سوشانا أفرويم

وُلدت سوشانا أفرويم عام 1927 باسم سوزان شولر في فيينا ، النمسا ، لعائلة يهودية من الطبقة المتوسطة. وُلد شقيقها الأصغر ماكسيميليان بعد عامين. كان والدها، فريتز شولر، يملك مصنعًا لأزرار الأكمام ، وكانت والدتها، مارغريت شولر، نحاتة. التحقت سوشانا في البداية بمدرسة رودولف شتاينر ، لكنها سرعان ما انتقلت إلى مدرسة شوارزوالد البديلة . بدأت الرسم والتلوين في سن مبكرة جدًا. دعمت والدتها إبداع سوشانا وجمعت أعمالها. ^{[ 2 ]}

في الحادية عشرة من عمرها، شهدت سوشانا ضم النمسا . " شاهدت دخول هتلر المظفر إلى فيينا. أتذكر جيدًا كيف نظرت من النافذة (...) ورأيت كيف استقبله الحشد المُهلل وهو يقود سيارته المكشوفة (...). شعرت بقشعريرة ورعب شديد. " ^{[ 3 ]}

قررت العائلة مغادرة النمسا. كان فريتز شولر، المولود في برنو ، يحمل جواز سفر تشيكي، فغادر البلاد أولًا. فرّت مارغريت وسوشانا وماكسيميليان إلى سويسرا ، ثم إلى باريس حيث كان فريتز ينتظرهم، وأخيرًا وصلوا إلى لندن عام ١٩٣٩ ، حيث مكثوا عامين. التحقت سوشانا بكلية نورثوود ، وفي عام ١٩٤٠ بمدرسة تشيلسي للفنون التطبيقية ، حيث تلقت دروسًا في الرسم والتصميم، وتعلمت تصميم الأزياء . وبسبب قصف لندن ، اضطرت عائلة شولر إلى اللجوء إلى الملاجئ كل ليلة تقريبًا. كانت هذه التجربة مرهقة للغاية لسوشانا، وقد عبّرت عنها لاحقًا من خلال رسوماتها. ^{[ ٤ ]}

فرّ والد سوشانا إلى إسبانيا عبر طنجة ، ثم إلى نيويورك. وفي عام ١٩٤١، تمكّن من الحصول على شهادة رسمية لعائلته وحجز ثلاث تذاكر على متن السفينة إس إس مادورا، آخر سفينة مدنية تغادر أوروبا. وفي العام نفسه، وصلت سوشانا ووالدتها وشقيقها إلى جزيرة إليس في مدينة نيويورك . التحقت سوشانا بمدرسة واشنطن إيرفينغ الثانوية ، وحضرت دروسًا في الرسم تحت إشراف الفنان بيس أفرويم، الذي أصبح لاحقًا المدعي في قضية أفرويم ضد راسك . ^{[ ٥ ]}

في سن السابعة عشرة، سافرت رغماً عن إرادة والديها مع بيس أفرويم عبر أمريكا. ولتأمين معيشتهم خلال هذه الرحلات، رسموا صوراً لكتاب وموسيقيين ورجال دولة وعلماء مثل توماس مان ، وفرانز ويرفل ، وأوتو كليمبرر ، وبرونو والتر ، وليون فويشتفانغر ، وثيودور درايزر ، وهانز آيسلر . ^{[ 5 ]}

عندما افتتح مؤتمر الأمم المتحدة للمنظمات الدولية في مايو 1945 في سان فرانسيسكو ، قام الزوجان بتصوير مندوبين معروفين، مثل نائب رئيس لجنة التخطيط الوطني في الاتحاد السوفيتي فاسيلي فاسيليفيتش كوزنيتسوف. ^{[ 5 ]}

بسبب أنشطة باييس داخل الحزب الشيوعي ، غادر الزوجان الولايات المتحدة وقضيا تسعة أشهر في كوبا ، حيث أقامت سوشانا أول معرض لها عام ١٩٤٨ في سيركولو دي بيلاس أرتيس في هافانا . ^{[ ٦ ]} ومنذ ذلك الحين، استخدمت اسم "سوشانا"، وهو الاسم المستعار الذي أطلقه عليها أفرويمس، ويعني "زنبق" بالعبرية (والتهجئة الأكثر شيوعًا هي سوشانا - שושנה). بعد إقامة قصيرة في الولايات المتحدة، انتقلا إلى أوروبا ثم إلى إسرائيل.

