الرقص الأمريكي الأفريقي

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 7 صور
الموسوعة الحرة
رقصة البلوز في حانة شعبية ، أوائل القرن العشرين.

الرقص الأفريقي الأمريكي هو نوع من الرقص ابتكره الأفارقة في الشتات ، وتحديدًا في الولايات المتحدة . وقد تطور هذا النوع من الرقص في مختلف الأماكن ضمن المجتمعات الأفريقية الأمريكية في الولايات المتحدة، بدلًا من الاستوديوهات أو المدارس أو الفرق. يرتكز هذا النوع من الرقص عادةً على الممارسات الشعبية والاجتماعية ، مع أن عروض الرقص غالبًا ما تُضيف جوانب مُكمّلة. ونظرًا لأهمية الارتجال ، يتميز هذا النوع من الرقص بالتغيير والتطور المستمر. هناك عدد من فرق الرقص الحديث الأفريقية الأمريكية البارزة التي تستلهم من الرقص الثقافي الأفريقي الأمريكي، من بينها فرقة وايتي ليندي هوبرز ، وفرقة ألفين آيلي للرقص الأمريكي ، وفرقة مسرح الرقص في هارلم ، وفرقة كاثرين دونهام . كما أتاحت هوليوود وبرودواي فرصًا للفنانين الأفارقة الأمريكيين لعرض أعمالهم وللجمهور لدعمهم. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]

شهد الرقص الأمريكي الأفريقي موجات عديدة من الإبداع، لا سيما في القرن العشرين. وكانت نهضة هارلم فترة بالغة الأهمية لهذا الفن، وأثرت بشكل كبير على الرقص الحديث. [ 5 ]

لطالما شكّل الرقص الأمريكي الأفريقي جزءًا هامًا من المنافسات والتقاليد والتعبير الثقافي، ويلعب دورًا أساسيًا في الثقافة الأمريكية الأفريقية. وقد استُخدمت العديد من حركات هذا الرقص أيضًا من قبل راقصين بيض ودخلت وسائل الإعلام الرئيسية. [ 5 ]

تاريخ

العبيد يرقصون

بعد بدء تجارة الرقيق في القرن السادس عشر، نقل الأفارقة رقصاتهم إلى أمريكا الشمالية والوسطى والجنوبية، بالإضافة إلى جزر الكاريبي. [ 6 ] وكان العبيد يرقصون في كثير من الأحيان لتسلية أسيادهم البيض. [ 7 ]

التطور خلال فترة العبودية

كانت منطقة تشيسابيك الكبرى، التي تضم فرجينيا وماريلاند وجزءًا كبيرًا من كارولاينا الشمالية، أقدم موقع، وربما أكثرها تأثيرًا، للتبادل الثقافي بين السود والبيض الذي أنتج الرقص "الأمريكي الأفريقي". [ 8 ] : 19 ونظرًا لاختلافاتهم الثقافية، لا سيما في الموسيقى والرقص ، فمن المرجح أنهم تعلموا الرقص معًا من خلال ابتكار رقصات جديدة مستوحاة من تقاليدهم دون تقليدها بدقة. في جميع أنحاء الأمريكتين، مزج العبيد الإيقاعات القبلية من جذورهم في أفريقيا مع إيقاعات قاعات الرقص الأمريكية لخلق شكل مميز من الرقص الأمريكي الأفريقي. غالبًا ما كانت الإيقاعات القبلية تنشأ من شرق وغرب أفريقيا. ويمكن تتبع جذور أشكال رقص النداء والاستجابة، الشائعة بين الراقصين الأمريكيين الأفارقة المعاصرين، إلى هذه المناطق. [ 5 ] كما تم استيعاب عناصر من الرقصات الأوروبية في هذه الرقصات الهجينة، وبحلول أواخر القرن الثامن عشر، طورت المنطقة أسلوب رقص مميزًا. [ 8 ] : 21-22

كان الرقص والموسيقى جزءًا لا يتجزأ من المجتمع الأفريقي، واستمر هذا التقليد في الشتات. كما استخدم العبيد الأمريكيون من أصل أفريقي الرقص والموسيقى في طقوسهم الدينية ومناسباتهم الاجتماعية الأخرى. وفي أحيان أخرى، فُرض الرقص على العبيد كوسيلة للترفيه عن أسيادهم، لكن سرعان ما استعاد العبيد هذا الفن كوسيلة للتسلية وتمضية الوقت أثناء العمل، أو في الليل عند قضاء الوقت معًا. [ 9 ]

تشير السجلات التصويرية المحدودة إلى أن الحركات الأفريقية الأصلية، التي كانت تركز على الانحناء عند الخصر والوركين، تلاشت تدريجيًا لصالح أسلوب أكثر استقامة، مشابه للرقصات الأوروبية. ومع ذلك، يُقال إن هذا التغيير لم يكن تبنيًا للأسلوب الأوروبي، بل كان في الواقع انعكاسًا للممارسة الأفريقية المتمثلة في حمل الأثقال على الرأس ، الأمر الذي يتطلب استقامة العمود الفقري. [ 8 ] : 22 واستمر الرقص الأفريقي في عكس خصائص أفريقية أخرى مثل الزوايا الحادة وعدم تناسق وضعيات الجسم، وتعدد إيقاعات الجسم أو الإيقاعات المتعددة ، وانخفاض مركز الثقل. [ 8 ] : 23

