المسرح الأيرلندي

يبدأ تاريخ المسرح الأيرلندي في العصور الوسطى ، وكان لفترة طويلة محصورًا في بلاط الغيل و " الإنجليز القدماء " - أحفاد الغزاة النورمانديين في القرن الثاني عشر - سكان أيرلندا. ^{[ 1 ]} كان أول مبنى مسرحي في أيرلندا هو مسرح شارع ويربورغ ، الذي تأسس عام 1637، تلاه مسرح سموك آلي عام 1662 والذي شهد عروضًا حتى عام 1787. ^{[ 2 ]}

منذ القرن السابع عشر، كانت العروض المسرحية في أيرلندا تخدم في الغالب الأغراض السياسية للإدارة الاستعمارية الإنجليزية، ولكن مع ازدياد عدد المسارح وتوسع قاعدة الجمهور، تنوعت العروض الترفيهية المقدمة. وقد أقامت العديد من المسارح في دبلن علاقات مع نظيراتها في لندن ، وكثيراً ما وجدت عروض الفنانين والإنتاجات من العاصمة البريطانية طريقها إلى المسرح الأيرلندي. ومع ذلك، اضطر معظم كتّاب المسرح الأيرلنديين، من ويليام كونغريف إلى جورج برنارد شو، إلى مغادرة جزيرتهم الأم لتأسيس أنفسهم.

في مطلع القرن العشرين ، بدأت تظهر مسارح وفرق مسرحية متخصصة في تقديم المسرحيات الأيرلندية وتطوير الكتّاب والمخرجين والممثلين المحليين. وقد أتاح ذلك للعديد من أبرز كتّاب المسرح الأيرلنديين فرصة صقل مهاراتهم وبناء سمعتهم في أيرلندا بدلاً من المملكة المتحدة أو الولايات المتحدة .

لا تزال مباني المسارح التاريخية قليلة في أيرلندا، ونسبة ضئيلة منها فقط تعود إلى ما قبل القرن العشرين. يعود تاريخ مسرح غايتي في دبلن إلى عام 1871، وعلى الرغم من التعديلات المتعددة التي أُجريت عليه، فإنه لا يزال يحتفظ بالعديد من سمات العصر الفيكتوري ، ويُعدّ أقدم مسرح عام في أيرلندا لا يزال يُقدّم عروضه باستمرار. ^{[ 3 ]} أما مسرح رويال في ووترفورد، فيعود تاريخه إلى عام 1876، ولكنه لا يزال يحتفظ ببعض المواد الهيكلية من مبنى المسرح الذي شُيّد عام 1785 والذي سبقه، ويُعتبر أقدم مسرح في أيرلندا لا يزال يعمل باستمرار. ^{[ 4 ]} وقد تم تحويل مسرح سموك آلي ، في عام 2012، من مبنى كنيسة يعود إلى أوائل القرن التاسع عشر، والذي كان يضم أجزاءً من مسرح القرن الثامن عشر الذي سبقه، وهو مبني على أساسات مسرح رويال الأول الذي يعود تاريخه إلى عام 1662. ^{[ 5 ]} ولذلك يُشار إليه غالبًا باسم "أقدم مسرح جديد" أو "أحدث مسرح قديم" في أيرلندا. ^{[ 6 ]} بُني مسرح اللورد أميان كجناح مسرحي خاص تابع لمنزل ألدبورو عام 1795، واستُخدم لهذا الغرض حتى عام 1830. وعلى الرغم من التعديلات التي أُجريت على التصميم الداخلي، إلا أن المبنى لا يزال قائماً من الناحية الهيكلية كما صُمم وشُيّد في البداية، ولذلك يُعتبر أقدم مبنى مسرحي مُصمم خصيصاً لهذا الغرض في أيرلندا. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

على الرغم من وجود عروض مسرحية ذات طابع ديني في أيرلندا منذ القرن الرابع عشر، إلا أن أول عرض مسرحي موثق جيدًا في أيرلندا يعود إلى عام 1601، وهو عرض مسرحية " غوربودوك" التي قدمها اللورد ماونتجوي ، نائب حاكم أيرلندا، في القاعة الكبرى بقلعة دبلن . كتب المسرحية توماس ساكفيل وتوماس نورتون احتفالات عيد الميلاد عام 1561/1562 في معبد إنر تمبل بلندن، ويبدو أن اختيارها جاء لكونها قصة مملكة منقسمة تنزلق إلى الفوضى، وهو ما كان ينطبق على الوضع في أيرلندا آنذاك. أطلق ماونتجوي موضةً جديدة، وأصبحت العروض الخاصة شائعة في القصور الكبيرة في جميع أنحاء أيرلندا على مدى الثلاثين عامًا التالية.

