الفن الكمبودي

جزء من سلسلة عن
ثقافة كمبوديا
مجتمع
الخمير المجموعات العرقية الفولكلور تاريخ اللغات الأعياد دِين نص نحيف شباب
المواضيع
فن بنيان السيراميك سينما ملابس المطبخ ( المطبخ الملكي ) رقص الأدب وسائط الصحف راديو تلفزيون موسيقى النحت الرياضة مسرح
الرموز
علَم شعار النبالة النشيد الوطني مواقع التراث العالمي
بوابة كمبوديا
ف ت هـ

يعود تاريخ الفن ( باللغة الخميرية : សិល្បៈខ្មែរ ) إلى قرون مضت، ولكن الفترة الأكثر شهرة هي بلا شك فن الخمير في إمبراطورية الخمير (802-1431)، وخاصة في المنطقة المحيطة بأنغكور ومجمع المعابد الذي يعود للقرن الثاني عشر في أنغكور وات ، والذي كان هندوسيًا في البداية ثم بوذيًا . بعد انهيار الإمبراطورية، تم التخلي عن هذه المواقع وغيرها وتضخمها، مما سمح لكثير من نحت الحجر والهندسة المعمارية في تلك الحقبة بالبقاء حتى يومنا هذا. تشمل الفنون والحرف اليدوية الكمبودية التقليدية المنسوجات والنسيج غير النسيجي وصياغة الفضة ونحت الحجر والأواني المطلية بالورنيش والسيراميك وجداريات وات وصناعة الطائرات الورقية .

في منتصف القرن العشرين، بدأ تقليد الفن الحديث في كمبوديا، على الرغم من تراجع الفنون التقليدية والحديثة في أواخر القرن العشرين لعدة أسباب، بما في ذلك قتل الفنانين على يد الخمير الحمر . شهدت البلاد مؤخرًا نهضة فنية بسبب الدعم المتزايد من الحكومات والمنظمات غير الحكومية والسياح الأجانب.

في كمبوديا ما قبل الاستعمار، كانت الأعمال الفنية والحرف اليدوية تُنتَج عمومًا إما بواسطة غير المتخصصين من سكان الريف للاستخدام العملي أو بواسطة فنانين مهرة ينتجون أعمالًا للقصر الملكي. وفي كمبوديا الحديثة، دخلت العديد من التقاليد الفنية فترة من التراجع أو حتى توقفت عن ممارستها، لكن البلاد شهدت مؤخرًا نهضة فنية مع زيادة سوق السياحة ومساهمة الحكومات والمنظمات غير الحكومية في الحفاظ على الثقافة الكمبودية.

تُزيِّن معابد أنغكور ، التي تشتهر بحجمها وثراء تفاصيلها، أشهر أعمال النحت الحجري في كمبوديا. ومع ذلك، أصبح فن النحت الحجري نادرًا في العصر الحديث، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى أن المنحوتات القديمة نجت دون أن تلحق بها أضرار لعدة قرون (مما يلغي الحاجة إلى استبدالها) وبسبب استخدام قوالب الأسمنت في هندسة المعابد الحديثة. وبحلول سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، اختفت حرفة النحت الحجري تقريبًا. ^[1]

خلال أواخر القرن العشرين، أدت الجهود المبذولة لاستعادة أنغكور إلى ظهور طلب جديد على نحاتي الحجر المهرة لاستبدال القطع المفقودة أو التالفة، ونشأ تقليد جديد لنحت الحجر لتلبية هذه الحاجة. معظم النحت الحديث هو على الطراز التقليدي، لكن بعض النحاتين يجربون التصميمات المعاصرة. كما يتجدد الاهتمام باستخدام نحت الحجر في وات الحديثة. عادة ما تُصنع المنحوتات الحديثة من الحجر الرملي بانتياي مينشي ، على الرغم من استخدام الحجر من بورسات وكومبونج ثوم أيضًا. ^[1]

• 
  نقش بارز في الزاوية مع آلهة؛ أواخر القرن الثاني عشر إلى أوائل القرن الثالث عشر الميلادي (فترة بايون)؛ حجر رملي؛ متحف دالاس للفنون ( تكساس ، الولايات المتحدة الأمريكية)
• 
  تمثال جالس في مكان محراب؛ 950-975 م؛ صنع على طراز بانتي سري؛ متحف دالاس للفنون

