المستأجر (ألبوم)

ألبوم "Lodger" هو الألبوم الاستوديو الثالث عشر للموسيقي الإنجليزي ديفيد بوي ، صدر في 25 مايو 1979 عبر شركة RCA Records . تم تسجيله بالتعاون مع الموسيقي برايان إينو والمنتج توني فيسكونتي ، وكان الإصدار الأخير من ثلاثية برلين ، بعد ألبومي "Low " و "Heroes" (كلاهما صدر عام 1977). جرت جلسات التسجيل في سويسرا في سبتمبر 1978 خلال استراحة من جولة Isolar  II العالمية ، وفي مدينة نيويورك في مارس 1979 في نهاية الجولة. عاد معظم أعضاء الفريق من الإصدارات السابقة، بالإضافة إلى عازف الغيتار الجديد أدريان بيليو . شهدت جلسات التسجيل استخدام تقنيات مستوحاة من بطاقات "الاستراتيجيات غير المباشرة" لإينو ، مثل تبديل الموسيقيين للآلات وعزف الأغاني القديمة بالعكس.

تعتمد موسيقى ألبوم Lodger على موسيقى الروك الفنية والتجريبية . يفتقر الألبوم إلى الأنماط الإلكترونية والمحيطية ، وإلى الفصل بين الأغنية والموسيقى الآلية الذي ميز ألبوميه السابقين، مفضلاً هياكل الأغاني التقليدية، ومستكشفاً أنماطاً موسيقية مثل موسيقى البوب ​​الطليعية ، والموسيقى العالمية ، وموسيقى الموجة الجديدة . أما من ناحية الكلمات، فينقسم الألبوم إلى موضوعين رئيسيين: السفر (الوجه الأول) ونقد الحضارة الغربية (الوجه الثاني). وقد التقط فنان البوب ​​ديريك بوشير صورة الغلاف، مصوراً ديفيد بوي كضحية حادث على الغلاف الداخلي للألبوم.

حقق ألبوم "Lodger" نجاحًا تجاريًا متواضعًا، حيث وصل إلى المركز الرابع في المملكة المتحدة والمركز العشرين في الولايات المتحدة. وأنتج الألبوم أربع أغنيات منفردة ، من بينها أغنية " Boys Keep Swinging " التي وصلت إلى قائمة أفضل عشر أغنيات في المملكة المتحدة . ورافقت ثلاث من هذه الأغنيات الأربع فيديوهات موسيقية من إخراج ديفيد ماليت . تلقى الألبوم في البداية آراءً نقدية متباينة، حيث وصفه الكثيرون بأنه الأضعف بين ألبومات ثلاثية برلين. إلا أن استقباله ازداد في العقود اللاحقة، ويُعتبر الآن على نطاق واسع من بين أكثر ألبومات ديفيد بوي التي لم تنل التقدير الكافي. وقد سُلِّط الضوء على عناصره العالمية باعتبارها مؤثرة بشكل خاص. لم يكن بوي وفيسكونتي راضيين عن المزيج الأصلي للألبوم ، وفي عام 2015، أعاد فيسكونتي مزج الألبوم بموافقة بوي لإدراجه في مجموعة " A New Career in a New Town (1977–1982)" الصادرة عام 2017 ، إلى جانب نسخة مُعاد تصميمها من الألبوم الأصلي.

في النصف الثاني من عام ١٩٧٦، انتقل ديفيد بوي وصديقه إيجي بوب إلى قصر هيروفيل في مدينة هيروفيل الفرنسية، هربًا من ثقافة المخدرات في لوس أنجلوس . هناك، أنتج بوي ألبوم بوب الأول " ذا إيديوت " (١٩٧٧)، وسجل ألبومه الخاص " لو" بالتعاون مع الموسيقي برايان إينو والمنتج توني فيسكونتي . عُرف ألبوم "لو " بأنه أول ألبوم في ثلاثية برلين لبوي . ^{[ ١ ]} بعد إصدار " لو " في يناير ١٩٧٧، قام بوي بجولة فنية مع بوب قبل أن يشارك في إنتاج ألبومه المنفرد الثاني " لست فور لايف " (١٩٧٧) في استوديو هانزا تون في برلين الغربية. ^{[ ٢ ] [ ٣ ]}

استمر إنتاج باوي غزيرًا طوال ما تبقى من عام ١٩٧٧. سجّل ألبومه الثاني الذي أصدره في برلين مع فيسكونتي وإينو، بعنوان "Heroes" ، ^{[ ٤ ]} والذي صدر في أكتوبر ١٩٧٧، ^{[ ٥ ]} وبعدها قام بحملة ترويجية واسعة النطاق للألبوم. ^{[ ٤ ]} وشملت هذه الحملة تعاونًا مع المغني بينغ كروسبي في برنامجه التلفزيوني الخاص "Bing Crosby's Merrie Olde Christmas" (" Peace on Earth/Little Drummer Boy ")، ^{[ ٥ ]} بالإضافة إلى مشاركته في سرد ​​قصة مقتبسة من مقطوعة سيرجي بروكوفييف الكلاسيكية " بيتر والذئب" ، والتي صدرت كألبوم في مايو ١٩٧٨. ^{[ ٦ ]} كما قام ببطولة فيلم ديفيد هيمينغز " Just a Gigolo" ، ^{[ ٧ ]} وقام بجولة عالمية لألبومي "Low " و "Heroes" ضمن جولة "Isolar II" من مارس ١٩٧٨ وحتى نهاية العام. ^{[ ٨ ]} 

بدأ تسجيل ألبوم Lodger خلال فترة التوقف التي استمرت أربعة أشهر في  جولة Isolar II العالمية في سبتمبر 1978. على الرغم من أن Lodger يُعرف بأنه الإصدار الأخير من ثلاثية برلين، إلا أنه سُجّل في معظمه في استوديوهات ماونتن في مونترو ، سويسرا، مع تسجيلات إضافية لإنهاء الألبوم في استوديوهات ريكورد بلانت في مدينة نيويورك. ^{[ 9 ] [ 10 ]} كان الجو في مونترو مختلفًا تمامًا عن جو برلين؛ فقد بُني الاستوديو على موقع استوديو سابق احترق. ^{[ 10 ]} بينما كان استوديو هانزا يقع بالقرب من جدار برلين ، كان استوديو ماونتن يقع في منتجع جبلي. وصف كارلوس ألومار ، عازف غيتار ديفيد بوي لفترة طويلة ، الموقع بأنه "ممل"، مفضلًا "إثارة" هانزا. بالإضافة إلى ذلك، اعتُبرت خصائص الصوت في مبنى ماونتن أقل جودة من هانزا. ^{[ 11 ]}

