موسيقى مدينة نيويورك

تُشكّل نوادي نيويورك جزءًا هامًا من المشهد الموسيقي للمدينة، فهي مهد العديد من أنماط الموسيقى، من الديسكو إلى البانك روك . وقد بلغت بعض هذه النوادي، مثل ستوديو 54 ، وماكس كانساس سيتي ، ومركز ميرسر للفنون ، وإيه بي سي نو ريو ، وسي بي جي بي ، مكانةً أيقونية في الولايات المتحدة والعالم. وتضم نيويورك العديد من نوادي الجاز الرئيسية، بما في ذلك بيردلاند ، وسويت ريذم (سويت بازل سابقًا)، وفيلدج فانجارد ، وبلو نوت ، الذي يُعدّ من أبرز وجهات عشاق الجاز. في الماضي، كان شارع 52 في مانهاتن، بنواديه العديدة، أحد أهم مراكز موسيقى الجاز. وستحافظ الأجيال اللاحقة من أماكن الموسيقى على العناصر الغنية لهذه الثقافة. منذ أن أحدثت أكاديمية جروف/جاينت ستيب تحولاً جذرياً في مشهد الرقص المحلي ( ديب هاوس ) لتشكيل " أسيد جاز " في أواخر الثمانينيات، أطلقت العديد من الفرق الموسيقية الكبرى مثل جروف كوليكتيف ونيويوريكان سول . ^{[ 10 ]}

تضمّ منطقة غرينتش فيليدج مشهداً موسيقياً شعبياً، من بينها أماكن شهيرة مثل "ذا بوتوم لاين" العريق . أما مشهد موسيقى الروك في نيويورك فيشمل نوادي مثل " إيرفينغ بلازا "، بينما يضمّ مشهد "وسط المدينة" الطليعي أماكن مثل " ذا كيتشن " و"روليت" و "نيتينغ فاكتوري" . ويضمّ مشهد الموسيقى اللاتينية والعالمية أماكن مثل "إس أو بي" و" ويتلاندز بريزيرف" ، الذي أُغلق عام 2001. ^{[ 2 ]}

بصفتها مستعمرة نيو أمستردام الهولندية، استوطن نيويورك مستوطنون هولنديون لم يتركوا وراءهم سوى القليل من الآثار الموسيقية، باستثناء بعض الأغاني مثل "صلاة الشكر الهولندية" و"روزا" و"جامع الغبار الصغير". في ظل الحكم الإنجليزي، انتشرت أغاني البحارة ، وحدائق الغناء في الهواء الطلق، والتي كانت تُقام أحيانًا مع الألعاب النارية ، والأغاني الشعبية ، وغيرها من التقاليد الأنجلو-أيرلندية. غالبًا ما كانت الأغاني الشعبية في نيويورك خلال الحقبة الاستعمارية ذات طابع معاصر، تتناول أحداث اليوم وأخبار المدينة. ابتداءً من عام 1732، جُمعت الأغاني الشعبية معًا في قصة تربطها ببعضها، مُشكلةً نوعًا فنيًا يُسمى أوبرا الأغاني الشعبية ، وأشهرها أوبرا المتسولين ، التي عُرضت لأول مرة عام 1752. شهدت تلك الفترة أيضًا إقامة أولى الحفلات الموسيقية في نيويورك، ووصول ويليام تاكي ، الذي ساهم في ترسيخ الموسيقى الكنسية في المدينة. ^{[ 14 ]}

بدأت نيويورك تتبوأ مكانة المركز الفكري والفني للولايات المتحدة في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. وشهدت هذه الفترة، التي تزامنت مع تصاعد النزعة القومية الأمريكية ، نموًا ملحوظًا في الموسيقى الكورالية، حيث تشكلت جمعيات موسيقية في معظم المدن الكبرى، بما فيها نيويورك؛ وظلت هذه الجمعيات الكورالية جزءًا لا يتجزأ من الموسيقى الأمريكية طوال القرن التاسع عشر. كما انتشرت الفرق الموسيقية العسكرية في جميع أنحاء البلاد، إلى جانب فرق الغناء العائلية مثل فرقة عائلة هاتشينسون . وفي وقت لاحق، انتشرت عروض المينسترل ، وهي عروض كوميدية وموسيقية يؤديها البيض بوجوه سوداء ، في جميع أنحاء البلاد. وفي نيويورك، حظيت الأوبرا الإيطالية بشعبية واسعة طوال معظم القرن. ^{[ 8 ]}

مع اقتراب نهاية القرن التاسع عشر، افتُتحت معاهد موسيقية حديثة في العديد من المدن، وأصبحت نيويورك موطنًا لدار أوبرا متروبوليتان عام ١٨٨٢ وقاعة كارنيجي عام ١٨٩١، وقد تميز افتتاح الأخيرة بظهور الملحن الروسي الشهير بيوتر إليتش تشايكوفسكي . في عام ١٨٩٢، أصبح أنتونين دفوراك مديرًا للمعهد الوطني للموسيقى . كان دفوراك، وهو ملحن بوهيمي ، مفتونًا بالموسيقى الشعبية الأمريكية الأصلية والأفريقية، وكان متحمسًا لتشجيع مجال موسيقي أمريكي قومي يستفيد من هذه المجالات. لم يمكث دفوراك في منصبه سوى ثلاث سنوات قبل أن يعود إلى بوهيميا، على الرغم من أنه أثر في ملحنين لاحقين مثل تلميذه، الملحن الأمريكي الأفريقي هاري ثاكر بيرلي . ^{[ ٨ ]}

كان جورج بريستو ملحنًا بارزًا في أواخر القرن التاسع عشر. عمل عازف كمان في أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية ، ثم قاد لاحقًا أوركسترا تُعرف باسم "الجمعية الهارمونية". سعى بريستو إلى نشر صوت أمريكي أصيل في موسيقاه، مستخدمًا عناصر قومية مثل لحن من موسيقى السكان الأصليين في سيمفونيته الرابعة . كما عمل ثيودور توماس في أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية قبل تأسيس أوركسترا نيويورك السيمفونية . استعان توماس بالعديد من أفضل عازفي عصره في محاولة لجذب الجماهير، وشجع على خلق جوٍّ وديٍّ لتحفيز الحضور والحماس. ^{[ 15 ]}

