زوجة الريف

تتضمن هذه المقالة قائمة بالمراجع العامة ، لكنها تفتقر إلى الاستشهادات المضمنة الكافية . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة من خلال تقديم استشهادات أكثر دقة. ( فبراير 2021 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

زوجة الريف
الطبعة الأولى من كتاب زوجة الريف
كتبه	وليام ويتشرلي
الشخصيات	السيد هورنر السيد هاركورت السيد بينشوايف السيدة مارجري بينشوايف السيدة أليثيا أكثر...
تاريخ العرض الأول	يناير 1675
المكان الذي تم عرضه لأول مرة	المسرح الملكي، دروري لين
اللغة الأصلية	إنجليزي
النوع	كوميديا ​​الترميم
جلسة	لندن

الزوجة الريفية هي كوميديا ​​من عصر الاستعادة كتبها ويليام ويتشرلي وعُرضت لأول مرة في عام 1675. وهي نتاج فترة الاستعادة المبكرة المتسامحة ، وتعكس المسرحية أيديولوجية أرستقراطية ومعادية للتطهير ، وكانت مثيرة للجدل بسبب صراحتها الجنسية حتى في عصرها. يحتوي العنوان على تورية بذيئة فيما يتعلق بالمقطع الأول من كلمة " ريفي ". وهي تستند إلى العديد من مسرحيات موليير ، مع ميزات إضافية طالب بها جمهور لندن في سبعينيات القرن السابع عشر: حوار نثري عامي بدلاً من شعر موليير ، وتشابك معقد وسريع الخطى، والعديد من النكات الجنسية. تدور أحداثها حول أداتين غير دقيقتين:خدعة الفاسق المتمثلة في التظاهر بالعجز الجنسي لإقامة علاقات سرية بأمان مع النساء المتزوجات، ووصول "زوجة ريفية" شابة عديمة الخبرة إلى لندن، مع اكتشافها لأفراح الحياة في المدينة، وخاصة رجال لندن الرائعين. كان هورنر، الذي ادعى أن الفاسق كان يعاني من حالة مرضية، قد أصيب بها في فرنسا أثناء "تعامله مع نساء عاديات". وكان العلاج الوحيد هو أن يقوم جراح بتقليص طول قامته الرجولية بشكل كبير؛ وبالتالي، فإنه لا يشكل أي تهديد لزوجة أي رجل.

كانت الخدعة الفاضحة واللغة الصريحة سببًا في إبعاد المسرحية عن المسرح وإخراجها من الطباعة طوال معظم تاريخها. بين عامي 1753 و1924، اعتُبرت مسرحية The Country Wife فاحشة للغاية بحيث لا يمكن تمثيلها على الإطلاق وتم استبدالها على المسرح بنسخة ديفيد جاريك المنظفة والباهتة The Country Girl ، والتي أصبحت الآن فضولًا منسيًا. ^[1] أصبحت المسرحية الأصلية مفضلة على المسرح مرة أخرى اليوم، كما أشاد بها النقاد الأكاديميون ، الذين أشادوا بطاقتها اللغوية وهجائها الاجتماعي الحاد وانفتاحها على التفسيرات المختلفة.

بعد رفع الحظر الذي فرضه المتشددون على المسرح لمدة 18 عامًا عند استعادة النظام الملكي في عام 1660، أعادت الحياة المسرحية في لندن خلق نفسها بسرعة وبوفرة. خلال عهد تشارلز الثاني (1660-1685)، كتب كتاب مسرحيون مثل جون درايدن وجورج إيثيريج وأفرا بيهن وويليام ويتشرلي مسرحيات كوميدية تؤكد بشكل منتصر على هيمنة الطبقة الأرستقراطية وهيبتها بعد سنوات من قوة الطبقة المتوسطة خلال كومنولث أوليفر كرومويل . تعكس هذه المسرحيات أجواء البلاط ، وتحتفل بأسلوب حياة من المؤامرات الحسية والغزو، وخاصة الغزو الذي خدم لإذلال أزواج الطبقة المتوسطة في لندن والانتقام، في الساحة الحسية، للتهميش والنفي الذي عانى منه الملكيون في عهد كرومويل. لقد غذى اهتمام تشارلز الشخصي بالمسرح الدراما في عصر الاستعادة، وكان أكثر رجال بلاطه تفضيلاً من الشعراء وكتاب المسرحيات ورجال الذكاء، مثل جون ويلموت، إيرل روتشستر ، وتشارلز ساكفيل، إيرل دورست ، وويليام ويتشرلي. لم يكن لويتشرلي أي لقب أو ثروة، ولكن بحلول عام 1675 أوصى بنفسه بالفعل من خلال كوميديتين حظيتا بقبول جيد وتم قبوله في الدائرة الداخلية، حيث شارك في المحادثة وأحيانًا عشيقات تشارلز ، الذي "كان مغرمًا به للغاية بسبب ذكائه". ^[2] في عام 1675، في سن 35، أحدث ضجة بمسرحية The Country Wife ، والتي تم الترحيب بها باعتبارها المسرحية الأكثر وقاحة وذكاءً على المسرح الإنجليزي حتى الآن.