وجدت كاترينا طومسون أن تطور الموسيقى والرقص لدى السود يُبرز الرقص كوسيلة للتنفيس. في بعض الحالات، أجبر مالكو العبيد عبيدهم على الغناء والرقص للتسلية أثناء عملهم. وهكذا أصبح الغناء والرقص لأنفسهم بمثابة استعادة لحرية التعبير. [ 10 ] على سبيل المثال، تطورت رقصة الكيك ووك في المزارع كنوع من السخرية اللاذعة من الرقص الرسمي والمتكلف الذي كان يمارسه البيض مالكو العبيد. [ 11 ] كان العبيد يرتدون ملابس فاخرة موروثة ويبالغون بشكل كوميدي في حركات رقصات المينويت والفالس من أجل تسليتهم. [ 11 ] [ 12 ] وخلصت مقالة لبروك بالدوين عام 1981 إلى أن رقصة الكيك ووك كانت تهدف إلى "السخرية من ثقافة البيض المنافسة التي يُفترض أنها 'متفوقة'. تمكن مالكو العبيد من تجاهل تهديدها في أذهانهم من خلال اعتبارها مجرد عرض بسيط موجود من أجل متعتهم الشخصية". [ 13 ]

كان العبيد السود يرقصون في كثير من الأحيان بعد يوم من قطف القطن. [ 14 ]

فودفيل أسود

(المقال الرئيسي: الفودفيل الأسود )

لم تكن العروض المبكرة للرقصات الأمريكية الأفريقية في الأماكن العامة يؤديها فنانون سود، بل راقصون بيض يضعون مساحيق تجميل سوداء على وجوههم . وقد فُسِّرت هذه العروض الراقصة على أنها أقرب إلى الكوميديا ​​الساخرة أو "التهريج المبتذل" منها إلى الفن الحقيقي. [ 5 ]

لكن في أواخر القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين، بدأت عروض الفودفيل التي تضمّ راقصين سود بالكامل، بما في ذلك عرض الكريول وفرقة أوكتارونز لإيشام، بالظهور . وقد أسس رواد أعمال سود ، مثل شيرمان دادلي وبات شابيل والأخوات غريفين ، فرق فودفيل جوالة وحلقات مسرحية لعرض المواهب الأمريكية الأفريقية، ممهدين الطريق للمسرح الموسيقي الأمريكي الأفريقي . ومن بين الفنانين البارزين الراقصة ومصممة الرقصات عايدة أوفرتون ووكر ، "ملكة الكيك ووك"، والأخوات ويتمان ، اللواتي أدرن فرقة جوالة تُعتبر "حاضنة للمواهب السوداء"، وخاصة الراقصين. وفي ذلك الوقت، انتشر رقص التاب ، وهو مزيج من الحركات الأيرلندية والأمريكية الأفريقية، بفضل راقصين سود، من بينهم بيل بوجانجلز روبنسون وجون بابلز والأخوين نيكولاس . قدّمت عروض هذه الحقبة رقصات مثل الكيك ووك، والجوبا ، والبيجون وينغ، والبوسوم ووك لجمهور أوسع. وشهدت هذه الحقبة أيضًا هجرة كبيرة للفنانين السود من الولايات المتحدة إلى أوروبا هربًا من العنصرية الشديدة التي كانت سائدة، ليس فقط في مجال العروض الفنية، بل في كل مكان. [ 5 ]

مدينة نيويورك وعصر نهضة هارلم

كما شهدت نهضة هارلم تطورًا في الفنون والشعر والأدب والمسرح في هارلم خلال أوائل القرن العشرين، شهدت أيضًا ازدهارًا في الحياة الموسيقية والراقصة: فقد كانت النوادي (مثل نادي كوتون )، وقاعات الرقص ( مثل قاعة سافوي )، وحفلات استئجار المنازل، وغيرها من الأماكن التي يرتادها السود، بمثابة مهدٍ لرقصات ومسارح جديدة، وتحولٍ من عروض الفودفيل إلى عروض محلية من تأليف وتصميم فنانين أمريكيين من أصل أفريقي؛ وأصبحت المسارح منصات عامة لنشر الرقصات الثقافية الأمريكية الأفريقية. وشهدت نهضة هارلم أول عرض مسرحي من بطولة ممثلين سود بالكامل على مسارح برودواي، مع عرض "شافل ألونغ" لأول مرة عام ١٩٢١. [ ٥ ] وكانت فلورنس ميلز أول امرأة سوداء تتصدر عرضًا على مسارح برودواي، وساهم عملها في القضاء على الصور النمطية العنصرية عن السود، سواء في مجال الفنون الأدائية أو في المجتمع. [ ٩ ]

