قلعة في السماء

بعد نجاح فيلمه السابق، ناوسيكا أميرة وادي الرياح  (1984)، بدأ هاياو ميازاكي البحث عن مشاريع إخراجية أخرى. ^{[ 6 ]} اقترحت شركة توكوما شوتين ، الداعمة لميازاكي ماليًا، إنتاج جزء ثانٍ من ناوسيكا ، لكنه رفض. ^{[ 7 ]} كان يطمح إلى إخراج فيلم مغامرات كلاسيكي ممتع للمشاهدة، ^{[ 8 ]} ولذلك قام برحلة بحثية إلى مدينة ياناغاوا . طوّر ميازاكي فكرة أولية لفيلم تدور أحداثه في المدينة، بعنوان مبدئي " الجبال الزرقاء " ، ^{[ 9 ] [ ج ]} وعرضها على شركة توكوما شوتين في يونيو  1984. ^{[ 10 ]} إلا أنه صرّح في مقابلة لاحقة بأنه "لم يكن في حالة تسمح له بالإخراج" آنذاك، ولم يتمكن من إحراز أي تقدم في تطوير الفكرة. ^{[ 11 ]}

لم يُنتَج الفيلم قط، لكن قنوات المدينة ألهمت إيساو تاكاهاتا ، المتعاون مع ميازاكي منذ فترة طويلة ، لاقتراح إنتاج فيلم وثائقي عنها بدلاً من فيلم رسوم متحركة. ونتج عن ذلك فيلم "قصة قنوات ياناغاوا  " (1987)، الذي ركز على الآثار البيئية للصناعة على المجاري المائية المحلية. ^{[ 12 ]} إلا أن الفيلم الوثائقي كان من غير المرجح أن يكون مجديًا تجاريًا، ولم يكن لديه أي أمل في الحصول على دعم من شركة توكوما شوتين. ^{[ 13 ]} لذا موّل ميازاكي إنتاجه من خلال مكتبه الخاص، نيباريكي، مستخدمًا الأرباح التي حققها من فيلم "ناوسيكا" . ^{[ 14 ]}

أنفق تاكاهاتا الأموال بسرعة على البحث؛ ^{[ 15 ]} ولتعويض النفقات والمساعدة في إتمام التصوير، أوصى توشيو سوزوكي ، محرر مجلة أنيماج آنذاك، بأن يُخرج ميازاكي فيلمًا آخر. ^{[ 15 ]} ووفقًا لسوزوكي، وافق ميازاكي على الفور، ^{[ 16 ]} وسرعان ما وضع تصورًا للفيلم بناءً على فكرة راودته في المدرسة الابتدائية. ^{[ 17 ] [ د ]} علّق سوزوكي لاحقًا قائلًا: "لو أن تاكاهاتا أنجز فيلمه في الموعد المحدد، لما وُلد فيلم [ قلعة في السماء ]". ^{[ 16 ]}

أكمل ميازاكي مقترح مشروع في ديسمبر  1984، بعنوان مبدئي " الفتى الصغير بازو" . ^{[ 19 ] [ هـ ]} ووفقًا لباحث الرسوم المتحركة سيجي كانو ، مثّلت أفكاره "تمردًا مباشرًا" على اتجاهات الرسوم المتحركة الشائعة آنذاك؛ فبدلًا من بطل يتمتع بقوى خارقة وبيئة مستقبلية، قدّم المقترح طفلًا عاديًا في حقبة خيالية من القرن التاسع عشر. ^{[ 21 ]} ورغم أن ميازاكي توقع أن يجذب فيلم "ناوسيكا" المراهقين، إلا أنه أدرك أن جمهوره يشمل أيضًا العديد من الأطفال الأصغر سنًا. دفعه هذا إلى تصميم فيلم مُوجّه لهذه الفئة العمرية، على عكس اتجاه أفلام الرسوم المتحركة الموجهة للبالغين بشكل متزايد . ^{[ 22 ]}

كان الاقتراح غير مألوف أيضًا لكونه لم يقتبس من مانغا ناجحة بالفعل ، مما أضعف إمكاناته التجارية. ^{[ 23 ]} ولأن ميازاكي شعر بأن الموافقة عليه غير مرجحة، فقد بدأ العمل استباقيًا على اقتراح بديل. ومع ذلك، كانت شركة توكوما شوتين حريصة على دعم فيلم "يونغ بوي بازو" ، ^{[ 24 ]} ووافقت عليه فورًا لبدء الإنتاج، مع تولي تاكاهاتا منصب المنتج كما فعل في فيلم "ناوسيكا" . ^{[ 25 ]} واصل ميازاكي العمل على الاقتراح، وأنتج مسودة ثانية في فبراير  1985. وكتب كانو أن هذه المسودة تضمنت تحولًا نحو منظور أكثر واقعية؛ حيث أُدخلت تحسينات على الحبكة، ووُصفت مواقع متعددة بالتفصيل، وأُضيفت شخصيات جديدة. ^{[ 25 ]}

قلعة كارديف (أعلى) ومنجم بيج بيت (أسفل) في جنوب ويلز، حيث زارها ميازاكي خلال رحلة استكشاف المواقع ^{[ 25 ].}

سبق لميازاكي أن زار ويلز عام ١٩٨٤، حيث شهد إضراب عمال مناجم الفحم في الفترة ١٩٨٤-١٩٨٥ احتجاجًا على مساعي حكومة مارغريت تاتشر لإغلاق العديد من المناجم. ^{[ ٢٦ ]} وبناءً على اقتراح تاكاهاتا، سافر ميازاكي إلى هناك مجددًا في مايو  ١٩٨٥ لاستكشاف مواقع تصوير الفيلم. ونظرًا لانشغال تاكاهاتا وسوزوكي بالفيلم الوثائقي وتشكيل فريق إنتاج الفيلم، سافر ميازاكي بمفرده. ^{[ ٢٧ ]} ورغم أن استخدام مواقع حقيقية كمصدر إلهام لأحداث خيالية كان ممارسة شائعة بين رسامي الرسوم المتحركة اليابانيين، ^{[ ٢٨ ]} إلا أن هدف ميازاكي من الفيلم كان مجرد إضفاء طابع غربي عام. ^{[ ٢٩ ]}

تأثر بشكل كبير بعمارة المنطقة ومناظرها الطبيعية؛ ^{[ 30 ]} وقد أثر منجم بيغ بيت  - الذي تحول آنذاك إلى متحف  - على المشاهد الافتتاحية التي تدور أحداثها في قرية التعدين. كما شكلت قلعة كارديف ، وغيرها من المباني المماثلة في ويلز، مرجعًا لحصن تيتوس في الفيلم. ^{[ 25 ]} وقد تأثر بشدة بالمنشآت الفارغة وأجواء الهزيمة التي سادت بين عمال المناجم، الأمر الذي لامس مشاعره السياسية وأثر على المواضيع التي تناولها لاحقًا. ^{[ 31 ] [ و ]}

هاياو ميازاكي (في الصورة عام 2009) ، الكاتب والمخرج

إيساو تاكاهاتا (2014) ، منتج

أثناء غياب ميازاكي، بحث تاكاهاتا وسوزوكي وياسويوشي توكوما من شركة توكوما شوتين عن استوديو رسوم متحركة مستعد لتولي الإنتاج الجديد، لكنهم لم يوفقوا. وكانت شركة توبكرافت ، المسؤولة عن إنتاج فيلم ناوسيكا ، قد أفلست في ذلك الوقت تقريبًا. لذا قرروا إنشاء استوديو جديد، واستعانوا ببعض المتعاونين السابقين معهم، بمن فيهم تورو هارا - مؤسس توبكرافت - وفنانة التلوين ميتشيو ياسودا . ^{[ 32 ]} بعد معاينة عدة مواقع لإنشاء مكتب، اختاروا موقعًا في حي كيتشيجوجي بطوكيو ، وكانوا على وشك بدء الإنتاج فور عودة ميازاكي. افتُتح استوديو جيبلي في 15 يونيو 1985، كشركة تابعة لشركة توكوما شوتين. ^{[ 33 ] [ g ]}   

