الموسيقى الكلاسيكية الهندية

يُقسّم كتاب سامافيدا إلى قسمين. يعتمد أحدهما على الإيقاع الموسيقي ، والآخر على هدف الطقوس. ^{[ 21 ]} يُكتب النص بترميز مُضمّن، حيث تُعرض السوارات ( نغمات الأوكتاف ) إما أعلى النص أو داخله، أو يُكتب البيت الشعري في بارفان (عقدة أو جزء)؛ بعبارة أخرى، يُشبه هذا الترميز المُضمّن للسوارات الهيكل العظمي للأغنية. للسوارات حوالي 12 شكلاً مختلفاً، وتُستخدم تركيبات مختلفة منها لتُنسب إلى مقامات موسيقية مختلفة. يُحدد الترميز الخاص بالأغنية بوضوح تركيبة السوارات الموجودة فيها. يُسمى الجزء الغنائي من الأغنية "ساهيتيام"، وهو أشبه بغناء السوارات معاً باستخدام كلمات الأغنية. يتضمن الترميز، في شكل سوارات، تدويناً يُحدد النغمة التي تُغنى عاليةً والنغمة التي تُغنى منخفضةً. تتضمن ترانيم سامافيدا محتوىً لحنيًا، وشكلاً، وإيقاعًا، وتنظيمًا وزنيًا. ^{[ 21 ]} مع ذلك، فإن هذا البناء ليس حكرًا على سامافيدا ، بل إن ريجفيدا تُضمّن الوزن الموسيقي أيضًا، وإن لم يكن بنفس التفصيل الموجود في سامافيدا . فعلى سبيل المثال، تحتوي ترنيمة غاياتري على ثلاثة أسطر وزنية، كل سطر منها يتألف من ثمانية مقاطع لفظية، مع إيقاع ثلاثي مُضمّن. ^{[ 22 ]}

في التقاليد الهندوسية القديمة، ظهر نوعان موسيقيان، هما: غاندهارفا (موسيقى رسمية، مؤلفة، احتفالية) وغانا (موسيقى غير رسمية، مرتجلة، ترفيهية). ^{[ 24 ]} وارتبطت موسيقى غاندهارفا بالروحانية والإلهية، بينما ارتبطت موسيقى غانا بالغناء . [ ^{24 ] وانتشرت} التقاليد الموسيقية السنسكريتية الفيدية على نطاق واسع في شبه القارة الهندية، ووفقًا لرويل، فإن النصوص التاميلية القديمة توضح بجلاء وجود تقاليد موسيقية راقية في جنوب الهند منذ القرون القليلة الماضية قبل المسيحية. ^{[ 25 ]}

يُعدّ نص ناتيا شاسترا السنسكريتي الكلاسيكي أساسًا للعديد من تقاليد الموسيقى والرقص الكلاسيكية في الهند. قبل وضع الصيغة النهائية لناتياشاسترا ، صنّفت التقاليد الهندية القديمة الآلات الموسيقية إلى أربع مجموعات بناءً على مبدأها الصوتي (كيفية عملها، وليس المادة المصنوعة منها)، على سبيل المثال، الناي الذي يعمل بتدفق هواء سلس للداخل والخارج. ^{[ 26 ]} تُعتبر هذه التصنيفات الأربعة مُسلّمًا بها، وهي مُخصصة لأربعة فصول منفصلة في ناتيا شاسترا ، كل فصل منها مُخصص للآلات الوترية (الكوردوفونات )، والآلات المجوفة ( الأيروفونات )، والآلات الصلبة ( الإيديوفونات )، والآلات المغطاة ( الممبرانوفونات ). ^{[ 26 ]}

يذكر ليفيس رويل أن من بين هذه الآلات، استُخدمت آلات الإيقاع الذاتي على شكل "صنجات برونزية صغيرة" لضبط الإيقاع (تالا) . ويُعدّ الفصل الخاص بالآلات الإيقاعية الذاتي، الذي خصّصه بهاراتا في كتابه "ناتياشاسترا "، بمثابة دراسة نظرية لنظام الإيقاع ( تالا) . ^{[ 27 ]} وكان يُنظر إلى ضبط الإيقاع باستخدام الآلات الإيقاعية الذاتي على أنه وظيفة منفصلة عن وظيفة آلات الإيقاع (الآلات الغشائية) في الفكر الموسيقي الهندي القديم . ^{[ 27 ]}