بعد صدور رواية "غاتسبي العظيم" عام ١٩٢٥، بدأت مصطلحات الرقص الأمريكية الأفريقية بالانتشار في اللغة العامية الأمريكية. مصطلحات مثل "jazzin' it" و"goose bumps" و"in the groove" و"swing" لم تعد مقتصرة على مجتمع الأداء الأمريكي الأفريقي فحسب، بل باتت شائعة بين عامة البيض أيضاً. ومع انتشار هذه المصطلحات، سارع مبتكروها إلى تبنيها. تأسست أول فرقة رقص أمريكية أفريقية محترفة، وهي فرقة هامبتون إنستيتيوت للرقص الإبداعي ، عام ١٩٢٨. وبعد ذلك بوقت قصير، في عام ١٩٣١، أسست كاثرين دونهام فرقة باليه نيغري، التي سُميت لاحقاً فرقة شيكاغو للرقص. كما صممت دونهام عرضاً بعنوان "Rites de Passage" عام ١٩٤٣، والذي روى قصة حياتها في هايتي. كان هذا العرض من أوائل العروض التي روت قصة سوداء تحديداً، وسردت تجربة لم يكن بإمكان الجمهور الأبيض فهمها. كان هذا جديداً جداً في ذلك الوقت، حيث كانت غالبية العروض آنذاك تضم راقصين بيضاً يروون قصصاً بيضاء. [ ٥ ]

بروفة باليه في مسرح الرقص في هارلم، 24 يوليو 1971

في أواخر الستينيات، أسس آرثر ميتشل وكاريل شوك فرقة مسرح الرقص في هارلم ، وسرعان ما أصبحت فرقة باليه أمريكية أفريقية ذات شهرة عالمية. درّسا الباليه الكلاسيكي والرقصات العرقية الحديثة، ما أضفى على عروضهما مزيجًا فريدًا من أنماط الرقص ذات الطابع الأمريكي الأفريقي. جالت الفرقة في أنحاء الولايات المتحدة والعالم، حتى أنها قدمت عروضًا في البيت الأبيض ودورة الألعاب الأولمبية عام ١٩٨٤. كانت أول استوديو رقص يُعنى بالراقصين السود بهدف منحهم فرصة تعلم جميع أنواع الرقص. وقد أسهمت جهودهما بشكل كبير في كسر حاجز التمييز العنصري في مجال الرقص، وخاصة في الباليه الكلاسيكي. [ ٩ ]

في ثمانينيات القرن العشرين، كان رقص الفوغينغ نوعًا شائعًا من العروض في فعاليات تُعرف باسم "الحفلات الراقصة". مثّلت ثقافة الحفلات الراقصة وسيلةً للأشخاص السود، وخاصةً فناني مجتمع الميم والنساء، للتجمع والتنافس، واستعراض مهاراتهم، والحصول على فرصة للظهور. فيلم "باريس تحترق" هو ​​فيلم وثائقي يتناول ثقافة الحفلات الراقصة وتطورها من خلال عيون " أمهات الدراغ " (قائدات بيوت الدراغ). يناقش الفيلم كيف بدأت هذه البيوت، وكيف نشأت، وثقافتها. [ 15 ]

منطقة خليج سان فرانسيسكو

رقص الهيب هوب في الشوارع، المعروف أيضاً باسم رقص البريك دانس، في سان فرانسيسكو.

كانت منطقة خليج سان فرانسيسكو مساهمًا كبيرًا في فن الهيب هوب، سواءً في الموسيقى أو في جماليات الرقص. ومع ازدياد شعبية الهيب هوب في نيويورك، ازدهرت أيضًا حركة الفانك في الساحل الغربي، وتأثر أسلوب كل منهما بالآخر. كانت محطة KMEL الإذاعية في سان فرانسيسكو تحظى بشعبية واسعة في مختلف أحياء منطقة الخليج، وكانت تبث موسيقى غير رائجة. وكانت المحطة من أوائل المحطات التي بثت موسيقى الهيب هوب، وساعدتها على الانتشار اللازم لتصبح مشهورة في جميع أنحاء المدينة الكبيرة. أصبح رقص الهيب هوب جزءًا لا يتجزأ من هذه المجتمعات، لدرجة أن لكل حي في المنطقة أسلوبه أو تقنياته المميزة، وكان من الممكن معرفة من أين ينتمي شخص ما بمجرد النظر إلى حركاته. [ 16 ]

الرقص الحديث للأمريكيين من أصل أفريقي

يُعدّ رقص البريك دانس جزءًا أساسيًا من الرقص الحديث لدى الأمريكيين من أصول أفريقية، إذ يُشكّل الأساس الذي انبثقت منه أنواع عديدة من الرقصات الأكثر تحديدًا. كما يُعتبر أحد أركان موسيقى الهيب هوب ، وهو عنصر أساسي في مجتمعها الموسيقي وجمالياتها. [ 17 ]

نشأت رقصة البريك دانس في جنوب برونكس، نيويورك، في سبعينيات القرن الماضي، كحركة رقص غير رسمية. بدأت كنتيجة لموسيقى الهيب هوب، كعرضٍ حركي خلال فترات الاستراحة في عروض الدي جي. كانت الموسيقى تتوقف فجأةً ليحل محلها عزفٌ موسيقي. خلال هذه الفترة، كان يُؤدى رقصٌ، ومن هنا جاء مصطلح "بريك دانس". يلعب الارتجال دورًا محوريًا في البريك دانس، إذ يُتيح للراقصين التعبير عن أنفسهم وعفويتهم، على غرار حركات الرقص الأفريقي الروحي، بالإضافة إلى التنافس مع الآخرين واستعراض مهاراتهم بشكلٍ عفوي. القدرة على التفكير السريع والبديهي أمرٌ بالغ الأهمية في كلٍ من الهيب هوب والبريك دانس، والاندفاع جزءٌ لا يتجزأ من هذا الفن.[5] ومن مظاهر التفاعل الجماهيري في البريك دانس مفهوم "السايفر". يشير مصطلح "سايفر" إلى مجموعة المتفرجين الذين يتجمعون حول مؤدي رقص البريك دانس للتشجيع والسخرية والتفاعل بشكل عام مع المنافسة. [ 17 ]