إلى جانب بعض الرسومات الأولية للمشاهد، بدأ ميازاكي العمل على السيناريو في  17 يونيو، وأُنجزت المسودة الأولى منه بنهاية الشهر. ^{[ 34 ]} وتمّ اختيار عنوان الفيلم، لابوتا: قلعة في السماء . ^{[ 35 ]} كانت حبكة هذه المسودة مشابهة لحبكة الفيلم النهائي حتى المشهد الأخير الذي اختلف اختلافًا كبيرًا: فقد ظلّت شيتا وبازو منفصلين طوال فترة وجودهما في لابوتا، وأُضيفت مشاهد عنف وصراع أكثر، كما خُصص وقت إضافي لاستكشاف شخصية موسكا. نصح تاكاهاتا وسوزوكي، اللذان شعرا بأن هذا يُخالف روح المغامرة المقصودة، ميازاكي بإجراء تعديلات. ^{[ 36 ]}

أُنجزت مسودة ثانية للسيناريو في  22 يوليو. بالإضافة إلى تغييرات في النصف الثاني من الحبكة، بدأت تظهر عناصر جديدة: أصبحت قوة قلادة شيتا مرتبطة بأفكارها، وتم التركيز على العناصر الطبيعية لجزيرة لابوتا. ^{[ 34 ]} مع ذلك، حُذفت مفاهيم أخرى كانت قد ظهرت في رسومات ميازاكي التصورية لسنوات عديدة، مثل مشهد قيادة شيتا وبازو لطائرة أورنيثوبتر . كما بدأ ميازاكي في رسم لوحات القصة في ذلك الوقت تقريبًا. ^{[ 36 ]}

قام استوديو جيبلي تدريجيًا بتوسيع فريق الإنتاج خلال الأشهر التالية، وبدأ العمل على الرسوم المتحركة الرئيسية، ^{[ 37 ]} حيث استقطب رسامي رسوم متحركة من شركات سبق لهم العمل معها، مثل تيليكوم أنيميشن فيلم ، وتوي أنيميشن ، ونيبون أنيميشن . ^{[ 38 ]} أنجز فريق مكون من 21 رسامًا الرسوم المتحركة الرئيسية ، ^{[ 39 ]} وقدمت استوديوهات أخرى، مثل دوغا كوبو وأوه ! برودكشن ، الدعم للرسوم المتحركة الوسيطة . ^{[ 3 ]} وعلى غير المعتاد في هذا المجال، تم تكليف اثنين من مديري الفنون بإنشاء الخلفيات؛ وقد تم رسمها باستخدام الألوان المائية أو أنواع أخرى من الطلاء على الورق. ^{[ 40 ]}

بحلول يناير  1986، كان 33  شخصًا يعملون على المشروع. بدأ تصوير المشاهد المكتملة في الشهر التالي، وتم إرسال إعلان تشويقي إلى دور العرض. وضع ميازاكي اللمسات الأخيرة على لوحات القصة؛ ووفقًا لكانو، فقد تطلبت تكثيفًا كبيرًا، حيث كانت الخطة الأصلية ستستغرق أكثر من ثلاث ساعات. بلغت مدة العرض النهائية ساعتين ونيف، مما جعله أطول أفلام ميازاكي في ذلك الوقت. ^{[ 41 ]}

تم تحريك فيلم "قلعة في السماء" يدويًا باستخدام ما لا يقل عن 69,262 رسمة على ورق شفاف . ^{[ 42 ] [ ح ]} صرّح هارا بأن الاستوديو كان "يهدف إلى إضفاء طابع مانغا"، وهو ما خططوا لتحقيقه باستخدام لوحة ألوان محدودة. مع ذلك، انتهى بهم الأمر باستخدام أكثر من 300 لون، وهو ما عزاه ياسودا إلى ظروف الإضاءة المتفاوتة في الفيلم؛ ^{[ 44 ]} بالمقارنة، استخدم فيلم "ناوسيكا" حوالي 250 لونًا فقط. ^{[ 45 ]} تم تعيين كبير رسامي الرسوم المتحركة ، يوشينوري كانادا، في أغسطس 1985، ^{[ 34 ]} وكانت أول مهمة كُلِّف بها هي تجربة تصميم الأجنحة الطائرة - الآلات الطائرة التي استخدمتها عصابة دولا في الفيلم. حاول كانادا اتباع أساليب متعددة لتصوير أجنحتها الشبيهة بأجنحة الحشرات، واستقر في النهاية على استخدام ضربات الفرشاة الجافة للإيحاء بالحركة السريعة. ^{[ 46 ]}     

Certain special effects from the film use a combination of cel and film techniques.^[47] For example, double exposures in which parts of the image are exposed only once, creating the effect of semi-transparency; this technique was used in the film to depict Laputa's holograms.^[48] The opening sequence uses multiple "transmitted light" techniques – in which the film is deliberately overexposed, allowing light to bleed into adjacent sections of the image – to convey the luminance of the crystal necklace.^[47] According to Hara, the majority of the cels had been completed by May 1986, but around 30% required retouching during the filming process.^[45]

Some of the film's shots make use of the Harmony Process, a technique pioneered by Noriko Takaya.^[49] This involved cutting cels into custom shapes and painting them in the style of a background layer, which could then be moved between frames in a manner comparable to stop-motion animation. This allowed certain foreground elements to be highly detailed as, unlike the other cels, they did not have to be redrawn on every frame.^[50] An early shot of the Goliath airship that Takaya worked on features Harmony elements,^[51] and a similar technique was used to animate the storm initially obscuring Laputa.^[52]

Auditions for the voice cast began in May 1986,^[53] led by Miyazaki, Takahata, and Shigeharu Shiba, the film's sound director. Pazu was initially intended to be voiced by a young boy, but they found the audition performances unsatisfactory. Shiba eventually recommended Mayumi Tanaka, who was known for other voice roles playing children. For Sheeta, Miyazaki requested they cast someone other than Sumi Shimamoto, who had voiced the female leads of his two previous films; they finally decided on Keiko Yokozawa, a veteran voice actor who had also tried out for the lead role in Nausicaä.^[54]

كان اختيار مينوري تيرادا (موسكا) وكوتوي هاتسوي (دولا) غير مألوف، إذ اشتهرتا بأدوارهما في الأفلام الروائية. صرّح شيبا بأن اختيار تيرادا يعود جزئيًا إلى تشابه صوته مع صوت الممثل جينباتشي نيزو ، لكنه وميازاكي أعجبا أيضًا بأداء تيرادا في الدبلجة اليابانية لفيلم Blade Runner  (1982). ^{[ 55 ]} فكّر شيبا في إسناد دور دولا إلى ممثلة كوميدية من منطقة كانساي ، لكن ميازاكي وجد لهجتهم اليابانية غير مناسبة. مع ذلك، بعد أن شاهد شيبا بالصدفة برنامجًا تلفزيونيًا تحدثت فيه هاتسوي عن ماضيها، أعجب بصوتها وشخصيتها، وأسند إليها الدور. ^{[ 54 ]}

تم تسجيل الأصوات على مدار ثلاثة أيام في أواخر يونيو وأوائل يوليو. ^{[ 56 ]} ونظرًا لإجراء تعديلات إضافية على القصة منذ المسودة الأخيرة للسيناريو، فقد تضمنت النصوص المُقدمة لمؤدي الأصوات حوارًا مُستخرجًا من لوحات القصة. ^{[ 36 ]} واجه تيرادا، الذي كان يؤدي صوت شخصية كرتونية لأول مرة، صعوبة في البداية في مزامنة حواره مع حركة شفاه موسكا؛ إلا أنه أتقن التقنية خلال البروفات، ووفقًا لشيبا، فقد قدم أداءً واثقًا. ^{[ 55 ]}

