الفن الماليزي

تعتمد الموسيقى الماليزية التقليدية في معظمها على الإيقاع. وتُستخدم أنواع مختلفة من الأجراس لتوفير الإيقاع للعديد من الرقصات. كما توجد طبول بأحجام متنوعة، تتراوح من طبلة الربانة الكبيرة ( الطبلة الكبيرة ) التي تُستخدم في المناسبات المهمة إلى طبلة الربانة الصغيرة ( الطبلة الإطارية ) التي تُستخدم كمصاحبة للتراتيل الصوتية في الاحتفالات الدينية. ^{[ 2 ]}

كانت موسيقى النوبات جزءًا من الزي الملكي في البلاط الماليزي منذ وصول الإسلام في القرن الخامس عشر، ولم تكن تُعزف إلا في الاحتفالات الرسمية الهامة. وتضم فرقتها الموسيقية آلات مقدسة وذات مكانة رفيعة، منها النيهارا ( طبول كبيرة )، والجندانج ( طبول مزدوجة الرأس )، والنافيري ( بوق )، والسيروناي ( مزمار )، وأحيانًا جرس ذو مقبض وزوج من الصنج . ^{[ 3 ]}

تشمل الموسيقى الماليزية التقليدية أيضًا؛ جوهر مع غزال ملايو ؛ ملقا مع دوندانغ سايانغ ؛ نيجيري سمبيلان مع بونغاي وتومبوك كالانج ؛ كيلانتان مع ديكير بارات وريبانا أوبي ؛ صباح مع كولينتانجان وإيسون إيسون وسومبوتون ؛ ساراواك مع برمكونهم , ^{[ 4 ]} engkromong و sape ; بيراك مع بلوته ^{[ 5 ]} و ريبانا بيراك ; بينانج مع بوريا الفريدة ^{[ 6 ]} وحزب الغزال ; سيلانجور مع قيعانها ^{[ 7 ]} و كيرونكونج ; تيرينجانو مع رودات وكيرتوك أولو المستوحاة من الشرق الأوسط .

تتميز الرقصات الماليزية بتنوعها الهائل، إذ لكل مجموعة عرقية رقصاتها الخاصة. فبين الأغلبية الماليزية، تُؤدى العديد من الرقصات التقليدية على نطاق واسع في المهرجانات الثقافية والمناسبات الخاصة، مثل رقصة الجوجيت والزابين . وفي البلاط الملكي، توجد أيضاً سلسلة من رقصات البلاط المعقدة التي تطورت عبر القرون وتتطلب مهارة فائقة. ومن أشهرها رقصات الجوجيت غاميلان ، والإناي ، والأسيك .

ومن الرقصات الماليزية الشهيرة الأخرى؛ ماك إينانج من ملقا؛ أوليك مايانج من تيرينجانو؛ canggung و layang mas من Perlis، ngajat من ساراواك؛ مانجوناتيب ، مونجيجول وسومازو من صباح. بينما تحتفظ المجتمعات الصينية برقصة الأسد التقليدية ورقصة التنين ، بينما تشمل الرقصات الهندية بهاراتا ناتيام والبانغرا .

تستمد الفنون المسرحية في ماليزيا جذورها من الطقوس التقليدية، ولكنها تُستخدم أيضاً كوسيلة للترفيه. ومن أبرز الفنون الأدائية الماليزية الرقصات الطقسية، والمسرحيات الراقصة التي تعيد سرد الملاحم والأساطير والقصص القديمة؛ بالإضافة إلى مسرح خيال الظل التقليدي ( وايانغ كوليت ).

مسرح الظل : تتجلى التأثيرات الهندية والجاوية بوضوح في مسرح الظل الماليزي التقليدي المعروف باسم "وايانغ كوليت" . وتشكل قصص الملاحم الهندية "رامايانا" و "مهابهاراتا" ، بالإضافة إلى قصص حكايات "بانجي" الجاوية ، الجزء الأكبر من ذخيرة هذا المسرح.

توجد أربعة أنواع مميزة من مسرح خيال الظل في ماليزيا؛ وهي: وايانغ جيديك ، ووايانغ بوروا ، ووايانغ ملايو ، ووايانغ سيام . ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} ومع ذلك، فإن فن وسرد القصص في وايانغ بوروا ووايانغ سيام يدلان على تأثير إقليمي ممزوج بالثقافة الجاوية والسيامية على التوالي، بينما يروي وايانغ ملايو ووايانغ جيديك شكلاً وأسلوباً ماليزياً أصيلاً.

