أوتوكروم لوميير

كانت تقنية Autochrome Lumière إحدى عمليات التصوير الفوتوغرافي الملون المبكرة التي تم تسجيل براءة اختراعها في عام 1903 ^[1] بواسطة الأخوين لوميير في فرنسا وتم تسويقها لأول مرة في عام 1907. ^[2] كانت تقنية Autochrome عبارة عن عملية "لوحة شاشة فسيفسائية" ملونة مضافة ^[3] . كانت واحدة من عمليات التصوير الفوتوغرافي الملون الرئيسية المستخدمة قبل ظهور فيلم الألوان الطرحي في منتصف الثلاثينيات. كانت العملية المنافسة هي عملية الروسي سيرجي بروكودين جورسكي .

قبل الأخوين لوميير، استخدم لويس دوكوس دو هورون تقنية الفصل لإنشاء صور ملونة على ورق باستخدام ألواح الشاشة، مما أدى إلى إنتاج ألوان طبيعية من خلال التراكب، والتي أصبحت أساسًا لجميع التصوير الفوتوغرافي الملون التجاري. ^[4] استخدم المخترعان لويس وأوغست لوميير، من نسل المصور أنطوان لوميير، تقنية دو هورون (1869)، والتي تم تحسينها بالفعل من قبل مخترعين آخرين مثل جون جولي (1894) وجيمس ويليام ماكدونو (1896)، مما جعل من الممكن طباعة الصور الفوتوغرافية بالألوان. ^[5] كان التصوير الفوتوغرافي بالألوان التلقائية أحد أكثر أشكال التصوير الفوتوغرافي الملون استخدامًا على نطاق واسع في أوائل القرن العشرين، وقد تم الاعتراف به لجاذبيته الجمالية.

Autochrome هي عملية "لوحة شاشة فسيفسائية" لإضافة الألوان ^[6] . تتكون الوسيلة من لوحة زجاجية مطلية على أحد الجانبين بفسيفساء عشوائية من حبيبات مجهرية من نشا البطاطس ^[7] مصبوغة باللون الأحمر البرتقالي والأخضر والأزرق البنفسجي (نوع من الألوان المضافة القياسية باللون الأحمر والأخضر والأزرق)؛ تعمل حبيبات النشا كمرشحات للألوان. يملأ اللون الأسود المساحات بين الحبيبات، ويتم طلاء مستحلب هاليد الفضة البانكروماتيكية باللونين الأبيض والأسود أعلى طبقة المرشح. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

على عكس الألواح العادية بالأبيض والأسود، تم تحميل Autochrome في الكاميرا مع مواجهة الجانب الزجاجي العاري للعدسة بحيث يمر الضوء عبر طبقة مرشح الفسيفساء قبل الوصول إلى المستحلب. كان استخدام مرشح برتقالي أصفر خاص إضافي في الكاميرا مطلوبًا لمنع الضوء فوق البنفسجي وتقييد تأثيرات الضوء البنفسجي والأزرق، وهي أجزاء من الطيف كان المستحلب حساسًا لها بشكل مفرط. نظرًا لفقدان الضوء بسبب كل الترشيح، تطلبت ألواح Autochrome تعرضات أطول بكثير من الألواح والأفلام بالأبيض والأسود، مما يعني أنه كان يجب استخدام حامل ثلاثي القوائم أو حامل آخر وأنه لم يكن من العملي تصوير الأجسام المتحركة. ^{[8] تمت معالجة اللوحة عكسيًا إلى} شفافية إيجابية - أي تم تطوير اللوحة أولاً إلى صورة سلبية ولكن لم يتم "تثبيتها"، ثم تمت إزالة الفضة التي تشكل الصورة السلبية كيميائيًا، ثم تعرض هاليد الفضة المتبقي للضوء وتم تطويره، مما أدى إلى إنتاج صورة إيجابية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