يحمل فيلم "قلعة في السماء" في طياته موضوعًا بيئيًا قويًا ، إذ يتساءل عن علاقة الإنسان بالطبيعة ودور التكنولوجيا فيها. ^{[ 57 ]} يفسر مكارثي شجرة لابوتا العملاقة على أنها "استعارة لقوة الطبيعة المُحيية والمانحة للحياة". ^{[ 58 ]} مع ذلك، وعلى النقيض من الاستنتاجات الأكثر تفاؤلًا لأعمال ميازاكي السابقة، يشير نابيير إلى أن الفيلم ينتهي بمشهد "مقلق" للقلعة وهي تطير بعيدًا، مما يوحي بأن البشرية قد لا تستحق الوجود في العالم الطبيعي. ^{[ 59 ]} يفسر الباحث الأدبي أنتوني ليوي لابوتا على أنها يوتوبيا بيئية تُظهر السلام الذي يمكن تحقيقه بين الطبيعة والتكنولوجيا المتقدمة، ولكنها في الوقت نفسه تُشكل نقدًا للحداثة عندما "يُحطم هذا السلام بفعل العنف البشري". ^{[ 60 ]} ويشير ليوي إلى أن هذه النظرة تختلف عن الأفكار الغربية السائدة، إذ تتجنب التطرف في الرأسمالية والتصنيع ، فضلًا عن النزعة البيئية الراديكالية والمحافظة على البيئة . ^{[ 60 ]}

يشير النقاد إلى الغموض الفلسفي الذي يكتنف القلعة؛ فبينما تبدو لابوتا في البداية وكأنها اتحاد مثالي بين الطبيعة والتكنولوجيا، يتضح لاحقًا أنها تخفي جانبًا مظلمًا أكثر قسوة وقمعًا؛ ^{[ 58 ]} يكتب نابيير أن لابوتا "متناقضة للغاية". ^{[ 61 ]} تستوحي لابوتا نفسها إلهامها المباشر من الجزيرة التي تحمل الاسم نفسه في رواية " رحلات جاليفر" (1726)، ^{[ 62 ]} وتزعم الباحثة السينمائية كريستينا كارديا أنه، مثل الجزيرة التي تحمل الاسم نفسه، تُقدم بنوايا حسنة، لكنها في النهاية "تُستغل لأغراض منحرفة، في هذه الحالة الحرب". ^{[ 63 ]} يجادل ليوي بأن لابوتا تُستخدم كوسيلة للتعليق على أخلاقيات الثقافة المعاصرة، ^{[ 60 ]} استنادًا إلى ملاحظة إيلدني كافالكانتي بأن مثل هذه المدينة الفاضلة "يجب أن تحتوي أيضًا على عنصر ديستوبي صريح، بحيث يصبح النقد الضمني في الخطاب اليوتوبي واضحًا". ^{[ 64 ]} ومع ذلك، فهو يفسر التدمير النهائي لأسلحة القلعة على أنه دليل على أن "العنف ليس جوهر المدينة"، وأن العناصر الكارثية للحداثة يمكن معالجتها. ^{[ 60 ]}

يقدم الفيلم أيضًا رؤية ملتبسة حول استخدام التكنولوجيا. ^{[ 65 ]} تُعدّ روبوتات لابوتا مثالًا على هذه الرؤية، إذ تُقدّم في الفيلم كقوة عنيفة قادرة على إحداث دمار هائل. مع ذلك، عندما يلتقي الأبطال بروبوت لاحقًا، يكون مسالمًا تمامًا، يعتني بالحدائق والحيوانات في لابوتا. ^{[ 66 ]} يرى ليوي أن الروبوتات، باعتبارها تمثيلًا لتكنولوجيا لابوتا، هي حراس بطبيعتها، ولا تصبح مدمرة إلا ردًا على وحشية الإنسان. ^{[ 60 ]} يرى مكارثي أن "هذا ليس تعليقًا على التكنولوجيا، بل على عجز الإنسان عن استخدامها بحكمة". ^{[ 67 ]} يخلص أوديل ولي بلان إلى أن "التكنولوجيا  ... ليست بالضرورة شيئًا سيئًا، ولكن يجب أن نفكر في كيفية استخدامها وإلى أي مدى". ^{[ 68 ]} يُستكشف ازدواجية الطبيعة والتكنولوجيا بشكل أعمق في فيلم ميازاكي اللاحق، الأميرة مونونوكي (1997). ^{[ 69 ]}

Like many other films by Miyazaki, Castle in the Sky features young children as protagonists.^[65] Miyazaki values the portrayal of children as good-hearted, confident in their own agency, and resilient and upbeat in response to adversity.^[70] He criticized reviewers of his television series Future Boy Conan (1978) who described the titular character as "too much of a goody-two-shoes", admitting he was tempted to retort "So you want to see 'bad characters', you fool?"^[71] Film critics Colin Odell and Michelle Le Blanc argue that creating a film with younger protagonists generates perspectives that an adult would not perceive, saying "the children in Ghibli's films are a liberating force that allows anything to be possible."^[65]

The lack of parental oversight of the protagonists is an element Miyazaki feels to be important in promoting children's independence. The protagonists of his films are, like Sheeta and Pazu, often orphaned, or in some way parted from their parents.^[72] Miyazaki believes that "one of the essential elements of most classical children's literature is that the children in the stories actually fend for themselves."^[73] The presence of parents, in his opinion, would stifle the children's autonomy.^[74] The limitations that children have in their abilities are also explored in the film; for example, Pazu comes close to forsaking Sheeta and his quest for Laputa.^[75] Additionally, unlike Miyazaki's previous works, the protagonists do not succeed at convincing the antagonists of their wrongdoing, which offers a more pessimistic view on children's ability to educate others.^[75]

Napier proposes that Miyazaki's insistence on showing the freedom of children in Castle in the Sky can be credited to the influence of Panda and the Magic Serpent (1958).^[74] Miyazaki first watched the film at age 17, and it moved him to pursue a career in animation.^[76] At a lecture given in 1982 at Waseda University, he said "When I saw Panda and the Magic Serpent, it was as if the scales fell from my eyes; I realized that I should depict the honesty and goodness of children in my work." He considers this a focal point in his endeavors.^[1] The theme of innocence is explored further in Miyazaki's succeeding film My Neighbor Totoro (1988).^[77]

While in Wales for his location scouting, Miyazaki witnessed the aftermath of the 1984–1985 coal miners' strike. Their ultimate failure to preserve the industry left a lasting impact on him; he viewed the event as an attack by the powerful on the miners' way of life and hard-working spirit.^[78] His experiences are reflected in several supporting characters in the film, who, despite living impoverished lives of hard labor in the mines, enthusiastically protect the protagonists from multiple aggressors. Napier argued that this depiction reveals Miyazaki's yearning for a simpler way of life and a desire to create a story based in optimism.^[79] Miyazaki later stated that he had "felt a real sense of solidarity with the mine workers" while in Wales;^[80] Kanō speculated that they reminded him of his time in a labor union while working at Toei Animation.^[81] The animation scholar Helen McCarthy wrote that the film "also contains echoes of the struggle of the Welsh people for nationhood and freedom."^[82] Miyazaki visited Wales once more in 1986, ahead of the release of the film. In 2005, he told The Guardian "I admired those men, I admired the way they battled to save their way of life, just as the coal miners in Japan did. Many people of my generation see the miners as a symbol, a dying breed of fighting men. Now they are gone."^[83]

جادل الباحثون بأن فيلم "قلعة في السماء" يُمثل مزيجًا من معظم أعمال ميازاكي السابقة؛ ^{[ 84 ]} ورأى راز غرينبيرغ ، الباحث في مجال الرسوم المتحركة، أن الفيلم "متجذر بعمق" في العشرين عامًا السابقة من مسيرته المهنية. ^{[ 75 ]} وعن أسلوبه الإبداعي، قال ميازاكي: "تتميز الثقافة الشعبية بتكرار الترتيبات  [...] ما نريد أن نرثه هو ما يتجاوز الزمن". لاحظ كانو أن هذا "النهج الترميمي" يعكس الأساليب التأليفية للكتاب الكلاسيكيين. ورأى في هذا الفيلم نقطة التقاء "اتجاهين متناقضين" لدى ميازاكي: النبرة الكرتونية المرحة التي أرساها في أعمال مثل " قلعة كاليسترو" و "شرلوك هاوند" ، والاستكشاف الجاد للمواضيع الحديثة في "ناوسيكا" . ^{[ 85 ]}