في عام ١٩٥٦، سافرت سوشانا عبر آسيا . وقد رتبت لنفسها دعوة من وزارة الثقافة الصينية لعرض أعمالها في بكين ^{[ ١١ ]} . وفي طريقها إلى الصين، زارت الهند وتايلاند وكمبوديا واليابان، حيث استلهمت من الفلسفة الهندية والهندوسية والبوذية . وقد انبهرت بفن الخط، وتعلمت تقنيات الرسم على ورق شوان من رهبان بوذيين في كيوتو ورسامين صينيين في هانغتشو . وأصبح فن الخط عاملاً أساسياً في تشكيل أسلوبها الفني. وفي عام ١٩٥٧ ، وصلت إلى بكين، حيث أقيم معرضها في قصر الإمبراطور. ^{[ ٨ ]}

في عام 1959 سافرت سوشانا عبر أفريقيا ، حيث جسدت شخصية ألبرت شفايتزر في مسرحية لامبارينيه ، ^{[ 12 ]} ثم عادت في النهاية إلى باريس. ^{[ 8 ]}

في العام نفسه، تعرفت على الفنان الإيطالي بينو غاليزيو . ^{[ 13 ]} عملا معًا في باريس وألبا ديل بييمونتي بإيطاليا . في رسالة كتبها غاليزيو ​​إلى صاحب معرضه أوتو وهيك فان دي لو في ميونيخ ، أعلن أنه "تم إنجاز 20 لوحة في سبتمبر 1959 في باريس، بالتعاون مع سوشانا"، مضيفًا "نتائج مذهلة". ^{[ 14 ]}

عن طريق غاليزيو، تواصلت سوشانا مع مجموعة كوبرا ، ومن بينهم كاريل أبيل وأسغر جورن . ^{[ 15 ]} ولكن لكونها امرأة، لم يقبلوها كعضو كامل في المجموعة الفنية. ^{[ 16 ]}

بدلاً من ذلك، بدأت سوشانا تعاونًا مع معرض أوهانا في لندن، حيث أقامت ثلاثة معارض في أعوام 1959 و1960 و1963. ^{[ 17 ]} وفي عام 1962، أقامت معرضًا في قصر غريمالدي في أنتيب. ^{[ 18 ]}

في عام ١٩٦٤، سافرت سوشانا إلى المكسيك للمشاركة في معارض فنية متنوعة. أقامت لعدة أشهر في كويرنافاكا ، ^{[ ١٩ ]} المعروفة باسم "مدينة الربيع الدائم"، والتي كانت ملاذًا للعديد من الفنانين والمثقفين في ستينيات القرن العشرين. ^{[ ٢٠ ]} توطدت صداقتها مع فنانين مكسيكيين بارزين مثل روفينو تامايو ، وسيكيروس ، وخوسيه لويس كويفاس، وماتياس غوريتز . في عام ١٩٦٥، التقت أدولف غوتليب للمرة الأولى، ولاحقًا في نيويورك، نشأت بينهما صداقة متينة. في عام ١٩٦٦، أقيم معرض لأعمال سوشانا في قصر الفنون الجميلة . ^{[ ٢١ ]}

خلال رحلتها الثانية حول العالم عام 1968، زارت سوشانا جزر المحيط الهادئ الجنوبية ، ومنطقة الكاريبي ، وتايلاند ، وبالي ، وأستراليا ، والهند ، وسيكيم ، ونيبال ، وأفغانستان ، وإيران ، وإسرائيل . وفي عام 1969، عهد إليها تشوجيال برسم صور لملك وملكة سيكيم، وفي العام نفسه أصبحت عضوة في الجمعية الثيوصوفية . ^{[ 22 ]}

في عام 1972، انتقلت سوشانا إلى القدس، حيث خططت لإقامة أربعة معارض في معرض يافا القديمة. إلا أنه مع اندلاع حرب يوم الغفران ، أُلغيت جميعها. غادرت سوشانا إسرائيل وانتقلت إلى نيويورك عام 1974. ^{[ 23 ]}

عاشت وعملت في مدينة نيويورك من عام ١٩٧٤ إلى عام ١٩٨٥. قبل انتقالها إلى مرسمها في كوينز، أقامت في فندق تشيلسي في مانهاتن، حيث كانت تسدد إيجارها بلوحاتها. ^{[ ٢٤ ]} عرفت سوشانا العديد من الشخصيات البارزة في المشهد الفني النيويوركي، مثل مارك روثكو ، وفرانشيسكو كليمنتي ، وجوزيف هيرشهورن ، وصديقها المقرب أدولف غوتليب. ^{[ ٢٥ ]} على الرغم من حصولها على شهرة عالمية لأعمالها ومشاركتها المتكررة في المعارض، إلا أن سوشانا لم تكن راضية عن وضعها المعيشي ولم تشعر بالراحة في نيويورك. ^{[ ٢٦ ]} عادت إلى فيينا عام ١٩٨٥.