مثل تشارلز الثاني، أمضى ويتشرلي بعض سنوات الكومنولث في فرنسا وأصبح مهتمًا بالدراما الفرنسية، وخلال مسيرته القصيرة في الكتابة المسرحية (1671-1676) كان يستعير حبكات وتقنيات من المسرحيات الفرنسية، وخاصة موليير . ومع ذلك، وعلى النقيض من الفرنسيين، لم يكن لدى الجماهير الإنجليزية في سبعينيات القرن السابع عشر أي حماس للكوميديات البسيطة هيكليًا أو لوحدات الوقت والمكان والفعل الكلاسيكية الجديدة ، لكنهم طالبوا بالوتيرة السريعة والعديد من التعقيدات، وقبل كل شيء "التنوع". لتحقيق نسيج أكثر كثافة وحبكة أكثر تعقيدًا مما كان يرضي في لندن، كان ويتشرلي يجمع بين العديد من المسرحيات المصدرية لإنتاج حركة صاخبة ومزاجية متضاربة، تتراوح من المهزلة إلى المفارقة إلى السخرية.

كانت إحدى حداثة عصر الاستعادة التي استغلها ويتشرلي هي استعداد الرأي العام لقبول النساء على المسرح، لأول مرة في التاريخ البريطاني. لقد انبهر الجمهور برؤية نساء حقيقيات يعكسن ملابس الرجال التي كان يرتديها الممثلون الصبيان في العصر الإليزابيثي ويظهرن في ملابس رجالية ضيقة في أدوار السراويل الضيقة الشعبية ، وسماعهن يطابقن أو حتى يتفوقن على أبطال الفاسقين في الردود والتورية . ساعد اختيار تشارلز للممثلات كعشيقات، ولا سيما نيل جوين ، في الحفاظ على الاهتمام جديدًا، ويلعب ويتشرلي على هذا الاهتمام في The Country Wife من خلال جعل السيد Pinchwife يخفي زوجته (التي تحمل نفس الاسم "زوجة الريف") في زي صبي. وقد قيل أيضًا أنه يستخدم جاذبية النساء المعروضات للتأكيد بطريقة تكاد تكون متلصصة على براءة مارجري الاستفزازية، بالإضافة إلى المعرفة غير المحتشمة لزوجات "المدينة" مثل السيدة فيدجيت. ^[3]

إن فيلم The Country Wife (زوجة الريف) أكثر تنظيمًا من أغلب أفلام الكوميديا ​​التي صدرت في فترة الاستعادة، ولكنه نموذجي لزمانه ومكانه في وجود ثلاثة مصادر وثلاث حبكات. الحبكات المنفصلة مترابطة ولكنها متميزة، كل منها تعكس مزاجًا مختلفًا تمامًا. يمكن وصفها بأنها خدعة هورنر للعجز الجنسي ، والحياة الزوجية بين بينشوايف ومارجري، وخطوبة هاركورت وأليثيا. ^[4]

1. إن خدعة العجز الجنسي التي ابتدعها هورنر تشكل المبدأ التنظيمي للمسرحية ونقاط التحول في الأحداث. والحيلة التي تتلخص في التظاهر بالعجز الجنسي حيث لا يجوز لأي رجل كامل أن يذهب، تستند إلى حد بعيد إلى الكوميديا ​​الرومانية الكلاسيكية "الخصي" التي كتبها تيرينس . يبدأ رجل المدينة من الطبقة العليا هاري هورنر حملة لإغواء أكبر عدد ممكن من السيدات المحترمات، وبالتالي خداع أزواجهن: ويخدم اسم هورنر في تنبيه الجمهور إلى ما يجري. وهو ينشر شائعة كاذبة عن عجزه الجنسي، لإقناع الرجال المتزوجين بأنه يمكن السماح له بأمان بالتواصل مع زوجاتهم. وتهدف الشائعة أيضًا إلى مساعدة حملته الإغواء الجماعي من خلال مساعدته في تحديد النساء اللواتي يرغبن سراً في ممارسة الجنس خارج نطاق الزواج، لأن هؤلاء النساء سيتفاعلن مع الرجل العاجز المفترض برعب واشمئزاز. هذه الحيلة التشخيصية، والتي تعمل بشكل مثالي دائمًا، هي واحدة من النكات العديدة التي ينشرها مسلسل The Country Wife على حساب نساء الطبقة العليا المنافقات اللاتي يتمتعن بروح فاجرة.