ذكر ميازاكي أنه استوحى شخصية شيتا جزئيًا من شخصية هيلدا في فيلم " مغامرة حورس العظيمة، أمير الشمس  " (1968)، وهو مشروع من إخراج تاكاهاتا ساهم فيه ميازاكي بشكل كبير؛ إذ تعاني كلتا الشخصيتين من مصاعب بعد وراثتهما قلادات قوية. ^{[ 86 ]} وجد لامار أوجه تشابه موضوعية بين الفيلم ومسلسل ميازاكي " فتى المستقبل كونان"  (1978)، بما في ذلك أجواء ما بعد نهاية العالم وصراع الأبطال لمنع رجال ذوي نفوذ من استخدام أسلحة الدمار الشامل. ^{[ 87 ]} بعض الحيوانات التي تظهر في لابوتا هي إشارات إلى أعمال ميازاكي السابقة. أما الروبوتات، فهي مستوحاة من شخصية مشابهة من مسلسل "لوبين الثالث الجزء الأول"  (1971-1972)  - وهو مسلسل شارك ميازاكي وتاكاهاتا في إخراجه جزئيًا  - والذي استُلهم بدوره من فيلم "الوحوش الميكانيكية"  (1941)، وهو فيلم قصير من سلسلة سوبرمان من إخراج ديف فليشر . ^{[ 88 ]} كما أن مشاهد من مانغا ميازاكي "ساباكو نو تامي  " (1969-1970) تحمل أوجه تشابه مع لحظات في الفيلم. ^{[ 89 ]}

كان لأعمال جول فيرن (في الصورة عام 1884، أعلى) وروبرت لويس ستيفنسون (1893، أسفل) تأثير كبير على أسلوب الفيلم. ^{[ 90 ]}

Miyazaki was stylistically inspired by the literature of Jules Verne and Robert Louis Stevenson.^[90] Among Miyazaki's early intentions for the film was a revival of the classical adventure narrative in the manner of Stevenson's Treasure Island (1883).^[91] While at Toei Animation years prior, Miyazaki had worked on Animal Treasure Island (1971), an adaptation of the novel. Treasure Island also became a primary influence on Castle in the Sky.^[92]

Many of the machines in the film are retrofuturistic, influenced by nineteenth-century designs.^[93] The flying islands in the opening credits sequence are reminiscent of Verne's novel Propeller Island (1895).^[94] In the film's proposal, Miyazaki expressed a desire to depict machines that "still possess the inherent warmth of handcrafted things."^[95] Influenced by Verne's style, the film envisions an alternative history featuring advanced technology, which scholars later analyzed as an example of steampunk.^[96] Commenting on the mecha anime popular at the time, Miyazaki expressed his hatred for shows that glorified machines without portraying the characters struggling to build or maintain them.^[97] Kanō placed the film in opposition with cyberpunk, writing that it attempts to "understand the present from the past", aligning with other steampunk works.^[85]

Studying early drawings for the film, Kanō argued that Miyazaki had likely incorporated elements of the Tower of Babel, a mythical structure in the Book of Genesis, when conceiving the island of Laputa. He found its design reminiscent of a painting of the tower (c.1563) by Pieter Bruegel the Elder.^[98] Abeline also found Ancient Greek and Babylonian architectural influences.^[99]

In the scene where Muska deploys Laputa's weaponry, he claims it represents the arrow of Indra and was responsible for the destruction of the cities of Sodom and Gomorrah, allusions to the Ramayana and the Old Testament respectively.^[100] Miyazaki had previously been requested to adapt the Ramayana into an animated film, and although he declined the offer, he said that ideas he had encountered in his research – such as theories of the ancient Indians possessing nuclear weaponry – left an impression on him.^[101][i]

The film's titular castle takes its name from Laputa, the flying island from Jonathan Swift's novel Gulliver's Travels (1726).^[103]Treasure Island provided Laputa's foundation in the narrative, but the idea that it would fly came from Swift.^[104] Miyazaki traced his connection with the novel to a library copy he had read in middle school; the literary scholar Brian Milthorpe proposed that he was referring to one of a series of abridged classics published by Sogensha for children.^[105] He also recalled watching Fleischer's film Gulliver's Travels (1939) as a youth.^[106]

While at Toei, Miyazaki had worked as a key animator on Gulliver's Travels Beyond the Moon (1965),^[107] a loose adaptation of Swift. Miyazaki had suggested an alternative ending in which a robot is unexpectedly revealed to be a human princess. The film's director, Yasuo Ōtsuka, was impressed by this change and later spoke of it as an early example of Miyazaki's tendency toward humanist themes.^[108] Miyazaki, however, dismissed the importance of the novel in interviews for Castle in the Sky, saying that he included it in the film to sway potential sponsors^[109] and that he had "never read [it] in earnest even once."^[110]

مع ذلك، جادل ميلثورب بأن تجربة ميازاكي الشخصية مع الرواية تخضع لعملية "تخييل". فقد وجد أن سرد بحث بازو عن لابوتا يعكس عملية ميازاكي في الاقتباس؛ فكلاهما يسعى إلى تحقيق مثال الجزيرة دون التفاعل مع العمل الذي نشأ فيه. في الفيلم، يرفض بازو قصة سويفت باعتبارها "مجرد خيال". حلل ميلثورب هذا على أنه استعارة متداخلة ؛ إذ يدمج الفيلم عملاً خيالياً آخر في سياقه السردي، ولكنه يؤطره على أنه خيالي ضمن منطقه الداخلي. ^{[ 111 ]}

قصد سويفت من فيلم لابوتا أن يكون هجاءً لعلماء عصره، ولا سيما أعضاء الجمعية الملكية ، الذين اعتبر نظرياتهم التخمينية خروجًا عن المنطق السليم. ويُصوَّر سكان الجزيرة على أنهم منفصلون تمامًا عن الواقع. ^{[ 112 ]} لا يتخذ الفيلم نبرة ساخرة، ^{[ 90 ]} ولكنه يرث أسلوب سويفت في تقديم الخيال على أنه واقع. ^{[ 113 ]} ويُشابه استكشاف شيتا وبازو لجزيرة لابوتا شكلَ أدب الرحلات في رواية رحلات جاليفر ، وفقًا لميلثورب، ^{[ 114 ]} وتُعلَّق الجزر في كلا العملين بصخور عائمة ضخمة. ^{[ 106 ]}

تُستخدم جزيرة لابوتا في رواية سويفت كسلاح دمار شامل لفرض الهيمنة على المنطقة الواقعة تحتها؛ وقد انتقد هذا الجانب من الجزيرة استخدام التاج البريطاني للسلطة، لا سيما في أيرلندا . وتُشكل الرغبة في استخدام الجزيرة كأداة للقمع السياسي أساس دوافع موسكا في الفيلم. ^{[ 115 ]} أما جزيرة ميازاكي، فهي رمز غامض على عكس الجزيرة التي تحمل اسمها. ^{[ 116 ] [ j ]} وقد حللها ميلثورب على أنها خطر فقط بسبب رفض موسكا الاعتراف بدلالاتها الدقيقة وعلاقاتها بالخيال. ^{[ 115 ]}