بسبب الدمار الذي لحق بها خلال الحرب الأخيرة، ^{[2] [3] لم يتبق سوى عدد قليل} من جداريات وات التاريخية في كمبوديا. في الستينيات، قام مؤرخا الفن جاي وجاكلين نافيليان بتصوير جداريات القرن التاسع عشر، مما وفر سجلاً لهذا التراث الثقافي المفقود. أشهر الجداريات الباقية موجودة في معبد الفضة في بنوم بنه ، وات راجابو في مقاطعة سيام ريب ، ووات كومبونج ترالاش ليو في مقاطعة كومبونج تشنانغ . في العقد الماضي، شهدت جداريات وات انتعاشًا، لكن الجداريات القديمة الباقية في كمبوديا كانت أكثر دقة وتفصيلاً بشكل عام.

• 
  لوحة جدارية لغوتاما بوذا وهو يكتسب السكينة؛ وات بوتوم
• 
  جدارية رامايانا في معبد الفضة في بنوم بنه ( 1)
• 
  جدارية رامايانا في معبد الفضة في بنوم بنه (2)

نسج الحرير في كمبوديا له تاريخ طويل. يعود تاريخ هذه الممارسة إلى أواخر القرن الثالث عشر. وفقًا لسجلات تشو داجوان ، "لا ينتج أي من السكان المحليين الحرير. ولا تعرف النساء كيفية الخياطة والتطريز بالإبرة والخيط. الشيء الوحيد الذي يستطعن ​​فعله هو نسج القطن من الكابوك . وحتى في هذه الحالة، لا يستطعن ​​غزل الخيط، بل يستخدمن أيديهن فقط لجمع القماش في خيوط.

إنهم لا يستخدمون نولًا للنسيج. بدلاً من ذلك، يقومون فقط بلف أحد طرفي القماش حول خصرهم، وتعليق الطرف الآخر على النافذة، واستخدام أنبوب الخيزران كمكوك". ومن المثير للاهتمام، ذكر تشو أن الناس من سيام جلبوا إنتاج الحرير إلى أنغكور ، "في السنوات الأخيرة، جاء الناس من سيام للعيش في كمبوديا، وعلى عكس السكان المحليين، فإنهم يشاركون في إنتاج الحرير. أشجار التوت التي يزرعونها ودودة القز التي يربونها جاءت جميعها من سيام. إنهم ينسجون الحرير بأنفسهم في ملابس مصنوعة من الحرير الأسود المنقوش".

هناك نوعان رئيسيان من النسيج الكمبودي. تقنية إيكات (الخميرية: chong kiet )، التي تنتج أقمشة منقوشة، معقدة للغاية. لإنشاء الأنماط، يصبغ النساجون أجزاء من خيوط اللحمة قبل بدء النسيج. الأنماط متنوعة وتختلف حسب المنطقة؛ تشمل الزخارف الشائعة الشبكة والنجوم والبقع. تقنية النسيج الثانية، الفريدة من نوعها في كمبوديا، تسمى " التويل غير المتساوي ". تنتج أقمشة أحادية اللون أو ثنائية اللون، والتي يتم إنتاجها عن طريق نسج ثلاثة خيوط بحيث "يهيمن لون أحد الخيوط على جانب واحد من القماش، بينما يحدد الخيطان الآخران اللون على الجانب الخلفي". ^[4] تقليديا، استخدمت المنسوجات الكمبودية الأصباغ الطبيعية. تأتي الصبغة الحمراء من أعشاش الحشرات من خشب اللك ، والصبغة الزرقاء من النيلي ، والصبغة الصفراء والخضراء من لحاء البروهوت ، والصبغة السوداء من لحاء الأبنوس . ^[4]

تعد مقاطعات تاكيو وباتامبانج وبيانتي مينشي وسيام ريب وكمبوت من مراكز نسج الحرير الحديثة في كمبوديا . وقد شهد نسج الحرير انتعاشًا كبيرًا مؤخرًا، حيث تضاعف الإنتاج على مدار السنوات العشر الماضية. وقد وفر هذا فرص العمل للعديد من النساء الريفيات. يُباع الحرير الكمبودي عمومًا محليًا ، حيث يُستخدم في السامبوت (تنانير اللف) والمفروشات والبيدان (المفروشات المزخرفة)، لكن الاهتمام بالتجارة الدولية آخذ في الازدياد. ^[4]