الدراما الراقصة : عادةً ما يتم دمج الرقص والدراما والموسيقى التقليدية في ماليزيا كشكل كامل من أشكال الفنون المسرحية. يتضمن شكل فن الدراما الراقصة الماليزية التقليدية؛ أوانج باتيل في برليس؛ ماك يونغ , ^{[ 11 ]} مينورا , توك سيلامبيت في كيلانتان; حمدولوك في جوهور؛ رانداي وتوكانغ كابا في نيجيري سمبيلان؛ جيكي , ^{[ 12 ]} ميك مولونج ^{[ 13 ]} في قدح; بانجساوان في ملقا وبينانج.

تشير الأدلة الأثرية إلى أنه بحلول القرن السادس الميلادي، كانت فنون القتال المنظمة تُمارس في ماليزيا. ^{[ 14 ]} ويُعتقد أن أقدم أشكال السيلات قد طُوّرت واستُخدمت في القوات المسلحة لممالك الملايو القديمة في لانغكاسوكا (القرن الثاني الميلادي). ^{[ 15 ] [ 16 ]}

ساهم نفوذ سلطنات الملايو في ملقا وجوهور وباتاني وبروناي في انتشار فنون الدفاع عن النفس الماليزية (سيلات) في الأرخبيل الماليزي. فمن خلال شبكة معقدة من القنوات البحرية والشعيرات النهرية التي سهّلت التبادل والتجارة في جميع أنحاء المنطقة، شقّت فنون السيلات طريقها إلى الغابات المطيرة الكثيفة وصولًا إلى الجبال. وإلى جانب السيلات ، يمارس الملايو أيضًا فنون التوموي، وخاصة في شمال ماليزيا. وهي نوع من فنون الملاكمة الهندية الصينية ، التي يُعتقد أنها انتشرت في جنوب شرق آسيا منذ عهد مملكة فونان (68 ميلادي). 

من جهة أخرى، في ساراواك، يشتهر شعب الإيبان بفن الكونتاو ، وهو فن قتالي توارثوه عن أجدادهم ويمارسونه جيلاً بعد جيل. وحتى اليوم، لا يزال الكونتاو محاطاً بالسرية، ونادراً ما يُعرض للعامة، ونادراً ما يُدرّس خارج المجتمع. ورغم أنه يُنقل تقليدياً داخل الأسرة، إلا أن شعبيته تراجعت بين الشباب.

لم تعد المشغولات المعدنية الماليزية مجرد أداة عملية، بل أصبحت شاهداً على ثقافة غنية، صقلتها الفنون والرموز الدينية، وأبدعها حرفيون موهوبون أعادوا صياغة جوهر الطبيعة بأبهى صورها. ومع مطلع القرن السابع عشر، أصبحت المعادن، من حديد وذهب وفضة ونحاس ، جزءاً لا يتجزأ من المجتمع الماليزي .

المشغولات الذهبية : كان فن صب الذهب يُمارس في الغالب بتقنيات النقش البارز والتذهيب ، ولا تزال الطرق التقليدية مستخدمة حتى اليوم. كما توجد العديد من القطع البارزة الأخرى في الأزياء الماليزية المصنوعة من الذهب، بما في ذلك الصندوق الاحتفالي، ووعاء التنبول ( تيباك سيريه )، وأجزاء من خنجر الكريس (خنجر ماليزي مميز). في العصر الحديث، تتخذ المجوهرات الذهبية الماليزية بشكل رئيسي أشكال الخلخال والأساور والخواتم والقلائد والمعلقات والأقراط. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

المشغولات الفضية : تشتهر المشغولات الفضية بتصاميمها الراقية والدقيقة. وعادةً ما تُصنع بتقنيات النقش البارز ، والتطريز، والنقش بالمينا . ومن بين المنتجات الماليزية التقليدية الشائعة المصنوعة من الفضة: أغطية الوسائد، وأبازيم الأحزمة، وزوايا الأواني، وسدادات أواني الماء، وأغماد الخناجر، وعلب التبغ. وتُعدّ أنماط الغيوم ( أوان لارات) والزخارف النباتية ( كيراوانغ ) من بين التصاميم الشائعة لأغطية الوسائد وعلب التبغ الفضية المزخرفة في ماليزيا. ^{[ 18 ]}

المشغولات النحاسية : يتجاوز استخدام المشغولات النحاسية العديد من الطبقات الاجتماعية الماليزية التقليدية، إذ يستخدمها النبلاء والعامة على حد سواء. ويعود انتشارها الواسع إلى متانتها وجودتها وسعرها المناسب للجميع. ويمكن تصنيف المشغولات النحاسية إلى نوعين رئيسيين: النحاس الأصفر للأغراض العملية، والنحاس الأبيض للأغراض الزخرفية. ويُصنع النحاس الأصفر عادةً بدقة متناهية، حيث يُطرق ويُنقش بتصاميم زخرفية متنوعة مستوحاة من الزخارف الدينية والنباتية. كما يُعرف النحاس الأصفر بصناعة أطباق " تيباك سيريه" (طقوس عزف الموسيقى التقليدية الماليزية)، وبعض الآلات الموسيقية مثل الأجراس (الجونغ) لفرقة "جاملان" الموسيقية الماليزية الكلاسيكية .

