مسرح أوغست ويلسون

مسرح أوغست ويلسون

مسرح النقابة، مسرح ANTA، مسرح فرجينيا
عرض مسرحية العبيد ، 2021
عنوان	245 West 52nd Street Manhattan ، مدينة نيويورك ، الولايات المتحدة
الإحداثيات	40°45′48″N 73°59′03″W / 40.76333°N 73.98417°W / 40.76333; -73.98417
مالك	ايه تي جي للترفيه
المشغل	ايه تي جي للترفيه
يكتب	برودواي
سعة	1,222
إنتاج	كباريه
بناء
مفتوح	13 أبريل 1925 (منذ 99 عامًا) ( 1925-04-13 )
سنوات النشاط	1925–1943، 1950–الحاضر
مهندس معماري	سي هوارد كرين وكينيث فرانزهايم
موقع إلكتروني
www.jujamcyn.com/theatres/august-wilson/

مسرح أغسطس ويلسون (سابقًا مسرح جيلد ومسرح أنتا ومسرح فيرجينيا ) هو مسرح برودواي يقع في 245 غرب شارع 52 في منطقة المسارح في ميدتاون مانهاتن في مدينة نيويورك . افتُتح المسرح عام 1925، وصممه سي هوارد كرين وكينيث فرانزهايم وتم بناؤه لصالح نقابة المسرح . سُمي على اسم الكاتب المسرحي الحائز على جائزة بوليتسر أغسطس ويلسون (1945-2005). يحتوي مسرح أغسطس ويلسون على ما يقرب من 1225 مقعدًا عبر طابقين وتديره شركة ATG Entertainment . الواجهة هي معلم محدد لمدينة نيويورك .

تم تصميم الواجهة كنوع من فيلا توسكانية من القرن الخامس عشر، مع منزل مسرح إلى الغرب وقاعة إلى الشرق. تتميز الواجهة بسطح من الجص وفتحات ذات زوايا ، بالإضافة إلى لوجيا . يعكس وضع فتحات النوافذ الترتيب الداخلي الأصلي للمسرح. تحتوي واجهة المسرح على مرافق لنقابة المسرح، بما في ذلك الفصول الدراسية والاستوديوهات وغرفة النادي ومكتبة ومتجر كتب. يحتوي الجزء الخلفي من المسرح على القاعة، والتي تم وضعها على ارتفاع طابق واحد فوق الأرض لإفساح المجال لصالة أدناه. كان للقاعة في الأصل زخارف متقنة، بما في ذلك لوجيا وإفريز مع تصوير مشاهد من مسرحيات نقابة المسرح.

أعلنت نقابة المسرح عن خططها لإنشاء مسرح خاص بها في عام 1923، وافتتح مسرح النقابة في 13 أبريل 1925. استمرت العروض الأولية للمسرح عمومًا لعدة أسابيع فقط، وبدأت نقابة المسرح في تأجير المكان لمنتجين آخرين في عام 1938. استحوذت محطة الراديو WOR (AM) على القاعة كاستوديو للبث في عام 1943، وانتقلت نقابة المسرح في العام التالي. اشترت الأكاديمية والمسرح الوطني الأمريكي (ANTA) المسرح في عام 1950 وأعادت تسميته بمسرح ANTA. أعيد افتتاح المسرح باسم مسرح ANTA في عام 1954 بعد تجديد أزال معظم التفاصيل الداخلية. اشترت Jujamcyn مسرح ANTA في عام 1981 وأعادت تسميته باسم فيرجينيا ماكنايت بينجر، المالك المشارك. تم تجديد مسرح فيرجينيا مرة أخرى في تسعينيات القرن العشرين، وتمت إعادة تسميته باسم ويلسون في عام 2005. تحت ملكية Jujamcyn، تم تقديم مئات العروض في المسرح مثل City of Angels و Smokey Joe's Cafe و Jersey Boys .

يقع مسرح أغسطس ويلسون في 245 غرب شارع 52 ، على الرصيف الشمالي بين الجادة الثامنة وبرودواي ، في حي ميدتاون مانهاتن في مدينة نيويورك . ^{[1] [2] تغطي} قطعة الأرض المستطيلة 13125 قدمًا مربعًا (1219.4 مترًا ^مربعًا )، بواجهة 130.75 قدمًا (39.85 مترًا) على شارع 52 وعمق 100 قدم (30 مترًا). ^{[2] [3] [4]} يشترك مسرح أغسطس ويلسون في الكتلة مع ناطحة سحاب ARO إلى الشمال الغربي ومسرح برودواي إلى الشمال الشرقي. تشمل المباني القريبة الأخرى استوديو 54 إلى الشمال ومتحف نيويورك للجاز ومسرح إد سوليفان إلى الشمال الشرقي و 810 الجادة السابعة إلى الشرق ومسرح مارك هيلينجر ومطعم جالاغر ستيك هاوس إلى الجنوب الشرقي ومسرح نيل سيمون إلى الجنوب. ^[2] حل المسرح محل تسعة مبانٍ سكنية قديمة. ^[5]

تم تصميم مسرح أغسطس ويلسون (سابقًا مسرح جيلد ومسرح أنتا ومسرح فيرجينيا ^{[1] ) بواسطة} سي هوارد كرين وكينيث فرانزهايم وتشارلز إتش بيتيس. ^[6] تم بناؤه في عام 1924 لصالح نقابة المسرح ، وهي جمعية مسرحية. ^{[1] [7]} شارك مصمم الديكور نورمان بيل جيديس أيضًا في التصميم الداخلي لمسرح أغسطس ويلسون. ^{[8] [9]} تم تشييد المسرح بواسطة شركة أوداي للإنشاءات، وشارك العديد من المقاولين الآخرين في بناء المسرح. ^[10]

صُممت واجهة مسرح أغسطس ويلسون لتشبه فيلا توسكانية من القرن الخامس عشر، [ ^{7] [11]} بسطح من الجص واستخدام كثيف للزوايا حول الفتحات. ^{[7] [12] [13] في شارع 52، يكون ارتفاع المسرح أقصر من عرضه. تحتوي} الأطراف الغربية والشرقية القصوى للواجهة على أشرطة رأسية من الزوايا، بينما يشتمل باقي الواجهة على نوافذ وأبواب مزينة بالحجارة. ^{[14] [15]} يعكس وضع فتحات النوافذ الترتيب الداخلي الأصلي للمسرح. ^{[7] [16] وصف} المنتدى المعماري الفتحات بأنها "مجمعة بشكل خلاب بطريقة غير رسمية لإضفاء طابع غريب وسحر على التصميم الخارجي". ^[17]

يحتوي الجزء الغربي من الطابق الأرضي على ثلاثة أبواب لمنزل المسرح. المدخل الأيمن عبارة عن قوس به أقواس حجرية جيرية ريفية ؛ حجر الأساس للقوس عبارة عن خرطوشة بها زخارف تدل على الفنون والموسيقى والمأساة. داخل القوس يوجد درجتان تؤديان إلى باب مزدوج من الخشب والزجاج، يعلوه نافذة صغيرة . إلى الشرق توجد أبواب معدنية عريضة تعمل كمخارج طوارئ تليها أبواب خشبية وزجاجية ضيقة تتصل بالردهة. أبواب الردهة محاطة بلوحات إرشادية، محاطة بإطارات مصبوبة كبيرة مع حوامل وحدة تحكم في الأسفل وكورنيشات أعلاها. تمتد خيمة واحدة حديثة بين مخارج الطوارئ وأبواب الردهة. ^[14] في الأصل، كان هناك خيمتان، واحدة فوق مخارج الطوارئ وواحدة فوق أبواب الردهة. ^{[15] [18]}