لقد نجحت حيلة هورنر في استغلال عجزه الجنسي: فهو يمارس الجنس مع العديد من السيدات من ذوات السمعة الطيبة، وأغلبهن زوجات وبنات مواطنين أو "مدن"، أي رجال الأعمال وأصحاب المشاريع الذين يرتقون إلى مستوى أعلى في مدينة لندن، على النقيض من المدينة، الأحياء الأرستقراطية حيث يعيش هورنر وأصدقاؤه. وتظهر ثلاث سيدات من هذا القبيل على المسرح، عادة معاً: السيدة فيدجيت، وشقيقة زوجها السيدة دانتي فيدجيت، وصديقتها السيدة سكويميش ـ وهي أسماء تنقل حساسية دقيقة تجاه جوهرة السمعة، فضلاً عن شعور معين بعدم الارتياح أو الدغدغة الجسدية ـ ويعطي الحوار انطباعاً غير محدد بوجود العديد من السيدات الأخريات. والمسرحية مبنية على شكل مهزلة، مدفوعة بسر هورنر وسلسلة من الاكتشافات التي كادت تكشف الحقيقة، والتي يتخلص منها بثقة وحظ سعيد. وفي المشهد الأخير يأتي التهديد الأخير بالكشف، من خلال الصراحة الحسنة النية التي تبديها زوجة الريف الشابة مارجري بينشوايف. وتشعر مارجري بالاستياء إزاء الاتهامات بالعجز الجنسي الموجهة إلى "السيد هورنر المسكين"، والتي تعلم من تجربتها الشخصية أنها غير صحيحة، وتصر على قول ذلك في التجمع العام التقليدي الذي يعقد في نهاية المسرحية لجميع الممثلين. وفي تحفة أخيرة من الحيل ، يتجنب هورنر الخطر، ويوحد قواه مع عشاقه الأكثر تطوراً لإقناع بينشوايف الغيورة بالتظاهر على الأقل بالاعتقاد بأن هورنر عاجز وأن زوجته لا تزال بريئة. ولا يتحول هورنر إلى شخصية إصلاحية أبداً، بل يُفترض أنه يواصل جني ثمار التضليل الذي زرعه، بعد الفصل الأخير وما بعده.

2. تستند الحياة الزوجية لـ Pinchwife وMargery إلى مسرحيتي موليير " مدرسة الأزواج" (1661) و "مدرسة الزوجات" (1662). Pinchwife هو رجل في منتصف العمر تزوج فتاة ريفية ساذجة على أمل ألا تعرف كيف تخونه. ومع ذلك، يعلمها هورنر، وتقطع مارجري شريحة من التعقيدات المتعلقة بزواج الطبقة العليا في لندن وإغوائها دون أن تلاحظها حتى. غالبًا ما تتناقض الكوميديا ​​​​الإصلاحية بين المدينة والريف من أجل التأثير الفكاهي، وهذا أحد الأمثلة على ذلك. يحصل كل من موليير في مدرسة الزوجات وويتشرلي في "زوجة الريف" على قدر كبير من الكوميديا ​​من اللقاء بين، من ناحية، فتيات صغيرات بريئات لكن فضوليات، ومن ناحية أخرى، ثقافة العلاقات الجنسية المتطورة في القرن السابع عشر التي يواجهونها. إن الفارق الذي جعل موليير مقبولاً في وقت لاحق وويتشرلي فظيعاً في نظر نقاد ومنتجي المسرح في القرن التاسع عشر، هو أن أغنيس التي يجسدها موليير نقية وفاضلة بطبيعتها، في حين أن مارجري كانت على العكس تماماً: فهي متحمسة للجمال الذكوري الذي يتسم به رجال البلدة، والفاسقون، وخاصة ممثلو المسرح، وتبقي بينشوايف في حالة من الرعب المستمر بسبب صراحتها واهتمامها بالجنس. ومن بين النكات الشائعة أن الغيرة المرضية التي يشعر بها بينشوايف تدفعه دائماً إلى تزويد مارجري بنفس النوع من المعلومات التي يتمنى ألا تحصل عليها.

3. إن قصة الخطوبة بين هاركورت وأليثيا هي قصة حب تقليدية لا يوجد لها أي مصدر مباشر. فبفضل المثابرة والحب الحقيقي، يفوز هاركورت الظريف، صديق هورنر، بيد أخت بينشوايف أليثيا، التي تكون مخطوبة لسباركش الساذج السطحي عند افتتاح المسرحية . وتتلخص آلية التأخير في هذه القصة في أن أليثيا المستقيمة تتمسك بخطوبتها من سباركش بفضيلة، حتى في الوقت الذي تتكشف فيه شخصيته الغبية الساخرة أمامها. ولا تعترف أليثيا بحبها لهاركورت إلا بعد أن وقعت في موقف مضلل مع هورنر، وبعد أن شك سباركش في فضيلتها بينما لم يشك هاركورت في فضيلتها.

تتضمن المشاهد الشهيرة في المسرحية "مشهد الخزف"، وهو حوار متواصل مزدوج المعنى يُسمع في الغالب من خارج المسرح، حيث يُزعم أن هورنر يناقش مجموعته من الخزف مع اثنتين من صديقاته. كان زوج السيدة فيدجيت وجدة السيدة سكويميش يستمعان أمام المسرح وهما يهزان رأسيهما موافقة، وفشلا في التقاط المعنى المزدوج الواضح للجمهور. أوضحت السيدة فيدجيت بالفعل لزوجها أن هورنر "يعرف الخزف جيدًا، ويمتلكه جيدًا، لكنه لن يسمح لي برؤيته خشية أن أتوسل إليه. لكنني سأكتشفه، وسأحصل على ما جئت من أجله" (IV.iii.110). زعم ويتشرلي لاحقًا أن حوارًا مثل هذا جعل "الصين" كلمة قذرة في الحديث الشائع.