يذكر كتاب " سانجيتاراتناكارا " (ومعناه الحرفي "محيط الموسيقى والرقص")، وهو نص سنسكريتي يعود إلى أوائل القرن الثالث عشر، من تأليف سارنجاديفا برعاية الملك سيغانا من سلالة يادافا في ماهاراشترا ، ويناقش المقامات الموسيقية (الراغا والتالا ) . ^{[ 28 ]} ويحدد سارنجاديفا سبع عائلات من التالا ، ثم يقسمها إلى نسب إيقاعية، مقدماً منهجية للارتجال والتأليف الموسيقي لا تزال مصدر إلهام للموسيقيين الهنود في العصر الحديث. ^{[ 29 ]} يُعد "سانجيتاراتناكارا" أحد أكثر الرسائل الهندوسية التاريخية شمولاً في العصور الوسطى حول هذا الموضوع والتي وصلت إلينا في العصر الحديث، ويتناول بنية المقامات الموسيقية ( الراغا والتالا ) وتقنياتها وأسسها المنطقية . ^{[ 30 ] [ 29 ]}

تتجلى مركزية وأهمية الموسيقى في الهند القديمة وبدايات العصور الوسطى أيضاً في العديد من النقوش البارزة في المعابد والأضرحة ، في البوذية والهندوسية والجاينية ، كما هو الحال من خلال نحت الموسيقيين مع الصنوج في منحوتة معبد بافايا التي تعود إلى القرن الخامس بالقرب من غواليور ، ^{[ 31 ]} وكهوف إلورا . ^{[ 32 ] [ 33 ]}

تزخر الأدبيات التاريخية المتعلقة بالموسيقى الكلاسيكية الهندية، والتي تعود إلى ما بعد العصر الفيدي، بالنصوص. وتُكتب النصوص القديمة والوسيطة في المقام الأول باللغة السنسكريتية (الهندوسية)، إلا أن المراجعات الرئيسية لنظرية الموسيقى وآلاتها وممارستها كُتبت أيضًا بلغات إقليمية مثل الكانادا والأوديا والبالي ( البوذية ) والبراكريت (الجاينية) والتاميلية والتيلوجوية . [ 34 ^{] وبينما نجت} العديد من المخطوطات حتى العصر الحديث، يُعتقد أن العديد من الأعمال الأصلية حول الموسيقى الهندية قد فُقدت، ولا يُعرف أنها وُجدت إلا من خلال اقتباسها ومناقشتها في مخطوطات أخرى تتناول الموسيقى الكلاسيكية الهندية. ^{[ 34 ] [ 35 ]} وتحتوي العديد من البورانات الموسوعية على فصول مطولة حول نظرية الموسيقى وآلاتها، مثل بهاغافاتا بورانا ، وماركانديا بورانا ، وفايو بورانا ، ولينغا بورانا ، وفيشنودهارموتارا بورانا . ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}

من بين هذه النصوص، تُعدّ ساما فيدا ، وناتيا شاسترا (رسالة كلاسيكية في نظرية الموسيقى، غاندهارفا)، وداتيلام ، وبريهاديسي (رسالة في أشكال الموسيقى الكلاسيكية الإقليمية)، وسانغيتا راتناكارا (النص المرجعي لتقاليد كارناتيك وهندوستاني) من أكثر النصوص الموسيقية التاريخية استشهادًا وتأثيرًا. ^{[ 8 ] [ 34 ] [ 39 ]} وقد كتب معظم نصوص نظرية الموسيقى التاريخية علماء هندوس. كما ألّف بعض علماء بوذيين وجينيين نصوصًا موسيقية كلاسيكية، وفي القرن السادس عشر، ألّفها علماء مسلمون. وترد هذه النصوص في الجدول المرفق.

إذا اعتبرنا الموسيقى الهندوستانية شكلاً موسيقياً جديداً كلياً نشأ من الموسيقى الكلاسيكية الهندية والموسيقى الفارسية ، فإن الموسيقى الكارناتيكية كانت شكلاً موسيقياً من جنوب شبه القارة الهندية، تطور بشكل مستقل بعد هذا التباين. الموسيقى الكارناتيكية هي الموسيقى الكلاسيكية الهندية القديمة التي تميزت بعد نشأة الموسيقى الهندوستانية. يعود تاريخها إلى العصور القديمة، لكنها لم تتبلور إلا بعد نشأة الموسيقى الهندوستانية. كان بوراندارا داسا (1484-1564) ملحناً وعالماً موسيقياً هندوسياً عاش في هامبي بإمبراطورية فيجاياناغارا . ^{[ 46 ] [ 47 ]} يُعتبر بوراندارا داسا الجد الأكبر للموسيقى الكارناتيكية. كان راهباً ومحباً للإله الهندوسي كريشنا ( فيشنو ، تجسيد فيتال ). ^{[ 46 ]} قام بوراندارا داسا بتنظيم نظرية الموسيقى الكلاسيكية الهندية ، ووضع تمارين للموسيقيين لتعلم فنهم وإتقانه. سافر على نطاق واسع ناشرًا ومعلمًا أفكاره، وأثر في العديد من موسيقيي حركة بهاكتي في جنوب الهند وماهاراشترا . ^{[ 48 ]} ولا تزال هذه التمارين، وتعاليمه حول الراغا ، ومنهجيته المنهجية المسماة سولادي سابتا تالا (وتعني حرفيًا "التالا السبعة البدائية") مستخدمة حتى يومنا هذا. ^{[ 47 ] [ 49 ]} وقد بدأت جهود بوراندارا داسا في القرن السادس عشر أسلوب كارناتيك في الموسيقى الكلاسيكية الهندية. ^{[ 48 ]}