معظم نوافذ الطابق الثاني عبارة عن نوافذ ذات أجنحة محاطة بمصاريع ، ^[14] مطلية في الأصل باللون الأزرق والأخضر. ^[11] الاستثناءات هي الفتحتان الأكثر غربًا، والتي تقع أعلى قليلاً من بقية الطابق الثاني ولا تحتوي على مصاريع. ^[15] في الطابق الثالث، النوافذ الأكثر غربًا بسيطة أيضًا في التصميم، وهناك لافتة معلقة بجوار النافذة الأكثر غربًا. ^[14] يحتوي وسط الطابق الثالث على خمس نوافذ فرنسية ، ولكل منها شرفة من الحديد المطاوع أمامها. كل نافذة فرنسية محاطة بكتل حجرية ويعلوها جملون حجري. ^{[14] [15] [17]} إلى الشرق يوجد رواق به ثلاثة أقواس ودرابزين من الحديد، ^{[14] [15] [19]} يحجب شرفة مخرج الحريق. ^{[14] [16]} في الطابق الرابع توجد نوافذ ذات مصاريع تمتد بعرض المسرح. ^{[14] [15]} فوق الطابق الرابع، تدعم الأقواس سقفًا من البلاط المائل الذي يبرز قليلاً فوق الواجهة. ^{[14] [20]} يرتفع منزل المسرح فوق الجزء الغربي من السطح، بواجهة من الطوب العادي. ^{[14] [16]} كان هذا متوافقًا مع العديد من المسارح في ذلك الوقت، والتي كانت تحتوي على منازل مسرح عادية فوق واجهاتها الأساسية المزخرفة، ^[16] لكن سجل العمارة وصف منزل المسرح بأنه فرصة ضائعة للزينة. ^[21]

كانت واجهة المسرح تحتوي على مرافق لنقابة المسرح، بما في ذلك الفصول الدراسية والاستوديوهات وغرفة النادي والمكتبة ومتجر الكتب. يحتوي الجزء الخلفي من المسرح على القاعة. ^{[7] [12] [22]} تم بناء القاعة على ارتفاع طابق واحد فوق سطح الأرض، على النقيض من المسارح المماثلة، حيث كانت القاعة على مستوى الأرض. ^{[18] [9]} مكّن هذا من تركيب صالة مدخل كبيرة أسفل القاعة مباشرة. ^[22]

يمكن الوصول إلى الردهة الرئيسية من شارع 52 وكانت في الأصل عبارة عن مساحة مقببة ذات أبواب على الطراز الإيطالي وأكشاك تذاكر وشبكات. ^{[19] [23]} خلال عام 1993، أعيد تزيين الردهة على طراز آرت ديكو . ^[24] من الردهة، كان هناك إما ثلاث أو خمس درجات تؤدي إلى الطابق العلوي من صالة ذات طابقين. ^{[12] [23]} كانت الدرجات مصنوعة من الحجر الجيري ومغطاة بسجادة. ^[19]

كانت الصالة، التي كانت تقريبًا بحجم القاعة التي تقع فوقها مباشرة، سببًا في التخلص من الحاجة إلى خروج الرواد أثناء فترات الاستراحة. ^{[12] [25]} وكانت طبقاتها تختلف قليلاً في الارتفاع بسبب الأرضية المائلة للقاعة. ^[21] كانت الطبقة السفلية للصالة تقع إلى الغرب من الطبقة العلوية. ^{[23] [26]} كانت جزأي الصالة متصلتين برحلة من ثلاث درجات، تمتد على ثلاثة أقواس. كانت هناك فتحتان مقوستان بين طبقات الصالة، مسدودتان بسور من الحديد. ^{[23] [27]} كان لكلا الطبقتين في الأصل سجادة مزخرفة متعددة الألوان، بالإضافة إلى تركيبات حائط مصنوعة من إطارات بطاقات مذبح إيطالية عتيقة . كانت الصالة العلوية ذات سقف مقبب على شكل برميل مغطى بالجص الخشن. ^[28] كانت الصالة السفلية تحتوي على أثاث على الطراز الإيطالي مرتب حول مدفأة. ^{[23] [27]} كان الجدار الجنوبي للطبقة السفلية يحتوي على ثلاثة أقواس تؤدي إلى كشك صغير للمرطبات. ^[23]

كان الجدار الشمالي للصالة السفلية يحتوي على مدخل على الطراز الإيطالي يؤدي إلى غرفة تقاعد النساء. ^{[26] [29]} كانت هذه الغرفة ذات جدران زرقاء ولوحات جدارية وأثاث على الطراز الإيطالي، مع أبواب من خشب الجوز تؤدي إلى حمام النساء المجاور. ^[29] وبالمثل كان الجدار الشمالي للصالة العلوية يحتوي على مدخل كبير يؤدي إلى غرفة تدخين الرجال. ^{[26] [28]} كانت هذه المساحة مزينة بزخارف جدارية حمراء وخضراء وزرقاء مع سجاد ومفروشات مزخرفة. بجوار الصالة العلوية كانت هناك غرفة معاطف بجدران زرقاء ومدخل إسباني. ^[28] كما تم وضع مكتبة في إحدى زوايا الصالة العلوية. ^{[26] [28]}

إلى الشرق من الصالة العلوية كان هناك قوس، ^[23] حيث صعد سلم مزدوج إلى الجزء الخلفي من أوركسترا القاعة والشرفة. ^{[18] [26] [25]} على غرار السلالم بين الردهة والصالة، كانت هذه الدرجات مصنوعة من الحجر الجيري ومغطاة بسجادة. ^[27] وُصفت قاعة السلم بأنها إيطالية الطراز، مع نافذة غائرة ومقاعد على مستوى الأوركسترا. تؤدي الأبواب من الهبوط إلى طرفي الجدار الخلفي للأوركسترا. ^{[27] [28]} كان هناك هبوط آخر على مستوى الشرفة. كان لكل منهما أسقف مقببة متقاطعة مع فوانيس معلقة منها. ^[27] تم ملء السلالم في الخمسينيات من القرن الماضي لإنشاء مساحة إضافية للمقاعد، وأضيفت سلالم جديدة في الزوايا. ^{[6] [24]}

يحتوي القاعة على مستوى أوركسترا وشرفة ومسرح . يذكر بلاي بيل أن مسرح أغسطس ويلسون يحتوي على 1225 مقعدًا، ^[30] بينما يذكر دوري برودواي 1228 مقعدًا. ^[31] عندما تم افتتاح مسرح جيلد، تم ذكره بشكل مختلف على أنه يحتوي على 914 ^{[22] [25]} أو 934 مقعدًا. ^{[18] [أ]} يمكن الوصول إلى مستوى الأوركسترا بالكراسي المتحركة عبر مصعد السلم ؛ لا يمكن الوصول إلى الشرفة إلا عن طريق الدرجات. ^[32] توجد المراحيض الرئيسية في مستوى الأوركسترا. ^{[30] [32]} استمر المخطط الزخرفي الأصلي في التصميم التوسكاني الخارجي. ^{[12] [13]} تمت إزالة الزخارف تمامًا عندما تم توسيع سعة المقاعد في الخمسينيات من القرن الماضي، ^{[13] [24]} على الرغم من عدم تغيير تصميم القاعة أثناء عمليات التجديد هذه. ^[33] قامت باربرا كامبانيا وفرانشيسكا روسو بترميم الكثير من التفاصيل الداخلية في عملية تجديد عام 1995. ^{[6] [24]}

أرضية القاعة مائلة ، تنحدر لأسفل باتجاه المسرح إلى الغرب. ^[34] على عكس المسارح النموذجية في ذلك الوقت، كان مسرح جيلد يفتقر إلى مقاعد الصندوق ، وهي ميزة تصميمية تهدف إلى إعطاء مظهر الراحة. كما لم يكن به قوس تقليدي للمدرج ؛ حيث انتهت الجدران الجانبية للقاعة عند المسرح بدلاً من الانحناء أمامه، مما أدى إلى إنشاء فتحة واسعة بشكل غير عادي. ^{[18] [22] [35]} بالإضافة إلى الدرج الرئيسي السابق في الجزء الخلفي من القاعة، توجد مخارج الطوارئ في الشمال والجنوب. تؤدي ثلاثة أقواس على الجانب الجنوبي إلى درج مغلق إلى شارع 52، بينما يؤدي باب على الجانب الشمالي إلى ساحة خلفية خلف المسرح. ^{[21] [34]} في الجزء الخلفي من القاعة، كانت درابزين من الحديد المطاوع تحيط بالسلالم المؤدية إلى الشرفة. ^[17] في عملية التجديد التي جرت عام 1995، تم نقل الأعمدة المستديرة بالقرب من الجزء الخلفي من الأوركسترا، وتم تقصير الجدران الجانبية. ^[6]

