إيقاع أمة جانيت جاكسون 1814

ألبوم "ريثم نيشن 1814" (المعروف أيضًا باسم "ريثم نيشن 1814" أو "ريثم نيشن" ) هو الألبوم الاستوديو الرابعللمغنية الأمريكية جانيت جاكسون ، صدر لأول مرة في 18 سبتمبر 1989 في المملكة المتحدة، ثم في اليوم التالي في أمريكا الشمالية بواسطة شركة "إيه آند إم ريكوردز" . على الرغم من رغبة مسؤولي الشركة في أعمال تُشبه ألبومها السابق " كنترول " (1986)، أصرت جاكسون على إنتاج ألبوم ذي فكرة محورية تتناول قضايا اجتماعية. بالتعاون مع كاتبي الأغاني والمنتجين الموسيقيين جيمي جام وتيري لويس ، استلهمت جاكسون من مآسٍ مختلفة تم تداولها في وسائل الإعلام، مستكشفةً قضايا العنصرية والفقروإدمان المخدرات ، إلى جانب مواضيع رومانسية . على الرغم من أن فكرته الأساسية عن يوتوبيا اجتماعية سياسية لاقت ردود فعل متباينة، إلا أن موسيقاه لاقت استحسان النقاد. أصبحت جاكسون تُعتبر قدوة للشباب بفضل كلمات أغانيها الواعية اجتماعيًا.

كما هو الحال مع ألبوم Control ، تم تسجيل ألبوم Rhythm Nation 1814 في استوديوهات Flyte Tyme التابعة للويس وجام في مينيابوليس ، مينيسوتا ، حيث عملوا في عزلة مع جاكسون لإكمال الألبوم. يتميز الألبوم باستخدامه لتقنية أخذ العينات الصوتية وإيقاعات إلكترونية متأرجحة بكثافة طوال فترة إنتاجه، ويشمل مجموعة متنوعة من الأنماط الموسيقية، مثل موسيقى نيو جاك سوينغ ، والهارد روك ، والبوب ، والرقص ، والموسيقى الصناعية . تتراوح الأغاني بين إيقاعات الرقص الآلية والأغاني الهادئة، مما يمنحه جاذبية عبر مختلف المحطات الإذاعية . وهو الألبوم الوحيد في تاريخ قائمة Billboard Hot 100 للأغاني المنفردة في الولايات المتحدة الذي وصلت فيه سبع أغنيات تجارية إلى المراكز الخمسة الأولى. كما أنه أول ألبوم يحقق المركز الأول في قائمة الأغاني في ثلاث سنوات تقويمية منفصلة، ​​بدءًا من أغنية " Miss You Much " في عام 1989، و" Escapade " و" Black Cat " في عام 1990، وانتهاءً بأغنية " Love Will Never Do (Without You) " في عام 1991.

أصبح ألبوم "Rhythm Nation 1814" ثاني ألبومات جاكسون على التوالي يتصدر قائمة بيلبورد 200 للألبومات في الولايات المتحدة، وحصل على شهادة البلاتين ست مرات من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA). وتصدر قائمة الألبومات الأكثر مبيعًا في الولايات المتحدة عام 1990 ، وباع ما يقدر بنحو 12 مليون نسخة حول العالم. ^{[ 9 ] [ 10 ]} وبفضل إنتاجه المبتكر واستكشافه الغنائي العميق، اعتبره النقاد ذروة إنجازات جاكسون الفنية. ويشير نقاد الموسيقى إلى أن هذا الألبوم منحها شهرة عالمية واسعة لم يسبق لها مثيل بين أقرانها في المجال. وباعتباره ألبومًا "معلمًا بارزًا"، فقد أشير إليه أيضًا كمصدر إلهام في أعمال العديد من الفنانين الموسيقيين، حيث وضع اتجاهات أسلوبية في السنوات التي تلت إصداره.

ساهمت المؤثرات البصرية في مقاطع الفيديو الموسيقية والعروض الحية في تعزيز نجومية جاكسون. عُرض فيلم "ريثم نيشن 1814" الذي تبلغ مدته 30 دقيقة ، والذي يصور موسيقيين طموحين تضررت حياتهما بسبب تعاطي المخدرات، على قناة MTV للترويج للألبوم. أصبحت جولة جاكسون العالمية "ريثم نيشن" عام 1990 أنجح جولة حفلات موسيقية لفنانة تسجيل في ذلك الوقت. واعتُبرت أيقونة في عالم الموضة، حيث قلد معجبوها الشباب العديد من الأزياء التي ارتدتها خلال الجولة الترويجية للألبوم وفي مقاطع الفيديو الموسيقية. رُشحت جاكسون لتسع جوائز غرامي ، لتصبح أول امرأة تُرشح لجائزة منتج العام ، وفازت بجائزة أفضل فيديو موسيقي طويل عن ألبوم "ريثم نيشن 1814" . حصلت جاكسون على جائزة MTV Video Vanguard ونجمة على ممشى المشاهير في هوليوود تقديرًا لإسهاماتها البارزة في الثقافة الشعبية. وقد احتفظ متحف الروك أند رول بكلمات أغنيتها الرئيسية " ريثم نيشن " المكتوبة بخط يدها، بالإضافة إلى زيها العسكري الذي ارتدته في الفيديو الموسيقي . في عام 2021، اختارت مكتبة الكونغرس الألبوم لحفظه في السجل الوطني للتسجيلات كجزء من دفعة عام 2020، معتبرة إياه "ذا أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية". وفي عام 2026، تم إدخال الألبوم في قاعة مشاهير جرامي .

بعد النجاح النقدي والتجاري الكبير الذي حققه ألبومها الثالث "Control" (1986)، تحمست جاكسون لتولي دور أكبر في العملية الإبداعية لألبومها. ^{[ 11 ]} ووفقًا لقائمة بيلبورد لأكثر 100 أغنية رواجًا (2002)، طلبت منها شركة A&M Records تسجيل ألبوم مشابه لـ "Control" . ترددت شائعات بأن مسؤولي الشركة اقترحوا ألبومًا ذا فكرة محورية بعنوان "Scandal" ، والذي كان سيركز على حياتها الشخصية والعائلية. ^{[ 12 ]} إلا أن جام نفى لاحقًا اقتراح " Scandal " ، مع أنه أكد وجود تشجيع لإنتاج " Control II ". ^{[ 13 ]} عارضت جاكسون فكرة إصدار جزء ثانٍ مباشر لـ " Control "، قائلةً: "هذا ما لم أكن أرغب بفعله. أردت أن أفعل شيئًا أؤمن به حقًا وأشعر تجاهه بقوة". ^{[ 14 ]} تعرضت جاكسون في البداية لانتقادات بسبب تركيز الألبوم على الوعي الاجتماعي ، لكنها ظلت ملتزمة به. ^{[ 15 ]} صرّح جام بأن إلهامها جاء في المقام الأول من مشاهدة قناة CNN ومصادر إخبارية أخرى. وعلى وجه الخصوص، أدى رد فعلها على جرائم القتل في ملعب ستوكتون إلى تسجيل أغاني "Livin' in a World (They Didn't Make)" و" Rhythm Nation " و" State of the World ". ^{[ 12 ]}

