طراز الإمبراطورية الثانية

يُعرف أسلوب الإمبراطورية الثانية ، أو أسلوب نابليون  الثالث ، أو أسلوب هوسمان ، بأنه أسلوب معماري وفنون زخرفية انتقائي للغاية نشأ في الإمبراطورية الفرنسية الثانية . وقد تميز بعناصر مستوحاة من العديد من الأساليب التاريخية المختلفة، كما استخدم مواد حديثة بشكل مبتكر، مثل الهياكل الحديدية والنوافذ الزجاجية. ازدهر هذا الأسلوب خلال عهد الإمبراطور نابليون الثالث (1852-1870)، وكان له تأثير كبير على العمارة والزخرفة في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا الشمالية . من أبرز الأمثلة على هذا الأسلوب دار أوبرا غارنييه (1862-1875) في باريس من تصميم شارل غارنييه ، والمعهد الوطني لتاريخ الفن ، وكنيسة القديس أوغسطين (1860-1871)، ومبنى بلدية فيلادلفيا (1871-1901). وارتبط هذا الأسلوب المعماري ارتباطًا وثيقًا بتجديد هوسمان لباريس خلال فترة الإمبراطورية الثانية. كان من المفترض أن تكون المباني الجديدة، مثل دار الأوبرا، بمثابة النقاط المحورية للشوارع الجديدة.

استلهم أسلوب نابليون الثالث، أو أسلوب الإمبراطورية الثانية، من عدة فترات وأنماط معمارية مختلفة، غالباً ما جُمعت في المبنى أو التصميم الداخلي نفسه. فقد جمع التصميم الداخلي لدار أوبرا غارنييه، من تصميم شارل غارنييه، بين عناصر معمارية من عصر النهضة الفرنسي ، والعمارة البالادية ، والباروكية الفرنسية ، مع تحقيق تناسق وتناغم في جميع أجزائه. أما بوابة الأسود في قصر اللوفر ، من تصميم هيكتور ليفويل، فهي تفسير لويس نابليون للعمارة الفرنسية في عصر النهضة؛ وقلما يدرك زوار اللوفر أنها إضافة أُضيفت إلى المبنى في القرن التاسع عشر. ^{[ 1 ]}

من السمات الأخرى لأسلوب نابليون الثالث تكييف تصميم المباني مع وظيفتها وخصائص المواد المستخدمة. ومن الأمثلة على ذلك محطة قطار غار دو نورد من تصميم جاك إغناس هيتورف ، وكنيسة القديس أوغسطين من تصميم فيكتور بالتارد ، وخاصة الهياكل ذات الإطارات الحديدية لسوق ليه هال وقاعة القراءة في المكتبة الوطنية في باريس، وكلاهما من تصميم فيكتور بالتارد أيضاً. ^{[ 2 ]}

كان من المبادئ الأساسية لتصميمات نابليون الثالث الداخلية عدم ترك أي سطح دون تزيين. ومن المبادئ الأخرى تعدد الألوان ، وهو وفرة من الألوان تحققت من خلال الرخام الملون، والملكيت ، والعقيق اليماني ، والبورفيري ، والفسيفساء، والبرونز المطلي بالفضة أو الذهب. وكثيراً ما كانت الألواح الخشبية تُغطى بأخشاب نادرة وغريبة، أو تُغمق لتشبه خشب الأبنوس . ^{[ 3 ]} استخدمت واجهة دار أوبرا غارنييه سبعة عشر مادة ملونة مختلفة، بما في ذلك أنواع مختلفة من الرخام والأحجار والبرونز. ^{[ 4 ]}

• 
  قصر غارنييه في باريس
• 
  الدرج الكبير لدار أوبرا باريس ، الذي صممه تشارلز غارنييه ، على الطراز الذي أطلق عليه ببساطة اسم "نابليون  الثالث".
• 
  التصميم الداخلي لأحد الأجنحة الزجاجية والحديدية العملاقة في ليه هال التي صممها فيكتور بالتارد (1853-1870).
• 
  قاعة القراءة في المعهد الوطني لتاريخ الفن ، موقع ريشيليو (1854-1875)، من تصميم هنري لابروست
• 
  الصالون الكبير لشقق وزير الدولة، والمعروف حاليًا باسم شقق نابليون الثالث ، في قصر اللوفر ، باريس (1859-1860)، صممه هيكتور ليفويل وزينه بلوحات للفنان تشارلز رافائيل مارشال ^{[ 5 ].}
• 
  تتميز كنيسة القديس أوغسطين (1860-1871)، التي صممها المهندس المعماري فيكتور بالتارد، بهيكل حديدي ثوري ، ولكن بواجهة خارجية انتقائية على طراز عصر النهضة الجديد.
• 
  محطة غار دو نورد ، المصممة لتكون إحدى البوابات الجديدة لباريس، بهيكل حديدي مُدمج مع تماثيل رمزية للمدن الفرنسية
• 
  يُعدّ المبنى الرئيسي لمدرسة سانت إغناتيوس الإعدادية في شيكاغو، إلينوي، والذي صمّمه المهندس المعماري الكندي توسان مينارد، مثالاً كلاسيكياً لهذا الطراز المعماري. وهو أحد المباني العامة الخمسة الباقية في شيكاغو والتي يعود تاريخها إلى ما قبل حريق شيكاغو الكبير عام 1871.

يُعدّ طراز الإمبراطورية الثانية نمطًا معماريًا شاع استخدامه في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. وقد سُمّي بهذا الاسم نسبةً إلى العناصر المعمارية التي كانت رائجة خلال عهد الإمبراطورية الفرنسية الثانية . ^{[ 6 ]} ومع تطور هذا الطراز من أسس عصر النهضة في القرن السابع عشر، اكتسب مزيجًا من الأنماط الأوروبية السابقة، ولا سيما الباروك، وغالبًا ما كان يُدمج مع أسقف مانسارد وقباب منخفضة ذات قاعدة مربعة. ^{[ 7 ]}

انتشر هذا الطراز المعماري بسرعة وتطور ليصبح عمارة إحياء الباروك في جميع أنحاء أوروبا وعبر المحيط الأطلسي. وقد ساهمت ملاءمته للتطبيقات واسعة النطاق في انتشاره على نطاق واسع في تصميم المباني البلدية والتجارية. في الولايات المتحدة، حيث كان ألفريد ب. موليت أحد أبرز المعماريين الذين عملوا بهذا الطراز ، كانت المباني المصممة بهذا الطراز أقرب في كثير من الأحيان إلى جذورها في القرن السابع عشر من النماذج الأوروبية. ^{[ 8 ]}

كان التوجه المعماري السائد في الإمبراطورية الثانية هو الانتقائية ، حيث استمدّ الكثير من الطراز القوطي ، وطراز عصر النهضة ، والطرازات التي سادت خلال عهدي لويس الخامس عشر ولويس السادس عشر . وقد سخر إميل زولا من هذا المزيج واصفًا إياه بأنه "الابن غير الشرعي الفخم لجميع الطرز". ^{[ 9 ]} وكانت دار أوبرا غارنييه خير مثال على ذلك ، إذ بدأ بناؤها عام 1862 ولم يكتمل حتى عام 1875. وكان المهندس المعماري هو شارل غارنييه (1825-1898)، الذي فاز بمسابقة التصميم وهو في السابعة والثلاثين من عمره. وعندما سألت الإمبراطورة أوجيني غارنييه عن اسم طراز المبنى، أجاب ببساطة: "نابليون الثالث". في ذلك الوقت، كانت دار الأوبرا أكبر دار أوبرا في العالم، ولكن جزءًا كبيرًا من مساحتها الداخلية كان مخصصًا لأغراض الزينة البحتة: سلالم فخمة، وردهات واسعة للتنزه، ومقصورات خاصة كبيرة . ومن الأمثلة الأخرى مبنى البلدية (Miri) ، أو قاعة المدينة، في الدائرة الأولى بباريس ، والذي شُيّد بين عامي 1855 و1861 على الطراز القوطي الجديد من قِبل المهندس المعماري جاك إغناس هيتورف (1792-1867). ^{[ 10 ]}

بدأت الثورة الصناعية تفرض نمطًا معماريًا جديدًا: أكبر حجمًا، وأقوى، وأقل تكلفة. تطلّب عصر السكك الحديدية الجديد والزيادة الهائلة في السفر إنشاء محطات قطار جديدة، وفنادق ضخمة، وقاعات عرض، ومتاجر كبرى في باريس. وبينما حافظت معظم المباني الضخمة من عصر الإمبراطورية الثانية على طابعها الانتقائي، شهدت واجهاتها الداخلية ثورة معمارية؛ فبعد قصر الكريستال في لندن (1851)، بدأ المعماريون الباريسيون باستخدام إطارات من الحديد الزهر وجدران زجاجية في مبانيهم. ^{[ 11 ]}