كانت أرضيات القاعة مغطاة بسجاد أحمر وبني، بينما كانت المقاعد مُنجدة بنسيج بني وذهبي مع لمسات حمراء. ^[36] وتضمنت العناصر الزخرفية جدرانًا من الجص الخشن مع المفروشات والشرفات والخراطيش. ^{[13] [18]} وتضمنت المفروشات والأثاث في المسرح مزيجًا من التحف الأصلية والنسخ. ^[18] وتم تزيين اللوح الخشبي على الجدران، وكذلك أبواب الدخول والخروج، لتشبه الخشب. ^[34] وعلى مستوى الأوركسترا، تم تغليف الجدران بألواح مثمنة الشكل تمتد إلى ارتفاع الشرفة. ^[27] ويمتد إفريز يصور مشاهد من مسرحيات نقابة المسرح وشخصيات مهمة في بناء المسرح، فوق جدران القاعة. ^{[18] [34]} وقد صمم الإفريز فيكتور وايت ومارجريت وايت وستانلي رولاند. ^{[25] [34]} يمتد الإفريز فوق شريط من الأعمدة الضخمة ويفصل بينهما على فترات منتظمة حوامل جبسية ضخمة مطلية لتقليد خشب الجوز. ^[34] منذ عام 1995، احتوى تصميم القاعة الحديثة على شرفات زائفة وأبواب خروج وإفريز مُرمم. يوجد أيضًا سجاد أخضر وذهبي ومقاعد بتنجيد برتقالي. ^[6]

كان السقف الرئيسي يحتوي على عوارض كبيرة وعوارض عرضية أصغر مصنوعة من المعدن، ومزينة لتشبه عوارض خشبية ثقيلة. ^{[27] [34]} تم تزيين الصناديق الموجودة بين العوارض باللون الأحمر والذهبي والأخضر والأزرق. تم تعليق ثريا معدنية من السقف؛ وصف أحد النقاد الثريات بأنها تحتوي على "أضواء على شكل زهرة التوليب". ^[27] كان للسقف فوق الشرفة تصميم مختلف، حيث كان يتدلى جزئيًا فوق الأوركسترا. كان سقف الشرفة مصنوعًا من الجص الأخضر اللبني مع نجوم مذهبة وكان مضاء بشكل غير مباشر بأقراص زجاجية ذهبية. ^[27] بعد تجديدات الخمسينيات، تمت إزالة زخارف السقف تمامًا وتم تعليق الثريات العادية هناك. ^{[6] [24]} بعد عام 1995، تم طلاء سقف الشرفة باللون الأزرق، وأضيفت نجوم مذهبة وكرات زجاجية بيضاء. ^[6]

المسرح أقل ارتفاعًا من المسارح النموذجية في ذلك الوقت، ويمتد فوق المكان الذي من المفترض أن يكون فيه حفرة الأوركسترا عادةً. ^{[22] [35]} لم يمنح هذا انطباعًا بالراحة فحسب، بل سمح أيضًا لأعضاء الجمهور في الصف الأول برؤية العرض دون مد أعناقهم. ^[34] يبلغ عرض افتتاح المسرح 38 قدمًا (12 مترًا)، ويبلغ عمق المسرح نفسه 49 قدمًا (15 مترًا) وعرضه 77 قدمًا (23 مترًا)، مما يجعله رابع أكبر مسرح في مدينة نيويورك عند افتتاحه. تم وضع الفخاخ في جميع أنحاء المسرح. ^{[18] [25]} تبين أن المسرح الكبير للمسرح كان ضارًا، وفقًا للورانس لانجر ، أحد مؤسسي النقابة. وعكس لانجر: "لقد ارتكبنا خطأً فظيعًا بتوفير مسرح بكل مساحة المسرح اللازمة لمجموعة من المسرحيات دون سعة جلوس كافية لتوفير الدخل اللازم لدعم المجموعة". ^[37] يمكن تمديد المسرح الحديث بما يصل إلى 8 أقدام (2.4 متر) باستخدام مئزر المسرح المنحني. ^[6]

كان ارتفاع سيكلوراما مسرح النقابة ، الستارة المقعرة في الجزء الخلفي من المسرح، 65 قدمًا (20 مترًا) ويمكن سحبها إلى الشبكة عندما لا تكون قيد الاستخدام. ^{[17] [18] [26]} كانت لوحة مفاتيح على يسار المسرح تتحكم في الإضاءة. كان مفتاح رئيسي يتحكم في 156 لوحة باهتة و200 مفتاح، كما كانت لوحة المفاتيح تتحكم أيضًا في اثني عشر مصباحًا موجهًا في السقف. ^{[17] [18] [25]} تم التحكم في المشهد بواسطة نظام موازنة على المسرح نفسه، بدلاً من معرض الطيران. ^{[17] [18] [38]} يبلغ ارتفاع المنطقة فوق سقف المسرح 94 قدمًا (29 مترًا)، ويبلغ ارتفاع الشبكة 74 قدمًا (23 مترًا) فوق المسرح. ^[18] سمح ارتفاع بيت المسرح والشبكة بتخزين المشهد لعدة عروض في نفس الوقت. ^[17]

في الطوابق العليا، احتوى القسم الأمامي من مبنى المسرح على غرف أخرى للنقابة. كانت المكاتب التنفيذية في الطابق الثاني، بينما كانت المكاتب الأخرى في الطابق الرابع. كان الطابق الخامس فوق القاعة ويحتوي على مكاتب وغرف تدريب لمدرسة نقابة التمثيل وغرفة مكياج. ^{[18] [25]} كانت هذه الغرف تستخدم للتدريبات ورسم المناظر وتصميم الأزياء والخياطة وأعمال الإصلاح وتخزين خزانة الملابس. ^[17] يوجد أيضًا طابق علية أسفل السقف المبلط، والذي يغطي 1800 قدم (550 مترًا). يتراوح ارتفاع سقف العلية من 4 إلى 14 قدمًا (1.2 إلى 4.3 مترًا)، مما يتطلب تركيب بعض خزائن الكتب والأثاث الآخر بشكل مائل، موازيًا للسقف المائل. ^[39]

كانت غرفة النادي، المعروفة أيضًا باسم المكتبة، خلف الأقواس الخمسة الكبيرة في الطابق الثالث. ^{[7] [17] [18]} وكان يتم الوصول إليها عن طريق مصعد خاص بها من الشارع. ^[22] كانت غرفة النادي ذات جدران خضراء ^[27] أو زرقاء وسجادة حمراء. ^[18] كانت هذه الغرفة تحتوي أيضًا على مدفأة إيطالية بغطاء مطلي. ^{[18] [27]} على أحد الجدران كان هناك مكان به مساحة لطاولة كتابة. ^[27] كانت غرفة النادي تحتوي أيضًا على أرائك وطاولات ومصابيح وخزائن عتيقة. تم استخدام مطبخ صغير ومخزن للخدمة بجوار غرفة النادي عندما استضاف الأعضاء فعاليات. ^[17]

كانت الفصول الدراسية وغرف الملابس والاستوديوهات في الجانب الغربي من المسرح، وكانت غرف الملابس في مقدمة المبنى. ^{[7] [18]} تم ترتيب غرف الملابس في عدة طبقات بسبب المساحة المحدودة ولأن لوائح البناء في مدينة نيويورك منعت بناء مرافق الملابس أسفل المسرح. عادةً ما يتم تخصيص غرف ملابس للمؤدين الرئيسيين الأقرب إلى المسرح، بينما كان على المؤدين المساعدين صعود عدة درجات من السلالم للوصول إلى غرفهم. كتب أحد المنشورات المعمارية أن "عدد هذه الدرج التي يتعين على الممثل صعودها للوصول إلى غرفته يشير بدقة [إلى] مكانته في الشركة، فكلما ارتفع كلما ابتعد عن النجومية". ^[38]

أصبحت تايمز سكوير مركزًا للإنتاجات المسرحية واسعة النطاق بين عام 1900 والكساد الأعظم . ^[40] أصبحت نقابة المسرح منتجًا رئيسيًا في برودواي خلال النصف الأخير من هذه الحقبة. ^{[41] [42]} تأسست النقابة في عام 1919 من قبل لورانس لانجر وفيليب مولر وهيلين ويستلي وتيريزا هيلبورن كنتيجة لفرقة واشنطن سكوير بلايرز . ^{[41] [43]} كان أول منزل للنقابة هو مسرح جاريك في شارع 35، ^{[8] [44]} والذي كان به 537 مقعدًا. ^[41] دعمت شركة المسرح نفسها من خلال نموذج أعمال الاشتراك ، حيث يمكن للمشتركين الدفع مقدمًا مقابل إنتاجات موسم واحد. ^{[41] [44]} على الرغم من أنها بدأت بـ 150 مشتركًا، ^[44] فقد نمت النقابة إلى 6000 مشترك بحلول عام 1923. ^{[41] [45]}

في حفل عشاء أقيم في فندق والدورف أستوريا في مارس 1923، أطلقت نقابة المسرح حملة لجمع التبرعات لبناء مسرح مخصص، والذي قُدِّرت تكلفته بـ 500000 دولار. ^{[45] [46]} وكان من المقرر أن يكون للمسرح المقترح ضعف هذه السعة. قال كاتب في صحيفة نيويورك تايمز إن نقابة المسرح "يجب أن تُمنح مساحة للتوسع الصحي أو تخاطر بالشلل الدائم". ^[47] في الشهر التالي، بدأت النقابة في بيع السندات لدفع تكلفة البناء. ^[48] تم بيع السندات حصريًا لمشتركي النقابة لمدة أسبوع واحد، حيث اشترى المشتركون سندات بقيمة 273000 دولار. بعد ذلك، جعلت نقابة المسرح إصدار السندات متاحًا لعامة الناس. ^{[49] [50]}

في وقت مبكر من تخطيط المسرح، اقترح جيديس قاعة ربع دائرية، مع وضع المسرح في منتصف منحنى ربع الدائرة. لم يكن هذا الترتيب يسمح بوجود منطقة خلفية مناسبة، لذلك كان من الممكن أن ينزل المسرح إلى الطابق السفلي. ^[8] تم تجاهل هذا التصميم لأنه لم يتوافق مع قواعد الحرائق في مدينة نيويورك. ^{[12] [26]} بالإضافة إلى ذلك، لم يتمكن أعضاء النقابة المتنوعون من الاتفاق على تصميم موحد. ^[12] بحلول فبراير 1924، احتفظت شركة المسرح بخيار شراء موقع في 243-259 شارع ويست 52. ^[51] تم تقديم خطط المسرح إلى إدارة المباني في مدينة نيويورك بعد شهرين بتكلفة متوقعة قدرها 350.000 دولار. ^{[3] [4]} استضاف هيلبورن حفل وضع حجر الأساس لمسرح النقابة في 2 ديسمبر 1924، بحضور حاكم نيويورك آل سميث وأربعمائة شخصية مسرحية. ^{[52] [53] [54]}

افتتح مسرح جيلد في 13 أبريل 1925، عندما ضغط الرئيس الأمريكي كالفن كوليدج على زر في البيت الأبيض لتشغيل الأضواء. ^{[55] [56]} كان الإنتاج الأول إحياءً لمسرحية جورج برنارد شو قيصر وكليوباترا ، مع ليونيل أتويل وهيلين هايز ، ^{[55] [56] [57]} والتي استمرت لمدة 128 عرضًا. ^{[58] [59]} كان هناك الكثير من التعليقات حول تصميم المسرح. كتب لويس كالونيم أنه "على الرغم من أن مسرح جيلد عبارة عن هيكل منعش، إلا أن المرء لا يسجد أمامه بإعجاب. يتساءل المرء قليلاً ويتكهن". ^{[11] [12]} أطلق كلود براجدون على الواجهة "المؤلفة جيدًا" و "الصادقة". ^{[7] [16]}

استمرت معظم عروض مسرح جيلد لفترة كافية حتى أتيحت الفرصة لمشتركي شركة المسرح البالغ عددهم 15000 مشترك لمشاهدة كل عرض. ^[37] كان العرض يستمر عادةً لعدة أسابيع في المسرح، ثم ينتقل إلى مكان أكبر إذا تم استقباله بشكل إيجابي. ^[60] كما نفذت نقابة المسرح برنامج "التناوب في ذخيرة المسرح" في مسرح جيلد ومسارحها الأخرى في عشرينيات القرن العشرين. ^{[61] [62]} ظهر الممثلون في مسرحيات متعددة في أماكن نقابة المسرح، مع التبديل على فترات منتظمة (غالبًا أسبوعيًا). ^[62] عرض مسرح جيلد إلى حد كبير أعمال غير الأمريكيين خلال عشرينيات القرن العشرين. ^[9] بالإضافة إلى المسرحيات، استضاف مسرح جيلد أحيانًا حفلات موسيقية. ^[63]

افتتحت مسرحية شو الأسلحة والرجل مع ألفريد لونت ولين فونتان في مسرح جيلد في سبتمبر 1925، ^{[58] [64] [65]} تلتها مسرحية فيرينك مولنار الحذاء الزجاجي . ^{[58] [66] [67]} لعب لونت وفونتان دور البطولة في العديد من المسرحيات المبكرة لمسرح جيلد، ومعظمها كانا يؤديان معًا. ^{[68] [69]} تضمنت ظهور الزوجين أغنية الماعز ، وفي السيدة بيم ، وخواريز وماكسيميليان في عام 1926؛ الأخوة كارامازوف ، والرجل الثاني ، ومعضلة الطبيب في عام 1927؛ كابريس في عام 1928؛ والنيزك في عام 1929. في بعض الأحيان، ظهر زوج واحد فقط، مثل فونتان في بيجماليون (1926) ولونت في ماركو ملايين (1928). وشملت المسرحيات الأخرى خلال عشرينيات القرن العشرين "أنت على حق إذا كنت تعتقد أنك كذلك" مع إدوارد ج. روبنسون في عام 1927، بالإضافة إلى "فاوست" مع هيلين تشاندلر ودودلي ديجز وجورج جول في عام 1928. كما مثلت أليس برادي وأوتو كروجر وكلود راينز في "كارل وآنا" و "لعبة الحب والموت" في عام 1929، كما ظهر جيل سونديرجارد أيضًا في "كارل وآنا" . ^[68]

خلال فترة الكساد الأعظم، قلصت نقابة المسرح برنامجها للتناوب على المسرحيات. ^[70] وشملت إنتاجات نقابة المسرح خلال عام 1930 مسرحية إيفان تورجينيف شهر في الريف مع ديجز وآلا نازيموفا وهنري ترافيرز وكاثرين هيبورن ؛ ^[71] ومسرحية غاريك جايتيز ؛ ^{[72] [73]} ومسرحية ماكسويل أندرسون إليزابيث الملكة مع لونت وفونتان. ^{[74] [75]} في العام التالي، استضاف المسرح مسرحية لين ريجز تنمو أزهار الليلك الخضراء ^{[76] [77]} (التي ألهمت لاحقًا المسرحية الموسيقية أوكلاهوما! ^{[78] [79]} ) ومسرحية يوجين أونيل الحداد يصبح إليكترا . ^{[78] [80] [81]} في عام 1932، استضاف مسرح جيلد مسرحية شو " صحيح جدًا بحيث لا يمكن أن يكون جيدًا" مع بياتريس ليلي وهوب ويليامز ؛ ^{[82] [83] [84]} نسخة مسرحية من رواية بيرل إس باك " الأرض الطيبة " مع نازيموفا، وريينز، وترافرز، وسيدني جرينستريت ، وجيسي رالف ؛ ^{[82] [85] [86]} والكوميديا ​​​​" سيرة ذاتية " لـ إس إن بيرمان مع إينا كلير . ^{[82] [87] [88]} افتُتح ترجمة دبليو سومرست موغام للمسرحية الإيطالية "القناع والوجه" في عام 1933 مع جوديث أندرسون ، وهمفري بوجارت ، وشيرلي بوث ، وليو جي كارول . ^{[89] [90]} وتبعها في ذلك العام كوميديا ​​أونيل "آه، البرية!" مع جورج م. كوهان وجين لوكهارت . ^{[90] [91] [92]}