تتميز موسيقى كارناتيك، القادمة من جنوب الهند ، بإيقاعها المكثف وبنيتها المنظمة أكثر من موسيقى هندوستاني. ومن الأمثلة على ذلك التصنيف المنطقي للراغا إلى ميلاكارتاس ، واستخدام مقطوعات موسيقية ثابتة مشابهة للموسيقى الكلاسيكية الغربية. وتتميز مقطوعات راغا كارناتيك عمومًا بإيقاعها الأسرع وقصرها مقارنةً بنظيراتها في موسيقى هندوستاني. إضافةً إلى ذلك، يلعب العازفون المرافقون دورًا أكبر في حفلات كارناتيك مقارنةً بحفلات هندوستاني. وقد وضع المغني أرياكودي رامانوجا إيينجار الهيكل النموذجي لحفلات اليوم . تبدأ الحفلة بـ" فارنام" ، وهي بمثابة إحماء للموسيقيين. يلي ذلك ترنيمة وطلب للبركة، ثم سلسلة من التبادلات بين الراغام (اللحن غير الموزون) والتانام (الزخرفة ضمن دورة لحنية إيقاعية، تعادل الجور ) . ويتخلل ذلك أناشيد تُسمى كريثي . ثم يتبع ذلك اللحن الرئيسي أو الثيمة من الراغا. كما تحتوي مقطوعات كارناتيك على قصائد غنائية مدونة يتم إعادة إنتاجها على هذا النحو، ربما مع زخارف ومعالجات وفقًا لأيديولوجية المؤدي، والتي يشار إليها باسم مانودهارمام.

تشمل المواضيع الرئيسية العبادة، ووصف المعابد، والفلسفة، ومواضيع "ناياكا-ناييكا" (السنسكريتية: "البطل والبطلة"). يُعدّ كلٌّ من تياغاراجا (1759-1847)، وموثوسوامي ديكشيتار (1776-1827)، وشياما شاستري (1762-1827) من أهمّ الباحثين التاريخيين في موسيقى الكارناتيك. ووفقًا لإليانور زيليوت ، يُعرف تياغاراجا في تراث الكارناتيك كواحد من أعظم مُلحّنيها، وقد أقرّ باحترامٍ بتأثير بوراندارا داسا. ^{[ 48 ]}

يُعتقد عموماً أن موسيقى كارناتيك تمثل نهجاً أقدم وأكثر رقياً للموسيقى الكلاسيكية، في حين أن موسيقى هندوستاني قد تطورت بفعل تأثيرات خارجية. ^{[ 50 ]}

لا يزال من غير الواضح متى بدأت عملية تمايز الموسيقى الهندوستانية. يُحتمل أنها بدأت في بلاط سلاطين دلهي في القرن الرابع عشر. مع ذلك، ووفقًا لجايرازبوي، يُرجح أن التقاليد الموسيقية في شمال الهند قد اكتسبت شكلها الحديث بعد القرن الرابع عشر أو الخامس عشر. ^{[ 51 ]} بلغ تطور الموسيقى الهندوستانية ذروته خلال عهد أكبر . خلال هذه الفترة من القرن السادس عشر، درس تانسين الموسيقى وأدخل ابتكارات موسيقية، وذلك على مدى الستين عامًا الأولى من حياته تقريبًا برعاية الملك الهندوسي رام تشاند من غواليور ، ثم عزف في البلاط الإسلامي لأكبر. ^{[ 52 ] [ 53 ]} يعتبر العديد من الموسيقيين تانسين مؤسس الموسيقى الهندوستانية. ^{[ 54 ]}

ألهم أسلوب تانسن وابتكاراته الكثيرين، وترتبط العديد من مدارس غارانا (مراكز تعليم الموسيقى الهندوستانية) الحديثة بنسبه. ^{[ 55 ]} وقد ثبطت البلاطات الإسلامية استخدام اللغة السنسكريتية، وشجعت الموسيقى التقنية. أدت هذه القيود إلى تطور الموسيقى الهندوستانية بطريقة مختلفة عن الموسيقى الكارناتيكية. ^{[ 55 ] [ 56 ]}