كان الاستخدام الأكثر إثارة للحديد والزجاج في السوق المركزي الجديد في باريس، ليه هال (1853-1870)، وهو عبارة عن مجموعة من الأجنحة الضخمة المصنوعة من الحديد والزجاج، صممها فيكتور بالتارد (1805-1874) وفيليكس كاليه (1792-1854). كما استخدم جاك إغناس هيتورف الحديد والزجاج على نطاق واسع في التصميم الداخلي لمحطة قطار غار دو نورد الجديدة (1842-1865)، على الرغم من أن واجهتها كانت كلاسيكية جديدة بحتة ، مزينة بتماثيل كلاسيكية تمثل المدن التي يخدمها خط السكة الحديد. واستخدم بالتارد أيضًا هيكلًا فولاذيًا في بناء أكبر كنيسة جديدة شُيدت في باريس خلال عهد الإمبراطورية، وهي كنيسة القديس أوغسطين (1860-1871). وبينما كان الهيكل مدعومًا بأعمدة من الحديد الزهر، ظلت الواجهة ذات طابع انتقائي. استخدم هنري لابروست (1801-1875) الحديد والزجاج أيضاً لإنشاء قاعة قراءة رائعة تشبه الكاتدرائية للمكتبة الوطنية ، في موقع ريشيليو (1854-1875). ^{[ 10 ]}

شهدت الإمبراطورية الثانية أيضًا إنجاز أو ترميم العديد من الكنوز المعمارية: فقد حقق مشروع "نوفو لوفر" طموحًا قديمًا لترشيد قصر اللوفر ، وقام أوجين فيوليه لو دوك بترميم النوافذ الزجاجية الملونة الشهيرة وهيكل كنيسة سانت شابيل ، وخضعت كاتدرائية نوتردام لترميم واسع النطاق. وفي حالة متحف اللوفر على وجه الخصوص، كانت عمليات الترميم في بعض الأحيان أقرب إلى الخيال منها إلى الدقة التاريخية.

• 
  صالون الإمبراطورة أوجيني في قصر التويلري
• 
  صندوق على  طراز نابليون الثالث، مزين بزخارف نباتية متعددة الألوان
• 
  كرسي المحادثات الحميمة المسمى " الواثق"
• 
  "غير المتحفظ"، كرسي لثلاثة أشخاص
• 
  كرسي بذراعين من طراز كرابو مزين بشرابة تخفي الأرجل، من شقة فيكتور هوغو
• 
  مزهرية على طراز الروكوكو ريفايفل مزينة بملائكة صغيرة وأغصان زهور، مثبتة في إطار معدني

كانت الراحة هي الأولوية القصوى في أثاث الإمبراطورية الثانية. زُيّنت الكراسي بأقمشة فاخرة ومُزخرفة بأهداب وشرابات. وشاع استخدام النسيج على الأثاث. عادةً ما كان هيكل الكراسي والأرائك مخفيًا تمامًا تحت التنجيد أو مُزيّنًا بالنحاس أو الصدف أو عناصر زخرفية أخرى. استُخدمت مواد جديدة وغريبة، مثل الخيزران والورق المعجن والروطان ، لأول مرة في الأثاث الأوروبي، إلى جانب الخشب متعدد الألوان والخشب المطلي بالورنيش الأسود . ظهرت البوف المنجدة ، أو مسند القدمين، إلى جانب الأريكة الزاوية والكراسي غير التقليدية المصممة للمحادثات الحميمة بين شخصين ( الواثق ) أو ثلاثة أشخاص ( غير المتحفظ ). كان كرسي الضفدع (أو الكرسي ذو الذراعين) منخفضًا، بظهر وذراعين مبطنين بكثافة، وأهداب تُخفي الأرجل.

كان لعصر النهضة الفرنسية وأسلوب هنري الثاني تأثير كبير على تصميم الصناديق والخزائن، والبوفيهات، وصناديق العرض، التي كانت ضخمة ومبنية على غرار الكاتدرائيات الصغيرة، ومزينة بالأعمدة، والزخارف الأمامية، والخرطوشات ، والأقنعة ، والملائكة المنحوتة، والتماثيل الخيالية. وكانت تُصنع عادةً من خشب الجوز أو البلوط، أو أحيانًا من خشب الكمثرى المصبوغ ليشبه خشب الأبنوس . ^{[ 14 ]}

كان من بين التأثيرات الشائعة الأخرى أسلوب لويس السادس عشر ، أو الكلاسيكية الجديدة الفرنسية ، الذي كان الأسلوب المفضل للإمبراطورة أوجيني . وقد زُينت غرفها في قصر التويلري وقصور أخرى بهذا الأسلوب.