بعد عودتها إلى فيينا، واصلت الترحال حتى اضطرت للتوقف عام ٢٠٠٥ بسبب مشاكل صحية. بعد ذلك، انتقلت إلى دار رعاية المسنين وواصلت الرسم. توفيت في ٩ ديسمبر ٢٠١٥. ابنها، آموس، هو مدير أعمالها ومروجها. في عام ٢٠٠٨، استحوذت المكتبة الوطنية النمساوية على تراثها الفني، الذي يضم مخطوطات وصورًا ورسائل ووثائق وغيرها، وأتاحته للاطلاع العام.

في أعمالها المبكرة، تربط سوشانا عناصر فردية من تقاليد المدرسة الوحشية بالرؤية المدمجة والمنغلقة للواقعية الأمريكية ، وتتسم أعمالها بشكل ملحوظ بروح من اللامبالاة الشبابية. ^{[ 27 ]}

تلقت سوشانا أولى تأثيراتها الفنية الدائمة في مدرسة للفنون بمدينة نيويورك ، بدءًا من سن الرابعة عشرة. قبل أن تبدأ برسم لوحات تجريدية في أوائل الخمسينيات، رسمت بأسلوب واقعي ملون ذي طابع كلاسيكي. يرتبط هذا الأسلوب بالفن السياسي في الفترة المحيطة بعام 1945، باعتباره مرحلة انتقالية بين الواقعيات السابقة والأكثر شهرة في ثلاثينيات القرن العشرين ( الموضوعية الجديدة ، والواقعية ، والدقة ، والواقعية السحرية ، وغيرها) والرسم التجريدي في خمسينيات القرن العشرين. ^{[ 28 ]} وقد أثارت غارات لندن الجوية تأملات فنية في رسومات الفنانة الناشئة سوشانا. قادها أستاذها في نيويورك، وزوجها لاحقًا بيس أفرويم، الشيوعي الملتزم، إلى التعمق أكثر في الفن السردي والواقعية الاشتراكية المعاصرة . ^{[ 29 ]} كان أفرويم وسوشانا منخرطين بشدة في الأوساط الفنية السياسية النشطة في نيويورك، والتي كانت تتألف في معظمها من مهاجرين أوروبيين. ^{[ 30 ]}

خلال رحلاتها مع بيس أفرويم عبر الولايات المتحدة، ثم لاحقًا كوبا وإسرائيل وأوروبا، رسمت سوشانا مشاهد شوارع (مثل شارع أولد ستريت في مدينة نيويورك ، 1943، أو شارع في لوس أنجلوس ، 1945)، وعمال مصانع (مثل سلسلة " ورشة العمل الخاصة بي في نيويورك "، 1944)، وأشخاصًا التقت بهم في طريقها (مثل " شابان أسودان" ، 1944، أو "شاب مع قشة "، 1945)، بالإضافة إلى العديد من المناظر الطبيعية. علاوة على ذلك، صورت العديد من الفنانين والسياسيين (مثل فرانز ويرفل على فراش الموت ، 1945، أو أوتو كليمبرر ، 1945). تعكس هذه اللوحات البيئة الفكرية النقدية التي عاش فيها الزوجان أفرويم. ^{[ 31 ]} جميع الأشخاص المصورين لديهم نظرة حزينة واضحة، وجميعها إما صور أمامية أو صور بزاوية ثلاثة أرباع، والتي تركز بشكل كامل على الشخص المرسوم. من منظور الواقعية الاشتراكية الجريئة، فسّرت سوشانا سيكولوجية المهاجرين الأوروبيين في لوس أنجلوس والمندوبين الأوروبيين في المؤتمر التأسيسي للأمم المتحدة في سان فرانسيسكو. ^{[ 32 ]} من ناحية أخرى، تُظهر دراسات سوشانا عن بيئة الطبقة العاملة تقاربًا كبيرًا مع رواد المدرسة الإقليمية والواقعية الاشتراكية المشهورين مثل توماس هارت بنتون ، وغرانت وود ، والأخوين سوير ، أو فناني الجداريات المكسيكيين خوسيه كليمنتي أوروزكو ودييغو ريفيرا . ^{[ 33 ]}