في مشهد شهير آخر، تجتمع "عصابة الفاضلات" التي أطلقت عليها السيدة فيدجيت هذا الاسم في مسكن هورنر للاحتفال، والتخلص من فضيلتهن العلنية، والتصرف مثل الرجال الفاسقين، فتغني أغاني صاخبة وتشرب نخبًا متحديًا. وأخيرًا، تعلن كل سيدة منتصرة أن هورنر نفسه هو الحبيب الذي كانت تشرب نخبه، وتندلع حالة من الغيرة عندما تدرك أن صديقاتها كن أيضًا يتلقين خدمات من هورنر. لكنهن يدركن بسرعة أنهن لا يملكن خيارًا سوى الاحتفاظ بالسر الفاضح: "حسنًا، إذن، لا يوجد حل، أيتها الأخوات المشتركات، دعونا لا نتشاجر، بل يجب أن نحرص على شرفنا" (V.iv.169).

إن أحد المشاهد في حبكة بينشوايف التي تجمع بين المهزلة والكابوس هو محاولة بينشوايف إجبار السيدة بينشوايف على كتابة رسالة وداع متغطرسة إلى هورنر، باستخدام التهديد الفرويدي "اكتب عاهرة بهذه السكين في وجهك" (IV.ii.95). ومثل كل محاولات بينشوايف، فشلت هذه المحاولة، مما أعطى السيدة بينشوايف بدلاً من ذلك فرصة لإرسال رسالة مدح إلى هورنر.

يتزوج الناس من أجل المظهر الخارجي، على سبيل المثال، تشعر أليثيا بأنها ليس لديها خيار سوى الزواج من سباركش لأن مكانتها في المجتمع تتوقع منها ذلك. تُعامل الزوجات كممتلكات كما يتضح من بينشوايف الذي يحبس مارجري في غرفتها ويمنعها من التحدث إلى الرجال. زواج السير جاسبر من السيدة فيدجيت مفيد لأعماله؛ لذلك يعاملها كأصل له. يطلب باستمرار من هورنر "مراقبتها" حتى لا تتاح لها الفرصة لتحويله إلى خائن. علاوة على ذلك، هناك صراع على الهيمنة بين الرجال والنساء. كما يقول بينشوايف، "إذا لم نخدع النساء، فسوف يخونوننا" هو الأساس ذاته للحبكة الرئيسية للمسرحية، "التي تركز على تبادل مواقف الهيمنة داخل عائلته". ^[5] يقرر بينشوايف الزواج من امرأة ريفية على أمل ألا تكون ذكية بما يكفي لمعرفة كيفية الغش، لكن تطرفه في منع تعرضها للرجال يؤدي إلى سقوطه. ومن المتوقع أن تظل النساء فقط مخلصات لأزواجهن. ونتيجة لهذا، تستخدم السيدة فيدجيت "الجنس كوسيلة للانتقام من أزواجهن وتحقيق نوع من النصر الأخلاقي عليهم من خلال تحويلهم إلى ما تخشاه أكثر من أي شيء آخر - الخيانة الزوجية". ^[6]

في البداية، كان هورنر واثقًا من قدرته على البحث عن النساء المتزوجات الراغبات في إقامة علاقات غرامية لأنهن لا يهتممن بشرفهم. ويبدو أن هورنر يعتقد أنه في موقف قوة على النساء لأن علاقاتهن خارج نطاق الزواج كانت معه، لكن قوته تتضاءل أثناء مدة المسرحية. في الفصل الخامس، المشهد الرابع، اقتحمت السيدة فيدجيت، ودينتي فيدجيت، والسيدة سكويميش مسكن هورنر على الرغم من احتجاجه، وعبروا عن "مكانته الدنيا التي تشير إلى تنكره: خصي حقير". ^[6] تحدثوا عنه كما لو كان غير موجود، وأشاروا إليه باعتباره "وحشًا" و"ضفدعًا" وخصيًا. يقول كوهين، "مع نمو ثقة السيدات بأنفسهن العدوانية، قامت السيدة فيدجيت أيضًا "بضربه على ظهره" وبالتالي الكشف عن الأدوار الاجتماعية والجنسية المتغيرة التي يتم تقديمها الآن". ^[6] في حين يعتقد هورنر أنه يتلاعب بالنساء، إلا أنه "استنفد موارده الجنسية وأصبح في الواقع ذلك الكائن العاجز عديم الفائدة الذي يعترف به العالم علنًا". ^[6] إن قوة هورنر الحقيقية لا تكمن في علاقته بالنساء، بل بالرجال. فهو يُظهِر هيمنته على الرجال الذين يخدعهم.