أثناء حديثها عن أصل عنوان ألبومها "Rhythm Nation"، صرّحت جاكسون بأنها نطقت بهذه العبارة لأول مرة خلال محادثة مع منتجيها. وقالت: "اعتقدتُ أنه سيكون من الرائع لو استطعنا إنشاء أمتنا الخاصة"، مضيفةً أنها ستكون "أمة تحمل رسالة إيجابية، ويحق للجميع الانضمام إليها". ^{[ 12 ]} استندت جاكسون في فكرتها إلى انتشار العديد من الجماعات والمنظمات الشبابية التي تأسست لخلق هوية مشتركة. ويرمز استخدام الرقم "1814" إلى عام كتابة النشيد الوطني " The Star-Spangled Banner ". ^{[ 16 ] [ 17 ]} وأكدت مجلة رولينج ستون أن المفهوم الأساسي يُستكشف بشكل أعمق في التعهد الافتتاحي للألبوم (المسار الأول في التسجيل)، والذي ينص على: "نحن أمة بلا حدود جغرافية، يجمعنا إيماننا. نحن أفراد متقاربون في التفكير، نتشارك رؤية مشتركة، ونسعى جاهدين نحو عالم خالٍ من التمييز العنصري". ^{[ 18 ]} لاحظ العديد من النقاد أن الحرفين "R" (Rhythm) و"N" (Nation) هما الحرفان الثامن عشر والرابع عشر من الأبجدية، على الرغم من أن جاكسون قال إن هذا كان من قبيل الصدفة. ^{[ 12 ]}

كان هدف جاكسون الأساسي من الألبوم هو الوصول إلى جمهور أصغر سنًا ربما لم يكن على دراية بمعنى أن يكون المرء واعيًا اجتماعيًا. وقد صرّحت قائلة: "أردتُ أن أجذب انتباههم من خلال موسيقاي". ^{[ 14 ]} تأثرت جاكسون بفنانين آخرين مثل جوني ميتشل ، وبوب ديلان ، وتريسي تشابمان ، وفرقة يو تو ، على الرغم من أنها شعرت أن موسيقاهم تجذب في المقام الأول البالغين المهتمين بالفعل بالتغيير الاجتماعي. ^{[ 19 ]} كما صرّحت قائلة: "لستُ ساذجة، فأنا أعلم أن ألبومًا أو أغنية لا يمكنهما تغيير العالم. كل ما أريده هو أن تجذب موسيقاي ورقصي انتباه الجمهور"، على أمل أن يحفز ذلك الناس على "إحداث نوع من التغيير". ^{[ 20 ]}

تم تسجيل ألبوم "ريثم نيشن 1814" على مدى سبعة أشهر. ^{[ 20 ]} جرى إنتاجه في استوديوهات فلايت تايم في مينيابوليس ، مينيسوتا ، حيث سُجِّل معظم الألبوم في شتاء عام 1988. ووفقًا لجيم، فقد اختار هو ولويس وجاكسون عزل أنفسهم لتأليف الألبوم. لم تتم دعوة أي شخص من شركة إيه آند إم ريكوردز إلى الاستوديو للمراقبة، وقد امتثل مسؤولو الشركة للطلب. ^{[ 21 ]} شارك الثلاثي في ​​تأليف ست أغنيات من الألبوم: "ريثم نيشن"، و"ستيت أوف ذا وورلد"، و" أولرايت "، و" إسكابيد "، و" كام باك تو مي "، و"سومداي إز تونايت". أما الأغنيات الست المتبقية في الألبوم، وهي "ذا نوليدج"، و" ميس يو ماتش "، و" لاف ويل نيفر دو (ويذاوت يو) "، و"ليفين إن أ وورلد (ذي ديدنت ميك)"، و"لونلي"، فقد كتبها جيم ولويس، بينما كتب جاكسون أغنية " بلاك كات " بمفرده. شاركت في إنتاج الألبوم مع جام ولويس، بينما عمل جون ماكلين كمنتج تنفيذي؛ أما أغنية "القطة السوداء" فقد أنتجها جيلي بين جونسون .

تم إنتاج الألبوم بشكل أساسي باستخدام أجهزة المزج الإلكتروني وآلات الطبول. ^{[ 22 ]} قبل تسجيله، بدأ جام ولويس بتحديث معداتهما في استوديوهات فلايت تايم، وجرّبا أنواعًا مختلفة من آلات الطبول ولوحات المفاتيح. بينما سُجّل ألبوم "كنترول" بشكل أساسي باستخدام آلة لين درام ، سُجّلت أغاني ألبوم "ريثم نيشن 1814" في الغالب باستخدام جهاز إي-مو إس بي-1200 ، الذي كان أكثر شيوعًا في موسيقى الهيب هوب آنذاك. كما استُخدم جهاز المزج التناظري أوبرهايم أو بي-8 ، بالإضافة إلى أجهزة سيكوينشال سيركتس ، في عمليات المزج والتسجيل. الجهاز الوحيد المستخدم في " كنترول" والذي استُخدم أيضًا في إنتاج "ريثم نيشن 1814" هو لوحة مفاتيح إنسونيك ميراج . ^{[ 21 ]} كانت المقطوعات الموسيقية لأغاني "Miss You Much" و"Love Will Never Do (Without You)" و"Escapade" من بين أوائل الأغاني التي تم تسجيلها، واعتُبرت بمثابة امتداد للأغاني "الإيقاعية والجذابة" التي أبدعها جاكسون وجام ولويس في ألبوم Control والتي "حددت قوة وتأثير موسيقى الرقص والبوب ​​في ثمانينيات القرن العشرين ". ^{[ 21 ] [ 23 ]}

أشار جام إلى أنه كان من المعتاد أن تغني جاكسون غناءها مع اللحن الأساسي أولاً، ثم يُبنى باقي الأغنية حوله لجعل صوتها محور الأغنية. ^{[ 24 ]} "كانت جانيت تؤدي جميع غناء الخلفية، وليس فقط الغناء الرئيسي. لطالما كانت الفكرة معها هي أن تؤدي جميع غناءاتها بنفسها، بحيث يكون الألبوم ملكًا لجانيت تمامًا." ^{[ 21 ]} في الأغنية الرئيسية "Rhythm Nation"، يتراوح صوتها من B ♭ ₃ إلى A5 _، ويبلغ ذروته في المقطع الثامن الأوسط . ^{[ 25 ]} لاحظ عالم الموسيقى ريتشارد ج. ريباني أن الألبوم والأغنية الرئيسية يُظهران مجموعة متنوعة من أنماط موسيقى الريذم أند بلوز المعاصرة ، حيث "يستخدمان عناصر من مختلف أطياف موسيقى الريذم أند بلوز ، بما في ذلك عينة صوتية متكررة ("تستخدم أغنية Rhythm Nation عينة من أغنية Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) لفرقة Sly and the Family Stone )، وإيقاع ثلاثي، وأجزاء غنائية راب، ونغمات بلوز (D الطبيعية وG الطبيعية)." ^{[ 26 ]} كان هذا النمط الموسيقي، المعروف باسم "نيو جاك سوينغ "، شائعًا للغاية في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. على الرغم من أن الفضل يُنسب رسميًا إلى تقنيات إنتاج تيدي رايلي ، إلا أن ريباني افترض أن رايلي تأثر بأغنية جاكسون المنفردة "ناستي" الصادرة عام 1986 ، والتي تتميز أيضًا بإيقاع ثلاثي مميز. لاحظ جون باريلز أن تنوع الألبوم ناسب مجموعة واسعة من البرامج الإذاعية ، بما في ذلك موسيقى البوب، وموسيقى الكوايت ستورم ، وموسيقى البالغين المعاصرة ، وموسيقى الروك السائدة . ^{[ 27 ]} كانت أغنية "بلاك كات" مميزة في الألبوم، ليس فقط لأنها من تأليف جاكسون بالكامل، ولكن أيضًا لانحرافها الصارخ عن أسلوبها الموسيقي العام، حيث غاصت في موسيقى الهارد روك . بينما تم اختيار جيلي بين جونسون لإنتاجها، تم الاستعانة بديف بيري لعزف الجيتار في الأغنية. تم تسجيلها باستخدام جهاز روكمان ومضخم صوت مارشال لإضفاء صوت هيفي ميتال عليها . ^{[ 24 ]}