صناعة البيوتر : يُعتبر البيوتر من المعادن الحديثة نسبياً، إذ يعود تاريخه إلى الحقبة الاستعمارية. ورغم حداثة هذا التاريخ، تشتهر ماليزيا بمنتجاتها الزخرفية المصنوعة من البيوتر وأدوات المائدة. في الواقع، كانت ماليزيا في يوم من الأيام أكبر منتج للقصدير في العالم، وهي حالياً أكبر مصنّع للبيوتر، لذا يشيع بين السياح شراء منتجات البيوتر الماليزية كتذكارات.

النفخة : النفخة هي أبسط أنواع الأسلحة بعيدة المدى، وتتكون من أنبوب طويل ورفيع لإطلاق مقذوفات خفيفة كالسهام. وهي سلاح تقليدي للصيادين من مختلف القبائل الأصلية في غرب وشرق ماليزيا، كما أنها رمز للمكانة الاجتماعية لدى الكثيرين منهم، تمامًا كخنجر الكريس لدى الماليزيين. في الماضي، كان الحرفيون يستغرقون عدة أشهر لصنع نفخة واحدة باستخدام الطرق التقليدية.

الكريس : يُعدّ الكريس من أكثر الأسلحة الماليزية تبجيلاً. وبحلول عهد ملقا في القرن الخامس عشر، بلغ الكريس الماليزي ذروة تطوره، وأصبح امتلاكه جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الماليزية، رمزًا فلسفيًا، ومظهرًا للمكانة والحرفية والرجولة والشرف. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} خلال تلك الحقبة، لم يكن يُرى الرجل الماليزي خارج منزله دون كريس. وكان يُنظر إلى غياب الكريس على أنه أمرٌ مُستنكر، وكأنه يتجول عاريًا أمام العامة.

أسلحة أخرى : هناك أيضًا عدد كبير من أشكال الأسلحة الأخرى في ترسانة الملايو، ومع ذلك فقد تم تبجيلها جميعًا بنفس القدر وبطريقة مماثلة للخنجر. صنّف الماليزيون الأسلحة التقليدية ضمن سبعة أنواع مختلفة: توجو ("مباشر"، وهي المدفعية الكبيرة والثقيلة، وتشمل المدافع الماليزية ميريام ، وإيكور لونتونغ ، وليلا، ورينتاكا )؛ بيديك ("بندقية"، وهي سلاح ذو أنبوب معدني يُدفع بالذخيرة، ومن أسمائها الماليزية تيراكور وإيستينجار )؛ سيتوبوه ("جسم"، وهو سلاح بحجم جسم الإنسان تقريبًا، ويُشار إليه بالرماح الماليزية تونغكات بانجانغ وليمبينغ )؛ سيلينجان ("ذراع"، وهو سيف كبير يمتد من الكتفين إلى أطراف الأصابع، ويشمل السيوف الماليزية بيدانغ وسوندانغ )؛ سيتانجان ("يد"، وهو سيف يُقاس قطره من المرفق إلى ثلاثة أصابع، ويشمل باديك بانجانغ وتكبي )؛ سيبيجانج ("قبضة"، وهي أصغر من سيتانجان ، وتشمل الخناجر مثل كريس وباديك )؛ وسيجينجام (" قبضة "، وهي الأصغر حجمًا ) . تشمل هذه الفئة الشفرات متوسطة الحجم، مثل لواي أيام ، وكيرامبيت ، وكوكو ماكان ، وكاباك بينجاي . ^{[ 23 ]} وتشمل الأسلحة الماليزية التقليدية الأخرى سومبيت ( النفخ ) وبوسور دان باناه ( القوس والسهم )، وهما يختلفان عن فئات الأسلحة السبع. بالإضافة إلى ذلك، كان الماليزيون يستخدمون زيراه ، وهو نوع من باجو بيسي ( الدرع )، وبيريساي ( الترس ) كوسائل دفاعية أثناء النزاعات المسلحة .

يُعزى هذا الفن بشكل رئيسي إلى وفرة الأخشاب في الأرخبيل، وإلى براعة النحاتين الذين مكّنوا الماليزيين وغيرهم من السكان الأصليين من ممارسة فن النحت على الخشب كحرفة. وقد ألهمت البيئات الاستوائية الطبيعية، الغنية بالنباتات والحيوانات والقوى الكونية، الزخارف التي تُصوَّر بشكل تجريدي أو مُنمَّق على ألواح الخشب.