يزعم أندرو كوفمان أنه على الرغم من أن هورنر قد يبدو وكأنه يتظاهر باحتقار النساء بسبب حالته المزعومة كخصي، فإن كراهيته للنساء حقيقية. وعندما سُئل عما إذا كان يستمتع بصحبة النساء، أجاب: "لغة هورنر عبارة عن وابل مستمر من الفكاهة العدائية، تنضح بالعداء الذي لا يمكن التعبير عنه بشكل مباشر في الوقت الحالي. إن عمله المميز، لفظيًا، هو "كشف" النساء". ^[7]

تم عرض The Country Wife لأول مرة في يناير 1675، بواسطة King's Company، في Theatre Royal، Drury Lane . ^{[8] [أ]} تم افتتاح هذا المسرح الفاخر، الذي صممه كريستوفر رين ، قبل أقل من عام، ووفر مسرحًا أكثر حداثة لاستيعاب الابتكارات في تصميم المناظر الطبيعية ، مع السماح باتصال وثيق بين الممثلين والجمهور. ^[10]

تم إدراج فريق التمثيل الأصلي في الطبعة الأولى من The Country Wife ، كما كانت الممارسة المعتادة، واقترح العلماء المعاصرون أن هذه المعلومات تلقي الضوء على نوايا Wycherley. ^[11] كتب Wycherley مع وضع الممثلين الأصليين في الاعتبار، وصمم الأدوار وفقًا لنقاط قوتهم. أيضًا، نظرًا لأن الجمهور يتكون في الغالب من رواد المسرح المعتادين، يمكن للمؤلفين والمخرجين استخدام ارتباطات ذخيرة الممثل السابقة لإثراء أو تقويض شخصية، وهي تأثيرات مألوفة على التلفزيون وفي السينما اليوم.

كان العديد من الممثلين من الكوميديين المتخصصين، ولا سيما جوزيف هاينز الذي لعب شخصية سباركيش، خطيب أليثيا الأصلي، وهو شخصية ساذجة. في بداية مسيرته المهنية المرموقة كممثل كوميدي ورجل غنائي وراقص، كان هاينز الشاب يتمتع بالفعل بسمعة طيبة بسبب غرابة أطواره وحضوره المهيمن على المسرح، مما يشير إلى أن سباركيش ليس مجرد شخص كوميدي يسخر منه الأذكياء هورنر وهاركورت ودوريلانت، بل إنه يشكل أيضًا تهديدًا حقيقيًا للعلاقة الرومانسية بين هاركورت وأليثيا.

لعبت دور بينشوايف الممثل المسن مايكل موهون ، والذي اشتهر بلعب دور الأشرار المهددون، مثل فولبوني وياغيو . كانت السيدة بينشوايف هي إليزابيث بوتيل أو بوتيل، وهي ممثلة شابة "كانت ذات مظهر طفولي. كان صوتها ضعيفًا، وإن كان هادئًا للغاية؛ كانت تلعب بشكل عام دور السيدة البريئة الشابة التي يحبها جميع الأبطال بجنون". ^[12] كانت جميع الأدوار المسجلة السابقة لبوتيل في الواقع غير متزوجة بالإضافة إلى فتيات بريئات، وكانت مارغري هي أول دور متزوجة لها. ^[13] إن مطابقة بوتيل وموهون كزوجين من شأنه أن يؤكد على "شبابها وبراءتها ضد سن موهون وعنفها". ^[14] لعب الممثل المسن الآخر ويليام كارترايت ، المعروف بأدوار كوميدية مثل فالستاف ، دور الزوج الآخر الذي خانه هورنر ، السير جاسبار فيدجيت. يشير هذا الاختيار إلى أن دور السير جاسبار كان بمثابة دور كوميدي مباشر، في حين أن دور بينشوايف كان "مثيرًا للقلق ومضحكًا في نفس الوقت". ^[14]

لعب الممثلان المتناقضان تشارلز هارت وإدوارد كيناستون (أو كيناستون) دور البطلين الذكرين هورنر وهاركورت. كان هارت البالغ من العمر 45 عامًا، والذي يتمتع بذكورية قوية، مشهورًا بأدواره الخارقة، ولا سيما دور ألمانزور المتغطرس المتعطش للدماء في غزو غرناطة لجون درايدن ، وأيضًا لأدائه دور أبطال الكوميديا ​​الفاسقة بلا مبالاة وكاريزما. ^[15] ينسب العديد من النقاد إلى شخصيات ومهارات هارت ونيل جوين خلق الثنائي الكوميدي الشهير الذي كان يغازل ويداعب في عصر الاستعادة، تمامًا كما فعل أي كاتب مسرحي. كان كيناستون الجميل الخنثوي ، الذي ربما كان في أوائل الثلاثينيات من عمره، نوعًا مختلفًا من الأبطال. بدأ كيناستون حياته المهنية في عام 1660 كمقلد بارز لشخصيات نسائية في فترة الترميم ^[16]  - "أجمل امرأة في المنزل بأكمله" ^[17]  - قبل أن تدخل النساء الحقيقيات المهنة في خريف عام 1660. (فيلم Stage Beauty لعام 2004 مستوحى بشكل فضفاض من حياة كيناستون المهنية).