انتشر رقص البريك دانس على نطاق واسع في ثمانينيات القرن الماضي، بعد عرض فيلم "فلاش دانس" الذي عرّف العالم بحركات هذا الرقص. ومنذ ذلك الحين، أصبح فنًا وظاهرة عالمية، وامتدّ إلى دول أخرى مثل ألمانيا وكوريا الجنوبية واليابان وفرنسا. كما شقّ طريقه إلى العديد من مجالات الرقص الاحترافية، مثل برنامج المسابقات " So You Think You Can Dance" . [ 17 ] إلا أن تصوير هوليوود للبريك دانس كان له بعض الآثار السلبية، إذ اختزل حركة رقص الهيب هوب إلى البريك دانس فقط، متجاهلاً أنواعًا أخرى كثيرة من الرقص. [ 16 ]

الأداء والمنافسة والرقص الاجتماعي

فرقة ميلووكي يونايتد ستيبرز تقدم لمحة عن أسلوب ميلووكي في الرقص والرقص على أنغام موسيقى الستيبينغ.

لطالما لعبت المنافسة دورًا هامًا في الرقص الاجتماعي لدى الأمريكيين من أصول أفريقية، بدءًا من "منافسات" الهيب هوب والليندي هوب وصولًا إلى رقصة الكيك ووك . كما تم دمج العروض في الحياة اليومية للرقص، بدءًا من العلاقة بين الأداء والتواصل الاجتماعي في رقص التاب وصولًا إلى "العروض" التي أقيمت في قاعات الرقص في هارلم في ثلاثينيات القرن العشرين.

مساحات الرقص الاجتماعي

الرقص التنافسي

  • رقصة الكيك ووك ، التي وُصفت بأنها رقصة نشأت من العبيد قبل الحرب الأهلية؛ وكانت تُسمى في الأصل "رقصة الجائزة". [ 18 ] رافقت هذه الرقصة موسيقى "الراغتايم" في أواخر القرن التاسع عشر، والتي نشأت، هي والرقصة نفسها، من الأمريكيين الأفارقة. [ 19 ]
  • حفل حصاد القمر
  • البريك دانس
  • ليندي هوب

الاحتجاج والنشاط

عرض في مهرجان كاليفورنيا للرقص (2025)

كثيراً ما يُستخدم الرقص الأمريكي الأفريقي كوسيلة لمكافحة الاستعمار وهيمنة البيض . ويمكن اعتبار هذه العروض بمثابة تعليق على المجتمع في الوقت الحاضر أو ​​في الماضي. وفي كثير من الأحيان، يُستخدم الرقص لمكافحة الصور النمطية، وتمكين الراقصين من خلال التحرر من معايير الجمال الغربية والأوروبية ، ومساعدتهم على تجاوز الصدمات العنصرية المتوارثة عبر الأجيال. [ 20 ]

يُستخدم الرقص في هذه الحالة لسرد قصص شخصية تخص المنحدرين من أصول أفريقية والشتات الأفريقي . فهو يدمج حركات رقص تنبع من أفريقيا نفسها، بالإضافة إلى حركات رقص من ثقافات أخرى في الشتات، مثل تلك الموجودة في هايتي ومنطقة الكاريبي. هذا النمط الراقص المدمج، الذي يجمع بين مرونة وانسيابية الرقصات الأوروبية مع الأسلوب الأفريقي ذي الحركات المنفردة والنابضة بالحياة، يُمكن استخدامه لابتكار تقنيات حديثة تُجسّد تاريخهم بشكل أفضل. وكما نرى في عروض الباليه الكلاسيكية، حيث تُروى قصة من خلال الرقص، فإن هذا النمط الراقص المدمج يُستخدم أيضًا لسرد قصص الراقصين الأمريكيين من أصول أفريقية وأجدادهم. [ 20 ]

يمكن أيضًا استخدام الرقص لتقريب الأمريكيين من أصول أفريقية. ففي المناطق الحضرية التي تشهد عنفًا عصابيًا واسع النطاق، يُمكن اعتبار رقص البريك دانس وسيلة بديلة لحل النزاعات. فهو يوظف العقل والجسد للتنافس، ويُمكن تحديد الفائز بناءً على تفاعل الجمهور، دون اللجوء إلى العنف. إذ يُمكن للعصابات تسوية خلافاتها بعروض فردية أو جماعية، دون استخدام أسلحة أو إراقة دماء. [ 17 ]

التقاليد والتعبير الثقافي

في معظم ثقافات الرقص لدى الأمريكيين من أصول أفريقية، لا يتم تعلم الرقص في فصول دراسية رسمية أو استوديوهات رقص. غالبًا ما يتعلم الأطفال الرقص مع تقدمهم في السن، مُطورين ليس فقط وعيًا بأجسادهم، بل أيضًا جماليات الرقص الخاصة بمجتمعهم. يتم تعلم الرقص - أي تعلم الحركة الإيقاعية - بنفس طريقة اكتساب لكنة اللغة المحلية أو مجموعة معينة من القيم الاجتماعية. يتعلم الأطفال خطوات رقص محددة أو "كيفية الرقص" من عائلاتهم، غالبًا من إخوتهم وأخواتهم الأكبر سنًا، أو أبناء عمومتهم، أو أطفال آخرين أكبر سنًا. ولأن الرقص الثقافي يُمارس في الأماكن العامة، غالبًا ما يرقص الأطفال مع كبار السن في مجتمعهم حول منازلهم وأحيائهم، وفي الحفلات والرقصات، وفي المناسبات الخاصة، أو كلما اجتمعت مجموعات من الناس "للاستمتاع بوقتهم". لذلك، غالبًا ما تكون تقاليد الرقص الثقافي عابرة للأجيال، حيث يُعيد الراقصون الأصغر سنًا إحياء رقصات من الأجيال السابقة، وإن كان ذلك بتنويعات وأساليب جديدة "عصرية". هذا لا يعني عدم وجود قيود اجتماعية على من يرقص مع من ومتى. يتم اختيار شركاء الرقص (أو الأشخاص الذين يرقص معهم) بناءً على مجموعة من العوامل الاجتماعية، بما في ذلك العمر والجنس والقرابة والاهتمامات وما إلى ذلك. وتتألف معظم فرق الرقص الشائعة عادةً من أشخاص متقاربين في العمر والخلفية الاجتماعية، وغالبًا ما يكونون من نفس الجنس (مع أن هذا عامل متغير).

ترى لي إيلين فريدلاند ومؤلفون آخرون أن الحديث عن الرقص الثقافي دون التطرق إلى الموسيقى أو الفن أو الدراما أشبه بالحديث عن السمك دون التطرق إلى الماء. فالموسيقى والرقص مرتبطان ارتباطًا وثيقًا في الرقص الثقافي الأمريكي الأفريقي، ليس فقط كمصاحبة موسيقية، بل كعمليات إبداعية متداخلة. [ 21 ]

مصطلح "الرقص الثقافي الأمريكي الأفريقي" هو وصف صاغه فرانك ر. روس، المؤلف والباحث في الرابطة الوطنية للرقص ، والذي استبدل بشكل صحيح التعريف النمطي القديم "العامي" (الأصلي أو الطبيعي) للرقص الأمريكي الأفريقي بتعريفه الصحيح بأنه "ثقافي" (معتمد من قبل الرابطة الوطنية للرقص والمجلس الدولي للرقص ). [ 22 ]

من بين الرقصات الأمريكية الأفريقية المعاصرة: رقصة قاعة ديترويت الاجتماعية، ورقصة ستيبين آند ووكينغ في شيكاغو ، ورقصة هاند دانس في واشنطن العاصمة وبالتيمور ، ورقصة كاليبسو، والمسيرة الكبرى المعتمدة من الجمعية الوطنية للنهوض بالملونين (NAACP)، ورقصة الزفاف واللم شمل السود الوطنية. وتشمل منظمات الرقص السوداء: فرقة جنتلمن أوف بالروم في كليفلاند، وفرقة ماستر دانسرز في أكرون، أوهايو، وفرقة دانس فيوجن، وفرقة وورلد كلاس ديترويت، وفرقة ماجستيك جنتس في شيكاغو، ورقصة سموث آند إيزي في واشنطن العاصمة، وفرقة تراي ستيت، وفرقة لوف تو دانس، وفرقة شوغرفوت في بالتيمور، ماريلاند. وقد أُدرج هذا الفن الراقص الأمريكي الجديد، الذي يجمع بين الرقص والموسيقى الثقافية الأمريكية الأفريقية، في مناهج تعليم الرقص في مدارس مدينة نيويورك.

تصف جاكي مالون العلاقات بين راقصي التاب الذين كانوا يسافرون مع الفرق الموسيقية في أوائل القرن العشرين، موضحةً كيف تعاون راقصو التاب مع الموسيقيين لابتكار إيقاعات جديدة . وقد كُتب الكثير عن العلاقة بين الارتجال في موسيقى الجاز والارتجال في رقص الجاز ، إذ يربط بينهما التركيز على الارتجال والإضافات الإبداعية إلى المقطوعات الموسيقية أثناء عملية إنتاجها - تصميم الرقصات والتأليف الموسيقي في اللحظة نفسها، ضمن سياق اجتماعي - بدلاً من الفصل الصارم بين "الإبداع" و"الأداء"، كما هو الحال في تقاليد الباليه والأوبرا الأوروبية للطبقة الوسطى . يُفترض أن يكون الرقص الأفريقي وسيلةً للتواصل بين الإنسان والأرض، ولرواية قصته ومعاناته من خلال الرقص. كما أنه يتيح للناس الشعور باهتزازات رقصهم تحت أقدامهم، مما يسمح لهم بالرقص كما يحلو لهم، مستغلين المساحة المتاحة لهم للتعبير عن أنفسهم بحرية.

من المهم بنفس القدر الحديث عن العلاقة بين منسقي الأغاني ومقدمي الحفلات وراقصي البريك دانس وفناني الجرافيتي في ثقافة الهيب هوب ، وقد ناقش جون إف. سزويد ومورتون ماركس تطور موسيقى الجاز ورقص الجاز في أمريكا من الرقصات الأوروبية الجماعية ومجموعات الرقص فيما يتعلق بتطور الحرفية الموسيقية . [ 17 ]

الرقص الحديث للأمريكيين من أصل أفريقي

يمزج الرقص الحديث للأمريكيين من أصول أفريقية بين الرقص الحديث والحركات الأفريقية والكاريبية (مرونة الجذع والعمود الفقري، وحركة الحوض، وعزل الأطراف، والحركات متعددة الإيقاعات). ومن أبرز الشخصيات في هذا المجال:

الرقص المقدس والطقسي للأمريكيين من أصل أفريقي

كان الرقص ولا يزال جزءًا لا يتجزأ من التعبير الديني الجماعي في غرب إفريقيا . واستمر هذا التقليد، بالقدر الذي سمح به مالكو العبيد، في عبادة العبيد وغيرهم من الأمريكيين الأفارقة قبل الحرب الأهلية. [ 31 ] ومن الأمثلة على ذلك هتاف الحلقة في الكنيسة الأولى. أصبح الرقص، وخاصةً الرقص الجماعي، أقل شيوعًا عندما انضم الأمريكيون الأفارقة إلى طوائف أكثر طقوسية مثل الميثودية والكاثوليكية ، ولكنه كان أكثر شيوعًا في كنائس القداسة والمعمدانية والخمسينية . [ 32 ] غالبًا ما كان الأفراد ينهضون للرقص عندما يشعرون بالرغبة في ذلك. منذ سبعينيات القرن العشرين، أصبح الرقص الطقسي أكثر قبولًا كعنصر من عناصر العبادة حتى بين الكنائس الميثودية وغيرها من الكنائس الطقسية. وقد عززت حركة الوعي الأسود في الستينيات والسبعينيات، بالإضافة إلى جهود جماعات مثل نقابة الرقص المقدس، هذا النوع من الرقص، [ 33 ] الذي يستمد من الرقص الحديث ورقص الجاز . منذ أواخر ثمانينيات القرن العشرين، وجدت عروض تمثيل الترانيم الإنجيلية، التي يتم فيها تمثيل النصوص والكلمات، بعض القبول في الكنائس السوداء. [ 31 ]

الأنواع حسب الفترة

ما قبل القرن التاسع عشر

القرن التاسع عشر

أنواع الرقص :

من عشرينيات القرن العشرين وحتى أربعينياته

أنواع الرقص وحركاته :

خمسينيات القرن العشرين

الستينيات

أنواع الموسيقى :

الرقصات والحركات :

سبعينيات القرن العشرين

أنواع الموسيقى :

أنواع الرقص وحركاته :

ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين

أنواع الموسيقى :

أنواع الرقص وحركاته :

العقد الأول من الألفية الثانية والعقد الثاني من الألفية الثانية

أنواع الموسيقى :

أنواع الرقص وحركاته :

