الفن الأذربيجاني

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Azerbaijani art" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (March 2021) (Learn how and when to remove this message)

Part of a series on
Azerbaijanis
Culture
Architecture Art Cinema Cuisine Dance Dress Literature Media Music Folklore Religion Sport Theatre Tourism
Traditional areas of settlement
Iran (Iranian Azerbaijan) Azerbaijan Russia (Derbent) Georgia Armenia Turkey (Kars, Iğdır)
Diaspora
Belarus Canada France Germany Kazakhstan Kyrgyzstan Russia Turkmenistan Ukraine Uzbekistan United Kingdom United States
Religion
Pre-Abrahamic religions Islam Christianity Judaism Zoroastrianism Yarsanism
Language
Azerbaijani
Persecution
March Days Deportations from Armenia Gugark pogrom Black January Khojaly massacre
Azerbaijan Portal
v t e

الفن الأذربيجاني ( بالأذربيجانية : Azərbaycan təsviri sənəti ) هو الفن الذي ابتكره الأذربيجانيون . لقد ابتكروا فنًا غنيًا ومميزًا، يشكل الفن التطبيقي جزءًا كبيرًا منه . ويمثل هذا الشكل من الفن المتجذر في العصور القديمة مجموعة واسعة من الحرف اليدوية، مثل المطاردة (عمل المعادن)، وصناعة المجوهرات، والنقش، ونحت الخشب والحجر والعظام، وصناعة السجاد، والربط، ونسج الأنماط والطباعة، والحياكة والتطريز. كل من هذه الفنون الزخرفية دليل على ثقافة وقدرات الأمة الأذربيجانية، وهي تحظى بشعبية كبيرة هناك. وقد ذكر التجار والمسافرون والدبلوماسيون الذين زاروا هذه الأماكن في أوقات مختلفة العديد من الحقائق المثيرة للاهتمام المتعلقة بتطور الفنون والحرف اليدوية في أذربيجان.

تُعَد الصور التي تعكس السحر والمفاهيم الطوطمية للشعوب القديمة وعاداتهم الدينية ومشاهد الصيد المنحوتة على الصخور في غوبوستان دليلاً على الفن البدائي الذي تم إنشاؤه في العصر الحجري القديم . وقد تم العثور على نقوش لرجال ونساء ومشاهد صيد وصور لأشخاص يرقصون على الصخور وخيول راكضة وصيادين وشخصية وحيدة لحصاد يحمل منجلًا ورقصات دائرية مثل اليالي ( رقصة شعبية) وقوارب بها مجدافين وعلامات شمسية وحيوانات برية مختلفة. ^[1]

يعود تاريخ نقوش غاميغايا الصخرية في منطقة أوردوباد إلى القرنين الرابع والأول قبل الميلاد. وقد تم اكتشاف حوالي 1500 لوحة صخرية منحوتة ومتفرقة تحمل صور الغزلان والماعز والثيران والكلاب والثعابين والطيور والكائنات الخيالية والأشخاص والعربات والرموز المختلفة المنحوتة على الصخور البازلتية . ^[2]

وقد ساعد تطور المدن القديمة وظهور المدن الجديدة على تنمية تجارة القوافل وتوسع إنتاج الحرف اليدوية. وتشتهر العديد من المدن بنسج السجاد وإنتاج الجرار الخزفية الفنية والأشياء الذهبية والفضية.

يعد الغطاء الحجري الذي يعود تاريخه إلى القرنين الخامس والسادس والذي تم اكتشافه في مستوطنة سودجيلان في منطقة مينغاتشيفير أحد أشهر الاكتشافات في ذلك الوقت. كما يتم الاحتفاظ بكأس تم اكتشافه في قرية بارتيم، يعود تاريخه إلى القرنين الثاني والرابع، في متحف موسكو للتاريخ .