يُعرف مسرح شارع ويربورغ في دبلن عمومًا بأنه "أول مسرح تم بناؤه خصيصًا في المدينة"، و"المسرح الوحيد الذي يعود إلى ما قبل عصر الاستعادة خارج لندن"، و"أول مسرح أيرلندي".

في عام ١٦٤٢، ونتيجةً للحرب الأهلية الإنجليزية ، أُجبر الملكيون في دبلن على الفرار من المدينة. توجه العديد منهم إلى كيلكيني للانضمام إلى اتحادٍ من الإنجليز القدامى والأيرلنديين تشكّل هناك. كانت كيلكيني تتمتع بتقاليد عريقة في العروض المسرحية تعود إلى عام ١٣٦٦، وقد استقرت فرقة دبلن المسرحية، بعد أن تضاءل عددها، في موطنها الجديد. نُشرت مسرحية جديدة واحدة على الأقل في كيلكيني، وهي " مأساة غضب كولا، أو بؤس ليرندا" ، وهي عمل سياسي واضح، حيث أن كلمة "ليرندا" في العنوان هي قلب حروف كلمة "أيرلندا".

مع عودة الملكية عام ١٦٦١، كُلِّف جون أوغيلبي بتصميم أقواس النصر وكتابة المسرحيات الاحتفالية لدخول الملك الجديد إلى لندن. أُعيد أوغيلبي إلى منصبه كرئيس للاحتفالات وعاد إلى دبلن لافتتاح مسرح جديد في سموك آلي . ورغم بدايته الموفقة، كان هذا المسرح الجديد خاضعًا بشكل أساسي لإدارة قلعة دبلن ، وكان يعرض في الغالب أعمالًا مؤيدة لآل ستيوارت وأعمالًا كلاسيكية لشكسبير. ونتيجة لذلك، انجذب كتّاب المسرح والممثلون الأيرلنديون الموهوبون إلى لندن.

يُعدّ ويليام كونغريف مثالًا مبكرًا على هذا التوجه ، فهو أحد أهم كتّاب مسرح لندن في أواخر القرن الثامن عشر. على الرغم من ولادته في يوركشاير ، نشأ كونغريف في أيرلندا ودرس على يد جوناثان سويفت في كيلكيني وفي كلية ترينيتي في دبلن . بعد تخرجه، انتقل كونغريف إلى لندن لدراسة القانون في تمبل والسعي وراء مهنة أدبية. رُعيت مسرحيته الأولى، " العازب العجوز " (1693)، من قِبل جون درايدن ، وواصل كتابة أربع مسرحيات أخرى على الأقل. تُعتبر مسرحية " طريق العالم " (1700)، وهي آخر أعمال كونغريف التي تُعاد تقديمها بانتظام على المسرح الحديث. مع ذلك، لم تلقَ المسرحية نجاحًا يُذكر عند كتابتها، ولم يكتب كونغريف أي أعمال أخرى للمسرح.

مع اعتلاء ويليام أوف أورانج العرش ، تغيرت روح قلعة دبلن بأكملها، بما في ذلك نظرتها إلى المسرح. استمر وجود مسرح في سموك آلي حتى ثمانينيات القرن الثامن عشر، وافتُتحت مسارح جديدة، مثل المسرح الملكي ومسرح كوينز ومسرح غايتي ، خلال القرن التاسع عشر. ومع ذلك، ظل الثابت الوحيد على مدى المئتي عام التالية هو أن الأحداث الرئيسية في تاريخ المسرح الأيرلندي كانت تجري خارج أيرلندا نفسها، وتحديدًا في لندن.

شهد القرن الثامن عشر بروز اثنين من أبرز كتّاب المسرح الأيرلنديين، أوليفر جولدسميث وريتشارد برينسلي شيريدان ، اللذين كانا من أنجح كتّاب المسرح على مسارح لندن في ذلك القرن. وُلد جولدسميث (1728-1774) في روسكومون ونشأ في بيئة ريفية نائية. التحق بكلية ترينيتي عام 1745 وتخرج منها عام 1749. عاد بعدها إلى منزل عائلته، وفي عام 1751 بدأ رحلاته، ليستقر أخيرًا في لندن عام 1756، حيث نشر الشعر والنثر ومسرحيتين: " الرجل الطيب" عام 1768 و "هي تنحني لتنتصر " عام 1773. حققت الأخيرة نجاحًا باهرًا ولا تزال تُعرض بانتظام حتى اليوم.

وُلد شيريدان (1751-1816) في دبلن لعائلة عريقة في الأدب والمسرح. كانت والدته كاتبة، وكان والده مديرًا لمسرح سموك آلي. انتقلت العائلة إلى إنجلترا في خمسينيات القرن الثامن عشر، والتحق شيريدان بمدرسة هارو العامة . عُرضت مسرحيته الأولى، "المنافسون" (1775)، في كوفنت غاردن، وحققت نجاحًا فوريًا. ثم أصبح أهم كاتب مسرحي في لندن أواخر القرن الثامن عشر، بأعمال مثل " مدرسة الفضائح" و "الناقد" . كان يملك مسرح دروري لين ، الذي اشتراه من ديفيد غاريك . احترق المسرح عام 1809، وعاش شيريدان بقية حياته في ظروف صعبة. دُفن في ركن الشعراء في دير وستمنستر .

بعد شيريدان، كان ديون بوسيكو (1820-1890) الكاتب المسرحي الأيرلندي التالي ذو الأهمية التاريخية . وُلد بوسيكو في دبلن، لكنه سافر إلى إنجلترا لإكمال تعليمه. في المدرسة، بدأ بكتابة اسكتشات درامية، وسرعان ما اتخذ التمثيل اسم لي مورتون. كانت مسرحيته الأولى " أسطورة سد الشيطان" عام 1838، والتي مثّل فيها بنفسه في برايتون . وكان أول إنتاج له في لندن مسرحية "ضمان لندن" عام 1841، والتي حققت نجاحًا باهرًا، وبدا أنه مُهيأ ليصبح الكاتب الكوميدي الأبرز في عصره. إلا أن مسرحياته القليلة التالية لم تكن بنفس النجاح، ووجد بوسيكو نفسه غارقًا في الديون. استعاد بعضًا من سمعته مع مسرحية " الأخوان الكورسيكيان " (1852)، وهي ميلودراما متقنة الصنع.

في عام ١٨٥٣، انتقل إلى نيويورك، حيث حقق نجاحًا سريعًا بمسرحيات مثل "فقراء نيويورك" (١٨٥٧)، و "دوت" (١٨٥٩، المقتبسة عن رواية تشارلز ديكنز " صرصور الموقد ")، و "الأوكتورون" (١٨٥٩). تناولت هذه المسرحيات قضايا مثل الفقر الحضري والعبودية . كما ساهم بوسيكو في إقرار قانون حقوق النشر لعام ١٨٥٦ في الكونغرس . كانت مسرحيته الأخيرة في نيويورك هي "كولين باون" (١٨٦٠). في ذلك العام، عاد بوسيكو إلى لندن ليُخرج "كولين باون" على خشبة مسرح أديلفي، واستمر عرضها ٢٤٧ مرة. كتب بوسيكو العديد من المسرحيات الناجحة الأخرى، بما في ذلك "شاوغران" (١٨٧٥) و "روبرت إيميت" (١٨٨٤). ساهمت هذه المسرحيات الأخيرة في ترسيخ الصورة النمطية للرجل الأيرلندي السكير، سريع الغضب، كثير الكلام، والتي كانت شائعة على المسرح البريطاني منذ عهد شكسبير. ومن بين كتاب المسرحيات الأيرلنديين الآخرين في تلك الفترة جون بانيم وجيرالد جريفين ، اللذان شكلت روايتهما " الطلاب الجامعيون" الأساس لمسرحية "كولين باون" .

يُعتبر بوسيكو على نطاق واسع أذكى كاتب مسرحي أيرلندي بين شيريدان وأوسكار وايلد (1854-1900). وُلد وايلد في دبلن لعائلة أدبية، ودرس في كلية ترينيتي، حيث حقق مسيرة مهنية لامعة. في عام 1874، فاز بمنحة دراسية في كلية ماجدالين، أكسفورد . وهناك بدأ مسيرته ككاتب، وفاز بجائزة نيوديجيت عن قصيدته "رافينا" . انقطعت دراسته في سنته الثانية في أكسفورد بعد وفاة والده الذي ترك وراءه ديونًا طائلة.