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ غلوك (2011). "الرقص على أكتاف أجدادنا: مقدمة" (ملف PDF) . مجلة الدراسات الأفريقية . 4 (6) . تاريخ الاسترجاع: 23 سبتمبر 2023 .
  2. ↑ مالون (1996). Steppin' on the Blues: The Visible Rhythms of African American Dance . مطبعة جامعة إلينوي. الصفحات 79-82 ، 112-115 . ISBN  978-0-252-06508-8.
  3. ↑ جاكسون، نعومي (1996). "الرقص الأمريكي الأفريقي: بحث في تاريخ معقد" . مجلة أبحاث الرقص . 28 (2): 107-110 . doi : 10.1017/S0149767700004472 . JSTOR 1478602. S2CID 193791967. تاريخ الاسترجاع: 23 سبتمبر 2023 .  
  4. ↑ كيني، تاناسيا. "تسع فرق رقص سوداء مشهورة عالميًا إلى جانب ألفين أيلي" . أتلانتا بلاك ستار. أتلانتا بلاك ستار . تاريخ الاسترجاع: 23 سبتمبر 2023 .
  5. 1 2 3 4 5 6 7 لابوينت-كرامب، ج. (2021). "الرقص الأمريكي الأفريقي" . موسوعة الدراسات الأمريكية . مطبعة جامعة جونز هوبكنز - عبر مرجع كريدو.
  6. ↑ "التاريخ الأسود والرقص في أمريكا، قصة" . سجل الأمريكيين الأفارقة .</ref|url= https://search.credoreference.com/articles/Qm9va0FydGljbGU6NDIzMzI5MQ==?aid=129805 |journal=موسوعة العرق والعنصرية |publisher=Gale |volume=P. Mason Ed. |via=CREDO Reference}}
  7. ↑ "الرقص بين العبيد" .
  8. 1 2 3 4 جولي مالنيج، قاعة الرقص، بوغي، شيمي شام، شيك: مختارات من الرقصات الاجتماعية والشعبية ، مطبعة جامعة إلينوي، 2009. طبعة مصورة. ISBN 9780252075650.
  9. 1 2 3 سميث، ج. (2014). "الرقصة السوداء" . سلسلة كتب الإجابات السريعة: كتاب الإجابات السريعة لتاريخ الأمريكيين الأفارقة . دار نشر فيزيبل إنك - عبر مرجع كريدو.
  10. ↑ تومسون، كاترينا ديون (2014). صيحة الحلقة، الدوران حول العجلة: السياسات العرقية للموسيقى والرقص في العبودية في أمريكا الشمالية . مطبعة جامعة إلينوي.
  11. 1 2 بالدوين، بروك (1981). "المشي على الكعكة: دراسة في الصورة النمطية والواقع". مجلة التاريخ الاجتماعي . 15 (2). مطبعة جامعة أكسفورد : 208. doi : 10.1353/jsh/15.2.205 . ISSN 0022-4529 . JSTOR 3787107 .  
  12. ↑ "ملك الكيك ووك"، مجلة إيبوني ، فبراير 1953. المجلد 8، ص 100.
  13. ↑ بالدوين، ص 211.
  14. ↑ ألين، زيتا (2001). "حرية الرقص" . قناة Thirteen PBS .
  15. ↑ ألين، باتريك س. (2022-09-01). "باريس تحترق، جيني ليفينغستون (مخرجة) (1990)، الولايات المتحدة الأمريكية: إنتاجات أوف وايت" . دراسات كوير في الإعلام والثقافة الشعبية . 7 (3): 221-224 . doi : 10.1386/qsmpc_00082_5 . ISSN 2055-5695 . S2CID 253559695 .  
  16. 1 2 كونواي، ن. (2018). "منطقة الخليج" . موسوعة سانت جيمس لثقافة الهيب هوب . مطبعة سانت جيمس (محرر). مطبعة سانت جيمس - عبر مرجع كريدو.
  17. 1 2 3 4 5 وايت، ك. (2018). "بريك دانس" . موسوعة سانت جيمس لثقافة الهيب هوب . مطبعة سانت جيمس (محرر). مطبعة سانت جيمس - عبر مرجع كريدو.
  18. ↑ غاندي، لاكشمي (23 ديسمبر 2013). "القصة الاستثنائية وراء لماذا لم يكن "المشي على الكعكة" سهلاً دائمًا" . NPR . تم الاسترجاع في 22 مارس 2013 .
  19. ↑ ويمز، ميكي (2008)، "الرقص الشعبي" ، القبيلة الشرسة ، الهوية الذكورية والأداء في الدائرة، مطبعة جامعة كولورادو، ص 163-183 ، doi : 10.2307/j.ctt4cgq6k.17 ، ISBN  978-0-87421-691-2JSTOR j.ctt4cgq6k.17 ، تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 مارس 2023 
  20. 1 2 بامبارا، سي دبليو (2013). "الرقص" . موسوعة العرق والعنصرية . تحرير بي. ماسون. غيل - عبر مرجع كريدو.
  21. ↑ فريدلاند، لي إيلين. "التعليق الاجتماعي في أداء الحركة لدى الأمريكيين من أصل أفريقي"، في بريندا فارنيل (محررة)، علامات الفعل الإنساني في السياق الثقافي: المرئي وغير المرئي في الحركة والرقص . لندن: دار سكيركرو للنشر، 1995. 136-157.
  22. 1 2 روس، فرانك راسل. رقص الروح! كتاب الرقص الثقافي الأمريكي الأفريقي الأساسي . ريستون: الرابطة الوطنية للرقص، 2010.
  23. ↑ "كاثرين دونهام" . مراكز كاثرين دونهام للفنون والعلوم الإنسانية. مؤرشف من الأصل في 29 مايو 2020. تم الاطلاع عليه في 3 يناير 2021 .
  24. ↑ آشينبينر، جويس (2002). كاثرين دونهام: رقصة حياة . مطبعة جامعة إلينوي.
  25. ^ مينينجا ، لاسيندا (2008). "بيرل بريموس (1919-1994)" . بلاك باست . تم الاسترجاع في 3 يناير 2020 .
  26. ↑ "«الرقص طوال الليل  : ألفين أيلي: حياة في الرقص». بقلم جينيفر دانينغ (أديسون-ويسلي)  : «فرقة جوفري للباليه: روبرت جوفري وتأسيس فرقة رقص أمريكية». بقلم ساشا أناوالت (سكريبنر) [ مراجعات الكتب ] . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . ١٧ نوفمبر ١٩٩٦. تاريخ الاطلاع: ٣ يناير ٢٠١٢ .
  27. ↑ دانينغ، جينيفر (10 ديسمبر 1989). "ألفين أيلي: مؤمن بقوة الرقص" . صحيفة نيويورك تايمز .
  28. ↑ كراب، مايكل (30 يناير 2019). "بالنسبة لفرقة ألفين آيلي للرقص، فإن المواضيع التي ألهمت مؤسسها لا تزال ذات صلة كما كانت دائمًا" . تورنتو ستار .
  29. ↑ "إليو بوماري: سيرة ذاتية" . موقع The HistoryMakers . يتضمن رابطًا لملاحظات شاملة تلخص المقابلة المصورة . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 سبتمبر 2022. أجرت The HistoryMakers مقابلة مع إليو بوماري في 18 أبريل 2007 .{{cite web}}صيانة CS1: أخرى ( رابط ) ملاحظات المقابلة
  30. ↑ "جونسون، كارول (1940–)" . تروف .
  31. ١ ٢ "مختارات الكتاب المقدس للأمريكيين الأفارقة" . www.theafricanamericanlectionary.org . مختارات الكتاب المقدس للأمريكيين الأفارقة . تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٤ أبريل ٢٠٢٠ .
  32. ↑ ريد، تيريزا ل. (2012). "الممتلكات المشتركة: الخمسينيون السود، والأفرو-كاريبيون، والموسيقى المقدسة" . مجلة أبحاث الموسيقى السوداء . 32 (1): 5-25 . doi : 10.5406/blacmusiresej.32.1.0005 . ISSN 0276-3605 . JSTOR 10.5406/blacmusiresej.32.1.0005 . S2CID 191571413 .   
  33. ↑ "نقابة الرقص المقدس | الاحتفال بالرقص كفن مقدس منذ عام 1958" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 أبريل 2020 .
  34. 1 2 تمت الموافقة عليه من قبل الرابطة الوطنية للرقص.
  35. ↑ "أصوات تينيسي، الحلقة 208: إيدي بيلي، مخرج أفلام وثائقية من مواليد ممفيس" . صحيفة ذا تينيسيان .
  36. ↑ "أين هم: موسيقى الهيب هوب والباونس في نيو أورلينز بالكلمات والصور. أوبراي إدواردز وأليسون فينسترستوك. نيو أورلينز 2010" . wheretheyatnola.com . 22 فبراير 2010. مؤرشف من الأصل في 12 يونيو 2019. تم الاطلاع عليه في 14 نوفمبر 2022 .
  37. ↑ مات ، ميلر (2008). "العقد القذر: موسيقى الراب وجنوب الولايات المتحدة، 1997-2007" . مساحات جنوبية . 2008. doi : 10.18737/M78P5T . مؤرشف من الأصل في 5 يوليو 2017. تم الاسترجاع في 30 يونيو 2017 .
  38. ↑ فلين، ميغان (6 ديسمبر 2018)، "هل تسرق لعبة فورتنايت ثقافة الرقص السوداء؟ مبتكر رقصة "ميلي روك" يجادل بنعم في دعوى قضائية جديدة" ، صحيفة واشنطن بوست .
  39. ↑ "رقصات الهيب هوب والأغاني التي ساهمت في انتشارها" . BET .