كان الاستيلاء على ألبانيا القوقازية من قبل العرب في القرن السابع ذا أهمية كبيرة لمزيد من تطوير الفنون البصرية. بدأت الثقافات الإسلامية والإيرانية والعربية تنتشر في أراضي أذربيجان الحديثة. تبع ذلك بناء المساجد والأضرحة والقلاع وغيرها من المعالم المعمارية الدينية المزخرفة بأنماط وزخارف مختلفة وعناصر خطية (على النقوش) والبلاط والنقوش البارزة. حفزت القيود الإسلامية على تصوير الكائنات الحية تطوير الأشكال الزخرفية للفنون الزخرفية. الزخارف على ضريح موميني خاتون في نخجوان، الذي تم بناؤه في عصر السلاجقة وخانقة على ضفاف نهر بيرسات هي آثار من ذلك الوقت.

ظهرت دول صغيرة في أراضي أذربيجان بعد إضعاف الخلافة العربية . فتم افتتاح مدارس فنية محلية في مدن مثل باردا وشماخي وبيلاغان وغنجة ونخجوان وشبران . وتعتبر المدارس المعمارية في نخجوان وشيروان - أبشيرون وتبريز من أهمها. وتتميز الآثار والمباني التابعة لمدرسة " نخجوان " بتفاصيلها الخزفية التي كانت ذات لون واحد في البداية ، لكنها أصبحت متعددة الألوان بعد ذلك. وتتكون الزخارف بشكل عام من الطوب المخبوز والبلاط. ونادرًا ما استخدمت الجدران الحجرية الملساء في العناصر المعمارية التي تنتمي إلى مدرسة "شيروان - أبشيرون" المعمارية. وتحتل أنماط فن نحت الحجر والزخارف الهندسية والنباتية مكانة مهمة في المباني التابعة لهذه المدرسة من العمارة.

القيمة الفنية لـ " ديوان خانة " (القاعة المستديرة) من مجموعة قصر الشروانشاهيين "تتحدد من خلال إتقان التكوين، وتكتونيات الأشكال المعمارية، وبراعة الرسم وإنشاء الزخارف" وفقًا لـ L.Bretatsinki و B.Weymarn.

تم العثور على أحجار عليها نقوش وصور لأشخاص وحيوانات (نمر، جمل، حصان، ثور وطائر) في النصب المعماري للشيروانشاهيين المسمى قلعة سابايل التي تم بناؤها في القرن الثالث عشر في خليج باكو . ^[4] كان أسلوب النحت العميق من سمات الأفاريز. يتميز هذا النصب بنمط من الفن النحتي حيث كانت النقوش والصور البارزة عاملاً حاسماً في التصميم الزخرفي للمباني. يتم الحفاظ على التقاليد الثقافية لألبانيا القوقازية القديمة في النقوش الحجرية. ^[5]

كانت أحجار بايل ، التي كانت تتميز بخصائص الأفاريز، تتضمن عناصر زخرفية على المعالم المعمارية الكبرى في ذلك الوقت.

تقدم القطع الخزفية التي تم اكتشافها خلال الحفريات الأثرية في شبران وبيلاجان دليلاً على التطور الرفيع المستوى للفنون البصرية في العصور الوسطى .

السجاد الأذربيجاني هو أحد منتجات أذربيجان، وهي مركز قديم لنسج السجاد. كما عُرفت أذربيجان منذ العصور القديمة بأنها مركز لمجموعة كبيرة ومتنوعة من الحرف الأخرى. وتشهد الحفريات الأثرية في المنطقة على الزراعة المتطورة وتربية الماشية والعمل المعدني والفخار والخزف ونسج السجاد التي يعود تاريخها إلى الألفية الثانية قبل الميلاد. نما تطور نسج السجاد بعد استيلاء إسماعيل الأول على سلالة الصفويين .