ظل مرشح الإضاءة (طبقة هاليد الفضة) ومرشح التلوين الفسيفسائي (طبقة حبيبات نشا البطاطس الملونة) محاذيين بدقة وتم توزيعهما معًا، بحيث تم ترشيح الضوء في مكانه. ظلت كل حبيبة نشا محاذية للمنطقة المجهرية المقابلة من مستحلب هاليد الفضة المطلي فوقها. عندما تم عرض الصورة النهائية بواسطة الضوء المنقول، عملت كل قطعة من صورة الفضة كمرشح دقيق، مما يسمح بمرور قدر أكبر أو أقل من الضوء عبر حبيبات النشا الملونة المقابلة، وإعادة إنشاء النسب الأصلية للألوان الثلاثة. على مسافات المشاهدة العادية، امتزج الضوء القادم من الحبيبات الفردية معًا في العين، مما أعاد بناء لون الضوء المصوَّر من خلال حبيبات المرشح. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

ولإنشاء فسيفساء مرشح الألوان Autochrome، تم أولاً طلاء لوحة زجاجية رقيقة بطبقة لاصقة شفافة. وتم تصنيف حبيبات النشا المصبوغة إلى أحجام تتراوح بين 5 و10 ميكرومتر وتم خلط الألوان الثلاثة بدقة بنسب جعلت الخليط يبدو رماديًا للعين المجردة. ثم تم نشرها على المادة اللاصقة، مما أدى إلى إنشاء طبقة تحتوي على ما يقرب من 4000000 حبيبة لكل بوصة مربعة ولكن سمكها حبة واحدة فقط. لا تزال الطريقة الدقيقة لتجنب الفجوات الكبيرة والحبيبات المتداخلة غير واضحة. وقد وجد أن تطبيق الضغط الشديد من شأنه أن ينتج فسيفساء تنقل الضوء بكفاءة أكبر إلى المستحلب، لأن الحبيبات سوف تتسطح قليلاً، مما يجعلها أكثر شفافية، ويتم ضغطها في اتصال أكثر حميمية مع بعضها البعض، مما يقلل من المساحة الضائعة بينها. ونظرًا لأنه من غير العملي تطبيق مثل هذا الضغط على اللوحة بأكملها دفعة واحدة، فقد تم استخدام أسلوب الأسطوانة البخارية الذي قام بتسوية منطقة صغيرة جدًا في كل مرة. وتم استخدام لامب بلاك لسد المساحات الطفيفة المتبقية. ثم تم طلاء اللوحة بالشيلاك لحماية الحبوب والأصباغ المعرضة للرطوبة من مستحلب الجيلاتين القائم على الماء، والذي تم طلائه على اللوحة بعد أن يجف الشيلاك. تم تقطيع اللوحة النهائية الناتجة إلى ألواح أصغر بالحجم المطلوب، والتي تم تعبئتها في صناديق من أربعة. كان كل لوح مصحوبًا بقطعة رقيقة من الورق المقوى باللون الأسود على الجانب المواجه للمستحلب. كان من المفترض الاحتفاظ بهذا عند تحميل اللوحة وتعريضها وكان يُستخدم لحماية المستحلب الرقيق ومنع التآكل .

تصف براءة الاختراع الأمريكية لعام 1906 العملية بشكل أكثر عمومية: يمكن أن تكون الحبيبات برتقالية أو بنفسجية أو خضراء أو حمراء أو صفراء أو زرقاء (أو "أي عدد من الألوان")، مع إمكانية ملء الفجوات بمسحوق أسود. قدمت التجارب في أوائل القرن العشرين حلولاً للعديد من المشكلات، بما في ذلك إضافة ألواح الشاشة، ومرشح أصفر مصمم لموازنة اللون الأزرق، وتعديلات على حجم بلورات هاليد الفضة للسماح بطيف أوسع من الألوان والتحكم في تردد الضوء. ^[9]

يحتاج هذا القسم إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة في هذا القسم. قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ( فبراير 2021 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

نظرًا لأن وجود شاشة الفسيفساء الملونة جعل صورة Autochrome النهائية داكنة جدًا بشكل عام، فقد كانت هناك حاجة إلى ضوء ساطع وترتيبات عرض خاصة للحصول على نتائج مرضية.