يُوجد أسلوب الموسيقى الهندوستانية بشكل رئيسي في شمال الهند وباكستان وبنغلاديش. وقبل حظر طالبان للموسيقى، كان له حضور قوي في أفغانستان أيضًا. ويتخذ أربعة أشكال رئيسية: دروباد ، وخيال ، وتارانا ، وثومري شبه الكلاسيكي . ^{[ 57 ]} يُعدّ دروباد أسلوبًا قديمًا، وتطور منه خيال، وتطور ثومري من خيال. ^{[ 58 ]} وهناك ثلاث مدارس رئيسية للثومري: مدرسة لكناو، ومدرسة بنارس، ومدرسة البنجاب. وتُدمج هذه المدارس ابتكارات الموسيقى الشعبية. ^{[ 57 ]} أما تابا، فهو الأكثر شعبية، ويُرجّح أنه كان موجودًا في منطقتي راجستان والبنجاب قبل أن يُنظّم ويُدمج في بنية الموسيقى الكلاسيكية. وقد اكتسب شعبية واسعة، حيث طوّر الموسيقيون البنغاليون أسلوبهم الخاص في تابا. ^{[ 59 ]}

الخيال هو الشكل الحديث للموسيقى الهندوستانية، ويعني المصطلح حرفيًا "الخيال". تكمن أهميته في كونه النموذج الذي استلهم منه الموسيقيون الصوفيون في المجتمع الإسلامي بالهند ، وكان القوالون يغنون أغانيهم الشعبية بأسلوب الخيال. ^{[ 60 ]}

يُعدّ دروباد (أو دروفاباد)، وهو الشكل الموسيقي القديم الموصوف في النص الهندوسي ناتياشاسترا ، ^{[ 61 ]} أحد الأشكال الأساسية للموسيقى الكلاسيكية المنتشرة في جميع أنحاء شبه القارة الهندية. وتأتي الكلمة من دروفا التي تعني الثابت والدائم. ^{[ 62 ] [ 58 ]}

تتألف مقطوعة دروباد من أربعة مقاطع على الأقل، تُسمى ستايي (أو أستايي)، وأنتارا، وسانشاري، وأبوغا. مقطع ستايي هو لحن يستخدم الرباعي الأول من الأوكتاف الأوسط ونغمات الأوكتاف الأدنى. ^{[ 58 ]} مقطع أنتارا يستخدم الرباعي الثاني من الأوكتاف الأوسط ونغمات الأوكتاف الأعلى. ^{[ 58 ]} مقطع سانشاري هو مرحلة التطوير، حيث يُبنى باستخدام أجزاء من ستايي وأنتارا التي عُزفت سابقًا، ويستخدم مادة لحنية مُشيدة من نغمات الأوكتاف الثلاثة جميعها. ^{[ 58 ]} مقطع أبوغا هو القسم الختامي، الذي يُعيد المستمع إلى نقطة البداية المألوفة لستايي، وإن كان ذلك مع اختلافات إيقاعية، باستخدام نغمات مُتناقصة تُشبه وداعًا رقيقًا، وهي في أفضل الأحوال كسور رياضية مثل داغون (نصف)، وتيغون (ثلث)، وتشاوغون (رابع). ^{[ 63 ]} أحيانًا تُضاف مقطع خامس يُسمى "بهوجا". مع أن قصائد "دروباد" عادةً ما ترتبط بمواضيع فلسفية أو "بهاكتي" (التفاني العاطفي لإله أو إلهة)، إلا أن بعضها كُتب لمدح الملوك. ^{[ 62 ] [ 63 ]}

يُعدّ الارتجال عنصرًا أساسيًا في الموسيقى الهندوستانية، وقد طوّرت كل مدرسة موسيقية ( غارانا ) أساليبها الخاصة. يبدأ الارتجال في جوهره بتأليف موسيقي قياسي (بانديش)، ثم يتوسع فيه من خلال عملية تُسمى فيستار . لأساليب الارتجال جذور عريقة، ومن أكثرها شيوعًا تقنية تُسمى ألاپ ، تليها تقنيتا جور وجالا . تستكشف تقنية ألاپ التوليفات النغمية الممكنة، من بين أمور أخرى، بينما تستكشف تقنية جور السرعة أو الإيقاع (السرعة)، أما تقنية جالا فتستكشف توليفات معقدة كشبكة من الضربات مع الحفاظ على أنماط الإيقاع. ^{[ 64 ]} وكما هو الحال في الموسيقى الكارناتيكية، استوعبت الموسيقى الهندوستانية العديد من الألحان الشعبية. فعلى سبيل المثال، تستند مقامات مثل كافي وجايجايوانتي إلى ألحان شعبية.

موسيقى أوديسي هي نوع مميز من الموسيقى الكلاسيكية في شرق الهند. تُغنى هذه الموسيقى أثناء أداء رقصة أوديسي الكلاسيكية .

