الموسيقى الكارناتيكية

📅 آخر تحديث: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 2 صور
الموسوعة الحرة

الموسيقى الكارناتيكية (المعروفة باسم كارناتاكا سامجيتا أو كارناتاكا سانجيتام في اللغات الدرافيدية ) هي نظام موسيقي يرتبط عادةً بجنوب الهند ، بما في ذلك ولايات أندرا براديش ، وكارناتاكا ، وكيرالا ، وتاميل نادو ، وتيلانجانا الهندية الحديثة . وهي أحد النوعين الرئيسيين للموسيقى الكلاسيكية الهندية اللذين تطورا من النصوص والتقاليد الهندوسية القديمة؛ ويُذكر كتاب سامافيدا على وجه الخصوص كأساس رئيسي. [ 1 ] (النوع الآخر هو الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية ). ينصب التركيز الرئيسي في الموسيقى الكارناتيكية على الغناء؛ فمعظم المقطوعات الموسيقية مكتوبة للغناء، وحتى عند عزفها على الآلات، يُقصد بها أن تُؤدى بأسلوب جاياكي (الغناء).

على الرغم من وجود اختلافات أسلوبية، فإن العناصر الأساسية المتمثلة في الشروتي (الطبقة الموسيقية النسبية)، والسفارا (الصوت الموسيقي لنوتة واحدة)، والراغا (النمط أو الصيغة اللحنية)، والتالا (الدورات الإيقاعية) تُشكل أساس الارتجال والتأليف في كلٍ من الموسيقى الكارناتيكية والهندوستانية. وبالرغم من أهمية الارتجال، تُؤدى الموسيقى الكارناتيكية في الغالب من خلال مؤلفات موسيقية، وخاصة الكريتي ( أو الكيرتانام) - وهو شكل موسيقي تطور بين القرنين الرابع عشر والعشرين على يد ملحنين مثل بوراندارا داسا ، ويُعرف باسم " ثالوث الموسيقى الكارناتيكية" . كما تُدرَّس وتُتعلَّم الموسيقى الكارناتيكية عادةً من خلال المؤلفات الموسيقية. [ 2 ] [ 3 ] وتُهيمن اللغة التيلوجوية على تطور الموسيقى الكارناتيكية. [ 2 ] [ 3 ]

تُؤدّى موسيقى الكارناتيك عادةً بواسطة فرقة موسيقية صغيرة، تتألف من عازف رئيسي (عادةً مغنٍّ)، وآلة موسيقية مصاحبة (عادةً كمان )، وآلة موسيقية مصاحبة إيقاعية (عادةً مريدانغام )، وآلة تامبورا التي تعمل كصوت أساسي طوال العرض. وتشمل الآلات الأخرى المستخدمة عادةً في العروض: غاتام ، كانجيرا ، مورسينغ ، مزمار فينو ، فينا ، وشيترافين . ويتركز أكبر عدد من موسيقيي الكارناتيك في مدينة تشيناي . [ 4 ] تُقام العديد من مهرجانات موسيقى الكارناتيك في جميع أنحاء الهند وخارجها، بما في ذلك موسم مدراس الموسيقي ، الذي يُعتبر أحد أكبر الأحداث الثقافية في العالم. [ 5 ] [ 6 ]

الأصل والتاريخ

ساراسواتي ، إلهة الهندوسية لكل المعارف والموسيقى والفنون والعلوم، مع آلتها الموسيقية، الفينا .

نشأت موسيقى كارناتيك في ولاية كارناتاكا وسُميت باسمها، [ 7 ] [ 8 ] وتُعرف باسم كارناتاكا سامجيتا ، والتي انتشرت في جميع أنحاء ولايتي أندرا وتاميل حيث ازدهرت. [ 9 ]

كغيرها من الفنون في الثقافة الهندية ، يُعتقد أن الموسيقى الكلاسيكية الهندية فنٌ إلهيٌّ نشأ من الديفات والديفيس ( آلهة الهندوس)، [ 10 ] [ 11 ] ويُبجَّل كرمزٍ لـ "نادا براهمان" . [ 12 ] كما تصف النصوص القديمة صلة أصل السفارات ، أو النوتات الموسيقية، بأصوات الحيوانات والطيور، وسعي الإنسان لمحاكاة هذه الأصوات من خلال حسّ الملاحظة والإدراك المرهف. يتألف كتاب " سامافيدا" ، الذي يُعتقد أنه وضع الأساس للموسيقى الكلاسيكية الهندية، من ترانيم من " ريجفيدا" ، مُلحَّنة على ألحانٍ موسيقيةٍ تُغنَّى باستخدام ثلاث إلى سبع نوتات موسيقية خلال طقوس الياجنا الفيدية . [ 11 ] أما كتاب "ياجورفيدا" ، الذي يتألف أساسًا من صيغٍ قربانية، فيذكر آلة الفينا كمصاحبةٍ للتراتيل الصوتية. [ 13 ] وردت إشارات إلى الموسيقى الكلاسيكية الهندية في العديد من النصوص القديمة، بما في ذلك الملاحم مثل رامايانا وماهابهاراتا . وينص ياجنافالكيا سمريتي على ما يلي : " vīṇāvādana tattvajñaḥ śrutijātiviśāradaḥ tālajñaścāprayāsena mokṣamārgaṃ niyacchati" ("من يتقن العزف على الفينا ، ويعلم النصوص المقدسة، ويتقن الإيقاع، ينال التحرر ( موكشا ) بلا شك"). [ 14 ] تعتمد موسيقى كارناتيك المعاصرة على مفاهيم موسيقية (بما في ذلك سفارا ، راجا ، وتالا ) تم وصفها بالتفصيل في العديد من الأعمال القديمة، ولا سيما ناتيا شاسترا من بهاراتا وسيلاباتيكارام لإيلانجو أديجال . [ 15 ]

بسبب التأثيرات الفارسية والإسلامية في شمال الهند ابتداءً من القرن الثاني عشر، بدأت الموسيقى الكلاسيكية الهندية تنقسم إلى نمطين متميزين: الموسيقى الهندوستانية والموسيقى الكارناتيكية. [ 4 ] وقد توسعت الشروحات والمؤلفات الأخرى، مثل كتاب "سانجيتا راتناكارا" لشارنجاديفا ، في شرح المفاهيم الموسيقية الموجودة في الموسيقى الكلاسيكية الهندية. [ 16 ] وبحلول القرنين السادس عشر والسابع عشر، كان هناك تمييز واضح بين الموسيقى الكارناتيكية والهندوستانية؛ [ 17 ] وظلت الموسيقى الكارناتيكية بمنأى نسبيًا عن التأثيرات الفارسية والعربية. وفي ذلك الوقت، ازدهرت الموسيقى الكارناتيكية في فيجاياناغارا ، عندما بلغت الإمبراطورية أقصى اتساعها. [ 18 ] وقد وضع بوراندارا داسا ، المعروف باسم "أبو الموسيقى الكارناتيكية"، النظام المستخدم عادةً في تدريسها. [ 11 ] [ 19 ] ابتكر فينكاتاماخين نظام ميلاكارتا لتصنيف الراغا ووضعه في كتابه السنسكريتي، تشاتورداندي براكاسيكا (1660 م). [ 17 ] يُعرف جوفينداشاريا بتوسيع نظام ميلاكارتا إلى نظام سامبورنا راغا - وهو النظام الشائع الاستخدام اليوم.

بحلول القرن السادس عشر، انقسمت الموسيقى الكلاسيكية الهندية إلى نمطين: الهندوستانية في الشمال، والكارناتاكا (التي سُميت لاحقًا بالكارناتيكية) في الجنوب. يعود أصل مصطلح "موسيقى كارناتاكا" إلى إمبراطورية فيجاياناغارا، المعروفة تاريخيًا باسم إمبراطورية كارناتاكا. لاحقًا، أثر البريطانيون في تغيير الاسم إلى "موسيقى كارناتيكية"، ولا يتجاوز عمر هذا المصطلح 150-200 عام.

