jim Crow. New Press. ISBN 978-1-59558-819-7.
  • بيرنشتاين، روبن (2011). البراءة العرقية: تجسيد الطفولة الأمريكية من العبودية إلى الحقوق المدنية . نيويورك: مطبعة جامعة نيويورك. ISBN 978-0-8147-8709-0.
  • باوخ، مارك أ. (2012)، "أيها السادة، تفضلوا بالجلوس!" - صعود وسقوط عروض المينسترل ، ميونيخ، ألمانيا: دار نشر غرين، رقم ISBN 978-3-656-08636-9
  • كانتويل، روبرت (1984)، بلوغراس بريكداون: نشأة الصوت الجنوبي القديم ، شيكاغو: مطبعة جامعة إلينوي، رقم ISBN 978-0-306-80495-3أعيد طبعه عام 2003.
  • كوكرل، ديل (1997)، شياطين الفوضى: فناني المينسترل ذوي الوجوه السوداء الأوائل وعالمهم ، مطبعة جامعة كامبريدج / دراسات كامبريدج في المسرح والدراما الأمريكية، رقم ISBN 978-0-521-56828-9
  • جاكسون، رونالد ل. الثاني (2006)، كتابة سيناريو الجسد الذكوري الأسود: الهوية والخطاب والسياسة العرقية في وسائل الإعلام الشعبية ، ألباني: مطبعة جامعة ولاية نيويورك ، رقم ISBN 978-0-306-80495-3أعيد طبعه عام 2003.
  • لينز، بيث (1989)، العظام في الولايات المتحدة: التاريخ وممارسة الأداءرسالة ماجستير، جامعة ميشيغان.
  • لوت، إريك (1993)، الحب والسرقة: عروض المينسترل ذات الوجه الأسود والطبقة العاملة الأمريكية ، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، ISBN 978-0-19-509641-5
  • مالون، بيل سي؛ ستريكلين، ديفيد (2003)، موسيقى الجنوب/الموسيقى الأمريكية (  طبعة منقحة)، ليكسينغتون: مطبعة جامعة كنتاكي
  • مارك، ديفيد (1997). رؤى كوميدية: الكوميديا ​​التلفزيونية والثقافة الأمريكية (  الطبعة الثانية). مالدن، ماساتشوستس: بلاكويل للنشر.
  • ناثان، هانز (1962)، دان إيميت ونشأة فن المينسترل الزنجي المبكر ، نورمان: مطبعة جامعة أوكلاهوما
  • أوليفر، بول (1972)، قصة موسيقى البلوز ، دار بنغوين للنشر، رقم ISBN 978-0-14-003509-4
  • باسكمان، ديلي؛ سبايث، سيغموند (1928)، نموذج عملي ، جاردن سيتي: دابلداي، دوران وشركاه، مؤرشف من الأصل في 10 سبتمبر 2006 ، تم استرجاعه في 21 أغسطس 2021
  • ساكس، هوارد ل.؛ ساكس، جوديث (1993)، في أقصى الشمال في ديكسي: مطالبة عائلة سوداء بالنشيد الكونفدرالي ، واشنطن: مطبعة مؤسسة سميثسونيان
  • سميث، بيتر دنباو (2006)، أغاني شارع آشلي: الارتقاء العرقي وتسليع الأداء العامي في لافيلا، فلوريدا، 1896-1916 (ملف PDF) ، جامعة ولاية فلوريدا، مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 26 مارس 2009 ، تم استرجاعه في 3 مايو 2009
  • سوتيروبولوس، كارين (2006)، تجسيد العرق: الفنانون السود في أمريكا مطلع القرن العشرين ، كامبريدج: مطبعة جامعة هارفارد
  • ستارك، سيمور (2000)، رجال بوجوه سوداء: قصص حقيقية من عروض المينسترل ، إكس ليبريس
  • ستراوسباو، جون (2006)، أسود مثلك ، تارتشر، رقم ISBN 1-58542-498-6
  • سوليفان، ميغان ( 2001)، "الموسيقى الأمريكية الأفريقية كثورة: من أغاني العبيد إلى موسيقى الهيب هوب"، ديسكفريز ، 3 : 21-39
  • تول، روبرت سي. (1974)، التظليل الأسود: عروض المينسترل في أمريكا في القرن التاسع عشر ، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد
  • تول، روبرت سي. (أبريل-مايو 1978)، "وراء الوجه الأسود: رجال المينسترل وأساطير المينسترل" ، التراث الأمريكي ، 29 (3)، مؤرشف من الأصل في 9 يناير 2009
  • واتكينز، ميل (1994)، على الجانب الحقيقي: الضحك والكذب والدلالة - التقاليد السرية للفكاهة الأمريكية الأفريقية التي غيرت الثقافة الأمريكية، من العبودية إلى ريتشارد بريور ، نيويورك: سيمون وشوستر
  • واتكينز، ميل (1999)، على الجانب الحقيقي: تاريخ الكوميديا ​​الأمريكية الأفريقية من العبودية إلى كريس روك ، شيكاغو، إلينوي: دار لورانس هيل للنشر، رقم ISBN 978-1-55652-351-9
  • والد، إيليا (2004)، الهروب من الدلتا: روبرت جونسون واختراع موسيقى البلوز ، نيويورك: أميستاد، رقم ISBN 978-0-06-052423-4
  • زاباتا-رودريغيز، ميليسا م. (2016). "المقاومة: أيقونات المقاومة خلال الحرب الأهلية الأمريكية". الموسيقى في الفن: المجلة الدولية لأيقونات الموسيقى . 41 ( 1-2 ): 111-127 . ISSN 1522-7464 .