بحلول منتصف الثلاثينيات من القرن العشرين، كان مسرح جيلد ومسرح ألفين المجاور (الآن نيل سيمون) من أكثر الأماكن شمالًا في منطقة المسرح التي لا تزال تستضيف عروضًا شرعية. ^[93] استضاف مسرح جيلد مسرحية رجل الدين النائم ^{[94] [95] [96]} ومسرحية أندرسون فالي فورج في عام 1934. ^{[90] [97] [98] افتُتح} عرض الاستعراض في العام التالي، ^{[90] [99] [100]} إلى جانب مسرحية ترويض النمرة مع لونت وفونتان وجرينستريت وريتشارد وورف . ^{[90] [101] [102]} تضمنت مسرحيات الثلاثينيات الأخرى في مسرح جيلد مسرحية بيرمان نهاية الصيف في عام 1936 ^{[103] [104]} ومسرحية بن هيشت إلى كيتو والعودة في عام 1937. ^{[103] [105]} تم تجديد الجزء الداخلي وإعادة طلائه قبل افتتاح إلى كيتو والعودة . ^[106] واجهت نقابة المسرح مشكلة في حجز العروض طويلة الأمد بحلول أواخر الثلاثينيات. ^[107] غادرت العديد من المسرحيات الناجحة بعد 50 عرضًا، وكانت العروض الفاشلة أقصر. ^[108] كانت هناك قضايا أخرى تتعلق بسعة المسرح الصغيرة وتركيز النقابة على العروض التجريبية التي لا يمكن عرضها في أي مكان آخر. ^[109]

في عام 1938، بدأت نقابة المسرح في تأجير المسرح لمنتجين خارجيين. ^[107] وكان أولهم جيلبرت ميلر ، الذي افتتح إنتاجًا لمسرحية جيه بي بريستلي "كنت هنا من قبل" في أكتوبر 1938، ^{[108] [110]} والتي لم يكن بها سوى 20 عرضًا. ^{[111] [112]} افتتحت مسرحية ثورنتون وايلدر "تاجر يونكرز" في ديسمبر من ذلك العام مع جين كاول وجون ووكر وبرسي وارام ، [ 113 ^] على الرغم من أن هذه المسرحية أغلقت أيضًا بعد فترة قصيرة. ^{[111] [114]} افتتحت مسرحية ويليام سارويان "قلبي في المرتفعات" ، وهي أول مسرحية له على برودواي، ^[107] في مسرح النقابة في عام 1939. ^{[115] [116] [117]} وتبعتها مسرحية أخرى لسارويان في العام التالي، " وقت حياتك" . ^{[118] [119]} استأجر مكتب الحجز الموحد مسرح جيلد لمدة عام واحد بدءًا من أبريل 1940، وتقاسم أرباح المسرح وخسائره. ^[120] تم عرض العديد من المسرحيات في مسرح جيلد خلال أوائل الأربعينيات، ولم يكن أي منها ناجحًا بشكل خاص. ظهرت نسخة جديدة من مسرحية Ah, Wilderness! ومسرحية Sophie Treadwell 's Hope for a Harvest في عام 1941، بينما ظهرت مسرحيات Papa Is All و Yesterday's Magic و Mr. Sycamore و The Russian People في عام 1942. ^[121] بحلول ذلك الوقت، كان مسرح جيلد صغيرًا جدًا بالنسبة لمسرح جيلد، والذي كان يستخدم بشكل أكثر شيوعًا مسارح شوبيرت وسانت جيمس الأكبر حجمًا . ^[122]

في مارس 1943، استأجرت نقابة المسرح القاعة لمحطة راديو WOR التابعة لشركة Mutual Broadcasting System (MBS) لمدة ثلاث سنوات. ^[122] انتقلت WOR من New Amsterdam Roof ، وتم تحويل قاعة مسرح النقابة إلى استوديو يسمى WOR Mutual Theatre. ^{[122] [123]} استمرت نقابة المسرح في احتلال المكاتب وغرف الملابس وغرف التدريب بجوار القاعة. ^{[123] [124]} على مدار الشهر التالي، أضافت MBS مكبرات صوت وأجرت تعديلات صوتية على الجزء الداخلي للمسرح، والذي قالت صحيفة نيويورك تايمز إنه عانى لفترة طويلة من "عيوب نغمية". ^[125] نقلت نقابة المسرح مكاتبها أخيرًا من المسرح في عام 1944. ^{[126] [127]} باع بنك بويري للادخار الرهن العقاري بقيمة 557500 دولار على المسرح في عام 1946 لشركة دورسار إنتربرايزز إنك، ^[128] التي كانت مملوكة لعائلة شوبيرت . ^[129] احتفظت شركة مسرح ويست 52 ستريت بملكية المسرح. ^{[126] [130]} احتلت استوديوهات مالين لاحقًا أيضًا مساحة في المبنى، واستمرت شركة دبليو أو آر في تأجير القاعة على أساس شهري. ^[130]

بحلول أوائل عام 1949، أعرب الأخوان شوبيرت عن اهتمامهما بالاستحواذ على مسرح جيلد كجزء من إعادة تنظيم شركة مسرح ويست 52 ستريت. ^[127] واجهت عملية البيع المقترحة مقاومة، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن عائلة شوبيرت كانت تدير بالفعل 98 في المائة من جميع المسارح الشرعية في الولايات المتحدة، ولكن لم يكن هناك أي مزايدين آخرين ^[131] ووافق القاضي الفيدرالي هنري دبليو جودارد على الخطة في مارس من ذلك العام. ^[132] تم تعليق الخطة في انتظار نتيجة استئنافين قضائيين. ^[133] وضع جودارد المسرح للبيع بالمزاد في يناير 1950، ^[130] وقدم المسرح الوطني الأمريكي والأكاديمية (ANTA) أعلى عرض. ^{[129] [134]} تغلبت ANTA على مقدم العرض الوحيد الآخر، المطور إيرفينج مايدمان. ^[129] انتقلت استوديوهات WOR في ذلك الشهر. ^{[130] [129]} كان مسرح جيلد السابق هو أول منزل دائم لشركة ANTA منذ تأسيس الشركة قبل خمسة عشر عامًا. ^[134] حصلت شركة ANTA على ملكية مبنى المسرح في أبريل من ذلك العام. ^{[135] [126]} تحت ملكية ANTA، تمت إعادة تسمية المسرح إلى مسرح ANTA واستضاف نصبًا تذكاريًا للممثلة جين كاول في يوليو 1950، قبل إعادة افتتاحه. ^[136]