كانت الصور المجسمة ذات الألوان التلقائية شائعة بشكل خاص، حيث أثبت الجمع بين اللون والعمق أنه تجربة ساحرة للعيون في أوائل القرن العشرين. عادةً ما تكون صغيرة الحجم، وكان يتم عرضها عادةً في منظار مجسم صغير محمول باليد على شكل صندوق. كانت الألواح الأكبر حجمًا وغير المجسمة تُعرض عادةً في منظار مجسم، وهو عبارة عن علبة قابلة للطي مع صورة Autochrome وناشر زجاجي أرضي مثبت في فتحة على جانب واحد، ومرآة مؤطرة في الجانب الآخر. يضع المستخدم المنظار المجسم بالقرب من نافذة أو مصدر ضوء آخر بحيث يمر الضوء عبر الناشر وAutochrome، ويتم عرض الصورة الناتجة ذات الإضاءة الخلفية والمحاطة بالظلام في المرآة. كانت أجهزة عرض الشرائح، المعروفة آنذاك باسم الفوانيس السحرية والنظارات المجسمة ، تقنية عرض أقل شيوعًا ولكنها فعالة بشكل خاص، وأكثر ملاءمة للمعارض العامة. يتطلب الإسقاط مصدر ضوء شديد السطوع وبالتالي ساخن ( قوس كربوني أو مصباح بقوة 500 واط كانا نموذجيين) ويمكن أن "يقلي" اللوحة بشكل واضح إذا استمر لأكثر من دقيقتين أو ثلاث دقائق، مما يتسبب في أضرار جسيمة للون. ^[10] تعاني العديد من أجهزة Autochrome الباقية من مثل هذا "التسمير" والإسقاط التقليدي ليس وسيلة موصى بها لعرض هذه الصور التي لا يمكن تعويضها اليوم.

ومع ذلك، فإن النظام البصري المشابه لجهاز العرض (أي استخدام العدسات المكثفة للإضاءة، مع وجود عدسة عرض بدلاً من عدسة الإسقاط)، واستخدام ضوء النهار (وليس ضوء الشمس المباشر) كمصدر للضوء، يمكن أن ينتج نتائج بصرية ممتازة نسبيًا - على الرغم من أنه لمشاهد واحد فقط في كل مرة - دون مخاطر العرض الفعلي.

إن استخدام "صندوق الضوء" أو مصدر ضوء اصطناعي مشابه شديد الانتشار لعرض الألوان التلقائية، يمكن أن يتلف الألواح لأن التشتت الشديد للضوء داخل وبين الطبقات المتعددة من الطلاء على اللوحة يؤدي إلى تدهور تشبع اللون. ويتفاقم اللون الوردي الطفيف الناتج عن التشتت الغرواني (التأثير الذي يُرى من خلال كوب من الماء تم خلط بضع قطرات من الحليب فيه)، واستخدام الضوء الاصطناعي - وخاصة الضوء الفلوري - يزعج تقديم اللون لنظام كان الأخوان لوميير يوازنه بعناية للاستخدام مع ضوء النهار الطبيعي.

إن عمل نسخ حديثة من الصور الفوتوغرافية بتقنية Autochromes على الأفلام أو النسخ الرقمية يؤدي إلى مشاكل أخرى، وذلك لأن نظام الألوان الذي يعتمد على الأحمر والأخضر والأزرق يستخدم لنسخ صورة موجودة ضمن نظام الأحمر والبرتقالي والأخضر والأزرق والبنفسجي، مما يوفر فرصًا أخرى لتدهور اللون. غالبًا ما يتم تعديل النسخ القديمة من الصور الفوتوغرافية بتقنية Autochromes في الكتب والمجلات القديمة بشكل ملحوظ يدويًا بواسطة صناع الصور الفوتوغرافية في محاولة للتعويض عن بعض صعوبات النسخ، ونتيجة لذلك، تبدو أحيانًا أشبه بالصور الفوتوغرافية الملونة يدويًا أكثر من الصور "ذات الألوان الطبيعية". باختصار، من الصعب جدًا تكوين انطباع دقيق عن مظهر أي صورة فوتوغرافية بتقنية Autochrome دون رؤية الصورة الأصلية "شخصيًا" وإضاءتها بشكل صحيح.

إن عملية الترقق للحبوب والورنيش والمستحلب تجعل ألواح الأوتوكروم عرضة للتلف حيث تكون كل طبقة عرضة للتغيرات في البيئة بما في ذلك الرطوبة والأكسدة والتشقق أو التقشير بالإضافة إلى التلف المادي الناتج عن المناولة؛ وتتضمن الحلول ظروف الإضاءة المحافظة والمواد الخالية من المواد الكيميائية والتحكم في الرطوبة متوسطة المدى بين 63 و68 درجة فهرنهايت وخطة حفظ مصممة جيدًا. ^[11]

إذا تم تصنيع Autochrome بشكل جيد وتم الحفاظ عليه جيدًا، يمكن أن تكون قيم الألوان جيدة جدًا. حبيبات النشا المصبوغة خشنة إلى حد ما، مما يعطي تأثيرًا ضبابيًا ونقطيًا، مع ألوان ضالة باهتة غالبًا ما تكون مرئية، خاصة في مناطق الضوء المفتوحة مثل السماء. كلما كانت الصورة أصغر، كلما كانت هذه التأثيرات أكثر وضوحًا. تم الترويج لـ Autochrome على أنها "لون الأحلام". ^[12] ربما كانت الجودة الانطباعية "الشبيهة بالحلم" الناتجة أحد الأسباب وراء الشعبية الدائمة للوسيلة حتى بعد توفر عمليات ألوان أكثر واقعية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

على الرغم من صعوبة تصنيعها وارتفاع تكلفتها، كانت الكاميرات ذات اللون الواحد سهلة الاستخدام نسبيًا وكانت تحظى بشعبية كبيرة بين المصورين الهواة المتحمسين، على الأقل بين أولئك الذين يمكنهم تحمل التكلفة وكانوا على استعداد للتضحية براحة التصوير بالأبيض والأسود باليد. فشلت الكاميرات ذات اللون الواحد في الحفاظ على الاهتمام الأولي للممارسين "الفنيين" الأكثر جدية، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى عدم مرونتها. لم تجعل الحاجة إلى المناظير وأجهزة العرض من الصعب للغاية عرضها للجمهور فحسب، بل سمحت أيضًا بالقليل من التلاعب الذي أحبه هواة أسلوب التصوير الفوتوغرافي الشعبي آنذاك . ^[13]

استمر إنتاج Autochromes كألواح زجاجية حتى ثلاثينيات القرن العشرين، عندما تم تقديم إصدارات تعتمد على الفيلم، أولاً فيلم Lumière Filmcolor في عام 1931، ثم فيلم Lumicolor الملفوف في عام 1933. وعلى الرغم من أن هذه الأفلام حلت محل Autochrome ذات الألواح الزجاجية بالكامل، إلا أن انتصارها لم يدم طويلاً، حيث بدأت كوداك وأغفا قريبًا في إنتاج أفلام ملونة متعددة الطبقات ( Kodachrome و Agfacolor Neu على التوالي). ومع ذلك، كان لمنتجات Lumière متابعون مخلصون، وخاصة في فرنسا، واستمر استخدامها لفترة طويلة بعد توفر الأفلام الملونة الحديثة. تم تقديم الإصدار النهائي، Alticolor، في عام 1952 وتوقف إنتاجه في عام 1955، مما يمثل نهاية الحياة العامة التي دامت ما يقرب من خمسين عامًا لـ Autochrome. ^[14]

بين عامي 1909 و1931، أنشأ المصرفي الفرنسي ألبرت كان مجموعة من 72000 صورة فوتوغرافية بالألوان الطبيعية، توثق الحياة في ذلك الوقت في 50 دولة حول العالم . توجد المجموعة، التي تعد واحدة من أكبر المجموعات من نوعها في العالم، في متحف ألبرت كان ( متحف ألبرت كان ) على مشارف باريس . ^[15] نُشرت مجموعة جديدة من الصور من مجموعة ألبرت كان في عام 2008. ^[16] استخدمت الجمعية الجغرافية الوطنية الصور بالألوان الطبيعية ولوحات شاشة الفسيفساء الملونة الأخرى على نطاق واسع لأكثر من عشرين عامًا. لا يزال 15000 لوحة أصلية من الصور بالألوان الطبيعية محفوظة في أرشيفات الجمعية. تحتوي المجموعة على صور فريدة من نوعها، بما في ذلك العديد من الصور بالألوان الطبيعية من باريس لأوغست ليون من عام 1925 و دبليو روبرت مور من عام 1936 قبل الحرب العالمية الثانية مباشرة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في المجموعة الضخمة التي تضمها مكتبة الكونجرس الأمريكية لأعمال المصور الفوتوغرافي الأمريكي أرنولد جينثي ، كان هناك 384 من لوحاته الملونة من بين المقتنيات اعتبارًا من عام 1955. ^[17]

يضم متحف جورج إيستمان في روتشستر، نيويورك، مجموعة واسعة من التصوير الفوتوغرافي الملون المبكر، بما في ذلك أقدم صور الأوتوكروم للويز دوكوس دو هورون والمواد التي استخدمها الأخوان لوميير. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

يضم متحف باسيتلو في ريتفورد ، نوتنغهامشاير مجموعة تضم أكثر من 700 صورة فوتوغرافية ملونة من أعمال ستيفن بيجلر . ويشمل ذلك مجموعة تضم أكثر من 100 لوحة اشتراها المتحف في عام 2017 بفضل كرم الأفراد والمنظمات المحلية. ^[18] وتغطي الصور مجموعة من الموضوعات من الطبيعة الصامتة والدراسات الوضعية والسكان المحليين والمناظر الطبيعية ورحلاته إلى الخارج، وقد تم التقاطها بين عام 1910 وأوائل الثلاثينيات. ويُعتقد أن مجموعة بيجلر للصور الفوتوغرافية الملونة هي أكبر مجموعة من الصور الفوتوغرافية الملونة لمصور واحد في بريطانيا اليوم. ^[19]

تحتوي الجمعية البستانية الملكية بالمملكة المتحدة على أقدم الصور الملونة للنباتات والحدائق التي التقطها المصور الهاوي ويليام فان سومر (1859-1941)، بما في ذلك حديقة RHS Wisley التي التقطت حوالي عام 1913. ^[20]

وقد استخدم أحد أول الكتب المنشورة باستخدام التصوير الملون هذه التقنية. وتضمنت المجلدات الاثنا عشر لكتاب " لوثر بوربانك: أساليبه واكتشافاته وتطبيقاتها العملية " 1260 صورة ملونة وفصلاً عن كيفية عمل هذه العملية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في أوائل القرن العشرين، كانت إيثيل ستانديفورد-ميهلينج مصورة وفنانة تجريبية ومالكة لاستوديو ستانديفورد في لويزفيل بولاية كنتاكي. تم تكليفها من قبل الفنانة وراعية الفن في لويزفيل إليانور بيلكناب همفري بإنشاء منظار ثنائي اللون لطفليها الأكبر سنًا. كل من الصورة ذات اللون التلقائي لأطفال همفري وجهاز عرض مرآة المنظار الثنائي اللون، الذي ينغلق على نفسه في علبة جلدية تشبه في الحجم والمظهر الكتاب، محفوظان جيدًا ولا يزال من الممكن رؤيتهما في عام 2015. نقلت إيثيل ستانديفورد-ميهلينج لاحقًا مشروعها في لويزفيل Standiford Studios إلى كليفلاند بولاية أوهايو، ^[21] وليس من المعروف ما إذا كانت هناك أي أمثلة أخرى من منظارها الثنائي اللون لا تزال موجودة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كان فلاديمير جيندريتش بوفكا رائدًا ومروجًا لتقنية أوتوكروم في بوهيميا . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كان هناك إحياء للاهتمام بهذه العملية من قبل البعض، بما في ذلك بعض المجموعات في فرنسا التي تعمل مع آلات وملاحظات لوميير الأصلية. أحد هذه الإبداعات هو سلسلة من الصور من عام 2008 للمصور الفرنسي فريديريك موسيلين. ^[22] ساعد الفنان البريطاني المتعدد الوسائط ستيوارت همفريز في نشر الوسيلة من خلال عمله في تحسين اللون التلقائي في المجلات والصحف والمنصات عبر الإنترنت، مع أكثر من 200000 متابع على موجز تحسين اللون التلقائي الخاص به على تويتر ^[23]

• حاول فيلم The Illusionist لعام 2006 إعادة إنشاء مظهر Autochrome، على الرغم من أنه يبدو أنه استند في هذا "المظهر" على النسخ المنشورة بدلاً من لوحات Autochrome الفعلية. ^[24]
• تستخدم أجهزة استشعار الصور الحديثة في الكاميرات الرقمية في أغلب الأحيان مرشح باير ، والذي يعمل بنفس الطريقة الأساسية التي تعمل بها حبيبات النشا الملونة في لوحة Autochrome—عن طريق تقسيم الصورة إلى عناصر صغيرة مجهرية مفلترة بالألوان. ومع ذلك، في الترتيب المادي، يشبه فسيفساء مرشح باير بشكل أكبر النمط الهندسي المنتظم المستخدم في لوحات الشاشة الملونة الأخرى في عصر Autochrome، مثل لوحات Paget وFinlay. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

• صور أوتوكروم
• 
  صورة بالألوان المائية لمارك توين ، 1908.
• 
  عائلة جوليك، 1909
• 
  آنا إيواسزكيويتز وماريا ويسوكا، بولندا، 1909
• 
  لويس لوميير، حوالي عام  1910
• 
  كاثرين ستيجليتز، حوالي عام  1910
• 
  صورة ذاتية لبيرسي ماكاي ، التقطها أرنولد جينثي في ​​عام 1913
• 
  الملك جورج الخامس والملكة ماري ، تصوير جان ديسبوتان، 13 مارس 1914.
• 
  عائلة في باريس ، 1914
• 
  هوانغ ترونغ فو وعائلته، فيتنام، ج.  1914 .
• 
  صورة فوتوغرافية لجناح بولندا في باريس ، 1925.
• 
  منزل في ستوكهولم ، أوتوكروم، 1930.
• 
  صورة فوتوغرافية لأوبرا الملكية السويدية في ستوكهولم ، السويد، 1934.
• 
  طائرة نيوبورت 17 ، 1917.
• 
  كتيب قائمة أسعار أوتوكروم، 1925 - الواجهة (المسح الضوئي)
• 
  كتيب قائمة أسعار أوتوكروم، 1925 - العكس (مسح ضوئي)

• دوفاي كولور
• سيرجي بروكودين-جورسكي

• 1907–1935: نظرة عامة على Universal Polychrome
• أوتوكروم: الجمال في التنقيط الملون
• فجر الألوان (يتضمن كتيب التعليمات الأصلي (1908)) المتحف الوطني للإعلام
• صور من الحرب العالمية الأولى بالألوان
• الموقع الرسمي لمتحف ألبرت كان (بالفرنسية)
• أوتوكروم (بما في ذلك الحرب العالمية الأولى) وآخرون بقلم جان بابتيست تورناسود (بعض الأخطاء في المعلومات التاريخية عن أوتوكروم)
• أوتوكروم من بلجيكا
• عرض أوتوكروم التشيكي
• ألوان تلقائية من مجموعة مارك جاكوبس
• Autochomes من تأليف ويليام فان سومر على موقع RHS Digital Collections