يعود تاريخ نيويورك كمركز للموسيقى الكلاسيكية الأوروبية إلى أواخر القرن الثامن عشر وبدايات القرن التاسع عشر. وقد ساهمت أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية ، التي تأسست عام ١٨٤٢، بشكل كبير في ترسيخ سمعة المدينة. وفي الحقبة نفسها، تأسست الأكاديمية الأمريكية للموسيقى، المنافسة القصيرة الأجل للفيلهارمونية، على يد تشارلز جيروم هوبكنز (مواليد ١٨٣٦ في برلينجتون، فيرمونت)، وويليام فراي ، وجورج بريستو ، وتشارلز ستيل عام ١٨٥٦. وكان ويليام فراي وجورج بريستو من أوائل الملحنين البارزين في نيويورك، وقد تورط كلاهما في جدل شهير عام ١٨٥٤ حول اختيارات برامج الفيلهارمونية. وتمثل هذا الجدل في سلسلة من الرسائل التي نُشرت في مجلة " ميوزيكال وورلد آند تايمز" عقب مراجعة سلبية لسمفونية سانتا كلوز التي ألفها فراي . في رسالته الأولى، ردّ فراي بغضب على المراجعة، مدعيًا أن الأوركسترا الفيلهارمونية لم تعزف أي مقطوعات لمؤلفين أمريكيين، فردّ بريستو بأن الأوركسترا عزفت مقطوعة واحدة، وهي افتتاحية من تأليفه. وردّ هنري كريستيان تيم ، أحد مؤسسي الأوركسترا الفيلهارمونية، بالإشارة إلى عدد من الأعمال الموسيقية التي أُلفت حديثًا. ^{[ 15 ]}

على الرغم من دعم كل من فراي وبريستو للمؤلفات الأمريكية، إلا أنهما كانا متأثرين بشدة بالأسلوب الأوروبي. كانت أوبرا ليونورا أبرز أعمال فراي ، والتي لاقت آراءً متباينة عند عرضها الأول، وانتقدت لتأثرها بأسلوب فينتشنزو بيليني في الغناء الجميل (بيل كانتو) . كان بريستو أيضاً متأثراً بالأسلوب الأوروبي، وعمل عازفاً للكمان وقائداً للأوركسترا الفيلهارمونية حتى جدل عام 1854، قبل أن يعود إليها لاحقاً. كان أهم أعماله أوبرا ريب فان وينكل ، والتي لاقت رواجاً كبيراً آنذاك؛ ومن أبرز ما يميزها استخدامها لحكاية شعبية أمريكية بدلاً من التقليد الأوروبي. ^{[ 15 ]}

كان إدوارد ماكدويل، المولود في نيويورك ، ملحنًا بارزًا في أواخر القرن التاسع عشر، على الرغم من أنه قضى معظم وقته المثمر في بوسطن. عُرضت كونشرتوه الأولى لأول مرة في نيويورك عام 1888، وعاد في العام التالي ليقدم كونشرتو آخر. بدأ ماكدويل لاحقًا في استخدام عناصر من الموسيقى الشعبية الأمريكية في مؤلفاته، وخاصةً " رسومات الغابة" . وصل الملحن البوهيمي أنطونين دفوراك إلى نيويورك عام 1892 ليرأس المعهد الوطني للموسيقى . وبصفته قوميًا متحمسًا، استخدم دفوراك الموسيقى الشعبية لوطنه في موسيقاه، وشجع الملحنين الأمريكيين على أن يحذوا حذوه. عرّفه أحد طلاب المعهد، الأمريكي من أصل أفريقي هاري بيرلي ، على أغاني عروض المينسترل والأناشيد الروحية ، فتأثر دفوراك بشدة، لدرجة أنه كتب مقالًا شهيرًا في عدد عام 1895 من مجلة هاربرز، معلنًا فيه أن على الملحنين الأمريكيين استخدام العناصر الشعبية المتنوعة لبلادهم في مؤلفاتهم. ^{[ 15 ]}

في أوائل القرن العشرين، ضمّ مشهد الموسيقى الكلاسيكية في نيويورك تشارلز غريفز ، المولود في إلميرا، نيويورك ، والذي بدأ بنشر أعماله الأكثر ابتكارًا عام ١٩١٤. وكان تعاونه مع عازفين وملحنين آخرين من المنطقة في " كيرن كوريدوين" محاولة مبكرة لاستخدام ألحان موسيقية مستوحاة من ثقافات غير غربية، وتحديدًا الموسيقى اليابانية والجاوية . وواصل غريفز على هذا النهج في موسيقى "واي كيكي" لروبرت بروك ، وباليه " شو-جو، أو روح الخمر، رمز السعادة" ، وتأليفه الأوركسترالي " قبة المتعة لكوبلا خان" . وإلى جانب غريفز، ضمّ ملحنو نيويورك ماريون باور ، وليو أورنشتاين ، وروبين غولدمارك ، ^{[ ١٥ ]} وكان الثلاثة إما مهاجرين يهودًا أو أبناء مهاجرين يهود.