كانت أول مسرحية لـ ANTA في المسرح هي The Tower Beyond Tragedy لروبنسون جيفيرز مع جوديث أندرسون في نوفمبر 1950. ^{[137] [138]} تبع ذلك في الشهر التالي إحياء للكوميديا ​​​​Twentieth Century مع جلوريا سوانسون وخوسيه فيرير . [ ^{137] [139] [140]} كرس الرئيس الأمريكي هاري إس ترومان مسرح ANTA في أبريل 1951، ^[141] واستأجرت الأكاديمية الأمريكية للفنون الدرامية مساحة في المبنى في نفس العام. ^[142] استمرت النهضات لفترة قصيرة، ^[137] مع إنتاج ماري روز ^{[143] [144]} ومدرسة الزوجات في عام 1951، ^{[145] [146]} بالإضافة إلى الرغبة تحت أشجار الدردار ^{[147] [148]} والصبي الذهبي في عام 1952. ^{[149] [150]} كما استضاف مسرح ANTA لفترة وجيزة مسرحية ماري تشيس السيدة ماك ثينج في عام 1952. ^[151] تم إغلاق مسرح ANTA لمدة العامين التاليين لإجراء تجديد كبير. ^{[69] [152]} تمت زيادة سعة المسرح إلى 1215 مقعدًا، ^[152] ولكن تمت إزالة جميع الزخارف الداخلية. ^{[13] [24]} وصف أحد المنشورات المخطط الزخرفي الجديد بأنه "أسلوب أمريكي فاشي تقريبًا"، معزز فقط بالطلاء الأزرق والرمادي وزخارف النسر. ^[6] تم تمويل أعمال التجديد من قبل روبرت دبليو داولينج من شركة سيتي إنفستينج، بالإضافة إلى أمين صندوق ANTA روجر إل ستيفنز، الذي كان يحمل الرهن العقاري الثاني للمسرح. ^[142]

أعيد افتتاح مسرح ANTA في 18 ديسمبر 1954، ^{[109] [153]} واستضاف مسرحية ويليام أرشيبالد صورة سيدة . ^[154] وفي العام التالي، استضاف المسرح مسرحية الظلام نور كافٍ ، ^{[155] [156] [157]} وهي إعادة تقديم موسيقية لمسرحية السماء السابعة ، ^{[158] [159]} وإحياء لمسرحية جلد أسناننا . ^{[158] [160] [161]} لعب لونت وفونتان دور البطولة في الكوميديا ​​​​العظيمة لراسل كروس وهوارد ليندسي سيباستيانز العظيم في أوائل عام 1956. ^{[158] [162]} تبع ذلك أول عرض طويل الأمد لـ ANTA في مسرحها، مسرحية بادي تشايفسكي منتصف الليل مع إدوارد ج. روبنسون ، ^{[155] [163]} والتي استمرت لمدة 477 عرضًا. ^{[158] [164]} استضاف مسرح ANTA بعد ذلك عرضين للرقص في عام 1957: راقصو الهند ^{[165] [166]} وراقصو بالي. ^{[165] [167]} تلا ذلك عرضان طويلان في عام 1958. ^[168] استمرت الكوميديا ​​Say, Darling مع روبرت مورس وفيفيان بلين وجوني ديزموند لمدة 332 عرضًا، ^{[169] [170]} واستمرت مسرحية JB مع بات هينجل وريموند ماسي وكريستوفر بلامر لمدة 364 عرضًا. ^{[171] [172]} على النقيض من ذلك، لم يكن لمسرحية The Fighting Cock لجان أنويل سوى 87 عرضًا في عام 1959. ^{[171] [173]}

افتتحت مسرحية جيمس ثوربر "كرنفال ثوربر" في مسرح ANTA في عام 1960. ^{[174] [175] [176]} تبع ذلك في عام 1961 مسرحية هيو ويلر " سمكة كبيرة، سمكة صغيرة "، ^{[174] [177] [178]} بالإضافة إلى مسرحية روبرت بولت "رجل لكل المواسم" ، ^{[174] [179]} والتي عرضت 637 عرضًا خلال العام التالي. ^{[69] [180]} في عام 1963، استضاف مسرح ANTA مسرحية "المحامي" ، أول إنتاج برودواي تم بث عرضه في نفس الوقت على قناة وستنجهاوس للإذاعة . ^{[109] [181]} قدم مسرح ANTA عرضين ناجحين في عام 1964: مسرحية جيمس بالدوين Blues for Mister Charlie ^{[174] [182] [183]} ​​والكوميديا ​​الثنائية The Owl and the Pussycat بطولة ديانا ساندز وآلان ألدا . ^{[184] [185] [186]} في ذلك العام، استأجر هاريس ماسترسون ونورمان توين المسرح من ANTA لمدة خمس سنوات. ^{[187] [188]} استضاف مسرح ANTA مسرحية بيتر شافر The Royal Hunt of the Sun في عام 1965، ^{[189] [190] [191]} والتي كانت آخر إنتاج ناجح في العقد. ^[192] في عام 1965 أيضًا، قام مسرح ANTA بتركيب بار كحولي، ليكون ثالث مسرح برودواي يفعل ذلك بعد موافقة ولاية نيويورك على مبيعات الخمور في المسارح. ^[193]

خلال منتصف ستينيات القرن العشرين، قامت شركة ANTA بتشغيل مسرح ANTA Washington Square في قرية غرينتش كمقر مؤقت لمسرح مركز لينكولن . تم استخدام العائدات من مسرح واشنطن سكوير لتخفيض الرهن العقاري على مسرح ANTA في شارع 52. ^[194] قدم مسرح الريبرتوار الوطني عروضه في مسرح ANTA بشارع 52 في عام 1967، ^{[165] [195]} كما قدم مسرح المعهد الأمريكي عروضه في عام 1969. ^{[196] [197]} كما ظهر إنتاج مهرجان شكسبير الأمريكي لمسرحية هنري الخامس ^{[198] [199]} ومسرحية وايلدر مدينتنا أيضًا في مسرح ANTA في عام 1969. ^{[200] [201]} تعاونت ANTA ومسرح فينيكس في مسرحية هارفي مع هيلين هايز وجيمس ستيوارت وجيسي وايت ، ^[202] والتي افتتحت في عام 1970. ^{[203] [204]} قدمت العديد من شركات الرقص عروضها في عام 1971، بما في ذلك شركات ألفين آيلي ومسرح الرقص في هارلم ولويس فالكو وبيرل لانج وألوين نيكولايس وبول تايلور . ^[205] في نفس العام، تم نقل المسرحية الموسيقية الناجحة Purlie إلى مسرح ANTA من مسرح برودواي . ^{[206] [207] [208]}

تميل العروض اللاحقة لمسرح ANTA إلى عكس الانخفاض في عدد الإنتاجات الناجحة على برودواي. ^[109] ومع ذلك، فقد استضاف بعض النجاحات مثل آخر السيدة لينكولن مع جولي هاريس في عام 1972. ^{[206] [209] [210]} بعد ذلك بعامين، افتُتح مسرحية القط على سطح من الصفيح الساخن مع إليزابيث آشلي وفريد ​​جوين وكير دوليا وكيت ريد . ^{[211] [212] [213]} افتُتح المسرح الموسيقي Bubbling Brown Sugar في مسرح ANTA في عام 1976، ^{[202] [214]} واستمر لمدة 766 عرضًا. ^{[215] [216]} في عام 1979، استضاف المسرح إنتاج شركة أوبرا جودسبيد لمسرحية Whoopee! مع تشارلز ريبول ، ^{[217] [218] [219]} بالإضافة إلى مسرحية توم ستوبارد Night and Day مع ماجي سميث . ^{[217] [220] [221]} استضاف مسرح ANTA الكوميديا ​​الروسية The Suicide مع ديريك جاكوبي في العام التالي، ^{[217] [222]} والتي كان لها عرض متوسط ​​بلغ 60 عرضًا. ^{[215] [223]} كانت آخر ثلاثة عروض لـ ANTA في عام 1981 قصيرة العمر. استمر Copperfield ^{لمدة 13 عرضًا، [215] [224]} وظلت المسرحية الموسيقية الناجحة Annie في مسرح ANTA لمدة شهر واحد، ^{[225] [226]} لكن Oh, Brother! أغلقت بعد عرضها الثالث. ^{[227] [228]} بعد ذلك، انتقلت ANTA إلى واشنطن العاصمة ^[14]