حتى عام ١٩٤٨، ظلت سوشانا وفية لأسلوب الواقعية الاجتماعية المُكثّف والملون والمعبّر. في لوحاتها المبكرة، رُسمت الشخصيات بشكل تقريبي ببضع ضربات فرشاة عريضة دون أي تفاصيل؛ وتُعرض المناظر الطبيعية والمدنية للمشاهد من زاوية مرتفعة قليلاً. تظهر المشاهد في الغالب بإضاءة محايدة، دون أن تُلقي المنازل أو الشخصيات بظلالها. تُضفي هذه المناظر الطبيعية، بألوانها المشبعة، جواً من البهجة، يُمكن تفسيره كصدى للمدرسة الوحشية. ^{[ ٣٤ ]} تُظهر لوحات سوشانا لمناظر جبال الألب الأوروبية، التي بدأت برسمها عند عودتها إلى فيينا عام ١٩٥١، خطواتها الأولى نحو الفن غير الرسمي . ^{[ ٢٧ ]}

عندما انتقلت سوشانا إلى باريس عام 1952، أصبحت جزءًا مما يسمى بمدرسة باريس ، وهي مدرسة تابعة لمدرسة باريس. ^{[ 35 ]}

تأثرت سوشانا بالتواصل المكثف مع فنانين آخرين من مختلف أنحاء العالم، فحوّلت أسلوبها من الواقعية التعبيرية إلى الأسلوب غير الرسمي. وقد تخلّت تدريجياً عن العناصر المادية في لوحاتها، مواكبةً بذلك المصطلحات الفنية العالمية السائدة بعد عام ١٩٤٥. ^{[ ٣٦ ]} ويربط الخبراء لوحاتها الباريسية بالتعبيرية التجريدية ، ويقارنونها بأعمال جاكسون بولوك وجورج ماثيو وهانز هارتونغ . ^{[ ٣٧ ]}

ابتداءً من النصف الثاني من خمسينيات القرن العشرين، بدأت أعمال سوشانا تُظهر سماتٍ غير رسمية بشكلٍ متزايد. ومثل العديد من فناني عصرها، كانت مفتونةً بجماليات الخط الآسيوي والفلسفة الكامنة وراءه. كان لديها العديد من الأصدقاء الآسيويين في باريس (مثل توباشي، وفوجينو، ووالاس تينغ )، وأجرت تجاربها الأولى في تقنيات الخط. ^{[ 38 ]} لكن الدافع الحاسم لانخراطها المكثف في دراسة فنون الشرق الأقصى التقليدية كان رحلتها الأولى إلى آسيا عام 1957. تعلمت كيفية استخدام الحبر الصيني على الورق، وسرعان ما طبقت هذه التقنية الجديدة على لوحاتها الزيتية. ^{[ 39 ]}

على الرغم من أنها كرست جزءًا كبيرًا من عملها للفن التجريدي ، إلا أن سوشانا لم تتخل تمامًا عن الفن التمثيلي واستمرت في دمج بعض الشخصيات في لوحاتها. ^{[ 40 ]}

تتضمن العديد من لوحات سوشانا عناصر سريالية ، كالأفق اللامتناهي، والفضاءات الشاسعة التي تبدو فيها أشكال غامضة، أو أقنعة، أو رؤوس وكأنها تطفو. ويعود استخدام اللغة السريالية إلى رحلات سوشانا إلى المكسيك. ففي عام 1960، قامت بأول زيارة لها إلى ذلك البلد، الذي كان آنذاك -بسبب موقفه السياسي المناهض للفاشية- جذابًا بشكل خاص للفنانين والمثقفين الأوروبيين. ^{[ 41 ]}

سوشانا هي إحدى "أبناء لغة الرسم في المكسيك"، أو "رسامة مكسيكية متأثرة بالفن". ^{[ 42 ]} طوال حياتها، ربطتها علاقة عميقة وساحرة بالمكسيك، وهو ما ينعكس أيضًا في أعمالها. تتميز اللوحات التي رسمتها في المكسيك أو التي تُذكّر بها بطابع خاص جدًا، فهي تحمل في طياتها الألوان الزاهية والتناقضات المميزة لهذا البلد. ^{[ 43 ]} طورت سوشانا تقنية كانت قد ابتكرتها بالصدفة في مرسمها في باريس قبل سنوات، عندما تساقط المطر من خلال السقف الزجاجي المتسرب على ألوانها المائية وجف، تاركًا بقعًا فاتحة ذات حواف داكنة. بدأت سوشانا بتقليد هذا التأثير باستخدام زيت التربنتين على لوحاتها الزيتية، وكانت النتيجة "نوعًا من الرسم بالتنقيط المعكوس" ^{[ 44 ]} الذي يشبه بنية البلورات السائلة ، كما تصف نفسها: "يقول بعض علماء الكيمياء الحيوية إن لوحاتي تشبه ما تراه عندما تنظر في المجهر". ^{[ 45 ]}

شخصية وحيدة، أو صورة ظلية داكنة، أو رأس وحيد بين قضبان ثقيلة، محاطة بضربات فرشاة جامحة داخل منظور نفق - دوافع كهذه تسري كخيط أحمر عبر أعمال سوشانا بأكملها، وقد أكسبتها سمعة بأنها " كاساندرا اللوحة، نبية الهلاك، فنانة العصر الذري، رسامة القلق والوحدة، والمرض والخرف، والبطالة والألم والموت". ( صحيفة ماينيتشي ، اليابان 1957)

تأثرت سوشانا بشدة بالأحداث السياسية منذ طفولتها. ففي سن الحادية عشرة، شاهدت هتلر وهو يدخل فيينا، واضطرت عائلتها لاحقًا إلى الفرار من النظام النازي. استخدمت سوشانا الرسم والتصوير كوسيلة للتعبير عن مشاعرها تجاه هذه الأحداث المؤلمة ، كما في رسمة أطلقت عليها اسم "هتلر مهرج". ^{[ 46 ]} تتكرر في أعمال سوشانا مواضيع مثل الحرب الباردة ، وحرب أكتوبر ، والعصر الذري ، والإرهاب . وعندما عادت إلى فيينا عام 1985، ركزت أعمالها على حقبة النظام النازي والمحرقة . وخلال الحملة الانتخابية لكورت فالدهايم في عامي 1987 و1988، أنجزت سلسلة من اللوحات والملصقات، أدرجت فيها نصوصًا دعائية نازية. ^{[ 47 ]} كما رسمت سوشانا لوحاتٍ تُجسد حروب يوغوسلافيا ، وهجمات مركز التجارة العالمي ، وحروب العراق . ^{[ 48 ]}

يمكن ملاحظة استحضار سلاسل الأعمال السابقة وعملية التكثيف بوضوح في أعمال سوشانا المتأخرة. ^{[ 49 ]}

ابتداءً من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تغيرت طبيعة لوحاتها. أصبحت الهياكل أكثر هدوءاً، والألوان أكثر وضوحاً، والأشكال أكثر بساطة. ^{[ 50 ]}

يمكن الاطلاع على نظرة عامة شاملة على أعمال سوشانا على الصفحة الرئيسية. ^{[ 51 ]}

• 1944: عمال في مصنع استغلال العمال في نيويورك ، زيت على قماش، 40.5 × 48  سم
• 1955: فنانون في باريس ، زيت على قماش، 73 × 100  سم
• 1957: مراكش المغربية ، ألوان زيتية على قماش، 60 × 55  سم
• 1963: النمر الصيني ، زيت على قماش، 96 × 162  سم
• 1972: إرهابي في ميونخ ، زيت على قماش، 115 × 72  سم
• 1981: قوس قزح ، زيت على قماش، 101 × 76  سم
• 1988: معسكر اعتقال ، أكريليك على قماش، 116 × 74  سم
• 1990: ذكريات المكسيك ، زيت على قماش، 80 × 115  سم
• 1992: تشورمشار - العراق، زيت على قماش، 75.5 × 115  سم
• 2004: الحركة الخامسة ، أكريليك على قماش، 40 × 60  سم
• 2007: الحياة ، زيت على قماش، 60 × 40  سم

عملت سوشانا على الصعيد الدولي في الولايات المتحدة الأمريكية، وإسرائيل، وفرنسا، والمكسيك، وأمريكا الجنوبية، والهند، واليابان، والصين، وأفريقيا. ولهذا السبب، لم تحظَ بالتقدير الكافي في سياق الفن النمساوي في القرن العشرين؛ إذ لطالما اعتبرتها الصحافة الأجنبية، على نحوٍ متناقض، رسامة نمساوية. ^{[ 53 ]} واليوم، تُوصف غالبًا بأنها فنانة عالمية ، رحّالة، تتأثر أعمالها بتجاربها في جميع قارات العالم. ^{[ 54 ]}