في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، حظيت موسيقى كارناتيك برعايةٍ رئيسية من ملوك ممالك ميسور وترافانكور ، وحكام ماراثا في تانجوري . [ 20 ] وكان بعض أفراد العائلات المالكة في مملكتي ميسور وترافانكور ملحنين بارزين، بارعين في العزف على آلات موسيقية متنوعة، مثل الفينا ، والرودرا فينا ، والكمان ، والغاتام ، والفينو ، والمردانغام ، والناداسوارام ، والسوارابات . [ 21 ] ومن بين أشهر موسيقيي البلاط الماهرين في الموسيقى: فيني شيشانا (1852-1926) [ 22 ] وفيني سوبانا (1861-1939) [ 23 ] ، وغيرهم.

خلال أواخر القرن التاسع عشر، برزت مدينة مدراس (المعروفة الآن باسم تشيناي) كمركز للموسيقى الكارناتيكية. [ 24 ] ومع تفكك الإمارات الأميرية السابقة ووصول حركة الاستقلال الهندية إلى نهايتها في عام 1947، شهدت الموسيقى الكارناتيكية تحولاً جذرياً في الرعاية لتصبح فناً شعبياً، حيث كانت تُقام عروضها مقابل تذاكر من قبل مؤسسات خاصة تُسمى " سابهاس" .

الموسيقى الكارناتيكية خارج جنوب الهند

منذ القرن الثامن عشر، ازداد عدد الجاليات المهاجرة من جنوب الهند في الخارج، لا سيما في جنوب شرق آسيا وسريلانكا . وتشارك جاليات مثل ناتوكوتاي شيتيار في نشر المشهد الثقافي الكارناتيكي في الخارج، بفضل رعايتها الفنية الواسعة. [ 25 ] ولذلك، يقدم فنانو الموسيقى الكارناتيكية عروضهم في الخارج بين الجاليات الهندية الجنوبية التي تطلب قدومهم، بهدف إثراء الحياة المجتمعية المحلية. ولزمن طويل في سريلانكا، ارتبطت الموسيقى الكارناتيكية بالمهاجرين الهنود، وكثيراً ما كانت تُوصف بازدراء بـ" موسيقى دوساي كادي " ("موسيقى محل الدوسا ")، في إشارة إلى المطاعم والمقاهي التي يملكها الهنود الجنوبيون والتي كانت تُعزف فيها عادةً هذا النوع من الموسيقى. [ 26 ]

منذ القرن العشرين، اكتسبت موسيقى الكارناتيك شعبية واسعة بين شرائح اجتماعية معينة من سكان سريلانكا ، الذين تأثروا بشدة آنذاك بحركة ثقافية بارزة تُعرف باسم النهضة الهندوسية. [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] وهكذا، تم تبني موسيقى الكارناتيك والترويج لها على نطاق واسع خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين كرمز ثقافي وهوية للطبقة البرجوازية في كولومبو وجافنا ، [ 28 ] [ 29 ] وبالتالي ، للطبقة التاميلية في سريلانكا . وقد بلغ دور موسيقى الكارناتيك في بناء الهوية التاميلية السريلانكية الحديثة أبعادًا كبيرة، مثل صعودها في مناهج معظم كليات جافنا، حيث حلت تدريجيًا منذ منتصف ثلاثينيات القرن العشرين محل تدريس الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، [ 28 ] أو مكانتها الرفيعة بين الطبقات الاجتماعية العليا في كولومبو وجافنا، حيث يُتوقع من الشابات تعلم موسيقى الكارناتيك كدليل على التعليم الجيد. [ 26 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] سافر العديد من الأشخاص إلى الهند لتحسين مهاراتهم، ويتزايد باستمرار تدفق الطلاب إلى الهند من سريلانكا أو من أصول تاميلية سريلانكية. [ 28 ] [ 31 ]

طبيعة

يركز فن الكارناتيك بشكل أساسي على الغناء؛ فمعظم المقطوعات الموسيقية تُكتب لتُغنى، وحتى عند عزفها على الآلات، يُقصد بها أن تُؤدى بأسلوب غنائي (يُعرف باسم غاياكي ). [ 32 ] ومثل موسيقى الهندوستاني ، يرتكز فن الكارناتيك على عنصرين رئيسيين: راغا ، وهي المقامات أو الصيغ اللحنية، وتالا ، وهي الدورات الإيقاعية. [ 32 ]

اليوم، تُقدم موسيقى الكارناتيك من قبل موسيقيين في حفلات موسيقية أو تسجيلات، إما غناءً أو من خلال الآلات الموسيقية. وقد تطورت موسيقى الكارناتيك نفسها حول أعمال موسيقية أو مؤلفات لملحنين بارزين (انظر أدناه).

العناصر المهمة

شروتي

يشير مصطلح "شروتي" عادةً إلى درجة الصوت الموسيقية. [ 33 ] وهو ما يُعادل تقريبًا النغمة الأساسية (أو بشكل أقل دقة، المفتاح الموسيقي) في الموسيقى الغربية؛ وهي النغمة التي تُشتق منها جميع النغمات الأخرى. كما يُستخدم أيضًا بمعنى درجات الصوت المتدرجة في الأوكتاف . في حين أن هناك عددًا لا نهائيًا من الأصوات التي تقع ضمن سلم موسيقي (أو راجا) في موسيقى كارناتيك، فإن العدد الذي يمكن تمييزه عن طريق الإدراك السمعي هو اثنان وعشرون صوتًا (على الرغم من أن العديد منها قد تقارب على مر السنين). وبهذا المعنى، فبينما يتم تحديد "شروتي" عن طريق الإدراك السمعي، إلا أنها أيضًا تعبير في ذهن المستمع. [ 34 ]

سفارا

يشير سفارا إلى نوع من الصوت الموسيقي عبارة عن نغمة واحدة، والتي تحدد الموضع النسبي (الأعلى أو الأدنى) للنغمة، بدلاً من التردد المحدد. [ 33 ] يشير السفارا أيضًا إلى الصولفيج في موسيقى كارناتيك، والتي تتكون من سبع نوتات موسيقية، "sa-ri-ga-ma-pa-da-ni" (قارن مع السارجام الهندوستاني : sa- re -ga-ma-pa- dha -ni أو do-re-mi-fa-so-la-ti الغربية). هذه الأسماء هي اختصارات للأسماء الأطول شادجا ، ريشابا ، غاندارا ، مادياما ، بانشاما ، دهيفاتا ونيشادا . على عكس أنظمة الموسيقى الأخرى، كل عضو في الصولفيج (يسمى سوارا ) لديه ثلاثة أنواع مختلفة. الاستثناءات هي نوتات الدرون، والشاجا والبانشاما (المعروفة أيضًا باسم المنشط والمهيمن ) ، والتي لها شكل واحد فقط؛ والمادياما (النغمة الفرعية )، التي لها شكلان. يُظهر نقش حجري من القرن السابع في كودوميان مالاي [ 35 ] في تاميل نادو تغييرات في حروف العلة إلى رموز السولفيج مع را، ري ، رو، إلخ، للدلالة على أنصاف النغمات الأعلى. في السلم الموسيقي الواحد، أو الراغا ، يوجد عادةً شكل واحد فقط لكل نغمة. توجد استثناءات في الراغا "الخفيفة"، حيث قد يكون هناك شكلان، أحدهما صاعد (في الأروهانام ) والآخر هابط (في الأفاروهانام )، وذلك لأغراض فنية .