استحوذ جيمس إتش بينجر وزوجته فيرجينيا ماكنايت بينجر من مسارح جوجامسين على مسرح أنتا في أغسطس 1981. ^{[202] [229]} وفي نهاية العام، أعلنت جوجامسين أن المسرح سيُعاد تسميته بمسرح فيرجينيا، على اسم السيدة بينجر. ^[229] كانت فرقة رقص بيلوبولوس هي أول فرقة في المسرح الذي أعيدت تسميته، حيث قدمت عروضها في ديسمبر 1981. ^{[205] [230]} وفي نهاية العام التالي، افتُتح إحياء لمسرحية أليس في بلاد العجائب ، ^{[205] [231]} واستمر لمدة تقل عن شهر. ^{[232] [233]} افتُتح العرض الموسيقي لرودجرز وهارت On Your Toes في مارس 1983، ^{[205] [234]} واستمر لمدة 505 عرضًا. ^[235]

بدأت لجنة الحفاظ على معالم مدينة نيويورك (LPC) في النظر في حماية فيرجينيا كمعلم في عام 1982، ^[236] مع استمرار المناقشات على مدى السنوات العديدة التالية. ^[237] حددت لجنة الحفاظ على معالم مدينة نيويورك واجهات مسارح فيرجينيا وأمباسادور وسيمون كمعالم في أغسطس 1985، جنبًا إلى جنب مع التصميمات الداخلية لأمباسادور وسيمون، ^{[238] [239]} على الرغم من اعتراضات أصحاب المسارح الثلاثة. ^{[240] [241]} صدق مجلس مدينة نيويورك على تعيينات المعالم في ديسمبر 1985. ^[242] عندما تم حماية المزيد من مسارح برودواي كمعالم في أواخر الثمانينيات، استشهد نائب رئيس البلدية روبرت إسنارد بإزالة الزخارف الداخلية لفيرجينيا باعتبارها "مثالًا صارخًا لما يحدث" عندما لا يتم الحفاظ على التصميمات الداخلية للمسرح. ^{[33] قالت} صحيفة نيويورك تايمز لاحقًا أنه "لم يتبق حرفيًا أي شيء بالداخل للحفاظ عليه". ^[24]

لم يُفتتح المسرح على الإطلاق بين مايو 1984 ومارس 1986. ^[31] ثم استضافت فرجينيا مسرحية إعدام العدالة لإميلي مان في مارس 1986 ^{[243] [244]} ومسرحية العسل البري لمايكل فراين في ديسمبر. ^[245] تم إحياء أوبريت ميكادو في فرجينيا في عام 1987، ^{[246] [247]} وتم تجديد العلية في نفس العام. ^[39] ثم افتُتحت المسرحية الموسيقية كاري في مايو التالي. ^{[248] [249] خسرت} كاري حوالي 7 ملايين دولار خلال عروضها الخمسة (بما في ذلك 500000 دولار فقط على تجديد فرجينيا)، ووصفتها صحيفة نيويورك تايمز بأنها "أغلى فشل سريع في تاريخ برودواي". ^[250] تم طلاء الجزء الداخلي باللون الأسود لكاري ، ولكن تم الاحتفاظ بنظام الألوان العاري بعد إغلاق المسرحية الموسيقية. ^{[6] [24]} تم عرض مسرحيتين ناجحتين في فيرجينيا في عام 1989 لفترة قصيرة: ^[205] مسرحية Run for Your Wife ^{[251] [252]} والمسرحية الموسيقية Shenandoah . ^[253] بعد ذلك، أنفق جوجامسين 500000 دولار أخرى لترميم الأبواب والخيمة وأجزاء أخرى من المسرح. ^[254] حققت فيرجينيا أخيرًا نجاحًا كبيرًا عندما افتتحت المسرحية الموسيقية City of Angels في ديسمبر 1989، ^{[255] [256]} والتي عرضت 878 عرضًا على مدار عامين. ^[257]

افتتحت المسرحية الموسيقية Jelly's Last Jam ، مع جريجوري هاينز وتونيا بينكينز ، في أبريل 1992 ^{[258] [259]} واستمرت لأكثر من عام. ^[260] ثم تم تجديد بهو مسرح فيرجينيا والمراحيض في الطابق الثاني على طراز آرت ديكو. ^[24] افتُتح إحياء للمسرحية الموسيقية My Fair Lady لليرنر ولوي في ديسمبر 1993، ^{[261] [262]} لكنه أغلق بعد 165 عرضًا. ^{[263] [264]} بعد ذلك، استأجرت Jujamcyn شركة Campagna & Russo Architects لتصميم تجديد بقيمة 2.2 مليون دولار للجزء الداخلي للمسرح، باستثناء الردهة والمراحيض. ^{[6] [24]} نظرًا لأن الجزء الداخلي لم يكن محميًا كمعلم، فقد كان لدى المهندسة المعمارية المتخصصة في الترميم فرانشيسكا روسو حرية أكبر لإعادة تصميم الجزء الداخلي. استلهم روسو الإلهام ليس فقط من قصر دافانزاتي ، الذي أثر على التصميم الأصلي، ولكن أيضًا من المباني الإيطالية الأخرى ومسرح فوكس في أتلانتا . تم تغيير مخطط ألوان القاعة إلى "لوحة من الألوان الخريفية"، حيث شعر روسو أن مخطط الألوان الأصلي لم يكن مثاليًا مع الإضاءة الحديثة. ^[6] أعيد افتتاح مسرح فيرجينيا في مارس 1995 بإنتاج Smokey Joe's Cafe ، ^{[265] [266]} والذي كان به 2036 عرضًا حتى عام 2000. ^[267]

في أوائل عام 2000، أنتج المسرح العام المسرحية الموسيقية The Wild Party لمايكل جون لاشيوسا ، ^{[268] [269] [270]} وهي واحدة من مسرحيتين موسيقيتين تم عرضهما في ذلك الموسم مستوحاة من قصيدة " The Wild Party ". ^{[271] [272] [ب]} وتبع ذلك مسرحية The Best Man لجور فيدال في أواخر عام 2000 ^{[273] [274]} ومسرحية King Hedley II لأغسطس ويلسون في منتصف عام 2001. ^{[275] [276]} بعد ذلك، في عام 2002، استضاف المسرح إحياءً لمسرحية آرثر ميلر The Crucible ^{[277] [278]} والمسرحية الموسيقية Flower Drum Song لرودجرز وهامرشتاين . ^{[279] [280]} قدم الممثل الكوميدي بيل ماهر عرضًا محدودًا من عرضه الفردي Victory Begins at Home في مايو 2003. ^{[281] [282]} افتُتح العرض الموسيقي Little Shop of Horrors ^{في أكتوبر [283]} بعد إلغاء ظهوره على برودواي تمامًا تقريبًا؛ ^{[284] [285]} واستمر لمدة 372 عرضًا حتى عام 2004. ^[286] بعد ذلك، عُرضت المسرحية الموسيقية Little Women في فيرجينيا في أوائل عام 2005. ^{[287] [288]}

بعد وفاة جيمس بينجر في عام 2004، ^{[289] اشترى} روكو لاندزمان مسرح فرجينيا ومسارح جوجامسين الأربعة الأخرى في عام 2005، جنبًا إلى جنب مع حقوق البث فوقها. ^[290] أعلن لاندزمان في سبتمبر 2005 أنه سيعيد تسمية مسرح فرجينيا على اسم أغسطس ويلسون، الكاتب المسرحي الحائز على جائزة بوليتسر ، والذي كان مصابًا بسرطان في المرحلة النهائية. ^{[291] [292]} توفي ويلسون في الشهر التالي، وتمت إعادة تسمية المسرح تكريمًا له في 16 أكتوبر، بعد أسبوعين من وفاته. كان ويلسون أول شخصية مسرحية سوداء يتم تسمية مسرح برودواي باسمه. ^{[293] [294] انضم} جوردان روث إلى جوجامسين كمنتج مقيم في نفس العام، ^[295] وافتتحت المسرحية الموسيقية جيرسي بويز في نوفمبر 2005. ^{[296] [297]} في عام 2009، استحوذ روث على حصة 50 في المائة في جوجامسين وتولى التشغيل الكامل للشركة عندما انضم لاندزمان إلى الأوقاف الوطنية للفنون. ^{[298] [299]} حلت جوجامسين محل مقاعد المسرح في يناير 2012. ^{[300] احتل} جيرسي بويز مسرح أوغست ويلسون لأكثر من عقد من الزمان، حيث قدم 4642 عرضًا ^[301] قبل إغلاقه في يناير 2017. ^{[302] [303]}