لعبت المنسوجات القطنية أيضًا دورًا مهمًا في الثقافة الكمبودية. على الرغم من أن كمبوديا تستورد اليوم معظم قطنها، إلا أن القطن المنسوج تقليديًا لا يزال شائعًا. غالبًا ما تنسج النساء الريفيات أقمشة قطنية محلية الصنع، والتي تستخدم في الملابس والأغراض المنزلية. كراما ، الأوشحة التقليدية ذات المربعات التي يرتديها الكمبوديون في كل مكان تقريبًا، مصنوعة من القطن. ^[5]

ينسج العديد من المزارعين الكمبوديين السلال (باللغة الخميرية: tbanh kantrak ) للاستخدام المنزلي أو كمصدر إضافي للدخل. تصنع معظم السلال من الخيزران المقطوع بشكل رقيق. تشمل المناطق المعروفة بصناعة السلال سيام ريب وكامبونج تشام . ^[6] نسج الحصير (tbanh kantuel) هو مهنة موسمية شائعة. غالبًا ما يتم تصنيعها من القصب، إما أن تترك بلون بني طبيعي أو مصبوغة بدرجات ألوان جوهرة عميقة. المنطقة الأكثر شهرة في كمبوديا بنسج الحصير هي سهل فيضان ميكونج، وخاصة حول منطقة لفيا إم. عادة ما يتم وضع الحصير للضيوف وهي مواد بناء مهمة للمنازل. ^[7] الحرف اليدوية المصنوعة من الخيزران والقصب ( tbanh kanchoeu ) المصنوعة من أشجار درياندرا مهمة أيضًا. تشمل منتجات الخيزران والقصب الشائعة الجدران والحصير والأثاث والأدوات المنزلية الأخرى. ^[8]

بلغ ذروة فن الورنيش التقليدي الكمبودي ما بين القرنين الثاني عشر والسادس عشر؛ وقد نجت بعض الأمثلة على الأعمال من هذا العصر، بما في ذلك صور بوذا المذهبة وصناديق التنبول ، حتى يومنا هذا. كان فن الورنيش تقليديًا ملونًا باللون الأسود باستخدام الخشب المحروق، لتمثيل العالم السفلي؛ والأحمر باستخدام الزئبق، لتمثيل الأرض؛ والأصفر باستخدام الزرنيخ، لتمثيل السماء. يعود تاريخ الورنيش على حجر أنغكور إلى القرن الخامس عشر أو السادس عشر. ^[9]

في كمبوديا الحديثة، كاد فن طلاء الورنيش يتلاشى في غياهب النسيان: فلم ينجُ من أشجار طلاء الورنيش سوى عدد قليل، ولم يكن الورنيش متاحًا في الأسواق المحلية. ولا يزال إحياء فن طلاء الورنيش اليوم في بداياته، ولكن 100 فنان طلاء ورنيش تلقوا تدريبًا على يد خبير فرنسي تحت إشراف شركة Artisans d'Angkor، وهي شركة تنتج الحرف التقليدية في ورش العمل في القرى. وبدأ بعض الفنانين "في تجربة تقنيات وأساليب مختلفة... لإنتاج تأثيرات حديثة ومذهلة". ^[9]

تشير الاكتشافات الأثرية بالقرب من المواقع الأنغورية في إمبراطورية الخمير السابقة إلى تنوع كبير وجودة في الحدادة . أصبحت سيوف الخمير جزءًا من ثقافة الخمير وأدبهم من خلال التأثيرات التي لم تكن أسطورية فحسب، مثل سيف تشاندراهاس الممثل في أنغكور وات والموجود في ريامكر أو الأسطوري مثل السيف الذي استله برياه باث بونهيا ياث ، الذي كان آخر ملوك إمبراطورية أنغكور ، عندما قاد معركة منتصرة ضد الغزاة السياميين لاستعادة عاصمة الخمير القديمة في القرن الرابع عشر. ^[10]

ترتبط الحدادة في كمبوديا بشكل أساسي باحتياجات الزراعة، ولهذا السبب، تظل واحدة من المهارات التي نجت بشكل أفضل خلال السنوات المأساوية للخمير الحمر. ^[11] في هذا اليوم، تستمد الغالبية العظمى من الحدادين في كمبوديا من أقلية تشام . في الآونة الأخيرة، ظهرت أيضًا حدادة عالية الجودة في كمبوديا لإنتاج السكاكين والسيوف على الطراز الخميري والياباني. ^[12]