"...تتراوح لوحات سوشانا في أسلوبها بين الانطباعية التجريدية إلى حد ما والخط التاتشي، وهي تمثل يوميات رحلاتها التي تُظهر، صفحة تلو الأخرى، الانطباعات والتجارب البصرية التي استحضرتها خلال رحلاتها." ( بيير ريستاني ، مؤرخ وناقد فني، باريس 1969)

"إن المرأة التي تبدع الفن تعيش في وضع اختبار، ويمكن أن يكون الفاحص أي شخص على الإطلاق. لأن كل رجل وكل امرأة "يعرفون" ما هي المرأة؛ لذلك يمكن لكل رجل وكل امرأة أن يدعي الحق في اختزال تقييم فن المرأة إلى ما هي عليه كامرأة." ^{[ 55 ]}

في زمن سوشانا، لم يكن العمل في مجال الفن أمرًا بديهيًا بالنسبة للمرأة. بدا هدف إعالة النفس من خلال الإنتاج الفني الخاص - ليس للنساء فقط - شبه مستحيل، ولهذا السبب أكملت العديد من الفنانات الطموحات تدريبًا عمليًا في مهنة أخرى بالتوازي مع دراستهن الفنية. في معظم الحالات، كانت مهنة التدريس، التي مارسنها في مجالات ذات صلة بالفن. ^{[ 56 ]} لكن سوشانا اختارت طريقها المستقل، طريق تحديد مصيرها بنفسها، طريق التحرر، في عصر كان فيه التطبيق القانوني للمساواة في الحقوق بين الرجل والمرأة، وتكافؤ الفرص في العمل في أي مهنة، أمرًا لا يُتصور. ^{[ 57 ]}

في رسالة إلى المؤلف المشارك لسيرتها الذاتية، كتبت عن دورها كرائدة: "لهذا السبب أريد أن أكتب هذا الكتاب، لأقول ما هو الكفاح الذي مررت به لأكون امرأة وفنانة، وربما أكون متقدمة على عصرنا الحالي بمئة عام." ^{[ 58 ]}

في أواخر الأربعينيات وحتى أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، رفضت جماعة فنية ثورية مثل كوبرا انضمامها إليها لأسباب تتعلق بالتمييز الجنسي. كما أن صاحب معرض زميلها بينو غاليزيو، الذي تعاونت معه في العديد من اللوحات، لم يرغب في أن توقع معه على العمل نفسه.

في مخطوطة سيرتها الذاتية، تكتب سوشانا عن الرفض الذي واجهته من أصحاب معارض آخرين: "أخبرني صاحب غاليري دو فرانس بوضوح تام أنهم لا يفضلون التعاقد مع فنانات، إذ يعتبرون ذلك محفوفًا بالمخاطر. فالمرأة قد تتزوج وتنجب أطفالًا وتتخلى عن مسيرتها المهنية. عشرون عامًا من الدعاية واستثمار مالي طويل الأمد في فنانة سيضيعان بين ليلة وضحاها. ولأن هذا لم ينطبق عليّ، شعرت بالتمييز ضد المرأة أكثر من أي وقت مضى." ^{[ 59 ]}

لطالما اقتصر دور المرأة في الفنون على كونها مصدر إلهام، لا رسامة. لكن سوشانا أدركت ضرورة تطوير صورتها الفنية الخاصة والمميزة، وأتقنت فن إدارة الذات بنجاح. فنشرت قصصًا مثيرة وغامضة عن حياتها، وأثارت ضجة حولها. وتكررت روايات لقاءاتها مع بيكاسو مرارًا وتكرارًا، ولا سيما قصة زيارتها له في فيلته بفالوريس، حيث رفضت دعوته للإقامة معه. حاولت سوشانا استغلال اسم بيكاسو لجذب المزيد من الاهتمام. وكان عنوان كتابها المقترح، وهو رواية سيرة ذاتية لم تُكمل، سيشير إلى تلك الحادثة: " الفتاة التي قالت لا لبيكاسو" . ^{[ 60 ]}

ومع ذلك، ذكرت سوشانا لاحقًا مرارًا وتكرارًا أنها كانت ممزقة بين فخرها بقولها "لا" وندمها على عدم اختيار الطريق الأسهل والأكثر أمانًا بجانب رجل. ^{[ 61 ]}