خلال مسيرة أدبية قصيرة لكنها حافلة بالإنجازات، كتب وايلد الشعر والقصص القصيرة والنقد ورواية، إلا أن مسرحياته تُعدّ على الأرجح إرثه الأكثر ديمومة. حقق وايلد أول نجاح مسرحي له مع مسرحية "مروحة الليدي ويندرمير " (1892)، والتي جعلته الكاتب المسرحي الأكثر شهرة في لندن. ثم أتبع ذلك بمسرحيات " امرأة بلا أهمية" (1893)، و "زوج مثالي" (1895)، ومسرحيته الأشهر " أهمية أن تكون جادًا" في العام نفسه.

بهذه المسرحيات، هيمن وايلد على المسرح البريطاني في أواخر العصر الفيكتوري . اشتهرت مسرحياته بخفة ظلها، لكنه تناول أيضاً قضايا جادة تتعلق بالأدوار الجنسية والطبقية والهوية، إذ كتب بنفسه "يتعامل مع الأمور الجادة بخفة ومع الأمور الخفيفة بجدية". طغت أحداث حياته الشخصية على نجاحه الأدبي، وتوفي في باريس عام ١٩٠٠. ولا يزال يُعدّ من أبرز الشخصيات في تاريخ المسرح الأيرلندي، وتُعرض مسرحياته باستمرار في جميع أنحاء العالم الناطق بالإنجليزية.

كان جورج برنارد شو (1856-1950) ، المعاصر لأوسكار وايلد، كاتبًا من نوع مختلف تمامًا. وُلد شو في دبلن، وانتقل إلى لندن عام 1876 عازمًا على أن يصبح روائيًا. وهناك، انخرط في العمل السياسي الاشتراكي وانضم إلى الجمعية الفابية . كما عُرف عنه كونه نباتيًا. تأثرت كتاباته المسرحية بهنريك إبسن . لم تحظَ مسرحياته السياسية الأولى بشعبية، لكنه حقق نجاحًا باهرًا مع مسرحية "جزيرة جون بول الأخرى " (1904). كان شو غزير الإنتاج، إذ بلغت مؤلفاته الكاملة 36 مجلدًا. طُويت صفحة العديد من مسرحياته في غياهب النسيان، لكن بعضها، مثل "الرائد باربرا" و "القديسة جوان" (التي تُعتبر عادةً تحفته الفنية) و "بيجماليون"، لا تزال تُعرض بانتظام. استُلهم فيلم " سيدتي الجميلة" من مسرحية "بيجماليون" ، وهو ما أفاد المعرض الوطني الأيرلندي ، إذ كان شو قد أوصى بحقوق ملكية المسرحية للمعرض. ويقف تمثال للكاتب المسرحي الآن خارج مدخل المعرض. حصل على جائزة نوبل في الأدب عام 1925.

لقد شهد المسرح باللغة الأيرلندية فترات من الإنتاجية الملحوظة منذ بداياته في عصر النهضة الغيلية ، على الرغم من النقص المتكرر في الممثلين والمخرجين المدربين، وقلة الجمهور وتشتته، وصعوبة إيجاد مساحات مسرحية دائمة.

كانت المسرحيات الأولى غالبًا ما تستند إلى مواضيع شعبية أو تهدف إلى تعزيز الروح القومية. ولم يبدأ التطور الحقيقي في هذا المجال إلا في أواخر عشرينيات القرن العشرين، وحتى حينها، اعتمد العمل بشكل كبير على جهود هواة موهوبين يعملون من خلال الجمعيات المسرحية والمسارح القليلة المتاحة. وقد أعاقهم غياب تقاليد مسرحية عريقة كتلك الموجودة في اللغة الإنجليزية، ويُقال إنه، باستثناءات بارزة، لم يكن هناك تأثير يُذكر من الأدب الكلاسيكي الأوروبي في ذلك الوقت. ^{[ 11 ]}