فن نحت الخشب : يُعدّ نحت الخشب جزءًا من الفنون الماليزية الكلاسيكية. فقد دأب الملايو على تزيين آثارهم وقواربهم وأسلحتهم ومقابرهم وآلاتهم الموسيقية وأوانيهم بزخارف نباتية وخطوط هندسية وعناصر كونية. ويتم هذا الفن بإزالة جزء من الخشب باستخدام أدوات حادة، باتباع أنماط وتكوينات وترتيبات محددة. ويُعرف هذا الفن باسم "أوكير" في مختلف اللغات الماليزية ، ويُعتبر تعبيرًا عن إخلاص الحرفيين للخالق وهديةً لإخوانهم. ومع ظهور الإسلام، برزت الخطوط الهندسية والإسلامية في فن نحت الخشب الماليزي.

عادةً ما كان المنزل أو المسجد الماليزي التقليدي مزينًا بأكثر من عشرين عنصرًا منحوتًا. تسمح النقوش على الجدران والألواح بتدفق الهواء بسلاسة داخل المبنى وخارجه، كما تسمح لأشعة الشمس بإضاءة داخله. في الوقت نفسه، تُضفي الظلال التي تُلقيها الألواح لمسة جمالية على الأرضية. وهكذا، تُستخدم العناصر المنحوتة لأغراض وظيفية وجمالية على حد سواء.

من جهة أخرى، لا تزال المنحوتات التقليدية لقبيلة إيبان في ساراواك بمنأى عن التأثيرات الخارجية. فما زالوا يصنعون تماثيل الأوكير ، مثل تمثال طائر أبو قرن، ودرع التيراباي ، وتمثال إنجكيرامبا (التمثال الشبح). ومن الفنون المرتبطة بذلك، النقش أو الرسم بالألوان على الألواح الخشبية أو الجدران أو أعمدة المنازل، وهي فنون يمارسها أبناء قبيلة إيبان. حتى التوابيت التقليدية قد تُزيّن بزخارف بديعة باستخدام كلٍّ من النقش والرسم على الأوكير .

صناعة القوارب : تُعدّ ولاية ترينجانو مركز صناعة القوارب في شبه جزيرة الملايو. ويُعتبر قاربا "بيراهو بيسار " (القارب الكبير) في ترينجانو، وهما " بيناس" و" بيدار"، نتاجًا للتبادل الثقافي بين الحضارات البحرية والتجارية. تُصنع هذه القوارب من خشب "تشينغال" ، وهو نوع من الأخشاب الصلبة الثقيلة التي تنمو فقط في شبه جزيرة الملايو. ^{[ 24 ]} ومن بين القوارب الماليزية التقليدية الشهيرة قوارب "بيناس" و "بايانغ" من ترينجانو، بالإضافة إلى قوارب "ليبا" من الساحل الشرقي لولاية صباح. واليوم، بات هذا التقليد على وشك الانقراض، حيث لم يتبقَّ سوى عدد قليل جدًا من الحرفيين المهرة الذين يمارسون هذه التقنية القديمة النادرة في بناء القوارب.

النقش على الخشب : وفقًا لعادات شعب أورانغ أصلي ، تتخذ الآلهة شكل أقنعة وتماثيل خشبية منحوتة. في عالمٍ يزخر بالقوى الخارقة، ترمز هذه المنحوتات أيضًا إلى تبجيل أرواح الأجداد. تُحوَّل وتُتناقل عبر هذه المنحوتات حكايات شعبية وأساطير وقصص قديمة. وفي المناسبات الخاصة، يرتدي الراقصون الأقنعة تكريمًا للأرواح. ومن بين مئات القبائل في ماليزيا، تُعدّ قبيلة ماه ميري في سيلانغور الأشهر بمهاراتها التقليدية في النقش على الخشب.

إلى جانب الجماعات العرقية الأصلية، يقوم المجتمع الصيني في ماليزيا أيضاً بنقش الخشب. فإلى جانب التماثيل الإلهية، تُزيّن اللوحات التقليدية المنحوتة من أجود أنواع الخشب والمطلية بالذهب العديد من المنازل الصينية التقليدية والمباني الثقافية في جميع أنحاء البلاد.

الآلات الموسيقية : يتطلب إنتاج الآلات الماليزية التقليدية ، مثل الربانة أوبي والغامبوس والسابي ، أخشابًا عالية الجودة وصبرًا لعدة أيام على الأقل. ورغم إنتاجها بكميات كبيرة اليوم، إلا أن هناك عددًا من صانعي الآلات التقليدية مصممون على الحفاظ على هذا الإرث. غالبًا ما تُنحت هذه الآلات بزخارف محلية، الأمر الذي يتطلب بدوره مستوى عالٍ من الحرفية.

الألعاب والتسلية : تُصنع الألعاب الماليزية التقليدية الشهيرة، مثل لعبة "غاسينغ" و "كونغكاك" ، عادةً من الخشب. ويتطلب صنع لعبة "غاسينغ " (البلبل) الأكثر تنافسية مهارة حرفية عالية ، حيث يدور بعضها لمدة ساعتين متواصلتين. ^{[ 25 ]} من جهة أخرى، تُصنع النسخة الماليزية من لعبة "مانكالا" ، والمعروفة محليًا باسم "كونغكاك" ، من الخشب أيضًا. ويتخذ شكل "كونغكاك " الأكثر شيوعًا شكل قارب طويل، ولكن تُصنع أيضًا أشكال غير مألوفة، مثل البجعة أو الطيور الأسطورية، لإضفاء طابع أصيل على اللعبة.

الأثاث الخشبي : تُعتبر مدينة موار جنوب ماليزيا مركز صناعة الأثاث في ماليزيا، حيث تضم حوالي 800 مصنع تُساهم بنحو 55-60% من صادرات ماليزيا من الأثاث. وتُصنع هذه الأثاثات عادةً من أنواع الأخشاب الصلبة الاستوائية المعروفة بمتانتها ومقاومتها للفطريات وخنافس الخشب والنمل الأبيض. كما قد تتضمن بعض قطع الأثاث الخشبي الماليزية منحوتات خشبية ماليزية تقليدية وعناصر زخرفية أخرى.

صناعة الفحم : جلب اليابانيون فن صناعة الفحم إلى ماليزيا خلال فترة احتلالهم لها . ورغم أن هذا الفن لم يعد رائجًا كما كان سابقًا، إلا أنه لا يزال يُنتج ويُستخدم في الطهي في العديد من الأطباق الماليزية التقليدية. ويتركز فن صناعة الفحم بشكل رئيسي في كوالا سيبتانغ، ولاروت، وماتانغ في ولاية بيراك. وعلى الرغم من أن الفحم يُعتبر موضوعًا مثيرًا للجدل في الوقت الراهن بسبب تغير المناخ، إلا أن ماتانغ تُعدّ نموذجًا جيدًا للزراعة المستدامة لأشجار المانغروف والحفاظ عليها.

يُشتق مصطلح "الخزف" من اليونانية ، ويشير حرفيًا إلى جميع أنواع الطين . إلا أن استخدام المصطلح الحديث يشمل مواد غير عضوية وغير معدنية، مثل الفخار والخزف الحجري والبورسلين. وحتى خمسينيات القرن العشرين، كان الطين المادة الأكثر أهمية تقليديًا، حيث استُخدم في صناعة الفخار والطوب والبلاط، إلى جانب الإسمنت والزجاج. تاريخيًا، كانت المنتجات الخزفية صلبة ومسامية وهشة. أما اليوم، فيشمل فن الخزف الفخار والكريستال والزجاج والرخام.

الفخار : شكّل الفخار والسيراميك الماليزي جزءًا أساسيًا من التجارة بين ماليزيا وجيرانها خلال العصور الإقطاعية في جميع أنحاء آسيا. في الثقافة الماليزية، لا يُنظر إلى الفخار على أنه مجرد أداة منزلية، بل يُعتبر عملًا فنيًا، ونموذجًا للموهبة، مُطرزًا بالجمال والتراث والمثابرة والتدين. عادةً ما تكون الأواني الفخارية الماليزية غير مزججة، وتُنحت الزخارف عليها وهي شبه جافة أثناء عملية تصنيعها.

تشير العديد من الدراسات إلى أن صناعة الفخار الماليزية الأصلية قد تطورت محلياً منذ العصور القديمة، وتجسدت منذ ذلك الحين في مستوى عالٍ من الرقي الثقافي. كما لوحظ أن خصائص تصميم الفخار الماليزي تشير إلى غياب التأثيرات الأجنبية قبل القرن التاسع عشر، وهو أمرٌ يبدو متناقضاً بالنظر إلى التواصل الثقافي الواسع بين الماليزيين والعالم الخارجي.

هناك أربعة مجالات رئيسية لإنتاج الخزف في ماليزيا؛ مامبونج في كامبونج مامبونج، كوالا كراي، كيلانتان، لابو سايونج في سايونج، كوالا كانجسار، بيراك، تيرينانج في كامبونج باسير دوريان، هولو تمبيلينج، باهانج وعدة أماكن في ساراواك. يتميز فخار ساراواك بمظهر مميز وغريب للغاية.