أنظمة راجا

يُحدد الراغا في الموسيقى الكارناتيكية مجموعة من القواعد لبناء اللحن ، وهو مفهوم مشابه جدًا لمفهوم المقام في الموسيقى الغربية . [ 36 ] فهو يُحدد قواعد الصعود ( أروهانام ) والهبوط ( أفاروهانام )، ونطاق النغمات التي يجب أن تُعزف بكثرة وتلك التي يجب استخدامها باعتدال، والنغمات التي يُمكن غناؤها مع الغاماكا (الزخرفة)، والعبارات الموسيقية التي يجب استخدامها أو تجنبها، وما إلى ذلك. في الواقع، هو سلسلة من الأحداث الموسيقية الإلزامية التي يجب مراعاتها، إما بشكل مطلق أو بتردد معين. [ 37 ]

في الموسيقى الكارناتيكية، تُصنَّف راغات سامبورنا (التي تحتوي على جميع النغمات السبع في سلمها الموسيقي) ضمن نظام يُسمى ميلاكارتا ، والذي يُصنِّفها وفقًا لأنواع النغمات التي تحتويها. يوجد اثنان وسبعون راغة ميلاكارتا ، ستة وثلاثون منها ماديا ( الرابعة المهيمنة ) هي شودا ( الرابعة الكاملة من النغمة الأساسية)، والستة والثلاثون المتبقية ماديا (الرابعة المهيمنة) هي براتي ( الرابعة المُكبَّرة من النغمة الأساسية). تُجمَّع الراغات في مجموعات من ستة، تُسمى شاكرات (عجلات، مع أنها في الواقع أجزاء في التمثيل التقليدي) مُجمَّعة وفقًا لدرجات السلم الموسيقي العليا والمتوسطة . يوجد نظام يُعرف باسم كاتابايادي سانخيا لتحديد أسماء راغات ميلاكارتا .

يمكن تقسيم الراجا إلى فئتين: جاناكا راجا (أي ميلاكارتا أو راجا الوالدين) وجانيا راجا (راجاس سليل جاناكا راجا معين). يتم تصنيف جانيا راجاس نفسها إلى فئات مختلفة.

نظام تالا

يشير مصطلح "تالا" إلى دورة زمنية أو إيقاع ثابت، مُحدد لمقطوعة موسيقية معينة، ويتكون من مجموعات من النغمات. تتكون دورات التالا من عدد محدد من النغمات، ونادرًا ما تتغير داخل الأغنية الواحدة. تحتوي التالا على مكونات محددة، والتي يمكن أن تُنتج، عند دمجها، التنوع الموجود (أكثر من 108)، مما يسمح للمقطوعات الموسيقية المختلفة بامتلاك إيقاعات مختلفة. [ 38 ]

يُحافظ مغنو الموسيقى الكارناتيكية عادةً على الإيقاع بتحريك أيديهم لأعلى ولأسفل وفق أنماط محددة، مستخدمين أصابعهم في آنٍ واحد للحفاظ على الإيقاع. يتكون التالا من ثلاثة أجزاء أساسية (تُسمى أنغا ) وهي: لاغو ، ودهرتام ، وأنودهرتام ، مع العلم أن التالا المعقدة قد تحتوي على أجزاء أخرى مثل بلوتام ، وغورو ، وكاكابادام . وهناك سبع مجموعات تالا أساسية يمكن تكوينها من لاغو ، ودهرتام ، وأنودهرتام .

  • أتا تالا
  • دروفا تالا
  • إيكا تالا
  • جامبا تالا
  • ماتيا تالا
  • روبكا تالا
  • تريبوتا تالا

يحتوي اللاغو على خمسة أنواع (تسمى جاثي ) بناءً على نمط العد. خمسة جاثي مضروبة في سبع مجموعات تالا تعطي خمسة وثلاثين تالا أساسية ، على الرغم من أن استخدام أنغا أخرى ينتج عنه ما مجموعه 108 تالا .

الارتجال

يُعدّ الارتجال في الراغا جانبًا أساسيًا من الموسيقى الكلاسيكية الهندية . [ 39 ] [ 40 ] ويشمل " مانودهارما سانجيتام " أو " كالبانا سانجيتام " ("موسيقى الخيال")، كما يُعرف في الموسيقى الكارناتيكية، أنواعًا عديدة من الارتجال. [ 40 ] [ 41 ]

الأشكال التقليدية الرئيسية للارتجال في موسيقى كارناتيك هي كما يلي: [ 42 ] [ 43 ]

  • ألبانا
  • نيرافال
  • بالافي
  • راجام
  • سواراكالبانا
  • تانام
  • تاني أفارتانام

راجا ألبانا

الألابانا، والتي تُسمى أحيانًا راغام، [ 44 ] هي عرضٌ للراغا أو النغمة - ارتجالٌ بطيءٌ بلا إيقاع، [ 45 ] حيث تُشكّل الراغا أساسًا للزخرفة. [ 37 ] عند أداء الألابانا، ينظر المؤدون إلى كل راغا ككيانٍ له بدايات ونهايات، ويتألف بطريقةٍ ما من تسلسلاتٍ فكرية. [ 37 ]

سيستكشف المؤدي الراغام ويتطرق إلى مختلف تفاصيله الدقيقة، [ 44 ] حيث يغني في الأوكتافات المنخفضة أولاً، ثم ينتقل تدريجياً إلى الأوكتافات الأعلى، مع إعطاء لمحة عن الأغنية التي سيتم أداؤها. [ 45 ]

من الناحية النظرية، ينبغي أن يكون هذا النوع من الارتجال هو الأسهل، لأن القواعد قليلة جدًا، ولكن في الواقع، يتطلب الأمر الكثير من المهارة لغناء ألابانا راجا ممتعة وشاملة (بمعنى إعطاء "إحساس بالراغام")، والأهم من ذلك، أصلية.

نيرافال

يتألف أسلوب نيرفال، الذي يؤديه عادةً الفنانون الأكثر خبرة، من غناء سطر أو سطرين من كلمات أغنية بشكل متكرر، مع سلسلة من الإضافات اللحنية المرتجلة. [ 46 ] على الرغم من أن نيرفال يتضمن تنويعات لحنية مرتجلة، إلا أنه يحافظ عمومًا على أنماط المدة الأصلية؛ [ 47 ] حيث تبقى كل كلمة في سطور الكلمات ضمن موضعها الأصلي ( إيدام ) في دورة التالا . [ 48 ] كما تُعزف السطور بسرعات مختلفة، قد تصل إلى ضعف السرعة، أو ثلاثة أضعافها، أو أربعة أضعافها، أو حتى ستة أضعافها . [ 49 ] وتُجرى الإضافات المرتجلة بهدف تحديد الراغا، والإيقاع، وموضوع المقطوعة الموسيقية.

كالباناسوارام

يتألف الكالباناسوارام، المعروف أيضًا باسم سواراكالبانا، من ارتجال مقاطع لحنية وإيقاعية باستخدام السوارات (مقاطع لفظية من السولفا). [ 50 ] ومثل النيرافال، [ 51 ] تُغنى الكالباناسوارام لتنتهي على سوارا معينة في راجا اللحن وفي موضع محدد ( إيدام ) في دورة التالا . [ 52 ]

تتميز الكالباناسوارات ببنية إيقاعية يمكن التنبؤ بها إلى حد ما؛ [ 53 ] تُغنى السوارات لتنتهي على السامام (النبضة الأولى من الدورة الإيقاعية). [ 49 ] يمكن أيضًا غناء السوارات بنفس سرعة اللحن المُغنى أو ضعف سرعته، على الرغم من أن بعض الفنانين يغنون عبارات بسرعة ثلاثة أضعاف السرعة. [ 49 ]

يُعد الكالباناسوارام أبسط أنواع الارتجال، وعادة ما يتم تدريسه قبل أي شكل آخر من أشكال الارتجال.

تانام

يُعدّ التانام أحد أهم أشكال الارتجال، وهو جزء لا يتجزأ من راغام تانام بالافي. [ 54 ] وقد طُوّر في الأصل لآلة الفينا، ويتألف من توسيع الراغا بمقاطع صوتية مثل ثا، نام، ثوم، آ، نوم، نا، إلخ.

راجام تانام بالافي

تُعدّ راغام، وتانام، وبالافي الأشكال الموسيقية الطويلة الرئيسية في الحفلات الموسيقية، [ 54 ] وهي شكلٌ مُركّب من الارتجال. وكما يوحي الاسم، فهي تتألف من راغا ألبانا، وتانام، وخط بالافي . يُلحّن خط بالافي على إيقاع تالا بطيء ، وغالبًا ما يُؤلّفه العازف. ومن خلال نيرفال، يُضفي العازف لمساتٍ لحنية وإيقاعية مُعقّدة على خط بالافي. [ 44 ] ويتبع نيرفال كالباناسوارام.

تاني أفارتانام

يشير مصطلح "تاني أفارتانام" إلى العزف المنفرد المطوّل الذي يؤديه عازفو الإيقاع في الحفلات الموسيقية، [ 55 ] وعادةً ما يُعزف بعد المقطوعة الرئيسية. [ 48 ] يُظهر عازف الإيقاع كامل مهاراته وإبداعه الإيقاعي خلال هذا العزف المنفرد، الذي قد يستغرق من دقيقتين إلى عشرين دقيقة. [ 55 ]

المؤلفات

على عكس الموسيقى الهندوستانية في شمال الهند، تُدرَّس الموسيقى الكارناتيكية وتُتعلَّم من خلال مقطوعات موسيقية، تتضمن تفاصيل موسيقية دقيقة ومعقدة، وتتيح مجالاً واسعاً للارتجال الحر. يكاد يكون كل أداء لمقطوعة موسيقية كارناتيكية فريداً ومختلفاً، إذ يجسد عناصر من رؤية الملحن، بالإضافة إلى تفسير الموسيقي.

تتألف المقطوعة الكارناتيكية من عنصرين أساسيين: العنصر الموسيقي نفسه، والمضمون الذي تحمله. ولعل هذا ما يفسر تأليف معظم المقطوعات الكارناتيكية للغناء. فإلى جانب التجربة الموسيقية الثرية، تُبرز كل مقطوعة معرفة المؤلف وشخصيته، ولذا تُعدّ الكلمات بنفس أهمية العنصر الموسيقي. وهذا يُمثل تحديًا خاصًا للموسيقيين، إذ لا يقتصر أداء هذه الموسيقى على مجرد عزف أو غناء النوتات الموسيقية الصحيحة، بل يُتوقع منهم فهم ما أراد المؤلف إيصاله بلغات مختلفة، وغناء عبارات موسيقية تُحقق التأثير الذي قصده المؤلف في مقطوعته.

توجد أنواع/أشكال عديدة من المؤلفات الموسيقية.

تهدف الجيثامات والسواراجاتي (التي لها هياكلها التركيبية الخاصة) بشكل أساسي إلى أن تكون بمثابة تمارين تعليمية أساسية.

تُستخدم المقطوعات الموسيقية المرتبطة عادةً بالرقص الكلاسيكي الهندي والموسيقى الدينية الهندية بشكل متزايد في ذخيرة موسيقى كارناتيك. ويُعدّ أداء أشكال السنسكريتية ( شلوكا )، والتاميلية ( فيروتام) ، والكانادية ( أوغابوغا) ، والتيلوجوية (باديامو أو سيساباديا) فريدًا من نوعه. فعلى الرغم من أن هذه الأشكال تتألف من أبيات شعرية ، إلا أن الموسيقيين يرتجلون عبارات الراغا بإيقاع حر، كما في الألابانا [ 46 ] ، بحيث يُرشد كلٌّ من القيمة الصوتية ومعنى النص الموسيقي خلال ارتجالات لحنية مُتقنة. [ 56 ] غالبًا ما تُؤدّى أشكال مثل ديفيا براباندام ، وثيفارام ، وأوغابوغا بطريقة مماثلة، إلا أن هذه الأشكال قد يكون لها أيضًا لحن وإيقاع مُحدّدان، مثل أشكال ديفاراناما ، وجافالي ، وبادام ، وثيلانا ، وثيروبوغاز .

أكثر الأشكال شيوعًا وأهمية في موسيقى كارناتيك هي فارنام وكريتي ( أو كيرتانام ).

فارنام

الفارنامات هي مقطوعات موسيقية قصيرة تُجسّد السمات والمتطلبات الرئيسية للراغا . [ 57 ] تشمل سمات وقواعد الراغا (المعروفة أيضًا باسم سانشاراس الراغا) كيفية تشديد كل نغمة من نغمات الراغا، ومقياس الراغا، وما إلى ذلك. [ 58 ] تتكون جميع الفارنامات من كلمات، [ 59 ] بالإضافة إلى مقاطع سوارا، بما في ذلك بالافي ، وأنوبالافي ، وموكتاي سواراس ، وشارانام ، وشيتاسواراس . [ 58 ]

تُعرف الفارنامات ببنيتها المعقدة، وهي شكل أساسي في موسيقى الكارناتيك. [ 59 ] يتدرب عازفو موسيقى الكارناتيك على الفارنامات كتمارين صوتية بسرعات متعددة، للمساعدة في تطوير مهارات الصوت، والحفاظ على دقة النغم والتحكم في الإيقاع. في حفلات موسيقى الكارناتيك، غالبًا ما يؤدي الموسيقيون الفارنامات كفقرة افتتاحية، كنوع من الإحماء لهم، [ 60 ] وكوسيلة لجذب انتباه الجمهور. [ 58 ]

كريتي

تتنوع الأغاني الكارناتيكية (كريتيس) في بنيتها وأسلوبها، ولكنها تتكون عمومًا من ثلاث وحدات:

  1. بالافي . هذا ما يعادل اللازمة في الموسيقى الغربية، ويتكون من سطر أو  سطرين.
  2. أنوبالافي . هذا هو المقطع الثاني، وهو أيضاً عبارة عن سطرين.
  3. شارانا . المقطع الأخير (والأطول) الذي يختتم الأغنية. عادةً ما يستعير شارانا أنماطًا من أنوبالافي. يمكن أن يكون هناك أكثر من شارانا.

يُطلق على هذا النوع من الأغاني اسم " كيرثانام" أو " كريتي" . وهناك بنى أخرى محتملة للكريتي ، قد تتضمن مقاطع موسيقية تُسمى "تشيتاسوارا" . تتكون " تشيتاسوارا" من نغمات فقط، دون كلمات. بينما تحتوي أنواع أخرى على بيت شعري في نهاية "شارانا " ، يُسمى " ماديا ماكالا" . يُغنى هذا البيت مباشرةً بعد "شارانا" ، ولكن بسرعة مضاعفة.

ملحنون بارزون

تزخر موسيقى الكارناتيك بالعديد من الملحنين. ويُشار إلى بوراندارا داسا (1484-1564) بلقب " بيتاهاما " (أبو أو جد) موسيقى الكارناتيك، وذلك لوضعه الأسس التعليمية لهذا النوع الموسيقي، وتكريماً لإسهاماته الجليلة فيه. وقد قام بتصميم تمارين متدرجة تُعرف باسم "سوارافالي" و "ألانكارا" ، كما أدخل مقام "مايامالافاجولا" كأول سلم موسيقي يتعلمه المبتدئون. وألّف أيضاً "جيتا" (أغانٍ بسيطة) لطلاب المرحلة الابتدائية.

يُعتبر كل من تياجاراجا (1767-1847) وموثوسوامي ديكشيتار (1776-1835) وشياما شاستري (1762-1827) بمثابة الثالوث المقدس للموسيقى الكارناتيكية، وذلك لجودة مؤلفات شياما شاستري، وتنوع مؤلفات موثوسوامي ديكشيتار، وغزارة إنتاج تياجاراجا في تأليف الكريتي . [ 61 ]

من الملحنين البارزين قبل ثالوث الموسيقى الكارناتيكية : سريباداراجا ، فياساتيرثا ، كاناكاداسا ، فاديراجا تيرثا ، أروناتشالا كافي ، أناماتشاريا ، نارايانا ثيرثا ، فيجايا داسا ، جاغاناثا داسا ، جوبالا داسا ، بهادراتشالا راماداس ، ساداسيفا براهميندرا وأوتوكادو فينكاتا. كافي . الملحنون الآخرون هم Swathi Thirunal ، Gopalakrishna Bharathi ، Neelakanta Sivan ، Patnam Subramania Iyer ، Mysore Vasudevachar ، Koteeswara Iyer ، Muthiah Bhagavathar ، Subramania Bharathiyar ، Kalyani Varadarajan ، M. Balamuralikrishna و Papanasam Sivan . يتم تقديم مؤلفات هؤلاء الملحنين بشكل متكرر من قبل فنانين اليوم.

كان مؤلفو موسيقى كارناتيك يستلهمون أعمالهم غالبًا من التعبد الديني، وكانوا في الغالب علماء بارعين في واحدة أو أكثر من اللغات التالية: الكانادا ، والمالايالامية ، والسنسكريتية ، والتاميلية ، والتيلوجوية . وكانوا عادةً ما يضيفون توقيعًا، يُسمى " مودرا" ، إلى مؤلفاتهم. على سبيل المثال، جميع أغاني تياغاراجا (الذي ألف بالسنسكريتية والتيلوجوية) تحتوي على كلمة "تياغاراجا" ، وجميع أغاني موتوسوامي ديكشيتار (الذي ألف بالسنسكريتية والمانيبرافالام) تحتوي على كلمة "غوروغوها "، وأغاني شياما شاستري (الذي ألف بالسنسكريتية والتيلوجوية) تحتوي على كلمة " شياما كريشنا" ، وجميع أغاني بورانداراداسا (الذي ألف بالكانادا والسنسكريتية) تحتوي على كلمة "بوراندارا فيثالا ". بينما استخدم غوبالاكريشنا بهاراتي (الذي كان يؤلف الموسيقى باللغة التاميلية) توقيع غوبالاكريشنان في مؤلفاته. أما باباناسام سيفان، الذي يُعتبر تياغاراجا التاميل للموسيقى الكارناتيكية، [ 62 ] فقد كان يؤلف الموسيقى باللغتين التاميلية والسنسكريتية، [ 62 ] واستخدم توقيع راماداسان في مؤلفاته.

تعلُّم

تُدرَّس الموسيقى الكارناتيكية تقليديًا وفقًا للنظام الذي وضعه بوراندارا داسا . يشمل هذا النظام تمارين سارالي سواراس (تمارين متدرجة)، وألانكاراس (تمارين مبنية على الإيقاعات السبعة)، وجيتام (أغانٍ بسيطة)، وسواراجاتي . بعد أن يصل الطالب إلى مستوى معين، يُدرَّس الفارنام ، ثم الكريتي . عادةً ما يستغرق الأمر عدة سنوات من التعلم قبل أن يصبح الطالب بارعًا بما يكفي للأداء في حفل موسيقي.

تتسم النصوص والتمارين التعليمية بتجانسها إلى حد كبير في جميع ولايات جنوب الهند. ويتم ترتيب هيكل التعلم تصاعديًا حسب درجة التعقيد. وتبدأ الدروس بتعلم السارالي فاريساي ( مجموعة السولفيج المخصصة لراغا معين).

كان يُدرَّس فن الموسيقى الكارناتيكية تقليديًا في نظام "غورو كولا" ، حيث كان الطالب يعيش مع معلمه (غورو) ويتعلم منه هذا الفن. ومنذ أواخر القرن العشرين، ومع تغير أنماط الحياة وحاجة الشباب الطموحين في مجال الموسيقى إلى الجمع بين الدراسة الأكاديمية والدراسة الأكاديمية، لم يلقَ هذا النظام رواجًا كبيرًا.

يفتخر الموسيقيون عادةً بإطلاع الناس على "غورو بارامبارا" ( سلسلة التلمذة)، أو التسلسل الهرمي للتلاميذ الذين ينتمون إليهم من أحد الموسيقيين أو الملحنين القدماء البارزين. ومن بين هؤلاء، على سبيل المثال لا الحصر ، تياغاراجا ، وموثوسوامي ديكشيتار ، وشياما شاستري ، وسواثي ثيرونال ، وباباناسام سيفان .

في العصر الحديث، من الشائع أن يزور الطلاب أساتذتهم يوميًا أو أسبوعيًا لتعلم الموسيقى. ورغم أن التكنولوجيا الحديثة سهّلت عملية التعلم بفضل توفر وسائل تعليمية سريعة مثل تمارين التعلم المسجلة على أشرطة الكاسيت والأقراص المدمجة، إلا أن معظم الأساتذة لا يشجعون على استخدامها، مؤكدين أن التعلم المباشر وجهًا لوجه هو الأفضل للطلاب.

الرموز

التدوين الموسيقي ليس مفهوماً جديداً في الموسيقى الهندية. مع ذلك، استمر تناقل موسيقى كارناتيك شفهياً لقرون دون تدوينها. كان عيب هذا النظام أنه إذا أراد المرء معرفة المزيد عن مقطوعة موسيقية ( كريتي) من تأليف، على سبيل المثال، بوراندارا داسا ، كان عليه أن يبذل جهداً كبيراً للعثور على شخص من سلالة تلاميذ بوراندارا داسا.

أُعيد إحياء التدوين الموسيقي الكارناتيكي في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر، بالتزامن مع حكم شاهجي الثاني في تانجوري . ولا تزال نسخ من مخطوطات شاهجي الموسيقية موجودة في مكتبة ساراسواتي محل في تانجوري، وهي تُعطينا فكرة عن الموسيقى وشكلها. وتحتوي هذه المخطوطات على مقتطفات من السولفيج تُستخدم عند أداء المقامات المذكورة.

لحن

على عكس الموسيقى الغربية الكلاسيكية ، تُدوَّن الموسيقى الكارناتيكية بشكل شبه حصري باستخدام نظام التدوين الموسيقي "صولفا" ذي النغمة الأساسية، إما بالأحرف اللاتينية أو الهندية لتمثيل أسماء النوتات. وقد باءت معظم المحاولات السابقة لاستخدام التدوين الموسيقي التقليدي بالفشل. تستخدم الموسيقى الهندية مئات المقامات، أكثر بكثير من المقامات الكنسية في الموسيقى الغربية. ويصعب كتابة الموسيقى الكارناتيكية باستخدام التدوين الموسيقي التقليدي دون استخدام عدد كبير من علامات التحويل . علاوة على ذلك، يتطلب التدوين الموسيقي التقليدي عزف الأغنية في مفتاح موسيقي محدد . إن مفهومي المفتاح الموسيقي والنغمة المطلقة متأصلان بعمق في الموسيقى الغربية، بينما لا يُحدد التدوين الكارناتيكي المفتاح الموسيقي، ويُفضل استخدام درجات السلم الموسيقي (النغمة النسبية) للدلالة على النوتات. ويحق للمغني اختيار النغمة الأساسية . في الأشكال الأكثر دقة للتدوين الكارناتيكي ، توجد رموز موضوعة فوق النوتات تشير إلى كيفية عزفها أو غنائها؛ ومع ذلك، لا يُتبع هذا الأسلوب بشكل غير رسمي.

للدلالة على مدة النوتة الموسيقية، تُستخدم عدة طرق. إذا أُريد مضاعفة مدة النوتة، يُكتب الحرف بحرف كبير (في حال استخدام الأبجدية اللاتينية) أو يُمدد بإضافة علامة تشكيل (في اللغات الهندية). وللدلالة على مدة ثلاث نغمات، يُكتب الحرف بحرف كبير (أو يُضاف إليه علامة تشكيل) ثم تُوضع فاصلة. وللدلالة على مدة أربع نغمات، يُكتب الحرف بحرف كبير (أو يُضاف إليه علامة تشكيل) ثم تُوضع فاصلة منقوطة. وبهذه الطريقة، يُمكن الإشارة إلى أي مدة باستخدام سلسلة من الفواصل المنقوطة والفواصل.

مع ذلك، تطورت طريقة تدوين أبسط لا تستخدم الفواصل المنقوطة والأحرف الكبيرة، بل تشير إلى جميع امتدادات النوتات الموسيقية باستخدام عدد مماثل من الفواصل. وهكذا، يُشار إلى نوتة سا التي تضاعف طولها أربع مرات بالرمز "S,,,".

إيقاع

يُقسّم الترميز إلى أعمدة، تبعًا لبنية التالام . يُشار إلى الفاصل بين اللاغو والدروتام بالرمز a।، ويُسمى ḍaṇḍā ، وكذلك الفاصل بين دروتامين أو بين دروتام وأنودروتام . تُشير نهاية الدورة بالرمز a॥، ويُسمى ḍaṇḍā مزدوج ، ويشبه علامة السكتة .

أداء

عادةً ما تُؤدّى موسيقى الكارناتيك بواسطة فرقة موسيقية صغيرة تجلس على منصة مرتفعة. وتتألف هذه الفرقة عادةً، على الأقل، من عازف رئيسي، ومصاحبة لحنية، ومصاحبة إيقاعية، ونغمة ثابتة. [ 63 ]

قد تكون العروض موسيقية أو درامية موسيقية. وتكون الحفلات الموسيقية إما غنائية أو آلية بحتة، بينما تشير الحفلات الدرامية الموسيقية إلى فن هاريكاتا . [ 63 ] وبغض النظر عن نوع الحفل، فإن ما يُعرض فيه هو مقطوعات موسيقية تُشكل جوهر هذا النوع من الموسيقى.

الأجهزة

التنبورة هي آلة موسيقية تقليدية تُستخدم في الحفلات الموسيقية. ومع ذلك، يتم استبدال التنبورة بشكل متزايد بصناديق الشروتي ، والآن بشكل أكثر شيوعًا، التنبورة الإلكترونية . يُعد صوت الطنين نفسه جزءًا لا يتجزأ من العروض الموسيقية، ويُضفي عليها الاستقرار - وهو ما يُعادل الانسجام في الموسيقى الغربية. [ 64 ]

في الحفلات الغنائية، قد يضم الفريق مغنيًا واحدًا أو أكثر كمؤدي رئيسي. تُستخدم آلات موسيقية، مثل ساراسواتي فينا و/أو فينو فلوت، أحيانًا كمصاحبة، ولكن عادةً ما يُصاحب المغني عازف كمان (يجلس على يساره). أما عازف الإيقاع المرافق فهو عادةً عازف مريدانغام (يجلس على الجانب الآخر، مواجهًا عازف الكمان). مع ذلك، غالبًا ما تُصاحب آلات إيقاعية أخرى، مثل غاتام وكانجيرا ومورسينغ ، آلة الإيقاع الرئيسية ، وتعزف بأسلوب شبه متناغم مع الإيقاعات.

إن هدف الآلات المصاحبة يتجاوز مجرد اتباع اللحن والحفاظ على الإيقاع. فالمصاحبة الموسيقية جزء لا يتجزأ من كل مقطوعة موسيقية، إذ تتبع بدقة وتُثري العبارات اللحنية التي يُحددها المغني الرئيسي. ويتناوب المغني وعازف الكمان على الإضافة والتوضيح، أو إظهار الإبداع في أقسام مثل الراغا ، والنيرفال ، والكالباناسوارام .

على عكس حفلات الموسيقى الهندوستانية ، حيث يمكن لعازف الطبلة المرافق الحفاظ على الإيقاعات دون اتباع العبارات الموسيقية في بعض الأحيان، في موسيقى كارناتيك، يتعين على العازفين المرافقين اتباع تعقيدات التكوين الموسيقي نظرًا لوجود عناصر إيقاعية مثل إيدوبو في العديد من المقطوعات.

تتميز بعض الحفلات الموسيقية بقدر كبير من التفاعل بين الموسيقيين الرئيسيين والعازفين المرافقين، حيث يتبادلون النوتات الموسيقية، ويتوقع الموسيقيون المرافقون العبارات الموسيقية للموسيقي الرئيسي.

محتوى الحفلات الموسيقية المعاصرة

عادةً ما تستغرق حفلة موسيقى كارناتيك المعاصرة (وتُسمى كوتشيري ) حوالي ثلاث ساعات، وتضم عددًا من المقطوعات الموسيقية المتنوعة. تُلحَّن أغاني كارناتيك في راجا مُحددة ، ما يعني أنها لا تحيد عن نغمات الراجا . تُصاغ كل مقطوعة بنغمات وإيقاعات مُحددة، لكن العازفين يرتجلون بشكل واسع. يظهر الارتجال في لحن المقطوعة، وكذلك في استخدام النغمات لإبراز جمال الراجا .

تبدأ الحفلات الموسيقية عادةً بـ "فارنام" أو مقطوعة افتتاحية تُعتبر بمثابة الفقرة الافتتاحية. يُلحّن الفارنام مع التركيز على نغمات الراغا، ولكنه يتضمن أيضًا كلمات تُعرف باسم " ساهيتيام" . يتميز الفارنام بحيويته وسرعته لجذب انتباه الجمهور. وعادةً ما تُتبع الفارنام بمقطوعة افتتاحية .

بعد ترنيمة الفارنام و/أو ترنيمة الدعاء، يُغني الفنان مقطوعات موسيقية أطول تُسمى كيرتانا (وتُعرف عادةً باسم كريتي ). تلتزم كل كريتي براجا محددة ، على الرغم من أن بعضها يُؤلف بأكثر من راجا؛ وتُعرف هذه باسم راجاماليكا (إكليل من الراجا ).

بعد غناء الكريتي الافتتاحية ، عادةً ما يؤدي العازف الكالباناسوارام الخاص بالراغا على إيقاعها. يجب على العازف أن يرتجل سلسلة من السوارات في أي أوكتاف وفقًا لقواعد الراغا، ثم يعود بسلاسة إلى بداية دورة الإيقاعات، رابطًا السوارات بعبارة مختارة من الكريتي . يعزف الكمان هذه المقاطع بالتناوب مع العازف الرئيسي. في سلاسل السوارات الطويلة جدًا ، يجب على العازفين حساب نغماتهم بدقة لضمان التزامهم بالراغا ، وتجنب أي توقفات أو فجوات غير متناسقة في إيقاع الأغنية، وخلق نمط معقد من النغمات يمكن للجمهور المطلع متابعته.

يبدأ العازفون بعد ذلك المقطوعات الرئيسية بقسم يُسمى "راغا ألبانا" لاستكشاف الراغا . في هذا القسم، يستخدمون أصوات "آ"، "ري"، "نا"، "تا" ، إلخ، بدلاً من "السوارا" لشرح نغمات الراغا وتدفقها تدريجيًا. يبدأ هذا القسم ببطء ويتصاعد تدريجيًا حتى يصل إلى ذروته، ثم يُقدم عرضًا مُعقدًا للراغا يُظهر مهارة العازف. كل هذا يتم دون أي مصاحبة إيقاعية. بعد ذلك، تُقدم المصاحبة اللحنية (الكمان أو الفينا) شرحًا للراغا . يستطيع المستمعون ذوو الخبرة تمييز العديد من الراغات بمجرد سماع بضع نغمات. بعد تحديد الراغا ، تبدأ الأغنية، وعادةً ما تكون مصحوبة بكلمات. في هذه المرحلة، تُعزف المصاحبة (عادةً الكمان، وأحيانًا الفينا) جنبًا إلى جنب مع العازف الرئيسي وآلات الإيقاع (مثل المردانغام ). في المرحلة التالية من الأغنية، قد يُغنون "نيرفال" أو "كالباناسوارام" مرة أخرى.

في معظم الحفلات الموسيقية، يتضمن العمل الرئيسي على الأقل مقطعًا في نهايته مخصصًا لعزف آلات الإيقاع منفردة (يُسمى تاني أفارتانام ). يؤدي عازفو الإيقاع أنماطًا إيقاعية معقدة، مُظهرين براعتهم. وفي حال استخدام عدة آلات إيقاعية، فإنها تُشارك في حوار إيقاعي حتى يعود العازف الرئيسي إلى اللحن. وقد يُتبع بعض الفنانين ذوي الخبرة العمل الرئيسي بمقطوعة راجام ثانام بالافي في منتصف الحفل، إن لم يكن العمل الرئيسي هو العمل الموسيقي الأساسي.

بعد المقطوعة الرئيسية، يستمر الحفل بأغانٍ أقصر وأخف. ومن بين أنواع الأغاني التي تُؤدى قرب نهاية الحفلات، التيلانا والثوكادا ، وهما عبارة عن مقاطع من الكريتي الشعبية أو مقطوعات موسيقية يطلبها الجمهور. وينتهي كل حفل موسيقي يُختتم به اليوم بـ" مانجالام" ، وهو دعاء شكر وختام للفعالية الموسيقية.