تتمتع موسيقى أوديسي، وهي الموسيقى الطقسية التقليدية لخدمة اللورد جاغاناثا ، بتاريخ يمتد لأكثر من ألفي عام، ولها نصوص أو أطروحات سانجيتا شاسترا أصلية، وراغاس وتالا فريدة، وأسلوب مميز في الأداء.

تشمل الجوانب المختلفة لموسيقى أوديسي أوديسي براباندا، تشوبادي، تشاندا، تشامبو، تشوتيسا، جانانا، مالاسري، بهاجانا، ساريمانا، جولا، كودوكا، كويلي، بوي، بولي، والمزيد. يتم تصنيف ديناميكيات العرض تقريبًا إلى أربعة: راجانجا، وبابانجا، وناتيانجا، ودروبابادانجا. بعض الملحنين والشعراء العظماء من تقليد أوديسي هم شاعر القرن الثاني عشر جاياديفا ، بالاراما داسا ، أتيبادي جاغاناثا داسا ، ديناكروسنا داسا، كابي سامراتا أوبندرا بهانجا ، بانامالي داسا ، كابيسورجيا بالاديبا راثا ، أبهيمانيو سامانتا سينغارا وكابيكالاهانسا جوبالاكروسنا باتاناياكا .

الراغا مفهوم محوري في الموسيقى الهندية، ويتجلى بوضوح في أسلوبها. ووفقًا لوالتر كوفمان، فرغم كونها سمة بارزة ومميزة في الموسيقى الهندية، إلا أنه لا يمكن تعريف الراغا في جملة أو جملتين. ^{[ 74 ]} يمكن وصف الراغا بشكل عام بأنها كيان موسيقي يشمل تناغم النوتات، ومدتها النسبية، وترتيبها، على غرار كيفية تشكيل الكلمات عبارات موسيقية بمرونة لخلق جو من التعبير. ^{[ 75 ]} في بعض الحالات، تُعتبر بعض القواعد إلزامية، وفي حالات أخرى اختيارية. تتيح الراغا مرونةً، حيث يمكن للفنان الاعتماد على التعبير البسيط، أو إضافة زخارف موسيقية مع الحفاظ على جوهر الرسالة نفسها، ولكن بدرجات متفاوتة من الشدة المزاجية. ^{[ 75 ]}

الراغا عبارة عن مجموعة محددة من النوتات الموسيقية ، مرتبة على سلم موسيقي، ضمن ألحان ذات زخارف موسيقية. ^{[ 11 ]} يذكر برونو نيتل أن الموسيقي الذي يعزف الراغا قد يستخدم تقليديًا هذه النوتات فقط، ولكنه حر في إبراز أو ارتجال درجات معينة من السلم الموسيقي. ^{[ 11 ]} يشير التقليد الهندي إلى تسلسل معين لكيفية انتقال الموسيقي من نوتة إلى أخرى لكل راغا ، وذلك لخلق "راسا" (حالة مزاجية، جو، جوهر، شعور داخلي) فريد لكل راغا . يمكن كتابة الراغا على سلم موسيقي. نظريًا، يمكن ابتكار آلاف الراغا باستخدام 5 نوتات أو أكثر، ولكن عمليًا، صقل التقليد الهندي الكلاسيكي ويعتمد عادةً على بضع مئات منها. ^{[ 11 ]} بالنسبة لمعظم الفنانين، يتراوح رصيدهم الأساسي المتقن بين أربعين وخمسين راغا . ^{[ 76 ]} يرتبط الراغا في الموسيقى الكلاسيكية الهندية ارتباطًا وثيقًا بالتالا أو التوجيه بشأن "تقسيم الوقت"، حيث تُسمى كل وحدة ماترا (النبضة، والمدة بين النبضات). ^{[ 73 ]}

الراغا ليست لحنًا، لأن الراغا نفسها قد تُنتج عددًا كبيرًا جدًا من الألحان. ^{[ 77 ]} كما أنها ليست سلمًا موسيقيًا، لأن العديد من الراغا يمكن أن تُبنى على السلم نفسه. ^{[ 77 ] [ 78 ]} ويذكر برونو نيتل وغيره من علماء الموسيقى أن الراغا مفهوم مشابه للنمط، فهو يقع بين مجالي اللحن والسلم الموسيقي، وأفضل تعريف له هو أنه "مجموعة فريدة من السمات اللحنية، مُصممة ومُنظمة لخلق شعور جمالي فريد لدى المستمع". ^{[ 77 ]} ويهدف الراغا وفنانه إلى خلق "الراسا" (الجوهر، الشعور، الحالة المزاجية) بالموسيقى، كما تفعل الرقصات الهندية الكلاسيكية في فنون الأداء. ففي التقاليد الهندية، تُؤدى الرقصات الكلاسيكية على أنغام موسيقى مُختارة من مختلف الراغا . ^{[ 79 ]}