يزعم جون هارولد ويلسون أن الحضور المسرحي الشهير لهارت في دور هورنر يجب أن يؤخذ في الاعتبار عند تفسير المسرحية. وكما جسده هارت، فإن هورنر لن يكسب النساء من خلال الحيل الذكية بقدر ما سيكسبهن "بالطريقة التقليدية"، من خلال كونه "جذابًا بشكل خطير"، ولا يعتقد أنه مؤذٍ حقًا إلا الحمقى مثل السير جاسبار فيدجيت. ^[18] من الواضح أن هاركورت/كيناستون، على الرغم من أنه بحلول عام 1675 كان ممثلًا محترمًا وماهرًا للأدوار الذكورية، قد طغى عليه هورنر/هارت. لا بد أن الممثلات المرتبطات بكل بطل كن يميلن أيضًا إلى جعل حبكة هورنر أكثر بروزًا على المسرح من حبكة الحب الحقيقي. لعبت الممثلة الديناميكية إليزابيث نيب ، التي وصفها صامويل بيبس بأنها "أكثر شخص مرح ومرح، وتغني بأنبل ما سمعته على الإطلاق"، دور عشيقة هورنر الرئيسية السيدة فيدجيت، المتحدثة باسم "العصابة الفاضلة" من زوجات البلدة المتعطشات للجنس سراً، وهي المواهب التي يبدو أن مشهد الشرب الشهير في مسكن هورنر قد صُمم ليحقق لها العدالة. وعلى النقيض من ذلك، فإن اختيار الممثلة الصغيرة إليزابيث جيمس لدور أليثيا كان ليقلل من أهمية حبكة هاركورت-أليثيا. وقد جعلت مثل هذه الاعتبارات التاريخية النقاد المعاصرين متشككين في تفسير نورمان هولاند الكلاسيكي لعام 1959 "الطريق الصحيح/الطريق الخطأ" للمسرحية، والذي يضع حبكة الحب الحقيقي في المرتبة الأكثر أهمية.

كانت المسرحية جيدة في بدايتها، على الرغم من أن خدعة هورنر ومشهد الخزف سيئ السمعة أثارا الاستياء على الفور. سخر ويتشرلي من مثل هذه الانتقادات في مسرحيته التالية، تاجر البسطاء (1676)، حيث جعل أوليفيا المنافقة تصرخ بأن مشهد الخزف في مسرحية زوجة الريف "أزال سمعة الخزف الرديء نفسه، ولطخ أجمل أثاث في غرفة سيدة". تصر إليزا ابنة عم أوليفيا العاقلة على أنها ستذهب لمشاهدة مسرحية زوجة الريف على أي حال: "كل هذا لن يجعلني أبتعد عن الغرور بالصين، ولا بالمسرحية التي يتم تمثيلها اليوم، أو بمسرحية أخرى من نفس المؤلف الوحشي، كما تسميه، والتي سأذهب لمشاهدتها". ^[19] يبدو ويتشرلي ، الذي كتب نفسه في مسرحية تاجر البسطاء باعتباره "المؤلف الوحشي" لمشهد الخزف، أكثر تسلية من التوبة. في الواقع، نجت مسرحية "زوجة الريف" من الشكاوى لتصبح مسرحية ريبيرتالية جديرة بالثقة من عام 1675 حتى منتصف أربعينيات القرن الثامن عشر، ولكن بحلول ذلك الوقت كان الذوق العام قد تغير كثيرًا لدرجة أنه لم يعد يحتمل النكات الجنسية. كان آخر عرض لها في القرن الثامن عشر في 7 نوفمبر 1753، تلا ذلك انقطاع دام 171 عامًا، حتى عرضها الناجح لجمعية فينيكس في عام 1924 في مسرح ريجنت في لندن. أقيم أول عرض أمريكي على الإطلاق لمسرحية " زوجة الريف " الأصلية لويتشرلي في عام 1931. أصبحت مسرحية ويتشرلي الآن كلاسيكية على المسرح مرة أخرى، مع عدد لا يحصى من العروض الاحترافية والهواة، وهي المفضلة لدى الممثلين بسبب العدد الكبير من الأدوار الجيدة التي تقدمها.