• 
  شارع الأوبرا رسمه كاميل بيسارو (1898)
• 
  شارع هوسمان، مع مباني الشقق الكلاسيكية على طراز هوسمان (1870)
• 
  نافورة سان ميشيل من تصميم غابرييل دافيو (1856-1861)
• 
  بلدية الدائرة التاسعة عشرة في باريس، بريشة غابرييل دافيو
• 
  مبنى بلدية الدائرة الأولى الجديد (1855-1860) (يسارًا) وبرج الجرس الجديد (1862) المتوافق مع كنيسة سان جيرمان لوكسيروا القوطية

 لا ينفصل أسلوب نابليون الثالث عن عملية تجديد باريس في عهد جورج أوجين هوسمان ، حاكم السين الإمبراطوري بين عامي 1852 و1870. تتميز مباني التجديد بوحدة الغرض والتصميم، واتساق التخطيط الحضري الذي كان غير مألوف في تلك الفترة. شُيِّدت العديد من المباني العامة - محطات السكك الحديدية، ومحكمة باريس التجارية ، وقصر غارنييه - على هذا الأسلوب. صُمِّمت المباني الرئيسية، بما في ذلك دار الأوبرا وكنيسة القديس أوغسطين، لتكون بمثابة نقاط محورية في الشوارع الجديدة، ولتكون مرئية من مسافة بعيدة.

كما بنى نابليون  الثالث نوافير ضخمة لتزيين قلب المدينة؛ فقد صمم مهندسه المعماري لمدينة باريس، غابرييل دافيو ، نافورة سان ميشيل متعددة الألوان (المعروفة رسميًا باسم نافورة السلام) في بداية شارع سان ميشيل الجديد الذي صممه هوسمان . وشملت أعمال دافيو الرئيسية الأخرى في عهد نابليون  الثالث المسرحين في ساحة شاتليه ، بالإضافة إلى السياج المزخرف لحديقة مونسو والأكشاك والمعابد في غابة بولونيا وغابة فانسان وغيرها من حدائق باريس.

تطلّب توسيع حدود المدينة على يد نابليون  الثالث وإنشاء شوارع هوسمان الجديدة بناء مجموعة متنوعة من المباني العامة الجديدة، بما في ذلك محكمة التجارة الجديدة (1861-1867)، المتأثرة بأسلوب عصر النهضة الفرنسي، من تصميم تيودور بالو ؛ ومبنى بلدية الدائرة الأولى الجديد من تصميم جاك إغناس هيتورف (1855-1860)، الذي يجمع بين أسلوبي عصر النهضة والقوطي. وقد شُيّد مبنى البلدية الجديد بجوار كنيسة سان جيرمان لوكسيروا القوطية . وبين المبنيين، شيّد المهندس المعماري تيودور بالو برج جرس قوطي (1862) لربط المبنيين. ^{[ 15 ]}

ظهرت أنماط معمارية جديدة مرتبطة بالتوسع الاقتصادي - محطات السكك الحديدية، والفنادق، والمباني المكتبية، والمتاجر الكبرى، وقاعات المعارض - في قلب باريس، الذي كان في السابق منطقة سكنية في معظمها. ولتحسين حركة المرور وإدخال الضوء والهواء إلى مركز المدينة، قام حاكم السين التابع لنابليون بإزالة الأحياء المكتظة بالسكان في قلب المدينة، وأنشأ شبكة من الشوارع الرئيسية الفسيحة. كما أتاح التوسع في استخدام مواد البناء الجديدة، ولا سيما الهياكل الحديدية ، تشييد مبانٍ أكبر بكثير للتجارة والصناعة. ^{[ 16 ]}

من جوانب أسلوب نابليون  الثالث ترميم المعالم التاريخية التي تضررت بشدة خلال الثورة الفرنسية أو التي كانت مهددة بالدمار نتيجة لتوسع المدن. وقد تولى أوجين فيوليه لو دوك تنفيذ هذا البرنامج إلى حد كبير ، حيث حلّ تصميمه القوطي الجديد لدار أوبرا باريس الجديدة في المرتبة الثانية بعد تصميم غارنييه. واستمر ترميم كاتدرائية نوتردام دو باريس ، الذي بدأ عام ١٨٤٥، لمدة خمسة وعشرين عامًا. وقد اختلفت بعض الإضافات عن التصميم الأصلي. فقد أعاد فيوليه لو دوك ترميم البرج الصغير للكاتدرائية - الذي كان قد دُمر جزئيًا ودُنس خلال الثورة الفرنسية - بأسلوب مختلف قليلاً، وأضاف تماثيل غريبة إلى الواجهة لم تكن موجودة في الأصل.