تم ترتيب أغاني الألبوم بشكل استراتيجي، بدءًا بالأغاني التي تُصوّر كلماتها الظلم الاجتماعي، وانتهاءً بتلك التي تتناول الحب والعلاقات والجنس. وقد ساهم هذا القرار أيضًا في تصميم غلاف الألبوم وتسويقه، حيث تميّز بصور بالأبيض والأسود ذات طابع نضالي واضح. ^{[ 21 ]} أوضحت جام أن "فكرة وضع أغاني 'Rhythm Nation' و'State of the World' و'The Knowledge' كأول ثلاث أغاني في الألبوم حددت بالفعل طابعه العام. ثم الانتقال السلس بعد ذلك حيث تقول: 'هل فهمتم الفكرة؟ حسنًا. لنرقص  ...' ثم الانتقال إلى أغنية 'Miss You Much'، كان ذلك مقصودًا." ^{[ ٢٨ ]} وذكر أيضًا أن استراتيجية التسويق الأكثر أمانًا للمشروع كانت ستكون "صورة ملونة جميلة لجانيت على الغلاف" مع عنوان " إسكابيد " ، بدءًا بقائمة الأغاني "أفتقدك كثيرًا"، و"الحب لن يدوم (بدونك)"، و"إسكابيد"، وانتهاءً بـ"العيش في عالم (لم يصنعوه)"، و"المعرفة"، و"أمة الإيقاع"، لكنه أشار إلى أنه على الرغم من كونها نفس مجموعة الأغاني، فإن الترتيب والصور البديلة لم تكن لتُحدث التأثير نفسه. ^{[ ٢١ ]} وفيما يتعلق بمواضيع كلمات الألبوم، ذكرت كيت كيلي أن الألبوم "يكشف عن وعي اجتماعي يتحدث عن الحصول على التعليم، وتجنب المخدرات، وإطعام المشردين. قد يبدو كل هذا ثقيلًا بعض الشيء بالنسبة لموسيقى الرقص أو محطات الراديو الشعبية، لكن جاكسون تدمج مفاهيمها مع طاقة رقص حماسية تلامس قلوب رواد حلبة الرقص". ^{[ 29 ]} وصفه أندرو باركر من مجلة فارايتي بأنه "ألبوم شبه مفاهيمي تناولت أغانيه الثلاث الأولى بشكل مباشر الجريمة، وإدمان الكراك ، والعنصرية، والتشرد، وأمية الشباب - وهي ليست وصفة مثالية لحفلة. ومع ذلك، حقق الألبوم نجاحًا أكبر من ألبوم Control ، حيث أنتج حينها رقمًا قياسيًا بلغ سبع أغنيات ضمن أفضل خمس أغنيات." ^{[ 28 ]}

بعد إصدار أغنية "Miss You Much"، الأغنية الرئيسية للألبوم، أصدرت شركة A&M Records بيانًا صحفيًا للألبوم، أعلنت فيه أن المواضيع الاجتماعية ستطغى على معظم أغانيه. ^{[ 30 ]} أدت جاكسون أغنية "Rhythm Nation" في العديد من البرامج التلفزيونية العالمية، بما في ذلك برنامج Top of the Pops وعرض ملكي متنوع . ^{[ 31 ]} كما قدمت أداءً مثيرًا للجدل لأغنية "Black Cat" في حفل جوائز MTV الموسيقية عام 1990، حيث مزقت بلوزتها ذات الأزرار؛ ورغم أن هذا كان أمرًا معتادًا في حفلاتها، إلا أنه اعتُبر بمثابة "بداية عهد جديد من العفوية الجنسية" للمغنية، واعتُبر أول أداء "صادم" في مسيرتها الفنية. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

أُنتج فيلم قصير مدته 30 دقيقة بعنوان " ريثم نيشن 1814 " كمصاحبة بصرية للألبوم. يُوصف الفيلم بأنه "مسلسل موسيقي تلفزيوني"، ويتضمن قصته ثلاثة فيديوهات موسيقية منفصلة: "ميس يو ماتش"، و"ذا نوليدج"، و"ريثم نيشن". ^{[ 34 ]} قام جاكسون والمخرج دومينيك سينا ​​بكتابة السيناريو، الذي يتمحور حول صبيين تحطمت أحلامهما في احتراف الموسيقى بسبب تعاطي المخدرات والاتجار بها. ^{[ 35 ]} أطلق سينا ​​على الفيلم اسم "مشروع 1814"، محاولًا إخفاء حقيقة تصوير جاكسون له في شوارع لوس أنجلوس عن الجمهور . ^{[ 35 ]} بلغت ميزانية المشروع 1.6 مليون دولار، وعُرض على قناة MTV قبل إصدار الألبوم. ^{[ 34 ] [ 36 ]} صرّح جيري موس، المؤسس المشارك لشركة A&M، بأن قرار تصوير جميع مقاطع الفيديو المركبة دفعة واحدة لألبوم Rhythm Nation 1814، بغض النظر عن الميزانية، كان "خيارًا رائعًا"، مما أتاح لجاكسون مزيدًا من الوقت للتركيز على أمور أخرى. ^{[ 37 ]}

لاحظ كتاب "خطوط متوازية: تمثيلات وسائل الإعلام للرقص" (1993) أن جاكسون في فيلم "ريثم نيشن 1814 " تُمثل "جنية طيبة عصرية" تسعى لتوجيه الشباب المضطرب نحو حياة أكثر إيجابية. يخدم كل مقطع من المقاطع الثلاثة غرضًا مختلفًا، بدءًا من الألفة والصداقة في مقطع "أفتقدك كثيرًا"، مرورًا بالغضب والإحباط في أدائها المنفرد على سطح المبنى، وانتهاءً بمقطع "ريثم نيشن"، حيث أصبحت جاكسون وراقصوها "جيشًا موحدًا مهيبًا، تعكس حركاتهم النشطة المنضبطة وصيحاتهم تصميمًا منضبطًا لإلهام الآخرين من خلال الرقص والموسيقى". ^{[ 38 ]} تُجسد ديناميكية المجموعة بصريًا مساواةً محايدة جنسيًا، حيث تؤدي جاكسون "أداءً غير جنسي ومجهول الهوية أمام المجموعة، ولكنها تُعتبر واحدة من أعضائها". ^{[ 39 ]} يُشار أيضًا إلى أن نجاح الفيلم لا يقتصر على المنتج النهائي فحسب، بل يشمل أيضًا الآثار التجارية والاجتماعية لتطويره. باختيارها راقص الشوارع المغمور، أنتوني توماس، لتطوير تصميم رقصاتها، حققت جانيت جاكسون إنجازًا ثلاثيًا: فقد أرضت متطلبات صناعة موسيقى البوب ​​التجارية من خلال ابتكار صورة راقصة تختلف اختلافًا كبيرًا عن أعمالها السابقة؛ وأظهرت أنها، رغم شهرتها، لا تزال على اطلاع بثقافة البوب ​​الشبابية المعاصرة وأزيائها؛ وأخيرًا، لم تستخدم تقاليد الرقص في أفلام هوليوود الموسيقية  ... بل استخدمت عمل شاب أسود تلقى تدريبه خارج مؤسسات المسرح الغربي، وهو تعبير ثقافي أمريكي أفريقي واضح من أواخر ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 38 ]} لاقى الفيلم استحسانًا. علّق جيفرسون غراهام في صحيفة يو إس إيه توداي قائلًا: "إنها ترقص بحماس شديد في أغاني الفيديو الثلاثة ذات الطابع الكئيب بالأبيض والأسود  ... وتؤدي دور شخصية غامضة للأطفال الصغار." ^{[ 36 ]} وأشار جون باريلز إلى أن "الفيلم يجمع بين رقصاتها وصور حضرية قاتمة وقصة تدور حول المخدرات في مواجهة الأحلام." ^{[ 27 ]} كما تم إصداره على أشرطة الفيديو VHS وأقراص الليزر . رُشِّح جاكسون لجائزتين من جوائز إم تي في الموسيقية لأفضل فيديو راقص وأفضل تصميم رقصات عن أغنية "ريثم نيشن" في حفل توزيع جوائز إم تي في الموسيقية لعام 1990 ، وفاز بالجائزة الأخيرة. ^{[ 40 ]}