الخزف : يشتهر البيراناكان في بينانغ وملقا بأوانيهم الخزفية الفنية ، والمعروفة أيضًا باسم "خزف نيونيا". وكانت تُستخدم مجموعات مختلفة منها في مناسبات متنوعة. صُنعت هذه الأواني الخزفية في الأصل بتكليف من الصين، وصُدّرت إلى عائلات البيراناكان الثرية في مستعمرات المضيق البريطانية. وتتميز عمومًا بألوانها الباستيلية، على عكس أنواع الخزف الأخرى المصنوعة في الصين، مثل الأصفر والأخضر والوردي الزاهي، وغيرها.

تُزيّن هذه الأواني الخزفية بمينا فاميل روز الملونة، بزخارف ترمز إلى الانسجام الزوجي وطول العمر. ونظرًا لدلالتها الرمزية في ثقافة البيراناكان، يحتل طائر الفينيق وزهرة الفاوانيا مكانةً بارزةً في خزف "نيونيا" أكثر من غيره من الخزف الصيني المصنوع للاستخدام في الصين.

توجد أربعة تصاميم رئيسية للخزف الماليزي؛ الأبيض بنقوش حول الحواف للاستخدام اليومي، و"خزف نيونيا" لحفلات الزفاف أو المناسبات الخاصة، و"الأزرق والأبيض" لمناسبات الجنازة أو لتقديم القرابين للأجداد، وأدوات المائدة المستخدمة في مطاعم الشارع والمطاعم الصينية في جميع أنحاء البلاد.

تتمتع ماليزيا بثروة طبيعية تُسهم في دخل المجتمعات المحلية واقتصادها. تُستخدم منتجات الغابات ، كالأخشاب والخيزران والروطان ونبات المينغكوانغ والباندا والبيمبان وقشور جوز الهند وأوراق السردانغ، في صناعة مجموعة متنوعة من المنتجات المنسوجة والحرفية. وتعكس هذه المهارات والمعارف الحرفية، كاختيار المواد والأساليب، هوية هذه المجتمعات المحلية وتطورها الاجتماعي والثقافي.

صناعة السلال : تُعدّ صناعة مختلف أنواع المنتجات المصنوعة من الخيزران والقصب والروطان ، المتوفرة بكثرة في غابات ماليزيا، من أهم الحرف التقليدية في البلاد. كانت النساء ينسجن هذه المنتجات كهواية، بينما كان الرجال يمارسون أعمالاً يدوية شاقة كالصيد والزراعة والحدادة. ومن الأمثلة على ذلك: غطاء الأطباق ( تودونغ ساجي )، وحصيرة قش الباندانوس ( تيكار مينغكوانغ )، وقبعة إيبان المنسوجة ( كيتابو )، وكرات الروطان المستخدمة في لعبة سيباك تاكراو ، والتي لا تزال تحظى بشعبية واسعة ليس فقط كأدوات عملية، بل أيضاً كقطع زينة تُزيّن المنازل.

تُعدّ الطائرات الورقية أشهر الحرف اليدوية الماليزية التقليدية. ورغم أن مصطلحي "واو" و "لايانغ-لايانغ" يُترجمان إلى "طائرات ورقية" في اللغة الإنجليزية، إلا أن "واو" يُشير تحديدًا إلى الطائرة الورقية الماليزية ذات التصميم المُتقن من الساحل الشرقي لماليزيا. تُقام مسابقات إطلاق طائرات "واو " الورقية في جميع أنحاء البلاد، حيث يُمنح الحكام نقاطًا بناءً على جودة الصنع ( تتميز طائرات " واو" الورقية بجمالها وألوانها الزاهية ونقوشها الزهرية المُثبتة على إطارات من الخيزران)، والصوت ( صُممت طائرات "واو" الورقية لإصدار صوت مُحدد عند تحريكها في الرياح)، والارتفاع (أقصى ارتفاع يُمكن أن تصل إليه طائرة "واو" الورقية).

صناعة الخرز : لطالما ارتبطت بورنيو بالمنتجات المصنوعة من الخرز. تشتهر قبيلة رونغوس في شمال صباح بإكسسواراتها المخرزة المميزة والمتقنة، والتي تشمل القلائد والأقراط والأحزمة والأساور. يتميز الخرز بألوانه الزاهية وجماله، ويُستخدم في العديد من الأزياء التقليدية والطقوس والرقصات، كما يحظى بشعبية كبيرة كتذكارات. إلى جانب رونغوس، يلعب الخرز دورًا هامًا أيضًا لدى قبائل أورانغ أولو في ساراواك. يُصنع الخرز من أنواع مختلفة من المواد، مثل الخشب وجلد الحلزون والحجر والزجاج والعظام وأسنان الحيوانات والخزف. وتختلف تقنيات التصنيع والألوان والأشكال بين قبائل أورانغ أولو بنسب متفاوتة وفقًا لمعتقداتهم وتفسيراتهم.