يعود تاريخ صناعة الفضة في كمبوديا إلى قرون مضت. كان القصر الملكي يرعى ورش عمل صناعة الفضة تقليديًا، ولا يزال صُناع الفضة يتركزون في كومبونج لونج ، بالقرب من العاصمة الملكية السابقة أودونج . تم تصنيع مجموعة متنوعة من العناصر من الفضة، بما في ذلك الأسلحة والعملات المعدنية والأشياء الاحتفالية المستخدمة في الطقوس الجنائزية والدينية وصناديق التنبول. ^[13]

خلال الفترة الاستعمارية في كمبوديا، أنتج الحرفيون في مدرسة الفنون الجميلة أعمال فضية شهيرة، وبحلول أواخر ثلاثينيات القرن العشرين كان هناك أكثر من 600 صائغ فضة. واليوم، أصبحت الأعمال الفضية شائعة في الصناديق والمجوهرات والهدايا التذكارية؛ وغالبًا ما يتم تزيينها بزخارف مستوحاة من الفاكهة والنار والأنجكور. ينتج الرجال معظم الأشكال لمثل هذا العمل، لكن النساء غالبًا ما يكملن الزخارف الدقيقة المعقدة. ^[13]

يعود تاريخ تقاليد الفخار الكمبودية إلى عام 5000 قبل الميلاد. وكان الخزف يستخدم في الغالب لأغراض منزلية مثل تخزين الطعام والماء. ولا يوجد دليل على أن الخزف الكمبودي كان يُصدَّر على الإطلاق، على الرغم من استيراد الخزف من أماكن أخرى في آسيا بدءًا من القرن العاشر. وكان الخزف على شكل طيور وأفيال وأرانب وحيوانات أخرى شائعًا بين القرنين الحادي عشر والثالث عشر. ^[14]

كان يتم التشكيل تقليديًا إما على عجلة الفخار أو باستخدام أدوات التشكيل مثل المجاديف والسندان. كان يتم الحرق في أفران الطين، والتي يمكن أن تصل درجات حرارتها إلى 1000-1200 درجة مئوية، أو في الهواء الطلق، عند درجات حرارة تبلغ حوالي 700 درجة مئوية. تم استخدام التزجيج الأخضر والبني بشكل أساسي. في المناطق الريفية في كمبوديا، ظلت طرق الفخار التقليدية قائمة. يتم تشغيل العديد من القطع يدويًا وحرقها على نار مفتوحة بدون طلاء. المركز الرئيسي للفخار في البلاد هو مقاطعة كومبونج تشنانج . ^[14]

في كمبوديا الحديثة، تلاشى فن الخزف المزجج في طيات النسيان: توقف استخدام تقنية الفخار الحجري حوالي القرن الرابع عشر، في نهاية عصر أنغكور. اليوم، بدأت هذه التقنية في الإحياء البطيء من خلال صانع الخزف البلجيكي الذي أسس مركز الخزف الخميري والفنون الجميلة في سيام ريب، حيث تقود المنظمة التدريب المهني والبحوث حول هذه المهارة المفقودة.

• 
  فخار مطلي بطبقة بنية اللون؛ فترة بايون، القرن الثاني عشر
• 
  وعاء من الليمون على شكل بومة؛ عصر أنغكور، القرن الثاني عشر والثالث عشر
• 
  إبريق من الفخار المزجج؛ العصر الأنغكوراني، القرن الثاني عشر
• 
  جرة ماء، تستخدم كوعاء للمياه أو الطعام، من العصر الأنغكوراني
• 
  فخار حجري مصقول على شكل أرنب؛ عصر أنغكور، القرن الحادي عشر والثاني عشر

يعود تاريخ صناعة الطائرات الورقية وإطلاقها في كمبوديا إلى قرون عديدة، وقد تم إحياؤها في أوائل تسعينيات القرن العشرين وهي الآن تحظى بشعبية كبيرة في جميع أنحاء البلاد. وعادة ما يتم إطلاق الطائرات الورقية (باللغة الخميرية: khleng ek ) في الليل خلال موسم الرياح الموسمية الشمالية الشرقية. ويتردد صدى القوس المتصل بالطائرات الورقية في الريح، مما ينتج صوتًا موسيقيًا. ^[15]

(تم اشتقاق هذا الفن من الفن التايلاندي خلال الفترة التي كانت تحت الحكم التايلاندي قبل أن تصبح مستعمرة فرنسية.)

تأسس تقليد الرسم والتصوير والنحت الحديث (التمثيلي) في كمبوديا في أواخر الأربعينيات في مدرسة الفنون الكمبودية (التي سُميت لاحقًا بجامعة الفنون الجميلة)، حيث احتلت جزءًا كبيرًا من منهج المدرسة بعد عقد من الزمان. وقد دعمت الحكومة هذه التطورات، التي شجعت مجالات جديدة للتخصص (مثل التصميم والرسم الحديث) في المدرسة واشترت الفن الحديث لمقر إقامة رئيس الوزراء والمباني الحكومية. ^[16]

افتُتحت صالات العرض في بنوم بنه خلال ستينيات القرن العشرين، واستضافت المراكز الثقافية معارض للوحات الحديثة ووفرت مكتبات فنية. وكان نيك ديم أحد أهم الرسامين في ستينيات القرن العشرين ؛ فقد أصبح الرسام المرجعي للرسامين المعاصرين. ^[16] وخلال حقبة الخمير الحمر اللاحقة، قُتل العديد من الفنانين وتوقف الإنتاج الفني تقريبًا. ^[17]

بعد سقوط الخمير الحمر، أعاد الفنانون والأساتذة جامعة الفنون الجميلة لإعادة بناء التدريب الفني. رعت حكومات الكتلة الاشتراكية تعليم طلاب الفنون الشباب في بولندا وبلغاريا والاتحاد السوفييتي السابق والمجر خلال أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. هدفت جهود محلية أخرى إلى إعادة إنشاء ورش العمل وجمع الوثائق والحفاظ على المعرفة التقليدية . ^[17]

على الرغم من أن العديد من المعارض تقدم معارض متغيرة في بنوم بنه، فإن الغالبية العظمى من الفنانين لا يستطيعون دعم أنفسهم من خلال المعارض وبيع الأعمال الحديثة. يكسب الفنانون عمومًا دخلهم من الفن المستوحى من أنغكور للسياح أو من رسم اللافتات التجارية والنسخ الكبيرة التي يتم إنتاجها ميكانيكيًا في الغرب. ^[17]

توجد العديد من المدارس الفنية الواسعة بين الفنانين الكمبوديين المعاصرين. يتبع بعض الفنانين، بما في ذلك سوم ساماي (صانع فضة)، وأن سوك (صانع أقنعة)، وتشيت تشان (رسام)، التقاليد الاستعمارية لإنتاج الفن الخميري التقليدي. كما أن عمل تشيم سوثي مستمد من هذه التقاليد. ^[18] قدم العديد من الفنانين الشباب الذين درسوا في الخارج في الثمانينيات، بما في ذلك في تشان ثان، وسوينج فانارا، ولونج سوفيا، وبروم سام آن، أشكالًا فنية خمرية حديثة تجمع بين موضوعات من الفن الخميري والحداثة الغربية. ومن الفنانين الكمبوديين البارزين الآخرين ليانج سيكون، وبيتش سوفيب ، وسفاي كين، وأساساكس، وتشان دينا ، وباتريك سامنانج مي، ولام سوينج، وتشورن بون سون. خلال التسعينيات، شهدت كمبوديا عودة العديد من أعضاء الشتات الخميري، بما في ذلك العديد من الفنانين المعترف بهم دوليًا. ومن بين هؤلاء مارين كي وتشاث بيرساث . ^[17]

• "الملف الثقافي لكمبوديا". الملفات الثقافية . 18 سبتمبر 2005. مؤرشف من الأصل في 2008-03-10 . تم الاسترجاع في 2008-02-21 .

• جيسوب، هيلين إيبتسون، الفن والعمارة في كمبوديا ، 2004، تيمز آند هدسون (عالم الفن)، ISBN 050020375X 
• ليرنر، مارتن (1984). اللهب واللوتس: الفن الهندي وجنوب شرق آسيا من مجموعات كرونوس. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. ISBN 0870993747.

• التاريخ وراء معبد أنغكور وات الهندوسي الكمبودي
• الملف الثقافي لكمبوديا
• أقنعة كمبودية