تم إنتاج خمسة فيديوهات موسيقية أخرى للترويج لأغاني الألبوم المنفردة. بينما استُخدمت لقطات حية من حفلات جاكسون في فيديو أغنية "Black Cat"، استُخدم في فيديو أغنيتي "Escapade" و"Alright" أسلوب إنتاج متأثر بمسرح برودواي . كان فيديو "Alright" بمثابة تكريم لمصمم الرقصات مايكل كيد ، الذي طُلب منه المشاركة في المشروع، كما تضمن ظهورًا للأخوين نيكولاس الراقصين ، والممثلة سيد تشاريس، وقائد الفرقة الموسيقية كاب كالواي . ^{[ 41 ]} كما يضم إصدار مطول من الفيديو مغني الراب هيفي دي . ^{[ 42 ]} صُوّر فيديو "Come Back to Me" ذو الطابع الحزين بالقرب من برج إيفل في باريس ، فرنسا. ^{[ 43 ]} وبالمثل، مثّل فيديو "Love Will Never Do (Without You)" خروجًا ملحوظًا عن تصميم الرقصات المتقن المعتاد في فيديوهات جاكسون الأخرى، حيث ركّز عليها كفرد بدلاً من كونها جزءًا من فرقة رقص. ^{[ 44 ]} يضم الفيديو ظهورًا لأنطونيو ساباتو جونيور ودجيمون هونسو ، ويُجسد مشهد الشاطئ الرملي أسلوب المخرج هيرب ريتس المميز من خلال استخدام حركات رشيقة، وتناقضات جريئة، ومساحات مفتوحة واسعة. ^{[ 45 ]} يُعتبر الفيديو الموسيقي أيضًا أصل ما سيصبح لاحقًا شخصية جاكسون الجريئة جنسيًا، حيث تُظهر ساقيها وجذعها وصدرها بحرية، وتلمس بشرتها العارية وبشرة ساباتو جونيور بطريقة حسية. في كتابه "الحاضر: موسيقى الروك أند رول والثقافة " (1992)، يذكر أنتوني ديكورتيس أن "الفيديو يحتفي بالمتعة والتلصص؛ فهناك مشاهد مُسترخية لجسد جاكسون في بنطال جينز ممزق وقميص قصير، ولعدة أجساد ذكورية مفتولة العضلات، بالأبيض والأسود، بأذرع وصدور عارية". ^{[ 46 ]} حصلت على جائزة إم تي في للفيديو الرائد في عام 1990، والتي تعتبر أعلى تكريم تقدمه إم تي في للفنانين الذين أثرت أعمالهم المصورة بشكل كبير على الثقافة الشعبية. ^{[ 47 ]}

صدرت مجموعة فيديوهات بعنوان "مجموعة ريذم نيشن " على أشرطة VHS وأقراص الليزر في 29 نوفمبر 1990، وحصلت على شهادة البلاتين المزدوج من جمعية صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) لشحن 200,000 نسخة. ^{[ 48 ]} باستثناء أغنية "ستيت أوف ذا وورلد"، تتضمن المجموعة فيديوهات موسيقية لجميع أغاني الألبوم المنفردة، بما في ذلك النسخة المطولة من أغنية "أولرايت"، بالإضافة إلى مقدمة وخاتمة. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

كانت جولة "ريثم نيشن" العالمية عام 1990 أول جولة حفلات موسيقية لمايكل جاكسون. وُصفت بأنها "عرضٌ مُتقنٌ بتصميم رقصاتٍ مُبهر"، وهدفت إلى إعادة إنتاج الفيديوهات الموسيقية المُبتكرة والحائزة على جوائز لألبوم "ريثم نيشن 1814" وألبوم " كنترول" الذي سبقه . ^{[ 51 ]} عمل أنتوني توماس كمصمم رقصات رئيسي للجولة، بينما أصبح تشاكي بوكر مديرها الموسيقي وفقرتها الافتتاحية. ^{[ 52 ] [ 53 ]} ساعدها فريقٌ مُكوّنٌ من أحد عشر موسيقيًا، وخمسة مُغنين مُساندين، وستة راقصين. ^{[ 54 ]} وبلغت تكلفة إنتاج وإخراج جاكسون بالكامل مليوني دولار. ^{[ 55 ]} بالإضافة إلى تصميم رقصات جاكسون، وذُكر أن الجولة تضمنت "مؤثرات إضاءة مُبهرة وألعابًا نارية"، فضلًا عن خدعٍ بصريةٍ على المسرح ، حيث تحولت جاكسون إلى نمرٍ على خشبة المسرح. ^{[ 56 ]}

في مقالٍ له في مجلة تايم ، لاحظ جاي كوكس أن العرض يدمج "التكنولوجيا المتطورة الأنيقة وإيقاعات الرقص السلسة في أمسيةٍ من موسيقى السول الرائعة ذات البُعد الاجتماعي". ^{[ 57 ]} وأشار كريس ويلمان من صحيفة لوس أنجلوس تايمز إلى أن تصميم رقصات جاكسون "يمثل ذروة ما يُمكن تقديمه في أسلوب البوبينغ أند لوكينغ - مزيج سريع من الحركات الجامدة والمتقطعة والحركات الانسيابية الرشيقة". ^{[ 58 ]} ولاحظ العديد من النقاد أن جاكسون قامت بمزامنة الشفاه مع أجزاء من العرض، على غرار معاصريها. ^{[ 59 ]} وعلق جون باريلز قائلاً: "معظم العروض التي تُؤدى بمزامنة الشفاه يقدمها فنانو البوب ​​في عصر الفيديو، وجمهورهم من الشباب المُعتادين على التلفزيون. إنهم يملؤون الساحات للاستمتاع بعرضٍ مثل ما شاهدوه على التلفزيون - الرقص  ... والمؤثرات المسرحية، والأغاني أيضاً". ^{[ 60 ]} اعتبر مايكل ماك كامبريدج الأمر "نقطة خلافية" قائلاً: "كانت جاكسون تغني في كثير من الأحيان مع غنائها المسجل مسبقًا، لتحقيق صوت أقرب إلى النسخ الإذاعية للأغاني المنفردة." ^{[ 61 ]}

أصبحت الجولة أنجح جولة حفلات موسيقية افتتاحية في التاريخ، بحضور أكثر من مليوني شخص. ^{[ 62 ]} كما حطمت الرقم القياسي لأسرع نفاد تذاكر حفلها في قبة طوكيو باليابان ، حيث بيعت جميع التذاكر في سبع دقائق. ^{[ 63 ]} وأصبحت جاكسون الفنانة الوحيدة، إلى جانب مادونا ، التي تملأ الملاعب في ذلك الوقت. ^{[ 64 ]} وصُنفت الجولة خامس أنجح جولة في عام 1990، مما جعلها الفنانة الوحيدة التي دخلت قائمة أفضل عشر فنانات. ^{[ 65 ]} كما رسخت مكانتها كأيقونة للموضة، حيث قلد المعجبون زيها المميز في أغنية "Rhythm Nation". ^{[ 66 ]} وذكرت مجلة إيبوني أن "حشودًا من الفتيات المراهقات كن يقلدن مظهرها المميز - سترات سوداء طويلة شبه عسكرية، وبناطيل سوداء ضيقة، وقمصان بيضاء واسعة". ^{[ 67 ]} كتب جويل سيلفين من صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل : "حققت هذه الفنانة البالغة من العمر 23 عامًا نجاحات باهرة على مدار أربع سنوات، وأصبحت نجمةً بارزةً على قناة MTV وقدوةً مهمةً للفتيات المراهقات في جميع أنحاء البلاد." ^{[ 68 ]} استُخدم أكثر من 450 ألف دولار من عائدات حفلها في ماديسون سكوير غاردن لتأسيس برنامج منح "ريثم نيشن" الدراسية. ^{[ 69 ]} تُمنح هذه المنحة الدراسية السنوية 5000 دولار للطلاب المتخصصين في الفنون الأدائية والاتصالات في الكليات والجامعات الأعضاء في صندوق الكليات الزنجية المتحدة . ^{[ 70 ]} علّق ويليام ألين، نائب الرئيس التنفيذي آنذاك لصندوق الكليات الزنجية المتحدة، قائلاً: "تُعد جاكسون قدوةً لجميع الشباب، والرسالة التي أوصلتها إلى شباب هذا البلد من خلال كلمات أغنية "ريثم نيشن 1814" تُحدث آثارًا إيجابية." ^{[ 71 ]}

حقق ألبوم "Rhythm Nation 1814" رقماً قياسياً بسبع أغنيات ضمن المراكز الخمسة الأولى في قائمة بيلبورد هوت 100. ^{[ 72 ]} إلى جانب أغنيتي "Miss You Much" و"Escapade" و"Black Cat" وأغنية "Love Will Never Do (Without You)"، الأغنية الأخيرة في الألبوم، حقق الألبوم أربع أغنيات تصدرت قوائم الأغاني. وتصدرت أغنية "Miss You Much" القائمة لمدة أربعة أسابيع. ^{[ 73 ]} كما تصدرت أيضاً قائمتي أغاني نوادي الرقص وأغاني آر أند بي/هيب هوب . ^{[ 74 ]} وحصلت الأغنية على شهادة البلاتين من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA). ^{[ 75 ]} ووصلت أيضاً إلى المركز الثاني في كندا ونيوزيلندا، والمركز الأول في اليابان وجنوب إفريقيا، والمركز الثاني عشر في أستراليا، ودخلت قائمة أفضل 15 أغنية في بلجيكا وهولندا، وقائمة أفضل 20 أغنية في ألمانيا والسويد وسويسرا، والمركز الثاني والعشرين في قائمة الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة ، بالإضافة إلى دخولها قوائم الأغاني في البرازيل. ^{[ 76 ] [ 77 ]} وفقًا لمجلة Radio & Records ، كانت أغنية "Miss You Much" الأغنية الأكثر بثًا على الإذاعات في ذلك العام. ^{[ 20 ]} بيع منها أكثر من أربعة ملايين نسخة حول العالم، وأصبحت ثاني أكثر الأغاني مبيعًا في ذلك العام بعد أغنية " Another Day in Paradise " لفيل كولينز . ^{​​[ 78 ] [ 79 ]}

وصلت أغنية "Rhythm Nation" إلى المركز الثاني، بعد أغنية "Another Day in Paradise". ^{[ 80 ]} وتصدرت قائمة أغاني آر أند بي/هيب هوب وقائمة أغاني نوادي الرقص. وحصلت الأغنية على الشهادة الذهبية من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA). ^{[ 74 ] [ 75 ]} ووصلت إلى المركز السادس في كندا، والمركز الثاني في اليابان وجنوب إفريقيا، والمركز الحادي عشر في هولندا، والمركز الخامس عشر في بلجيكا، ودخلت قائمة أفضل 20 أغنية في نيوزيلندا والسويد، وقائمة أفضل 25 أغنية في سويسرا وبولندا والمملكة المتحدة. ^{[ 76 ] [ 77 ]} أما أغنية "Escapade" فقد تصدرت قائمة Hot 100، بالإضافة إلى قائمتي أغاني آر أند بي/هيب هوب وقوائم أغاني نوادي الرقص. ^{[ 74 ]} وحصلت على الشهادة الذهبية في مايو 1990. ^{[ 75 ]} ووصلت إلى المركز الأول في كندا واليابان، والمركز الرابع في جنوب إفريقيا، والمركز العاشر في السويد وبلجيكا، والمركز الثالث عشر في هولندا، والمركز السابع عشر في المملكة المتحدة، والمركز الثالث والعشرين في ألمانيا. ^{[ 76 ] [ 77 ]} وصلت النسخة المنفردة من أغنية "Alright"، التي تضمنت غناءً إضافيًا من مغني الراب هيفي دي، إلى المركز الرابع في قائمة Hot 100 وقائمة Hot Dance Club Songs، بينما وصلت إلى المركز الثاني في قائمة Hot R&B/Hip-Hop Songs. ^{[ 74 ]} وحصلت على الشهادة الذهبية في يونيو 1990. ^{[ 75 ]} ووصلت إلى المركز السادس في كندا، والثالث في جنوب إفريقيا، والأول في قائمة الأغاني الأكثر بثًا في اليابان. ^{[ 76 ] [ 77 ]} أما أغنية "Come Back to Me" فقد وصلت إلى المركز الثاني في قائمة Hot 100، والمركز الثالث في كندا، بالإضافة إلى المركز الأول في قائمة الأغاني الأكثر بثًا في اليابان وجنوب إفريقيا، ودخلت قائمة أفضل 20 أغنية في بولندا والسويد والمملكة المتحدة. ^{[ 76 ] [ 77 ]}

تصدرت أغنية "Black Cat" قائمة Hot 100 وحصلت على الشهادة الذهبية. ^{[ 24 ] [ 75 ]} ووصلت إلى المركز الرابع في كندا، والثالث في اليابان، والخامس في النرويج، والسادس في أستراليا، ودخلت قائمة أفضل 10 أغاني في السويد وفرنسا وسويسرا، وضمن أفضل 15 أغنية في المملكة المتحدة، وضمن أفضل 20 أغنية في بلجيكا، والواحد والعشرين في هولندا. ^{[ 76 ] [ 77 ]} أُصدرت أغنية "Love Will Never Do (Without You)" كأغنية منفردة تجارية سابعة وأخيرة من الألبوم. وصلت إلى المركز الأول في 19 يناير 1991، وتصدرت القائمة لمدة أسبوع. كما وصلت إلى المركز الأول في كندا واليابان، والمركز الثاني في جنوب إفريقيا. ^{[ 24 ] [ 76 ] [ 77 ]} وحصلت الأغنية على الشهادة الذهبية من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA). ^{[ 75 ]} أما أغنية "State of the World" فقد صدرت حصريًا للبث الإذاعي، مما جعلها غير مؤهلة لدخول قوائم الأغاني الأكثر استماعًا. ^{[ 81 ]} وصلت الأغنية إلى المركز الخامس في قائمة Hot 100 Airplay (أغاني الراديو) . ^{[ 74 ]} أشارت مجلة بيلبورد إلى أنها كانت على الأرجح ستكون الأغنية الثامنة ضمن أفضل خمس أغاني في الألبوم لو تم توزيع نسخة تجارية منه. ^{[ 81 ]}