كان جورج غيرشوين أشهر ملحن في نيويورك ، بل وأشهر ملحن كلاسيكي أمريكي على الإطلاق . كان غيرشوين كاتب أغاني في مسارح تين بان آلي وبرودواي ، وتأثرت أعماله بشدة بموسيقى الجاز ، أو بالأحرى بالأنماط التي سبقت الجاز في عصره. ليس من الواضح ما إذا كان موسيقيًا كلاسيكيًا، كما أنه ليس من الواضح أيضًا ما إذا كان قد عمل في موسيقى الجاز أو الموسيقى الشعبية أو أي مجال آخر ، فقد كان يمزج ويستخدم عناصر من أنماط موسيقية متعددة، بما في ذلك موسيقى مسرح اليديش في نيويورك ، والفودفيل ، والراغتايم ، والأوبريت ، والجاز، وأغاني تين بان آلي وبرودواي، وموسيقى شعب غولا ، والموسيقى الانطباعية وما بعد الرومانسية للملحنين الأوروبيين. من أشهر مؤلفاته " رابسودي إن بلو" و "كونشيرتو إن فا" ، وكلاهما استخدم أساليب الجاز. ساهمت أعمال غيرشوين في جعل الموسيقى الكلاسيكية الأمريكية أكثر تركيزًا، وجذبت اهتمامًا دوليًا غير مسبوق. ^{[ 16 ]}

بعد غيرشوين، كان آرون كوبلاند من بروكلين أول ملحن بارز ، استخدم عناصر من الموسيقى الشعبية الأمريكية، مع الحفاظ على الطابع الأوروبي في أسلوبه وشكله. شملت أعماله سيمفونية الأرغن والأوركسترا (التي لاقت استحسانًا كبيرًا، ما جعله يُقارن بسترافينسكي )، وموسيقى المسرح المتأثرة بموسيقى الجاز ، وموسيقى باليه ربيع الأبلاش ، ومتغيرات البيانو . لاحقًا، اتجه إلى موسيقى الباليه ثم الموسيقى التسلسلية . ^{[ 15 ]}

شهدت نيويورك في أوائل ومنتصف القرن العشرين ظهور ملحنين بارزين في مجال الموسيقى الكلاسيكية، مثل روجر سيشنز ، الملحن ذي التوجه الأكاديمي المعروف بأوبراته مثل "موتيزوما" . كما اشتهر ويليام شومان، ذو التوجه الأكاديمي أيضاً، بأعمال مثل " ثلاثية نيو إنجلاند" وسيمفونيته الثالثة . وتولى شومان رئاسة مدرسة جوليارد ، مُحدثاً تغييرات جذرية فيها من خلال تأسيس فرقة جوليارد الرباعية الوترية ، ودمج معهد الفنون الموسيقية مع كلية جوليارد للدراسات العليا، بالإضافة إلى تعيين أساتذة بارزين مثل ويليام بيرجسما ، وبيتر مينين، وهوجو وايسغال ، الذين كان من بين تلاميذهم الملحنان المستقبليان ستيف رايش وفيليب غلاس . ^{[ 15 ]}

في منتصف القرن العشرين، كان من بين أبرز ملحني نيويورك ليونارد برنشتاين ، المولود في ماساتشوستس، وهو قائد أوركسترا وملحن معروف بأعماله مثل "بريلود، فوغا، وريفز" ، و" سيرينادة للكمان المنفرد، والوتريات، والقيثارة، والإيقاع" ، و "مزامير تشيتشستر" ، والمسرحيتين الموسيقيتين " أون ذا تاون" و "ويست سايد ستوري " . ومن الملحنين البارزين الآخرين إليوت كارتر ، الذي وصفه جون وارثن ستروبل بأنه "الملحن الأهم في منتصف القرن العشرين... لأنه أعاد صياغة اللغة الأساسية للموسيقى الفنية الغربية، وطوّر أسلوبه الشخصي المؤثر... وقد حظيت موسيقاه باحترام كبير من زملائه من مختلف الأذواق الفنية، بالإضافة إلى ثلاثة أجيال من الموسيقيين والجمهور". وتشمل مؤلفات كارتر ثماني دراسات موسيقية وخيال لخماسية آلات النفخ، وسوناتا للتشيلو والبيانو. بالإضافة إلى كارتر وبرنشتاين، أنتجت نيويورك في منتصف القرن العشرين مؤلف الموسيقى التصويرية برنارد هيرمان ، وجونتر شولر ، وكاتب المسلسلات ليون كيرشنر . ^{[ 15 ]}

جاء العديد من مؤلفي الموسيقى في أواخر القرن العشرين، ممن برزوا في مختلف الأساليب الحداثية والتبسيطية، من خارج نيويورك، مثل جون كيج من لوس أنجلوس، على الرغم من أن الكثيرين منهم درسوا أو أدّوا أو قادوا فرقًا موسيقية في نيويورك. أما جون كوريليانو ، فهو من مواليد نيويورك، وقد عمل حصريًا في الأساليب النغمية طوال معظم مسيرته المهنية. ابتكر ستيف رايش تقنية تُعرف باسم "التزامن" ، حيث يبدأ نشاطان موسيقيان في وقت واحد ويتكرران، ثم ينحرفان تدريجيًا عن بعضهما البعض في تطور طبيعي. كان رايش مهتمًا جدًا بالموسيقى غير الغربية، حيث دمج تقنيات إيقاعية أفريقية في مؤلفاته " درامينغ" . ^{[ 15 ]} مزج كل من ريس تشاتام وجلين برانكا الموسيقى التبسيطية مع جماليات موسيقى الروك الحديثة، وبدأوا في كتابة مقطوعات موسيقية دقيقة النغمات لأوركسترات كبيرة تضم عازفي غيتار، لكنهم كتبوا أيضًا مقطوعات كلاسيكية أخرى بآلات غير مُضخّمة. كايل غان هو عالم موسيقى ومؤلف موسيقي لمقطوعات ما بعد الحداثة.

في الآونة الأخيرة، أصبحت نيويورك موطنًا لمشهد موسيقي جديد في مانهاتن يُعرف أحيانًا باسم " الموسيقى الجديدة" . يتأثر هؤلاء الملحنون والعازفون بشدة بأعمال فيليب غلاس ، المولود في بالتيمور والمقيم في نيويورك، وميريديث مونك ، وغيرهم، ممن يتبنون أسلوبًا موسيقيًا بسيطًا. يُعد جون زورن أحد أشهر الشخصيات في هذا المشهد ، ويُشار إليه غالبًا كعازف جاز رغم أنه يعمل في مجالات وأساليب موسيقية متعددة. ومن بين الأسماء الأخرى: أرتو ليندسي ، ومارك ريبوت ، وجون لوري ، ولوري أندرسون ، وبيل لاسويل . ^{[ 2 ]}

مع خروج أمريكا من الحرب الأهلية ، ازدهرت صناعة النوتات الموسيقية في مدينة نيويورك، لتلبية احتياجات الطبقة الوسطى الحضرية المتنامية. كان امتلاك البيانو شائعًا بين عائلات الطبقة الوسطى، وإذا رغب أحدهم في سماع أغنية أو لحن جديد رائج، كان يشتري النوتة الموسيقية ثم يعزف المقطوعة في المنزل. ابتداءً من أوائل ستينيات القرن التاسع عشر، نشر عازف البيانو والملحن جون نيلسون باتيسون (نشط بين عامي 1862 و1890) النوتات الموسيقية من متجر لبيع البيانو والأرغن في ميدان الاتحاد . ^{[ 18 ]}

ابتداءً من منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر، عُرفت دور النشر الموسيقية المتجمعة في ميدان الاتحاد باسم "تين بان آلي" . وبحلول منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر، أصبحت هذه المنطقة المركز الرئيسي لنشر الموسيقى. ^{[ 19 ]} انتقلت "تين بان آلي" لاحقًا إلى شارع 28 في الجزء الشمالي من المدينة. سكن العديد من كُتّاب الأغاني المحترفين في الجوار، حيث أنتجوا أغاني جاهزة للجمهور العام في وقتٍ كانت فيه الموسيقى، شأنها شأن جوانب أخرى من الثقافة الأمريكية، تتحول من شأن إقليمي إلى شأن وطني. ^{[ 20 ]}

كان كتّاب الأغاني في هذا العصر يكتبون في كثير من الأحيان أغاني نمطية، وكثير منها أغاني عاطفية.

ابتكر هؤلاء الناشرون صيغًا يمكن من خلالها إنتاج الأغاني بسرعة وكفاءة... أصبح من المقرر الآن إنتاج الأغاني من قالب عملي، وإصدارها بكميات كبيرة: نماذج للأغاني الأجنبية، وأغاني السود، وأغانٍ فكاهية، والأهم من ذلك كله، الأغاني العاطفية. ^{[ 21 ]}

من أبرز الناشرين ويليس وودوارد، ودار ويتمارك للنشر، وتشارلز ك. هاريس ، وإدوارد ب. ماركس، وجوزيف و. ستيرن. بدأ ستيرن وماركس الكتابة معًا كهواة عام 1894، بأغنية " الطفل الصغير الضائع "؛ حققت الأغنية نجاحًا باهرًا، حيث بيع منها أكثر من مليوني نسخة من نوتتها الموسيقية بعد الترويج الناجح لها كأغنية مصورة ، وبعد أن لفتت انتباه الفنانة المسرحية الشهيرة ديلا فوكس . مع ذلك، كان بول دريسر ، على حد تعبير ديفيد إيوين، "أغنى من ساهم في كتابة الأغاني العاطفية في ميدان الاتحاد". كان ملحنًا أصيلًا، أقل ميلًا إلى المبالغة في العاطفة، وأقل عاطفية بشكل مفرط، وأقل استخدامًا للعبارات المبتذلة من معاصريه. ^{[ 22 ]}

إلى جانب الأغاني الشعبية السائدة والأغاني الأخرى ذات الطابع الراقي، ركز بعض ناشري تين بان آلي على الأغاني الشعبية مثل أغنية "Drill Ye Tarriers" عام 1888، والتي يُعتقد أنها من تأليف عامل بسيط تحول إلى فنان مسرحي يُدعى توماس إف. كيسي. وكانت أغاني الزنوج جزءًا مهمًا آخر من تين بان آلي، مُستمدة من الأغاني المُخففة لعروض المينسترل، مع "الحيوية والإثارة" التي جلبها "استيعاب إيقاع الراغتايم". وكانت أول أغنية شعبية للزنوج هي "New Coon in Town"، التي ظهرت عام 1883، وتلتها موجة من مُغني الزنوج مثل إرنست هوجان وماي إيروين . ^{[ 23 ]}

شهدت أوائل القرن العشرين أيضًا نمو مسارح برودواي ، وهي مجموعة من المسارح المتخصصة في المسرحيات الغنائية . أصبحت برودواي من أبرز مواقع المسرح الموسيقي في العالم، وأنتجت مجموعة من الأغاني التي دفعت دونالد كلارك إلى تسمية تلك الحقبة (حوالي 1914 إلى 1950) بالعصر الذهبي لكتابة الأغاني. وقد ساهمت الحاجة إلى تكييف الأغاني الممتعة مع قيود المسرح والحبكة في تمكين وتشجيع نمو كتابة الأغاني وظهور ملحنين مثل جورج غيرشوين ، وكول بورتر ، وإيرفينغ برلين، وجيروم كيرن . كان معظم هؤلاء الملحنين من اليهود ، وينحدرون من يهود هاجروا من روسيا . ^{[ 20 ]}

بدأ المسرح اليديشي الاحترافي في نيويورك عام ١٨٨٢ بفرقة أسسها بوريس توماشيفسكي . اتسمت المسرحيات في أواخر القرن التاسع عشر بالواقعية، بينما اتخذت في مطلع القرن العشرين منحىً سياسيًا وفنيًا. حظي بعض الفنانين بتقدير كبير مكّنهم من التنقل بين المسرح اليديشي وبرودواي، ومنهم بيرثا كاليتش ويعقوب أدلر . ومن أبرز الملحنين أبراهام غولدفايدن ، وجوزيف رومشينسكي، وشولوم سيكوند ، ^{[ ١٥ ]} بينما برز من بين كتّاب المسرحيات ديفيد بينسكي ، وسولومون ليبين، ويعقوب غوردين ، وليون كوبرين .

كان بلوز نيويورك نوعًا من موسيقى البلوز ، يتميز بتأثيرات جاز واضحة وطابع حضري أكثر حداثة من بلوز الريف. نشأ هذا النوع في نيويورك في أوائل القرن العشرين، وسرعان ما انتشر إلى مناطق حضرية أخرى، وغالبًا ما استقطب مستمعين أكثر ثراءً من بلوز الريف، الذي يتميز بطابعه الريفي. ومن أبرز موسيقيي هذا النوع ليونيل هامبتون ، وإيثيل ووترز ، وجو تيرنر .

في نيويورك، امتزج الجاز مع موسيقى السترايد (وهي شكل متطور من موسيقى الراغتايم ) وتطور بشكل كبير، لا سيما في مؤلفات جيمس ب. جونسون في عشرينيات القرن العشرين. وحققت فرقة فليتشر هندرسون لموسيقى الجاز، التي ظهرت لأول مرة عام ١٩٢٣ وضمت كولمان هوكينز (وانضم إليها لاحقًا موسيقي نيو أورلينز لويس أرمسترونغ )، شهرة واسعة وساهمت في ابتكار موسيقى السوينغ . ورغم أن هندرسون كان من أوائل موسيقيي الجاز البارزين في نيويورك، إلا أنه لم يكن قادرًا على التكيف مع هذا الأسلوب سريع التغير كما فعل بعض معاصريه، مثل ديوك إلينغتون . وعندما انتقل إلينغتون إلى نيويورك، أسس جيلًا جديدًا من موسيقيي الجاز الذين ساروا على خطاه، ونقلوا مركز تطور موسيقى الجاز من شيكاغو إلى نيويورك.

أصبح النمط الموسيقي الذي تطور من فرق الجاز الكبيرة في نيويورك يُعرف باسم موسيقى السوينغ ؛ وهو نمط راقص وجذاب للغاية، عزفته في الأصل فرق أوركسترا سوداء كبيرة. لاحقًا، بدأت الفرق البيضاء بقيادة موسيقيين مثل جيمي دورسي وبيني غودمان بالسيطرة. أنتجت هذه الفرق الأوركسترالية الكبيرة عددًا من العازفين الذين كان لهم تأثير عميق على التطور اللاحق لموسيقى الجاز، بما في ذلك ابتكارات كولمان هوكينز في عزف الساكسفون التينور، وعازف الغيتار الكهربائي تشارلي كريستيان ، وليستر يونغ صاحب الارتجال الموسيقي . كما برزت مغنيات نجمات، معظمهن من النساء، مثل بيلي هوليداي صاحبة أسلوب البلوز ، وإيلا فيتزجيرالد صاحبة أسلوب السكات . ^{[ 2 ]}

كان مشهد موسيقى الجاز في نيويورك موطنًا لموسيقى البيبوب ، التي تطورت على مر السنين وبلغت هويتها الكاملة في منتصف الأربعينيات. وكان تشارلي كريستيان، وديزي غيليسبي ، وتشارلي باركر ، وثيلونيوس مونك من بين أبرز رواد هذا الأسلوب. وقد أثارت موسيقى البيبوب جدلًا واسعًا بين المستمعين والنقاد والموسيقيين على حد سواء، نظرًا لاختلافها عن موسيقى السوينغ في جوانب عديدة مهمة، منها غياب المقاطع اللحنية التقليدية والإيقاعات الراقصة، واستخدام التتابع اللحني والأوتار كأساس للعزف المنفرد والارتجال.

في خمسينيات القرن العشرين، بدأ الجاز بالتنوع إلى عدد من الأنواع الجديدة، وانتشر في العديد من المدن. أصبح الساحل الغربي موطنًا لموسيقى الجاز الهادئ ، على الرغم من أن رائد هذا الأسلوب كان مايلز ديفيس المقيم في نيويورك . كما كانت نيويورك مركزًا رئيسيًا لموسيقى الهارد بوب ، وموطنًا لسوني رولينز وآرت بلاكي . في أواخر الخمسينيات، انتقل أورنيت كولمان، المقيم في لوس أنجلوس، إلى نيويورك، حاملاً معه أسلوب الجاز الحر الناشئ . وانضم إليه لاحقًا عدد من الموسيقيين الآخرين، أشهرهم جون كولترين ومعاصروه، مثل ألبرت أيلر وسن را . ^{[ 2 ]}

شهدت العقود القليلة الماضية انتشارًا أوسع لموسيقى الجاز من نيويورك وغيرها من العواصم الكبرى العريقة، إلى مدن ومناطق في جميع أنحاء الولايات المتحدة والعالم. وقدّم العديد من عازفي الجاز في نيويورك خلال هذه الفترة مزيجًا من موسيقى الجاز مع موسيقى الروك وأنماط أخرى؛ ومن أوائل هؤلاء الموسيقيين المعاصرين كارلا بلاي ، المؤسسة المشاركة لجمعية أوركسترا ملحني الجاز، وهي شركة توزيع مستقلة لفناني الطليعة والجاز. كما كانت المدينة موطنًا لعازف الجاز المعاصر الشهير من نيو أورلينز، لويزيانا ، وينتون مارساليس، وفرقة إم-بيس كوليكتيف الكبيرة، بالإضافة إلى فنانين مثل جون زورن الذين يستخدمون موسيقى الجاز كجزء أساسي من موسيقاهم التجريبية في أنماط موسيقية متنوعة. ^{[ 2 ]}

فرقة "يومان وايلدر/فيوتشرينغ ويرد ستوريز" لموسيقى النيو سول/الجاز هي فرقة نشأت وترعرعت في نيويورك، ولها جمهور في أوروبا وكندا وآسيا. وكان وايلدر أحد المغنين المفضلين لدى المغنية الراحلة الحائزة على جائزة غرامي ^{، آمي واينهاوس} .