ألهمت العناصر الفاحشة في The Country Wife العديد من التعديلات لتنقيحها . كان الأول بواسطة جون لي ، الذي أزال في مراجعته عام 1765 شخصية هورنر وقص المسرحية من خمسة فصول إلى فصلين في محاولة لجعلها "فكاهية غير مسيئة". ^[20] تم إجراء تعديل أكثر نجاحًا في العام التالي بواسطة ديفيد جاريك . احتفظ بالهيكل المكون من خمسة فصول، لكنه أعاد تسمية الشخصيات وأطلق عليها اسم The Country Girl . بيجي (التي أعيدت تسميتها بمارجري) هي فتاة ريفية عذراء تريد الزواج ضد رغبات ولي أمرها، جاك مودي (إعادة تصور بينشوايف). ^[20] في هذا الشكل المنقح، استمرت زوجة الريف في الوجود المظلم حتى القرن العشرين، حيث كانت نسخة جاريك شائعة جدًا، حيث مرت بعشرين طبعة على الأقل ووصلت إلى مسرح نيويورك في عام 1794. عادة ما يرفضها النقاد المعاصرون القلائل الذين قرأوا نسخة جاريك باعتبارها "عاطفية ومملة، في حين أن زوجة الريف قابضة ومثيرة". ^[1]

"ستكون لديها موسيقى" ، وهي كوميديا ​​موسيقية صدرت عام 1959 ، مزجت بين "زوجة الريف" وأفلام كوميدية أخرى من عصر الاستعادة مثل "مدرسة الفضيحة" و "الحب من أجل الحب" . وقد عُرضت لأول مرة خارج برودواي في 22 يناير 1959. ^[21]

في عام 1977، بث برنامج Play of the Month التابع لهيئة الإذاعة البريطانية (BBC) إنتاجًا لمسرحية The Country Wife مع أنتوني أندروز في دور هورنر، وهيلين ميرين في دور مارجري، وبرنارد كريبينز في دور بينشوايف؛ وتم إصدارها لاحقًا على أقراص DVD. ^[22]

فيلم شامبو عام 1975 ، مع وارن بيتي في دور هورنر، هو نسخة بعيدة إلى حد ما من فيلم الزوجة الريفية بعد 300 عام بالضبط، ويقال إنه مستوحى من إنتاج مهرجان تشيتشيستر عام 1969. ^[23]

في عام 1992، تم تحويل The Country Wife إلى مسرحية موسيقية تسمى Lust . كتبها الأخوين هيذر، وتم عرضها لأول مرة في مسرح كوينز في هورنشرش في منطقة هافرينج بلندن في عام 1992. ثم تم نقلها لاحقًا إلى مسرح رويال هايماركت في ويست إند بلندن، بطولة دينيس لوسون بدور هورنر. سافر لوسون مع الإنتاج إلى نيويورك لعرض خارج برودواي في مسرح جون هاوسمان في عام 1995. ^[24]

في 13 أبريل 2008، تم بث نسخة مقتبسة من الرواية على راديو بي بي سي 3 ، من إخراج ديفيد بلونت وبطولة بن ميلر في دور هورنر، وجيفري وايتهايد في دور بينشوايف، وكلير كوربيت في دور السيدة مارجري بينشوايف، ونايجل أنتوني في دور السير جاسبر فيدجيت، وسيلينا إمري في دور السيدة فيدجيت وجوناثان كيبل في دور هاركورت. ^[25]

منذ إنشائها وحتى منتصف القرن العشرين، كانت زوجة الريف موضوعًا للثناء الجمالي والغضب الأخلاقي. ^[26] وقد أقر العديد من النقاد عبر القرون بطاقتها اللغوية وذكائها، بما في ذلك حتى الفيكتوريون مثل لي هانت ، الذي أشاد بجودتها الأدبية في مجموعة مختارة من مسرحيات الترميم التي نشرها في عام 1840 ^[27] (وهي في حد ذاتها مهمة جريئة، لمسرحيات "فاحشة" يُقال إنها كانت خارج الطباعة منذ فترة طويلة). ومع ذلك، في مراجعة مؤثرة لطبعة هانت، تجاهل توماس بابينجتون ماكولي أسئلة الجدارة الأدبية، مدعيًا بسخط أن "فحش ويتشرلي محمي ضد النقاد كما يتم حماية الظربان من الصيادين. إنه آمن، لأنه قذر للغاية بحيث لا يمكن التعامل معه ومزعج للغاية حتى للاقتراب منه". كانت مارجري بينتشوايف، التي كانت تعتبر في زمن ويتشرلي شخصية كوميدية بحتة، موضع إدانة من قبل ماكولي باعتبارها امرأة قرمزية ألقت بنفسها في "مؤامرة فاسقة من أدنى الأنواع وأقلها عاطفية".

كان ماكولي، وليس هانت، هو الذي وضع الأساس للمسرحية في القرن التاسع عشر. وكان من المستحيل على المسرحية أن تُعرض على خشبة المسرح أو تُناقش، فقد نُسيت وظلت غامضة.