التقييمات المهنية

نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
AllMusic	[ 82 ]
شيكاغو تريبيون	[ 83 ]
صحيفة الغارديان	[ 84 ]
صحيفة لوس أنجلوس تايمز	[ 85 ]
مجلة NME	6/10 [ 86 ]
مذراة	9.0/10 [ 87 ]
سؤال	[ 88 ]
رولينج ستون	[ 18 ]
مجلة سلانت	[ 89 ]
صوت القرية	A− [ 90 ]

تلقى الألبوم مراجعات إيجابية بشكل عام، ^{[ 91 ]} على الرغم من أن المواضيع الاجتماعية والسياسية التي تناولها جاكسون لاقت ردود فعل متباينة. ^{[ 11 ]} وصفه دينيس هانت من صحيفة لوس أنجلوس تايمز بأنه "مثير للاهتمام" ومتنوع، إذ يتراوح بين "التعليق الاجتماعي والألحان الحسية، ومن موسيقى الرقص إلى الأغاني الممزوجة بموسيقى الجاز واللمسات البرازيلية". ^{[ 85 ]} شبّه فينس أليتي من مجلة رولينج ستون مواضيع جاكسون بسياسي، "يتخلى عن التركيز على الذات الضيقة لصالح التركيز على الجماعة الشاملة ويدعونا إلى أن نفعل الشيء نفسه". ^{[ 18 ]} أشاد أليتي بتوازن جاكسون بين "اليأس والتفاؤل، والغضب والأمل"، ضمن موضوع التقدم الاجتماعي. ^{[ 18 ]} اعتبره آندي إليس-ويدرز من مجلة كيبورد "بيانًا قويًا حول الاندماج العرقي، والمسؤولية الاجتماعية، والنزاهة الشخصية". ^{[ 92 ]} في مراجعةٍ لصحيفة بوسطن غلوب ، قارن ستيف مورس نجاح الألبوم بنجاح أعمال إيروسميث وبيلي جويل ، واصفًا إياه بأنه "ألبوم راقص ذو وعي اجتماعي صريح وجريء، يتناول قضايا المخدرات والتشرد والأمية وهروب المراهقين. لقد تجاوزت جاكسون الصورة النمطية لموسيقى الرقص لتوحد حتى موسيقيي الروك والراب الجادين الذين عادةً ما يتجاهلون هذه القضايا." ^{[ 35 ]} اعتبره مايكل سنايدر من صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل خليفةً جديرًا لألبوم جاكسون السابق " كنترول "، مضيفًا إليه "بعض العمق الاجتماعي والسياسي" حيث "تتأرجح بين طرفي نقيض: الرومانسية والقضايا العامة ذات التوجه السياسي الصحيح." ^{[ 93 ]}

في مقالٍ له في صحيفة نيويورك تايمز ، رأى جون باريلز أن ألبوم " ريثم نيشن 1814 " قد حُسم بدقةٍ متناهية لتحقيق نجاحٍ تجاريٍّ هائل، مشيرًا إلى أنه، كما هو الحال مع ألبوم " ذا دارك سايد أوف ذا مون" لفرقة بينك فلويد (1973) وألبوم " أبيتيت فور ديستراكشن " لفرقة غانز آند روزز (1987)، قد يجد المستهلكون أن "شراء الألبوم قد يعني تبني موقفٍ ما... يصبح الألبوم قضيةً دون ثورة". ^{[ 27 ]} وأشاد باريلز بموسيقية الألبوم وأداء المغنين، قائلاً: "إن نبرة الموسيقى محكمة، تحجب أي خللٍ وتُبرز إيقاعاتٍ دقيقةً مُولَّدةً آليًا؛ وصوت السيدة جاكسون الرخيم، المُتراكب في تناغماتٍ قويةٍ أو تناغماتٍ فخمة، لا يتصدع أو يضعف أبدًا". ^{[ 27 ]} كتب روبرت كريستغاو في مراجعته لصحيفة ذا فيليدج فويس : "صوتها لا يتناسب مع سياساتها التحذيرية المبهمة كما لم يتناسب مع إعلانها عن استعدادها الجنسي، لكن الموسيقى هي الرسالة." ^{[ 90 ]}

في عام ١٩٩٠، رُشِّح الألبوم لجائزة غرامي عن فئة " أفضل أداء صوتي نسائي في موسيقى الريذم أند بلوز " و" أفضل أغنية ريذم أند بلوز " عن أغنية "Miss You Much"، وعن فئة " أفضل توزيع موسيقي مصاحب لمغنية " و" أفضل فيديو موسيقي طويل " عن أغنية "Rhythm Nation"، وفاز بالجائزة الأخيرة في حفل توزيع جوائز غرامي السنوي الثاني والثلاثين . كما رُشِّحت جاكسون لجائزة " منتج العام، غير كلاسيكي "، لتصبح أول امرأة تُرشَّح لهذه الجائزة. ^{[ ٩٤ ] [ ٩٥ ]} وفي العام التالي، رُشِّحت جاكسون لجائزة " أفضل أداء صوتي نسائي في موسيقى الروك " عن أغنية "Black Cat"، بالإضافة إلى جائزتي "أفضل أغنية ريذم أند بلوز" و"أفضل أداء صوتي نسائي في موسيقى الريذم أند بلوز" عن أغنية "Alright" في حفل توزيع جوائز غرامي السنوي الثالث والثلاثين . ^{[ ٩٦ ]}

لا تزال المراجعات اللاحقة تُشيد بالألبوم. فقد وصفه إريك هندرسون من مجلة سلانت بأنه "تحفة فنية". ^{[ 89 ]} كما أشاد هندرسون بتنوعه، قائلاً: "كانت أكثر أنوثةً بشكلٍ مقنع، وأكثر ذكوريةً بشكلٍ حاسم، وأكثر نضجًا، وأكثر براءةً بشكلٍ واقعي. وكان هذا، بالطبع، أمرًا بالغ الأهمية لمشروعٍ تولت فيه جانيت دور المتحدثة باسم يوتوبيا متعددة الثقافات بلا حدود وطنية". ^{[ 89 ]} وعلى الرغم من وصفه صوت جاكسون بأنه "رقيق للغاية"، أشاد أليكس هندرسون من موقع أول ميوزيك بروح جاكسون وحماسها، مُثنيًا على "الجواهر" العديدة في الألبوم. ^{[ 82 ]} واعتبر هندرسون أنه "مستوى فني أعلى" من ألبومها السابق، مضيفًا: "بالنسبة لمن يشترون أول إصدار لجانيت جاكسون، سيكون ألبوم ريذم نيشن استثمارًا أكثر حكمةً من ألبوم كونترول - وهذا يعني الكثير". ^{[ 82 ]} وصف أليكسيس بيتريديس من صحيفة الغارديان الألبوم بأنه نظير "أكثر فخامة" لألبوم Control ، "قوي، مفعم بالحيوية، ومثير - الجزء الثاني من ثنائي مثالي." ^{[ 84 ]}