في عام ١٨٥٥، أنجز ترميم نوافذ الزجاج الملون في كنيسة سانت شابيل ، التي بدأها عام ١٨٤٥، وفي عام ١٨٦٢ أعلنها معلمًا تاريخيًا وطنيًا. كما أطلق برامج ترميم لأسوار مدينة كاركاسون التي تعود للعصور الوسطى ومواقع أخرى. تعرضت ترميمات فيوليه لو دوك لانتقادات في أواخر القرن العشرين، إذ أنها سعت أحيانًا إلى محاكاة روح العمل الأصلي بدلًا من الدقة التاريخية الصارمة - على سبيل المثال، استخدام نوع من أغطية الأبراج القوطية من شمال فرنسا لأسوار كاركاسون، بدلًا من تصميم من تلك المنطقة - ولكن في كاركاسون وغيرها من الأماكن، كانت هذه المباني ستُدمر بالكامل لولا تدخل نابليون الثالث وفيوليه لو دوك.

• 
  تم تصميم غابة بولونيا ، التي بنيت بين عامي 1852 و 1858، لتوفير مكان للاسترخاء والترفيه لجميع فئات الباريسيين.
• 
  البوابات الضخمة لحديقة مونسو التي صممها مهندس المدينة غابرييل دافيو
• 
  معبد الحب على بحيرة دومسنيل في غابة فانسان (1865)

عيّن نابليون  الثالث جورج أوجين هوسمان حاكمًا جديدًا لمنطقة السين عام 1853، وكلفه بإنشاء حدائق جديدة على أطراف المدينة، على غرار حديقة هايد بارك في لندن، التي كان يتردد عليها خلال سنوات منفاه. شكّل هوسمان فريقًا متميزًا ضمّ: جان شارل أدولف ألفاند ، أول مدير لدائرة المتنزهات والمزارع الجديدة في المدينة؛ وجان بيير باريليه ديشان ، أول كبير للبستانيين في المدينة؛ وأوجين بيلغراند ، مهندس هيدروليكي أعاد بناء شبكة الصرف الصحي وإمدادات المياه في المدينة، ووفر المياه اللازمة للحدائق؛ وغابرييل دافيو ، كبير مهندسي المدينة، الذي صمم الشاليهات والمعابد والكهوف والمباني التذكارية والأسوار والبوابات والأكواخ وأعمدة الإنارة وغيرها من منشآت الحدائق. ^{[ 17 ]}

على مدى سبعة عشر عامًا،  أنشأ نابليون الثالث، وهاوسمان، وألفاند 1835 هكتارًا من الحدائق والمتنزهات الجديدة، وزرعوا أكثر من ستمائة ألف شجرة، ما يُعدّ أكبر توسع للمساحات الخضراء في باريس قبل ذلك أو بعده. ^{[ 17 ]} بنوا أربع حدائق رئيسية في شمال المدينة وجنوبها وشرقها وغربها، وأعادوا زراعة الحدائق التاريخية وتجديدها، وأضافوا عشرات الساحات والحدائق الصغيرة، بحيث لم يكن أي شخص يسكن على بُعد أكثر من عشر دقائق من أقرب حديقة أو ساحة. إضافةً إلى ذلك، زرعوا عشرات الآلاف من الأشجار على طول الشوارع الجديدة التي أنشأها هوسمان، والتي تمتد من مركز المدينة إلى الأحياء الخارجية. وقد وفرت حدائق باريس الترفيه والاسترخاء لجميع فئات الباريسيين طوال فترة الإمبراطورية الثانية. ^{[ 17 ]}

كان لنهج نابليون  الثالث في تصميم المناظر الطبيعية للحدائق الحضرية تأثير بالغ خارج فرنسا. فقد احتفظ مصمم المناظر الطبيعية الأمريكي فريدريك لو أولمستيد بخريطة لغابة بولونيا على جدار مكتبه. كما يعكس كل من سنترال بارك في مدينة نيويورك وغولدن غيت بارك في سان فرانسيسكو تأثير  حدائق نابليون الثالث.

• 
  لوحة "ولادة فينوس" للفنان ألكسندر كابانيل ، اشتراها نابليون  الثالث في صالون باريس عام 1863؛ وهي الآن معروضة في متحف أورسيه.
• 
  الحمام التركي من تصميم جان أوغست دومينيك إنجرس (1862)، متحف اللوفر
• 
  حملة فرنسا 1814 لإرنست ميسونييه (1864)، متحف دورسيه

كان ذوق نابليون  الثالث في الرسم تقليديًا إلى حد كبير، إذ كان يميل إلى الأسلوب الأكاديمي الذي ساد في أكاديمية الفنون الجميلة . ومن بين الفنانين المفضلين لديه ألكسندر كابانيل ، وإرنست ميسونييه ، وجان ليون جيروم ، وويليام أدولف بوغيرو ، الذين نالوا تكليفات حكومية هامة. أما إنجرس ، فقد ظل، في أواخر حياته، شخصية بارزة في كل من رسم البورتريه واللوحات التاريخية.