يمكن تصنيف السجاد الأذربيجاني إلى عدة مجموعات كبيرة ومجموعات فرعية متعددة. يرتبط البحث العلمي حول السجاد الأذربيجاني بلطيف كريموف ، وهو عالم وفنان بارز. قام بتصنيف السجاد إلى أربع مجموعات كبيرة في أربع مناطق جغرافية من أذربيجان، وهي قوبا-شيروان، وغنجه-كازاخستان، وقره باغ، وتبريز. ^[6]

سجادة كاراباخ هي واحدة من خمس مجموعات إقليمية رئيسية من السجاد المصنوع في أذربيجان سميت على اسم منطقة كاراباخ ، والتي تضم ناغورنو كاراباخ الحالية والأراضي المنخفضة المجاورة (كاراباخ المنخفضة). يبلغ عدد سجاد كاراباخ 33 تركيبة. نظرًا لخصائص صوف الأغنام المحلي، تتميز سجاد كاراباخ بالوبر الرقيق السميك والطويل. تشتهر هذه السجاد بألوانها الزاهية والمبهجة. وهي مقسمة إلى أربع مجموعات: بدون ميداليات، مع ميداليات، نمازليك (سجادة صلاة)، وسجادة موضوعية. في الجزء الجبلي من كاراباخ، تم صنع السجاد في ماليبيلي ومورادخانلي وداشبولاخ وجبرائيل وجوراديس والعديد من القرى الأخرى.

• 
  سجادة "أولدوزلو"، المدرسة الكازاخستانية، متحف السجاد الأذربيجاني
• 
  سجادة "غوفار"، مدرسة كاراباخ ، المتحف الوطني للفنون في أذربيجان
• 
  سجادة "شاماخي" من مدرسة شيروان، متحف فيكتوريا وألبرت
• 
  سجادة "غانجا"، مدرسة غانجا ، متحف السجاد الأذربيجاني
• 
  سجادة "خلة أفشان"، مدرسة باكو، متحف السجاد الأذربيجاني
• 
  سجادة "براباديل" من مدرسة قوبا ، متحف السجاد في أذربيجان

من القرن التاسع عشر إلى أوائل القرن العشرين، اشتهر العديد من فناني الفنون الزخرفية الذين لم يتلقوا تعليمًا فنيًا رسميًا. أحدهم، مير محسن نواب الذي عُرف أيضًا بأنه شاعر ومنظر موسيقي وخطاط وكان من بين أشهر الفنانين في ذلك الوقت. كانت إبداعاته مهمة في مجال الفن. تعد اللوحات الجدارية الزخرفية وصور الزهور والطيور والرسوم التوضيحية لمخطوطاته الخاصة ( بحر الخزان ، 1864) من نماذج إبداعاته. ^[7]

يمثل أوستا غامبار قاراباغي التقاليد الوطنية للرسم على الجدران (1830-1905). وهو مشهور بأعماله في ترميم قصر شاكي خان، واللوحات التي رسمها في الديكورات الداخلية للمنازل في مهمنداروف وروستاموف في شوشا ومدن أخرى. لم تكسر اللوحات التي رسمها تسطيح الجدران بل أكدت على تفاصيلها المعمارية. تميزت أعماله الجديدة بنمو السمات الواقعية. ^[8]

كما يجب الإشارة إلى المناظر الطبيعية وصور الزهور وأنماط الفن الزخرفي التطبيقي التي صنعها الشاعر خورشيدبانو ناتوان . كما زينت قصائدها بزخارف فنية غنائية. ^[9] وكان من بين رسامي المنمنمات الأذربيجانيين المشهورين في ذلك الوقت فنانون مثل عوض علي مغانلي ( كليلة ودمنة ، 1809)، وميرزا ​​علي غولو ( شاهنامة 1850)، ونجف غولو شماخيلي ( يوسف وزليخة ، 1887) وغيرهم.