لتمويل جزء من الإنتاج والحملة التسويقية، استعانت شركة توكوما شوتين بوكالة الإعلان دينتسو لإيجاد رعاة مرتبطين بالفيلم، فوقع اختيارهم على توشيبا وأجينوموتو . [ 117 ] رفض تاكاهاتا عقدًا ^{مبدئيًا كان سيسمح} لهم باستخدام لقطات الفيلم مجانًا في الإعلانات. ^{[ 118 ]} ويُعزى هذا القرار على الأرجح إلى مخاوفه المستمرة بشأن حملة ناوسيكا ، حيث فقد الاستوديو السيطرة على كيفية استخدام محتواه. ^{[ 117 ]} لذا ، سمح الاستوديو للرعاة باستخدام الرسومات التخطيطية وشعار الفيلم فقط في المواد الترويجية. ^{[ 119 ]}

رغم نشر إعلانات في العديد من الصحف المحلية، ^{[ 18 ]} وظهور الفيلم على غلاف مجلة "كينما جونبو"  في عدد أغسطس 1986، ^{[ 120 ]} إلا أن مجلة "أنيماج"  - المجلة المتخصصة التابعة لشركة "توكوما شوتين"  - قلّصت جهودها الترويجية. فبينما كانت "ناوسيكا " موضوعًا لمقالات ومقابلات دورية، لم تنشر المجلة سوى رواية مصورة متسلسلة خاصة بهذا الفيلم. وقد وُجهت انتقادات للمجلة آنذاك بسبب ترويجها لإنتاجات "توكوما"، ورجّح كانو أن يكون هذا أحد أسباب تقليص جهود التسويق. ^{[ 121 ]}

ابتكرت شركة أجينوموتو نوعين من المشروبات الغازية بنكهة الفواكه تحمل علامتها التجارية، وتتميز برسومات للفنان ميازاكي، ^{[ 122 ]} وأطلقت حملة ترويجية واسعة النطاق بدأت في أبريل  1986. ^{[ 123 ]} وشملت هذه الحملة مسابقات للفوز بمنتجات تحمل العلامة التجارية  - من بين الجوائز أنظمة صوتية عالية الجودة تحمل عنوان الفيلم، مقدمة من شركة توشيبا ^{[ 118 ]} - وخدمة إعلانات هاتفية، ومسابقة لاختيار "مراسل لابوتا" لمنطقة أوساكا . ^{[ 124 ]}

بسبب قيود استوديو جيبلي على اللقطات، عرضت الإعلانات التلفزيونية بدلاً من ذلك نسخة حية من عناصر الفيلم. ^{[ 126 ]} تم إنشاء نموذج بالحجم الطبيعي لجناح، بتكلفة بلغت 10 ملايين ين ياباني على يد أجينوموتو، كما تم شراء معدات متخصصة لتصويره. تم التعاقد مع ممثلين لأداء دوري بازو وشيتا، وقامت سومي شيماموتو ويوجي ماتسودا ، وهما مؤديا الأصوات الرئيسيان في فيلم ناوسيكا ، بالتعليق الصوتي . ^{[ 125 ]}

حظي إنتاج هذه الإعلانات بتغطية واسعة في مجلة "أنيماج" ، حيث تم التركيز على تحديات وروعة هذا النوع من الوسائط؛ وجادلت الباحثة في مجال الرسوم المتحركة، راينا دينيسون، بأن الحملة، سواء عن قصد أو غير قصد، أصبحت مصدر إلهاء عن الفيلم بدلاً من أن تكون داعمة له. ^{[ 125 ]} ومع ذلك، ورغم عرض الحملة خلال فصل الصيف الياباني الحار، لم تحظَ المشروبات بشعبية كبيرة، ^{[ 127 ]} إذ لم تبع سوى ثلث الكمية المتوقعة البالغة 30  مليون زجاجة. ^{[ 122 ]}

تم الترويج للفيلم أيضًا بحلقتين من مسلسل "شرلوك هاوند"  (1984-1985)، وهو مسلسل تلفزيوني شارك ميازاكي في إخراجه مع كيوسوكي ميكوريا ، حيث عُرضتا مع الفيلم في دور العرض. ^{[ ك ]} كانت هذه تكتيكًا مُتبعًا آنذاك، وقد عُرضت حلقتان أخريان خلال فترة عرض فيلم " ناوسيكا " في دور السينما. رأى دينيسون أن الحلقات ذات الطابع المرح استُخدمت لتعويض الطابع الجاد للفيلم، مما زاد من جاذبية البرنامج للجمهور العام. مع ذلك، وعلى عكس "ناوسيكا" ، كانت الحلقات المعنية قد بُثت بالفعل على التلفزيون. ^{[ 129 ]} كما كانت، وفقًا لكانو، ذات جودة رسوم متحركة أقل مقارنةً ببقية المسلسل، وكان لديها إمكانية "مشكوك فيها" لجذب الجماهير. ^{[ 130 ]}

أُقيم حدث ترويجي ضخم في شيبويا في 20 يوليو  1986، حضره كبار الموظفين ومؤدو الأصوات الرئيسيون. عُرض الفيلم لأول مرة في  25 يوليو في غرفة تجارة وصناعة طوكيو . ^{[ 131 ]} أُقيمت عروض تمهيدية خلال الأسبوع التالي في المدن اليابانية الكبرى، حيث وزّعت ملصقات من قِبل قسم الدعاية في شركة توي ، استنادًا إلى رسومات ميازاكي. لاقت هذه العروض استحسانًا، وأوصت به جمعيات الأفلام المحلية ولجان رعاية الأطفال. ^{[ 132 ]}

في  الثاني من أغسطس، أطلقت شركة توي فيلم " قلعة في السماء"  في 103 دور عرض سينمائية في جميع أنحاء اليابان. وخلال عرضه الذي استمر 14 يومًا، اجتذب الفيلم 774,271 مشاهدًا، محققًا إيرادات تُقدر بـ 1.16 مليار ين ياباني في شباك التذاكر، و 583 مليون ين ياباني من عائدات التوزيع . ^{[ 133 ]} لم تتجاوز هذه الإيرادات ثلثي إيرادات فيلم "ناوسيكا" ، وقد أعرب ميازاكي وسوزوكي عن خيبة أملهما من هذه الأرقام. ^{[ 134 ]}

جادل الباحث في مجال الرسوم المتحركة، شيرو يوشيوكا، بأن القيود المفروضة على التسويق كانت أحد عوامل انخفاض عائدات الفيلم. ^{[ 118 ]} وكتب كانو أيضًا أن مدة عرض الفيلم، بالإضافة إلى طول حلقات مسلسل "شرلوك هاوند" ، حدّت من عدد العروض التي يمكن إقامتها يوميًا. ^{[ 132 ]} وعزا ميازاكي نفسه قلة المشاهدة إلى تحديه لتوقعات هذا النوع من الأفلام، وإلى بطل الرواية الذي لم يكن مميزًا نسبيًا. ^{[ 135 ] [ ل ]}

أُنتجت النسخة المدبلجة الأولى باللغة الإنجليزية من قِبل شركة غير معروفة في هوليوود . ^{[ 136 ] [ ب ]} عُرضت لأول مرة في هونغ  كونغ في  26 يونيو 1987، مع ترجمة صينية، ^{[ 3 ]} وحققت حوالي 13 مليون دولار هونغ كونغي في شباك التذاكر خلال ثلاثة أشهر. ^{[ 141 ]} عُرضت لأول مرة في الولايات المتحدة في  14 يوليو 1987، في مهرجان لوس أنجلوس للرسوم المتحركة. ^{[ 142 ]} عُرضت النسخة المدبلجة في مهرجان لندن السينمائي في نوفمبر، وبُثت نسخة مُعدّلة منها لفترة وجيزة على التلفزيون في المملكة المتحدة. ^{[ م ]} حصلت شركة ستريملاين بيكتشرز، التي كانت حديثة التأسيس آنذاك، على ترخيص توزيع الفيلم في دور العرض في أمريكا الشمالية عام 1989 ؛ ^{[ 144 ]} كان العرض محدودًا نسبيًا، وإيرادات شباك التذاكر غير معروفة. ^{[ 141 ]}