خلال الإمبراطورية الثانية، كان صالون باريس الحدث السنوي الأهم للرسامين والنقاشين والنحاتين. كان يُعقد كل عامين حتى عام 1861، ثم سنوياً بعد ذلك، في قصر الصناعة ، وهو قاعة عرض ضخمة بُنيت خصيصاً لمعرض باريس العالمي عام 1855. كان الصالون يمنح الميداليات وفقاً للتسلسل الهرمي التقليدي للأنواع الفنية ، وكانت ميدالية الصالون تضمن للفنان الحصول على تكليفات من رعاة أثرياء أو من الحكومة الفرنسية. بذل الرسامون جهوداً كبيرة وبذلوا جهوداً مضنية للفوز بموافقة لجنة التحكيم لعرض أعمالهم في الصالون ولضمان مكانة مميزة داخل صالات العرض. ^{[ 18 ]}

كان الكونت إيميليان دي نيوفيركيرك ، المشرف على الفنون الجميلة، مديرًا لصالون باريس ، والمعروف بذوقه المحافظ وازدرائه للمدرسة الجديدة للرسامين الواقعيين بقيادة غوستاف كوربيه . في عام ١٨٦٣، رفضت لجنة تحكيم الصالون جميع الأعمال المقدمة من فناني الطليعة، بما في ذلك أعمال إدوارد مانيه ، وكاميل بيسارو ، ويوهان يونغكيند . اشتكى الفنانون ومؤيدوهم، ووصلت الشكاوى إلى نابليون  الثالث. أصدر مكتبه بيانًا جاء فيه: "وصلت إلى الإمبراطور شكاوى عديدة بشأن الأعمال الفنية التي رفضتها لجنة تحكيم المعرض. ورغبةً من جلالته في أن يحكم الجمهور على مشروعية هذه الشكاوى، فقد قرر عرض الأعمال الفنية المرفوضة في قسم آخر من قصر الصناعة." ^{[ ١٩ ]}

عقب مرسوم نابليون، أُقيم معرضٌ للوحات المرفوضة - صالون المرفوضين - في جزءٍ آخر من قصر الصناعة. توافد أكثر من ألف زائر يوميًا لمشاهدة أعمالٍ تُعتبر اليوم معالم بارزة، من بينها لوحة " الغداء على العشب" لإدوارد مانيه ، ولوحة "السيمفونية البيضاء، رقم 1: الفتاة البيضاء" لجيمس ماكنيل ويسلر . [ ^{20 ] ذكر} الصحفي إميل زولا أن الزوار اكتظوا في قاعات عرض اللوحات المرفوضة، وأن الغرف امتلأت بالضحك والتعليقات الساخرة. وبينما سخر العديد من النقاد والزوار من هذه الأعمال، عُرفت الحركة الطليعية لأول مرة لدى الجمهور الفرنسي، واحتلت مكانتها إلى جانب أسلوب الصالون التقليدي. ^{[ 21 ]}

كلّفت حكومة نابليون  الثالث فنانين بإنتاج أعمال زخرفية للمباني العامة. وكُلِّف إنجرس برسم سقف الصالون الرئيسي في فندق دو فيل بباريس، بلوحة "تأليه نابليون" ، عم الإمبراطور. دُمِّرت اللوحة عام ١٨٧١ عندما أضرمت كومونة باريس النار في المبنى .  منح نابليون الثالث إنجرس وسام جوقة الشرف برتبة ضابط كبير . وفي عام ١٨٦٢، مُنح إنجرس لقب سيناتور، وعُيِّن عضوًا في المجلس الإمبراطوري للتعليم العام. ^{[ ٢٢ ]}

كما تلقى أوجين ديلاكروا تكليفات رسمية هامة. ففي الفترة من 1857 إلى 1861، عمل على لوحات جدارية لكنيسة الملائكة في كنيسة سان سولبيس بباريس ، بما في ذلك "معركة يعقوب مع الملاك"، و"القديس ميخائيل يقتل التنين"، و"طرد هيليودوروس من الهيكل". ^{[ 23 ]}

بدأ جان باتيست كاميل كورو مسيرته الفنية بتلقي تدريب أكاديمي في مدرسة الفنون الجميلة ، لكنه بدأ تدريجيًا بالرسم بحرية أكبر، معبرًا عن مشاعره من خلال لوحاته للمناظر الطبيعية. وكان شعاره "لا تدع الانطباع الأول الذي تشعر به يضيع أبدًا". رسم اسكتشات في غابات باريس، ثم أعاد صياغتها في مرسمه ليحولها إلى لوحات فنية مكتملة. وقد عرض أعماله في صالون باريس منذ عام 1827، لكنه لم يحظَ بشهرة واسعة إلا في عام 1855، خلال عهد الإمبراطورية الثانية. ^{[ 24 ]}