^{عاد العديد من أعضاء الفريق الذين شاركوا} في تسجيلات باوي السابقة لجلسات تسجيل ألبوم Lodger ، بمن فيهم إينو على آلات السينثسيزر، وفيسكونتي كمنتج، وألومار، وعازف الطبول دينيس ديفيس، وعازف الباس جورج موراي . ^{[ 12 ] [ 13} ] وانضم إليهم عازف الغيتار أدريان بيليو ، الذي استقطبه باوي أثناء جولته مع فرانك زابا . ^{[ 14 ]} انضم بيليو لاحقًا إلى فرقة كينغ كريمسون ، التي عزف قائدها الفعلي روبرت فريب على الغيتار في ألبوم باوي "Heroes" . ^{[ 15 ]} تم تجميع معظم أعمال بيليو في Lodger من عدة تسجيلات على أنغام موسيقية لم يكن لديه أي معرفة مسبقة بها، ولا حتى مفتاحها الموسيقي. ^{[ 14 ]} يتذكر بيليو: "عندما وصلت، كان لديهم حوالي عشرين مقطعًا موسيقيًا جاهزًا: غيتار البيس، والطبول، وغيتار الإيقاع، ولكن بدون غناء. قالوا: 'لن ندعك تسمع هذه الأغاني. نريدك أن تدخل الاستوديو وتعزف بشكل عفوي - أيًا كان ما يخطر ببالك'." ^{[ 9 ]} وصف بيليو عزف الجيتار المنفرد الأخير في أغنية "DJ" بأنه يشبه "أنك تغير محطة الراديو وكل محطة تعرض عزف جيتار منفرد مختلف". ^{[ 16 ]}

شهدت جلسات التسجيل استخدام باوي وإينو لتقنيات من بطاقات " استراتيجيات إينو غير المباشرة ". ^{[ 13 ]} ووفقًا لسيرة كريس أوليري، كانت هذه البطاقات "مزيجًا بين بطاقات الحظ وبطاقات الحظ في لعبة مونوبولي "، بهدف إثارة الأفكار الإبداعية. وقد استخدمها إينو وباوي سابقًا لتأليف بعض المقطوعات الموسيقية لألبوم "Heroes" . ^{[ 5 ] [ 17 ]} وباستخدام هذه البطاقات، نفّذ باوي وإينو العديد من الأساليب التجريبية خلال جلسات التسجيل. تضمنت بعض هذه الأساليب استخدام ألحان قديمة معكوسة، وتوظيف تسلسلات وترية متطابقة لأغانٍ مختلفة، وتبادل الآلات الموسيقية بين الموسيقيين، كما فعل ألومار وديفيس في أغنية "Boys Keep Swinging". ^{[ 13 ] [ 18 ]} وأوضح عازف البيانو شون مايز : "كان [باوي] مولعًا جدًا بالعفوية. كان يحب تسجيل كل شيء في محاولة أو اثنتين، بأخطائه ونتائجه". ^{[ ٩ ]} يكتب كاتب السيرة نيكولاس بيج كيف تم تأليف العديد من الأغاني، بما في ذلك "African Night Flight" و"Yassassin" و"Red Sails"، "حول مزيج لحني من ثقافات متباينة". ^{[ ٩ ]} نظرًا للطبيعة التجريبية للجلسات، تضمنت العناوين الأولية للألبوم " Planned Accidents " و "Dispite Straight Lines ". على عكس كلمات أغنية "Heroes" ، التي ارتجلها باوي إلى حد كبير وهو يقف بجوار الميكروفون، فقد كتب معظم كلمات أغنية " Lodger " في وقت لاحق؛ إذ لم تكن معروفة خلال جلسات تسجيل ألبوم "Mountain". باستثناء أغنيتي "Yassassin" و"Red Sails"، تم تسجيل معظم الأغاني بعناوين أولية. ^{[ ٩ ]}

إلى جانب استخدام بطاقات "استراتيجيات إينو غير المباشرة"، تذكر فيسكونتي أن إينو كان يتمتع بحرية أكبر خلال جلسات التسجيل مقارنةً بجلسات ألبومي " لو " و "هيروز" . ففي أغنية "لوك باك إن أنجر"، أعطى إينو الفرقة الموسيقية ثمانية من ألحانه المفضلة وأمرهم بعزف مقطوعة موسيقية مميزة. ^{[ 9 ]} لم يُعجب هذا ألومار، إذ أخبر كاتب سيرته ديفيد باكلي أنه "قاوم ذلك تمامًا". ^{[ 14 ]} على الرغم من تولي إينو زمام الأمور في بعض الأحيان، إلا أنه لم يشارك في كتابة سوى ست أغنيات من أصل عشر في الألبوم. ^{[ 9 ]} شعر إينو أن الثلاثية قد "انتهت" مع ألبوم " لودجر " ، ^{[ 19 ]} ولاحظ بيليو أيضًا تراجع العلاقة المهنية بين إينو وبوي: "لم يتشاجرا أو يحدث بينهما أي شيء غير حضاري؛ ببساطة لم تكن بينهما تلك الشرارة التي تخيلت أنها كانت موجودة خلال ألبوم "هيروز ". ^{[ 14 ]} شارك فيسكونتي مشاعر مماثلة، قائلاً في مناسبات عديدة: "لا أعتقد أن قلب [ديفيد] كان مع ألبوم Lodger ". "لقد استمتعنا، ولكن مع ذلك ساد شعور مشؤوم الألبوم بالنسبة لي". ^{[ 9 ]}

استمرت جلسات التسجيل في استوديوهات ماونتن ثلاثة أسابيع، وبعدها عادت الفرقة إلى جولتها. في ختام الجولة، اجتمع باوي مجددًا في استوديوهات ريكورد بلانت في مارس 1979، حيث سجل كلماته ومقاطع موسيقية إضافية، وبدأ عملية المزج . عاد بيليو لتسجيل المزيد من مقاطع الجيتار الإضافية، بينما سجل فيسكونتي مقطعًا بديلًا لجيتار البيس لأغنية "Boys Keep Swinging" بعد أن رأى باوي أن المقطع الأصلي لديفيس غير مناسب. أُنجز هذا العمل في غضون أسبوع. ^{[ 9 ]} يتذكر فيسكونتي أنه واجه "مشاكل صوتية" خلال مرحلة المزج لأن الاستوديو لم يكن يمتلك التقنيات المتطورة الموجودة في الاستوديوهات الأوروبية. ^{[ 20 ]}

على غرار ألبوميهما السابقين، وصف موقع Consequence of Sound موسيقى ألبوم Lodger بأنها موسيقى روك فنية وتجريبية . ^{[ 21 ] [ 22 ]} مع ذلك، يتخلى الألبوم عن الأساليب الإلكترونية والمحيطية ، وعن الفصل بين الأغنية والموسيقى الآلية الذي ميّز العملين السابقين، ^{[ 23 ]} لصالح هياكل أغاني أكثر تقليدية. ^{[ 1 ]} أوضح فيسكونتي: "تخلينا عن فكرة الجانب الثاني المحيطي، وسجلنا الأغاني فقط!". ^{[ 9 ]} وبذلك، يُعدّ Lodger الألبوم الأكثر سهولة في الاستماع من بين ألبومات ثلاثية برلين؛ ^{[ 24 ]} وصف ستيفن توماس إيرلوين من موقع AllMusic الأغاني بأنها " موسيقى بوب طليعية ملتوية "، ^{[ 25 ]} بينما وصفها بيليو بالمثل بأنها " موسيقى بوب طليعية ". ^{[ 26 ]} وقد أشير إلى أن نسيجه الموسيقي، وخاصة في أغنية "African Night Flight"، ^{[ 27 ]} قد بشّر بشعبية موسيقى العالم ، ^{[ 13 ]} واعتبر باوي نفسه الألبوم بمثابة مقدمة للأصوات التي طورها إينو وديفيد بيرن في ألبوم My Life in the Bush of Ghosts (1981). ^{[ 14 ] [ 19 ]} وكتب فرانك ماستروبولو من موقع Ultimate Classic Rock أن ألبوم Lodger يجمع بين موسيقى العالم والموجة الجديدة في "نمط موسيقى البوب". ^{[ 1 ]} وعلى الرغم من أن برايان واوزينيك، وهو أيضًا من موقع Ultimate Classic Rock ، وجد أن Lodger هو الألبوم الأكثر سهولة في الاستماع من بين ألبومات ثلاثية برلين، إلا أنه شعر أيضًا بأنه الأكثر تجريبية، حيث لاحظ عناصر من موسيقى الشرق الأوسط ، والريغي ، وموسيقى العالم، والكراوت روك ضمن مجموعة واسعة من أغاني البوب. ^{[ 28 ]} أشار كتّاب السيرة الذاتية إلى المقطع الأخير من ألبوم "Heroes" ، وهو "The Secret Life of Arabia"، على وجه الخصوص، باعتباره مقدمة لما سيستكشفه باوي في ألبوم Lodger ، موسيقيًا وموضوعيًا. ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}

بعد الطابع الكئيب لألبومي Low و "Heroes" ، وصف كتّاب السيرة الذاتية الأغنية الافتتاحية "Fantastic Voyage" بأنها "رقيقة بشكلٍ مُفاجئ" و"هادئة"؛ ^{[ 32 ] [ 33 ]} وهو رأي يعتقد الكاتب بيتر دوجيت أنه يُشير إلى ألبوم "أقل حدة". ^{[ 34 ]} تشترك الأغنية في نفس تسلسل النغمات مع أغنية "Boys Keep Swinging" وتضم ثلاثة عازفين مختلفين يعزفون أجزاء الماندولين ؛ تم تسجيل كل جزء ثلاث مرات لإنشاء ما مجموعه تسعة أجزاء. ^{[ 33 ] [ 35 ]} قام باوي بتأليف أغنية "Move On" بعد أن عزف بالخطأ مقطوعته السابقة " All the Young Dudes " بشكلٍ عكسي، ثم طلب من ألومار كتابة تسلسل النغمات المعكوس. ^{[ 35 ] [ 34 ]} تجمع أغنية "Yassassin" بين موسيقى الفانك والريغي، ^{[ 34 ]} باستخدام الكمان الذي عزفه سيمون هاوس لخلق صوت يُذكّر بالأغاني الشعبية الشرق أوسطية والموسيقى التركية . ^{[ 35 ] [ 27 ] [ 36 ]} استُلهمت أغنية "Red Sails" جزئيًا من موسيقى فرقة Neu! الألمانية، حيث تشترك معها في إيقاع الطبول المميز " motorik "؛ ويصفها بيج بأنها "مقطوعة بوب نيو ويف مفعمة بالحيوية". ^{[ 37 ]} كما تمت مقارنة الأغنية بأغنية "Monza (Rauf und Runter)" لفرقة Harmonia الصادرة عام 1975. ^{[ 35 ]}

قال باوي إن أغنية " DJ " كانت "ساخرة إلى حد ما" و"رد فعله الطبيعي على موسيقى الديسكو ". ^{[ 38 ]} يُقلّد باوي ديفيد بيرن من فرقة Talking Heads في أدائه الصوتي. ^{[ 34 ] [ 39 ]} وصف واوزينك أغنية "DJ" بأنها "جوهرة راقصة". ^{[ 28 ]} يصف دوجيت أغنية "Look Back in Anger" بأنها "دافعة ومتسرعة"، ^{[ 34 ]} بينما وصفها نيد راجيت من موقع AllMusic بأنها "أغنية روك عصرية حادة ومثيرة". ^{[ 40 ]} يُبرز أولياري بشكل خاص أداء ديفيس على الطبول باعتباره الأبرز، ^{[ 35 ]} بينما تأثر عزف ألومار المنفرد على الغيتار بأداء جون لينون على غيتار الإيقاع في فرقة البيتلز . ^{[ 41 ]} وجد موقع The Quietus أن أغنية "Boys Keep Swinging" تحتوي على عناصر من موسيقى جلام روك وجراج روك . ^{[ 13 ]} في التسجيل، الذي يحمل نفس تسلسل النغمات لأغنية "Fantastic Voyage"، طلب باوي من الفرقة تبديل الآلات. ^{[ 35 ]} تتميز أغنية "Repetition" بمقطع جيتار باس وصفه باكلي بأنه "مُلحّ وغريب للغاية". ^{[ 27 ]} يُشير دوجيت إلى أن صوتها يُشبه موسيقى الفانك. ^{[ 34 ]} بُنيت أغنية "Red Money" على أساس لحن أغنية "Sister Midnight"، وهي أغنية لإيجي بوب سجلها مع باوي لألبوم The Idiot . أُضيفت أجزاء جيتار جديدة، إلى جانب مؤثرات إلكترونية، وعزف جيتار معكوس، وتناغمات صوتية. ^{[ 35 ] [ 34 ]}

على الرغم من افتقار ألبوم Lodger إلى الفصل بين الأغنية والموسيقى الآلية الذي ميّز ألبومي Low و "Heroes" ، فقد فُسِّر على أنه يتناول موضوعين رئيسيين: السفر ونقد الحضارة الغربية في وجهيه الأول والثاني على التوالي. ^{[ 9 ] [ 29 ]} في أوائل عام 1977، قال باوي: "أنا لا أعيش في مكان محدد، فأنا أسافر طوال الوقت"، وأضاف: "كلما سافرت أكثر، قلّ يقيني بشأن الفلسفات السياسية الجديرة بالثناء. كل أسفاري تتم انطلاقًا من رغبتي في استلهام أفكاري للكتابة من أحداث واقعية، بدلًا من العودة إلى نظامٍ ما". ^{[ 35 ]} لهذا السبب، يُفسِّر البعض ألبوم Lodger على أنه ألبوم مفاهيمي . ^{[ 1 ] [ 24 ]} تُظهر بعض الأغاني كلمات ذات طابع سياسي واضح، بما في ذلك أغنية "Fantastic Voyage" التي تتناول "الاكتئاب" الناجم عن قادة الحرب الباردة واحتمالية نشوب حرب نووية ، ^{[ 33 ] [ 32 ]} وأغنية "Repetition" التي تتناول العنف المنزلي . ^{[ 35 ]} يرى جيمس إي. بيرون موضوعًا عامًا يتمثل في القمع السياسي والجنون. ^{[ 24 ]} لم يكن إينو راضيًا عن التوجه الذي اتخذه باوي في كتابة الكلمات. ^{[ 9 ]}

فيما يتعلق بموضوع السفر في الجانب الأول من الألبوم، يكتب بيج أن الأغاني تُحيي "فكرةً متكررة" سائدة في جميع أنحاء ثلاثية برلين، مُسلطًا الضوء على عبارة "لقد عشتُ في جميع أنحاء العالم، لقد غادرتُ كل مكان" من أغنية " Be My Wife " من ألبوم Low ، ^{[ 42 ]} مُشيرًا إلى أن الرحلة مجازية وجغرافية في آنٍ واحد. ^{[ 9 ]} بين جلسات مونترو ونيويورك، سافر باوي إلى كينيا مع ابنه دنكان جونز ، الأمر الذي ألهمه كلمات أغنية "African Night Flight". ^{[ 43 ]} الرحلة نفسها، إلى جانب رحلات إلى اليابان وأستراليا، ألهمت أغنية "Move On"، التي تعكس موضوع حب السفر في جميع أنحاء الجانب الأول. ^{[ 44 ]} وفيما يتعلق بعناوين الأغاني، يقول دوجيت مازحًا: "بعد أغنيته "African Night Flight"، ما الذي يمكن فعله سوى "Move On"!" ^{[ 34 ]} عندما سُئل باوي عن أغنية "Red Sails"، قال عام 1979: "لقد استلهمنا هنا من موسيقى ألمانية جديدة ، ووضعناها في مقابل فكرة المرتزق الإنجليزي المعاصر إيرول فلين ، الذي يجمع بين صفات المغامر والقرصان، ووضعناه في بحر الصين . لدينا هنا تداخل ثقافي رائع. بصراحة، لا أعرف ما المقصود بها." ^{[ 45 ]} يكتب بيج أن أغنية "Red Sails" ترمز إلى خروج باوي عن التيار السائد. ^{[ 9 ]} كلمة "Yassassin" تعني باللغة التركية "ليحيا"، وهي مشتقة من كلمة yaşasın . ^{[ 34 ]} ومثل المقطوعة الموسيقية " Neuköln " من ألبوم "Heroes "، تتناول هذه الأغنية التمييز الذي واجهه المهاجرون الأتراك الذين عاشوا في برلين، على الرغم من أن أسلوبها الغنائي أكثر مباشرة. ^{[ 36 ]}

تنتقد كلمات الجانب الثاني من الألبوم المجتمع الغربي بشكل أساسي. ^{[ 29 ]} تُلقي أغنية "DJ" نظرة ساخرة على عالم منسقي الأغاني . في هذه الأغنية، يُنظر إلى منسق الأغاني فقط من خلال مظهره الخارجي: "أنا منسق أغاني، أنا ما أعزفه". ^{[ 41 ]} وقد قورنت الأغنية سريعًا بأغنية " Radio Radio " لإلفيس كوستيلو (1978)، ^{[ 34 ]} ويصفها الكاتب إيان ماذرز بأنها "قصة رعب عن إنسان اختُزل إلى مجرد أداة عمل". ^{[ 35 ]} في أغنية "Look Back in Anger"، يواجه باوي ملاك الموت الذي جاء ليأخذ روحه. ^{[ 41 ]} أما أغنية "Boys Keep Swinging" فتحتوي على كلمات تتحدى الأدوار الجندرية، وخاصة عبارة "عندما تكون فتى، ينظر إليك الفتيان الآخرون". ^{[ 46 ]} في عام 2000، قال باوي عن الأغنية: "كانت المجد في تلك الأغنية ساخرًا. لا أشعر أن هناك أي شيء مجيد، ولو من بعيد، في كونك ذكرًا أو أنثى. كنتُ ببساطة ألعب على فكرة استعمار جنسٍ ما." ^{[ 35 ]} في أغنية "التكرار"، لا يُظهر الراوي أي انفعال عند ضرب زوجته، ^{[ 29 ]} مما دفع باكلي إلى وصفها بأنها باوي في "أكثر حالاته رعبًا". ^{[ 27 ]} تُعلن أغنية "المال الأحمر" رسالة "تم إلغاء المشروع". ^{[ 34 ]} وفيما يتعلق بـ"المربعات الحمراء" التي تظهر في جميع أنحاء الأغنية، صرّح باوي: "أعتقد أن هذه الأغنية تدور حول المسؤولية. تستمر المربعات الحمراء في الظهور في لوحاتي، وهي تُمثل المسؤولية." ^{[ 37 ]}

تعاون ديفيد بوي في تصميم غلاف ألبوم "لودجر" مع فنان البوب ​​الإنجليزي ديريك بوشير ، الذي صمم لاحقًا غلاف ألبوم بوي الخامس عشر " ليتس دانس " (1983). تضمن الغلاف الأصلي للألبوم صورة كاملة التقطها المصور برايان دافي لبوي في حمام مُبلط، يبدو فيه كضحية حادث، بمكياج كثيف وأنف مكسور على ما يبدو ويد ملفوفة بضمادة. ^{[ 9 ] [ 29 ]} استُلهم هذا التصميم من لوحات إيغون شيلي الذاتية . ^{[ 47 ]} ولإنجاز هذه اللقطة، التي التُقطت في فبراير 1979 في استوديو دافي بلندن، حافظ بوي على توازنه على إطار فولاذي بينما التقط المصور الصورة من الأعلى. استُخدمت في تصميم الأنف المكسور وتعديل ملامح الوجه مكياج اصطناعي وخيوط نايلون. أما يد بوي الملفوفة بضمادة فكانت حقيقية؛ فبحسب بيغ، كان قد أحرقها بالقهوة في ذلك الصباح وقرر دمجها في الصورة. ^{[ ٩ ]} بناءً على طلب باوي، التُقطت الصورة بدقة منخفضة باستخدام كاميرا من نوع بولارويد  SX-70 ؛ وقد نُشرت لقطات لم تُنشر من جلسة التصوير في كتاب "دوفي/باوي - خمس جلسات " الصادر عام ٢٠١٤. تتضمن واجهة الغلاف بطاقة بريدية تحمل عنوان الألبوم بأربع لغات مختلفة، مما يُعزز موضوع السفر فيه. يحتوي الغلاف الداخلي على صور لجثة تشي جيفارا ، ولوحة أندريا مانتينيا " رثاء المسيح "، وباوي أثناء تجهيزه لصورة الغلاف. ^{[ ٢٩ ]} لم تُصدر شركة ريكوديسك هذه الصور في إعادة إصدارها للألبوم على قرص مضغوط عام ١٩٩١. ^{[ ٩ ]}

أصدرت شركة RCA Records الأغنية الرئيسية من ألبوم Lodger ، "Boys Keep Swinging"، مع أغنية "Fantastic Voyage" كوجه ثانٍ ، في 27  أبريل 1979. ^{[ 35 ]} وللترويج للأغنية، ظهر باوي في برنامج Kenny Everett Video Show قبل أربعة أيام. ووفقًا لبيج، فقد ارتدى بدلة على طراز الخمسينيات جعلته يبدو كطالب مدرسة يافع. ^{[ 48 ]} أخرج ديفيد ماليت ، الذي اختاره باوي لإخراج فيديو ترويجي لأغنية "Boys Keep Swinging"، البرنامج. تم تصوير الفيديو الترويجي وأداء باوي في برنامج إيفريت متتاليين، على الرغم من أن الفيديو الترويجي تضمن راقصين إضافيين تبين لاحقًا أنهم باوي متنكرًا بزي امرأة. ^{[ 48 ]} ​​ساهم أداء إيفريت، إلى جانب ظهوره كضيف دي جي في برنامج " ستار سبيشال" على راديو 1 ، في وصول أغنية "بويز كيب سوينغينغ" إلى المركز السابع في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية ، وهو أعلى مركز تحققه أغنية منفردة لبوي منذ أغنية " ساوند آند فيجن ". ^{[ 49 ]} مع ذلك، وبسبب الفيديو وكلمات الأغنية التي تتناول قضايا الجندر، رفضت شركة آر سي إيه إصدار الأغنية في الولايات المتحدة. ^{[ 48 ]}

أصدرت شركة RCA ألبوم Lodger في 25  مايو 1979، ^{[ أ ] [ 51 ]} برقم الكتالوج RCA BOW LP 1. ^{[ 9 ]} جاء إصداره بعد عامين تقريبًا من ألبوم "Heroes" ، مسجلاً أطول فترة انقطاع بين ألبومات ديفيد بوي الاستوديوية منذ ألبومه الثاني الذي يحمل اسمه (1969). ^{[ 28 ]} يكتب باكلي أنه خلال تلك الفترة، بدأت موسيقى الموجة الجديدة بالظهور وتتفوق على موسيقى البانك روك لتصبح النوع الموسيقي السائد، مسلطًا الضوء على فرق مثل بلوندي وكيت بوش . ويشير أيضًا إلى أن مقاطع الفيديو الموسيقية والفنانين الذين تأثروا بموسيقى ألبومي Low و "Heroes" ، مثل هيومان ليغ وديفو وغاري نيومان ، بدأوا يكتسبون شعبية. ^{[ 31 ] [ 52 ]}

حقق ألبوم Lodger نجاحًا تجاريًا كبيرًا، حيث وصل إلى المركز الرابع في قائمة الألبومات البريطانية وبقي فيها لمدة 17 أسبوعًا. ^{[ 53 ]} كما وصل إلى المركز العشرين في قائمة Billboard لأفضل الألبومات والأشرطة في الولايات المتحدة ، وبقي فيها لمدة 15 أسبوعًا. ^{[ 54 ]} على مدار العام، تفوق نومان تجاريًا على ديفيد بوي، حيث تصدرت أغانيه قوائم الأغاني، مثل أغنية " Are Friends Electric? " لفرقة Tubeway Army ، وألبومه المنفرد الأول The Pleasure Principle ، وأغنيته الرئيسية " Cars ". ^{[ 55 ] [ 56 ]} كان نومان من أشد المعجبين ببوي، لكنه تعرض لانتقادات من معجبي بوي الذين اعتبروه مجرد مقلد. حتى أن بوي نفسه انتقد نومان، مما أدى إلى خلاف بين الفنانين استمر لسنوات. ووفقًا لباكلي، فإن شهرة نومان دفعت بوي بشكل غير مباشر إلى اتخاذ منحى موسيقي أكثر ميلًا إلى موسيقى البوب ​​في ألبومه الاستوديو التالي، Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). ^{[ 55 ]}

اختيرت أغنية "DJ" لتكون ثاني أغنية منفردة، مع أغنية "Repetition" كوجه ثانٍ، وصدرت في 29  يونيو 1979، ^{[ 57 ]} ويصفها بيج بأنها "خيار جريء وغير تجاري" لأغنية منفردة. ^{[ 57 ]} وبعد إصدارها بنسخة معدلة، لم تحقق الأغنية نجاحًا كبيرًا في قوائم الأغاني، حيث وصلت إلى المركز 29 في المملكة المتحدة. ^{[ 58 ]} وصدر معها فيديو موسيقي من إخراج ماليت أيضًا. يظهر الفيديو باوي وهو يسير في أحد شوارع إيرلز كورت بلندن ، جاذبًا انتباه المعجبين المندهشين، ويتخلل الفيديو لقطات له وهو يؤدي دور منسق موسيقي يتعرض للإساءة. ^{[ 57 ]} صدرت أغنية "Yassassin" كأغنية منفردة ثالثة من الألبوم في هولندا، مصحوبةً بأغنية "Repetition" على الوجه الآخر، في يوليو 1979. ^{[ 59 ]} لم تحقق الأغنية نجاحًا في قوائم الأغاني الأكثر استماعًا، ^{[ 36 ]} ولكن أُدرجت النسخة الهولندية منها لاحقًا في ألبوم Re:Call 3 ، كجزء من مجموعة A New Career in a New Town (1977–1982) (2017). ^{[ 60 ]} صدرت أغنية "Look Back in Anger"، مع أغنية "Repetition" على الوجه الآخر، كأغنية منفردة رابعة من الألبوم في الولايات المتحدة وكندا فقط، حيث لم تحقق نجاحًا في قوائم الأغاني الأكثر استماعًا. ^{[ 61 ]} رُوِّج للأغنية بفيديو موسيقي من إخراج ماليت. يُصوِّر الفيديو، المستوحى من رواية " صورة دوريان غراي " لأوسكار وايلد (1891)، باوي كرسام في مرسمه في العلية، حيث تبدأ لوحته الذاتية بالتحلل والذوبان. ^{[ 62 ]}

التقييمات المهنية

نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
مرآة التسجيل	[ 63 ]
أغاني ناجحة	6/10 [ 64 ]
أصوات	[ 65 ]
صوت القرية	أ− [ 66 ]

على عكس الإشادة العالمية التي حظي بها ألبومه السابق قبل عامين، تلقى ألبوم Lodger آراءً متباينة من نقاد الموسيقى عند إصداره الأول. ^{[ 9 ] [ 24 ]} من بين الآراء السلبية، وصف غريل ماركوس من مجلة رولينغ ستون الألبوم بأنه "أحد أضعف أعمال ديفيد بوي  ... متشتت، أشبه بهامش لألبوم Heroes ، مجرد محاولة لتمضية الوقت". ^{[ 67 ]} بينما وجده جون سافاج من مجلة ميلودي ميكر مملاً و"ألبوم بوب لطيف، عزفاً وإنتاجاً وإتقاناً رائعاً، ولكنه يفتقر إلى الهوية الفنية". ^{[ 68 ]} وفي مجلة سماش هيتس ، وصف ريد ستار الألبوم بأنه أشبه بـ"مجموعة من الأغاني المرفوضة من أعمال سابقة" مع "ومضات عبقرية متفرقة". ^{[ 64 ]} وبالمثل، لاحظ أحد نقاد مجلة بيلبورد أن "نبرة الألبوم أقل كآبة من أعماله الموسيقية الأخيرة". على الرغم من اعتبارهم هذا الألبوم "استمرارًا" و"خروجًا" عن أعماله السابقة، اختارت المجلة ألبوم Lodger ضمن أفضل اختياراتها للألبومات في أسبوع 9  يونيو 1979. ^{[ 69 ]} شعر بول يامادا من مجلة نيويورك روكر أن الألبوم مخيب للآمال مقارنةً بألبوميه السابقين. مع أنه وجد بعض الأغاني "جيدة" وأشاد بطابعه " السهل الاستماع "، إلا أنه لاحظ غياب الأعمال "الأكثر تحديًا" في الإصدارات السابقة، ووجد أن Lodger ككل "ألبوم محبط ولكنه متقن الصنع، ولكنه أقل بكثير مما يبدو عليه". ^{[ 70 ]} رأت ساندي روبرتسون من مجلة ساوندز أن Lodger يحتوي على "بعض الأفكار التي تم تنفيذها بنجاح"، ولكنه ككل "ليس رائعًا". ^{[ 65 ]} لم تجد لين فان ماتري من صحيفة شيكاغو تريبيون أنه من أفضل أعمال باوي. ^{[ 71 ]}

حظي الألبوم ببعض المراجعات الإيجابية. وصفه كين إيمرسون في صحيفة نيويورك تايمز بأنه "أكثر ألبومات باوي بلاغةً" منذ سنوات، ^{[ 72 ]} بينما كتب روبرت كريستغاو من صحيفة ذا فيليدج فويس مراجعةً إيجابيةً له، مشيرًا إلى أنه على الرغم من أن الأغاني قد تبدو باردةً وغير مدروسة، إلا أنه يعتقد أن هذه الصفات "جزء من سحرها - فالطريقة التي تُحيّر بها تصنيفات الحساسية والرقي مُحبطةٌ لدرجة أنها مُرضية". ^{[ 66 ]} وكتب تيم لوت من مجلة ريكورد ميرور : "إنه ببساطة جذاب بطريقة غير عادية لدرجة أنه من المستحيل وضع تعريف واضح له، حتى عند مقارنته بأسلافه بدلاً من موسيقى البوب ​​بشكل عام". وأشاد بتنوع الأساليب الموسيقية الموجودة، لكنه انتقد بعض الكلمات ووصفها بالكسل. ^{[ 63 ]} وأشاد به ويليام كارلتون من صحيفة نيويورك ديلي نيوز قائلاً: "باوي في أفضل حالاته"، مُثنيًا على أداء باوي وفرقته، والأساليب الموسيقية المتنوعة. ^{[ 73 ]} وصف أحد نقاد صحيفة شيكاغو صن تايمز ألبوم Lodger بأنه "غير متناسق" ولكنه في النهاية "أكثر إثارة للاهتمام ومتعة" من سابقيه. ^{[ 74 ]} في استطلاع Pazz & Jop السنوي الذي تجريه صحيفة The Village Voice لأفضل ألبومات العام، احتل ألبوم Lodger المرتبة 31. ^{[ 75 ]} وفي قائمة NME ، احتل المرتبة 40. ^{[ 76 ]}

كان الإجماع بين النقاد عند صدوره أن ألبوم "لودجر" هو الأضعف بين ثلاثية برلين. ^{[ 12 ] [ 28 ] [ 77 ]} ويذكر كاتب سيرته بول ترينكا أن " لودجر " افتقر إلى "روح المغامرة والإثارة" التي "طغت" على سابقيه، وهو ما عزاه جزئيًا إلى الاستوديو الذي سُجّل فيه. ^{[ 78 ]} ومع ذلك، بعد فترة وجيزة من صدوره، توقع محررا مجلة NME ، روي كار وتشارلز شار موراي، أن " لودجر " سيحتاج إلى "زيادة قوته" على مدى بضع سنوات، ولكنه سيُقبل في النهاية كواحد من أكثر مشاريع باوي تعقيدًا وإثراءً. ^{[ 29 ]} وبالفعل، أصبح "لودجر " يُعتبر من أكثر أعمال باوي التي لم تنل التقدير الكافي. ^{[ 9 ] [ 24 ] [ 79 ]} ووصفه واوزينيك بأنه " عودة الجيداي" (1983) لباوي، وليس "العراب الجزء الثالث" (1990). ^{[ 28 ]} بينما يصف كاتب السيرة الذاتية كريستوفر ساندفورد ألبوم Lodger بأنه "ألبوم مصقول، يُراد التخلص منه بسهولة"، ^{[ 43 ]} يؤكد باكلي أن "مكانته تزداد مع مرور كل عام"، ^{[ 14 ]} ويلخص بيج الأمر قائلاً: "لقد كان الألبوم مُبخسًا من قيمته ومُهمَلًا عمليًا منذ لحظة إصداره، وقد طال انتظار إعادة تقييمه النقدي". ^{[ 9 ]}

فيما يتعلق بثلاثية برلين ككل، يرى سيبروك أن المستمعين، آنذاك والآن، يأتون إلى ألبوم Lodger متوقعين "حلاً" لأصوات ومواضيع الألبومين السابقين، لكنهم لا يحصلون على ذلك. ويضيف أنه يفتقر إلى "روح الريادة" التي ميزت ألبوم Low و"الرصانة المطلقة" التي ميزت ألبوم Heroes . ومع ذلك، يعتبر بعض الأغاني، بما في ذلك "African Night Flight" و"Repetition" و"Red Money"، من بين أفضل أعماله في تلك الفترة. ^{[ 80 ]} ويجادل بيرون بأن Lodger هو "بلا منازع" ألبوم باوي "الأكثر تحديًا من الناحية الغنائية والموسيقية" في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، مما يوضح تأثير معاصريه على الفنان. ^{[ 24 ]} يذكر ترينكا أن الألبوم، على مر السنين، حظي بـ"الإعجاب" أكثر من "الحب أو الكراهية الشديدة"، ويُنظر إلى موسيقاه على أنها تمهيد لموسيقى فرقتي "توكينغ هيدز" و" سبانداو باليه" . ^{[ 81 ]} يُعدّ ألبوم "لودجر " من أكثر أعمال ديفيد بوي تأثيرًا، وفقًا لموسوعة بريتانيكا . ^{[ 82 ]} ويتفق كاتب سيرته، مارك سبيتز ، مع هذا الرأي، مشيرًا إلى أن استخدام موسيقى العالم في الألبوم كان له تأثير على ألبوم " ريمين إن لايت " (1980) لفرقة "توكينغ هيدز" وألبوم " غرايسلاند " (1986) لبول سايمون . ويصف سبيتز مقاطع الفيديو الترويجية للألبوم، التي أخرجها ماليت، بأنها "مبتكرة بقدر أي شيء قدمه بوي من قبل". ^{[ 12 ]}

التقييم بأثر رجعي

التقييمات المهنية

نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
AllMusic	[ 25 ]
الخلاط	[ 83 ]
شيكاغو تريبيون	[ 84 ]
موسوعة الموسيقى الشعبية	[ 85 ]
مجلة إنترتينمنت ويكلي	ب+ [ 86 ]
مذراة	8.5/10 [ 39 ]
سؤال	[ 87 ]
دليل ألبومات رولينج ستون	[ 79 ]
يلف	[ 88 ]
دليل التسجيل البديل للدوران	8/10 [ 89 ]

حظي ألبوم Lodger ، عند إعادة إصداره عام ١٩٩١، بتقييمات إيجابية أكثر. فبعد إعادة إصداره، قارن إيرا روبنز سهولة الاستماع إليه بألبومات سابقة، ورأى في أغانيه ، في مجلة Entertainment Weekly، أنها كانت بمثابة بوادر لألبوم Let's Dance . ^{[ ٨٦ ]} وفي مقالٍ له في دليل ألبومات رولينج ستون عام ٢٠٠٤، أشاد روب شيفيلد بألبوم Lodger ، قائلاً إنه "يُضاهي في قوته ألبومي Station to Station و Aladdin Sane ". كما أشاد بـ"اللمسات الموسيقية الحادة" و"الطبقات الجديدة من الذكاء والكرم في كتابة الأغاني"، مُسلطًا الضوء على أغاني "Boys Keep Swinging" و"DJ" و"Fantastic Voyage". ^{[ ٧٩ ]} واعتبر جون دولان من مجلة Spin أن Lodger يُمثل خاتمةً رائعةً لـ"أفضل عقدٍ في مسيرة ديفيد بوي"، واصفًا إياه بأنه "آخر ألبوماته العظيمة". ^{[ ٨٨ ]}

في عام ٢٠٠٨، رأى كريس روبرتس من مجلة Uncut أن ألبوم Lodger لم يحظَ بالتقدير الذي يستحقه، فكتب: "يُنظر إليه عمومًا على أنه العمل الذي تلا ثلاثية برلين الأسطورية  ... يستحق Lodger مكانةً خاصةً به في سجل النقاد." ^{[ ٩٠ ]} ووافقه إيان ماكدونالد الرأي، فكتب أنه لطالما اعتُبر "نهايةً مخيبةً للآمال" للثلاثية، لكنه مع ذلك أشار إلى أنه "إذا لم يُشكّل تجربة استماع متكاملة، فإن أجزاءه نادرًا ما تخلو من الجودة." ^{[ ٩١ ]} كما أشاد إيرلوين بالألبوم، فكتب: "قد لا يتجاوز حدود موسيقى الروك مثل ألبومي Low و "Heroes" ، لكنه يُوظّف تلك الأفكار بطريقةٍ أكثر فعالية." ^{[ ٢٥ ]} ووصف مايك باول من موقع Pitchfork ألبوم Lodger بأنه "أول ألبوم لديفيد باوي يُسوّق على أنه مجرد ألبوم موسيقي مُسجّل من تأليف ديفيد باوي". وعلّق على سهولة الاستماع إلى الألبوم مقارنةً بإصدارات باوي السابقة. ^{[ 39 ]} على الرغم من شعوره بأن ألبوم Lodger قد يُذكر دائمًا باعتباره أقل أعمال ثلاثية برلين "أهمية"، إلا أن واوزينيك يخلص إلى القول: "باعتباره بطاقة بريدية من إحدى أكثر مراحل باوي إثارة، فهو يقدم لمحة رائعة عن الفنان في خضم تحول جريء". ^{[ 28 ]}

صرح الفنان موبي ، المتخصص في موسيقى الإلكترونيكا والتكنو ، لاحقًا أن السبب الوحيد الذي دفعه للعمل كحامل حقائب جولف في أول وظيفة له هو توفير المال لشراء ألبوم "لودجر " الذي كان قد صدر حديثًا آنذاك. ^{[ 92 ]} أشارت فرقة الروك المستقلة الأمريكية "بيلت تو سبيل" إلى الألبوم في أغنيتها "ديستوبيان دريم جيرل" من ألبومها "ذيرز ناثينج رونج ويذ لوف " الصادر عام 1994. ^{[ 93 ]} أثرت بعض أغاني "لودجر" على فرقتين بريطانيتين من فرق البريت بوب في التسعينيات. استخدمت فرقة "بلور " نفس تسلسل النغمات في أغنيتي "فانتاستيك فويج" و"بويز كيب سوينغينغ" في أغنيتها المنفردة " مور " الصادرة عام 1997. كما استعارت لازمة الأغنية اللحن وأسلوب الغناء التفاعلي من "بويز كيب سوينغينغ". وقد نُسب الفضل في أغنية "مور" إلى كل من ديفيد بوي ومارك إينو بعد تدخل قانوني. وقد ذكر المغني الرئيسي دامون ألبارن أن ديفيد بوي كان مصدر إلهام له. ^{[ 94 ]} أطلقت فرقة أواسيس على أغنيتها المنفردة " لا تنظر إلى الوراء بغضب " (Don't Look Back in Anger)، التي كتبها نويل غالاغر ، اسم "انظر إلى الوراء بغضب" (Look Back in Anger). ^{[ 95 ] [ 96 ]} قامت فرقة الروك المستقلة الأمريكية شيرووتر بتغطية الألبوم بالكامل في حفلاتها المباشرة وعلى موقع The AV Club بعد وفاة ديفيد بوي في أوائل عام 2016. ^{[ 97 ]}