بعد اتفاقية التوزيع التي أبرمتها توكوما شوتين وديزني عام ١٩٩٧، والتي تضمنت بنودًا لدبلجة جميع أفلام استوديو جيبلي وإصدارها عالميًا، تم إنتاج نسخة مدبلجة ثانية باللغة الإنجليزية. وشارك في الدبلجة ممثلون مشهورون، من بينهم جيمس فان دير بيك (بازو)، وآنا باكين (شيتا)، ومارك هاميل (موسكا). ^{[ ١٤٥ ]} ونظرًا لاحتمالية الخلط بين الفيلم والعبارة الإسبانية " لا بوتا" (la puta) التي تعني حرفيًا " العاهرة" ^{[ ن ]} ، أُعيدت تسمية الفيلم ببساطة إلى " قلعة في السماء" (Castle in the Sky) . ^{[ ١٤٦ ]} بعد اكتماله عام ٢٠٠٠، عُرض لأول مرة في مهرجان نيويورك الدولي لأفلام الأطفال في ٤ فبراير. ^{[ ١٤٥ ]} إلا أنه بعد الأداء الضعيف لفيلم "الأميرة مونونوكي" في دور العرض بأمريكا الشمالية، أُلغي العرض السينمائي المقرر على مستوى البلاد، وتأجل إصداره على أقراص الفيديو الرقمية. ^{[ ١٤٧ ]}  

بعد عرض الفيلم في دور السينما اليابانية، أصدرت شركة توكوما شوتين الفيلم على أشرطة الفيديو VHS في أغسطس  1986، ثم صدرت نسخة منه على أقراص الليزر في الشهر التالي. وبيعت من هذه النسخ حوالي 80,000 نسخة خلال السنوات الثلاث التالية. كما نشر استوديو جيبلي عددًا من الكتب المتعلقة بالفيلم، بما في ذلك كتاب فني وكتاب مصور يستخدم لقطات ثابتة من الفيلم. ^{[ 132 ]}

اكتسب الفيلم شعبية تدريجية من خلال بثه التلفزيوني اللاحق  - حيث تراوحت نسب مشاهدة عروضه على تلفزيون نيبون من عام 1988 إلى عام 2004 بين 12 و 22 بالمئة ^{[ 148 ]} - وحقق أرباحًا إضافية كبيرة من خلال إعادة إصداره. ^{[ 59 ]} في اليابان، أعادت شركة بوينا فيستا إصدار نسخة VHS عام 1998، والتي بيع منها حوالي  مليون نسخة. كما بيعت 500 ألف نسخة إضافية من مجموعتي DVD اللتين صدرتا عام 2002. ^{[ 132 ]} في المملكة المتحدة، كان الفيلم ثامن أكثر الأفلام الأجنبية مبيعًا على أشرطة الفيديو المنزلية عام 2019. ^{[ 149 ]} كما عُرض الفيلم في دور السينما العالمية عدة مرات بين عامي 2003 و 2026.وقد حققت العروض، بما في ذلك في مهرجان ستوديو جيبلي السنوي ، للفيلم ما يقرب من 6.9 مليون دولار أمريكي . ^{[ 150 ]}

صدرت النسخة المدبلجة الإنجليزية لعام 2003 على أقراص DVD في أمريكا الشمالية في  15 أبريل 2003. ^{[ 151 ]} وأصدرت شركة Optimum نسخة Blu-ray في المملكة المتحدة عام 2011، ^{[ 152 ]} والتي طرحتها شركة Buena Vista في أمريكا الشمالية عام 2012؛ ^{[ 153 ]} وقدّرت مجلة The Numbers أن هذه النسخة حققت إيرادات بلغت 10.3 مليون دولار أمريكي . ^{[ 154 ]} وبعد حصولها على حقوق توزيع أعمال استوديو جيبلي في أمريكا الشمالية، أعادت شركة GKIDS إصدار أقراص Blu-ray وDVD عام 2017. ^{[ 155 ]} وأُتيحت كل من النسخة اليابانية الأصلية والنسخة المدبلجة الإنجليزية لعام 2003 للبث المباشر عندما استحوذت Netflix على حقوق أفلام استوديو جيبلي عام 2020. ^{[ 156 ]}

عُرض الفيلم في دور السينما الفرنسية في 15 يناير 2003، وجذب 615,374 مشاهدًا على مدار شهر. ثم صدر الفيلم لاحقًا على أقراص DVD هناك، وكذلك في إيطاليا وإسبانيا. وعُرض في دور السينما وعلى منصات البث المنزلي في كوريا الجنوبية عام 2004. ^{[ 145 ]} وعُرض لأول مرة في دور السينما الصينية في  1 يونيو 2023، ^{[ 157 ]} محققًا 76 مليون يوان صيني ( 10.7 مليون دولار أمريكي ) في أسبوعه الأول. ^{[ 158 ]}

Joe Hisaishi, a returning collaborator from Nausicaä, composed Castle in the Sky's score. He was not initially planning to fill this role, as he was occupied with composing for Arion (1986) at the time, but accepted the project at Miyazaki's request.^[159] The two went on to become close collaborators, and Hisaishi has since written the music for all of Miyazaki's feature films.^[160]

After he was brought on in February 1986, Hisaishi began work on the image album, a collection of demos based on the concept materials that serve as a precursor to the finished score.^[161] Takahata acted as music supervisor,^[162] and worked with Hisaishi on a plan for the music required in each scene.^[163] Each song from the image album was then extended and arranged for full symphony orchestra; this version was recorded by the Tokyo City Philharmonic.^[164]

In March, the song "If I Could Fly"^[o] was commissioned from Takashi Matsumoto, who had written a similar song for Nausicaä.^[165] Unlike the other music, this was not planned to be featured in the film, and only appears in Ajinomoto's television commercials. Kanō described the track, performed by Yōko Obata, as similar to other pop music from the time.^[164]

For the final score, Hisaishi aimed to precisely synchronize the music with the on-screen action.^[164] Advancements in digital playback allowed him to compose while watching the animation to compare their timing; he then sent the pieces to Miyazaki and Takahata for review.^[163] This resulted in lengthy sequences with uninterrupted background score, and pieces that dynamically switch between different motifs to match the scene's point of view.^[164] While the image album contains prominent electronic elements,^[166] Hisaishi intended for a more "acoustic" sound in the film; the soundtrack version therefore uses Fairlight synthesizers alongside a 50-piece orchestra.^[163]

Disagreements between Miyazaki, Takahata, and Hisaishi about which scenes needed background accompaniment led to delays; the music for the opening scene, for example, was written less than a month from the release date.^[164]"Carrying You",^[p] the vocal song that plays over the credits sequence, was requested by Takahata late in the production. He asked Miyazaki to write the lyrics – Kanō wrote that they were likely inspired by Wind, Sand and Stars (1939), a memoir by Antoine de Saint-Exupéry^[167] – and Hisaishi set them to an arrangement of the film's main theme.^[168] It was performed by Azumi Inoue.^[169]

According to Shigeharu Shiba, Castle in the Sky was among the first films in Japan to use quadraphonic (4-channel) sound for its theatrical release. He avoided using the additional speakers to move sounds around the room – as Miyazaki felt the effect became too artificial – and instead strove to preserve a "natural sense of space". The final mixing was done at the Tokyo Television Center. Shiba said that Hisaishi's score required very few changes during the process with the exception of the scene of Laputa's collapse, where Takahata insisted the song be cut off in the middle of the scene.^[170]

Hisaishi began rewriting the soundtrack for the English dub in March 1999, rearranging the original themes in an American cinematic style.^[172] He was advised by Disney staff that non-Japanese audiences preferred comparatively more music in films. As a result, this soundtrack is much longer, around 90 minutes in length, while the Japanese version featured just an hour of music.^[173]