في شبه الجزيرة، من جهة أخرى، تُبدع نساء نيونيا في تطريز الخرز الدقيق على الأزياء والحقائب والمحارم والنعال، مُنتجاتٍ بذلك أعمالاً خرزية نيونيا عالية القيمة . تاريخياً، استخدمت نساء نيونيا نوعاً خاصاً من الخرز يُعرف باسم خرز بيراناكان المقطوع ، وهو خرز زجاجي مصقول مُستورد من أوروبا. استُخدم هذا الخرز في صناعة كاسوت مانيك (نعال بيراناكان المُطرزة بالخرز) وغيرها من التحف البيراناكانية مثل طرحات الزفاف وحقائب اليد والأحزمة والمنسوجات والحقائب الصغيرة. في كاسوت مانيك ، استُخدم كل من الخرز الأملس والمصقول لتشكيل النقش. أما اليوم، فأحجام الخرز المستخدمة في أعمال بيراناكان الخرزية أكبر حجماً.

الورق : لطالما شكلت الفوانيس الصينية جزءًا من المشهد الفني الماليزي على مر القرون. تُصنع هذه الفوانيس من ورق شفاف وإطار من الخيزران، وتُضاء بألوانها الزاهية خلال رأس السنة الصينية ومهرجان الفوانيس في ساحات العديد من المنازل والمتاجر والمراكز التجارية ومراكز التسوق وحتى المكاتب. ولا تقتصر استخدامات هذه الفوانيس على الزينة خلال المواسم الاحتفالية فحسب، بل تُستخدم أيضًا في مناسبات معينة للترحيب بالضيوف، والإعلان عن المواليد والوفيات، أو حتى كتحذير من المخاطر. واليوم، تتوفر فوانيس فريدة بألوان زاهية مستوحاة من التراث الماليزي، مثل فوانيس "واو " وفوانيس علاء الدين وفوانيس على شكل سمكة ذهبية وفوانيس على شكل فاكهة الدوريان.

من الممارسات الشائعة الأخرى بين الماليزيين الذين يستخدمون الورق المصنوع يدويًا حرق نماذج ورقية لأشياء مادية للمتوفى. ولا يزال الصينيون الماليزيون يتبعون هذا التقليد بقوة، وخاصة بين الطاويين . وتشمل هذه الأشياء نماذج ورقية عالية الجودة لمنازل وسيارات وصناديق كنوز وملابس، وحتى أدوات منزلية. ويُعتقد أيضًا أن حرق هذه النماذج الورقية كان بمثابة وسيلة تعليمية فعّالة للأحياء حول معنى التخلي التام عن الحياة عند الموت.

فن طي الورق (الأوريغامي) : يُعدّ فن طي الورق، المصنوع من أوراق الشجر، تراثًا عريقًا لدى العديد من المجموعات العرقية في ماليزيا. تُستخدم أوراق الشجر المنسوجة في صناعة أسطح المنازل ، وعلب السجائر، والزينة، وأغلفة الطعام. والفرق الوحيد بين فن طي الورق وفن الأوريغامي الياباني الحديث هو استخدام أشكال متنوعة من الأوراق المحلية بدلًا من الورق ذي الأربعة جوانب المعتاد. وتتميز تصاميم الأوريغامي الورقية بتعقيدها وطول مدة صنعها.

الكيتوبات مثالٌ بارزٌ على غلاف الطعام الماليزي التقليدي المنسوج. يُصنع من الأرز الملفوف في كيس من سعف النخيل المنسوج والمسلوق. ورغم شيوع أشكاله المثلثة أو المعينية، إلا أنه يأتي بتصاميم منسوجة متقنة ومتنوعة، تتراوح بين النجمية الشكلية وأشكال الحيوانات. ومع ذلك، يُعتبر الكيتوبات رمزًا للاحتفال لدى العديد من الجماعات العرقية الأصلية في البلاد، من بيرليس إلى صباح.

الزهرة : ترمز أكاليل الزهور إلى الروحانية والرخاء والشرف، وهي جزء مهم من العبادة، ويُعتقد أنها تطرد الأرواح الشريرة. إلى جانب استخدامها كقرابين أو هدايا أو تذكارات، تُعرف أكاليل الزهور محليًا باسم " بونغا مالاي" ، وتُلف حول أعناق الأشخاص تعبيرًا عن الاحترام، أو تُستخدم كزينة للشعر في حفلات الزفاف لدى الجاليات الماليزية والتايلاندية والهندية في البلاد. وتُباع هذه الأكاليل بكثرة في الشوارع القريبة من المعابد، خاصةً من قِبل الجاليات الهندية والسيامية.

