موسيقى فيلادلفيا

تعد فيلادلفيا موطنًا لأحد أكثر التراث الموسيقي حيويةً وتوثيقًا في العالم، والذي يعود تاريخه إلى العصر الاستعماري . وقد أكسبت الابتكارات في الموسيقى الكلاسيكية والأوبرا و R&B والجاز والسول والروك موسيقى فيلادلفيا شهرة وطنية ودولية. لعبت المؤسسات الموسيقية في فيلادلفيا دورًا مهمًا منذ فترة طويلة في موسيقى بنسلفانيا وموسيقى الأمة، وخاصة في التطور المبكر لموسيقى الهيب هوب . ^[1] كما منحها تنوع سكان فيلادلفيا سمعة طيبة في الأساليب التي تتراوح من قاعة الرقص إلى الموسيقى التقليدية الأيرلندية ، بالإضافة إلى مشهد الموسيقى الكلاسيكية والشعبية المزدهر.

كان ليوبولد ستوكوفسكي ، ثالث قائد لأوركسترا فيلادلفيا ، من أبرز الداعمين للموسيقى الكلاسيكية الأمريكية في القرن العشرين، وفي الجولات، وفي التسجيلات، وخاصة في فيلم الرسوم المتحركة فانتازيا الذي أنتج عام 1940 من إنتاج والت ديزني ، جلب ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية التقليدية والحديثة إلى جمهور عريض من المستمعين الأمريكيين لأول مرة. قام معهد كيرتس للموسيقى في ريتنهاوس سكوير ، والذي أسسته وريثة شركة كيرتس للنشر ماري لويز كيرتس بوك عام 1924 ، بتدريب العديد من أشهر الملحنين والفنانين الأمريكيين وأكثرهم احترامًا في العالم، بما في ذلك ليونارد بيرنشتاين وصامويل باربر خلال القرن العشرين، والنجوم الحاليين خوان دييغو فلوريز وآلان جيلبرت وهيلاري هان وجنيفر هيجدون ولانج لانج وراي تشين .

لعبت المدينة دورًا بارزًا بنفس القدر في تطوير الموسيقى الشعبية. في السنوات الأولى لموسيقى الروك أند رول ، جعل عدد من المطربين الشعبيين المولودين في جنوب فيلادلفيا فيلادلفيا والموسيقى الشعبية مترادفتين تقريبًا، بما في ذلك Chubby Checker و Frankie Avalon و Bobby Rydell . أدى هذا إلى بث عرض رقص الروك أند رول الشهير American Bandstand ، الذي استضافه ديك كلارك من استوديوهات WPVI-TV في شارعي 46 و Market في ذلك الوقت، حيث كان المراهقون ينزلون بأعداد كبيرة بعد المدرسة ليتم بثهم على التلفزيون وهم يرقصون على أحدث الأغاني الناجحة في قوائم أغاني البوب ​​أمام جمهور وطني.

تضم فيلادلفيا مجموعة متنوعة من أماكن الأداء الموسيقي. وأقدم مكان في المدينة هو أكاديمية الموسيقى الشهيرة . تأسست الأكاديمية عام 1857، وهي أطول دار أوبرا تعمل بشكل مستمر في الولايات المتحدة ولا تزال تستخدم لغرضها الأصلي. وفي قلب الحياة الموسيقية في فيلادلفيا، تعد الأكاديمية موطنًا للعديد من فرق الأداء المعترف بها دوليًا، بما في ذلك فيلي بوبس ، وباليه فيلادلفيا ، وأوبرا فيلادلفيا . كما تقدم الأكاديمية فنانين متجولين ومسرحًا موسيقيًا من أعلى مستوى. ^[2]

أحدث إضافة إلى قائمة الأماكن في المدينة هو مركز كيميل للفنون المسرحية ، موطن أوركسترا فيلادلفيا المشهورة عالميًا ، والتي افتتحت في عام 2001. غالبًا ما يغني مطربو فيلادلفيا في الحفلات الموسيقية مع الأوركسترا. المركز هو أيضًا موطن أوركسترا فيلادلفيا الحجرة ، فيلادانكو وجمعية فيلادلفيا لموسيقى الحجرة (PCMS). تقدم PCMS، التي تأسست في عام 1986، حفلات موسيقية لفنانين مشهورين عالميًا بالإضافة إلى فرق محلية مثل 1807 وFriends، الذين كانوا من الفنانين المحليين البارزين منذ عام 1981.

كما أن مركز مان للفنون المسرحية ، وهو أحد أكبر المدرجات الخارجية في الولايات المتحدة، له أهمية كبرى بالنسبة للمدينة . ^[3] تأسس مركز مان عام 1976 باسم روبن هود ديل ويست، وهو مساحة الأداء الصيفي لأوركسترا فيلادلفيا. كما يستضيف كبار الفنانين المتجولين من جميع أنواع الموسيقى وهو المكان الرئيسي في فيلادلفيا للفنانين الشعبيين. بالإضافة إلى مركز مان، فإن مسرح تاور ، في بلدة أبر داربي، بنسلفانيا ، خارج فيلادلفيا مباشرةً، بمثابة وجهة للعديد من أفضل العروض السياحية.

يعد مركز أنينبيرج للفنون المسرحية مكانًا بارزًا آخر في المدينة. تأسس المركز في عام 1971، ويضم الآن قاعة إيرفين بجامعة بنسلفانيا ومسرح زيلرباخ ومسرح هارولد برينس. ^[4] يقدم المركز برنامجًا متنوعًا يضم أكثر من 170 عرضًا كل عام، بما في ذلك الحفلات الموسيقية والمسرح والرقص.

تتمتع فيلادلفيا بمشهد مزدهر لموسيقى الجاز والكباريه، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى جهود جمعية جون دبليو كولترين الثقافية ، التي تكرم أسطورة الجاز المحلية جون كولترين وتساعد في الترويج لموسيقى الجاز في المدينة. يوجد عدد من النوادي الليلية في المدينة التي تستضيف الموسيقى الحية، وأبرزها Warmdaddy's الذي كان نقطة جذب لفناني الجاز والبلوز لأكثر من أربعة عقود. المدينة هي أيضًا موطن لنادي فيلادلفيا كليف لموسيقى الجاز والفنون المسرحية ، والذي يُطلق عليه "أول نادٍ على الإطلاق تم تصميمه وبنائه خصيصًا كمؤسسة لموسيقى الجاز". مكان آخر جدير بالملاحظة هو World Cafe Live (WCL)، الذي افتتح في أكتوبر 2004. WCL، وهي قاعة موسيقى من ثلاث طبقات ومطعم وبار، استضافت فنانين مثل جورج كلينتون وبرلمان فانكاديليك ، وريت ميلر ، وناتالي كول ، وكي تي تونستال ، وألين توسان ، وبينك مارتيني ، وباكيثيد ، وليز فير .

أنشأت المجموعات العرقية المتنوعة في فيلادلفيا العديد من المنظمات التي تروج لأنماطها الموسيقية، بما في ذلك مبادرة الفنون الآسيوية وجمعية الموسيقيين من أمريكا اللاتينية (AMLA). أسس جيسي بيرموديز AMLA في عام 1982 في شمال فيلادلفيا للترويج للموسيقى والموسيقيين اللاتينيين. تدير الجمعية مدرسة لاتينية للفنون، والتي تضم مدرسين مثل إيليو فيلافرانكا وبابلو باتيستا. ^[5] تقع شبكة البث الإيطالية الأمريكية في فيلادلفيا وتروج لمحطات الراديو التي تبث الموسيقى الإيطالية في جنوب شرق بنسلفانيا؛ تشمل محطات فيلادلفيا التي تبث الموسيقى الإيطالية WPHT و WEDO و WEMG . ^[6] يعد مركز Painted Bride للفنون منظمة محلية تروج للموسيقى البديلة والطليعية ، وCrossroads Music هي المنظمة الوحيدة في المدينة المخصصة بالكامل لتقديم الموسيقيين ذوي الجذور في التقاليد الثقافية المحددة من جميع أنحاء العالم.