جمهور

عادةً ما يكون لدى جمهور الحفلات الموسيقية معرفةٌ ولو بسيطة بالموسيقى الكارناتيكية. ومن المألوف أيضاً رؤية الجمهور ينقرون على الإيقاع (التالا) متناغمين مع أداء الفنان. وعندما يُظهر الفنان إبداعاً، يُعبّر الجمهور عن تقديره بالتصفيق. ومع الفنانين ذوي الخبرة، تبدأ الطلبات بالتدفق مع اقتراب منتصف الحفل. وعادةً ما يُغني الفنان هذه الطلبات، مما يُبرز معرفته الواسعة بآلاف المقطوعات الموسيقية الكارناتيكية الموجودة.

المهرجانات

تُقام العديد من المهرجانات الموسيقية التي تعرض عروضاً للموسيقى الكارناتيكية في الهند وفي جميع أنحاء العالم.

مع بروز مدينة تشيناي (التي كانت تُعرف آنذاك باسم مدراس ) كمركزٍ للموسيقى الكارناتيكية خلال القرن التاسع عشر، [ 24 ] أسس موسيقيوها مهرجان تياغاراجا أرادهانا عام 1846. يُقام مهرجان أرادهانا سنويًا في مدينة ثيروفايارو ، ويحضره آلاف الموسيقيين لأداء مؤلفاته الموسيقية. ومنذ انطلاقه، بدأت مهرجانات أخرى على غراره في جميع أنحاء الهند وخارجها، مثل مهرجان تشيمباي سانغيثولسافام في مدينة غوروفايور الهندية ، ومهرجان أرادهانا في مدينة كليفلاند الأمريكية .

تستضيف مدينة تشيناي أيضًا " موسمًا موسيقيًا " ضخمًا يمتد لستة أسابيع، ويُوصف بأنه أكبر حدث ثقافي في العالم. [ 65 ] بدأ هذا الموسم الموسيقي عام 1927، احتفالًا بافتتاح أكاديمية مدراس للموسيقى . كان في السابق مهرجانًا تقليديًا للموسيقى الكارناتيكية يستمر شهرًا كاملًا، ولكنه توسع منذ ذلك الحين ليشمل الرقص والمسرح ، فضلًا عن فنون أخرى غير الكارناتيكية. كما يُقيم بعض منظمي الحفلات الموسيقية مهرجاناتهم الخاصة للموسيقى الكارناتيكية خلال هذا الموسم. ويُقدم آلاف العروض الموسيقية من قِبل مئات الموسيقيين في مختلف أنحاء المدينة.

مؤتمر كارناتاكا غاناكالا باريشات هو مؤتمر سنوي للموسيقى الكارناتيكية، يعقد في شهر فبراير من كل عام، ويتضمن محاضرات وعروض توضيحية في الصباح، وعروضًا في فترة ما بعد الظهر والمساء.