واجهت الفنون البصرية التقدمية الجديدة في أذربيجان تأخيرًا في التطور في القرن التاسع عشر. كان تطوير الرسم الواقعي على الحامل بطيئًا للغاية. ^{[7] [ بحاجة لتوضيح ]}

بدأت أصول الرسم على الحامل في الفنون البصرية الأذربيجانية في هذه الفترة، ولكن أعمال تلك الفترة مثل الصور المرسومة في إيرفان "كانت لا تزال مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بتقاليد المنمنمات الشرقية في العصور الوسطى". ^[8]

الرسام ميرزا ​​جاديم إيرفاني ، الذي لم يتلق أي تعليم فني احترافي، اشتهر بشكل أساسي كفنان بورتريه. ومن أشهر أعماله راقصة ودرويش ورجل قوي وفارس . توجد أعماله في المتحف الوطني للفنون في أذربيجان. ومن بين هذه الأعمال بورتريه لشاب وبورتريه لامرأة جالسة وغيرهما. وضع إيرفاني، الذي ارتبطت أعماله ارتباطًا وثيقًا بتقاليد المنمنمات الشرقية في العصور الوسطى، أسس الرسم الواقعي على الحامل في أذربيجان. ^[7]

من بين الأعمال الشهيرة لميرزا ​​جاديم إيرواني، اللوحات الموجودة في قصر سردار في إيروان، وكذلك صور فتح علي شاه وعباس ميرزا ​​وماه طلعت خانم وفاج الله ميرزا. بالإضافة إلى هذه الصور، رسم أيضًا صورة للمحارب المجهول . ^[7] هُدم القصر في عام 1914 ودُمرت أيضًا أربع صور كبيرة على جدران القصر وكذلك اللوحات على جدران المنازل في شوشا. ^[7]

ومن أشهرها أيضًا صورة تيمور التي رسمها الفنان مير محسن نواب بالألوان المائية في عام 1902، والتي تُعرض الآن في المتحف الوطني للفنون في باكو.

ظهر نوع الرسوم الساخرة مع نشر مجلة الملا نصر الدين في بداية القرن العشرين وتطور نشر الكتب. عمل فنانو المجلة مثل O.Schemrling و I.Rotter و A.Azimzade و K.Musayev بنشاط في هذا المجال من الفنون. يعد عظيم عظيمزاده مؤسس الرسوم الساخرة في أذربيجان. ^[10] كما تشتهر رسومه الكاريكاتورية الحادة والغريبة التي تسخر من عدم المساواة الاجتماعية والجهل والتعصب والقمع من قبل القيصرية . سلسلة لوحاته المائية المسماة Hundred Types ، المخصصة لحرية المرأة والإلحاد والزخارف السياسية ، وكذلك الرسوم التوضيحية لمجموعة أعمال Hophopname لميرزا ​​​​الأكبر صابر .

بهروز كانجارلي هو أول فنان أذربيجاني حصل على تعليم احترافي وكان أحد مؤسسي فن الحامل الواقعي في أذربيجان، وقد أنشأ مناظر طبيعية مثل جبل إيلانلي تحت ضوء القمر وقبل الفجر والربيع ، كما أنشأ صورًا لأشخاص غير محظوظين في سلسلة اللاجئين وتركيبات الحياة اليومية التوفيق بين الزوجين والزفاف ، ويوجد ألبومه ذاكرة نخجوان المكون من عشرين منظرًا طبيعيًا في المتحف الوطني للفنون في أذربيجان.

رسم كانجارلي الخطوط العريضة لأزياء Deadmen ( J.Mammadguluzadeh )، و Haji Gara ( MFAkhundov )، و Peri Jaud ( A.Hagverdiyev ) ومسرحيات أخرى تم عرضها في ناختشيفان، في عام 1910.

• 
  شجرة الحياة ، رسم على الزجاج. كاراباخ . المتحف الوطني للفنون في أذربيجان .
• 
  فنان أذربيجاني غير معروف – بورتريه درويش نور علي شاه
• 
  منظر طبيعي مع الجبال. بهروز كنجارلي . أوائل القرن العشرين.
• 
  صورة شيخ الإسلام . علي بك حسين زاده . أوائل القرن العشرين.
• 
  صورة فضولي . عظيم عظيم زاده ، 1914.