بحسب ديفيد نيلسون، الباحث في علم الموسيقى العرقية والمتخصص في موسيقى كارناتيك، فإن التالا في الموسيقى الهندية تشمل "موضوع الوزن الموسيقي برمته". ^{[ 80 ]} تُؤلَّف الموسيقى الهندية وتُؤدَّى ضمن إطار إيقاعي، وهو عبارة عن بنية من النغمات تُعرف بالتالا . تقيس التالا الزمن الموسيقي في الموسيقى الهندية. ومع ذلك، فهي لا تعني نمطًا منتظمًا ومتكررًا من النبرات، بل يعتمد ترتيبها الهرمي على كيفية أداء المقطوعة الموسيقية. ^{[ 80 ]}

تُشكّل التالا البنية الإيقاعية التي تتكرر، في تناغم دوري، من بداية أي أغنية أو مقطع رقصة إلى نهايته، مما يجعلها مماثلة من حيث المفهوم للإيقاعات في الموسيقى الغربية. ^{[ 80 ]} ومع ذلك، تتميز التالا بخصائص نوعية معينة لا توجد في الإيقاعات الموسيقية الأوروبية الكلاسيكية. على سبيل المثال، بعض التالا أطول بكثير من أي إيقاع غربي كلاسيكي، مثل إطار قائم على 29 نبضة تستغرق دورته حوالي 45 ثانية لإكمالها عند أدائها. ومن السمات المميزة الأخرى للتالا غياب تركيب النبضات "القوية والضعيفة" الذي يميز الإيقاع الأوروبي التقليدي. في التقاليد الهندية الكلاسيكية، لا تقتصر التالا على تباديل النبضات القوية والضعيفة، بل تسمح مرونتها بتحديد نبرة النبضة من خلال شكل الجملة الموسيقية. ^{[ 80 ]}

أكثر أنواع التالا استخدامًا في نظام جنوب الهند هو آدي تالا . ^{[ 81 ]} أما في نظام شمال الهند، فإن أكثر أنواع التالا شيوعًا هو تينتال . ^{[ 82 ]} في النظامين الرئيسيين للموسيقى الكلاسيكية الهندية، تُسمى النغمة الأولى لأي تالا سام . ^{[ 82 ]}

أنواع الآلات الموسيقية المذكورة في ناتياشاسترا . ^{[ 83 ] [ 26 ]}

الأدوات المستخدمة عادة في الموسيقى الهندوستانية تشمل السيتار ، والسارود ، وسورباهار ، والإسراج ، وفينا ، وتانبورا ، والبنسوري ، والشهناي ، والسارانجي ، والكمان ، والسنتور ، وباخافاج ، والطبلة . ^{[ 84 ]} تشمل الآلات المستخدمة عادة في موسيقى كارناتيك فينا ، وفينو ، وجوتوفاديام ، وأرغن ، ومريدانغام ، وكانجيرا ، وغاتام ، وناداسوارام ، والكمان . ^{[ 85 ]}

يُحافظ عازفو الطبلة ، وهي نوع من الطبول، عادةً على الإيقاع، وهو مؤشر زمني في الموسيقى الهندوستانية. ومن الآلات الشائعة الأخرى التنبورة الوترية ، التي تُعزف بنغمة ثابتة (رنين) طوال أداء الراغا، وتُوفر مرجعًا للموسيقي وخلفية موسيقية تبرز فيها الموسيقى. ويختلف ضبط التنبورة باختلاف الراغا المُؤدّاة. وعادةً ما تقع مهمة عزف التنبورة على عاتق أحد طلاب العازف المنفرد. ومن الآلات الأخرى المُستخدمة للمصاحبة : السارانجي والهرمونيوم . ^{[ 84 ]}

تتميز الموسيقى الكلاسيكية الهندية بتعقيدها وتعبيرها الغني. وكما هو الحال في الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، تقسم الأوكتاف إلى 12 نصف نغمة ، منها 7 نغمات أساسية، مرتبة تصاعديًا حسب النغمة، هي: سا ري غا ما با دا ني في الموسيقى الهندوستانية ، وسا ري غا ما با دا ني في الموسيقى الكارناتيكية، على غرار دو ري مي فا صول لا سي في الموسيقى الغربية . إلا أن الموسيقى الهندية تستخدم نظام الضبط الطبيعي (الضبط الدقيق )، على عكس بعض أنواع الموسيقى الكلاسيكية الغربية الحديثة التي تستخدم نظام الضبط المتساوي . كما أن الموسيقى الكلاسيكية الهندية، على عكس الموسيقى الكلاسيكية الغربية الحديثة، تولي اهتمامًا كبيرًا للارتجال.

قد يتكون السلم الموسيقي الأساسي من أربعة أو خمسة أو ستة أو سبعة نغمات ، تُسمى "سوارا" (أو "سفاراس "). يُذكر مفهوم "السوارا" في كتاب "ناتيا شاسترا" القديم في الفصل 28. ويُطلق على وحدة قياس النغمات أو الوحدة المسموعة اسم "شروتي" ^{[ 86 ]} ، حيث يُعرّف البيت 28.21 السلم الموسيقي على النحو التالي ^{[ 87 ].}

3. كل شيء – أفضل ما في الأمر. إجابة إيجابية للأسبوع القادم الجزء الثاني

تشترك أنظمة الراغا الرئيسية ، أي نظام شمال الهند (الهندوستاني) ونظام جنوب الهند (الكارناتيك)، في هذه الدرجات السبع. [90] يُتعلّم السولفيج (سارغام ^{) بصيغة مختصرة} : سا ، ري (كارناتيك) أو ري (هندوستاني)، غا، ما، با، دا، ني، سا . من بين هذه الدرجات، تُعتبر الأولى "سا" والخامسة "با" ركائز ثابتة لا تتغير، بينما تتميز الدرجات المتبقية بتنوعات مختلفة بين النظامين الرئيسيين. ^{[ 90 ]}

تتبع مدارس الموسيقى الهندية المعاصرة أنظمة التدوين والتصنيفات (انظر ميلاكارتا وثات ). يعتمد نظام ثات، المستخدم في الموسيقى الهندوستانية، بشكل عام على نظام تدوين معيب ولكنه لا يزال مفيدًا، ابتكره فيشنو نارايان بهاتخاندي .