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ سريرام، بارثاساراثي. "مقدمة في موسيقى كارناتيك" (ملف PDF) .
  2. 1 2 راماسوامي، فيجايا (25 أغسطس 2017). القاموس التاريخي للتاميل . روومان وليتلفيلد . ص 88. ISBN  978-1-5381-0686-0في جنوب الهند قبل الاستعمار أو في أوائل العصر الحديث، أصبحت اللغة التيلوجية اللغة الثقافية السائدة في الجنوب، بما في ذلك منطقة تاميل نادو، على غرار هيمنة اللغة الفرنسية كلغة ثقافية في أوروبا الحديثة خلال الحقبة نفسها تقريبًا. ولذلك ، تُهيمن اللغة التيلوجية على تطور موسيقى كارناتيك، ويُدرَّس هذا النوع من الموسيقى في كليات الموسيقى للطلاب الراغبين في احتراف الغناء.
  3. 1 2 أرنولد، أليسون، محررة. (1998). موسوعة جارلاند للموسيقى العالمية . المجلد 5: جنوب آسيا: شبه القارة الهندية. تايلور وفرانسيس . الصفحات 231، 232، 269. ISBN   978-0-8240-4946-1.
  4. ١ ٢ موسيقى كارناتيك. (٢٠٠٧). في موسوعة بريتانيكا. تم الاسترجاع في ١٢ أبريل ٢٠٠٧، من موسوعة بريتانيكا على الإنترنت
  5. ↑ أكاديمية الموسيقى (مؤرشفة بتاريخ ٢٦ أبريل ٢٠١٢ في أرشيف الإنترنت) بقلم مالاثي رانغاسوامي، سكرتيرة أكاديمية الموسيقى
  6. ↑ نيتل (2005) ، ص 38
  7. ^ كيسافان ، فيلوثات (2019). قرن الجاموس: Vāñcheśvara Dīkṣita's Mahiṣaśatakam: هجاء سياسي لجميع القرون . تايلور وفرانسيس. ص. 5. رقم ISBN  9781000708561ولأن هذه الموسيقى نشأت في ولاية كارناتاكا، فقد أصبحت تُعرف في نهاية المطاف باسم "الموسيقى الكارناتيكية" في جميع أنحاء البلاد
  8. ↑ الفن والعمارة في كارناتاكا . مديرية الآثار والمتاحف، حكومة كارناتاكا. 1996. ص 313. 
  9. ↑ ديساي، بي بي (1970). تاريخ كارناتاكا: (من عصور ما قبل التاريخ إلى التوحيد) . ص. 21-21. 
  10. ↑ مورثي (2001) ، ص 17
  11. 1 2 3 "تاريخ الموسيقى، الأصول" . مجموعة كارناتيكا . Carnatica.net . تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2007 .
  12. ↑ "العلوم والتكنولوجيا / الحديث عن العلوم: موسيقى الرئيسيات: نادا براهمان" . صحيفة ذا هندو . مؤرشف من الأصل في 31 مارس 2005.
  13. ↑ "فينا في ياجورفيدا" . مؤرشف من الأصل في 31 أكتوبر 2006.
  14. ^ ياس 3.115. "Yajnavalkya على الموسيقى" .
  15. ↑ سينغر، م. (1958). "التقاليد العريقة في مركز حضري: مدراس". مجلة الفولكلور الأمريكي . 71 (281). جمعية الفولكلور الأمريكي: 347-388 . doi : 10.2307/538567 . JSTOR 538567 . 
  16. ↑ مورثي (2001) ، ص 18
  17. 1 2 سوبرامانيام، ل. (1999). "إعادة ابتكار تقليد: القومية، موسيقى كارناتيك، وأكاديمية مدراس للموسيقى، 1900-1947". المجلة الهندية للتاريخ الاقتصادي والاجتماعي . 36 (2): 131-163 . doi : 10.1177/001946469903600201 . S2CID 144368744 . 
  18. ↑ ريس، ر. إي. (1969). "السياق الثقافي لموسيقى جنوب الهند". الموسيقى الآسيوية . 1 (2). مطبعة جامعة تكساس: 22-31 . doi : 10.2307/833909 . JSTOR 833909 . 
  19. ↑ نظرية الموسيقى، فاسانثامادهافي، ص 183
  20. ↑ "تكريم ملكي لحكام ثانجافور" . صحيفة نيو إنديان إكسبريس .
  21. ↑ برانيش (2003) ، ص 54-55، ص 92، ص 162-163، ص 225-226
  22. ↑ برانيش (2003) ، ص 108
  23. ↑ برانيش (2003) ، ص 128
  24. 1 2 هيوز، إس بي (2002). "طفرة الموسيقى في جنوب الهند التاميلية: الفونوغراف والراديو وصناعة الثقافة الجماهيرية". المجلة التاريخية للسينما والإذاعة والتلفزيون . 22 (4): 445-473 . doi : 10.1080/0143968022000012129 . S2CID 191466174 . 
  25. ↑ أرافينثون، د. (السيدة) سوهانيا (1 يونيو 2021). "جذور موسيقى كارناتيك في سريلانكا - العلاقات الفنية المتبادلة بين سريلانكا وجنوب الهند أ" . سمرتي - قسم الموسيقى الهندية: المجلة السنوية . 1 (1): 90-95 . doi : 10.5281/zenodo.6550640 .
  26. 1 2 3 دانيال، إي. فالنتاين (1996). تهويدات متفحمة: فصول في أنثروبولوجيا العنف . دراسات برينستون في الثقافة / السلطة / التاريخ. برينستون، نيوجيرسي: مطبعة جامعة برينستون . ص 157، 145. ISBN  978-0-691-02774-6. OCLC 34669394 . 
  27. ↑ أوشيا، جانيت؛ موريس، جاي؛ جيرسدورف، ينس ريتشارد (2016). "من المعبد إلى ساحة المعركة: بهاراتاناتيام في الحرب الأهلية السريلانكية". تصميمات رقصات حروب القرن الحادي والعشرين . مطبعة جامعة أكسفورد . ص 119. ISBN  978-0-19-020166-1. OCLC 915135656 . 
  28. 1 2 3 4 5 ريد، سوزان أ. (2010). "الرقص، والعرق، والدولة". الرقص والأمة: الأداء، والطقوس، والسياسة في سريلانكا . مطبعة جامعة ويسكونسن . ص 131-132 . ISBN  978-0-299-23164-4. OCLC 317288154 . 
  29. 1 2 جيراراتنام ويلسون، ألفريد (2000). "اللغة والشعر والثقافة والقومية التاميلية". القومية التاميلية السريلانكية: أصولها وتطورها في القرنين التاسع عشر والعشرين . مطبعة جامعة كولومبيا البريطانية . ص 36. ISBN  0-7748-0759-8. OCLC 41467484 . 
  30. ↑ "حقائق ومعلومات وصور عن اللغة التاميلية في سريلانكا | مقالات موسوعة Encyclopedia.com حول اللغة التاميلية في سريلانكا" . encyclopedia.com . تاريخ الاطلاع: 10 يونيو 2016 .
  31. ↑ سرينيفاسان، أنيل (20 نوفمبر 2015). "الشتات التاميلي السريلانكي: القوة الجديدة التي تنشر موسيقى ورقصات الكارناتيك في جميع أنحاء العالم" . Scroll.in . تاريخ الاسترجاع: 10 يونيو 2016 .
  32. 1 2 بريير، باربرا (1972). "الملحنون والتقاليد في موسيقى كارناتيك". الموسيقى الآسيوية . 3 (2). مطبعة جامعة تكساس: 42-51 . doi : 10.2307/833958 . JSTOR 833958 . 
  33. 1 2 "السجادة الملكية: مسرد مصطلحات الموسيقى الكارناتيكية S" . karnatik.com .
  34. ↑ "صوت الهند" . مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2008. تم الاطلاع عليه في 18 ديسمبر 2006 .
  35. ^ S. Santhanlingam، Kudumiyan Malai ، منشورات إدارة الآثار الحكومية في ولاية تاميل نادو ، 1981
  36. ↑ "السجادة الملكية: مسرد مصطلحات الموسيقى الكارناتيكية M" . karnatik.com .
  37. 1 2 3 نيتل، برونو (1974). "أفكار حول الارتجال: مقاربة مقارنة". المجلة الموسيقية الفصلية . 60 : 9-12 . doi : 10.1093/mq/LX.1.1 .
  38. ↑ "السجادة الملكية: مسرد مصطلحات الموسيقى الكارناتيكية T" . karnatik.com .
  39. ↑ ماكارثي، م. (1912). "بعض المفاهيم الهندية للموسيقى" . وقائع الجمعية الموسيقية . الدورة 38: 41-65 . doi : 10.1093/jrma/38.1.41 .
  40. 1 2 كاسيباوم، جي آر (1987). "الارتجال في أداء ألبانا: نظرة مقارنة على راجا شانكارابهارانا". حولية الموسيقى التقليدية . 19. المجلس الدولي للموسيقى التقليدية: 45-64 . doi : 10.2307/767877 . JSTOR 767877. S2CID 192945498 .  
  41. ↑ كاسيباوم (2000) ، ص 17
  42. ↑ هيغينز، جيه بي (1973). "بدون عنوان". الموسيقى الآسيوية . 4 (2): 27-35 . doi : 10.2307/833829 . JSTOR 833829 . 
  43. ↑ فيسواناثان وكورماك (1998) ، ص 219-220.
  44. 1 2 3 وولف، ر. (1999). "بدون عنوان". الموسيقى الآسيوية . 30 (1): 199-203 . doi : 10.2307/834271 . JSTOR 834271 . 
  45. 1 2 "السجادة الملكية: مسرد مصطلحات كارناتيك R" . karnatik.com .
  46. 1 2 هيغينز، ج. ب. (1987). "الفنون الأدائية في الهند: مقالات عن الموسيقى والرقص والدراما". الموسيقى الآسيوية . 18 (2): 103-118 . doi : 10.2307/833942 . JSTOR 833942 . 
  47. ↑ راندل (2003) ، ص 562
  48. 1 2 فيسواناثان وكورماك (1998) ، ص 232
  49. هنري ، إي أو ( 2002 ). "ترشيد الشدة في الموسيقى الهندية". علم الموسيقى العرقية . 46 (1). جمعية علم الموسيقى العرقية: 33-35 . doi : 10.2307/852807 . JSTOR 852807 . 
  50. ↑ فيسواناثان وكورماك (1998) ، ص 219
  51. ↑ فيسواناثان وكورماك (1998) ، ص 232
  52. ↑ فيسواناثان وكورماك (1998) ، ص 221
  53. ^ سوليس ونيتل (2009) ، ص188
  54. 1 2 بالاكال، جيه جيه (1998). "بدون عنوان". حولية الموسيقى التقليدية . 30 : 207. doi : 10.2307/768616 . JSTOR 768616. S2CID 191394968 .  
  55. 1 2 كاسيباوم (2000) ، 158
  56. ↑ هيغينز، ج. ب. (1985). "الهند". علم الموسيقى العرقية . 29 (1). جمعية علم الموسيقى العرقية: 162-166 . doi : 10.2307/852348 . JSTOR 852348 . 
  57. ↑ نيتل (2005) ، ص 189
  58. 1 2 3 "السجادة الملكية: مسرد مصطلحات الموسيقى الكارناتيكية V" . karnatik.com .
  59. 1 2 برادنوك (1992) ، ص 631
  60. ↑ غوبتا (2006) ، ص 68
  61. ↑ «العصر الذهبي» . صحيفة ذا هندو . مؤرشف من الأصل في 19 سبتمبر 2006.
  62. 1 2 "التركيز على المكانة الرفيعة لآلة الفينا" . صحيفة ذا هندو . مؤرشفة من الأصل في 27 يونيو 2003.
  63. 1 2 لارماند، أ.ك.؛ لارماند، أدريان (1983). "مئة عام من الموسيقى في مدراس: دراسة حالة في التحضر الثانوي". علم الموسيقى العرقية . 27 (3). جمعية علم الموسيقى العرقية: 411-438 . doi : 10.2307/850653 . JSTOR 850653 . 
  64. ↑ روزنتال، إي. (1931). "تياجاراجا: ملحن عظيم من جنوب الهند". المجلة الموسيقية الفصلية . 17 : 14-24 . doi : 10.1093/mq/XVII.1.14 .
  65. ↑ "تأملات موسيقية" . صحيفة ذا هندو . تشيناي، الهند. 3 فبراير 2005. مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2005. تم الاطلاع عليه في 13 يناير 2007 .

فهرس

  • تشارلز راسل داي (1891). موسيقى وآلات جنوب الهند ومنطقة الدكن . ويليام جيب (رسوم توضيحية). نوفيلو، إيور وشركاه، لندن.
  • "[الموسيقى الكارناتيكية]". الموسوعة البريطانية (الطبعة 15  ). 2005.
  • بانشاباكيسا آير، AS (2003). جانامروتا فارنا مليكة . غانامروتا براشورام.