• 
  أثارت لوحة غوستاف كوربيه " شابات على ضفاف نهر السين (الصيف) " (1856) ضجة كبيرة في صالون باريس، مما أسعد الفنان كثيراً.
• 
  أثارت لوحة "غداء على العشب" لإدوارد مانيه ضجة في صالون باريس عام 1863، وساهمت في شهرة مانيه.
• 
  عرض كلود مونيه لوحةً لزوجته المستقبلية كاميل دونسيو في صالون باريس عام 1866 تحت عنوان " امرأة ترتدي فستانًا أخضر".
• 
  لوحة "لا غرينويير" للفنان بيير أوغست رينوار . درس رينوار الفن في باريس عام 1862 وعرض هذه اللوحة في صالون باريس عام 1869.
• 
  قام بول سيزان برسم صورة لبول ألكسيس وهو يقرأ لصديق سيزان إميل زولا في الفترة ما بين 1869 و1870.
• 
  صورة لإدوارد مانيه وزوجته بريشة إدغار ديغا (1868-1869)
• 
  معصرة النبيذ لبوفيس دي شافان

بينما هيمن الرسامون الأكاديميون على صالون باريس، برز فنانون جدد وحركات فنية جديدة في عهد نابليون  الثالث. كان غوستاف كوربيه (1819-1877) ^{[ 25 ]} رائد المدرسة الواقعية خلال الإمبراطورية الثانية، حيث صوّر حياة عامة الناس والمناظر الريفية إلى جانب المناظر الطبيعية. وقد استمتع بإثارة الجدل، وانتقد المؤسسة الفنية وأكاديمية الفنون الجميلة ونابليون  الثالث. في عام 1855، عندما رُفضت أعماله المقدمة إلى الصالون، أقام معرضًا خاصًا به ضم أربعين لوحة في مبنى مجاور. وفي عام 1870،  اقترح نابليون الثالث منح كوربيه وسام جوقة الشرف ، لكن كوربيه رفض العرض بازدراء.

لم يُصاغ مصطلح "الانطباعية" إلا في عام 1874، ولكن خلال عهد الإمبراطورية الثانية، كان جميع الرسامين الانطباعيين البارزين يعملون في باريس، ويطورون أساليبهم الشخصية. عرض كلود مونيه لوحتين من أعماله - منظر طبيعي وصورة لزوجته المستقبلية كاميل دونسيو - في صالون باريس عام 1866.

كان بوفيس دي شافان رسامًا زخرفيًا بارزًا انطلقت مسيرته المهنية في عهد نابليون  الثالث . وقد اشتهر في العصر الجميل بلوحاته الجدارية في البانثيون الباريسي ، وجامعة السوربون ، ودار بلدية باريس .

إدغار ديغا (1834-1917)، ابن مصرفي، تلقى تدريباً في الرسم الأكاديمي في مدرسة الفنون الجميلة ، وسافر إلى إيطاليا لدراسة روائع عصر النهضة . في عام 1868، بدأ يتردد على مقهى غيربوا ، حيث التقى بمانيه ومونيه ورينوار وفنانين آخرين من مدرسة فنية أحدث وأكثر واقعية، وبدأ بتطوير أسلوبه المميز. ^{[ 26 ]}

• 
  لوحة "الفصول تدور في الكرة السماوية" لنافورة المرصد ، للفنان جان بابتيست كاربو ، 1868، المتحف الوطني، وارسو
• 
  فالنسيان الدفاع عن فنون السلام بفنون الحرب ، جان بابتيست كاربو، 1869، متحف الفنون الجميلة في فالنسيان
• 
  La Danse (الرقصة)، لواجهة دار أوبرا غارنييه (تم تركيبها عام 1869)
• 
  أوغولينو وأبناؤه ، جان بابتيست كاربو، 1857-1860، متحف متروبوليتان للفنون
• 
  لو تريومف دي فلور (انتصار فلورا) بقلم جان بابتيست كاربو. الواجهة الجنوبية لبافيلون دي فلور ، قصر اللوفر ، باريس

كان جان باتيست كاربو أبرز نحاتي عهد نابليون  الثالث ، وقد ساهم في تزيين العديد من المعالم البارزة، بما في ذلك واجهة دار أوبرا غارنييه والإضافات الجديدة لمتحف اللوفر . انسجمت أعماله مع الأساليب التاريخية لتلك الفترة، مع احتفاظها في الوقت نفسه بأصالة وجرأة كافية تميزها عن غيرها. وُلد كاربو في فالنسيان ، شمال المدينة ، وهو ابن بنّاء، وتلقى تدريبه المبكر على يد فرانسوا رود . ^{[ 27 ]} التحق كاربو بمدرسة الفنون الجميلة عام 1844 ، وفاز بجائزة روما عام 1854. انتقل بعدها إلى روما، حيث درس أعمال مايكل أنجلو ودوناتيلو وفيروكيو . لقد ساهمت سنواته في روما (1854-1861) في تنمية ذوقه للحركة والعفوية التي مزجها بالمبادئ العظيمة لفن الباروك ، مما دفعه إلى البحث عن مواضيع من الحياة الواقعية والانفصال عن التقاليد الكلاسيكية.