تأسس متحف استقلال أذربيجان ، حيث تم إنشاء الرموز الوطنية لأذربيجان (الشعار الوطني والعلم الوطني)، في باكو عام 1919، بعد تأسيس جمهورية أذربيجان الديمقراطية . وعُقدت اجتماعات مخصصة للحفاظ على المعالم التاريخية في المتحف. وفي ذلك الوقت، نُشرت مجلة "فيوزات" بواسطة علي بك حسين زاده ، الفيلسوف والصحفي والفنان البارز في ذلك الوقت ورائد فن الرسم الزيتي في أذربيجان. ^{[11] [ فشل في التحقق ]} أشهر أعمال حسين زاده هي مسجد بيبي هيبت وصورة شيخ الإسلام . ^{[11] [ فشل في التحقق ]}

تطورت أنواع جديدة من الفنون في أذربيجان بعد تأسيس النظام السوفييتي في أذربيجان عام 1920. تم افتتاح أول مدرسة فنية حيث تم إنشاء أنواع جديدة من الفنون البصرية، في عام 1920، في باكو. ^[12]

في ثلاثينيات القرن العشرين، عمل فنانون مثل عظيم عظيم زاده، وفرهاد خليلوف ، وح. خاليجوف، وإي. أخوندوف، وأ. حاجييف، وإم إيه فلاسوف، وك. كازيم زاده، وأ. محمدوف وغيرهم في مجال التصميم الجرافيكي. وتم رسم الرسوم التوضيحية للكتب التي كتبها كتاب أذربيجانيون وأجانب. كما تم إنشاء لافتات تتعلق بموضوعات ذلك الوقت.

في عام 1928، أقيم أول معرض فني لاتحاد الفنانين الشباب الأذربيجانيين. وفي ثلاثينيات القرن العشرين، حقق معرض اتحاد الفنانين التشكيليين الثوريين الأذربيجانيين نجاحًا كبيرًا.

في عام 1932، تم تأسيس لجنة الفنانين الأذربيجانيين. خلال تلك الفترة، اشتهرت أعمال مثل حصاد العنب لـ S. Sharifzade، وصورة عظيم عظيم زاده لـ H. Hagverdiyev، وصورة نظامي كنجاوي لـ Gazanfar Khaligov. يجب أيضًا ذكر أعمال ميكائيل عبد الله ييف ، و B. Mirzazade، و B. Aliyeva، و Sattar Bahlulzade و K. Khanlarova. انعقد أول مؤتمر للفنانين الأذربيجانيين في عام 1940.

كانت اللافتات السياسية والرسوم الكاريكاتورية الساخرة تُرسم بشكل عام أثناء الحرب العالمية الثانية. وكان من بين المبدعين لهذا النوع من الفن فنانون مشهورون مثل هـ. خاليجوف، وإي. أخوندوف، وأ. حاجييف، وس. شريف زاده.

بدأت المرحلة الناضجة في الفنون البصرية الأذربيجانية في منتصف الخمسينيات. وكان ميكائيل عبد الله ييف ، وطاهر صلاحوف ، وديدي ناريمان بيكوف ، وستار بهلول زاده ، وتوغرول ناريمان بيكوف ، وجيزار كاشييفا وغيرهم من الفنانين المشهورين في أذربيجان السوفييتية، في النصف الثاني من القرن العشرين. ^{[13] [14]} يُنسب إلى طاهر صلاحوف الفضل في ابتكار نسخة من "الواقعية الصارمة" أكثر صدقًا مع الحقائق القاتمة لحياة العمال من اليقينيات المشرقة للواقعية الاشتراكية . ^[15]