افتتحت المسرحية الموسيقية Groundhog Day في المسرح في أبريل 2017 وبقيت حتى سبتمبر من ذلك العام. ^{[304] [305]} تبعها في نهاية العام حفل موسيقي بعنوان Home for the Holidays مع Candice Glover و Josh Kaufman و Bianca Ryan و Peter و Evynne Hollens و Danny Aiello . ^{[306] [307]} افتتحت المسرحية الموسيقية Mean Girls ^{في August Wilson في أبريل 2018. [308] [309] قدمت} Mean Girls أدائها الأخير في 11 مارس 2020 ؛ في اليوم التالي ، أغلقت جميع مسارح برودواي مؤقتًا بسبب جائحة COVID-19 . ^[310] أثناء إغلاق August Wilson ، تم تعتيم خيمته عادةً لإحياء ذكرى ضحايا الوباء. أعيد إضاءة الخيمة في نوفمبر 2020 لإحياء ذكرى عامل مسرح Jujamcyn المخضرم الذي قُتل في حادث في مسرح Winter Garden . ^{[311] [312] تم إلغاء} فيلم Mean Girls رسميًا في يناير 2021، بينما كان المسرح لا يزال مغلقًا. ^{[310] [313]}

كجزء من تسوية مع وزارة العدل الأمريكية في عام 2021، وافقت Jujamcyn على تحسين إمكانية الوصول للأشخاص ذوي الإعاقة في مسارح برودواي الخمسة، بما في ذلك August Wilson. ^{[314] [315]} أيضًا أثناء إغلاق COVID-19، تعهدت Shuberts و Nederlanders و Jujamcyn بزيادة التنوع العنصري والثقافي في مسارحهم، بما في ذلك تسمية مسرح واحد على الأقل لشخصية مسرحية سوداء. كانت Jujamcyn المنظمة المسرحية الوحيدة التي سميت بالفعل مسرحًا لفنان أسود. ^{[316] [ج]} أعيد افتتاح المسرح في 4 أغسطس 2021، بمسرحية أنطوانيت نواندو Pass Over ، مما يجعله أول دار برودواي تستأنف العروض خلال جائحة COVID-19. ^{[318] [319] كان عرض} Pass Over محدودًا، وأغلق في أكتوبر 2021. ^{[320] [321]} ثم تم الإعلان عن عرض محدود لـ Slave Play ^{، [322]} يستمر من نوفمبر 2021 إلى يناير 2022. ^[323] تبع ذلك في أبريل 2022 إحياء المسرحية الموسيقية Funny Girl ، ^{[324] [325]} والتي استمرت حتى سبتمبر 2023. ^[326]

وافقت شركة Jujamcyn ومجموعة Ambassador Theatre Group (ATG) على الاندماج في أوائل عام 2023؛ ستدير الشركة المدمجة سبعة مسارح برودواي، بما في ذلك مسرح August Wilson. ^{[327] [328]} في يوليو 2023، باع جوردان روث حصة 93 في المائة في مسارح Jujamcyn الخمسة، بما في ذلك مسرح August Wilson، إلى ATG و Providence Equity . ^{[329] [330]} افتُتح إحياء المسرحية الموسيقية Cabaret في August Wilson في أبريل 2024، ^{[331] [332]} وتم تحويل المسرح إلى مسرح في الجولة قبل افتتاح Cabaret . [ ^333] تم تركيب مقاعد جديدة حول مسرح القرص الدوار، وتم تركيب منطقة جلوس جديدة في الطابق النصفي، وتمت إعادة تصميم المسرح ليصبح Kit Kat Club، مع مدخل في زقاق. ^[333]

يتم سرد الإنتاجات حسب سنة عرضها الأول. ^{[30] [31]}

عروض بارزة في المسرح

سنة الافتتاح	اسم	المراجع
2005	جيرسي للأولاد	[301] [303]
2017	يوم جرذ الأرض	[304] [305]
2017	منزل لقضاء العطلات	[306] [307]
2018	فتيات لئيمات	[308] [309]
2021	مرور	[320] [321]
2021	لعب العبيد	[323] [322]
2022	فتاة مضحكة	[324] [325]
2024	كباريه في نادي كيت كات	[331] [332]

حقق فيلم Mean Girls الرقم القياسي لشباك التذاكر في مسرح August Wilson، حيث بلغ إجمالي إيراداته 1,994,386 دولارًا أمريكيًا للأسبوع المنتهي في 30 ديسمبر 2018. ^[394] وقد تجاوز هذا الرقم فيلم Funny Girl ، الذي حقق إيرادات بلغت 2,005,696 دولارًا أمريكيًا على مدار تسعة عروض للأسبوع المنتهي في 18 ديسمبر 2022. ^{[395] حطم} فيلم Funny Girl رقمه القياسي بعد أسبوعين، حيث حقق إيرادات بلغت 2,405,901 دولارًا أمريكيًا على مدار تسعة عروض حتى 1 يناير 2023. ^[396]

• قائمة المعالم المميزة لمدينة نيويورك في مانهاتن من الشارع الرابع عشر إلى الشارع التاسع والخمسين
• قائمة مسارح برودواي

• مسرح ANTA (PDF) (تقرير). لجنة الحفاظ على المعالم الأثرية في مدينة نيويورك. 6 أغسطس/آب 1985.
• بلوم، كين (2007). دليل روتليدج لبرودواي (الطبعة الأولى). نيويورك: روتليدج. ص 15-18. ISBN 978-0-415-97380-9.
• بوتو، لويس؛ ميتشل، بريان ستوكس (2002). في هذا المسرح: 100 عام من عروض برودواي وقصصها ونجومها . نيويورك؛ ميلووكي، ويسكونسن: Applause Theatre & Cinema Books/Playbill. ص 195-204. ISBN 978-1-55783-566-6.
• براغدون، كلود (ديسمبر 1924). "المسرح الجديد لنقابة مسرح نيويورك". السجل المعماري . المجلد 56. ص 146-155. تتضمن هذه المقالة نصًا من هذا المصدر، والذي ينتمي إلى المجال العام .
• "مسرح جيلد، نيويورك" (PDF) . المنتدى المعماري . المجلد 43. يوليو 1925. ص 13-16. تتضمن هذه المقالة نصًا من هذا المصدر، والذي ينتمي إلى المجال العام .
• "مسرح جيلد، مدينة نيويورك". الهندسة المعمارية والبناء . المجلد 57. شركة دبليو تي كومستوك. يونيو 1925. ص 49-50. تتضمن هذه المقالة نصًا من هذا المصدر، والذي ينتمي إلى المجال العام .
• كالونيم، لويس (يوليو 1925). "العمارة الإيطالية لمسرح النقابة الجديد". الفنون والديكور . المجلد 23. ص 30-31، 62. تتضمن هذه المقالة نصًا من هذا المصدر، والذي ينتمي إلى المجال العام .
• موريسون، ويليام (1999). مسارح برودواي: التاريخ والعمارة . مينولا، نيويورك: منشورات دوفر. ص 136-137. رقم ISBN 0-486-40244-4.
• ستيرن، روبرت إيه إم؛ جيلمارتن، باتريك؛ ميلينز، توماس (1987). نيويورك 1930: العمارة والتخطيط الحضري بين الحربين العالميتين . نيويورك: ريزولي. رقم ISBN 978-0-8478-3096-1. OCLC  13860977.

• الموقع الرسمي
• مسرح أغسطس ويلسون في قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت