موسيقى ألمانيا

بدأ ظهور التعدد الصوتي ، أو تداخل الألحان المتعددة ، في ألمانيا في القرن السادس عشر . وسادت الترانيم البروتستانتية ؛ وعلى عكس الموسيقى الكاثوليكية، تميزت الترانيم بالحيوية والنشاط. ومن بين الملحنين ديتريش بوكستيهود ، وهينريش شوتز ، ومارتن لوثر ، قائد الإصلاح البروتستانتي . وقد رافق لوثر ترانيمه المغناة بآلة العود، التي أعيد ابتكارها لاحقًا لتصبح آلة الفالدزيثر ، والتي أصبحت الآلة الوطنية لألمانيا في القرن العشرين. ^{[ 4 ]}

يُقال عادةً أن أوبرا "الناي السحري " لموزارت (1791) هي بداية الأوبرا الألمانية . مع ذلك، قد يكون تاريخ بداية الأوبرا الألمانية أقدم من ذلك، وهو أوبرا " دافني" لهينريش شوتز عام 1627. ويُقال إن شوتز هو أول ملحن ألماني عظيم قبل يوهان سيباستيان باخ ، وكان شخصية بارزة في موسيقى القرن السابع عشر.

في القرن التاسع عشر، برز اسمان في عالم الأوبرا الألمانية: كارل ماريا فون فيبر وريتشارد فاغنر . أدخل فاغنر تقنيات موسيقية مثل "اللايتموتيف" ، وهو لحن موسيقي يتكرر للشخصيات أو الأفكار المهمة. استند فاغنر (وفيبر) في أوبراتهما إلى التاريخ والفلكلور الألماني، ومن أهمها " خاتم النيبلونغ" (1874). وفي القرن العشرين، برز من بين مؤلفي الأوبرا ريتشارد شتراوس ( مؤلف "فارس الورد ") وإنجلبرت همبردينك ، الذي ألف أوبرا موجهة للجمهور الشاب. وعلى الجانب الآخر من الحدود في النمسا، ابتكر أرنولد شوينبيرغ شكلاً من أشكال الموسيقى ذات الاثنتي عشرة نغمة، مستخدماً الإيقاع والتنافر بدلاً من الألحان والتناغمات التقليدية، بينما تعاون كورت فايل وبرتولت بريشت في بعض أعظم أعمال المسرح الألماني، بما في ذلك " صعود وسقوط مدينة ماهوغني" و "أوبرا الثلاثة بنسات" .

بعد الحرب، بدأ الملحنون الألمان مثل كارلهاينز شتوكهاوزن وهانز فيرنر هينزه بتجربة الأصوات الإلكترونية في الموسيقى الكلاسيكية.

تشتهر ألمانيا أيضاً بالعديد من دور الأوبرا المدعومة ، مثل دار أوبرا سيمبر ، ومسرح ميونيخ الحكومي ، ودار مهرجان بايرويت .

تُعرف موسيقى الباروك، التي كانت أول موسيقى تستخدم التناغم بالمعنى الحديث، بزخرفتها واستخدامها الفني للتناغم المتعدد . نشأت هذه الموسيقى في شمال إيطاليا في أواخر القرن السادس عشر، وسرعان ما انتقل أسلوبها إلى ألمانيا، التي كانت من أكثر مراكز موسيقى الباروك نشاطًا في بداياتها. من بين مؤلفي موسيقى الباروك الألمان الأوائل: هاينريش شوتز ، ومايكل بريتوريوس ، ويوهان هيرمان شاين ، وصموئيل شيدت . بلغت موسيقى الباروك ذروتها بلا شك في أعمال يوهان سيباستيان باخ وجورج فريدريش هاندل في النصف الأول من القرن الثامن عشر. رسّخ باخ الأساليب الألمانية من خلال براعته في التناغم المتعدد ، والتنظيم التوافقي والزخرفي ، كما اقتبس إيقاعات وأشكالًا وأنماطًا موسيقية من إيطاليا وفرنسا. كتب باخ العديد من الأعمال، بما في ذلك المقدمات الموسيقية ، والكانتاتات ، والفوغات ، والكونشرتات للهاربسيكورد والكمان والآلات النفخية، والأجنحة الأوركسترالية، وكونشرتات براندنبورغ ، وآلام القديس متى ، وآلام القديس يوحنا ، وأوراتوريو عيد الميلاد . أما هاندل، فكان ملحنًا عالميًا كتب موسيقى لجميع أنواع الموسيقى تقريبًا في عصره. ومن أشهر أعماله الأجنحة الأوركسترالية " موسيقى الماء" ، و "موسيقى الألعاب النارية الملكية" ، وأوراتوريو "المسيح" . ومن الملحنين المهمين الآخرين جورج فيليب تيليمان ، أحد أكثر الموسيقيين إنتاجًا في التاريخ.

بحلول منتصف القرن الثامن عشر، أصبحت مدن فيينا ودريسدن وبرلين ومانهايم مراكزَ للموسيقى الأوركسترالية. فعلى سبيل المثال، كان أمراء إستيرهازي في فيينا رعاة جوزيف هايدن ، النمساوي الذي ابتكر الشكل الكلاسيكي للرباعي الوتري والسيمفونية والسوناتا. وفي وقت لاحق من ذلك القرن، برز فولفغانغ أماديوس موزارت، ابن فيينا، الذي مزج التقاليد الألمانية والإيطالية في أسلوبه الخاص. كان موزارت ملحنًا غزير الإنتاج وذا تأثير كبير، إذ ألّف أكثر من 600 عمل موسيقي، يُعتبر الكثير منها من روائع الموسيقى السيمفونية والكونشرتو وموسيقى الحجرة والأوبرا والموسيقى الكورالية . وهو من بين أشهر الملحنين الكلاسيكيين ، وكان تأثيره على الموسيقى الفنية الغربية اللاحقة عميقًا ؛ فقد ألّف لودفيغ فان بيتهوفن أعماله المبكرة متأثرًا بموزارت.

شهد القرن التالي بروز اثنين من كبار الملحنين الألمان مبكراً، وهما لودفيج فان بيتهوفن وفرانز شوبرت . استخدم بيتهوفن، تلميذ هايدن في فيينا، تناغمات وإيقاعات جريئة بشكل غير مألوف ، وألّف العديد من المقطوعات الموسيقية للبيانو والكمان والسيمفونيات وموسيقى الحجرة والرباعيات الوترية وأوبرا . أما شوبرت، فقد ابتكر مجالاً فنياً من الشعر والموسيقى الرومانسية يُعرف باسم "ليد" (Lied )، وتضمنت دوراته الموسيقية " دي شون موليرين" (Die schöne Müllerin) و " وينتررايز " (Winterreise ). ^{[ 5 ]}

كان فرانز شوبرت غزير الإنتاج للغاية خلال حياته. يتألف إنتاجه من أكثر من ستمائة عمل غنائي دنيوي (معظمها أغاني ليدر )، وسبع سيمفونيات كاملة ، وموسيقى دينية، وأوبرات ، وموسيقى تصويرية ، ومجموعة كبيرة من موسيقى الحجرة والبيانو. ويُصنف ضمن أعظم مؤلفي الموسيقى في أواخر العصر الكلاسيكي وبدايات العصر الرومانسي .

في مطلع القرن التاسع عشر، وُلد ملحن يُدعى ريتشارد فاغنر . كان فاغنر "موسيقي المستقبل" الذي لم يُعجب بالأساليب الموسيقية التقليدية الصارمة. ويُنسب إليه الفضل في تطوير اللحن المتكرر، وهو عبارة عن ألحان بسيطة متكررة في أعماله الأوبرالية.

كان كارل ماريا فون ويبر ملحنًا وقائد أوركسترا وعازف بيانو وغيتار ^{[ 6 ]} وناقدًا موسيقيًا ، ويُعدّ من أوائل الملحنين البارزين في المدرسة الرومانسية . وقد أثرت أوبراته "دير فرايشوتز" و "يورينثي" و "أوبرون" تأثيرًا كبيرًا في تطور الأوبرا الرومانسية في ألمانيا. أما فيليكس مندلسون ، فكان ملحنًا وعازف بيانو وأرغن وقائد أوركسترا من أوائل العصر الرومانسي . وقد لاقى استحسانًا كبيرًا في بريطانيا كملحن وقائد أوركسترا وعازف منفرد. ألّف سيمفونيات وكونشرتات وأوراتوريو وموسيقى بيانو وموسيقى حجرة . وكان روبرت شومان ملحنًا وناقدًا موسيقيًا مؤثرًا، ويُعتبر على نطاق واسع أحد أعظم ملحني العصر الرومانسي . كُتبت مؤلفات شومان المنشورة حصريًا للبيانو حتى عام 1840؛ ثم ألّف لاحقًا أعمالًا للبيانو والأوركسترا، والعديد من الأغاني ( ليدر ) (أغانٍ للصوت والبيانو)، وأربع سيمفونيات ، وأوبرا، وأعمالًا أوركسترالية وكورالية وموسيقى حجرة أخرى . لقد كرّم يوهانس برامز الموسيقى التي روج لها موتسارت وبيتهوفن، وطوّر موسيقاه إلى أسلوب رومانسي ، وفي هذه العملية ابتكر أساليب جديدة جريئة للتناغم واللحن.

شهدت أواخر القرن التاسع عشر استمرار فيينا في تبوؤ مكانتها المرموقة في عالم الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية، إلى جانب ازدهار موسيقى الفالس الفيينية . وقد ألّف هذه الموسيقى موسيقيون بارزون مثل يوهان شتراوس الأصغر . كان ريتشارد شتراوس ملحنًا رائدًا في أواخر العصر الرومانسي وبدايات العصر الحديث . اشتهر بأوبراته ، ومنها "فارس الورد" و " سالومي" ، وأغانيه ، ولا سيما " أغانيه الأربع الأخيرة "، وقصائده السمفونية . يُمثّل شتراوس، إلى جانب غوستاف مالر ، ذروة الرومانسية الألمانية المتأخرة بعد ريتشارد فاغنر ، حيث جُمعت براعة التوزيع الموسيقي الرائدة مع أسلوب هارموني متطور .

شهد النصف الأول من القرن العشرين انقسامًا بين الموسيقى الألمانية والنمساوية. ففي فيينا، سلك أرنولد شوينبيرغ وتلميذاه ألبان بيرغ وأنطون ويبرن مسارًا طليعيًا متزايدًا، حيث كانوا روادًا في الموسيقى اللانغمية عام 1909 والموسيقى ذات الاثنتي عشرة نغمة عام 1923. في المقابل، اتخذ الملحنون في برلين نهجًا أكثر شعبية، بدءًا من أوبرات كورت فايل الاشتراكية ذات الطابع الكاباريهي وصولًا إلى موسيقى بول هيندميث العملية . وفي ميونيخ، برز أيضًا كارل أورف ، الذي تأثر بالملحن الانطباعي الفرنسي كلود ديبوسي . وبدأ أورف باستخدام توليفات موسيقية ملونة وغير مألوفة في أعماله الأوركسترالية . وتُعد كارمينا بورانا أشهر أعماله .

هاجر العديد من الملحنين إلى الولايات المتحدة عند وصول الحزب النازي إلى السلطة، بمن فيهم شونبيرغ وهيندميث وإريك كورنغولد . خلال هذه الفترة، شنّ الحزب النازي حملةً لتطهير ألمانيا مما أسماه " الفن المنحط "، وهو مصطلح شامل تضمن الموسيقى المرتبطة باليهود والشيوعيين وموسيقى الجاز، وأي شيء آخر يُعتبر خطيرًا. بقي بعض الفنانين، مثل كارل أماديوس هارتمان، في ألمانيا متحدّين خلال سنوات الهيمنة النازية، متوخّين الحذر الدائم من كيفية تفسير السلطات لأعمالهم.

بعد هزيمة ألمانيا النازية ، خضع الموسيقيون أيضاً لسياسة الحلفاء في اجتثاث النازية . ولكن هنا، سمحت الطبيعة غير السياسية المفترضة للموسيقى بتبرير أفعال الكثيرين، بمن فيهم فيلهلم فورتفانغلر وهربرت فون كارايان (اللذان انضما بالفعل إلى الحزب النازي عام 1933). ادعى كلاهما أنهما ركزا بشكل أساسي على الموسيقى وتجاهلا السياسة، ولكنهما أيضاً قدما مقطوعات موسيقية بطرق كانت بمثابة "إيماءات تحدٍ". ^{[ 7 ]}

في ألمانيا الغربية خلال النصف الثاني من القرن العشرين، هيمنت موسيقى الطليعة على الموسيقى الألمانية والنمساوية إلى حد كبير. في الستينيات والسبعينيات، مثّلت مدرسة دارمشتات الصيفية للموسيقى الجديدة مركزًا رئيسيًا للحداثة الأوروبية؛ حيث درس فيها ملحنون ألمان مثل كارلهاينز شتوكهاوزن وهانز فيرنر هينزه ، بالإضافة إلى ملحنين غير ألمان مثل بيير بوليه ولوسيانو بيريو . في المقابل، نُصح الملحنون في ألمانيا الشرقية بتجنب موسيقى الطليعة وتأليف موسيقى تتماشى مع مبادئ الواقعية الاشتراكية . ^{[ 8 ]} كان من المفترض أن تُسهم الموسيقى المكتوبة بهذا الأسلوب في تعزيز السياسة الحزبية وأن تكون في متناول الجميع. ^{[ 9 ]} كان هانز آيسلر وإرنست هيرمان ماير من بين أشهر ملحني الجيل الأول في ألمانيا الشرقية.

في الآونة الأخيرة، استكشف ملحنون مثل هيلموت لاخينمان وأولغا نويورث إمكانيات التقنيات الموسيقية المتقدمة على نطاق واسع . وقد نأى هانز فيرنر هينز بنفسه إلى حد كبير عن مدرسة دارمشتات، مفضلاً نهجاً أكثر غنائية، ولا يزال يُعتبر ربما الملحن الألماني المعاصر الأكثر شهرة. ورغم أنه عاش خارج ألمانيا منذ خمسينيات القرن الماضي وحتى وفاته عام ٢٠١٢، إلا أنه ظل متأثراً بالتقاليد الموسيقية الجرمانية.

ربما تكون الموسيقى الشعبية البافارية هي الأشهر خارج ألمانيا. يُعدّ اليودل وراقصو الشوبلاتلر من الصور النمطية للحياة الشعبية الألمانية، على الرغم من أن هذه الظاهرة لا توجد اليوم إلا في المناطق الجنوبية. وقد لعبت الموسيقى الشعبية البافارية دورًا في الموجة الجديدة لجبال الألب ، وأنتجت العديد من فرق الموسيقى العالمية الرائدة التي تمزج بين الأصوات البافارية التقليدية والأنماط الأجنبية.

مع مطلع القرن العشرين، في أنحاء أوروبا، ولا سيما في بافاريا، انتاب الكثيرين قلقٌ حيال اندثار التقاليد الثقافية. ارتبط هذا القلق بحركة "حماية التراث" (Heimatschutz ) التي سعت لحماية الهويات والحدود الإقليمية. إن ما يُعتبر موسيقى فولكلورية بافارية في ألمانيا الحديثة يختلف عما كان عليه الحال في أوائل القرن العشرين؛ فكما هو الحال مع أي نوع من الموسيقى الشعبية، تطورت الأساليب والتقاليد عبر الزمن، مُفضيةً إلى ظهور أشكال موسيقية جديدة.

بدأت شعبية مغني الشعب ( Volkssänger ) في بافاريا في ثمانينيات القرن التاسع عشر، واستمرت بقوة حتى عشرينيات القرن العشرين. كانت العروض التي تتألف من ثنائيات وأغانٍ جماعية وفكاهة ومحاكاة ساخرة رائجة، لكن شكلها بدأ يتغير بشكل ملحوظ بعد الحرب العالمية الأولى. وكانت بالي بريل ، "ملكة جمال شنايزلرويت " ، رمزًا لهذا التغيير. كانت مغنية تينور جذابة غنت الأغاني الكلاسيكية والغنائية والأوبرا والأوبريت .

تُمثل موسيقى الفولكلور السوابي بشكل شائع من قبل فرق مثل سايتن فيل وفيرليفانز والمغني وكاتب الأغاني (وعازف الهوردي جوردي والجيتار ) توماس فيلدر.

بعض ترانيم عيد الميلاد المألوفة باللغة الإنجليزية هي ترجمات لأغانٍ ألمانية تُعرف باسم Weihnachtslieder . تُسمى الترانيم الرعوية أحيانًا بأغاني الرعاة ( Hirtenlieder ). من الأمثلة المعروفة: " يا شجرة عيد الميلاد" (O Tannenbaum )، وهي أغنية شعبية ألمانية قام بتوزيعها إرنست أنشوتز ؛ و" ليلة صامتة " (Stille Nacht, heilige Nacht)، من تأليف النمساويين فرانز زافير غروبر وجوزيف مور ؛ و" لا يزال، لا يزال، لا يزال "، وهي أغنية شعبية نمساوية من منطقة سالزبورغ أيضًا، مبنية على لحن من تأليف سوس عام 1819، مع كلمات أصلية، مع تغييرات طفيفة عبر الزمن والمكان، من تأليف جي. غوتش. ^{[ 10 ]}

يُقال إن أول شكل من أشكال موسيقى البوب ​​الألمانية هو الكاباريه ، الذي ظهر خلال جمهورية فايمار في عشرينيات القرن الماضي كموسيقى حسية تُعزف في نوادي السهر. وكانت مارلين ديتريش ومارغو ليون من بين أشهر فناني تلك الفترة، وارتبطتا بالسخرية الفكاهية والأفكار الليبرالية.

أدى التنظيم الصارم لثقافة الشباب في ألمانيا النازية من خلال شباب هتلر إلى ظهور العديد من حركات الاحتجاج السرية، والتي تمكن المراهقون من خلالها من ممارسة استقلالهم بشكل أفضل.

تألفت إحدى هذه الحركات بشكل رئيسي من شباب الطبقة المتوسطة العليا، الذين بنوا احتجاجهم على أذواقهم الموسيقية، رافضين موسيقى "فولكيش" التي روج لها الحزب، ومفضلين عليها أنماط موسيقى الجاز الأمريكية، وخاصةً موسيقى السوينغ . وبينما تُعدّ الأذواق الموسيقية سمةً بارزةً في تمرد الشباب - كما يُظهر تاريخ موسيقى الروك أند رول - فقد كانت موسيقى الجاز، وخاصةً السوينغ، مُسيئةً للغاية للهرمية النازية: فهي لم تقتصر على الترويج للانحلال الأخلاقي، بل ارتبطت أيضاً بالعدو الأمريكي، والأسوأ من ذلك، بالعرق الأفريقي الذي اعتبروه أدنى منهم. في المقابل، جمع جوزيف غوبلز بعض الموسيقيين العاطلين عن العمل من ألمانيا والدول المحتلة في فرقة موسيقية كبيرة أطلق عليها اسم "تشارلي وأوركستراه" .

الشلاغر نوع من موسيقى البوب ​​الغنائية، غالباً ما يكون على شكل أغاني عاطفية تُغنى بالألمانية، وقد اشتهر بفضل مغنين مثل غيت هانينغ وريكس غيلدو في ستينيات القرن الماضي، مع وجود تنوع كبير ضمن هذا النمط (الشلاغر الحديث، الشلاغر الذهبي، موسيقى الفولك، أو "الشلاغر الشعبي" ). يُفصل الشلاغر /موسيقى الفولك تماماً عن موسيقى البوب ​​العالمية، ويُبث فقط على محطات إذاعية متخصصة (وأحياناً يُخلط مع الأغاني القديمة العالمية ).

يُعدّ volkstümliche Musik جزءًا مهمًا من موسيقى Schlager ، وهو عبارة عن تفسير يشبه موسيقى Schlager للمواضيع الشعبية الألمانية التقليدية، ويحظى بشعبية كبيرة في البلدان الناطقة بالألمانية، وخاصة بين الجيل الأكبر سنًا.

تتميز موسيقى الشلاغر بتنوعها الواسع، كما تضم ​​فنانين ذوي أنماط أخرى عديدة، على سبيل المثال: هاينو ، كاتيا إبستين ، وولفغانغ بيتري ، غيلدو هورن ، رولاند كايزر ، هيلين فيشر وغيرهم الكثير.

يتميز أسلوب كتابة الأغاني ( Liedermacher ) بكلماته الراقية، ويُؤدى بآلات موسيقية بسيطة، كالعزف على الغيتار الصوتي فقط. بعض الأغاني ذات طابع سياسي واضح. ويرتبط هذا الأسلوب بالفولك الأمريكي/ الأمريكانا وأسلوب الأغنية الفرنسية (Chanceon ).

من أشهر مشاهير ألمانيا الغربية ليدرماشر راينهارد ماي ، وكلاوس هوفمان ، وهانس فيدر، وكونستانتين ويكر . كان ليدرماشر الشهير في ألمانيا الشرقية هو وولف بيرمان . كما حظي هيرمان فان فين من هولندا بشعبية كبيرة في ألمانيا. يقوم العديد من فناني Liedermacher أيضًا بتسجيل ألبومات خاصة للأطفال.

كان لمحطة الإذاعة العسكرية الأمريكية " شبكة القوات الأمريكية " (AFN) تأثير كبير على الثقافة الألمانية في فترة ما بعد الحرب، بدءًا من محطة AFN ميونيخ في يوليو 1945، والتي شكلت حجر الأساس لتطور موسيقى الروك والجاز الألمانية. بيل رامزي ، المنتج البارز في محطة AFN فرانكفورت عام 1953، والذي قدم من ولاية أوهايو ، اشتهر لاحقًا كمغني جاز وشلاغر في ألمانيا (بينما ظل مغمورًا تقريبًا في الولايات المتحدة).

لكن قبل أواخر الستينيات، كانت موسيقى الروك في ألمانيا جزءًا ضئيلاً من نوع موسيقى الشلاغر التي غناها فنانون مثل بيتر كراوس وتيد هيرولد ، الذين عزفوا معايير موسيقى الروك أند رول لليتل ريتشارد أو بيل هالي، والتي تُترجم أحيانًا إلى الألمانية.

ظهرت موسيقى الروك الألمانية الأصيلة لأول مرة حوالي عام ١٩٦٨، بالتزامن مع ذروة موجة ثقافة الهيبيز المضادة في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. في ذلك الوقت، كانت طليعة الموسيقى الألمانية تجرّب الموسيقى الإلكترونية لأكثر من عقد، وقامت فرق الروك الألمانية الأولى بدمج موسيقى الروك السايكدلي المستوردة مع الأصوات الإلكترونية. شهدت السنوات القليلة التالية تشكيل مجموعة من الفرق التي عُرفت باسم فرق كراوت روك أو موسيقى كوزميشه ، ومن بينها آمون دول ، التي أصبحت فيما بعد من رواد موسيقى العالم ، بالإضافة إلى فرق ديسيدنتن ، وتانجرين دريم ، وبوبول فوه ، وكان ، ونيو!، وفاوست .

الموجة الألمانية الجديدة (NDW) هي امتداد لموسيقى البانك روك البريطانية والموجة الجديدة ، وقد ظهرت في منتصف إلى أواخر سبعينيات القرن العشرين. يُمكن القول إنها كانت أول شكل فريد وناجح من موسيقى البوب ​​الألمانية، إلا أنها كانت محدودة في أساليبها الفنية (كلمات فكاهية وتأليف وإنتاج سريالي). ورغم نجاحها الكبير في ألمانيا نفسها خلال ثمانينيات القرن العشرين، إلا أن هذا النجاح لم يدم طويلاً، ويعود ذلك في الغالب إلى الإفراط في التسويق التجاري. وقد حقق بعض الفنانين شهرة عالمية، مثل نينا ، وتريو ، وفالكو (من النمسا)، ويواكيم ويت .

في ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، كانت معظم الموسيقى الشعبية باللغة الألمانية يغنيها فنانون منفردون من الذكور. المطربين المشهورين هم أودو يورغنز ، أودو ليندنبرغ ، هربرت غرونماير ، ماريوس مولر -ويسترنهاغن ، بيتر مافاي وباب .

حافظ أودو يورغنز على قاعدة جماهيرية واسعة منذ أواخر الستينيات، ولا يزال يملأ ملاعب كرة القدم عن آخرها خلال حفلاته في عام ٢٠١٢. كما تمكن غرونماير من الحفاظ على نجاحه حتى اليوم. أما مافاي، فقد تطور من موسيقى الشلاغر إلى الروك، ولديه قاعدة جماهيرية كبيرة ولكنها محدودة، إذ نادرًا ما تُبث أغانيه على الراديو. وتحظى فرقة BAP، التي تغني بلهجة كولش ، مسقط رأسها كولونيا ، بنجاح على مستوى البلاد.

مدرسة هامبورغ ( Hamburger Schule ) هي حركة موسيقية مستقلة بدأت في أواخر ثمانينيات القرن العشرين واستمرت حتى منتصف تسعينياته تقريبًا. تشترك هذه الحركة مع حركة الموجة الألمانية الجديدة (Neue Deutsche Welle) في بعض التقاليد، ومزجت بينها وبين موسيقى البانك والجرونج والبوب ​​التجريبي . تتميز موسيقى مدرسة هامبورغ بأغانيها الفكرية التي تتناول نظريات ما بعد الحداثة والنقد الاجتماعي. ومن أبرز فنانيها: بلومفيلد ، ودي شترنه ، ودي غولدينن زيترونين، وتوكوترونيك .

بحلول أوائل سبعينيات القرن العشرين، عبرت أنماط موسيقى الروك التجريبية من ألمانيا الغربية الحدود إلى ألمانيا الشرقية ، وأثرت في نشأة حركة روك ألمانية شرقية عُرفت باسم "أوستروك" . على الجانب الآخر من الستار الحديدي ، اتسمت هذه الفرق بأسلوب أكثر تحفظًا من نظيرتها الغربية، وبهندسة صوتية أكثر رصانة، وغالبًا ما تضمنت هياكل كلاسيكية وتقليدية (كتلك التي طورها كورت فايل وبرتولت بريشت في أغانيهما المسرحية في برلين في عشرينيات القرن العشرين). تميزت هذه الفرق بكلمات شعرية غنية بالمعاني المزدوجة غير المباشرة، وتحديات فلسفية عميقة للوضع الراهن. ولذلك، صُنفت ضمن نمط " كراوت روك" . من أشهر هذه الفرق: ذا بوهديز ، وكارات ، وسيتي ، وشتيرن-كومبو مايسن ، وسيلي .

لم تحظَ سوى بضع أغنيات منفردة، مثل "Am Fenster" لفرقة City و"Über sieben Brücken mußt Du geh'n" لفرقة Karat ، بشعبية واسعة خارج ألمانيا الشرقية . كما شهدت الساحة الفنية تنوعًا كبيرًا في فرق الأندرجراوند. ومن هذا المشهد، برزت لاحقًا فرقة رامشتاين التي حققت نجاحًا عالميًا .

في التسعينيات، لم تحظ الفرق الموسيقية الناطقة بالألمانية إلا بشعبية محدودة، ولم يتمكن سوى عدد قليل من الفنانين من الظهور على الراديو، على سبيل المثال نينا ، هربرت غرونماير ، ماريوس مولر-ويسترنهاغن ، دي أرتست ، رامشتاين ، روزينستولز أو دي برينزن .

في منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، حققت فرقة "فير زيند هيلدن" الألمانية نجاحًا كبيرًا بفضل أسلوبها الجديد في موسيقى البوب ​​روك الألمانية . وتلا هذا النجاح ظهور العديد من الفرق والفنانين الآخرين، مما أدى إلى ازدهار جديد للموسيقى الألمانية وقبول أوسع للفنانين الذين يغنون باللغة الألمانية.

في أواخر ثمانينيات القرن العشرين (قبل إعادة توحيد ألمانيا ) وتسعينياته، انتشرت موسيقى السينثبوب واليورودانس في جميع أنحاء ألمانيا. وكثيراً ما كانت تُمزج أنماط موسيقية مختلفة بينهما لجذب جمهور متنوع.

وصل الهيب هوب إلى ألمانيا في أوائل الثمانينيات، وسرعان ما أصبح فن الكتابة على الجدران ورقص البريك دانس معروفين ، حتى في ألمانيا الشرقية الاشتراكية . ^{[ 11 ]} بدأ الهيب هوب الألماني كثقافة فرعية شبابية عابرة للحدود. ^{[ 12 ] [ 13 ]} بدأ النجاح التجاري عام 1992 مع أغنية "Die Da" لفرقة Die Fantastischen Vier من شتوتغارت . حاول مشروع Rödelheim Hartreim Projekt ترسيخ نمط "الراب العصابات". كانت فرقة Advanced Chemistry، التي تضم Torch ، من أوائل الفرق المؤثرة . أثارت هذه الفرقة اهتمامًا بالدفاع عن المهاجرين، واستخدمت موسيقى الراب كوسيلة للدفاع عن أنفسهم. ^{[ 14 ] [ 15 ]} حققت فرقة Fettes Brot من هامبورغ نجاحًا منذ بدايتها. يغنون عن مواضيع فكاهية، مثل الخيانة الزوجية والتباهي بقدراتهم مع النساء. بينما بلغ الهيب هوب ذروة نجاحه في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، لم يصبح الراب العصابات جزءًا مثيرًا للجدل من الموسيقى الألمانية وثقافة الشباب إلا في عام 2004 مع فرقة Aggro Berlin .

تتمتع موسيقى البانك في ألمانيا بتاريخ طويل ومتنوع. عندما لاقت فرق مثل " سكس بيستولز" و "ذا كلاش" رواجًا في ألمانيا الغربية، تشكلت العديد من فرق البانك، مما أدى إلى ظهور مشهد البانك الألماني. من بين فرق الموجة الأولى: "مال" من دوسلدورف ، التي تأسست عام 1976، و"بي في سي" من برلين الغربية ، و "بيغ بولز أند ذا غريت وايت إيديوت" من هامبورغ . تأثرت فرق البانك الألمانية المبكرة بشدة بالفرق البريطانية، وغالبًا ما كانت تكتب كلمات أغانيها باللغة الإنجليزية. ويكمن الاختلاف الرئيسي في أن فرق البانك الألمانية لم تكن قد اتخذت بعد موقفًا سياسيًا.

في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، ظهرت حركات جديدة ضمن مشهد موسيقى البانك الألماني، بقيادة شركات تسجيلات مثل ZickZack Records من هامبورغ. وخلال هذه الفترة، صاغ ألفريد هيلسبرغ مصطلح "الموجة الألمانية الجديدة" ( Neue Deutsche Welle ). عزفت العديد من هذه الفرق موسيقى ما بعد البانك التجريبية ، مستخدمةً في كثير من الأحيان آلات المزج الإلكترونية والحواسيب. من بينها فرقة The Nina Hagen Band ، بالإضافة إلى فرقتي Fehlfarben و Abwärts من هامبورغ. ولا تزال كلتاهما نشطتين حتى اليوم، على الرغم من تغيير أسلوبهما الموسيقي عدة مرات. عزفت فرق أخرى أسلوبًا أكثر عدوانية من موسيقى البانك روك، مع توجه سياسي يساري واضح، متأثرة بفرق روك سياسية سابقة مثل ^Ton Steine ​​Scherben ^{[ 16 ]} ، ولا تزال فرق مثل Slime [ ^{17 ]} و Toxoplasma و Vorkriegsjugend ^{[ 18 ] [ 19 ]} مؤثرة في مشهد موسيقى البانك الألماني. لا يزال هناك مشهد موسيقي قائم يضم العديد من الفرق المستقلة المعروفة محلياً فقط، والتي تنأى بنفسها عن الفرق الأكبر والأكثر شهرة (والتي غالباً ما تُصنف على أنها "كومرزبانك"). ^{[ 20 ]}

حُظر موسيقى البانك روك في ألمانيا الشرقية. وخضعت فرق مثل شلايم-كيم ولاتينتات للمراقبة والاضطهاد من قبل جهاز أمن الدولة (شتازي) ، ولم يُسمح لها بالعزف علنًا. ^{[ 21 ]} كان يتم إنتاج الموسيقى سرًا وتبادلها على أشرطة كاسيت، وقد باءت محاولة إصدار أسطوانة فينيل مشتركة لأغنيتي "شلايم-كيم" و"زويتشيرماشين" بالفشل نظرًا لعرقلة الأخيرة من قبل عملاء الحكومة. ^{[ 22 ]}

يُطلق على موسيقى البانك روك غير السياسية التي يستمع إليها أيضاً حليقو الرؤوس اسم "أوي!" . وتتناول أغاني "أوي!" عادةً مواضيع مثل الكحول والعلاقات والعنف. وبينما قدمت بعض فرق "أوي!"، مثل "لوكايمي"، أغاني مناهضة للفاشية، إلا أن هناك العديد من الحالات التي تميل إلى النازيين الجدد ، مع حدود غير واضحة نحو موسيقى الروك اليمينية المتطرفة ("ريشتسروك") ضمن مشهد "أوي!". ^{[ 23 ]}

هناك عدد قليل من الفرق الموسيقية الألمانية التي استطاعت تحقيق نجاح طويل الأمد. أشهرها فرقتا البانك Die Ärzte و Die Toten Hosen . تأسست كلتاهما في أوائل الثمانينيات، لكن لكل منهما أسلوبها الخاص في موسيقى البانك. وعلى الرغم من نجاحهما الكبير في المبيعات وتصدر ألبوماتهما قوائم الأغاني، إلا أن فرقة Oi!-Band Böhse Onkelz حظيت بشعبية واسعة، رغم أنها لم تحظَ بنفس القدر من القبول الجماهيري، ولم تُبث أغانيها عادةً في وسائل الإعلام الألمانية بسبب ارتباطها باليمين السياسي . ^{[ 24 ]}

تتمتع ألمانيا بتاريخ عريق في موسيقى الهيفي ميتال ، ويُعتبرها الكثيرون من أبرز المساهمين في هذا النوع الموسيقي في أوروبا. يحظى هذا النوع بشعبية واسعة في ألمانيا، وقد وصلت موسيقى الهارد روك /الهيفي ميتال إلى ألمانيا مع نجاح فرقتي سكوربيونز وأكسيبت . وتشتهر ألمانيا اليوم بمهرجاناتها الضخمة لموسيقى الميتال، مثل مهرجان واكن أوبن إير ومهرجان سمر بريز أوبن إير .

تتمتع ألمانيا بتقاليد عريقة في موسيقى السبيد ميتال والباور ميتال ، ويُعتبر فريق هيلوين "رواد الباور ميتال". ^{[ 25 ]} ومن فرق السبيد ميتال المبكرة الأخرى: رانينغ وايلد ، وغريف ديغر ، وريج ، وإلى حد ما وارلوك وستورمويتش . أما الباور ميتال الأوروبي، الذي نشأ في ألمانيا، فقد اشتهر بفضل فرق ألمانية مثل بلايند غارديان ، وغاما راي ، وفريدوم كول ، وآيرون سيفيير ، وأفانتازيا ، وإيدجاي، وبريمال فير ، التي حظيت بشهرة عالمية. في كثير من الأحيان، بدأت هذه الفرق مسيرتها بعزف السبيد ميتال، ثم تحولت لاحقًا إلى الباور ميتال. ومؤخرًا، يزداد رواج جيل جديد من الفرق المتأثرة بالباور ميتال، مثل ماستر بلان ، وأوردن أوغان ، وكيسين داينامايت، وباور وولف، في ألمانيا وخارجها.

تعتبر فرقة Running Wild أيضًا رائدة في نوع موسيقى القراصنة المعدنية مع إصدار ألبومها Under Jolly Roger عام 1987 ، والذي كان أحد أوائل ألبومات موسيقى الهيفي ميتال ذات الطابع القرصاني.

توجد في ألمانيا ثلاثة أنواع فرعية محلية من موسيقى الميتال. يُمثل مشهد ثراش ميتال التوتوني فرق مثل كريتور ، وسودوم ، وديستراكشن ، وتانكارد ، وإكسومر . أما ميتال العصور الوسطى ، فيمزج بين الموسيقى الألمانية التقليدية وميتال إندستريال . ومن أبرز الفرق فيه: ساب واي تو سالي ، وإن إكستريمو ، وكورفوس كوراكس ، وسالتاتيو مورتيس، وشاندماول ( الذي يُعتبر من موسيقى الفولك روك في ألمانيا).

ميتالكور

لطالما كانت ألمانيا مركزًا رئيسيًا لمشهد موسيقى ما بعد الهاردكور والميتالكور، حيث استضافت العديد من المهرجانات والجولات التي شاركت فيها فرق موسيقية من جميع أنحاء العالم. ومن بين الفرق الألمانية البارزة: Our Mirage و Annisokay و Rising Insane و Caliban و From Fall to Spring ، وغيرها. يُقام مهرجان Rock am Ring في حلبة سباق نوربورغرينغ بمدينة نوربورغ في ولاية راينلاند بالاتينات ، بينما يُقام مهرجان Rock im Park في ساحة زيبيلينفيلد بمدينة نورنبيرغ في ولاية بافاريا . أما مهرجان Full Force ، وهو حدث ضخم آخر، فيُقام بين نهاية يونيو وبداية يوليو في مدينة لوبنيتز بولاية ساكسونيا . وفي هامبورغ، يُقام مهرجان Elbriot سنويًا، بينما يُقام مهرجان Deichbrand في كوكسهافن بين شهري يوليو وأغسطس. وخلال فصل الصيف، يُقام مهرجان Summer Breeze Open Air في مدينة دينكلسبول بولاية بافاريا. في مدينة واكن بولاية شليسفيغ هولشتاين ، يُقام مهرجان واكن أوبن إير خلال عطلة نهاية الأسبوع الأولى من شهر أغسطس. كما تُعدّ ألمانيا مهد جولة إمبيريكون "لا تستسلم أبدًا!" الأوروبية التي تُقام في فصل الربيع في جميع أنحاء أوروبا. وقد اتخذت إمبيريكون من مدينة لايبزيغ مقرًا لمتجرها.

قلوب ألمانية جديدة

"الصلابة الألمانية الجديدة" ( Neue Deutsche Härte ) مصطلح يُطلق على نوع ألماني شائع للغاية من موسيقى الميتال الصناعية . يجمع هذا النوع بين الصوت المألوف لموسيقى الميتال وعناصر من موسيقى الجوثيك والصناعية، بالإضافة إلى عينات إلكترونية، ويُغنى في الغالب باللغة الألمانية. يُعرف هذا النوع بمواضيعه الغنائية الكئيبة والاستفزازية، وعروضه المسرحية المبالغ فيها التي غالبًا ما تتضمن استخدام النار والألعاب النارية والحركات البهلوانية والمؤثرات الخاصة الأخرى. يجذب هذا النوع جمهوره من محبي موسيقى الميتال وموسيقى الجوثيك على حد سواء . حققت بعض الفرق، وخاصة رامشتاين وأومف !، نجاحًا جماهيريًا واسعًا، وعلى الرغم من أن كلمات أغانيهم في الغالب باللغة الألمانية، فقد حققت نجاحًا أيضًا في دول غير ناطقة بالألمانية. ومن الفنانين المشهورين الآخرين: شتالهامر (من النمسا)، وميغاهيرز ، وأونهايليغ ، وإيسبريشر ، وتانزوت ، ويواكيم ويت .

تُعدّ ألمانيا موطنًا لمشهد موسيقى الغوث النابض بالحياة، وتضمّ مشهدًا موسيقيًا واسعًا من مختلف الأطياف، يُعرفون عادةً بموسيقيي الغوث . ومن أبرز الفنانين: لاكريموسا ، ولاكريماس بروفوندير ، وإكسمل دويتشلاند ، وداس إيش ، وداين لاكايين ، وإلومينيت ، وأونتوتن ، وإربن دير شوبفونغ (من ليختنشتاين)، ونو مور ، وغيرلز أندر غلاس ، وبروجكت بيتشفورك . وتستضيف مدينة لايبزيغ أكبر فعالية لهذه الثقافة الفرعية على مستوى العالم، وهي مهرجان ويف-غوتيك-تريفن ، الذي يستقطب بانتظام 25 ألف شخص. ويلي هذا المهرجان مباشرةً مهرجان ميرا لونا السنوي في هيلدسهايم .

فن الموت الألماني الجديد ( Neue Deutsche Todeskunst ) هو نمط موسيقي ألماني مهووس بموسيقى الموت، يُعرف باسم "دارك ويف "، يمزج بين موسيقى ديث روك ، والروك الألماني ، والروك القوطي ، والموسيقى الكلاسيكية الجديدة، مع نصوص فلسفية ألمانية وعروض مسرحية. يقتصر هذا النمط على ألمانيا، حيث ظهر في أوائل التسعينيات على يد فرق موسيقية مثل Das Ich و Lacrimosa و Relatives Menschsein و Goethes Erben . ويُعرف العديد من فناني هذا النمط باستخدامهم للغة اللاتينية الكلاسيكية .

تتمتع ألمانيا بأكبر مشهد موسيقي إلكتروني في العالم، ولها تاريخ عريق وتأثير كبير على جميع أنواع الموسيقى الإلكترونية تقريبًا. كانت فرقة كرافتويرك من أوائل الفرق الموسيقية في العالم التي أنتجت الموسيقى بالكامل باستخدام المعدات الإلكترونية، وغالبًا ما يُنسب الفضل لفرقة تانجرين دريم في كونها من بين رواد مدرسة برلين للموسيقى الإلكترونية، والتي أثرت لاحقًا على موسيقى الترانس . كما ابتكرت فرق أخرى مثل لييزون دانغيروز ، ودويتش أميريكانيشيه فروندشافت ، ودي كروبس، أسلوبًا عُرف لاحقًا باسم موسيقى الجسد الإلكترونية . في الآونة الأخيرة، حقق عدد من فناني الموسيقى الإلكترونية نجاحًا واسعًا، مثل مونيكا كروز ، وماروشا ، وبلومشن، وإم آي إيه. ومن بين الفنانين الرواد في موسيقى التكنو الألمانية، نذكر كلي . يُعتبر كلٌّ من إينستورزنده نويباوتن (وتعني حرفيًا "هدم المباني الجديدة") وكي إم إف دي إم (وتعني حرفيًا "لا شفقة على الأغلبية") من رواد موسيقى الإندستريال والإلكترونية، وذلك في نظر العديد من عشاق هذا النوع الموسيقي. وقد ساهمت موسيقاهم في تطوير الأساليب الحديثة لفرق مثل ناين إنش نايلز، ومارلين مانسون، ورامشتاين، ونيو أوردر. ويمكن تمييز إينستورزنده نويباوتن من خلال شعارها الذي يُشبه شعار برينس، والذي ظهر بشكلٍ غير مباشر في العديد من الأفلام الأمريكية الشهيرة (مثل وشم في فيلم Bug من إخراج ويليام فريدكين وبطولة هاري كونيك جونيور). أما كي إم إف دي إم، فقد أصدرت العديد من الأغاني باللغة الإنجليزية، مما جعلها في متناول جمهورها الأمريكي والعالمي الواسع.

في التسعينيات، كانت ألمانيا واحدة من أنجح المساهمين في نوع موسيقى اليورودانس ، مع فرق موسيقية بارزة مقرها ألمانيا تشمل Real McCoy و Snap! و Culture Beat و La Bouche و Captain Jack و Captain Hollywood Project و Fun Factory و Masterboy و Haddaway .

موسيقى الترانس هي نمط من الموسيقى الإلكترونية نشأ في ألمانيا في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، بعد توحيد ألمانيا. وبعد تطور موسيقى الترانس في ألمانيا، انبثقت منها العديد من الأنواع الموسيقية، وأبرزها " ترانس الأناشيد" أو ما يُسمى أيضاً "ترانس الرفع" أو "ترانس الملحمي"، والترانس التقدمي ، و" ترانس المحيط" .

الكليزمر نوع موسيقي يهودي يتألف في معظمه من مقطوعات موسيقية آلية. في ألمانيا، شهد الكليزمر انتشارًا واسعًا بعد سقوط جدار برلين في منتصف ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 28 ]} ومع ازدهار الكليزمر، ازدهرت أيضًا حركة الموسيقى الشعبية اليديشية، وتداخل النوعان إلى حد ما. في ثمانينيات القرن العشرين، وبينما كان الكليزمر يشهد نموًا هائلًا، اتجه العديد من اليهود في أوروبا الشرقية إلى الكليزمر كوسيلة لفهم خلفياتهم الشيوعية وإحياء ذكرى ضحايا المحرقة . بمجرد أن بدأت فرق الكليزمر بجولات خارج أوروبا في ثمانينيات القرن العشرين، أبدى الأمريكيون اهتمامًا فوريًا بهذا النوع الموسيقي. أسس هنري سابوزنيك أول فرقة كليزمر أمريكية، عُرفت باسم كابيلي، والتي جالت أنحاء أوروبا. ^{[ 28 ]} وقد أضفى انتشار عزف الكليزمر بين الأمريكيين لمسة جديدة على هذا النوع الموسيقي، ما جذب جماهير غفيرة. أضافت معظم الفرق الأمريكية التي عزفت موسيقى الكليزمر لمسة من موسيقى الروك الأمريكية إلى عروضها، وهو ما كان مختلفًا عن الصوت التقليدي للكليزمر في أوروبا الشرقية. في البداية، كان من الصعب على العديد من فرق الكليزمر الأمريكية العزف في ألمانيا بسبب الصدمة التي حدثت هناك. على الرغم من تاريخ ألمانيا، أدركت فرق الكليزمر الأمريكية أن ألمانيا مكان لا بد لهم من العزف فيه نظرًا لشعبية موسيقى الكليزمر هناك. مع مرور الوقت، اتسع جمهور الكليزمر في ألمانيا، وتمكنت فرق الكليزمر الأمريكية من التكيف.

يُعتبر جيورا فيدمان بلا شك أحد أكثر موسيقيي الكليزمر تأثيرًا. فقد ابتكر منظورًا جديدًا لهذا النوع الموسيقي، وطرح فكرة جديدة حول كيفية النظر إليه وتقديره. اكتسب فيدمان شهرة واسعة من خلال عمله في المسرحية الموسيقية " غيتو" ، التي ربطت اسمه وأسلوبه بالهولوكوست. ^{[ 28 ]} أضفى فيدمان على موسيقى الكليزمر طابعًا جديدًا يركز على إحياء ذكرى الهولوكوست، ووسيلة "لشفاء" الصدمة التي خلفتها. حوّل فيدمان موسيقى الكليزمر إلى شكل من أشكال التعبير الشخصي، ساعيًا من خلالها إلى توحيد جميع الناس (وخاصة اليهود والألمان) وكل شيء. ^{[ 28 ]} لقد غيّر فيدمان مفهوم موسيقى الكليزمر جذريًا، موضحًا كيف أنها حاضرة في كل شيء، بل إنها وسيلة للتواصل مع الدين والتواصل مع الله. ^{[ 28 ]} ومع ذلك، يعتقد بعض الناس أن فيدمان أخذ أيديولوجيته بعيدًا جدًا وحول موسيقى الكليزمر إلى شيء لم تكن تنوي أن تصبح عليه أبدًا.

شهدت موسيقى الكليزمر تحولاً كبيراً خلال ثمانينيات القرن العشرين، وبحلول منتصف التسعينيات، شهدت موجة جديدة من التغيير. وأصبح اسم الكليزمر مرادفاً للعديد من الاتجاهات الموسيقية المختلفة بعيداً عن موطنها الأصلي. عُرفت موسيقى الكليزمر بأنها تعبير سياسي، ووسيلة للشفاء، ومكان يجتمع فيه الموسيقيون الهواة للعزف، وطريقة لإعادة التواصل مع التقاليد المفقودة. ^{[ 28 ]}