استُخدمت المادة الجديدة لملء المشاهد التي كانت صامتة أو مصحوبة بموسيقى جزئية. ^{[ 122 ]} أُجريت تغييرات أخرى متنوعة، وأُعيدت كتابة مشاهد من النسخة الأصلية لم يكن ميازاكي أو هيسايشي راضيين عنها بالكامل. ^{[ 174 ]} على عكس النسخة الأصلية، استخدم " أسلوب هوليوود "، مستخدمًا مقطوعات موسيقية لتمثيل الشخصيات التي تظهر على الشاشة بشكل مباشر. ^{[ 175 ]} على الرغم من أن هيسايشي شعر بأن هذه الكتابة تنطوي على نهج تأليفي مبسط للغاية، إلا أنه صرّح بأنه "تعلم الكثير" من هذه التجربة. ^{[ 176 ]}

نظرًا لفقدان العديد من النوتات الموسيقية الأصلية وبيانات أجهزة المزج بحلول ذلك الوقت، أعاد هيسايشي بناءها قبل البدء في عملية التعديل. ^{[ 171 ]} كُتبت جميع المقطوعات في هذه النسخة لأوركسترا سيمفونية، وأُعيد ترتيب العديد من المقطوعات الإلكترونية في النسخة الأصلية لتناسب الفرقة الموسيقية. ^{[ 177 ]} عزفت أوركسترا سياتل السيمفونية الموسيقى التصويرية ، والتي اختارها هيسايشي لصوتها "المتوازن". ^{[ 171 ]} جرت التسجيلات في سياتل أواخر أبريل وأوائل مايو داخل كنيسة محلية. ^{[ 178 ]}

حدد الباحث في السينما والموسيقى، ماركو بيلانو، ألبوم الصور كبداية لتغير في أسلوب هيسايشي التأليفي لأفلام ميازاكي؛ إذ يحتوي على مقطوعات تجريبية أكثر، وألحان مكتوبة بجمل موسيقية أطول بكثير . ^{[ 166 ]} قال هيسايشي إن هذه الألحان مستوحاة من التأثيرات الشعبية الاسكتلندية والأيرلندية، التي غالباً ما تستخدم السلالم الخماسية . ^{[ 179 ]} وجد بيلانو أنه لمواءمة إيقاع الفيلم، تُقدم هذه الألحان بأشكالها الكاملة قبل أن تُجزأ عند ظهورها مجدداً في مشاهد لاحقة. ^{[ 180 ]}

على الرغم من أن هيسايشي يستخدم اللحن المتكرر  - وهو عنصر موسيقي قصير ومتكرر يرتبط بجوانب من السرد، مثل الشخصيات أو الحالة المزاجية  - فقد جادل بيلانو بأنه طور أسلوبًا جديدًا في استخدام اللحن المتكرر نظرًا للقيود الخاصة بالتأليف الموسيقي لفيلم من أفلام ميازاكي. ^{[ 180 ]} حلل بيلانو اللحن الرئيسي للفيلم على أنه مبني على خط تنازلي من أربع نغمات (مُظلل باللون الأحمر أدناه) ، وهي تقنية ستُميز ألحان هيسايشي المستقبلية في أعمال ميازاكي: ^{[ 181 ]}

In this film's context, he found the descending pattern reflective of the film's theme of flight; rather escaping into the sky, the film's characters must return to the earth. The pieces underscoring Sheeta's speech to Muska, as well as the introductory scene on Laputa, contain similar descending lines, emphasizing the thematic connection.^[182]

Compared to Miyazaki's other films, Castle in the Sky received relatively few reviews in the Japanese media.^[145] In Animage, several artists were asked to compare the film with Nausicaä; while the majority preferred Castle in the Sky, the writer Baku Yumemakura felt its fantastical world was comparatively less convincing.^[85] The screenwriter Taichi Yamada argued that Nausicaä presented a grander sense of scale;^[184] the manga artist Rumiko Takahashi echoed this view, but nonetheless expressed her preference for Castle in the Sky, praising the depiction of Sheeta and Pazu's relationship.^[185]

In the Asahi Journal, the writer Inuhiko Yomota wrote that the film "presents extremely contemporary issues", praising the depiction of Laputa as a utopia which gradually developed dystopian elements. He also praised the ending, in which Sheeta and Pazu choose to leave the island rather than enact a "second Adam and Eve story".^[186] A reviewer for City Road wrote that the film presents themes that were critical of modern society while still maintaining a "warm and caring" view of humanity.^[187] In Kinema Junpo, Junichi Tomonari was compelled by Pazu's character development from an ordinary boy to someone who "seizes his own future", a choice he felt would leave a considerable impression on audiences.^[188]

Mari Arita of the Weekly Asahi appreciated the film's dynamic action sequences, favorably comparing its flying scenes to those in Peter Pan (1953). She highlighted the details in the animation,^[189] as did the film critic Yūkichi Shinada in Kinema Junpo, who also complimented the background art in the first act. He felt, however, that the film did not convincingly blend its Western "fairy tale" influences and Japanese manga-derived elements.^[190] The animator Yasuji Mori commended the unique atmosphere of the film, but felt it had a "monotonous" pacing, with the many action set pieces rendering the final sequence anticlimactic.^[85]

On the review aggregator website Metacritic, the film has a weighted average score of 78 out of 100 based on seven critics, indicating "generally favorable" reviews.^[191] On Rotten Tomatoes, 96% of the 28 critics' reviews are positive, with an average rating of 7.6 out of 10. The website's critical consensus reads, "With a storytelling palette as rich and brilliant as its animation, Castle in the Sky thrillingly encapsulates Studio Ghibli's unique strengths."^[192]

انتقد تشارلز سولومون ، في مقالٍ له بعد عرض الفيلم عام ١٩٨٧ في لوس أنجلوس، حبكة الفيلم واستخدامه لكليشيهات النوع السينمائي بشدة. ^{[ ١٤٢ ]} لكن بعد عرضه في لندن، وصف أحد نقاد مجلة فارايتي أسلوب الفيلم بأنه "ساحر". ^{[ ١٩٣ ]} وعند عرض الفيلم في دور السينما الأمريكية عام ١٩٨٩، كتب كانو أنه تلقى مراجعات سلبية بشكل عام هناك. ^{[ ١٤١ ]} وبينما رأى العديد من النقاد أن مدة الفيلم التي تبلغ ساعتين ستُنفّر الجمهور [ ^{١٩٤ ] -} حيث علّقت كارين جيمس من صحيفة نيويورك تايمز بأنه "قد يُرهق صبر الكبار ويُقلّل من تركيز الأطفال" ^{[ ١٩٥ ]} - جادل آخرون بأن الفيلم يتمتع بجاذبية كافية لإبقاء الجمهور مستمتعًا. ^{[ ١٩٦ ]}

انقسم النقاد حول الدبلجة الإنجليزية لعام ١٩٨٧؛ ^{[ ١٩٧ ]} رأى ديفيد ليمان من صحيفة سينسيناتي بوست أن التسجيل تم "بشكل رائع"، ^{[ ١٩٨ ]} بينما وصفه تيري لوسون من صحيفة دايتون ديلي نيوز بأنه "أضعف عنصر في الفيلم". ^{[ ١٩٩ ]} أشاد العديد من النقاد بالرسوم المتحركة، ^{[ ٢٠٠ ]} واصفين إياها بأنها ذات مستوى تقني عالٍ. ^{[ ٢٠١ ]} وجد جيمس أن الألوان "مبهرة [...] متلألئة، لكنها دقيقة". ^{[ ١٩٥ ]} ومع ذلك، شعر آخرون أن الحركات تفتقر إلى السلاسة، ^{[ ٢٠٢ ]} ووصفها ليمان بأنها "جامدة". ^{[ ١٩٨ ]} كما أثنى المراجعون على خيال ميازاكي وبنائه للعالم. ^{[ ٢٠٣ ]} وقدّر ريتشارد هارينغتون من صحيفة واشنطن بوست "الازدواجية الأخلاقية" لتكنولوجيا لابوتا والموضوع البيئي القوي للفيلم. ^{[ 204 ]} 