الجلود : تُصنع المنتجات الجلدية من جلود الحيوانات الخام. تُنقع الجلود في محلول قلوي، ثم تُمدد وتُجفف لمنع تحجرها ولتليينها وزيادة مرونتها. تُستخدم الجلود عادةً في صناعة الدعائم في الفنون الأدائية التقليدية، مثل دمى الظل في مسرح وايانغ كوليت ، وكذلك في صناعة الأزياء القبلية التقليدية. في الوقت الحاضر، تُستخدم الجلود أيضًا في صناعة الحقائب والمحافظ والملابس والأحذية وغيرها.

توجد أنواع أخرى كثيرة من الفنون والحرف الماليزية لا يمكن تصنيفها ضمن الفئات المذكورة سابقاً، مثل الرسم والخط. وقد تشمل هذه الفنون أيضاً حرفاً مصنوعة من مواد متنوعة، بما في ذلك مواد محظورة.

الخط : يُعدّ الخط فنًا عريقًا في ماليزيا يعود تاريخه إلى حوالي 700 عام، كما يتضح من النقوش الحجرية التي عُثر عليها في كوالا بيرانج، هولو ترينجانو، ترينجانو. ويُعرف هذا الحجر باسم " حجر نقش ترينجانو"، ويحتوي على أول نقش للخط الجاوي يُكتشف في جنوب شرق آسيا. ومن بين أنماط الخط الشائعة في ماليزيا: الخط الإسلامي ، والخط الصيني ، والخط الهندي . ويُستخدم هذا الفن في تزيين المباني، مثل الزخارف الداخلية، وتزيين المساجد والمعابد، واللافتات، والكتب، والعملات، والمخطوطات القديمة، وغيرها.

الرسم : يُعتبر الرسم كشكل فني حديثًا نسبيًا، إذ لم يتطور إلا في القرن العشرين، حيث أصبح التعبير الفني المفضل. وقد تم تكييف العديد من عناصر التصميم في اللوحات الماليزية التقليدية، مثل الباتيك والزخارف القبلية، مع أسلوب الرسم الحديث ليعكس الهوية الماليزية. وتصور معظم اللوحات عادةً القرى والحياة التقليدية، بالإضافة إلى المناظر الطبيعية الاستعمارية للعديد من المواقع التراثية في البلاد. العاج : في الماضي، كان العاج المادة المفضلة لصنع مقابض الخناجر الماليزية (الكريس). ويُعد عاج الفيل المصدر الرئيسي، ولكن يُستخدم أيضًا عاج طيور أبو قرن وغيرها من الحيوانات. ويُستخرج عاج أبو قرن من طائر أبو قرن ذي الخوذة ، وهو نوع من طيور أبو قرن متوطن في شبه جزيرة الملايو وبورنيو. وقد دأبت الشعوب الأصلية في نطاق انتشار طائر أبو قرن، مثل الكينياه والكيلابيت في ساراواك، على نحت خوذات هذه الطيور كحلي ثمينة. ويعتقد أيضاً أن حلقات عاج طائر أبو قرن ستتغير لونها عند اقترابها من الطعام السام.

العطور : يُعدّ "بونغا رامباي" مزيجًا من أنواعٍ مُختارة من الزهور وأوراق الباندان ، تُقطّع إلى شرائح رفيعة وتُخلط بالعطور. يُضفي هذا المزيج لمسةً علاجيةً مميزةً على مراسم الزفاف، ويُعتبر جزءًا أساسيًا من العادات والتقاليد الماليزية، خاصةً في غرفة العروس. إلى جانب "بونغا رامباي" ، يستخدم الماليزيون الزهور أيضًا خلال طقوس الاستحمام المعروفة باسم " ماندي بونغا" . تُمارس هذه الطقوس عادةً لتعطير الجسم وإنعاشه، وتحسين لون البشرة وتجميلها. في الواقع، يُعدّ هذا الاستحمام طقسًا مُرتبطًا بحفلات الزفاف، أو وسيلةً لجذب انتباه الرجل.

كولام : الكولام هو فن الرسم باستخدام دقيق الأرز أو الطباشير أو مسحوق الطباشير أو مسحوق الصخور، وغالبًا ما يُستخدم فيه مساحيق ملونة طبيعية أو صناعية. يُشاهد هذا الفن الملون عادةً خلال شهر ديوالي ، حيث يُعرض على أرضيات مراكز التسوق والأماكن العامة في ماليزيا. ويُعتبر الكولام فنًا مميزًا للاحتفال بهذه المناسبة، ورمزًا لاحتفال الجالية الهندية في ماليزيا.