استمر النقاد الأكاديميون في النصف الأول من القرن العشرين في التعامل مع رواية "زوجة الريف " بحذر شديد، مع تحذيرات متكررة من "قسوتها"، حتى مع إشادتهم بمراقبتها الاجتماعية الثاقبة. في ذلك الوقت لم يجدها أحد مضحكة، وحاول النقد الإيجابي إنقاذها باعتبارها هجاءً ونقدًا اجتماعيًا وليس كوميديا. أصبحت السيدة بينشوايف "الفاسقة" التي ابتكرها ماكولي في القرن العشرين محورًا للقلق الأخلاقي: بالنسبة للنقاد مثل بونامي دوبريه، فهي شخصية مأساوية، ومقدر لها أن تستغل سذاجتها بقسوة من قبل "الشخصية القاتمة الكابوسية" التي مثلها هورنر. ^[28]

لقد شهدت السنوات الخمسون الماضية تغيراً كبيراً، وقد اعترف النقاد الأكاديميون بالمسرحية باعتبارها عملاً قوياً وأصيلاً. لقد أخذ اقتراح نورمان هولاند المؤثر على نطاق واسع في عام 1959 بقراءة "الطريق الصحيح/الطريق الخطأ" أخلاق ويتشرلي بجدية مبتكرة وفسر المسرحية على أنها تقدم نوعين سيئين من الرجولة - إباحية هورنر وتملك بينشوايف - وأوصى بالوسط الذهبي لهاركورت، العاشق الحقيقي، ممثل الثقة المتبادلة في الزواج. وهناك نهج بارز منافس من نفس الجيل وهو نهج روز زيمباردو (1965)، التي تناقش المسرحية من حيث المصطلحات العامة والتاريخية باعتبارها هجاءً اجتماعيًا شرسًا.

لقد فقدت كل من هذه الأنواع من القراءة شعبيتها الآن؛ فهناك إجماع ضئيل حول معنى مسرحية " الزوجة الريفية "، ولكن "مقاومتها السيئة للتفسير" ^[29] لها تأثير منشط وليس مثبط على الاهتمام الأكاديمي. وقد تم التأكيد على البعد الأيديولوجي للمسرحية مؤخرًا ^{[ متى؟ ]} . لقد كتبها أحد رجال البلاط لجمهور البلاط والأرستقراطيين ، وأشار دوجلاس كانفيلد إلى تعقيد غير عادي لمسرحية بلاطية. إن أفعال هورنر العدوانية الموجهة ليس فقط إلى تعطيل أسر الطبقة المتوسطة في "المدينة"، بالطريقة المعتادة لفاسق الترميم الأرستقراطي ، ولكن أيضًا إلى طبقته العليا، سكان "المدينة" - الأحياء الجديدة والعصرية (وست إند المستقبلية) التي نشأت غرب أسوار المدينة في العصور الوسطى بعد حريق لندن الكبير في عام 1666. إن قانون البلاط الذي اقترحه ويتشرلي يتعلق باللعبة الجنسية.

لقد زعمت إيف كوسوفسكي سيدجويك في كتابها "بين الرجال" أن اللعبة لا تُلعَب بين الرجال والنساء، بل بين الرجال عن طريق النساء، اللاتي لا يمثلن سوى "قنوات" للرغبة المثلية بين الرجال. ^[30] إن التسلسل الهرمي للذكاء يعني أن الرجل الأكثر ذكاءً ورجولة سوف يفوز في اللعبة. ^[31] وبالتالي فإن هورنر، كما يقول كانفيلد، "لا يمثل التفوق الطبقي فحسب، بل يمثل أيضًا تلك المجموعة الفرعية من الطبقة التي يمثلها ذكاء المدينة، وهي أقلية متميزة ... هي النخبة التي تم تحديدها مع المدينة والمحكمة كمكان للسلطة الحقيقية في المملكة". إن الهجوم العدواني الذي شنته في مشهد الخزف ضد الطبقة والجيل الذي كان يرعاه ويتشرلي على أمل أن يدافع عنه (ضد السير جاسبار فيدجيت والسيدة فيدجيت)، كما يشير كانفيلد، لن يسمح لجمهور تلك الطبقة بالضحك بشكل مريح إلا إذا عوقب هورنر بالعجز الفعلي في النهاية، وهو ما لم يحدث. "عندما تنتهي المسرحية دون عدالة شعرية تجعل هورنر عاجزًا حقًا"، يكتب كانفيلد، "وتتركه بدلاً من ذلك قويًا ولا يزال في طور التكوين، يضحك الجمهور على حساب نفسه: النساء من ذوات المكانة بعصبية لأنهن تعرضن للتشهير بكراهية النساء؛ والرجال من ذوي المكانة بعصبية لأنهم أدركوا على مستوى ما أن التضامن الطبقي ليس سوى خيال ممتع". ^[32]

• هيوز، ديريك (1996). الدراما الإنجليزية، 1660-1700 . أكسفورد: دار نشر كلارندون. رقم ISBN 978-0-19-811974-6.
• ويتشرلي، ويليام (2001) [1675]. الزوجة الريفية . لندن: كتب نيك هيرن . رقم ISBN 978-1-85459-225-5.

• زوجة الريف في الكتب الإلكترونية القياسية
• كتاب The Country Wife (الزوجة الريفية) كتاب صوتي متاح للعامة على LibriVox
• صور من رواية الفتاة الريفية لجاريك
• الزوجة الريفية في قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت
• الزوجة الريفية في قاعدة بيانات خارج برودواي على الإنترنت
• زوجة الريف في Theatricalia.com