بدأ مسرح آبي في عام 1942 بتقديم عروض مسرحية متفرقة باللغة الأيرلندية؛ ومع مرور الوقت، أدى ذلك إلى التركيز على عروض البانتوميم على حساب الأعمال الأطول والأكثر جدية. ^{[ 12 ]} ظهرت فرق مسرحية جديدة لمعالجة هذا الخلل، وتم إنشاء مسرح "آن فياكوغ نوا" (مسرح الطاووس الجديد)، وهو مسرح صغير متخصص في الدراما باللغة الأيرلندية، كامتداد لمسرح آبي. تولى مسرح "آن دامر"، الواقع في قلب دبلن، مهمة تقديم عروض مسرحية مبتكرة باللغة الأيرلندية. وواصل المسرح تقليد تقديم الأعمال الأصلية والمترجمة. عمل فيه مخرجون محترفون، ومن بين كتاب المسرحيات إيوجان أو تويريسك ، وشون أو تواما ، وبريندان بيهان ، ومايريد ني غرادا . وكان بمثابة أرض خصبة لتدريب ممثلين مثل نيال توبين الذي حقق شهرة واسعة في أماكن أخرى. فقد المسرح دعمه الحكومي في عام 1981 وأُغلق، ولم تجد الفرق المسرحية الجديدة التي ظهرت لتحل محله مقرًا دائمًا. ^{[ 13 ] [ 12 ]}

كان مسرح تايبديرك ، وهو مسرح في غالواي تأسس عام 1928، مخصصًا بشكل صريح للعروض المسرحية باللغة الأيرلندية. ومن أبرز المشاركين فيه الكاتب والممثل ميشيل ماكلياموير ورفيقه هيلتون إدواردز، اللذان كانا يعملان أيضًا في مسرح غيت في دبلن. على مر السنين، قدم مسرح تايبديرك عروضًا لاقت استحسان النقاد، ولكن كان هناك دائمًا توتر بين مؤيدي المسرحيات الأصلية والمترجمة. كانت هناك حاجة مستمرة لنصوص جديدة وتمويل كافٍ لتأسيس مسرح تايبديرك كمسرح وطني. ^{[ 12 ]} ويُعد عدد المسرحيات الطويلة باللغة الأيرلندية التي تُعرض هناك حاليًا في أدنى مستوياته.

لا يزال المسرح باللغة الأيرلندية يعتمد على مزيج من المواهب الهواة والمحترفة. ومن بين الفرق الحالية: فرقة "أيستيويري بولفين"، وفرقة "فيبين" (التي تركز على الجانب الجسدي والبصري، بما في ذلك الأقنعة والدمى)، وفرقة " أيسلينغ غير" من بلفاست ، المهتمة بالتجريب. دبلن، التي تُعد تقليديًا مركزًا مسرحيًا، لا تزال تفتقر إلى مسرح دائم مخصص بالكامل للعروض باللغة الأيرلندية، ^{[ 12 ]} على الرغم من أن مسرح "بيكوك" لا يزال يقدم مسرحيات باللغة الأيرلندية. ^{[ 14 ]} وكما يقول مؤرخ المسرح الأيرلندي فيليب أوليري: "لطالما كان المسرح باللغة الأيرلندية فنًا حيًا، وإن كان غالبًا غير مرئي، بفرقه وأماكنه وجوائزه، وبالطبع نقاده". ^{[ 15 ]} وعلى الرغم من مشاكله، فإنه يُظهر حيوية مستمرة. ^{[ 12 ]}

• جوائز المسرح الأيرلندي من صحيفة آيريش تايمز
• الأدب الأيرلندي
• قائمة الكتّاب المسرحيين الأيرلنديين
• قائمة المسارح والشركات المسرحية الأيرلندية

• بيتر كافانا : المسرح الأيرلندي (ترالي: ذا كيريمان، 1946).
• جيمس موران: إخراج ثورة عيد الفصح: 1916 كمسرح
• آر. باين: مسرح بوابة دبلن 1928-1978 (كامبريدج: تشادويك-هيلي، 1984)
• آر. باين: برايان فريل والدراما الأيرلندية (لندن: روتليدج، 1990)
• آر. باين: العراف: فن برايان فريل (دبلن: مطبعة جامعة دبلن، 1999)
• أنتوني روش: الدراما الأيرلندية المعاصرة - من بيكيت إلى ماكغينيس
• آلان ج. فليتشر: الدراما والأداء والسياسة في أيرلندا ما قبل كرومويل (تورنتو: مطبعة جامعة تورنتو وكورك: مطبعة جامعة كورك، 2000)
• إيه جيه فليتشر: الدراما والفنون الأدائية في أيرلندا ما قبل كرومويل. مصادر ووثائق من أقدم العصور حتى حوالي عام 1642 (كامبريدج: دي إس بروير، 2001).
• كريستوفر موراش: تاريخ المسرح الأيرلندي، 1601-2000 (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2002).

• أعمال متعلقة بالمسرح الأيرلندي على ويكي مصدر