نشأت التناغمات الصوتية العذبة والمتعددة الأجزاء لموسيقى الدو-ووب في شوارع هارلم وبروكلين. ورغم أن مدنًا أخرى مثل فيلادلفيا وشيكاغو شهدت ازدهارًا ملحوظًا لهذا النوع الموسيقي، إلا أن شوارع نيويورك هي التي رعته على يد روادٍ أوائل مثل فرقة "ذا رافينز" و "ذا كروز" و" ذا كوردز"، وخاصةً فرقة "ذا دريفترز " التي تمتعت بمسيرة فنية طويلة وحافلة بالإنجازات. وبحلول خمسينيات القرن العشرين، برزت العديد من الفرق الموسيقية من نيويورك، من بينها "فرانكي ليمون آند ذا تين إيجرز" ؛ و"ذا كريستس" بقيادة جوني مايسترو من "بروكلين بريدج" ، والتي أصبحت مرادفةً لموسيقى الدو-ووب في بروكلين؛ و" ذا رايز " ؛ و "ذا ميستيكس" ؛ بالإضافة إلى فرقتي "ذا بوبيتس" و "ذا شانتيلز" الرائدتين اللتين أثرتا في موسيقى فرق الفتيات في ستينيات القرن العشرين.

ابتداءً من أربعينيات القرن العشرين، أصبحت نيويورك مركزًا لإحياء موسيقى الفولك الأمريكية الأصيلة . وقد أبدى العديد من سكان نيويورك، وخاصة الشباب، اهتمامًا بموسيقى البلوز ، وموسيقى الفولك الأبلاشية ، وغيرها من أنماط موسيقى الفولك. وفي قرية غرينتش ، تجمع الكثير من هؤلاء الأشخاص؛ فأصبحت المنطقة مركزًا نابضًا لموسيقى الفولك الأمريكية، فضلًا عن كونها مركزًا للنشاط السياسي اليساري.

حقق الفنانون المرتبطون بمشهد غرينتش فيليدج، والذين لم يكن الكثير منهم من نيويورك أصلاً، نجاحاً متقطعاً في التيار السائد خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين؛ بعضهم، مثل بيت سيغر وفرقة ألماناك تريو ، حقق نجاحاً ملحوظاً، لكن معظمهم اقتصرت عروضهم على المقاهي المحلية وغيرها من الأماكن. ساهم فنانون مثل ديف فان رونك وجوان بايز في توسيع المشهد الموسيقي من خلال استقطاب طلاب الجامعات. في أوائل الستينيات، كان لبايز دورٌ محوري في تعريف جمهورها بالفنان الشعبي الشاب الصاعد بوب ديلان ، الذي سرعان ما حقق شهرة واسعة على المستوى الوطني. بحلول منتصف الستينيات، بدأ مزيج موسيقى الفولك والروك بالاندماج، حيث تصدّر بوب ديلان المشهد في يوليو 1965، بإصداره أغنية " Like a Rolling Stone " التي تميزت بصوت روك ثوري في ذلك الوقت، مستوحى من صور نيويورك المبتذلة، وتلاها أداءٌ مذهل في أواخر يوليو في مهرجان نيوبورت للفولك. أدخل ديلان جيلاً كاملاً في عالم المغنين وكتاب الأغاني، وغالباً ما كان يكتب من منظور حضري، وتحديداً من نيويورك. وبحلول منتصف إلى أواخر الستينيات، بدأت الفرق الموسيقية والمغنون/كتاب الأغاني بالانتشار في المشهد الفني والموسيقي البديل في نيويورك. ووصفت مجلة رولينج ستون في عام 2003 ألبوم "ذا فيلفيت أندرغراوند آند نيكو" الذي صدر عام 1967، والذي ضم المغني وكاتب الأغاني لو ريد والمتعاونة معه نيكو ، بأنه "أكثر ألبومات الروك نبوءةً على الإطلاق" . شهدت نيويورك في منتصف إلى أواخر الستينيات ميلاد المغني/كاتب الأغاني المعاصر، حيث شكّل المشهد الحضري خلفيةً لكتابة كلمات الأغاني بأسلوب اعترافي، على غرار شعراء مثل آن سيكستون وسيلفيا بلاث . في يوليو 1969، وصفت مجلة نيوزويك في مقالها الرئيسي، "الفتيات - التخلي"، الموسيقى الرائدة لجوني ميتشل ، ولورا نيرو ، ولوتي غولدن ، وميلاني ، بأنها جيل جديد من المغنيات الجوالات: "ما يجمع بينهن هو الأغاني الشخصية التي يكتبنها، أشبه برحلات لاكتشاف الذات، مذهلة في تأثيرها الشعري". وقد شكلت أعمال هؤلاء المغنيات وكاتبات الأغاني الرائدات في نيويورك، بدءًا من ألبوم لورا نيرو العميق " نيويورك تيندابيري" الذي صدر عام 1969، وصولًا إلى يوميات لوتي غولدن الجريئة عن إيست فيليدج، مانهاتن ، في ألبومها الأول "موتور سايكل" ​​الذي صدر عام 1969 مع شركة أتلانتيك ريكوردز ، مصدر إلهام لأجيال من المغنيات وكاتبات الأغاني في موسيقى الروك والفولك والجاز. أشادت صحيفة الغارديان في يناير 2017 بالمغنيات وكاتبات الأغاني اللواتي ورد ذكرهن في مقال نشرته مجلة نيوزويك في يوليو 1969، وذلك في مقال بقلم لورا بارتون.نشرت مجلة نيوزويك مقالاً بعنوان "الفتيات - التخلي"، يرصد المسيرة الفنية المزدهرة لمجموعة من الموسيقيات الشابات اللواتي وصفتهن بأنهن "مدرسة جديدة من المغنيات الموهوبات". غنّين عن السياسة، والعلاقات العاطفية، والحياة الحضرية، والمخدرات، وخيبات الأمل، وحياة ووحدة الفنانين المتجولين، وهي مواضيع كانت حتى ذلك الحين حكراً على الموسيقيين الذكور. شهدت نيويورك في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي اهتماماً متجدداً بالموسيقى الشعبية وكتاب الأغاني، بقيادة فنانات مثل سوزان فيغا .

الديسكو هو نمط موسيقي راقص سريع الإيقاع نشأ في أوائل سبعينيات القرن العشرين، وكان مركزه في الولايات المتحدة الأمريكية، وتحديدًا في نيويورك. ومع ازدياد شعبية الملاهي الليلية (الديسكوهات) في أواخر ذلك العقد، بدأت هذه الملاهي بالانتقال إلى أماكن أكبر حجمًا، بالتزامن مع انتشار هذا النمط الموسيقي بفضل فنانين مثل غلوريا غاينور، ابنة مدينة نيوارك . وكان العديد من هذه الملاهي في نيويورك، بما في ذلك بارادايس غاراج وستوديو 54 .

مع انحسار موجة الديسكو، استمرت نوادي الرقص في نيويورك بالازدهار حتى ثمانينيات القرن الماضي، لا سيما في نوادي عصرية مثل دانسيتيريا ، الذي ربما يُذكر على وجه الخصوص بأنه النادي الذي انطلقت منه مسيرة مادونا ، أيقونة موسيقى الرقص . وشهدت موسيقى النوادي إضافة أصوات مُولّدة إلكترونياً وعينات من موسيقى الجاز والبلوز والموسيقى الإلكترونية الأوروبية واليابانية.

في أوائل الثمانينيات، تشكلت موسيقى الهاوس ، وهي سلالة مباشرة من موسيقى الديسكو، في النوادي السرية في شيكاغو وديترويت ونيويورك.

نشأت موسيقى الفري ستايل أيضًا في نيويورك خلال ثمانينيات القرن العشرين. وهو صوت يتميز بمزيج من إيقاعات وألحان الموسيقى اللاتينية ممزوجة بعناصر من موسيقى الهيب هوب والإلكترو، وقد اشتهر بفضل سكان نيويورك الأصليين مثل ليزا ليزا وكالت جام وبريندا ك. ستار .

السالسا نمط موسيقي لاتيني يجمع بين أنماط وتنوعات متعددة. طوّرته فرق من المهاجرين الكوبيين والبورتوريكيين من منطقة مدينة نيويورك إلى الولايات المتحدة في منتصف الستينيات ، مثل ماتشيتو وتيتو بوينتي ، مع ظهور أنواع لاحقة مثل السالسا دورا . اكتسبت السالسا، إلى جانب أنواع موسيقية لاتينية أخرى، شعبية واسعة في نيويورك، كما تحظى الرقصات اللاتينية بشعبية كبيرة. السالسا، وهي موسيقى مشتقة في الأساس من موسيقى السون مونتونو الكوبية ، عادت إلى أمريكا اللاتينية حيث انتشرت على مدى الأربعين عامًا الماضية. يعرف عشاق السالسا في جميع أنحاء العالم أن أصول هذه الموسيقى مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بنيويورك.

وقد تكررت الظاهرة نفسها مؤخراً مع نوع آخر من الإيقاعات اللاتينية، وهو الباتشاتا . يهيمن الدومينيكان على موسيقى الباتشاتا، وخاصةً سكان حي واشنطن هايتس في نيويورك . ومن حي برونكس، انطلقت فرقة أفينتورا ، أشهر فرق الباتشاتا ، والتي بدأ مغنيها الرئيسي روميو سانتوس مسيرةً فنيةً منفردةً ناجحةً عام ٢٠١١.

الريغيتون ، وهو نوع موسيقي لاتيني حضري شهير نشأ في بنما وبورتوريكو ، يحظى بشعبية كبيرة في نيويورك، وخاصة بين الشباب من أصول لاتينية. ومن أبرز فناني الريغيتون في نيويورك: أركانجيل ، ودي لا غيتو ، ونوري ، وفيكو سي .

شهدت نيويورك ظهور موسيقى الهيب هوب والإلكترو في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات. وتُعتبر أغنية "Rapper's Delight" على نطاق واسع أول أغنية هيب هوب تحظى بشعبية واسعة في التيار السائد. بدأ هذا النوع الموسيقي في حفلات الأحياء الشعبية عندما بدأ منسقو الأغاني مثل كول هيرك بعزل إيقاعات الإيقاع في أغاني الفانك والآر أند بي ، ثم قاموا لاحقًا بأداء الراب بينما كان الجمهور يرقص. منذ أواخر السبعينيات وحتى عام 1984 تقريبًا، كانت نيويورك المدينة الوحيدة التي شهدت ازدهارًا كبيرًا لموسيقى الهيب هوب، وأدى الطلب المتزايد على التسجيلات إلى ظهور شركات تسجيل مستقلة متنافسة، من بينها Profile Records و Sugar Hill Records و Enjoy Records و Tommy Boy Records ، والتي أنتجت أسطوانات 12 بوصة بوتيرة محمومة نظرًا لشعبية هذا النوع الموسيقي الجديد، والإبداع المذهل لمنتجي وفناني الهيب هوب الأوائل، فضلًا عن ربحية السوق الجديدة. تمكنت شركات التسجيل من إصدار تسجيلات عالية الجودة بفضل انخفاض تكلفة التكنولوجيا الجديدة، ولا سيما آلة الطبول Roland TR-808 . كانت الموجة الأولى من تسجيلات الهيب هوب ( الهيب هوب الكلاسيكي )، التي روج لها منتجون وفنانون وكتاب أغاني من بينهم آرثر بيكر ، وأفريكا بامباتا ، وغراند ماستر فلاش ، وميل ميل ، ودي جي كول هيرك، وبوبي روبنسون ، ولوتي غولدن ، وسبوني جي ، إلكترونية، بعضها يتضمن غناء راب وبعضها الآخر لا. كان عام 1982 عامًا غزير الإنتاج، حيث شهد تسجيلات رائدة مثل " استكشفت أغاني "ذا مسج" و" بلانيت روك " و" نانك " قضايا اجتماعية، فيما يُعرف بالراب الواعي ، ودمجت موسيقى الإلكترو مع الهيب هوب، مقدمةً منظورًا خياليًا علميًا وأفروفيوتشريًا . بحلول عام ١٩٨٤، بدأ الهيب هوب بالتغير؛ إذ منحت الإيقاعات الجديدة البسيطة وعينات موسيقى الروك هذا النوع الموسيقي طابعًا أكثر حدة، مع فرق مثل ران دي إم سي وبيستي بويز والمنتجين راسل سيمونز وريك روبين في طليعة نسخة جديدة من هذا النوع. شهدت السنوات الأولى للهيب هوب منافسة مستمرة بين أحياء نيويورك، حيث سعى كل حي إلى الحصول على التقدير لمساهماته المستحقة في الثقافة. وقد وضع "الخلاف" الأصلي حي برونكس ، بقيادة بوغي داون برودكشنز ، في مواجهة جوس كرو بقيادة مارلي مارل من كوينز .

مع حلول أوائل التسعينيات، بدأت موسيقى الراب من الساحل الغربي ، وتحديدًا من لوس أنجلوس، تحظى بشهرة واسعة على مستوى البلاد. في عام ١٩٩٢، حقق ألبوم "ذا كرونيك" للدكتور دري نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، ما جعل الساحل الغربي مركزًا رئيسيًا لموسيقى الهيب هوب. إلا أنه في عام ١٩٩٣، ومع إصدار ألبوم " إنتا دا ستيج" لفرقة بلاك مون ، ولاحقًا ألبوم " ٣٦ تشامبرز " لفرقة وو-تانغ كلان في العام نفسه، شهدت موسيقى الهيب هوب من الساحل الشرقي عودة قوية. وفي عام ١٩٩٤، أعاد إصدار ألبوم " إيلماتيك " لناس وألبوم "ريدي تو داي " لنوتوريوس بي.آي.جي. نيويورك إلى صدارة مراكز الهيب هوب في غضون عامين فقط. لم يحقق الساحل الغربي نجاحًا مماثلًا لما حققه في عامي ١٩٩٢ و١٩٩٣. في المقابل، واصل الساحل الشرقي تقديم ألبومات كلاسيكية متتالية طوال ما تبقى من العقد. من أبرز إصداراته ألبوما " The Infamous " و "Hell on Earth" لموب ديب ، و "Reasonable Doubt " لجاي زي ، و "It's Dark and Hell Is Hot " لدي إم إكس . رسّخ ألبوم " Harlem World" لمايس مكانته كأشهر مغني راب في نيويورك أواخر التسعينيات. مع ذلك، ترك ميس المجال الفني ليتجه إلى مجالات أخرى. لا يزال الساحل الشرقي مركزًا بارزًا لموسيقى الهيب هوب في الساحة الحالية، لكن جاذبيته الجماهيرية تراجعت إلى حد ما لصالح مغني الراب من الولايات الجنوبية الأمريكية.

لكل حيّ أو منطقة في مدينة نيويورك نصيبها من فناني الهيب هوب، سواءً الناجحين تجاريًا أو المستقلين. نشأ كل من كي آر إس-ون ، وفات جو ، وبيغ بان ، وسليك ريك في برونكس، مع أن الأخير أصله من لندن ، إنجلترا. وضعت فرقة وو-تانغ كلان جزيرة ستاتن على خريطة الهيب هوب، وأطلقت عليها اسم "شاولين". أما إل إل كول جيه ، وران-دي إم سي ، وسولت-إن-بيبا ، وإريك بي وراكيم ، وبلاك شيب، وإيه ترايب كولد كويست ، وأكينيلي ، وجا رول ، و21 كويست، ^{وفارواه مونش ،} ونيكي ميناج ، وفيفتي سنت، فجميعهم من كوينز. بالإضافة إلى ذلك، مثّلت مشاريع كوينزبريدج في كوينز مركزًا لموسيقى الهيب هوب، حيث أنتجت فرقًا مثل جوس كرو (مارلي مارل، إم سي شان ، كول جي راب ، روكسان شانتي )، موب ديب ، كابون-إن-نوريغا ، وناس. أما بروكلين، فقد أنتجت، بحسب ترتيب ظهورها، فرقًا مثل ووديني ، نيوكليوس ، أوديو تو ، فول فورس ، إم سي لايت ، غانغ ستار ، جيرو ذا داماجا ، ماستا إيس ، بوت كامب كليك ، إيه زد ، بوستا رايمز ، فوكسي براون ، تاليب كويلي ، أفورا، إم أو بي ، شاين ، وسياه ويشوع دابو إي دي . لطالما كان حي بيدفورد -ستويفيسانت مركزًا حيويًا لفناني الهيب هوب الناجحين، بمن فيهم جونيور مافيا (التي تضم نوتوريوس بي.آي.جي ، وليل كيم ، وليل سيز ، ومايس ، وغيرهم)، وبيغ دادي كين ، وجاي زي ، وكيللا بريست ، وموس ديف ، وجوي باداس . أما جزيرة مانهاتن، وخاصة هارلم، فهي موطن لفنانين مثل كورتيس بلو ، ودوغ إي. فريش (الذي انتقل من بربادوس )، وبيز ماركي ، وتو بلاك تو سترونغ .بيغ إل ، إيمورتال تكنيك ، فاست آير ، أزيليا بانكس ، كامرون ، ميس، بلاك روب ، ميمز ، ستريت بي ، ديبسيت ، إيستون ، وارب 9 ، وإيه إس إيه بي روكي .

في العصر الحديث، حقق موسيقيو موسيقى الدرل في مدينة نيويورك شهرة محلية وعالمية. ومن أبرز فناني الدرل في بروكلين: بوب سموك ، وفيفيو فورين ، وشيف جي ، وسليبي هالو ، وبيزي بانكس، وجي آي أمير نيويورك ، وجاي كريتش ، وغيرهم. أما فنانو أسلوب الدرل المعتمد على العينات الصوتية ، والذي نشأ في برونكس، فهم: بيغ يايا، وكاي فلوك ، وبي-لوفي ، وغيرهم. ^{[ 28 ]}

منذ بدايات هذا النوع الموسيقي، لعبت نيويورك دورًا محوريًا في تشكيل موسيقى الروك أند رول. وقد كان من أبرز الشخصيات المؤثرة في نشر موسيقى الروك أند رول، حيث بثّ منسق الأغاني آلان فريد برنامجه المؤثر من محطة WINS ، التي أصبحت من أوائل المحطات المتخصصة في موسيقى الروك أند رول. كما ازدهرت في نيويورك أنماط موسيقية مبكرة مثل الدو-ووب وفرق الفتيات .