تشمل المؤسسات المحلية الأخرى جوقة الرجال المثليين في فيلادلفيا ، التي تأسست عام 1981، ^[7] ونادي مندلسون ، وهي مجموعة كورالية يعود تاريخها إلى القرن التاسع عشر. أسس نادي مندلسون ويليام جيلكريست ، أحد الشخصيات الرئيسية في موسيقى القرن التاسع عشر في المدينة. ^[8] ومن الجدير بالذكر أيضًا أوركسترا شباب فيلادلفيا ، وهي واحدة من أكثر مجموعات الأطفال احترامًا في الولايات المتحدة، والتي قدمت عروضها في جميع أنحاء العالم منذ تأسيسها في عام 1939. ^[9]

أحد المستجدات الموسيقية المحلية والمحترمة للغاية هو أورغن واناميكر ، الذي يقع في متجر ميسيز متعدد الأقسام في وسط المدينة في 1300 ماركت. تم بناء أورغنه في عام 1904، وصممه مهندس الأورغن جورج آشداون أودسلي . كان الأورغن كبيرًا لدرجة أنه تطلب ثلاثة عشر عربة شحن لإحضاره من سانت لويس. بمجرد وصوله إلى فيلادلفيا، تم تكبير الأورغن، مع إضافة أنابيب إضافية - تمت إضافة 3000 بحلول عام 1917، وبين عامي 1924 و1930، تمت إضافة 10000 أنبوب آخر. يحتوي الأورغن الحديث على 28500 أنبوب، تتراوح من أنبوب بطول 32 قدمًا (9.8 مترًا) وسمك 3 بوصات (76 مم) مصنوع من خشب الصنوبر السكري في ولاية أوريغون وأنبوب صغير بطول ربع بوصة. تُقام العروض على أورغن واناميكر مرتين في اليوم، من الاثنين إلى السبت. ^[10]

تشمل المهرجانات الموسيقية الرئيسية في فيلادلفيا مهرجان West Oak Lane Jazz (الذي كان يُقام سنويًا في يونيو سابقًا)، ومهرجان باخ في فيلادلفيا (منذ عام 1976)، ومهرجان فيلادلفيا الشعبي العريق والتاريخي . ^[11] هناك أيضًا عدد من سلاسل الحفلات الموسيقية الصيفية المختلفة والمهرجانات العرقية التي تُقام في Penn's Landing ، بما في ذلك سلسلة Smooth Jazz Summer Nights في أغسطس. يقام مهرجان Jazz on the Ave Music Festival (منذ عام 2006) عادةً في منتصف أغسطس في شارع Broad وشارع Cecil B. Moore، ويضم موسيقى الجاز والسول والإنجيل وR&B، بالإضافة إلى بعض الموسيقى الحضرية المعاصرة. تعد مجموعة Philadelphia Céilí منظمة محلية بارزة تروج للموسيقى الأيرلندية، وتدير مهرجانًا تدعي المجموعة أنه من بين أقدم المهرجانات الأيرلندية التقليدية المستمرة في الولايات المتحدة ^[12] ليس بعيدًا عن المدينة مهرجان Concerts Under the Stars الصيفي السنوي في بلدة Upper Merrion.

ربما يكون عرض مومرز هو الحدث الموسيقي السنوي الأكثر شهرة في فيلادلفيا ، وهو احتفال بيوم رأس السنة الجديدة يتميز بأزياء غريبة وفرق موسيقية قديمة وترفيه آخر. يعود تاريخ التقليد إلى منتصف القرن السابع عشر، عندما احتفل المستوطنون الفنلنديون والسويديون في فيلادلفيا بالأعياد بإطلاق البنادق. أصبح عرضهم أكثر تنوعًا على مر السنين، وأصبح تقليد مومرز رسميًا في عام 1901، ويقام كل عام باستثناء عامين منذ ذلك الحين. فرقة مومرز الموسيقية هي مجموعة كبيرة من عشرات الموسيقيين الذين يعزفون على البانجو والكمان والباس فيول والجلوكنسبيل والأجراس والأكورديون والساكسفون والطبول "بصوت قديم الطراز يشبه الموسيقى الشعبية لعام 1900 وما قبله". ^[13]

كانت أقدم موسيقى في منطقة فيلادلفيا هي موسيقى السكان الأصليين للمنطقة ، على الرغم من قلة المعلومات المعروفة عن موسيقاهم. تأسست المدينة في عام 1682 على يد ويليام بن من إنجلترا على أرض منحها له تشارلز الثاني كمكان لجوء لضحايا الاضطهاد الديني . ونتيجة لذلك، يرتبط الكثير من تاريخ الموسيقى المبكر للمدينة بالموسيقى المقدسة من مجموعة متنوعة من التقاليد الدينية المختلفة. كان المهاجرون الألمان في المدينة مؤثرين في تأسيس ثقافة موسيقية نابضة بالحياة بين الكنائس البروتستانتية وفي مجال نشر الموسيقى خلال النصف الأول من القرن الثامن عشر.

في حين تم أداء الموسيقى غير الدينية بنشاط في المنازل وفي النوادي الاجتماعية الخاصة خلال الفترة الاستعمارية المبكرة ، لم تحدث العروض العامة للموسيقى غير الدينية حتى خمسينيات القرن الثامن عشر. في ذلك الوقت، ارتفعت شهرة فيلادلفيا كعاصمة ثقافية رئيسية في المستعمرات الثلاث عشرة في أمريكا البريطانية ، ثم في الولايات المتحدة التي تأسست حديثًا بعد الحرب الثورية . اكتسبت المدينة سمعة طيبة للموسيقى الكلاسيكية لهايدن وموتسارت . كان لديها أفضل مشهد للأوبرا والمسرح في الولايات المتحدة خلال النصف الأخير من القرن الثامن عشر.

أصبحت فيلادلفيا مركزًا مهمًا للموسيقى في أمريكا الشمالية خلال الحقبة الاستعمارية وأواخر القرن الثامن عشر. خلال الفترة الاستعمارية المبكرة، كان صنع الموسيقى يتم بشكل أساسي في الكنيسة والمنزل. على الرغم من أن المستوطنين الأصليين في فيلادلفيا كانوا من الكويكرز الإنجليز الذين لم يكن لديهم اهتمام كبير بالموسيقى، إلا أن ضيافة ويليام بن للمجموعات الدينية الأخرى ضمنت النمو النهائي للأنشطة الموسيقية. جلب المهاجرون الألمان الذين بدأوا في الوصول إلى المدينة حوالي عام 1700 معهم الآلات الموسيقية وصنعوا الأورغن وألفوا الترانيم . جاءت بعض أقدم عمليات طباعة النوتة الموسيقية من هؤلاء المهاجرين الألمان وتم طباعة أكثر من 20 طبعة من كتب الترانيم باللغة الألمانية في المدينة قبل عام 1750. بحلول منتصف القرن الثامن عشر، أصبحت المدينة المركز الرائد لطباعة الموسيقى في العالم الجديد . أحد أقدم كتب الترانيم باللغة الإنجليزية من الولايات المتحدة التي لا تزال باقية هي نسخة موجودة من ترانيم وأغاني روحية لإسحاق واتس ، طبعها بنيامين فرانكلين عام 1741 . ^[14] من بين كتب الترانيم الاستعمارية باللغة الإنجليزية، كان أكبرها وأهمها هو كتاب يورانيا، أو مجموعة مختارة من ألحان المزامير والأناشيد والتراتيل ، الذي جمعه جيمس ليون (فيلادلفيا، 1761).

كانت ولاية بنسلفانيا الاستعمارية موطنًا لعدد من الطوائف الدينية الأقلية، وقد لعب العديد منها دورًا مهمًا في التطور الموسيقي للمنطقة. استقر عدد من المتدينين الألمان في منطقة فيلادلفيا عام 1694، بقيادة يوهانس كيلبيوس . عاش هؤلاء المتدينون على طول ضفاف نهر ويساهيكون ، وأصبحوا معروفين باسم النساك (أو الصوفيين) في ويساهيكون. كان كيلبيوس كاتب ترانيم وموسيقيًا. يُقال إن كيلبيوس هو مؤلف بعض ألحان الترانيم ، على الرغم من أن مؤرخ الموسيقى جيلبرت تشيس يشك في أنه كتب الموسيقى، والتي يدعي تشيس أن الكثير منها "مأخوذ من مصادر ألمانية يمكن التعرف عليها بسهولة". تمت ترجمة هذه الترانيم إلى اللغة الإنجليزية بواسطة كريستوفر ويت، وهو رسام وموسيقي يُقال إنه بنى أول أورغن خاص غير تابع للكنيسة في مستعمرات أمريكا الشمالية. ^[15]

كانت مدينة فيلادلفيا أيضًا مركزًا رئيسيًا لموسيقى الكنيسة الكاثوليكية الرومانية . جاء أول كتاب ترانيم كاثوليكي نُشر في الولايات المتحدة من فيلادلفيا في عام 1787، بعنوان الترانيم والترانيم المسائية والأناشيد كما تُغنى في الكنيسة الكاثوليكية ؛ تضمنت هذه المجموعة موسيقى مُسجلة للتربل والباس ، مع إضافة قسم صوتي ثالث في الإصدارات اللاحقة، واستخدمت موضوعات ترانيم عادية مزخرفة للغاية في القداس والترانيم. كان الناشر ماثيو كاري مؤثرًا بشكل خاص، حيث نشر كتابًا تعليميًا في عام 1794 تضمن ترانيم في إصدارات لاحقة. ^[16]

كانت عروض الموسيقى غير الدينية المبكرة مقتصرة في الأصل على المنازل أو النوادي الاجتماعية الخاصة في المدينة. وأقيم أقدم حفل موسيقي خاص معروف في عام 1734، وأول حفل موسيقي عام معروف في عام 1757. وبدأت الحفلات الموسيقية التي تضم أوركسترا حجرة في ذلك العام، بما في ذلك الموسيقى التي ألفها ملحنون إنجليز وإيطاليون وألمان وبوهيميون معاصرون، إلى حد كبير من خلال جهود الحاكم جون بين وفرانسيس هوبكنسون ، وهو أحد الموقعين على إعلان الاستقلال وملحن ومؤدي هواة.

بعد الحرب الثورية الأمريكية ، وصل عدد كبير من الموسيقيين المحترفين من أوروبا إلى فيلادلفيا. كان راينر تايلور وألكسندر ريناجل وبنجامين كار من الشخصيات الرائدة في الحياة الموسيقية للمدينة في مطلع القرن الثامن عشر. هاجر هؤلاء الرجال من إنجلترا وكانوا نشطين كمؤدين وملحنين وقادة ومعلمين ومديري حفلات موسيقية. كانت سوزانا هاسويل روسون ملحنة مهمة نشطة في المدينة. كتبت النصوص الموسيقية لاثنين من مؤلفات ريناجل، وكانت شاعرة وعازفة جيتار ومغنية وكاتبة مسرحية وممثلة ناجحة. كان بنيامين فرانكلين أيضًا موسيقيًا ومعلم جيتار ومخترعًا لآلات موسيقية مثل الهرمونيكا الزجاجية . ^[17] في عام 1784، نظم أندرو أدجيت مؤسسة تشجيع موسيقى الكنيسة، وأعيدت تسميتها بالأكاديمية الأورانية (1787-1800). كانت المدرسة مركزًا لمشهد الموسيقى الكورالية في المدينة خلال الجزء الأخير من القرن الثامن عشر.

كان أقدم أداء معروف لدراما موسيقية في فيلادلفيا هو فلورا لكولي سيبر ، أو هوب إن ذا ويل ، وهي أوبرا بالاد قدمتها شركة أوبرا متجولة من إنجلترا في عام 1754. في عام 1757، قدم فرانسيس هوبكنسون إنتاجًا متقنًا لقناع توماس أرن ألفريد . كما قدم كل من مسرح سوسايتي هول، الذي بناه ديفيد دوغلاس في عام 1759، ومسرح ساوثوورك، الذي افتُتح في عام 1766 مع توماس وسالي لأرن ، عروضًا مسرحية وأوبرا قدمتها شركة أمريكان كومباني. وعلى الرغم من أن أتباع طائفة الكويكرز والجماعات الدينية الأخرى أعربوا عن معارضتهم الأخلاقية للعروض المسرحية، إلا أن الأوبرا الكوميدية التي قدمها كبار الملحنين البريطانيين كانت تُعرض كثيرًا، غالبًا بعد وقت قصير من عروضها الأولى في لندن.

خلال الفترة الثورية، حُظرت العروض المسرحية الباهظة الثمن، باستثناء فترة الاحتلال البريطاني، وظل الحظر ساريًا حتى عام 1789. وبعد رفع الحظر، أصبحت فيلادلفيا واحدة من المراكز المسرحية الرئيسية في البلاد. قامت شركة نيو أمريكان، التي أسسها ريناجل وتوماس ويجنل عام 1792 ، بتجنيد عدد كبير من المطربين والملحنين من إنجلترا. وعلى الرغم من أن الذخيرة الرئيسية كانت من لندن، إلا أن العديد من الملحنين الذين عاشوا في فيلادلفيا كتبوا أوبرا أصلية؛ ومن بين أنجحها The Archers لكار (1796)، و The Volunteers لريناجل (1795)، و The Aethiop لتايلور (1814). يعود نجاح أوبرا فيلادلفيا جزئيًا إلى بناء المسرح الجديد في عام 1793، والمعروف لاحقًا باسم Chestnut أو Chestnut Street Theatre، بواسطة ريناجل وويجنل. عُرضت العديد من أوبرا موزارت لأول مرة في الولايات المتحدة في المسرح الجديد، بما في ذلك دون جيوفاني وزواج فيجارو ، وكلاهما في عام 1793. كما عمل تايلور وكار في المسرح الجديد الذي كان المسرح الأكثر روعة في الولايات المتحدة في عصره. كان المبنى يتسع لنحو 2000 شخص، وكان تصميمه مستوحى من المسرح الملكي في باث بإنجلترا.

نشرت كنيسة الثالوث المقدس في فيلادلفيا أول كتاب تعليمي كاثوليكي ألماني أمريكي في عام 1810، بينما نشر مدير الموسيقى في كنيسة القديس أوغسطين الكاثوليكية، بنيامين كار، كتب ترانيم في أوائل القرن التاسع عشر. قدم عمل كار عام 1805 " O Sanctissima " و " Adeste Fideles " للكاثوليك الأمريكيين. بدأت حركة الجمعية الأمريكية في فيلادلفيا عام 1841، أسسها فيليكس باربيلين؛ أعد باربيلين شخصيًا أول دليل للجمعية الأمريكية ، والذي تبعه آخرون طوال أواخر القرن التاسع عشر. أنشأت الكنيسة الكاثوليكية في فيلادلفيا مؤسسات مهمة للتعليم الموسيقي في أوائل القرن التاسع عشر، مع تأسيس مدرسة للغناء وجوقة للبنين. خلال العقد الأول من القرن التاسع عشر، عُرضت لأول مرة أعمال لودفيج فان بيتهوفن مثل سمفونيته إيرويكا التي عُرضت لأول مرة في عام 1811. كما نشرت راهبات نوتردام دي نامور وراهبات الطفل المقدس عدة مجموعات من الترانيم، وقد تم تضمين بعضها لاحقًا في كتاب ترانيم القديس باسيليوس . ^[16]

يعود تاريخ الموسيقى الأمريكية الأفريقية في فيلادلفيا إلى العصر الاستعماري، واكتسب بعض الشهرة الوطنية والدولية بدءًا من فرانك جونسون ، الذي استقر في فيلادلفيا حوالي عام 1809. ألف جونسون المسيرات والرباعيات التي أصبحت شائعة جدًا؛ حتى أنه قدم عروضًا للملكة فيكتوريا في عام 1837. وبحلول نهاية القرن، كان للأمريكيين الأفارقة في فيلادلفيا مؤسساتهم الموسيقية الخاصة، بما في ذلك أوركسترا سيمفونية وجمعيات كورالية. ^[18]

مع افتتاح جمعية الصندوق الموسيقي في عام 1820، زاد النشاط الموسيقي في فيلادلفيا بشكل كبير. وبحلول منتصف القرن التاسع عشر، أصبحت المدينة مركزًا وطنيًا للتطور الموسيقي، مع تغير الموسيقى الدينية المحلية بشكل كبير، وأصبحت الأنماط الجديدة شائعة إقليميًا، وخاصة الأوبرا الإنجليزية . أقيم حفل موسيقي مهم في فيلادلفيا في منتصف القرن التاسع عشر، وهو أحد أولى الحفلات الموسيقية الكبرى في البلاد بقيادة جوقة، في هذه الحالة من كلية فيلادلفيا . ^[19] شهدت فيلادلفيا العرض الأول في عام 1845 لأول أوبرا أمريكية كبرى، ليونورا للملحن والصحفي الموسيقي في الجريدة الرسمية الوطنية والدفتر العام ، ويليام هنري فراي . تمت كتابة الأوبرا على الطراز الإيطالي ونالت إعجابًا كبيرًا لدرجة أنه تم أداؤها 16 مرة في ذلك الموسم.

تأسست أكاديمية فيلادلفيا للموسيقى ، "السيدة العجوز العظيمة لشارع برود"، في عام 1855. عندما افتُتحت كانت أفضل دار أوبرا في الولايات المتحدة. بُنيت من قبل شركة فيلادلفيا التابعة لنابليون لو برون وصُممت على غرار لا سكالا ، يحتوي المنزل على ثلاث شرفات وداخلية رائعة وحوالي 3000 مقعد. أقيم حفل وضع حجر الأساس في 18 يونيو 1855 بحضور الرئيس فرانكلين بيرس وافتتح المكان بحفل كبير في 26 يناير 1857. كانت أول أوبرا تم تقديمها هناك هي العرض الأول في نصف الكرة الغربي لأوبرا إل تروفاتور لجوزيبي فيردي ، في 25 فبراير من نفس العام. أكاديمية الموسيقى هي أقدم دار أوبرا موجودة في الولايات المتحدة وتم إعلانها معلمًا تاريخيًا وطنيًا في عام 1963؛ تظل دار الأوبرا الرئيسية للمدينة وهي موطن فرقة باليه بنسلفانيا . كانت قاعة الحفلات الموسيقية الرئيسية في فيلادلفيا حتى افتتاح مركز كيميل للفنون المسرحية في عام 2001. تم تقديم العديد من العروض الأمريكية الأولى هناك، بما في ذلك فاوست لتشارلز جونو ( بالألمانية، 1863)، ودير فليجيندي هولاندر لريتشارد فاغنر ( باللغة الإيطالية، 1876) وميفيستوفيلي لأريجو بويتو (1880).

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تم افتتاح دارين إضافيين للأوبرا: دار أوبرا شارع تشيستنات (1885) ودار الأوبرا الكبرى (1888). وبفضل توفر ثلاثة دور أوبرا، تمكنت المدينة من جذب شركات الجولات السياحية التي تضم أفضل النجوم الأوروبيين. وقد أخرج جوستاف هينريش عددًا من العروض الأولى الأمريكية في دار الأوبرا الكبرى: كافاليريا روستيكانا (1891)، ولاميكو فريتز (1892)، وصائدو اللؤلؤ (1893)، ومانون ليسكوت (1894)، وأوبرا هينريش الخاصة، أونتي-أورا (1890).

تأسست أوركسترا جيرمانيا ، أول أوركسترا مقيمة ذات أهمية في المدينة، في عام 1856. وتحت إشراف كارل لينشو، قدمت الفرقة سلسلة سنوية من الحفلات الموسيقية حتى عام 1895. كما قدم القائد ومدير الأعمال ثيودور توماس سلسلة أو سلسلتين من الحفلات الموسيقية كل موسم بين عامي 1864 و1891. وخلال الاحتفال بالذكرى المئوية لاستقلال أمريكا في عام 1876، قدمت أوركسترا توماس حفلات موسيقية طوال الصيف، ولكن نظرًا لأن البرامج كانت ثقيلة للغاية والقاعة بعيدة جدًا عن وسط المدينة لجذب جمهور كبير، تكبد توماس خسارة مالية كبيرة.

دعم عدد كبير من سكان المدينة الألمان العديد من جمعيات الغناء. تم حل Männerchor (1835-1962) و Junger Männerchor (منذ عام 1850) و Arion (1854-1969)، لكن Harmonie (1855) وثماني مجموعات كورالية ألمانية أخرى لا تزال نشطة. كانت الجوقات المبكرة المهمة الأخرى هي Abt Male Chorus، التي قادها على التوالي مايكل كروس وهيو أرشيبالد كلارك ، وجوقة Eurydice Chorus (1886-1918). لا تزال جوقتان مزدهرتان هما Orpheus Club of Philadelphia ، التي تأسست عام 1872 وهي أقدم جوقة رجالية من نوعها في أمريكا، ^[20] ونادي Mendelssohn Club ، الذي أسسه الملحن والموسيقي ويليام والاس جيلكريست في فيلادلفيا عام 1874. ^{[8] [16]}

أنتجت التقاليد الموسيقية الكاثوليكية الرومانية في فيلادلفيا الملحن الشهير والمثير للجدل ألبرت روزويج ، الذي كان نشطًا في فيلادلفيا من عام 1880 حتى عام 1919. استخدم روزويج "الانسجام الرومانسي للترانيم الغريغورية، وحتى تناغم مع ترانيم مذبح الكاهن" في محاولة لدمج أنماط الموسيقى الكلاسيكية الحالية آنذاك. في النهاية، حظر البابا بيوس العاشر ابتكاراته . بعد ذلك، قاد قائد الأوركسترا والملحن في منطقة فيلادلفيا الولايات المتحدة في تطوير أسلوب أكثر تقليدية في القرن العشرين. ^[16]

كان عدد سكان فيلادلفيا، مثل سكان المناطق الحضرية الكبرى الأخرى في أمريكا، ينمو بشكل مطرد ويتنوع في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، حيث وصل المهاجرون من أيرلندا وروسيا وإيطاليا إلى ضفاف خليج ديلاوير وشكلوا أكبر المجموعات. أصبحت فيلادلفيا مركزًا إقليميًا للموسيقى الإيطالية وأنتجت أيضًا عددًا من الموسيقيين والمجموعات الأيرلندية المحترمة . ^[21]

في القرن التاسع عشر، كانت فيلادلفيا مركزًا مهمًا لتأليف ونشر وأداء الموسيقى الشعبية، وبحلول النصف الثاني من القرن كان أكثر من 100 ملحن يكتبون الأغاني والرقصات للمسرح والصالون. وقد لاقت عروض المنستريل استحسانًا كبيرًا، وفي عام 1855 افتُتح أول مسرح منستريل أسود. ألف الفنان المنستريل المحلي جيمس أ. بلاند أغاني حققت نجاحًا هائلاً، وخاصة أغنية "Carry Me Back to Old Virginny" (1878) وأغنية "Oh, dem Golden Slippers" (1879). أصبحت الأخيرة "الأغنية الرئيسية" لفرقة Mummers ، التي أسست الأندية وافتتحت رسميًا التقليد السنوي في عام 1901 بارتداء أزياء باهظة والاستعراض في يوم رأس السنة الجديدة أثناء الأداء على البانجو والجيتار والساكسفون والجلوكنسبيل.

وُصفت السوبرانو الحفلية ماري كونكل زيمرمان بأنها "السوبرانو الرائدة في فيلادلفيا" من قبل صحيفة فيلادلفيا إنكوايرر في عام 1896. ^[22] كانت لاحقًا عازفة منفردة في العديد من الحفلات الموسيقية مع أوركسترا فيلادلفيا التي أقيمت بين عامي 1902 و1907، بما في ذلك عازفة السوبرانو المنفردة في السيمفونية رقم 9 لبيتهوفن لأداء المايسترو فريتز شيل الأخير مع الأوركسترا في 8 فبراير 1907. ^[23]

أصبحت فيلادلفيا موطنًا لأوركسترا فيلادلفيا في عام 1900، والتي كانت تعتبر طوال معظم تاريخها من أبرز الفرق الموسيقية الأمريكية وواحدة من " الفرق الخمس الكبرى " الأمريكية. قاد الأوركسترا في البداية فريتز شيل ؛ وفي عام 1907، تولى كارل بوليج قيادتها. لكن القائد ليوبولد ستوكوفسكي هو الذي جعل الأوركسترا واحدة من أبرز الفرق الموسيقية في البلاد. شغل ستوكوفسكي منصب القائد بالاشتراك مع يوجين أورماندي بدءًا من عام 1936، وتولى أورماندي القيادة بالكامل في عام 1938.

تحت إشراف ستوكوفسكي وأورماندي، أنتجت أوركسترا فيلادلفيا العديد من التسجيلات الشهيرة في القرن العشرين، بما في ذلك موسيقى فيلم فانتازيا لعام 1940 من إنتاج ديزني ، كما سعت الأوركسترا تحت قيادة "ستوكي" المتألق بموهبته في الترويج الذاتي إلى جدول طموح من الجولات الوطنية والدولية، لتصبح نموذجًا للأوركسترا الكلاسيكية الحديثة في القرن العشرين. بعد رحيل ستوكوفسكي، قاد أورماندي الأوركسترا إلى السبعينيات، وحافظت على صوتها اللامع واعتمدت على ذخيرة الكلاسيكية الشعبية التي جعلت "صوت فيلادلفيا" مشهورًا، عندما أصبحت أول أوركسترا أمريكية تزور الصين وتؤدي في قاعة الشعب الكبرى في بكين ؛ وقد لاقت الجولة الصينية استقبالًا جيدًا وتكررت منذ ذلك الحين ثلاث مرات. ^[24]

شهد القرن العشرين أن تصبح الأوركسترا الأولى من نوعها في إجراء تسجيلات كهربائية، والأداء على البث الإذاعي الخاص بها برعاية تجارية، والأداء على الموسيقى التصويرية لفيلم روائي طويل، The Big Broadcast ، والظهور في بث تلفزيوني وطني، وتسجيل سيمفونيات بيتهوفن الكاملة على قرص مضغوط، وتقديم بث مباشر لحفل موسيقي على الإنترنت، وجولة في فيتنام. ^[24]

تم بناء دار أوبرا فيلادلفيا على مدار بضعة أشهر فقط في عام 1908 من قبل رجل الأعمال أوسكار هامرشتاين الأول . كان المنزل في البداية موطنًا لشركة أوبرا هامرشتاين، شركة أوبرا فيلادلفيا ، ولكن تم بيعه إلى أوبرا متروبوليتان في مدينة نيويورك في عام 1910، عندما أعيدت تسميته بدار أوبرا متروبوليتان. بدأ ارتباط أوبرا متروبوليتان بمدينة فيلادلفيا خلال موسمها الأول، حيث قدمت ذخيرتها الكاملة في المدينة خلال شهري يناير وأغسطس من عام 1884. كان أول أداء للشركة في فيلادلفيا هو فاوست (مع كريستينا نيلسون) في 14 يناير 1884، في دار أوبرا تشيستنت ستريت. استمرت شركة متروبوليتان في الأداء سنويًا في فيلادلفيا لمدة ثمانين عامًا تقريبًا، حيث أخذت الشركة بأكملها إلى المدينة في ليالي الثلاثاء المختارة طوال موسم الأوبرا. باستثناء عشر سنوات قضاها في الأداء في دار أوبرا هامرشتاين، قدمت شركة متروبوليتان عروضها في الغالب في أكاديمية الموسيقى. في عام 1961 توقفت زيارات المتروبوليتان المنتظمة بعد تقديم ما يقرب من 900 عرض في فيلادلفيا.

منذ نهاية الحرب العالمية الأولى ، عملت العديد من شركات الأوبرا المحلية في فيلادلفيا. كانت شركة أوبرا بنسلفانيا الكبرى وشركة أوبرا فيلادلفيا سيفيك شركتين نشطتين حتى أجبرهما انهيار وول ستريت عام 1929 على إغلاق أبوابهما. كانت شركة أوبرا فيلادلفيا الكبرى اسمًا لأربع شركات أوبرا أمريكية مختلفة نشطة في أكاديمية الموسيقى خلال القرن العشرين. تأسست آخر وأشهر الشركات الأربع في نوفمبر 1954 مع اندماج شركة أوبرا فيلادلفيا سيفيك الكبرى وشركة أوبرا فيلادلفيا لا سكالا . اندمجت هذه الشركة بدورها مع شركة أوبرا فيلادلفيا الغنائية في عام 1975 لتشكيل المنتج الوحيد الحالي للأوبرا الكبرى في المدينة، شركة أوبرا فيلادلفيا . من بين الشركات الثلاث السابقة، استمرت شركة واحدة فقط لأكثر من موسم واحد؛ وهي شركة تأسست عام 1926 والتي أصبحت فيما بعد مرتبطة بمعهد كورتيس للموسيقى في عام 1929. أغلقت هذه الشركة أبوابها في عام 1932 لأسباب مالية خلال فترة الكساد الأعظم . كما تنتج مدارس الموسيقى في المدينة بانتظام عروض الأوبرا، كما يقدم مهرجان المسرح الموسيقي الأمريكي بين الحين والآخر عروض الأوبرا المعاصرة.

كما كان تأسيس المعهد الموسيقي الكلاسيكي، معهد كيرتس للموسيقى ، في عام 1924، على يد ماري لويز كيرتس بوك، ابنة مؤسس شركة كيرتس للنشر سايروس إتش كيه كيرتس، من بين مجالات الموسيقى الجادة. درب كيرتس بعضًا من أشهر الملحنين والموسيقيين في العالم، بما في ذلك صامويل باربر ، وجيان كارلو مينوتي ، وليونارد بيرنشتاين ، وعازفي البيانو آبي سيمون ، ووالتر هاوتزيج ، وريتشارد جود ، وسوزان ستار ، وبيتر سيركين ، بالإضافة إلى فنانين عالميين حاليين، بما في ذلك ديفيد هايز ، وخوان دييغو فلوريز، وآلان جيلبرت، وهيلاري هان، ولانج لانج ، وفينسون كول . ومن بين الملحنين المشهورين حاليًا الذين تخرجوا من كيرتس دارون هاجن وعضو هيئة التدريس الحالي جينيفر هيجدون . ومن بين أعضاء هيئة التدريس المشهورين الآخرين في جامعة كورتيس على مر السنين عازفي البيانو جوزيف هوفمان ، ورودولف سيركين ، وجاري جرافمان ، ومييسسلاف هورسزوسكي ، والمغنيات مارغريت هارشو ، ويوفيميا جيانيني جريجوري، وتشارلز كولمان ، وريتشارد لويس ، وعازف الكمان إفريم زيمباليست ، والملحنين جورج فريدريك بويل وراندال طومسون . ^[25]

كما كان لفيلادلفيا مشهد نشط لموسيقى الحجرة . وكانت إحدى أبرز المجموعات المهنية في أوائل القرن العشرين هي فرقة كورتيس سترينج كوارتيت (1932-1981). وكان أعضاؤها من خريجي معهد كورتيس، وسافرت الرباعية على نطاق واسع وسجلت العديد من التسجيلات. تشكلت فرقة فيلادلفيا سترينج كوارتيت ، التي تتألف من أعضاء أوركسترا فيلادلفيا، في عام 1959 وأصبحت في عام 1967 الرباعية المقيمة في جامعة واشنطن . يقدم أعضاء أوركسترا فيلادلفيا حفلات موسيقية حجرة بشكل متكرر. كانت فرقة كونشيرتو سولويستس، التي أسسها مارك موستوفوي في عام 1964، هي أوركسترا الحجرة المهنية الرئيسية في المدينة ، ونجحت وأعيد تنظيمها لتصبح أوركسترا الحجرة في فيلادلفيا . وتجلب جمعية فيلادلفيا لموسيقى الحجرة ، التي تأسست في عام 1986، مجموعات حجرة وعازفين منفردين بارزين إلى المدينة.

كانت هناك العديد من الجوقات المحلية البارزة في المدينة خلال القرن العشرين. كانت جمعية فيلادلفيا الكورالية (1897-1946)، بقيادة هنري جوردون ثاندر، هي الجوقة الرئيسية في المدينة لسنوات عديدة. تشمل الجوقات السابقة الأخرى نادي تريبل كليف (1884-1934)، وجوقة باليسترينا (1915-1948)، وأكاديمية هواة الموسيقى (1928-1960)، وبنسلفانيا برو ميوزيكا (1972-2020). ^{[26] لا تزال} جوقات مندلسون في فيلادلفيا (1874)، ومدينة الغناء (1947)، وجمعية فيلادلفيا للفنون الكورالية (1982) وفوكس أماديوس (1989) مزدهرة . كانت فرقة Philadelphia Singers ، التي تأسست عام 1971، الجوقة المهنية الرئيسية في المدينة تحت إشراف ديفيد هايز ، ولكنها انحلت في عام 2015. تعد جوقة وجوقة فيلادلفيا للأولاد الجوقة الرائدة للأولاد في المدينة منذ عام 1968.

كما أنتجت فيلادلفيا أيضًا فنانين مبتكرين في مجالات متنوعة مثل موسيقى البوب ​​والبانك روك والسول والجاز . وبينما كان تشاك بيري وبادي هولي يصنعان موسيقى الروك أند رول خلال منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، بدأت فيلادلفيا - التي كانت تشهد آنذاك نهضة ثقافية وسياسية على مستوى المدينة بقيادة العمدة جوزيف إس كلارك وريتشاردسون ديلورث ومخطط المدينة الرئيسي إدموند بيكون - في عام 1956 باستضافة البرنامج التلفزيوني الوطني الذي أثبت أنه سيحول الموسيقى الشعبية في أمريكا وحول العالم من خلال جلب ألمع نجوم الروك أند رول إلى غرب فيلادلفيا لمرافقة أطفال المدارس في فيلادلفيا وهم يرقصون بعد المدرسة في شارعي 46 وماركت - " American Bandstand " مع المضيف ديك كلارك . أنتجت المدينة بعضًا من أشهر مطربي الروك الأوائل خلال الخمسينيات وأوائل الستينيات، بما في ذلك تشابي تشيكر وفرانكي أفالون وجيمي دارين وماريو لانزا وفابيان فورتي وبوبي رايدل . تم استكشاف هذه الفترة إلى حد ما في الدراما التلفزيونية التي تدور أحداثها في جنوب فيلادلفيا، وهي American Dreams .

إن تراث موسيقى الجاز في فيلادلفيا جدير بالملاحظة، وخاصة أن المدينة التي انتقل إليها جون كولترين بعد تخرجه كانت واحدة من أكثر الفنانين إبداعًا في القرن العشرين. كما كان صوت موسيقى السول في فيلادلفيا في سبعينيات القرن العشرين جزءًا مهمًا بشكل خاص من الوعي الموسيقي الوطني في عصره.

كما تتمتع المدينة بتاريخ مميز مع موسيقى الروك والبانك المستقلة المحلية . تشكلت فرقة البانك Pure Hell في السبعينيات. وشهدت الثمانينيات مشهد موجة جديدة محليًا مع فرق مثل Johnny's Dance Band (JDB)، إلى جانب فرق البانك المتشددة مثل Sadistic Exploits. وجد مشهد موسيقى الروك المستقلة في التسعينيات شعبية وطنية أكبر من خلال فرق Dead Milkmen و Zen Guerrilla ، ^[27] ستواصل فرقة Dead Milkmen قيادة التهمة في عصر البانك الساخر على قناة MTV خلال أواخر الثمانينيات، بينما أنتجت المدينة أيضًا مشهدًا للموسيقى الإلكترونية، والمعروف بأعمال مثل Dieselboy و Josh Wink .

يعود تاريخ تراث إنجيل فيلادلفيا إلى تشارلز ألبرت تيندلي ، وهو قس محلي، ^[28] الذي ألف العديد من الترانيم المهمة. ألهمت أغنية "أفعل، لا تفعل" لتيندلي الملحن توماس أ. دورسي ، الذي أرجع الفضل إلى تيندلي في ابتكار موسيقى الإنجيل. ألف تيندلي معظم أعماله بين عامي 1901 و1906، وكان معروفًا بأسلوبه الوعظي المزدهر. ^[29]

أنتجت فيلادلفيا عددًا من أعمال الإنجيل الشهيرة ، وأشهرها المغنية كلارا وارد . اكتسبت وارد شهرتها بعد أداء في المؤتمر المعمداني الوطني في فيلادلفيا عام 1943. شكلت وارد مجموعة مع العديد من المغنيين المحليين الآخرين، وقامت بجولات واسعة طوال العقد؛ اشتهرت فرقة كلارا وارد بإضفاء شعور بالأناقة والجاذبية على صناعة موسيقى الإنجيل الناشئة.

كما تعد فرقة Dixie Hummingbirds واحدة من أشهر فرق الرباعيات الدولية في فيلادلفيا، والتي لا تزال تقدم عروضها حتى اليوم. ومنذ أوائل عشرينيات القرن العشرين، ظلت هذه الفرقة: "جنتلمن أوف سونغ"، ببدلات White Tails المميزة وتناغمها الفريد، تحافظ على فرقة Gospel Quartet حية وبصحة جيدة في القرن الحادي والعشرين.

أصبحت فيلادلفيا موطنًا لمجتمع كبير من المهاجرين الأيرلنديين في أربعينيات القرن التاسع عشر، ثم بشكل مستمر خلال أواخر القرن التاسع عشر والقرن العشرين. جلب هؤلاء المهاجرون معهم العديد من أنماط الموسيقى الأيرلندية التقليدية ، مثل الرقصات الشعبية والرقصات الشعبية . بدءًا من أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، نما مشهد الموسيقى الأيرلندية في فيلادلفيا بسرعة، مدفوعًا جزئيًا ببث الموسيقى الحية لأوستن كيلي والأوركسترا الأيرلندية لعموم أيرلندا بواسطة محطة راديو WTEL .

ساهمت فيلادلفيا الحديثة بعدد من الفنانين المهمين في مجال الموسيقى الأيرلندية، وأشهرهم ميك مولوني ، وجون فيسي ، وكيفن ماكجيليان، وسيموس إيغان ، وكان كل منهم جزءًا من النهضة الوطنية للاهتمام بالموسيقى الأيرلندية الأمريكية التقليدية. ^[30] في فيلادلفيا، استند هذا الإحياء للموسيقى التقليدية على أعمال رواد سابقين مثل إد ريفي ، وهو ملحن بدأ العمل في ثلاثينيات القرن العشرين.

كان ميك مولوني من أشهر مساهمات فيلادلفيا في الموسيقى الأيرلندية التقليدية. كان مولوني من مقاطعة ليمريك ، وكان موسيقيًا في ليمريك ودبلن، يعزف على البانجو ويغني؛ وكان أيضًا عضوًا في فرقة الفولك الشعبية The Johnstons . بعد هجرته إلى فيلادلفيا في عام 1973، ألقى مولوني محاضرات واسعة النطاق حول الثقافة والموسيقى الأيرلندية وأسس منظمة Green Fields of America ، التي تروج للموسيقى الأيرلندية الأمريكية. إيغان عازف متعدد الآلات أصله من فيلادلفيا، على الرغم من أنه عاد إلى مقاطعة مايو عندما كان شابًا، وأصبح هناك موسيقيًا بارزًا. وهو أحد مؤسسي فرقة الموسيقى الأيرلندية Solas، وشارك في كتابة أغنية سارة ماكلاتشلان الناجحة "سأتذكرك"، والتي ظهرت في الموسيقى التصويرية لفيلم The Brothers McMullen ، والذي قدم إيغان أيضًا الموسيقى التصويرية له. ^[30]

كان ألبرت روزويج قد أصبح قسًا محليًا بارزًا ومُرتبًا موسيقيًا في أواخر القرن التاسع عشر، والمعروف بأسلوبه الحديث الذي تبنى عناصر الموسيقى الكلاسيكية الغربية. ومع ذلك، في عام 1903، أصدر البابا بيوس العاشر مرسومًا ( Motu Proprio )، والذي كان يهدف إلى إصلاح واستعادة موسيقى الكنيسة إلى أسلوب أكثر تقليدية. وتحقيقًا لهذه الغاية، قاد الملحن المحلي والقائد والناشر نيكولا مونتاني الإصلاح، الذي قيد الأسلوب الموسيقي والآلات الموسيقية، وشجع استخدام تعدد الأصوات واللاتينية واستعادة الترانيم الغريغورية . ومع ذلك، لم يكن هو الملحن الليتورجي المحلي الوحيد المشهور، حيث كانت م. إيماكولاي، المديرة الموسيقية لكلية إيماكولاتا ، أيضًا ملحنة مشهورة؛ اشتهرت كمؤلفة لأعمال كورالية، كما روجت أيضًا للموسيقى الليتورجية والملحنات في منطقة فيلادلفيا. ^[16]

كان مونتاني من نيويورك، لكنه برز في فيلادلفيا كمحرر للموسيقى الليتورجية في الناشرين المحليين، ومدير موسيقى في العديد من المدارس الثانوية الكاثوليكية في فيلادلفيا. بحلول عشرينيات القرن العشرين، نمت مكانته، وشكل جمعية القديس غريغوري وجوقة باليسترينا، والتي ساعدت في لفت الانتباه إلى تعدد الأصوات في عصر النهضة ونشر مجلة Catholic Choirmaster . أنشأ مونتاني أيضًا قائمة بالموسيقى التي لم تستوف المعايير التي وضعها Motu Proprio ، في عملية حظر أو تغيير الأعمال المعروفة للملحنين بدءًا من فرانز شوبرت وجيواكينو روسيني إلى جوزيف هايدن وفولفغانغ أماديوس موزارت . ^[16]

استُخدم كتاب ترانيم القديس غريغوريوس لمونتاني في جميع الكنائس الكاثوليكية في منطقة فيلادلفيا حتى بعد المجمع الفاتيكاني الثاني . تستخدم بعض الكنائس الحديثة في المدينة آلات تتراوح من الأرغن الكهربائي والجيتارات إلى لوحات المفاتيح والساكسفون والماريمبا . عُقد المؤتمر القرباني الدولي في فيلادلفيا عام 1976، وكلف بتأليف ترنيمة جديدة بعنوان "هدية القمح الفاخر "، والتي انتشر استخدامها على نطاق واسع. في عام 1979، زار البابا يوحنا بولس الثاني فيلادلفيا واحتفل بقداس عام في الهواء الطلق لـ 1.2 مليون شخص على طريق بنيامين فرانكلين باركواي في 3 أكتوبر 1979. لهذه الزيارة، تم تشكيل جوقة قداس بقيادة الدكتور بيتر لامانا والتي استمرت في الوجود كجوقة أبرشية فيلادلفيا. ^{[16] [31]}

طورت فيلادلفيا مشهدًا مبكرًا لموسيقى الجاز، بدءًا من إيثيل ووترز ، وهي مغنية من تشيستر القريبة بولاية بنسلفانيا ، والتي كانت النجمة الأولى لشركة بلاك سوان ريكوردز . كان مسرح ستاندرد ومسرح دنبار ، الذي أعيدت تسميته لاحقًا بمسرح لينكولن، من الأماكن المهمة لموسيقى الجاز في أوائل القرن العشرين، عندما توقف معظم الفنانين الرئيسيين في فيلادلفيا وبالتيمور وواشنطن العاصمة ومدينة نيويورك . على الرغم من أن موسيقى الجاز كانت من إبداع الأمريكيين من أصل أفريقي والتي نشأت من موسيقى الإنجيل والبلوز، إلا أن سكان فيلادلفيا متعددي الأعراق انجذبوا إلى هذا الأسلوب، وأنتجت الأحياء الإيطالية واليهودية في المدينة العديد من موسيقيي الجاز المشهورين. كان اثنان من أهمهم عازفي الجاز الإيطاليين إيدي لانج وجو فينوتي ، الذي أصبح الأخير معروفًا باسم "عازف الكمان المجنون من فيلادلفيا". ومن بين الآخرين ستان جيتز وجيمي أمادي وروبرت تشودنيك وجان سافيت ، الذي قام مع فرقته توب هاترز بجولة مع جورج تونيل ، أحد أوائل المطربين الأمريكيين من أصل أفريقي في المدينة الذين غنوا باستمرار مع فرقة بيضاء كبيرة. كان مشهد الرقص السائد في المدينة في أوائل القرن العشرين بقيادة قائد الفرقة هوارد لانين ، الذي قدمت فرقته عروضًا شعبية وموسيقى الفالس والجاز الخفيف. ^{[32] [33]}

زاد عدد سكان فيلادلفيا من الأمريكيين من أصل أفريقي بشكل كبير نتيجة للهجرة من الجنوب أثناء الحرب العالمية الثانية، عندما انتقل نجوم المستقبل مثل الأخوين هيث وديزي جيليسبي وجون كولترين إلى فيلادلفيا من كارولينا. يشمل تراث الجاز في فيلادلفيا في منتصف القرن العشرين دورًا مهمًا في تطوير البيبوب، وهو أسلوب مرتبط ارتباطًا وثيقًا بنيويورك. في الأربعينيات من القرن العشرين، كان جاز فيلادلفيا قائمًا على النوادي على طول شارع كولومبيا في شمال فيلادلفيا ونوادي مثل كليف كلوب وشوبوت وبيبز في جنوب فيلادلفيا. ^[34]

أنتجت المدينة عددًا من عازفي الساكسفون في عصر البوب ، وكان أشهرهم جون كولترين ، أحد أشهر عازفي الجاز في القرن العشرين، والمعروف بأسلوبه "النشط والحيوي والمشحون عاطفياً". ^[32] أنتجت المدينة أيضًا تشارلي بيدل ، كليفورد براون ، راي براينت ، تومي براينت ، كيني دينيس ، جيمي أوليفر ، كاتاليست ، فيلي جو جونز ، آل جراي ، ريجي ووركمان ، ريد رودني ، جيمي سميث ، هانك موبلي ، بيلي روت ، سبيكس رايت ، جيري توماس، ويلبر وير ، حسن بن علي ، كلارنس شارب ، جون دينيس، والت ديكرسون ، جوني كولز ، لي مورغان ، كال ماسي ، بيني جولسون ، أودين بوب ، بيل بارون ، كيني بارون ، آرثر هاربر، جيمي ميريت ، هنري جرايمز، ليون جرايمز، جيمي جاريسون ، كولمار دنكان، شيرمان فيرجسون ، ماكوي تاينر ، كيني رودجرز، دي بي شراير، ميكي روكر ، دونالد بيلي ، فيكتور بيلي ، ثورنيل شوارتز ، بوتسي بارنز ، بوبي تيمونز ، سبانكي ديبريست ، سام دوكري ، واين دوكري ، ريتشارد جروسمان ، سوني فورتشن ، تيرون براون ، تشارلز فامبرو ، جيرالد فيسلي ، إيرل جرابس، كارل جرابس، سام ريد ، توم دارنيل، جيمي فاس، آرتشي شيب ، ساني موراي ، راشد علي ، وبادي ديلكو. ^[34] والعازف المحلي، 20th وكولومبيا أفينيو، عازف البوق كولين نايت جونيور .

في عام 1970، أصبحت فيلادلفيا موطنًا لفرقة Sun Ra ، والتي ساعدت في إرساء الأساس لمشهد الثمانينيات، والذي أنتج محليًا جروفر واشنطن جونيور وستانلي كلارك . استمر مشهد الجاز المحلي في التسعينيات في الازدهار مع فنانين مثل تيم وارفيلد وتيريل ستافورد وجاما لادين تاكوما ومارك كرامر وأوري كين وكريستيان ماكبرايد وجوي دي فرانشيسكو وأورين إيفانز وبن شاختر وإيدي جرين وسوزان كلاود وتيرون براون وجيم ميلر ولاري ماكينا ومايك بون وبايرون لاندهام. ^[32]

تتمتع المدينة بمحطة إذاعية مزدهرة لموسيقى الجاز في WRTI ، برعاية جامعة تيمبل . ومن بين المضيفين شخصيات بارزة مثل بوب بيركنز وجيف دوبيرون وهاريسون ريدلي جونيور . يقام مهرجان Peco Energy Jazz كل شهر فبراير.

كانت أول مساهمة رئيسية لفيلادلفيا في موسيقى البوب ​​الأمريكية السائدة هي برنامج American Bandstand التلفزيوني ، الذي استضافه ديك كلارك . عرض البرنامج موسيقى ورقص المراهقين وأصبح سمة دائمة للموسيقى والتلفزيون الأمريكي، وكان رائدًا في بث موسيقى الروك أند رول في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، ^[35] يشير أونتربرجر أيضًا إلى العديد من المقلدين اللاحقين كدليل على إرث American Bandstand : Soul Train ومحاكاة ساخرة من Saturday Night Live Sprockets . يعتبر PCVB ^[36] American Bandstand "مؤسسة في الثقافة الشعبية الأمريكية". أصبح كلارك، بصفته مضيف العرض، منتجًا موسيقيًا أمريكيًا رائدًا ولفت العرض الانتباه إلى مشهد الموسيقى في فيلادلفيا، مما سهل صعود العلامات التجارية المحلية مثل Swan Records و Cameo-Parkway و Chancellor Records . أنتج هذا النظام نجوم بوب بما في ذلك فابيان وبوبي رايدل وفرانكي أفالون . هددت فضيحة الرشوة العرض وكلارك في وقت ما، لكن جلسات الاستماع اللاحقة في الكونجرس برأت قطب الموسيقى من ارتكاب أي مخالفات. ومع ذلك، انتقل العرض إلى لوس أنجلوس في عام 1963 وبدأ إنتاج موسيقى البوب ​​في فيلادلفيا في التراجع. ^[37]

تضمنت الإنتاجات الموسيقية لفيلادلفيا في حقبة الخمسينيات من القرن العشرين رائد موسيقى الروك بيل هالي من تشيستر بولاية بنسلفانيا ، وعازف موسيقى الروكابيلي تشارلي جرايسي . كما كان لفيلادلفيا مشهد نابض بالحياة من موسيقى الآر أند بي والسول، بما في ذلك بشكل مؤثر شركة كاميو باركواي، والتي كانت مسؤولة عن بعض أغاني الآر أند بي الراقصة في الخمسينيات بدءًا من أغنية " ذا تويست " لتشابي تشيكر . تبع ذلك كاميو باركواي بسلسلة من الأغاني الجديدة ذات الطابع الراقص مثل " ذا واه واتوسي " لفرقة ذا أورلونز ، و" ماشيد بوتاتو تايم " لفرقة دي دي شارب ، و" ذا بريستول ستومب " لفرقة ذا دوفيلز . ^[38]

كما ضمت قائمة الفنانين المشهورين في فيلادلفيا في الخمسينيات من القرن العشرين فرقة داني آند ذا جونيورز ، وهي فرقة دو ووب . وكانوا من أوائل موسيقيي دو ووب في فيلادلفيا الذين حققوا نجاحًا وطنيًا. كان دو ووب أسلوبًا من موسيقى الكابيلا الصوتية المرتبطة بالعديد من مدن الساحل الشرقي الحضري، وخاصة فيلادلفيا ونيويورك ونيوجيرسي وبالتيمور. ظهرت فرقة أنتوني آند ذا سوفومورز، وهي فرقة دو ووب أخرى في فيلادلفيا، في الستينيات.

بدءًا من أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، عندما اكتسب شهرته كراقص في برنامج American Bandstand ، كان دي جي والشخصية الإعلامية المؤثرة جيري بلافات قوة رئيسية في الترويج لموسيقى فيلادلفيا، وخاصة موسيقى الفنانين السود، حتى وفاته في عام 2023. ^[39]

في ستينيات القرن العشرين، بدأت موسيقى السول في فيلادلفيا في تطوير صوتها الخاص، مستمدةً من صوت فرق الفتيات "بألحان البوب ​​القوية والإنتاج النحاسي المبهج (بدون استخدام الكثير من) التناغمات التفاعلية"، ^[40] بينما تبنى فنانون آخرون، مثل هوارد تيت وسولومون بيرك ، صوتًا أكثر جنوبية على غرار موسيقى السول. وشملت الأعمال الرئيسية الموجهة لفرق الفتيات بريندا آند ذا تابولايشنز ، بأغنيتهم ​​الناجحة "Dry Your Eyes" التي تهيمن عليها الأوتار، وغناء باربرا ماسون المثير في " Yes, I'm Ready " وصوت كلودين كلارك "الصاخب". ^[41]

كانت شركات R&B و Soul المستقلة التي تركز على الموسيقى في الستينيات تشمل Phil-LA و Arctic Records، حيث بدأ فريق كتابة الأغاني والإنتاج المكون من Kenny Gamble و Leon Huff حياتهم المهنية. كان Gamble و Huff من مهندسي صوت فيلادلفيا في موسيقى السول، بدءًا من أغنيتهم ​​الناجحة عام 1967 لـ The Soul Survivors " Expressway to Your Heart ". كان صوتهم المميز عاطفيًا ورومانسيًا، وبدأ في التطور مع The Intruders ، وهو عمل بوب طويل الأمد. أصبح جيري بتلر مؤديًا مهمًا بشكل متزايد في وقت لاحق من العقد، حيث جرب Gamble و Huff صوتًا أوركستراليًا غنيًا أنتجته فرق كبيرة من الأوتار والأجراس والأبواق. كان التأثير أسلوبًا "فانكي"، "بعيدًا أكثر عن جذور R&B والبلوز في موسيقى السول السابقة"، و"يذكرنا بـ Motown في اهتمامها بالتفاصيل والخطافات، ولكنها كانت أخف وزناً بكثير". على الرغم من أن Gamble وHuff كانا المنتجين الأكثر شهرة في مشهد موسيقى السول في فيلادلفيا، إلا أن المنطقة أنتجت أيضًا Thom Bell ، الذي عمل مع The Delfonics و The Stylistics و The Spinners على أسلوب أكثر تأثرًا بالكلاسيكية. ^[40]

في أوائل سبعينيات القرن العشرين، حققت موسيقى السول في فيلادلفيا نجاحًا كبيرًا بتسجيلاتها الأكثر شهرة في ذلك العصر. بدأت شركة Philadelphia International التابعة لـ Gamble and Huff هذا الاتجاه بعد توقيع اتفاقية توزيع مع CBS . أصبح O'Jays أول عمل رئيسي بموجب هذا الترتيب، وأصبح معروفًا بشعور غنائي أكثر خشونة، تم تأسيسه على أغنية "Back Stabbers" الناجحة، والتي ركزت على الحياة في وسط المدينة. تبع O'Jays فرقة Harold Melvin & the Blue Notes الأكثر رومانسية ، والتي أنتجت المغني المنفرد المستقبلي Teddy Pendergrass . ^[42] أصدرت Philadelphia International أيضًا Billy Paul وThree Degrees وMFSB وBunny Siglar وDexter Wansel وAnthony White وThe Ebonys. ^[43]

بحلول أوائل الثمانينيات، تراجعت شعبية موسيقى السول في فيلادلفيا بشكل كبير. استمر الجمهور في تبني موسيقى الديسكو ، مع مجموعات مثل The Trammps و Sister Sledge في المقدمة. قام عازف الطبول إيرل يونج بتدوين الإيقاع نفسه، بنمط مميز من الصنج. ^{[44] كانت المخضرمة المحلية} باتي لابيل واحدة من مساهمات فيلادلفيا الرئيسية الأخرى ، والتي أصبحت مغنية بوب رئيسية. ظلت المدينة مهمة موسيقيًا، مما أدى إلى ظهور ثنائي السول المحلي ذي العيون الزرقاء الشهير على نطاق واسع Hall & Oates من بين العديد من الآخرين.

يحتاج هذا القسم إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة في هذا القسم. قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن المصادر:  "موسيقى فيلادلفيا" - الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( يونيو 2023 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين، أنتج المشهد الموسيقي المحلي في فيلادلفيا عددًا من الفنانين المحترمين من مجموعة متنوعة من المجالات، بما في ذلك موسيقى الجاز، وR&B، والروك، والهيب هوب، والدانسهول. كانت المساهمة الأكثر أهمية تاريخيًا للمدينة في الموسيقى الشعبية منذ الثمانينيات جزءًا رئيسيًا في التطور المبكر لموسيقى الهيب هوب على الساحل الشرقي ، وهو أسلوب قائم على مدينة نيويورك .

كما تعد موسيقى Grindcore والموسيقى الصناعية والبانك المتشدد جزءًا من مشهد الموسيقى الحديثة في فيلادلفيا، والتي تم بناؤها حول علامات تجارية مثل Relapse و Dancing Ferret على التوالي. مؤخرًا، أخذت فرقة Soul Glo البانك والهاردكور في اتجاه جديد. ^[45]

تتمتع فيلادلفيا بمشهد موسيقي كلاسيكي مزدهر. وتتخذها العديد من الفرق الموسيقية والفرق الكورالية وفرق الغرف الموسيقية وفرق الموسيقى الجديدة موطنًا لها. ويعيش في فيلادلفيا العديد من الملحنين المشهورين والناجحين، بما في ذلك جينيفر هيجدون .

تتمتع فيلادلفيا بمشهد متنوع من منسقي الأغاني لموسيقى الرقص الإلكترونية، ومقرها في منطقة تسمى أحيانًا Vinyl Row في شارع 4th. يتم الإعلان عن معظم الأحداث والحفلات الكبرى في هذه المنطقة، وفي عمود بقلم شون أونيل بعنوان DJ Nights في صحيفة مدينة فيلادلفيا . تشمل نوادي DJ Fluid وShampoo وTransit، بينما يشمل أبرز منسقي الأغاني في المدينة Rob Paine وTom Colontonio وWillyum وBryon Stout وLickAshot وRoland Riso وSat-One وDJ Smoove و Robbie Tronco . ^[46]

يشمل مشهد الموسيقى الإلكترونية في فيلادلفيا منسقي الأغاني الذين يعزفون موسيقى هاوس وتكنو وأنماط أخرى، ولكن المدينة معروفة بشكل خاص بأسلوب تيك ستيب للدرامز آند بيس ، وهي موطن ربما لأشهر منسق أغاني في البلاد من هذا النمط، ديزل بوي . كان أهم ملهى ليلي للدرامز آند بيس في فيلادلفيا هو نادي سكاي لاين، الذي أغلق في أواخر التسعينيات وهو الآن موقف سيارات، ومن بين الفنانين المحليين جوردانا ليسين وكارل كيه وإم سي دوب 2. ^[47] الملحن جوزيف هولمان هو أيضًا مُمزج/منتج متعطش ويعمل بشكل أساسي في فيلادلفيا.

تنتج بعض شركات الأحداث الجارية في فيلادلفيا العديد من الأحداث الخاصة على مدار العام. اكتسبت Sundae شهرة من خلال حفلات "Sundae" الخاصة بها، والتي بدأت مؤخرًا يوم الاثنين المتحرك المسمى "Rover" في أماكن مختلفة. تنتج Worship برنامج "Shakedown" الشهري الذي يستمر طويلًا، والذي يتميز بزيارتين على الأقل في السنة من Josh Wink . في عام 2010، أطلق Bryon Stout أول محطة راديو ناجحة على الإنترنت لموسيقى الهاوس في فيلادلفيا، Deephouselounge.com. تبث المحطة على مدار الساعة طوال أيام الأسبوع حول العالم ببث مباشر يوميًا.

كانت أولى أعمال الهيب هوب الشعبية الكبرى في فيلادلفيا هي أعمال ويل سميث ودي جي جازي جيف ؛ كما أنتجت المدينة عددًا من الفنانين المشهورين الآخرين، مثل توف كرو وليزا لوبيز من TLC ومجموعة بويز تو مين للموسيقى الجديدة . بدأت موسيقى الهيب هوب المسجلة محليًا في أواخر السبعينيات، مع ليدي بي .

كان Schoolly D هو أول من وضع فيلادلفيا على خريطة الهيب هوب وجعل فيلادلفيا "أرضًا خصبة لاتجاه جديد تمامًا في موسيقى الراب". غالبًا ما يُعتبر Schoolly D أول مغني راب متشدد ومغني راب جانجستا ، وقد اكتسب شهرة محلية بأغنيته المنفردة " PSK What Does It Mean؟ "، والتي تم بثها في أقصى الشمال حتى نيويورك. لقد غنى عن حياة " العصابات "، وعن العيش في الأحياء الفقيرة والتعامل مع الفقر والجريمة .

على الرغم من حقيقة أن فيلادلفيا هي واحدة من مهد موسيقى الراب المتشددة، إلا أن ويل سميث المبهج والمدفوع بالحفلات أصبح الأكثر شهرة بين النجوم الأوائل. ومع ذلك، لا يزال المشهد المحلي نابضًا بالحياة، مع عروض منتظمة في جميع أنحاء المدينة، بما في ذلك في اتحاد الطلاب الأفارقة بجامعة تيمبل . حقق بعض الفنانين شهرة وطنية كبيرة منذ سميث، ومع ذلك، وخاصة The Roots و Cassidy و The Goats و Beanie Sigel و Freeway و Kurupt و Peedi Crakk و State Property و Nonfiction و Meek Mill و Eve ؛ ^{[48] ​​[49]} أنتجت المدينة أيضًا ثنائي الهيب هوب البديل المعروف Jedi Mind Tricks و Digable Planets و Princess Superstar و Bahamadia و Chiddy Bang و Spank Rock و Philadelphia Slick و Amanda Blank و Lil Dicky و PnB Rock و Lil Uzi Vert ، الذين عملوا مع مجموعة الإنتاج الأصلية في فيلادلفيا Working On Dying، والمعروفة بموسيقى Tread rap ، وهي نوع فرعي من موسيقى الهيب هوب نشأ في مشهد الراب تحت الأرض في فيلادلفيا.

فيلادلفيا هي موطن سادس أكبر عدد من السكان الجامايكيين من أي مدينة في الولايات المتحدة. ^[50] أصبحت نوادي الموسيقى الجامايكية، المخصصة لأنماط مثل رقص القاعة ، جزءًا رئيسيًا من مشهد النوادي الليلية في فيلادلفيا في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. كانت نوادي مثل Upper Deck وGenesis وPinnacle وReef من الركائز الأساسية لمشهد رقص القاعة في فيلادلفيا. تقيم العديد من هذه النوادي مسابقات رقص القاعة، على الرغم من عدم وجود مسابقة واحدة من هذا القبيل مشهورة للغاية أو شبه رسمية في المدينة. ^[21]

كانت فيلادلفيا مركزًا لحركة النيو سول في موسيقى الآر أند بي، مع أعمال مثل جيل سكوت وجازمين سوليفان وميوزيك سول تشايلد . ^{[1] ساعدت} فرقة ذا روتس في تمهيد الطريق لجيل كامل من الفنانين الذين عُرفوا باسم ذا سولكواريانز . حددت إيريكا بادو ودي أنجيلو وبلال صوت هذه الحركة. التحق نجم البوب ​​جون ليجند بجامعة بنسلفانيا وكان مستوحى للغاية من المشهد الموسيقي المحلي لدرجة أنه اتخذ قرارًا بمتابعته بدوام كامل.

في الآونة الأخيرة، أصبحت فيلادلفيا موطنًا للعديد من أصوات النيو سول الجديدة المثيرة، بما في ذلك المطربين مثل روزا نايس، التي عملت مع المنتج الأسطوري بوب تراكس، المعروف أيضًا باسم ليون هوف جونيور، ووصلتا معًا إلى قمة قوائم الموسيقى المستقلة في فيلادلفيا.

يمكن القول إن موسيقى الروك أند رول نشأت على يد بيل هالي وكوميتس أثناء حفلاتهم الموسيقية المنتظمة في بار توين في مدينة غلوستر، نيوجيرسي، على الجانب الآخر من النهر من فيلادلفيا خلال أوائل الخمسينيات من القرن العشرين. ^{[ وفقًا لمن؟ ]} في العصر الحديث، أصبحت المدينة وضواحيها منذ ذلك الحين موطنًا لعدد من فناني الروك المؤثرين مثل جوان جيت وتايلور سويفت .

تشمل المنطقة فرق الروك والميتال التي نالت استحسان النقاد، بما في ذلك A Life Once Lost ، و Cinderella ، و Circa Survive ، وValencia ، و Varials ، وSinch ، و Free Energy ، و Dead Milkmen ، وHall and Oates ، و George Thorogood ، و G. Love & Special Sauce ، و Robert Hazard وThe Heroes (كتب Hazard أغنية Cyndi Lauper الناجحة " Girls Just Wanna Have Fun ")، و The Hooters ، و The A's ، و Todd Rundgren .

من أشهر موسيقيي الروك والروك المستقلين من فيلادلفيا Poison و The Bloodhound Gang و Amos Lee و Man Man و A Sunny Day in Glasgow و Bardo Pond وNorwegian Arms و The Starting Line و The Wonder Years و Dr. Dog و Steve Gunn (موسيقي) وPhil Moore Browne و National Eye و Nothing و Kurt Vile و CRUISR وThe Tressels وSun Airway و Breaking Benjamin و Halestorm و The War on Drugs و Alex G و Michelle Zauner of Japanese Breakfast و Hop Along و Beach Slang و Zonic Shockum و Clockcleaner و Modern Baseball و Cold Cave . كما أن الموسيقيين الأمريكيين من الفرق الشعبية، مثل Clap Your Hands Say Yeah و The Walkmen هم أيضًا من فيلادلفيا.

• أورغن كورتيس
• قائمة الأشخاص من فيلادلفيا
• أورغن واناماكر

• ملاحظات تاريخية عن الملحنين الأمريكيين من أصل أفريقي في فيلادلفيا
• The Goats on Philadelphia Weekly "أفضل 100 ألبوم في فيلادلفيا على الإطلاق"
• موقع هيب هوب فيلادلفيا