في تعليقه على إصدار الوسائط المنزلية لعام 2003، أشاد جيريمي كونراد من موقع IGN بالرسوم المتحركة والموسيقى التصويرية المُعاد توزيعها. ^{[ 151 ]} استمتع سيرجيو نون بشخصية دولا متعددة الأوجه، لكنه وجد الشخصيات الأخرى - وخاصة موسكا - بسيطة مقارنةً بشخصيات أفلام ميازاكي الأخرى. ^{[ 205 ]} تباينت الآراء حول الدبلجة الإنجليزية لعام 2003، حيث وصفت تاشا روبنسون من موقع The AV Club التسجيلات بأنها "باهتة بشكل كوميدي تقريبًا"، ^{[ 206 ]} وأثنى كونراد على أداء آنا باكين ومارك هاميل. ^{[ 151 ]} أعرب مارك روبنسون من صحيفة Reno Gazette-Journal عن تقديره "للدروس التأملية العميقة" في الفيلم، لكنه وجد الإضافات الموجودة على قرص DVD غير كافية . ^{[ 207 ]}  

أبدى تشاك بوين من موقع Slant ، في مراجعته لإصدار DVD لاحق، رأيًا إيجابيًا حول الإضافات، مشيرًا إلى دقة تفاصيل الفيلم التي وصفها بأنها تمنحه "عمقًا وأصالة". ^{[ 208 ]} مع ذلك، رأى دان إيفرسون من موقع IGN أن جودة الفيديو رديئة، وأن مزج الصوت المحيطي بحاجة إلى تحسين. ^{[ 209 ]} أما آرد فيجن من موقع ScreenAnarchy ، فقد راجع نسخة Blu-ray، مشيدًا بجودة الرقمنة العالية. وأضاف أن مشاهد الطيران في الفيلم كانت من بين الأفضل التي شاهدها على الإطلاق، ^{[ 152 ]} ورأى روبرت باردي من مجلة TV Guide أنها تتفوق على العديد من أفلام الرسوم المتحركة الأمريكية من حيث الجودة. ^{[ 210 ]}

حظي الفيلم بإشادة واسعة من النقاد والباحثين في آراءهم اللاحقة. ووفقًا لماكارثي، اكتسب الفيلم مكانةً مميزةً بفضل مزيجه الفريد من المواضيع. ^{[ 2 ]} وقد أدرج جيف فانديرمير وسيلينا ج. تشامبرز ، في كتابهما "دليل ستيمبانك "، الفيلم ضمن "أوائل كلاسيكيات ستيمبانك الحديثة". ^{[ 214 ]} ورأى غرينبيرغ أن الفيلم من بين أعظم أفلام المغامرات، ^{[ 215 ]} ووصفه موراس بأنه "ربما الأكثر إمتاعًا" في أعمال ميازاكي. ^{[ 216 ]}

رأى ريان لامبي من موقع Den of Geek أن خيال ميازاكي، بما في ذلك "رؤيته الطوباوية، وربما المستحيلة"، قد تحقق بشكل مقنع. ^{[ 217 ]} وفي موسوعة الخيال العلمي ، أشاد ستيفن بيرس بالفيلم ووصفه بأنه "قصة مغامرات مثيرة برسوم متحركة خيالية وجذابة، تستحق الإشادة الكبيرة التي حظي بها". ^{[ 218 ]} كما وجدت فوميكو تسونيشي أن الرسوم المتحركة نقطة قوة. وفي مقال لها ضمن مجموعة Kinema Junpo عن ميازاكي، قارنت الفيلم بأعمال لاحقة في مسيرة ميازاكي السينمائية، ولاحظت أن مواضيع مثل ميل الشخصيات الرئيسية للحيوانات لا تزال قيد الاستكشاف. ^{[ 219 ]}

احتل الفيلم المرتبة الثالثة في استطلاع رأي لأفضل أعمال الرسوم المتحركة في مهرجان اليابان للفنون الإعلامية لعام 2006 ، ^{[ 220 ]} واختاره الجمهور كأفضل فيلم رسوم متحركة على الإطلاق في استطلاع رأي أجرته مؤسسة أوريكون عام 2008. ^{[ 221 ]} أما في تصنيفات النقاد، فقد احتل الفيلم المرتبة 86 في قائمة مجلة تايم آوت لأفضل 100 فيلم رسوم متحركة، ^{[ 222 ]} والمرتبة 13 في قائمتهم لأفضل 30 أنمي. ^{[ 223 ]} كما احتل المرتبة 44 في قائمة مجلة أنيماج لأفضل 100 أنمي، ^{[ 224 ]} والمرتبة 38 في قائمة مجلة بيست . ^{[ 225 ]}

(في اتجاه عقارب الساعة من أعلى اليسار) كاتسورا هوشينو ، ومامورو أوشي ، وماكوتو شينكاي ، وتشيكو بايشو ، وهيدياكي أنو ، وجون لاسيتر

---

أشار العديد من الفنانين إلى فيلم "قلعة في السماء" باعتباره مؤثراً في أعمالهم. ^{[ 226 ]}

أصبح فيلم "قلعة في السماء" أحد أشهر إبداعات ميازاكي على مستوى العالم. ^{[ 227 ]} في اليابان، يُعرض تمثال لروبوت من الفيلم في متحف غيبلي ، ^{[ 141 ]} الذي استضاف أيضًا عملًا فنيًا يُحاكي عربات المنجم في الفيلم عام 1992 ^{[ 228 ]} ومعرضًا خاصًا لمواد الإنتاج عام 2002. ^{[ 141 ]} وقد صنّف كبار فناني الأنمي والمانغا الفيلم ضمن أعمالهم المفضلة، بمن فيهم كاتسورا هوشينو ، ^{[ 229 ]} ومامورو أوشي ، ^{[ 230 ]} وماكوتو شينكاي . ^{[ 231 ]} كما نما تقدير العديد من المتعاونين المستقبليين مع ميازاكي، مثل ديانا وين جونز ويومي ماتسوتويا وشيكو بايشو ، لأعماله بعد اكتشاف هذا الفيلم. ^{[ 232 ]}

استوحى هيدياكي أنو ، الذي سبق له العمل مع ميازاكي في إنتاج فيلم "ناوسيكا" ، ^{[ 233 ]} مسلسله "ناديا: سر الماء الأزرق"  (1990-1991) من إحدى أفكار ميازاكي التي تعود إلى سبعينيات القرن الماضي. ونتيجةً لذلك، تظهر أوجه تشابه كبيرة، بما في ذلك الشخصيات الرئيسية اليتيمة، والأجواء الخيالية التي تعود إلى القرن التاسع عشر، وقلادة ذات قوة مؤثرة. ^{[ 234 ]} لطالما أشار جون لاسيتير ، الرئيس الإبداعي السابق لشركة بيكسار ، إلى ميازاكي وأعماله باعتبارها "مصدر إلهامه الأكبر"، ^{[ 235 ]} وذكر فيلم "قلعة في السماء " ضمن أفلامه المفضلة. ^{[ 236 ]} عند إخراجه فيلم "حياة حشرة  " (1998)، روى أن فرق عمله درست مشهد إنقاذ شيتا من حصن تيتوس، وأنها مدينة له "بفضل كبير". ^{[ 237 ]}

استلهمت العديد من ألعاب الفيديو، بما فيها ماينكرافت (2011)، من الفيلم. ^{[ 238 ]} ولاحظ النقاد أوجه تشابه أسلوبية وموضوعية مع ألعاب سلسلة أسطورة زيلدا ، وخاصةً لعبة دموع المملكة (2023). ^{[ 239 ]} كما تأثرت أفلام أخرى، مثل وال-إي (2008)، ^{[ 240 ]} والروبوت البري (2024)، ^{[ 241 ]} وفيلم ماينكرافت (2025). ^{[ 242 ]} وسجل المعجبون رقمين قياسيين جديدين لأعلى عدد من التغريدات المتزامنة أثناء عرض الفيلم على التلفزيون؛ الأول كان في عام 2011، حيث بلغ ذروة التغريدات 25,088 تغريدة في الثانية. ^{[ 243 ]} وتجاوز هذا الرقم القياسي في عام 2013 ليصل إلى 143,199 تغريدة في الثانية. ^{[ 244 ]}