للمزيد من القراءة

  • ديفرانتز، توماس. رقص الطبول المتعددة: حفريات في الرقص الأمريكي الأفريقي . ويسكونسن: مطبعة جامعة ويسكونسن، 2002.
  • إيمري، لين فولي. الرقص الأسود في الولايات المتحدة من عام 1619 إلى عام 1970. كاليفورنيا: كتب ناشيونال برس، 1972.
  • جلاس، باربرا س. الرقص الأمريكي الأفريقي . ماكفارلاند وشركاه، 2007. ISBN 978-0-7864-7157-7.
  • غوتشيلد، بريندا ديكسون. استكشاف الحضور الأفريقي في الأداء الأمريكي . كونيتيكت ولندن: دار غرينوود للنشر، 1996.
  • هازارد-غوردون، كاترينا. "الرقص العامي الأمريكي الأفريقي: الثقافة الأساسية وعوامل المعنى." مجلة الدراسات السوداء 15.4 (1985): 427-45.
  • هازارد-غوردون، كاترينا. جوكين: صعود تشكيلات الرقص الاجتماعي في الثقافة الأمريكية الأفريقية . فيلادلفيا: مطبعة جامعة تمبل، 1990.
  • جاكسون، جوناثان ديفيد. "الارتجال في الرقص العامي الأمريكي الأفريقي." مجلة أبحاث الرقص 33.2 (2001/2002): 40-53.
  • مالون، جاكي. Steppin' on the Blues: The Visible Rhythms of African American Dance . أوربانا وشيكاغو: مطبعة جامعة إلينوي، 1996.
  • ستيرنز، مارشال، وجين ستيرنز. رقص الجاز: قصة الرقص الشعبي الأمريكي . الطبعة الثالثة. نيويورك: دار نشر دا كابو، 1994.
  • Szwed, John F., and Morton Marks. “The Afro-American Transformation of European Set Dances and Dance Suite.” Dance Research Journal 20.1 (1988): 29–36.
  • ويلش-أسانتي كاريامو. "الرقص الأمريكي الأفريقي في المناهج الدراسية: أساليب الإدماج" (مسارات إلى الثقافة الجمالية: الكشف عن الثقافة في مناهج الرقص) التحالف الأمريكي للصحة والتربية البدنية والترفيه والرقص (AAHPERD) (28 يوليو 2005)
  • ويلش-أسانتي كاريامو. الجمالية الأفريقية: حارس التقاليد (مساهمات في الدراسات الأفريقية والأمريكية الأفريقية) ، دار غرينوود للنشر، 1993.
  • ويلش-أسانتي كاريامو. الثقافة الأفريقية: إيقاعات الوحدة: إيقاعات الوحدة، دار نشر أفريكا وورلد برس ، 1989.