موسيقى يوغوسلافيا

تشير موسيقى يوغوسلافيا إلى الموسيقى التي تم إنشاؤها أثناء وجود يوغوسلافيا ، والتي امتدت في الفترة بين عامي 1918 و1992. تطور المشهد الموسيقي الأكثر أهمية في الفترة اللاحقة لجمهورية يوغوسلافيا الاتحادية الاشتراكية (SFR Yugoslavia)، ويشمل فنانين مشهورين دوليًا مثل: أعمال الموسيقى البديلة Laibach و Disciplina Kičme التي ظهرت على قناة MTV ؛ فناني الموسيقى الكلاسيكية مثل Ivo Pogorelić و Stefan Milenković ؛ فنانين شعبيين مثل مؤدية موسيقى الغجر Esma Redžepova ؛ موسيقيو YU Rock Misija الذين ساهموا في Band Aid لبوب جيلدوف ؛ فناني مسابقة الأغنية الأوروبية مثل الفائزين عام 1989 ريفا وتيريزا كيسوفيا ، الذين مثلوا موناكو في مسابقة الأغنية الأوروبية عام 1966 وبلدها عام 1972 ، والكثير من الآخرين.

تاريخ

نشأت أنواع موسيقية مختلفة وتطورت ثم تراجعت في أوقات مختلفة وفي أماكن مختلفة عبر الجمهوريات المكونة ليوغوسلافيا. على سبيل المثال، نشأت موسيقى البانك اليوغوسلافية والموجة الجديدة في أواخر السبعينيات؛ وكانت موسيقى الديسكو، سواء الأجنبية أو "اليوغوسلافية"، تشق طريقها في أوائل السبعينيات، مع ظهور نجوم عالميين مثل Earth, Wind & Fire في زغرب وبلغراد وليوبليانا في عام 1975. [1]

صادرت الحكومة الشيوعية شركتي Edison Bell Penkala وElektroton، اللتين كانتا نشطتين في فترة ما بين الحربين العالميتين، واستخدمتهما لإنشاء شركة تسجيلات Jugoton التي ترعاها الدولة ومقرها زغرب في عام 1947. أصبحت أكبر شركة تسجيلات في أوروبا الشرقية خارج الاتحاد السوفييتي ولعبت دورًا فعالاً في تطوير موسيقى البوب ​​في جمهورية يوغوسلافيا الاتحادية الاشتراكية. منذ تأسيسها في عام 1947 إلى عام 1953، كانت تحت الإشراف المباشر للحزب الشيوعي اليوغوسلافي وأنتجت ذخيرة من الموسيقى الشعبية الكلاسيكية والثورية والتراثية في تقليد الواقعية الاجتماعية . [2]

ديسكو

تأثرت موسيقى الديسكو يو بشكل كبير بالأنواع السابقة، بما في ذلك موسيقى الجاز والفانك والروك؛ حيث أصبحت فرقة كلان في زغرب تجمع بين موسيقى الديسكو وموسيقى الروك السابقة، بينما قامت فرقة الديسكو زدرافو التي تتخذ من بلغراد مقراً لها بمزج الفانك مع الديسكو. [1]

أثر الديسكو أيضًا على صناعة الترفيه والموسيقى المحلية، المعروفة باسم estrada ، بما في ذلك فنانين مثل Zdravko Čolić . [1]

موسيقى شعبية

كان الموقف اليوغوسلافي بعد الحرب تجاه الفولكلور، ومعه الموسيقى الشعبية، مستوحى من المثل السوفييتية لثقافة ليست برجوازية ولا فلاحية، بل ثقافة جديدة. [3] كان يُنظر إلى العديد من الموسيقى الشعبية اليوغوسلافية التي ظهرت في بداية فترة ما بعد الثورة على أنها انعكاس لمشروع بناء رؤية جديدة أيديولوجيًا وجسديًا ليوغوسلافيا. في سبعينيات القرن العشرين، أصبحت بلغراد وزغرب وليوبليانا وسراييفو مراكز إنتاج رئيسية للموسيقى الشعبية المؤلفة حديثًا، قبل أن ينهار "سوق" الموسيقى الشعبية في عام 1983. [4]

سياسة

خلال الحروب اليوغوسلافية ، استُخدمت الموسيقى في بعض الأحيان لأغراض عسكرية وقومية وكشكل من أشكال العنف؛ حيث وثق الصحفيون حالات أُجبر فيها الأسرى على غناء الأغاني القومية لآسريهم. [5]

فئات

موسيقى جمهورية يوغوسلافيا الاتحادية الاشتراكية

شركات التسجيل

الدول اليوغوسلافية السابقة

بالنسبة لموسيقى الكيانات التي نشأت بعد تفكك يوغوسلافيا في عام 1991، انظر:

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ اي بي سي زوباك ، ماركو (22/06/2020). دانييلا بيرد؛ راسموسن، لييركا (محرران). صنع في يوغوسلافيا: دراسات في الموسيقى الشعبية. نيويورك: روتليدج. ص 89-92. دوى :10.4324/9781315452333. رقم ISBN 978-1-315-45233-3. S2CID  225872980.
  2. ^ Beard, Danijela Š; Rasmussen, Ljerka V., eds. (2020). صنع في يوغوسلافيا: دراسات في الموسيقى الشعبية . سلسلة الموسيقى الشعبية العالمية روتليدج. نيويورك لندن: روتليدج. ص. 75. ISBN 978-1-315-45233-3.
  3. ^ راسموسن 2013، ص 15.
  4. ^ راسموسن 2013، ص 95.
  5. ^ راسموسن 2013، ص xxvi.

مصادر

  • راسموسن، لييركا ف. (2013). موسيقى شعبية يوغوسلافية مؤلفة حديثًا . تايلور وفرانسيس. ISBN 9781136716379.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Yugoslavia&oldid=1250704959"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate