تاريخ الرسوم المتحركة الروسية

تاريخ الرسوم المتحركة الروسية هو الفن البصري الذي أنتجه صناع الرسوم المتحركة الروس . وبما أن معظم إنتاج الرسوم المتحركة الروسية للسينما والتلفزيون تم خلال الحقبة السوفيتية ، فيمكن الإشارة إليه أيضاً، إلى حد ما، بتاريخ الرسوم المتحركة السوفيتية . ولا يزال هذا المجال غير مستكشف بشكل كافٍ في نظرية السينما وتاريخها خارج روسيا.

كان ألكسندر شيريايف أول رسام رسوم متحركة روسي ، وهو راقص باليه رئيسي ومصمم رقصات في مسرح مارينسكي، وقد أنتج عددًا من الأفلام الرائدة بتقنية إيقاف الحركة والرسوم المتحركة التقليدية بين عامي 1906 و1909. أنشأ استوديوًا مؤقتًا في شقته حيث أعاد بدقة تمثيل عروض باليه مختلفة - أولًا من خلال رسم آلاف الرسومات التخطيطية، ثم من خلال إخراجها باستخدام دمى مصنوعة يدويًا؛ وصوّرها باستخدام كاميرا بيوكام 17.5  ملم ، إطارًا بإطار. لم يكن شيريايف مهتمًا كثيرًا بالرسوم المتحركة كشكل فني، بل كان ينظر إليها كأداة لدراسة مرونة الإنسان. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} وقد طواها النسيان إلى حد كبير خلال الحقبة السوفيتية ، ولم يُذكر عنها إلا في مذكرات طلابه. ^{[ 3 ]} في عام 1995، أعاد اكتشافها مؤرخ الباليه فيكتور بوتشاروف، الذي حصل على أرشيف شيريايف وأصدر فيلمًا وثائقيًا بعنوان "عرض أول متأخر" في عام 2003، متضمنًا مقتطفات من أفلام مختلفة. وقد جرى ترميمها ورقمنتها لاحقًا بمساعدة مهرجان بوردينوني للأفلام الصامتة وشركة آردمان للرسوم المتحركة . ^{[ 2 ] [ 4 ]}

كان فلاديسلاف ستاريفيتش ثاني من اكتشف فن التحريك بشكل مستقل . وبصفته عالم أحياء مُدرَّب، بدأ بصنع أفلام تحريك باستخدام حشرات مُحنَّطة لأغراض تعليمية، لكنه سرعان ما أدرك إمكانيات هذا الفن ليصبح لاحقًا أحد أبرز رواد فن التحريك الإطاري. كانت أفلامه الأولى، التي أُنتجت عام ١٩١٠، عبارة عن كوميديا ​​سوداء تتناول الحياة الأسرية للصراصير، وكانت ثورية لدرجة أنها نال بها وسامًا من نيكولاس الثاني إمبراطور روسيا . أنتج ستاريفيتش عددًا من أفلام التحريك الشهيرة الأخرى التي تتناول الحشرات في استوديو ألكسندر خانجونكوف ، حيث عمل أيضًا كمصور سينمائي ومخرج أفلام حية، وكان يجمع أحيانًا بين التمثيل الحي والتحريك الإطاري، كما في فيلمي " ليلة عيد الميلاد" و "انتقام رهيب" (كلاهما من عام ١٩١٣). غادر ستاريفيتش روسيا بعد ثورة أكتوبر ، وشُلَّت صناعة التحريك لسنوات عديدة.

في السنوات الأولى التي أعقبت ثورة أكتوبر ، ظلّ فنّ الرسوم المتحركة الروسي متخلفًا مقارنةً بالسينما والمسرح . شكّل فيلم الرسوم المتحركة القصير " اليوم" (Today) الذي أُنتج عام ١٩٢٣، من إخراج دزيغا فيرتوف وتحريك إيفان بيليايف، عملًا رائدًا، وتلاه أفلام أخرى بتقنية القص واللصق (كانت تُعرف آنذاك باسم "الدمى المسطحة") على غرار الرسوم الكاريكاتورية الساخرة التي انتقدت الطبقة البرجوازية والكنيسة والدول الغربية، ورُسمت وحُرّكت بأسلوبٍ تخطيطي. وشملت هذه الأفلام رسوماتٍ ومخططاتٍ لفيتروف وألكسندر بوشكين لصالح شركة "سوفكينو" (Sovkino) ، مثل "الألعاب السوفيتية" (Soft Toys ) و "هوموريسك" (Humoresques) وحلقات من برنامج "كينو برافدا" (Kino-Pravda ). ^{[ ٥ ] [ ٦ ] [ ٧ ]}

في عام ١٩٢٤، أصدرت شركة "ميزهرابوم-روس" فيلم "الثورة بين الكواكب" الذي نال استحسان النقاد ، والذي سخر من رواية "إيليتا" . استخدم الفيلم تقنية الرسوم المتحركة بالقص واللصق، بالإضافة إلى أسلوب البنائية الفنية، وقد طُوّر بشكل مستقل على يد ثلاثة فنانين هم: نيكولاي خوداتاييف ، وزينون كوميسارينكو ، ويوري ميركولوف ، الذين ترأسوا أول استوديو للرسوم المتحركة السوفيتية في معهد عموم الاتحاد التقني للسينما . وفي عام ١٩٢٥، تلاه فيلم "الصين في اللهب" المدعوم من الحكومة، والذي أنتجه الفريق نفسه بالتعاون مع إيفان إيفانوف-فانو ، وفلاديمير سوتيف، والأختين برومبيرغ . وباستخدام ١٠٠٠ متر من الفيلم و١٤ إطارًا في الثانية، تجاوزت مدة عرضه ٥٠ دقيقة آنذاك، مما جعله أول فيلم رسوم متحركة سوفيتي طويل ، وواحدًا من أوائل الأفلام في العالم. ^{[ ٨ ] [ ٩ ]}

خلال أواخر عشرينيات القرن العشرين، بدأت صناعة السينما والتلفزيون بالابتعاد عن التحريض. في عام ١٩٢٧، أخرج ميركولوف وإيفانوف-فانو ودانييل تشيركيس أول فيلم رسوم متحركة سوفيتي موجه للأطفال، وهو فيلم " سينكا الأفريقي" المقتبس من الحكاية الخرافية الشعرية لكورني تشوكوفسكي . صُنع الفيلم في استوديو "ميزهرابوم-روس" ، وجمع بين الرسوم المتحركة التقليدية وبعض المشاهد الحية. ^{[ ٩ ] [ ١٠ ] [ ١١ ]} في العام نفسه، عمل إيفانوف-فانو وتشيركيس على فيلم "حلبة التزلج" ، وهو فيلم قصير آخر مرسوم يدويًا يتميز بأسلوب فني فريد (خطوط بيضاء على خلفية سوداء). ^{[ ١٢ ]} كتبه وأخرجه يوري زيليابوزسكي ونيكولاي بارترام ، مؤسس متحف موسكو للألعاب ، الذي أنتج أيضًا فيلم "مغامرات بولفاشكا" الذي جمع بين التمثيل الحي وتقنية إيقاف الحركة في قصة تدور حول صبي خشبي يشبه بينوكيو . ^{[ 5 ] [ 13 ] [ 14 ]} تم توسيع الفكرة في عملٍ لاحقٍ روحيٍّ - مغامرات براتيشكين ، أول مسلسل رسوم متحركة سوفيتي تم إنشاؤه بين عامي 1928 و1931 بواسطة يوري ميركولوف وألكسندر بتوشكو في موسفيلم . ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

في عام ١٩٢٨، أنتج نيكولاي خوداتاييف وشقيقته أولغا خوداتاييفا والأختان برومبيرغ فيلمًا قصيرًا متحركًا يدويًا بعنوان "الفتى السامويد" ، مصممًا على غرار فن النينيتس التقليدي ، واتبع سردًا دراميًا واستخدم تقنية طباعة مبتكرة على السيلولويد الرقيق. ^{[ ٨ ] [ ٥ ]} وفي العام نفسه، أخرجت ماريا بيندرسكايا فيلمًا بتقنية إيقاف الحركة مدته ٢٤ دقيقة بعنوان "مغامرات الصيني الصغير"، ويمكن اعتباره عودة إلى تقاليد لاديسلاس ستاريفيتش . ^{[ ٩ ] [ ١٨ ]}

كان فيلم " البريد " (1929، رسوم متحركة بتقنية القص واللصق) للمخرج ميخائيل تسيخانوفسكي بمثابة عودة إلى تقاليد البنائية وخطوة كبيرة إلى الأمام في آن واحد: فقد تم تصديره بنجاح وعرضه على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم، بينما غيّر في الاتحاد السوفيتي النظرة إلى الرسوم المتحركة كشكل فني. كما أصبح أول فيلم رسوم متحركة سوفيتي ملون ، وواحدًا من أوائل الأفلام التي حصلت على موسيقى تصويرية وتعليق صوتي من دانييل خارمس . ^{[ 5 ] [ 9 ] [ 19 ]} أدار ميخائيل وزوجته فيرا تسيخانوفسكايا استوديو للرسوم المتحركة في شركة لينفيلم ، حيث تم إنتاج عدد من الأفلام المميزة المرسومة يدويًا وأفلام إيقاف الحركة خلال ثلاثينيات القرن العشرين، بما في ذلك فيلم "دزيابزا" (1938) الذي نال استحسانًا كبيرًا للمخرج مستيسلاف باشينكو . ^{[ 8 ] [ 20 ] [ 21 ]} استخدم الفريق تقنية نقل الصبغة الأصلية التي ابتكرها متخصصو لينفيلم، والمشابهة لتقنية تكنيكولور ، لتطبيق الألوان بشكل فعال . ^{[ 22 ]}

في عام ١٩٣٣، تعاون الزوجان مع ديمتري شوستاكوفيتش وألكسندر فيدينسكي في أول فيلم رسوم متحركة سوفيتي تقليدي طويل، وهو " حكاية الكاهن وعامله بالدا" ، وهي أوبرا ساخرة مستوحاة بشكل فضفاض من الحكاية الخرافية الشعرية لألكسندر بوشكين، ومصممة على غرار ملصقات روستا . على الرغم من العديد من المشاكل، بما في ذلك التنمر الشهير الذي تعرض له شوستاكوفيتش في الصحافة، فقد كان الفيلم شبه مكتمل، وتم تخزينه في استوديوهات لينفيلم حتى عام ١٩٤١، عندما دُمر معظمه في حريق نجم عن قصف لينينغراد . ^{[ ٢٣ ]} يُنسب إلى تسيخانوفسكي أيضًا اختراع الصوت الرسومي بالاشتراك مع أرسيني أفرااموف وإيفجيني شولبو . وقد واجهوا تحديًا من مجموعة بقيادة ألكسندر إيفانوف، الذين أنتجوا عددًا من الأفلام القصيرة المتحركة بناءً على فكرتهم الخاصة "صوت الرسم على الورق". ^{[ ٢٤ ] [ ٢٥ ]}

في عام 1935، أخرج ألكسندر بتوشكو فيلم "جوليفر الجديد" ، أحد أوائل أفلام الرسوم المتحركة الطويلة في العالم، والذي جمع بين تقنية إيقاف الحركة الدقيقة وممثل حقيقي (فتى يبلغ من العمر 15 عامًا). استخدم الفيلم ما بين 1500 و3000 دمية مختلفة برؤوس قابلة للفصل وتعبيرات وجه متنوعة، بالإضافة إلى حيل سينمائية وتقنية متطورة. ^{[ 17 ] [ 26 ]}

أتاح النجاح العالمي للفيلم لبتوشكو افتتاح قسم خاص به للرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد في استوديوهات موسفيلم ، والذي عمل أيضًا كمدرسة لتعليم رسامي الرسوم المتحركة المبتدئين. في غضون أربع سنوات، أنتجوا اثني عشر فيلمًا قصيرًا بتقنية إيقاف الحركة؛ استند معظمها، مثل فيلم "الثعلب والذئب " (1936)، إلى الفولكلور الروسي والفن التقليدي (بمشاركة فنانين من باليخ )، وكان بالإمكان مشاهدتها بالألوان الكاملة بفضل تقنية الأفلام ثلاثية الألوان التي ابتكرها بافيل ميرشين حديثًا . ^{[ 22 ]} في عام 1939، أخرج بتوشكو فيلمًا روائيًا آخر بعنوان " المفتاح الذهبي" المقتبس من الحكاية الشعبية السوفيتية ؛ وقد جمع هذا الفيلم أيضًا بين تقنية إيقاف الحركة والمشاهد الحية، ولكن بدرجة أقل. ^{[ 17 ]}

في الوقت نفسه، طوّر ألكسندر أليكسييف، الذي فرّ إلى فرنسا خلال الحرب الأهلية الروسية، بالتعاون مع زوجته كلير باركر ، تقنية الرسوم المتحركة باستخدام الدبابيس ، مما أتاح طيفًا واسعًا من المؤثرات الخاصة التي تحققت من خلال استخدام مئات الآلاف من الدبابيس التي شكلت أنماطًا مختلفة. على الرغم من كونه مهاجرًا أبيض في الاتحاد السوفيتي، إلا أن أفلامه كانت معروفة جيدًا بين المحترفين الروس وألهمت العديد من الفنانين، وأشهرهم يوري نورشتاين . في منتصف التسعينيات، زارت ابنة أليكسييف موسكو وقدمت أعمال والدها إلى متحف الدولة المركزي للسينما . واليوم، يُخلّد ذكراه كأحد رواد فن الرسوم المتحركة الروسي. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

في سبتمبر 1933، أصدرت الإدارة الرئيسية لصناعة التصوير السينمائي (GUKF) أمرًا بتوفير المرافق والمعدات اللازمة لفناني الرسوم المتحركة؛ وفي الوقت نفسه، تم توظيف كتّاب سيناريو متخصصين لأفلام الرسوم المتحركة الطويلة. ^{[ 5 ]} وكُلِّف فيكتور سميرنوف، الذي كان يرأس شركة أمكينو ، وهي شركة مقرها نيويورك مسؤولة عن توزيع الأفلام السوفيتية في أمريكا الشمالية ، بدراسة عمليات الرسوم المتحركة في استوديوهات ديزني وفليشر . ^{[ 5 ] [ 29 ]} وفي العام التالي، عاد سميرنوف إلى موسكو وأسس ورشة عمل تجريبية للرسوم المتحركة تابعة للإدارة الرئيسية لصناعة التصوير السينمائي، حيث بدأ هو وأليكسي راداكوف وفلاديمير سوتيف وبيتر نوسوف في "تطوير أسلوب ديزني". ^{[ 5 ] [ 29 ]} وفي عام 1935، أرسل والت ديزني بنفسه شريطًا فيلميًا يضم فيلمي "الخنازير الثلاثة الصغيرة" و "ميكي ماوس" القصيرين إلى مهرجان موسكو السينمائي الدولي، والذي ترك انطباعًا دائمًا لدى فناني الرسوم المتحركة والمسؤولين السوفيت. ^{[ 5 ]}

في العاشر من يونيو عام ١٩٣٦، تأسس استوديو سويوزدتمولتفيلم في موسكو من وحدات إنتاج أفلام الرسوم المتحركة الصغيرة والمستقلة نسبيًا التابعة لاستوديوهات موسفيلم وسوفكينو وميزهرابومفيلم واستوديو سميرنوف. وبعد عام، أُعيد تسميته إلى سويوزمولتفيلم . ونظمت إدارة الاستوديو دورات تدريبية لمدة ثلاثة أشهر، درس خلالها رسامو الرسوم المتحركة كل شيء، من الرسم والإخراج إلى أساسيات الموسيقى والتمثيل. ^{[ ١١ ]} وعلى مدى أربع سنوات، ركز بعض رسامي الرسوم المتحركة البارزين على إنتاج أفلام قصيرة على غرار أفلام ديزني، باستخدام تقنية السيلولويد حصريًا . ^{[ ٥ ]} ومنذ عام ١٩٣٧، بدأوا أيضًا بإنتاج أفلام ملونة بالكامل باستخدام عملية إنتاج الأفلام ثلاثية الألوان التي ابتكرها بافيل ميرشين . ^{[ ٢٢ ]}

في عام ١٩٣٨، أتقن الفريق أيضًا تقنية التدوير (Rotoscoping )، أو ما يُعرف في روسيا باسم "إكلير" منذ عشرينيات القرن الماضي (نسبةً إلى جهاز عرض الفيديو "إكلير "). مع ذلك، لم يكن الجميع راضين عن التوجه المُختار، وبحلول عام ١٩٣٩، طوّر العديد منهم أساليبهم الخاصة. أخرج إيفان إيفانوف-فانو فيلم "مويدودير" المُقتبس من الحكاية الخرافية الشعرية ، والذي أشاد به شخصيًا باعتباره خطوةً مهمةً من ديزني. ^{[ ١١ ]} قدّم سوتيف ولاميس بريديس اقتباسًا مميزًا لشخصية العم ستيوبا ، بينما حوّل ليونيد أمالريك وفلاديمير بولكوفنيكوف قصص الدكتور أيبوليت إلى مسلسل قصير مميز عُرض من عام ١٩٣٩ إلى عام ١٩٤٦، وحدّد "الأسلوب السوفيتي" للرسوم المتحركة. ^{[ ٣٠ ]} في الوقت نفسه، أحدث ألكسندر إيفانوف وديمتري بابيتشينكو تحولًا جذريًا نحو الدعاية السياسية والواقعية الاشتراكية من خلال أفلام مثل "الجد إيفان" و "سجلات الحرب" . ^{[ ٣١ ]}

بعد فترة وجيزة ، اقترح ليف كولشوف ، الذي كان آنذاك أستاذاً في معهد غيراسيموف للسينما (VGIK) ، على إيفانوف-فانو افتتاح ورشة عمل وإدارتها تحت إشراف كلية الفنون، والتي أصبحت أول ورشة عمل روسية رسمية يدرس فيها الطلاب فن التحريك. ^{[ 32 ]} وكان من بين أوائل طلاب إيفانوف كل من ليف ميلتشين ، وييفغيني ميغونوف، وأناتولي سازونوف .

مع اندلاع الحرب العالمية الثانية، تم إجلاء الاستوديو إلى سمرقند برفقة بعض رسامي الرسوم المتحركة الرئيسيين الذين واصلوا تدريس الطلاب وإنتاج الأفلام، بما في ذلك أفلام الدعاية المناهضة للفاشية . في عام 1943، عادوا إلى موسكو وأصدروا عدة أفلام للأطفال مثل " حكاية القيصر سالتان" (1943) من إخراج الأختين برومبرغ، و "حكاية الشتاء " (1945) من إخراج إيفانوف-فانو، وهو آخر فيلم استخدم تقنية التصوير السوفيتية ثلاثية الألوان قبل التحول إلى تقنية أغفاكولور . ^{[ 22 ] [ 11 ]} في ذلك الوقت ، كان استوديو بتوشكو في موسفيلم قد أُغلق، واستوديو تسيخانوفسكي في لينفيلم قد دُمّر بقنبلة، مما حوّل سويوزمولتفيلم فعليًا إلى احتكار الرسوم المتحركة في روسيا.

ومع ذلك، حتى بعد الحرب، كانت مواردها محدودة للغاية. قُتل 19 رسامًا من فريق "سويوزمولتفيلم" الصغير نسبيًا في المعارك. ^{[ 9 ]} اختفى جيل كامل من رسامي الرسوم المتحركة في لينينغراد إما على الجبهات أو لقوا حتفهم خلال حصار لينينغراد . ^{[ 20 ]} عاد آخرون مصابين بإعاقات الحرب، مثل بوريس ديوزكين وألكسندر فينوكوروف (كلاهما فقد عينه اليسرى)، وبوريس بوتاكوف الذي استقرت رصاصة في رأسه، وفلاديمير ديغتاريوف الذي فقد ذراعه اليمنى وتعلم العمل بيده اليسرى. ^{[ 33 ]} أحد المخرجين البارزين، فلاديمير سوتيف ، ترك المجال عند عودته لأسباب شخصية. ^{[ 34 ]}

عمل الباقون بجدٍّ لإعداد رسامي الرسوم المتحركة الجدد؛ فبين عامي 1945 و1948، تخرّجت أربع دفعات من طلاب معهد غيراسيموف للسينما (VGIK). كما واصلوا إنتاج أفلام قصيرة وطويلة حقّقت لهم شهرة عالمية، مثل فيلم " الرسالة المفقودة " (1945) وفيلم "الحصان الأحدب " (1947) الذي استخدمه والت ديزني كأداة تعليمية لفنانيه. ^{[ 11 ] [ 35 ]} في عام 1948، اتُهم الفيلم الكوميدي القصير " البطل " بـ" الشكلانية " و" التجسيد البشري " في أعقاب حملة الحرب الباردة المناهضة لديزني. وكما يتذكر مدير الإنتاج الفني يفغيني ميغونوف، فقد رسم خلفيات فيلمه التالي بأكبر قدر ممكن من الواقعية، وفجأة أصبح هذا الفيلم "معيارًا ذهبيًا" للعشر سنوات التالية. ^{[ 29 ] [ 36 ]} ومن المفارقات، أنه سيصبح لاحقًا أحد أبرز المبتكرين في هذا المجال.

بين عامي 1950 و1960، كانت الغالبية العظمى من أفلام الرسوم المتحركة عبارة عن اقتباسات من حكايات خرافية متأثرة بأعمال فيكتور فاسنيتسوف ، وإيفان بيليبين ، وميخائيل فروبيل ، ورسوم باليخ وفيدوسكينو المصغرة ، وغيرها من الأساليب الوطنية. وطُبقت طريقة ديزني الإنتاجية ذات التقسيم الواضح للعمل، إلى جانب استخدام كاميرا متعددة المستويات تناظرية بالكامل. كما لاقت تقنية إكلير ( الروتوسكوبينغ ) رواجًا كبيرًا. ^{[ 21 ]} ووفقًا لتقرير إيفان إيفانوف-فانو عام 1951 ، كانت هذه التقنية إجراءً مؤقتًا يُستخدم كأداة تعليمية للرسامين المبتدئين. ^{[ 37 ]} وشارك في هذه التقنية العديد من الممثلين البارزين، مثل ميخائيل أستانغوف الذي ظهر بدور الوحش في فيلم الزهرة القرمزية (1952). ^{[ 38 ]}

استخدم بعض المخرجين هذه الطريقة على نطاق واسع، بينما مزجها آخرون بالرسوم المتحركة التقليدية كما في فيلم "ملكة الثلج " (1957) للمخرج ليف أتامانوف ، والذي يُعدّ بلا شك أشهر أعمال تلك الحقبة. ^{[ 38 ]} ركّز الكثيرون على فنّ رسم الحيوانات مع استخدام محدود أو معدوم لتقنية التدوير. كل هذا أتاح إصدار أفلام روائية بارزة سنوياً ذات جودة إنتاجية عالية، مثل " ليلة عيد الميلاد" (1951)، و "فتاة الثلج" (1952)، و "الفتى المسحور وأميرة الضفدع" (1954)، و "الأشهر الاثنا عشر" (1956)، و "مغامرات بوراتينو" (1959).

بدأت التغييرات الأولى عام ١٩٥٣ عندما أُعيد افتتاح قسم الدمى في شركة سويوزمولتفيلم. وفي عام ١٩٥٤، أنتج يفغيني ميغونوف، بالتعاون مع المهندس سيميون إتليس، أول فيلم سوفيتي بتقنية إيقاف الحركة منذ فيلم ألكسندر بتوشكو : "كاراندش وكلياكسا - الصيادان المرحان" ، الذي يروي مغامرات المهرج الروسي كاراندش وكلبه. ووفقًا لميغونوف، فقد اضطروا إلى إعادة ابتكار عملية الإنتاج بأكملها. فقاموا بتأسيس قاعدة تقنية، وصنعوا جهازًا للتصوير الثابت، مزودًا بكاميرا تتحرك أفقيًا ودمى قابلة للتركيب، وحصلوا على براءة اختراع له. كما استخدموا لأول مرة دمى ذات مفاصل كروية ومادة اللاتكس لصنع وجوه الدمى. ^{[ ٣٦ ] [ ٣٩ ]}

تبعهم فلاديمير ديغتاريوف الذي أنتج العديد من الأفلام مثل " الجميلة المحبوبة " (1958) و "من قال مياو؟" (1962)، ورومان كاتشانوف وأناتولي كارانوفيتش اللذان أخرجا فيلم "السحابة العاشقة " (1959) الحائز على جوائز ، والذي جمع بين تقنية إيقاف الحركة والرسوم المتحركة التقليدية والرسوم المتحركة المقطوعة، وفاديم كورتشيفسكي ونيكولاي سيريبرياكوف اللذان تميز أسلوبهما بالبحث الجمالي المكثف عن "مزيج من الواقعية والباروك". ^{[ 37 ]} كما أنتج سيرجي أوبرازتسوف وفريقه عددًا من الأفلام باستخدام الدمى اليدوية. ^{[ 40 ]}

في عام ١٩٥٧، أخرج ميغونوف فيلم "صور مألوفة" المقتبس من رسومات الممثل الكوميدي أركادي رايكين ، الذي ظهر أيضًا في الفيلم القصير. ما ميّز الفيلم هو أسلوبه الجريء في استخدام رسوم الكاريكاتير، إذ لم تتناسب سخرية رايكين مع التوجه الفني "الواقعي". ^{[ ٣٦ ] [ ٤١ ]} وسرعان ما بدأ رسامو الرسوم المتحركة الآخرون بالتخلي عنه. في عام ١٩٥٨، أصدرت ألكسندرا سنيزكو-بلوتسكايا فيلمًا مقتبسًا من قصة أركادي غايدار " حكاية مالشيش-كيبالشيش" مستوحى من ملصقات روستا ، بينما أخرج بوريس ستيبانتسيف وإيفغيني رايكوفسكي فيلمًا ما بعد حداثي بعنوان "بيتيا وذات الرداء الأحمر" يميل إلى أسلوب تكس أفيري . ^{[ ٣٧ ] [ ٤٢ ]}

في الفترة ما بين عامي 1960 و1962، ظهرت سلسلة من الأفلام الروائية "الرسمية"، مثل فيلم " أنا من رسم الرجل الصغير" للأختين برومبرغ ، وفيلم "المفتاح" لليف أتامانوف ، وفيلم "سيبولينو" لبوريس ديوزكين ، وفيلم "البجعات البرية " لميخائيل وفيرا تسيخانوفسكي - أول فيلم سوفيتي عريض الشاشة قدم أسلوب الفن القوطي . ^{[ 43 ]} كما حقق إيفانوف-فانو إنجازًا جديدًا بفيلم "البروليتاري الطائر" (1962)، وهو أول فيلم قصير بتقنية إيقاف الحركة عريض الشاشة، مستوحى من قصائد وأعمال فلاديمير ماياكوفسكي الفنية ، والذي استخدم دمى ورقية بارزة. ^{[ 40 ] [ 44 ]} وفي العام نفسه، قدم فيودور خيتروك أول أفلامه كمخرج، وهو فيلم قصير بدائي بتقنية القص واللصق بعنوان "قصة جريمة" ، والذي روى قصة معاصرة وحظي بإشادة دولية.

في السنوات اللاحقة، ابتعد العديد من رسامي الرسوم المتحركة عن أسلوب الإنتاج التقليدي، وطوروا أساليبهم ومناهجهم المميزة. ارتفع عدد العناوين خلال منتصف الستينيات وحتى السبعينيات والثمانينيات، ليصل إلى خمسين عنوانًا سنويًا. ^{[ 37 ]} شاع إنتاج المسلسلات القصيرة والمجموعات القصصية، بينما انخفض عدد الأفلام الروائية الطويلة بشكل ملحوظ.

اشتهر المخرج بوريس ستيبانتسيف بتجريباته الكثيرة. من بين أفلامه فيلم كوميدي ما بعد حداثي آخر بعنوان "فوفكا في المملكة البعيدة " (1965)، وفيلم الرسوم المتحركة "أغنية الصقر" (1967) بتقنية الرسم على الزجاج ، وثنائية "كارلسون على السطح" (1968-1970) التي لاقت رواجًا كبيرًا واستخدمت فيها تقنية التصوير الجاف ، وفيلم "كسارة البندق " (1973) الذي قدم قصة مألوفة دون كلمة منطوقة واحدة. ^{[ 37 ] [ 42 ]}

انضم بعض الرواد أيضًا إلى الموجة الجديدة. عُيّن إيفانوف-فانو مديرًا فنيًا لقسم الدمى، حيث أنتج عددًا من أفلام التحريك الإطاري/القص واللصق المستوحاة من الفن الشعبي الروسي، مثل فيلم "ليفتي " (1964) الذي تناول فن اللوبوك ، وفيلم "اذهب إلى هناك، لا أعرف أين" ( 1966) الذي استخدم عناصر من مسرحي رايوك وسكوموروخ ، وفيلم " الفصول " (1969) المبني على مقطوعتي تشايكوفسكي اللتين تُجسدان شخصيات ، والذي قُدّم كمزيج من دمى ديمكوفو والدانتيل ، وفيلم " معركة كيرجينيتس " (1971) الحائز على جوائز ، حيث دبت الحياة في اللوحات الجدارية والأيقونات . ^{[ 11 ]}

أطلق المخرج المخضرم بوريس ديوزكين سلسلة أفلام كوميدية قصيرة شهيرة تدور حول فريقين يتنافسان في مختلف الرياضات مثل كرة القدم والهوكي والتزلج والملاكمة وغيرها. استمر عرضها من عام 1963 إلى عام 1981، واشتهرت بأسلوبها الكوميدي السريع والمتزامن مع الموسيقى. ^{[ 31 ]}

كان من بين أبرز رسامي الرسوم المتحركة ذوي التوجهات السياسية فيودور خيتروك، الذي حُذف فيلمه الساخر "الرجل في الإطار " (1966) من قبل الرقابة ^{[ 45 ]} ، وأندريه خرزانوفسكي، الذي رُكن فيلمه السريالي "الهارمونيكا الزجاجية" (1968) لسنوات عديدة. في المقابل، حققت أفلام خيتروك " عطلة بونيفاس" (1965)، و "فيلم، فيلم، فيلم" (1968)، وثلاثية "ويني الدبدوب" على وجه الخصوص، نجاحًا فوريًا لدى الأطفال والكبار على حد سواء. ^{[ 46 ]}

أخرج رومان كاتشانوف العديد من الأفلام للأطفال. بدأ بتحريك الدمى مثل "ضفدع صغير يبحث عن والده" و "القفاز" ، وأشهرها سلسلة "تشيبوراشكا" التي جعلت من تشيبوراشكا إحدى الشخصيات الأيقونية لاستوديوهات سويوزمولتفيلم. وفي أواخر حياته، اتجه إلى الرسوم المتحركة التقليدية مع فيلم الخيال العلمي " لغز الكوكب الثالث " (1981). ^{[ 37 ]}

عُرضتسلسلة "مغامرات ماوكلي " القصيرة من إخراج رومان دافيدوف بين عامي 1967 و1971. ومثل "ويني الدبدوب" ، لم تُصمم السلسلة كرد فعل على فيلم "كتاب الأدغال" من إنتاج ديزني (حتى أن الحلقة الأولى طُوّرت بالتزامن معه)، بل اتبعت الحبكة الأصلية بدقة، وظهرت بمظهر أكثر نضجًا وأقرب روحيًا إلى الكتاب. وفي عام 1973، جُمعت الحلقات القصيرة في فيلم روائي طويل مدته 96 دقيقة. ^{[ 31 ]}

بدأ ازدياد شعبية صناعة الرسوم المتحركة يجذب إليها أشخاصًا من مجالات أخرى. فاسيلي ليفانوف ، الذي كان ممثلًا في الأصل، أنهى دورات في الرسوم المتحركة وأخرج عدة أفلام تجريبية. إلا أن نجاحه الأكبر كان فيلم "موسيقيو مدينة بريمن " (1969)، وهو فيلم موسيقي رسوم متحركة تأثر بشدة بثقافة موسيقى الروك أند رول وثقافة الهيبيز . أخرجت الجزء الأول منه إنيسا كوفاليفسكايا، التي تركت أيضًا منصبها في شركة غوسكينو للعمل على أفلام الرسوم المتحركة الموسيقية. بعد مغادرتها المشروع، أخرج ليفانوف الجزء الثاني بنفسه. أدى أصوات الشخصيات الرئيسية الثلاث المغني السوفيتي الشهير مسلم ماغوماييف . ^{[ 31 ] [ 47 ]}

شهد عام 1969 انطلاق سلسلة الرسوم المتحركة الروسية الأكثر شعبية، " حسنًا، انتظر فقط!"، من إخراج فياتشيسلاف كوتيونوتشكين . ^{[ 48 ]} تدين هذه الحلقات القصيرة البسيطة ظاهريًا، والتي تدور حول ذئب يطارد أرنبًا في عوالم كرتونية على الطراز السوفيتي ، بجزء كبير من شعبيتها لجودة الرسوم المتحركة، والموسيقى التصويرية المتنوعة، والرسائل الخفية الذكية المدمجة في أجزائها. عُرضت السلسلة الأصلية من عام 1969 إلى عام 1993. وفي منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، جرت محاولة فاشلة لإعادة إحياء السلسلة. ^{[ 49 ]} وجرت محاولة أخرى في عام 2020، حيث صدرت في عام 2021 بعد تأجيلات، إلا أنها لاقت استحسانًا نقديًا واسعًا. ^{[ 50 ]} تستخدم السلسلة تقنية الأبعاد الثلاثية بدلًا من الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد التقليدية التي ارتبطت بالسلسلة الأصلية المحبوبة. ^{[ 51 ]} كما تم تحديث النسخة الجديدة من الرسوم المتحركة لتناسب الجمهور الأصغر سنًا، مما أدى بلا شك إلى نفور معجبيها السابقين الذين نشأوا على مشاهدة مغامرات الذئب والأرنب. ^{[ 52 ]}

أيضًا، في عام 1969، أسس أناتولي بيتروف وغالينا بارينوفا سلسلة الرسوم المتحركة الطويلة " هابي ميري جو راوند" . جمعت كل حلقة عدة أفلام تجريبية قصيرة لمخرجين مبتدئين مثل ليونيد نوسيريف ، وفاليري أوغاروف ، وإدوارد نازاروف ، وجينادي سوكولسكي ، وغاري باردين ، وألكسندر دافيدوف . ^{[ 37 ]}

نال معظمهم شهرةً لاحقاً، كلٌّ في مجاله الخاص. أظهر أناتولي بيتروف واقعيةً فائقة (تقترب من الواقعية الفوتوغرافية) دون استخدام تقنية التدوير أو التصوير الفوتوغرافي أو أي حيل. عُرف أسلوبه باسم "التصوير الفوتوغرافي" أو "الرسم الجرافيكي"؛ حيث طوّر لسنواتٍ عديدة ما يُعرف بتأثير التزجيج المتحرك في بيئة ثلاثية الأبعاد باستخدام مواد الرسوم المتحركة التقليدية. كانت النتيجة النهائية قريبةً من تقنية الصور المولدة بالحاسوب المتقدمة قبل اختراعها بفترة طويلة. من بين أفضل أعماله فيلم "بوليغون " (1977) والعديد من الأفلام المستوحاة من الأساطير اليونانية . ^{[ 37 ] [ 53 ]}

ركز غينادي سوكولسكي على الأفلام البيئية ذات الشخصيات الجذابة والموسيقى التصويرية الهادئة، ومنها: " الحافر الفضي " (1977)، و "الفأر بيك " (1978)، و "مغامرات البطريق لولو" (1986)، وهو فيلم سوفيتي ياباني مشترك أخرجه بالاشتراك مع كينجي يوشيدا . واستكشف ليونيد نوسيريف الفولكلور الروسي الشمالي من خلال عدد من الأفلام الإثنوغرافية المقتبسة من قصص بوريس شيرجين ، وستيبان بيساخوف ، ويوري كوفال . وفي عام 1987، جُمعت سبعة من هذه الأفلام في فيلم روائي طويل بعنوان " الضحك والحزن على البحر الأبيض" . ^{[ 37 ]}

يُعدّ يوري نورشتاين أحد أشهر رسامي الرسوم المتحركة الروس . حاز فيلماه "القنفذ في الضباب" (1975) و "حكاية الحكايات" (1979) على جوائز عديدة في مهرجانات دولية. وقد نال فيلم "حكاية الحكايات" لقب أفضل فيلم رسوم متحركة على الإطلاق في مهرجان الفنون الأولمبي عام 1984 في لوس أنجلوس ، وفي مهرجان أنيمافست زغرب عام 2002. ومنذ بداية البيريسترويكا، يعمل نورشتاين على فيلم "المعطف" . ^{[ 37 ]}

اشتهر فلاديمير بوبوف منذ ستينيات القرن الماضي بأفلامه القصيرة مثل "أومكا" ، لكن ثلاثية " ثلاثة من بروستوكفاشينو " (1978-1984) هي التي جلبت له الشهرة. دخلت شخصياتها وعباراتها المميزة التراث الشعبي الروسي، واختيرت كثالث أفضل فيلم رسوم متحركة على الإطلاق في استطلاع رأي أجرته مؤسسة الرأي العام عام 2014. ^{[ 48 ]} وفي عام 2018، أُعيد إنتاج المسلسل. ^{[ 54 ]}

كان فلاديمير تاراسوف مخرجًا سوفيتيًا نادرًا كرّس نفسه لنوع الخيال العلمي . ومن بين أعماله البارزة فيلم " الاتصال " (1978) المتأثر بفيلم "الغواصة الصفراء " ، وفيلم " ميدان الرماية" (1979)، وفيلم "العقد" (1985)، وفيلم "الممر" (1988).

ارتقى ستانيسلاف سوكولوف بفن تحريك الدمى إلى آفاق جديدة. تميز أسلوبه، الذي اتسم ببنية تحريك معقدة ومؤثرات خاصة متعددة، بفيلمه الحائز على جوائز " الفيلم الأبيض والأسود" (1984) وفيلم "الكرة الكبيرة تحت الأرض" (1987). في السنوات الأخيرة، انخفض إنتاج أفلام الرسوم المتحركة بسبب نقص التمويل الحكومي. وكان غاري باردين ، المتخصص أيضاً في أفلام تحريك الدمى المصنوعة من أعواد الثقاب والحبال والأسلاك، من بين المخرجين القلائل الذين استطاعوا التكيف مع التغيرات السياسية. وقد احتوى فيلمه " الذئب الرمادي وذات الرداء الأحمر " (1991) على العديد من الإشارات إلى قرب نهاية الاتحاد السوفيتي. ^{[ 37 ]}

تأسست شركة Kievnauchfilm في عام 1941. وعلى الرغم من أنها أنشئت لإنتاج أفلام علمية شعبية ، إلا أنها أصبحت في النهاية معروفة بأفلامها المتحركة، وظلت نشطة في مجال الرسوم المتحركة الأوكرانية لعقود.

في عام ١٩٦٨، أصدرت مجموعة من علماء الرياضيات بقيادة نيكولاي كونستانتينوف فيلم رسوم متحركة قصيرًا (١.٥ دقيقة) بعنوان "كيتي" ، وهو من أوائل الأمثلة على الرسوم المتحركة الحاسوبية والإجرائية في التاريخ، وقد تمت برمجته باستخدام برنامج BESM -4. ^{[ ٥٥ ] [ ٥٦ ]} تمت محاكاة حركات القطة وتعبيراتها باستخدام نظام المعادلات التفاضلية من الدرجة الثانية . ^{[ ٥٧ ]} وكان هذا الفيلم أيضًا من أوائل المحاولات لتجسيد حركة الحيوانات بشكل واقعي رقميًا. ^{[ ٥٥ ]} تمت برمجة "كيتي" في جامعة موسكو الحكومية التربوية ، ثم تم تحويله إلى فيلم عُرض في جامعة موسكو الحكومية . ^{[ ٥٨ ]} لاحقًا، عُرض الفيلم على الطلاب في مسابقات الرياضيات، واستُخدم لأغراض تعليمية في المدارس. ^{[ ٥٥ ] [ ٥٧ ]}

ابتداءً من عام 1970، ظهرت استوديوهات جديدة في جميع أنحاء جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفيتية ، وأشهرها قسم "مولتيفيلم" التابع لاستوديو "إكران " (موسكو)، والذي ركز على إنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية بميزانيات منخفضة. اشتهر هذا القسم بالعديد من المسلسلات التلفزيونية الشهيرة مثل "ليوبولد القط" (1975-1987)، و "كوزيا الدوموفوي الصغير" (1984-1987)، و "تحقيق كولوبكي" (1986-1987)، و "مغامرات فونتيك الخنزير الصغير" (1986-1988)، بالإضافة إلى تجارب متنوعة. أعاد فلاديمير سامسونوف اكتشاف فن الرسم على الزجاج من خلال أفلام مثل "العجائب " (1980)، و "السماء الشاسعة " (1982)، و "طائر النار" (1984)، بينما كان ألكسندر تاتارسكي رائدًا في مجال الرسوم المتحركة باستخدام الصلصال ، حيث قدم أفلامًا مثل " غراب البلاستيسين " (1981)، و" كان ثلج العام الماضي يتساقط" (1983)، و "ليلة سعيدة أيها الصغار!". تم إنتاج فيلم الافتتاح (الذي تم تحويله إلى رسوم متحركة حاسوبية في عام 2002 كأول فيلم رسوم متحركة حاسوبية في روسيا، لصالح التلفزيون الحكومي ). كما مارس هو وطلابه الرسوم المتحركة الكاملة (كاميرا متحركة مع شخصيات وخلفيات تتحرك في وقت واحد).

شكّلت شركة مولتيفيلم قاعدةً لشركة بايلوت ، أول استوديو رسوم متحركة سوفيتي خاص، أسسه ألكسندر تاتارسكي وإيغور كوفاليوف عام ١٩٨٨. كان هدفهم إنتاج أفلام رسوم متحركة فنية وتجارية، مع التركيز على الأفلام ذات الطابع الساخر الموجه للبالغين. بعد عدة سنوات، غادر نصف فريق العمل روسيا للعمل في شركة كلاسكي كسوبو، حيث ابتكروا مسلسلات رسوم متحركة شهيرة مثل راغراتس وآآآه !!! وحوش حقيقية . ^{[ ٣٧ ] [ ٥٩ ]}

اكتسب استوديو سفيردلوفسك للأفلام شهرةً واسعةً بفضل رسومه المتحركة المرسومة على الزجاج، والتي تميزت بجودةٍ غير مسبوقة من إبداع أليكسي كاراييف وألكسندر بيتروف ( فيلمي " مرحبًا!" و " البقرة ")، بالإضافة إلى الرسوم المتحركة الرملية من إبداع فلاديمير وإيلينا بيتكيفيتش ( فيلم "حكاية صغيرة عن حشرة صغيرة "). وشملت الاستوديوهات الأخرى قسم الرسوم المتحركة في استوديو لينوتشفيلم، الذي أنتج أفلامًا تعليمية وشعبية في مجال العلوم ، واستوديو بيرمتيلفيلم ( بيرم ) المسؤول عن إنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية، والتي تستند في معظمها إلى الفلكلور الأورالي ، واستوديو كويبيشيفتيلفيلم ( كويبيشيف ) المعروف بسلسلة "حكايات الغابة" بتقنية إيقاف الحركة ، واستوديو ساراتوفتيلفيلم ( ساراتوف )، وغيرها. ^{[ 37 ]}

في عام 1989، أسس قدامى المحاربين في شركة سويوزمولتفيلم استوديو مستقل آخر، هو كريسمس فيلمز ، والذي ركز على الإنتاج المشترك الدولي. واكتسب شهرة واسعة في السنوات اللاحقة بفضل مسلسل شكسبير: الحكايات المتحركة (1992-1994)، وهو إنتاج روسي-بريطاني مشترك، حصد العديد من جوائز إيمي برايم تايم . ^{[ 60 ]}

بعد تفكك الاتحاد السوفيتي، تغير وضع رسامي الرسوم المتحركة الروس بشكل جذري. فبسبب الإدارة الجديدة وانعدام التمويل الحكومي، غادر العديد منهم شركة "سويوزمولتفيلم" التي تحولت إلى شركة مستأجرة . في عام ١٩٩٣، أسس يوري نورشتاين، وفيودور خيتروك ، وأندريه خرزانوفسكي ، وإدوارد نازاروف استوديو "شار" لتدريب رسامي الرسوم المتحركة وإنتاج الأفلام. ^{[ ٦١ ]} كما أسس غاري باردين استوديو "ستاير" للرسوم المتحركة، حيث واصل إخراج أفلام الصلصال والتحريك الإطاري. ^{[ ٦٢ ]} وانضم آخرون إلى شركات مثل "بايلوت" ، و "كريسماس فيلمز" ، و "أنيميشن ماجيك" ، وغيرها من الشركات التي اعتمدت على الإعلانات وكلفت استوديوهات كبيرة من الدول الغربية بإنتاج أعمال لها.

في عام ١٩٩٢، وقّعت شركة "أفلام جوف" الأمريكية ، التي يديرها أوليغ فيدوف وزوجته جوان بورستن، عقدًا لمدة تسع سنوات مع ستانيسلاف روزكوف، المدير الجديد لاستوديوهات "سويوزمولتفيلم"، يمنحهم حقوق التوزيع والتحرير الحصرية لجزء كبير من مجموعة الاستوديو. وكان من المفترض أن يتقاسموا الأرباح، ولكن بعد سداد نفقاتهم. ونتيجة لذلك، لم يحصل رسامو الرسوم المتحركة على أي مقابل لأعمالهم السابقة. في عام ١٩٩٣، انتخبوا مديرًا جديدًا، وهو رجل الأعمال المشبوه سيرجي سكوليابين، الذي وعد بتحويل الاستوديو إلى شركة مساهمة . لكنه بدلاً من ذلك، وقّع عقدًا جديدًا مع فيدوف، مددًا إياه من تسع إلى عشرين عامًا، وأعاد عددًا من الأفلام غير المربحة. كانت خطته بيع الحقوق الحصرية لجميع الأفلام السابقة والمستقبلية لشركته الوهمية ، وإفلاس الاستوديو. ^{[ ٦٣ ] [ ٦٤ ]}

عندما أدرك رسامو الرسوم المتحركة ذلك، تمكنوا من الإطاحة به بمساعدة اتحاد المصورين السينمائيين وشركة غوسكينو ، على الرغم من أن وزارة أملاك الدولة استمرت في رفض التدخل وإعادة الاستوديو إلى وضعه المملوك للدولة. كما رفض سكوليابين التخلي عن كرسي الإخراج حتى 30 يونيو 1999، عندما وقّع سيرجي ستيباشين أخيرًا أمرًا طال انتظاره حوّل شركة سويوزمولتفيلم إلى مؤسسة موحدة . وبحلول ذلك الوقت، كان الإنتاج قد توقف تمامًا. ^{[ 64 ]} في عام 2001، أعادت محكمة التحكيم العليا في روسيا حقوق المجموعة بأكملها إلى سويوزمولتفيلم، مما أدى إلى معركة قانونية مع شركة أفلام جوف. وفي عام 2007 فقط، وافق فيدوف وبورستن على بيع المجموعة لرجل الأعمال الروسي أليشر عثمانوف الذي تبرع بها لقناة الأطفال الحكومية بيبيغون . ^{[ 63 ] [ 65 ]} وفي نفس الوقت تقريبًا، عاد الاستوديو إلى الحياة.

مع ذلك، شهدنا بعض الإنتاجات المشتركة الدولية الناجحة للغاية، مثل سلسلة "شكسبير: الحكايات المتحركة" المذكورة سابقًا، وفيلم "العجوز والبحر " (1999) للمخرج ألكسندر بيتروف، الحائز على جائزة الأوسكار . كما صدر مشروع طموح من 12 مسلسلًا بعنوان "لا أدري على القمر" بين عامي 1997 و1999. استند هذا العمل إلى رواية الخيال العلمي السوفيتية التي تحمل الاسم نفسه ، وأنتجته شركة "إف إيه إف إنترتينمنت" التابعة لأليكسي غوسكوف ، وفقًا لأفضل تقاليد الرسوم المتحركة السوفيتية اليدوية. وعلى الرغم من الصعوبات، تشير تقديرات ناتاليا لوكينيخ إلى أن أفلام الرسوم المتحركة الروسية حصدت في التسعينيات ضعف عدد الجوائز الدولية المرموقة التي حصدتها الأفلام الروسية الواقعية. ^{[ 66 ]}

مع استقرار الوضع الاقتصادي في روسيا، ازدهر سوق الرسوم المتحركة، وخلال السنوات الثلاث الماضية، ظهر عدد من أفلام الرسوم المتحركة الطويلة من إنتاج استوديوهات روسية (مثل فيلم " الأنف الطويل الصغير" من إنتاج استوديو ميلنيتسا للرسوم المتحركة عام 2003، المقتبس من حكاية خرافية لفيلهلم هوف ، وفيلم "الأمير فلاديمير" من إنتاج استوديو سولنيتشني دوم عام 2006 ، والمستوحى من التاريخ الروسي المبكر - وهو الفيلم الروسي الأعلى إيرادًا حتى الآن). ورغم أن صناعة الرسوم المتحركة الروسية لا تزال بعيدة عن بلوغ ذروة مجدها قبل انهيار الاتحاد السوفيتي، إلا أنها تشهد انتعاشًا ملحوظًا، ويتضح أكثر فأكثر أن صناعة الرسوم المتحركة الروسية المُنتعشة ستكون مختلفة تمامًا عما كانت عليه في أواخر ثمانينيات القرن الماضي. ووفقًا لأندريه دوبرونوف ، رئيس استوديو سولنيتشني دوم، تعمل عدة استوديوهات روسية حاليًا على نحو عشرة أفلام رسوم متحركة طويلة. ^{[ 67 ]}

كان فيلم "إسبيشيال"، الذي صدر في 31 يوليو 2006، أول فيلم روائي طويل بتقنية الرسوم المتحركة الحاسوبية في روسيا. ^{[ 68 ]} في الوقت نفسه، تعاونت شركة "سويوزمولتفيلم" مع ميخائيل شيمياكين للعمل على فيلم "هوفمانيادا" ، وهو فيلم روائي طويل بتقنية الرسوم المتحركة بالدمى، تم إنتاجه بالكامل دون استخدام أجهزة الكمبيوتر. في عام 2007،أُطلق مشروع "موريفنا" ، بهدف إنتاج فيلم خيال علمي يُعيد سرد الحكاية الشعبية لماريا موريفنا على شكل أنمي ، وذلك باستخدام برنامج "سينفيج " المجاني بشكل أساسي ، ونشره بموجب ترخيص "كرييتف كومنز" . ^{[ 69 ]} من بين الرسوم المتحركة الروسية الشهيرة الأخرى على الإنترنت "ماسيانيا" و "مستر فريمان" . كما أنتج تعاون بين استوديو "4°C" الياباني وشركة "مولوت إنترتينمنت" الروسية فيلم الأنمي " الفرقة الأولى " (2009)، الذي فازبجائزة صحيفة "كوميرسانت" . ^{[ 70 ]} صدر الفيلم أخيرًا في عام 2018.

ابتداءً من عام 2009، دخلت صناعة الرسوم المتحركة أزمة جديدة بعد أن أوقفت مؤسسة غوسكينو تمويل جميع المشاريع إلى أجل غير مسمى، وفي ميزانية عام 2010، خفضت الدولة تمويل الرسوم المتحركة إلى النصف. وردّ مجتمع الرسوم المتحركة على ذلك بمناشدة الرئيس والرأي العام.في عام 2010، أُغلقت العديد من الاستوديوهات الكبرى، بما فيها استوديو بايلوت ، أو كانت على وشك الإغلاق. وكانت الغالبية العظمى من هذه الاستوديوهات تعتمد على الدعم الحكومي إلى حد ما، ولم تفِ شركة غوسكينو بأي من التزاماتها التعاقدية بدفع مستحقات الأفلام التي طلبتها والتي أنتجتها الاستوديوهات بالفعل.بالإضافة إلى ذلك، اتُهمت شركة ديزني باستخدام ممارسات مناهضة للمنافسة لتهميش المنافسة الروسية المحلية على القنوات التلفزيونية.

صدر فيلم الرسوم المتحركة الحاسوبية " كلاب الفضاء" (Space Dogs ) من إنتاج المركز الوطني للأفلام في 18 مارس 2010، ويتناول قصة كلبي الفضاء السوفيتيين ستريلكا وبيلكا . وقد عُرض الفيلم باللغة الإنجليزية في 8 يونيو 2012، مما أدى إلى ظهور سلسلة أفلام أوسع. كما أنتجت شركة ويزارت أنيميشن ، بالتعاون مع شركة إنلاي فيلم ، نسخة جديدة من فيلم الرسوم المتحركة الحاسوبية " ملكة الثلج " (The Snow Queen) عام 2012، مما أدى إلى ظهور سلسلة أفلام جديدة بجزأين لاحقين هما " ملكة الثلج 2 " (The Snow Queen 2) عام 2014 و "ملكة الثلج 3: النار والجليد" (The Snow Queen 3: Fire and Ice ) عام 2016، بالإضافة إلى أول فيلم أصلي بالكامل من إنتاجهم بعنوان "الأغنام والذئاب " (Sheep and Wolves) عام 2016.

حقق استوديو أنيماكورد للرسوم المتحركة نجاحًا في مجال الرسوم المتحركة التلفزيونية بتقنية CG من خلال مسلسل الأطفال "ماشا والدب " (2009-حتى الآن)، والذي ساهم تركيزه على فن البانتوميم في انتشاره عالميًا، حيث عُرض لأول مرة على النسخة الأمريكية من نتفليكس في أغسطس 2015. ^{[ 71 ] [ 72 ]} كما يُعرض مسلسل "لونتيك" ، وهو مسلسل تعليمي طويل الأمد للأطفال من إنتاج استوديو ميلنيتسا للرسوم المتحركة، منذ 1 سبتمبر 2006. وكان مسلسل "كيكوريكي" قد حقق نجاحًا سابقًا في هذا السوق ، حيث عُرض من 7 مايو 2004 حتى 2012، من إنتاج استوديو بيترسبيرغ للرسوم المتحركة بدعم من وزارة الثقافة في الاتحاد الروسي . حصلت شركة 4Kids Entertainment على حقوق توزيع المسلسل باللغة الإنجليزية من الموزع العالمي Fun Game Media في ميونيخ ^{[ 73 ]} ، وبدأ عرضه ضمن فقرة The CW4Kids على قناة The CW في 13 سبتمبر 2008، تحت اسم GoGoRiki . ^{[ 74 ]} في عام 2011، صدر فيلم روائي طويل تمهيدي بعنوان "كيكوريكي". ويجري التخطيط لفيلم "فريق لا يُقهر" وأفلام أخرى. ومن العوامل المشتركة في العديد من أعمال الرسوم المتحركة الروسية الحديثة تيمور بيكمامبيتوف ، الذي ساهمت شركته "بازيليفس" في إنتاج وتمويل وترويج فيلمي "كيكوريكي" و "ملكة الثلج" . ^{[ 75 ]}

في عام 2010، عُرض المسلسل الكرتوني The Fixies لأول مرة على قناتي Karusel و Russia 1 .

في عام ٢٠١٨، أعلنت شركة سويوزمولتفيلم عن خططها لترميم أفلام من مجموعتها الذهبية. ^{[ ٧٦ ]} وفي ٥ ديسمبر ٢٠٢٠، تم ترميم الجزء الثاني من المجموعة الذهبية وعرضه في دور السينما عبر شبكة "سينما بارك" المتحدة في روسيا. وأُتيحت خيارات المشاهدة عبر الإنترنت بعد ذلك. ^{[ ٧٧ ] [ ٧٨ ]}

• سويوزمولتفيلم ، بايلوت ، وتونبوكس
• استوديو ميلنيتسا للرسوم المتحركة
• استوديو سانت بطرسبرغ للرسوم المتحركة
• استوديو أنيماكورد للرسوم المتحركة
• استوديو فورونيج للرسوم المتحركة

• تاريخ الرسوم المتحركة
• Animator.ru
• رواد فن التحريك الروسي
• موسوعة الرسوم المتحركة المنزلية
• مهرجان كروك الدولي لأفلام الرسوم المتحركة
• مهرجان روسيا المفتوح لأفلام الرسوم المتحركة
• ماجيا روسيكا
• متحف موسكو للرسوم المتحركة

• الرسوم المتحركة الروسية والسوفيتية في مركز الأفلام الروسية
• Animator.ru – الصفحة الرئيسية لمجتمع الرسوم المتحركة الروسي. تتضمن قاعدة بيانات باللغة الإنجليزية
• الصفحة الرئيسية لشركة Soyuzmultfilm، أشهر استوديوهات الرسوم المتحركة الروسية (باللغة الروسية).
• قناة يوتيوب مرخصة رسمياً لأفلام الرسوم المتحركة من إنتاج Soyuzmultfilm باللغة الروسية (مع وعد بترجمة إنجليزية).
• www.pilot-film.com مؤرشف بتاريخ 20 ديسمبر 2019 على موقع Wayback Machine. الصفحة الرئيسية لاستوديو شهير آخر (باللغتين الروسية والإنجليزية).
• القرن المتحرك. نجوم الرسوم المتحركة الروسية. مؤرشف بتاريخ 2021-05-06 في Wayback Machine. سلسلة وثائقية (باللغة الروسية، موقع إلكتروني باللغة الإنجليزية).
• مدونة Russian Insider – مدونة تركز على الرسوم المتحركة الروسية/السوفيتية الحالية والسابقة
• سلسلة "جبل الجواهر" على قناة يوتيوب الرسمية (باللغات الروسية والإنجليزية والإسبانية والصينية)
• مدونة تتناول تأثير الرسوم المتحركة الروسية في الثقافة الكوبية
• رسوم متحركة سوفيتية على الإنترنت - باللغتين الإنجليزية والروسية، مع ترجمة باللغتين الروسية والإنجليزية.