في تسعينيات القرن العشرين، قام الملحن الأمريكي فيليب غلاس بتحويل ألبومي "لو " و "هيروز" إلى سيمفونيتين كلاسيكيتين ، حملتا اسمي "سيمفونية لو" و "سيمفونية هيروز" على التوالي. ^{[ 98 ]} أبلغ غلاس ديفيد بوي بهذه المشاريع، وظل الاثنان على تواصل حتى عام 2003؛ حيث ناقشا تأليف سيمفونية ثالثة لم ترَ النور. بعد وفاة بوي، صرّح غلاس بأنهما تحدثا عن اقتباس ألبوم "لودجر " للسيمفونية الثالثة، مضيفًا أن "الفكرة لم تختفِ تمامًا". ^{[ 99 ]} في يناير 2018، أعلن غلاس عن إتمام سيمفونية مستوحاة من ألبوم "لودجر" . تُعد هذه السيمفونية الثانية عشرة لغلاس ، وقد عُرضت لأول مرة في لوس أنجلوس في يناير 2019. وكما هو الحال في اقتباسات غلاس الأخرى، تنقسم سيمفونية "لودجر" إلى سبع حركات، سُمّيت كل منها باسم إحدى مقطوعات ألبوم "لودجر" . مثّلت هذه السيمفونية تتويجًا لثلاثية غلاس المستوحاة من ثلاثية برلين لبوي. ^{[ 100 ] [ 101 ]}

ريمكس 2017

انتقد النقاد المزيج الأصلي لألبوم Lodger لسنوات عديدة، واصفين إياه بأنه "مزدحم" و"مُبالغ في إنتاجه". وفيما يتعلق بالمزيج، صرّح فيسكونتي: "ندمي الوحيد هو أننا ذهبنا إلى نيويورك لإنهاء الألبوم، وقد عانى في مرحلة المزج لأن استوديوهات نيويورك لم تكن ببساطة متعددة الاستخدامات أو مجهزة تجهيزًا جيدًا مثل نظيراتها الأوروبية في ذلك الوقت." ^{[ 9 ]} كما أعرب باوي عن خيبة أمله من المزيج، مشيرًا إلى مشتتات في حياته الشخصية في ذلك الوقت والشعور العام الذي انتابه هو وفيسكونتي بأن الألبوم لم يكتمل بسهولة مثل الألبومين السابقين. بدأ باوي وفيسكونتي مناقشة إمكانية إعادة مزج Lodger خلال جلسات تسجيل ألبوم باوي الاستوديو الرابع والعشرين The Next Day (2013) لإعادة إصداره في نسخة فاخرة محتملة، حيث أوضح الأخير: "[إنه] ألبوم مهم لكلينا. ديفيد يوافق على أنه لم يكن يبدو أبدًا بالطريقة التي أردناها." ^{[ 9 ]}

خلال جلسات تسجيل ألبوم ديفيد بوي الأخير "بلاك ستار" عام ٢٠١٥، بدأ فيسكونتي سرًا بإعادة مزج ألبوم "لودجر" . ^{[ ١٠٢ ]} وقدّم فيسكونتي النسخ الجديدة لبوي، الذي وافق عليها قبل وفاته. ^{[ ١٠٣ ]} أنهى فيسكونتي إعادة المزج في أواخر عام ٢٠١٦ وأدرجه في ألبوم "A New Career in a New Town" . ^{[ ٧٧ ] [ ١٠٢ ]} أشاد إيرلوين بإعادة المزج واصفًا إياها بأنها "كثيفة وملونة دون تغيير روح النسخة الأصلية"، مما ساعد على "تسليط الضوء على ألبوم ممتاز غالبًا ما يُطغى عليه بالألبومات الثلاثة الأخرى المصاحبة له في هذه المجموعة". ^{[ ١٠٤ ]} وكتب كوري غرو من مجلة رولينغ ستون أن المزيج الجديد "يُضفي مزيدًا من الحرية" على صوت الألبوم، قائلًا إن هناك "تركيزًا أكبر على الآلات الوترية الأوركسترالية" وأن الإيقاع "يصدر أحيانًا من مكبرات صوت مختلفة". وأشار غرو أيضًا إلى أن المزيج الجديد يجعل "كل شيء يبدو أخف بشكل عام"، لا سيما في أغنيتي "Red Money" و"Yassassin". وأشاد غرو بالمزيج الجديد، واصفًا إياه بأنه "رؤية جديدة رائعة"، وملاحظًا أن النسخة الأصلية تبدو الآن "أكثر ضبابية" بالمقارنة. ^{[ 103 ]} كما أشاد كريس جيرارد من موقع PopMatters بالريمكس، معتقدًا أنه "حسّن الألبوم بشكل كبير" وأنه "مُلهم للغاية". وأثنى جيرارد بشكل خاص على أغنية "DJ"، وكتب أن مزيجها الجديد يمنحها "قوة ووضوحًا أكبر". وفي النهاية، رأى جيرارد أن المزيج الجديد هو أبرز ما في المجموعة، ويمنح ألبوم Lodger التقدير الكافي ليُصنف ضمن أفضل أعمال باوي. ^{[ 77 ]}

تم اقتباس بيانات الألبوم من الملاحظات المرفقة به. ^{[ 111 ]} تشير أرقام المسارات إلى إصدارات الألبوم على الأقراص المدمجة والنسخ الرقمية.

• ديفيد باوي  – غناء رئيسي وخلفي؛ سينثسيزر (4) ؛ بيانو (1، 6) ؛ تشامبرلين (6) ؛ جيتار (8، 10)
• برايان إينو  – موسيقى الدرون المحيطة (1) ؛ بيانو مُعد مسبقًا وتهديد الكريكيت (2) ؛ معالجات جيتار (5) ؛ آلات توليف (5، 7) ؛ بوق حصان وهورن إيروكا (7) ؛ بيانو (8) ؛ غناء مساند (4)
• توني فيسكونتي  – ماندولين (1) ؛ جيتار (3-4) ؛ جيتار باس (8) ؛ غناء مساند (1، 3-4، 7-8، 10)
• أدريان بيليو  - ماندولين (1) ؛ جيتار (3، 5-6، 8-10)
• كارلوس ألومار  – غيتار (2-7، 9-10) ؛ طبول (8) ؛ غناء مساند (4)
• دينيس ديفيس  – الطبول (1، 4-6، 9-10) ؛ الإيقاع (2-3، 7) ؛ غيتار البيس (8) ؛ غناء مساند (4)
• جورج موراي  - غيتار باس (جميع الأغاني باستثناء الأغنية رقم 8) ؛ غناء مساند (4)
• شون مايز  - بيانو (1-3، 5، 7)
• سايمون هاوس  – ماندولين (1) ؛ كمان (4-5، 8-9) ؛ غناء مساند (4)
• روجر باول  - أجهزة المزج (9-10)
• ستان هاريسون  - ساكسفون (5)

إنتاج

• ديفيد باوي  – منتج
• توني فيسكونتي  – منتج، مهندس صوت ، ومُزج
• ديفيد ريتشاردز  – مهندس
• يوجين تشابلن  – مهندس مساعد
• رود أوبراين  – مهندس مزج الصوت
• جريج كالبي  – مهندس ماسترينج

• لودجر على موقع ديسكوجز (قائمة الإصدارات)