• بيك، جاي (1993). اللاهوت الصوتي: الهندوسية والصوت المقدس . كولومبيا: مطبعة جامعة ساوث كارولينا. ISBN 978-0-87249-855-6.
• بيك، جاي إل. (2012). الطقوس الصوتية: الشعائر والموسيقى في التقاليد الهندوسية . كولومبيا: مطبعة جامعة ساوث كارولينا. ISBN 978-1-61117-108-2.
• بهاتشاندي، فيشنو نارايان (1968–73). كراميكا بوستاكا مليكة . حتراس: سانجيت كاريالايا.
• بور، جويب (1999). دليل الراغا . شارلوتسفيل، فيرجينيا: تسجيلات نيمبوس.
• براون، سارة بلاك (2014). "كريشنا، المسيحيون، والألوان: التأثير الاجتماعي لترنيم الكيرتان في مهرجان هاري كريشنا في ولاية يوتا". علم الموسيقى العرقية . 58 (3): 454-480 . doi : 10.5406/ethnomusicology.58.3.0454 .
• كودري، فيمالاكانتا ريا (2000). قاموس الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية . موتيلال بانارسيداس. رقم ISBN 978-81-208-1708-1.
• دايس، والاس (1963). "مفهوم "راسا" في النظرية الدرامية السنسكريتية". مجلة المسرح التربوي . 15 (3): 249-254 . doi : 10.2307/3204783 . JSTOR 3204783 . 
• دانييلو، آلان (1949). موسيقى شمال الهند، المجلد الأول: النظرية والتقنية؛ المجلد الثاني: المقامات الرئيسية . لندن: سي. جونسون. OCLC 851080 . 
• فورستر، كريس (2010). الرياضيات الموسيقية: في فن وعلم الآلات الصوتية . كرونيكل. ISBN 978-0-8118-7407-6.الموسيقى الهندية: بدايات قديمة – ناتياشاسترا
• غوتام، إم آر (1993). تطور الراغا والتالا في الموسيقى الهندية . منشيرام مانوهارلال. ISBN 978-81-215-0442-3.
• جيرازبهوي، نذير علي (1995). راغات الموسيقى الهندية الشمالية: بنيتها وتطورها (  الطبعة الهندية الأولى المنقحة). بومباي: دار النشر الشعبية. ISBN 978-81-7154-395-3.
• كوفمان، والتر (1968)، راجات شمال الهند ، مطبعة جامعة أكسفورد وإنديانا، رقم ISBN 978-0-253-34780-0، OCLC 11369 
• لال، أناندا (2004). موسوعة أكسفورد للمسرح الهندي . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-564446-3.
• لافيزولي، بيتر (2006). فجر الموسيقى الهندية في الغرب . نيويورك: كونتينوم. ISBN 978-0-8264-1815-9.
• ليدوفا، ناتاليا (2014). ناتياشاسترا . مطبعة جامعة أكسفورد. دوى : 10.1093/أوبو/9780195399318-0071 .
• مارتينيز، خوسيه لويز (2001). Semiosis في الموسيقى الهندوستانية . موتيلال بانارسيداس. رقم ISBN 978-81-208-1801-9.
• ميهتا ، تارلا (1995)، إنتاج المسرحيات السنسكريتية في الهند القديمة ، Motilal Banarsidass، ISBN 978-81-208-1057-0
• موتال، باتريك (2012). فهرس راجات الهندوستانية. مراجع ببليوغرافية رئيسية (أوصاف، مؤلفات، مراجع) حول راجات شمال الهند . بقلم: باتريك موتال. رقم ISBN 978-2-9541244-3-8.
• موتال، باتريك (2012). دراسة مقارنة لمختارات من راجات هندوستاني . بقلم: ب. موتال. رقم ISBN 978-2-9541244-2-1.
• نيتل، برونو (2010)، "راغا، نوع موسيقي هندي" ، موسوعة بريتانيكا
• نيتل، برونو؛ روث م. ستون؛ جيمس بورتر؛ تيموثي رايس (1998)، موسوعة جارلاند للموسيقى العالمية: جنوب آسيا  : شبه القارة الهندية ، روتليدج، ISBN 978-0-8240-4946-1
• راندل، دون مايكل (2003). قاموس هارفارد للموسيقى (  الطبعة الرابعة). كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد. ISBN 978-0-674-01163-2.
• ريس، ريموند إي. (1969). "السياق الثقافي لموسيقى جنوب الهند". الموسيقى الآسيوية . 1 (2): 22-31 . doi : 10.2307/833909 . JSTOR 833909 . 
• رويل، لويس (2015). الموسيقى والفكر الموسيقي في الهند القديمة . مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0-226-73034-9.
• ساستري، س.س.، أد. (1943). سانجيتاراتناكارا سارنجاديفا . أديار: مطبعة مكتبة أديار. رقم ISBN 978-0-8356-7330-3.{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
• شوارتز، سوزان ل. (2004). راسا: أداء الإلهي في الهند . مطبعة جامعة كولومبيا. ISBN 978-0-231-13144-5.
• سوريل، نيل؛ نارايان، رام (1980). الموسيقى الهندية في الأداء: مقدمة عملية . مطبعة جامعة مانشستر. ISBN 978-0-7190-0756-9.
• تي ناينهاوس، إيمي (1974). الموسيقى الهندية: التاريخ والبنية . بريل أكاديميك. ISBN 978-90-04-03978-0.
• تينزر، مايكل (2006). دراسات تحليلية في الموسيقى العالمية . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-517789-3.
• فان دير مير، دبليو (2012). الموسيقى الهندوستانية في القرن العشرين . سبرينغر. رقم ISBN 978-94-009-8777-7.
• فاتسيايان، كابيلا (1977). الرقص الهندي الكلاسيكي في الأدب والفنون (PDF) . سانجيت ناتاك أكاديمي. او سي ال سي 233639306 . 
• فاتسيايان، كابيلا (2008). النظريات والأشكال الجمالية في التقاليد الهندية . منشيرام مانوهارلال. رقم ISBN 978-81-87586-35-7. OCLC 286469807 . 
• ويلك، أنيت؛ موبوس، أوليفر (2011). الصوت والتواصل: تاريخ ثقافي جمالي للهندوسية السنسكريتية . والتر دي جرويتر. ISBN 978-3-11-024003-0.
• وينترنيتز، موريس (2008). تاريخ الأدب الهندي، المجلد 3 (الأصل باللغة الألمانية نُشر عام 1922، تُرجم إلى الإنجليزية بواسطة في إس سارما، 1981) . نيودلهي: موتيلال بانارسيداس. ISBN 978-81-208-0056-4.
• لودفيج بيش، كتاب أكسفورد المصور المصاحب للموسيقى الكلاسيكية الهندية الجنوبية، مطبعة جامعة أكسفورد .
• جورج إي. روكرت، الموسيقى في شمال الهند: تجربة الموسيقى، والتعبير عن الثقافة ، مطبعة جامعة أكسفورد .
• تي. فيسواناثان وماثيو هارب ألين؛ الموسيقى في جنوب الهند: تقليد حفلات كارناتاك وما وراء تجربة الموسيقى، والتعبير عن الثقافة ؛ مطبعة جامعة أكسفورد .
• مارتن كلايتون؛ الزمن في الموسيقى الهندية: الإيقاع والوزن والشكل في أداء موسيقى الراغ الهندية الشمالية؛ مطبعة جامعة أكسفورد .
• موتال، باتريك (2012). دراسة مقارنة لمقامات هندوستاني - المجلد الأول . دار نشر باتريك موتال. روان. ISBN 978-2-9541244-2-1.
• موتال، باتريك (2012). فهرس راجات الهندوستانية. مراجع ببليوغرافية رئيسية (أوصاف، مؤلفات، مراجع) حول راجات شمال الهند . روان: دار نشر باتريك موتال. ISBN 978-2-9541244-3-8.
• تشارلز راسل داي (1891). الموسيقى والآلات الموسيقية في جنوب الهند ومنطقة الدكن . ويليام جيب (رسوم توضيحية). نوفيلو، إيور وشركاه، لندن.