أثارت منحوتته "الرقصة" لواجهة دار أوبرا باريس (1869) ضجة كبيرة عند تركيبها بسبب الوضعيات الصارخة للشخصيات العارية. ^{[ 28 ]}

حاول النحات الشاب أوغست رودان أن يثبت نفسه في المهنة خلال الإمبراطورية الثانية دون جدوى؛ فقد تقدم ثلاث مرات إلى مدرسة الفنون الجميلة وتم رفضه في كل مرة.

• 
  جاك أوفنباخ بريشة نادار (ستينيات القرن التاسع عشر)
• 
  هورتنس شنايدر بدور دوقة جيرولشتاين الكبرى (1867)
• 
  دار الأوبرا الباريسية القديمة في شارع بيليتييه (1864)
• 
  شارل غونو (1859)
• 
  جورج بيزيه (حوالي عام 1860)

• العمارة الكلاسيكية الجديدة – الطراز المعماري الكلاسيكي الجديد 
• باريس خلال الإمبراطورية الثانية

• "أسلوب الإمبراطورية الثانية" (2008). في موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه في 1 يونيو 2008، من موسوعة بريتانيكا على الإنترنت
• دين، وينتون (1980). "بيزيه، جورج (ألكسندر سيزار ليوبولد)". في سادي، ستانلي (محرر). قاموس نيو غروف للموسيقى والموسيقيين . المجلد  2. لندن: ماكميلان. ISBN 0-333-23111-2.
• دي مورانت، هنري (1970). تاريخ فنون الديكور . مكتبة هاشيت.
• دوشر، روبرت (1988). مميزات الأنماط . باريس: فلاماريون. رقم ISBN 2-08-011539-1.
• فييرو، ألفريد (1996). تاريخ ومعجم باريس . روبرت لافونت. رقم ISBN 2-221-07862-4.
• هيرون دي فيلفوس، رينيه (1959). تاريخ باريس . برنارد جراسيت.
• جوف مانويل (2005). إنجرس (بالفرنسية). باريس: تيريل / إيديغروب. رقم ISBN 2-87939-287-X.
• مانجلير، هيرفي (1990). باريس الإمبراطورية - La vie quotidienne sous le Second Empire (بالفرنسية). باريس: أرماند كولن. رقم ISBN 2-200-37226-4.
• برينا، فرانشيسكا؛ ديمارتيني ، إيلينا (2006). موسوعة صغيرة للهندسة المعمارية . باريس: الطاقة الشمسية. رقم ISBN 2-263-04096-X.
• هوبكنز، أوين (2014). الأنماط في الهندسة المعمارية . دونود. رقم ISBN 978-2-10-070689-1.
• رينو، كريستوف (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier . باريس: جيسيروت. رقم ISBN 978-2-87747-465-8.
• رايلي، نويل (2004). قواعد الفنون الزخرفية لعصر النهضة وما بعد الحداثة . فلاماريون. رقم ISBN 978-2-08-011327-6.
• سارمانت، تيري (2012). تاريخ باريس: السياسة، التمدن، الحضارة . طبعات جان بول جيسيروت. رقم ISBN 978-2-7558-0330-3.
• تيكسييه ، سيمون (2012). باريس — بانوراما للهندسة المعمارية العتيقة في أيامنا هذه . باريس: باريجرام. رقم ISBN 978-2-84096-667-8.
• تومان، رولف (2007). الكلاسيكية الجديدة والرومانسية: الهندسة المعمارية، النحت، الرسم، dessin (بالفرنسية). أولمان. رقم ISBN 978-3-8331-3557-6.
• القاموس التاريخي في باريس . لو ليفر دي بوتشي. 2013. ردمك 978-2-253-13140-3.
• فيلا ماري كريستين (2007). باريس موسيقى مدرسة نوتردام في مدينة الموسيقى: Huit Siècles d'histoire . باريس: باريجرام. رقم ISBN 978-2-84096-419-3.

• الوسائط المتعلقة بأسلوب الإمبراطورية الثانية على ويكيميديا ​​كومنز