ظهر الألبوم لأول مرة في المركز الثامن والعشرين على قائمة بيلبورد 200، وفي المركز السابع والثمانين على قائمة أفضل ألبومات آر أند بي/هيب هوب ، ليحتل في النهاية المركز الأول في كلتا القائمتين. ^{[ 113 ]} تصدّر الألبوم قائمة بيلبورد 200 لأربعة أسابيع متتالية، حيث بيع منه ثلاثة ملايين نسخة خلال الأشهر الأربعة الأولى من إصداره. ^{[ 20 ]} كما بيع منه 1.1 مليون نسخة إضافية عبر نادي بي إم جي الموسيقي . ^{[ 114 ]} في نوفمبر 1989، منحت رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) الألبوم شهادة ذهبية. ^{[ 115 ]} وحصل على شهادة بلاتينية مزدوجة بنهاية العام، ثم شهادة بلاتينية سداسية من الرابطة نفسها. ^{[ 115 ]} وبرز كأكثر الألبومات مبيعًا في عام 1990 في الولايات المتحدة. ^{[ 24 ]} وبحلول سبتمبر 2014، تجاوزت مبيعات الألبوم 7 ملايين نسخة في الولايات المتحدة. ^{[ 116 ]}

على الصعيد العالمي، تصدّر الألبوم قوائم المبيعات في أستراليا، حيث حصل على شهادة البلاتين المزدوج من جمعية صناعة التسجيلات الأسترالية (ARIA)، وجنوب أفريقيا. ^{[ 76 ]} وفي كندا، دخل قائمة أفضل خمسة ألبومات وحصل على شهادة البلاتين. ^{[ 117 ]} وبلغ الألبوم ذروته في المركز الرابع على قائمة الألبومات في المملكة المتحدة ، وحصل على شهادة البلاتين. كما دخل قائمة أفضل عشرة ألبومات في اليابان ونيوزيلندا، حيث حصل على شهادة البلاتين المزدوج والذهبي. ووصل إلى قائمة أفضل 25 ألبومًا في السويد، بالإضافة إلى قائمة أفضل ثلاثين ألبومًا في هولندا وألمانيا. كما حصل على شهادات ذهبية في سويسرا وهونغ كونغ. ^{[ 118 ]} وباع ما يقدر بنحو 12 مليون نسخة حول العالم. ^{[ 9 ]} وحصلت مجموعة فيديوهات " ريثم نيشن 1814" وإعادة إصدارها على شهادة البلاتين المزدوج في الولايات المتحدة. ^{[ 119 ]}

شكّل النجاح التجاري لألبوم "ريثم نيشن 1814" إنجازًا غير متوقع لموسيقى البوب ​​السائدة. فعلى الرغم من تحذير جاكسون من أن تركيز ألبومها على الوعي الاجتماعي سيؤثر سلبًا على المبيعات، إلا أن هذا التوقع سرعان ما ثبت خطؤه عندما حاز الألبوم على شهادة البلاتين المتعددة، وتصدّر لاحقًا قوائم موسيقى البوب ​​والآر أند بي والرقص. ^{[ 19 ]} وفي كتابها "شي بوب 2: التاريخ الشامل للنساء في موسيقى الروك والبوب ​​والسول " (2003)، كتبت لوسي أوبراين أنه على عكس مخاوف شركة A&M من ضعف أداء الألبوم، دفعت مبيعاته البلاتينية المتعددة جاكسون إلى مستوى النجومية، واصفةً إياه بأنه "بيان شخصي"، ومعتبرةً إياه نظيرًا نسائيًا لألبوم مارفن غاي " واتس غوينغ أون " (1971). ^{[ 120 ]} كتب تيموثي إي. شويرر، مؤلف كتاب " مولود في الولايات المتحدة الأمريكية: أسطورة أمريكا في الموسيقى الشعبية من العصر الاستعماري إلى الوقت الحاضر " (2007)، أن الألبوم "قد يُذكّر البعض بسلاي ستون قبل ألبوم " هناك شغب جارٍ" وفنانين أمريكيين من أصل أفريقي آخرين في سبعينيات القرن العشرين، وذلك في افتراضه الضمني بأن العالم الذي تخيله الدكتور مارتن لوثر كينغ لا يزال ممكنًا، وأن الحلم الأمريكي هو حلم لجميع الناس". ^{[ 121 ]} وقد صنع الألبوم التاريخ كونه الألبوم الوحيد الذي حقق سبع أغنيات ضمن أفضل خمس أغنيات في قائمة بيلبورد هوت 100، وهو ألبوم بروس سبرينغستين " مولود في الولايات المتحدة الأمريكية " (1984)، الذي حقق سبع أغنيات ضمن أفضل عشر أغنيات. ^{[ 72 ] [ 122 ]} وهو أيضًا أول ألبوم يحقق أغاني في المرتبة الأولى في ثلاث سنوات تقويمية منفصلة، ​​مع أغنية "Miss You Much" في عام 1989، و"Escapade" و"Black Cat" في عام 1990، و"Love Will Never Do (Without You)" في عام 1991. ^{[ 123 ]} وقد عادل هذا الإنجاز لاحقًا ألبوم The Weeknd بعنوان After Hours في عام 2021. ^{[ 124 ]} بالإضافة إلى ذلك، فهو واحد من عشرة ألبومات فقط - إلى جانب ألبوم مايكل جاكسون Bad (1987)، و Saturday Night Fever: The Original Movie Sound Track (1977)، و Whitney هيوستن ( 1987)، و Faith لجورج مايكل ( 1987)، و Forever Your Girl لبولا عبدول ( 1989)، وألبوم ماريا كاري الأول الذي يحمل اسمها (1990).ألبوم " Confessions " لأشر (2004) وألبوم كاتي بيريألبوم Teenage Dream (2010) - لإنتاج أربع أغنيات على الأقل في المركز الأول. ^{[ 125 ]}

إلى جانب نجاحه التجاري، لا يزال ألبوم " ريثم نيشن 1814" يحظى بإشادة واسعة لابتكاره الصوتي. وبمناسبة مرور 25 عامًا على إصداره، لاحظ الناقد الموسيقي والباحث جوزيف فوغل أن الألبوم، عند النظر إليه "كعمل فني متكامل، يُعد إنجازًا مذهلاً. فقد جمع بين متعة موسيقى البوب ​​وحيوية موسيقى الهيب هوب وروحها العصرية." ^{[ 72 ]} وأكد كايل أندرسون من مجلة "إنترتينمنت ويكلي " أن الألبوم "لم يتأثر بمرور الزمن تقريبًا، فهو لا يزال غنيًا وحيويًا كما كان عند إصداره، وأسلوبه معاصر تمامًا كأي عمل موسيقي على قوائم بيلبورد ." ^{[ 126 ]} يؤكد أندرسون أيضًا أن الألبوم كان رائدًا في العديد من التوجهات الموسيقية، مستشهدًا بأغانٍ لفنانين من موسيقى البوب ​​والآر أند بي، من بينهم ريهانا ، وبينك ، وبيونسيه ، وفرانك أوشن ، وجوين ستيفاني ، وذا ويكند ، وليدي غاغا ، وجيني أيكو ، وميغيل ، وكريستينا أغيليرا ، وإف كيه إيه تويغز ، وتيناشي ، والتي أظهرت أوجه تشابه مع هذا الألبوم "الرائد". ^{[ 126 ]} أما أغنيته المنفردة "Alright" التي شارك فيها هيفي دي، فقد جعلت جاكسون أول فنانة بوب تتعاون مع مغني راب، "مُرسّخةً بذلك التوجه نحو التعاونات المستقبلية بين موسيقى البوب ​​والهيب هوب". ^{[ 127 ]} بالإضافة إلى ذلك، مهّد ألبوم "Black Cat" الطريق أمام نجمات البوب ​​للانتقال إلى موسيقى الغلام ميتال . ^{[ 126 ]} يمتد تأثيره أيضًا إلى موسيقى الروك المستقلة والبديلة ، حيث أشارت ^فرق مثل School of Seven Bells ^{[ 128 ]} و A Sunny Day in Glasgow [ ^{129 ]} وأليكسيس كراوس من فرقة Sleigh Bells إلى الألبوم كمصدر إلهام في أعمالهم. ^{[ 130 ]} علّقت برينا إيرليخ من قناة MTV قائلةً: "من بيونسيه ... إلى بريتني سبيرز إلى روبين إلى Sleigh Bells، لا يزال تأثير ألبوم جاكسون الرائد يتردد صداه عبر موجات الراديو (أو موجات ساوند كلاود ) حتى اليوم." ^{[ 131 ]} 