لقد صور ب. علييف، وإي. فيض الله، وإي. مامادوف، وإي. فيردييف، وغيرهم، موضوعات العمل والجد في أعمالهم. ولكن أعمال إلبي رضاغولييف ، وت. صادق زاده، وعارف حسينوف ، وك. نجف زاده، وغيرهم، مخصصة للماضي التاريخي، وتقاليد وعادات الشعب الأذربيجاني، والحرب والسلام. كما رسم ج. ميرجافادوفا، ون. رحمانوفا، وك. أحمدوفا، وجي. يونسوفا، وس. فيسوفا، وأ. إبراهيموفا، وإي. مامادوفا، وس. ميرزازاده، وف. هاشموفا، وف. غلاموفا، وأ. سامادوفا، وغيرهم، صورًا أسطورية.

كانت مارال رحمان زاده أول فنانة أذربيجانية تتمتع بتعليم فني احترافي وتحقق نجاحًا كبيرًا في مجال الرسم على الحامل وتوضيح الكتب.

يمكن اعتبار بداية القرن الحادي والعشرين بمثابة فترة استقرار وإحياء، وهو ما أشار إليه تيمور دايمي في عام 2001 في كتالوج المعرض الدولي الذي نُشر باللغتين الإنجليزية والفرنسية في ستراسبورغ في عام 2002. ^[16]

تم تنظيم مهرجان برج العذراء الدولي للفنون منذ عام 2010 بهدف الترويج عالميًا لبرج العذراء في مدينة باكو القديمة ، والذي تم إدراجه على قائمة التراث العالمي لليونسكو في عام 2000، ويعتبر رمزًا لباكو. ^[17] في عام 2012، نظمت أذربيجان مهرجان باكو للفنون العامة 2012، وهو أول مهرجان للفن الحديث في البلاد. ^[18]

اعتبارًا من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبحت التصوير الفوتوغرافي الفني شائعًا في أذربيجان، مع أسماء مثل رينا أفندي التي تستضيف معارض في لندن ومدينة نيويورك . ^[15]

في عام 2010، تمت إضافة فن نسج السجاد الأذربيجاني في أذربيجان إلى القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية . ^[19] مع الأخذ في الاعتبار أهميته الاجتماعية والاقتصادية، كان الفن الشعبي التطبيقي الأذربيجاني، وخاصة نسج السجاد، موضوع اهتمام خاص من قبل الحكومة للحفاظ على تقاليد نسج السجاد لدى الشعب الأذربيجاني ودراستها وتعزيزها وتطويرها. ^{[20] [21]} وفي هذا الصدد، تم اعتماد قانون "حماية وتطوير فن السجاد في أذربيجان" في ديسمبر 2004. ^[22] بدأ الاحتفال بيوم نسج السجاد في 5 مايو وفقًا لمرسوم رئاسي، ^[23] تم تشييد المبنى الجديد لمتحف السجاد الأذربيجاني الذي صممه المهندس المعماري النمساوي فرانز جانز على شكل سجادة ملفوفة بين عامي 2007 و 2014. ^[24] بالإضافة إلى ذلك، تمت الموافقة على البرنامج الحكومي بشأن "حماية وتطوير فن السجاد في جمهورية أذربيجان 2018-2022" في فبراير 2018 من قبل الرئيس إلهام علييف . ^[21]

• المتحف الوطني للتاريخ في أذربيجان
• متحف السجاد الاذربيجاني
• مركز حيدر لييف
• متحف منزل عظيم عظيم زاده
• متحف منزل بهروز كنجارلي
• متحف باكو للكتب المصغرة
• متحف باكو للفن الحديث
• حديقة جوبوستان الوطنية
• المتحف الوطني للفنون في أذربيجان
• متحف نخجوان المفتوح
• متحف منزل ستار بهلول زاده

• توجرول ناريمانبيكوف
• ستار بهلول زاده
• عظيم عظيم زاده
• الثقافة الايرانية
• الفن الإيراني