احتفظ متحف قاعة مشاهير الروك أند رول بكلمات أغنية "ريثم نيشن" المكتوبة بخط يد جاكسون ، وذلك ضمن معرض "نساء الروك"، الذي وصفته كاثرين ميتز بأنه "المنصة المثالية لمناقشة بنية الأغنية" ضمن دورة "نساء الروك: كتابة الأغاني ووجهة النظر" التي يقدمها المتحف، حيث يحلل الطلاب موسيقى من تأليف كاتبات أغاني. ^{[ 132 ]} كما احتفظ المتحف بزيها العسكري الذي ارتدته في أغنية "ريثم نيشن". ^{[ 133 ]} ولاحظت مجلة رولينج ستون أن الفيديو الموسيقي للأغنية "وضع نموذجًا لمئات الفيديوهات التي ظهرت في التسعينيات والألفية الجديدة". ^{[ 134 ]} وأشار مايك ويفر إلى أن "تصميم الرقصات المبتكر والفريد من نوعه، والذي يجمع بين موسيقى الفانك والجروف، لا يشبه أي شيء شوهد في تاريخ موسيقى البوب". ^{[ 135 ]} على الرغم من أن مؤرخ الموسيقى تيد جويا اعتبر الأغنية "ترنيمةً غير مألوفة"، إلا أنه علّق قائلاً إن "ريثم نيشن" أصبحت "واحدة من أكثر الفيديوهات إثارةً في تلك الحقبة، نوعًا من موسيقى ستيمبانك الحسية لمشاهدي إم تي في". ^{[ 136 ]} في عام 1990، حصلت جاكسون على جائزة إم تي في الرائدة في مجال الفيديو لمساهماتها في هذا الفن. ^{[ 137 ]} في العام نفسه، حصلت على نجمة في ممشى المشاهير في هوليوود تقديرًا لتأثيرها على صناعة التسجيلات ومساعيها الخيرية، بما في ذلك صندوق منحة ريثم نيشن الدراسية. ^{[ 138 ]} بعد أن أوفت بالتزاماتها التعاقدية مع شركة إيه آند إم في عام 1991، وقّعت عقدًا مع شركة فيرجن ريكوردز بقيمة ملايين الدولارات، لتصبح بذلك الموسيقية الأعلى أجرًا في العالم آنذاك. ^{[ 139 ]}

كتب الباحثان الموسيقيان جون شيبرد وديفيد هورن أنها، كفنانة متعددة المواهب في قوائم موسيقى البوب ​​والآر أند بي، برزت كأكثر الفنانات هيمنة في ثمانينيات القرن العشرين بعد ويتني هيوستن. ^{[ 22 ]} ولاحظ دان روبي أنها قدمت نفسها كقدوة للنساء السود وكعقلية مبدعة دعت أعمالها إلى تقدم السود. ^{[ 46 ]} وذكر جوزيف فوغل أن ازدياد شعبيتها قرب نهاية العقد كان مهمًا لعدة أسباب، "ليس أقلها تزامن ذلك مع صعود الحركة النسوية السوداء (وتعبيره عنها) ". ^{[ 72 ]} في وقت كانت فيه الإذاعة وقناة MTV تستهدف في المقام الأول موسيقيي الروك البيض، حظي ألبومها وسابقه بإشادة نقدية واسعة النطاق إلى جانب "اختراقات غير مسبوقة" أخرى من قبل النساء السود - بما في ذلك رواية أليس ووكر " اللون الأرجواني " (1982)، ورواية توني موريسون " محبوبة " (1987)، ورواية باتريشيا هيل كولينز " الفكر النسوي الأسود " (1990) - حيث جسدت موسيقيًا روح الحركة وقدمت نموذجًا بديلًا عن كل من الأنوثة والنسوية مقارنةً بنموذج مادونا. وفيما يتعلق بجاذبيتها المتنوعة بين الشباب، ذكر أيضًا: "لم تكن جانيت تمتلك براعة ويتني هيوستن الصوتية، ولا رقة كيت بوش الشعرية ؛ ولم تكن لديها ميول آني لينوكس للفن الطليعي ، ولا ميل مادونا للصدمة. لكن لم يحقق أي من هؤلاء الفنانين التأثير العابر للأعراق (خاصة على ثقافة الشباب) الذي حققته جانيت. ولم يكن لأي منهم ألبوم مثل " ريثم نيشن 1814 ". ^{[ 72 ]}

علّقت جاكسون نفسها على إرث الألبوم في ألبومها " Unbreakable " الصادر عام ٢٠١٥. في أغنية "Shoulda Known Better"، تتأمل أمنيتها المتفائلة بأن يكون ألبوم "Rhythm Nation 1814" قد غيّر العالم جذريًا، مشيرةً إلى وجود العديد من القضايا الأعمق التي تحتاج إلى حل، وأن الحلول السطحية لا تكفي. يتضمن الكورس عبارة "لأنني لا أريد أن يكون وجهي / رمزًا للسذاجة"؛ ويُشار إلى عنوان "Rhythm Nation " بأنه "لحظة إلهام"، حيث ذكرت جاكسون أنها "في المرة القادمة، ستكون أكثر وعيًا". صرّح جيمي جام، المنتج المشارك للألبوم، لهيئة الإذاعة البريطانية (BBC): "عندما تكون شابًا، تشعر وكأنك تقول: 'أستطيع تغيير العالم! سأقود الثورة!'" ثم تنظر بعد 25 عامًا وتقول: "حسنًا، كان عليّ أن أكون أكثر وعيًا. لا تزال المشاكل نفسها قائمة، لكن ثمة طريقة مختلفة لمعالجتها. لا يزال الأمر يتطلب حشد الناس، لكنني لا أستطيع فعل ذلك بمفردي." إنها ببساطة نظرة أكثر حكمة ونضجًا لواقع محاولة إحداث تغيير إيجابي، تغيير اجتماعي. ^{[ 140 ]} في عام 2021، أعلنت مكتبة الكونغرس أنها اختارت ألبوم جانيت جاكسون "ريثم نيشن 1814" للحفظ وأدرجته في السجل الوطني للتسجيلات . ^{[ 141 ]} يُعدّ الألبوم واحدًا من 25 تسجيلًا أُدرجت في فئة عام 2020 من السجل، والتي تُعتبر "كنوزًا صوتية جديرة بالحفظ إلى الأبد بناءً على أهميتها الثقافية أو التاريخية أو الجمالية في التراث الصوتي المسجل للأمة". ^{[ 142 ]} في مايو 2026، كان الألبوم واحداً من أربعة عشر تسجيلاً تم إدخالها في فئة ذلك العام في قاعة مشاهير جرامي . ^{[ 143 ]}

• قائمة الألبومات الأكثر مبيعًا للفنانات
• 1001 ألبوم يجب أن تسمعها قبل أن تموت
• أعظم 500 ألبوم على مر العصور