موسيقى صربيا

يشمل النوع الموسيقي الإثني الموسيقى الصوتية وغير الصوتية (الآلية). ومن بين الآلات المستخدمة: المزمار ، والناي ، والهورن ، والبوق ، والعود ، والقيثارات ، والطبول ، والصنج ، مثل: فرولا (آلة نفخ خشبية)، وديبلي ( دفويانكا ، آلة نفخ خشبية)، وغاجده (مزمار القربة)، وزورنا ( آلة نفخ خشبية )، ودودوك (آلة نفخ خشبية )، وتامبورا (عود)، وتامبوريتزا (عود)، وغوسلي ( عود)، وكافال ( شوبيلكا ، عود)، ودافول ( تابان ، غوتش ، طبل)، وبوزوكي ( شارغيا ، عود)، وتارامبوكي (طبل). ومن أشهر الفرق الموسيقية الصربية التي تستخدم آلات موسيقية تقليدية من منطقة البلقان، وتؤدي أغاني تقليدية وأغانٍ مستوحاة من عناصر الموسيقى التقليدية: بالكانيكا، وبالكانوبوليس، ودفيج، وسلوبودان تركوليا ، وبيلو بلاتنو، وتيودوليا، وكولين بان.

تتنوع الموسيقى الشعبية الصربية بين الريفية (izvorna muzika) والحضرية ( starogradska muzika )، وتشمل رقصة "كولو" ذات الإيقاع الثنائي ، وهي رقصة دائرية تكاد تخلو من الحركة فوق الخصر، مصحوبة بموسيقى آلية تُعزف غالبًا بالأكورديون ، ولكن أيضًا بآلات أخرى مثل: الفرولا (نوع تقليدي من آلة التسجيل )، والطنبوريتسا ، أو الأكورديون. وتستمر رقصة "كولو" عادةً من 5 إلى 13 دقيقة. ومن عازفي الأكورديون المعاصرين ميركو كوديتش وليوبيشا بافكوفيتش . وتتشابه بعض رقصات "كولو" مع رقصة "تشارداس" المجرية في كونها بطيئة في البداية ثم تزداد سرعتها تدريجيًا حتى تصل إلى ذروتها في النهاية.

فنانو الموسيقى الشعبية الصربية المشهورون هم بريدراج جويكوفيتش كوني ، بريدراج سيفكوفيتش توزوفاتش ، ميروسلاف إيليتش ، ليبا لوكيتش ، فاسيليجا رادوييتش ، شعبان باجراموفيتش ، ستانيشا ستوشيتش ، توما زدرافكوفيتش وآخرين. قامت المغنية والممثلة والكاتبة اليوغوسلافية، أوليفيرا كاتارينا ، بأداء موسيقى من مختلف الأنواع، بدءًا من الموسيقى الصربية التقليدية إلى موسيقى البوب، وبلغات عديدة. أقامت 72 حفلة متتالية في باريس أولمبيا .

خلال السبعينيات، بدأت الموسيقى الشعبية الصربية في استخدام عناصر من الموسيقى الشرقية ، بعيدًا عن الصوت الأصلي، وهو أسلوب يحمل عنوان نوفوكومبونوفانا موزيكا ("الموسيقى المؤلفة حديثًا"). سرعان ما ظهر العديد من المطربين الشعبيين الجدد : شعبان شاوليتش ، جاسار أحمدوفسكي ، ميتار ميريتش ، ندى توبتشاجيتش ، سيكي توركوفيتش ، إيبي أحمدوفسكي ، ليوبا أليتشيتش ، زوريكا برونكليك ، مارينكو روكفيتش وآخرين. لم يكن المشهد الشعبي الصربي متجانسًا ولا موحدًا. من ناحية، وباتباع عارضات الأزياء الغربيات، كانت فيسنا زميجاناك تخلق صورة نجمة، كونها رمزًا جنسيًا ومصممة أزياء وأيقونة للمثليين أيضًا. من جهة أخرى، ابتكرت مغنيات مثل فيرا ماتوفيتش ، على سبيل المثال، نوعًا فرعيًا من الموسيقى الشعبية، أشبه بالموسيقى الريفية، حيث غنّين عن أعمال الحقول والحيوانات الأليفة ومواضيع من القرية الصربية. وقد مزج لويس الموسيقى الشعبية الصربية مع موسيقى الجاز . حظيت ألبوماتهم برعاية جهات مختلفة، وبُثّت أغانيهم على إذاعة وتلفزيون صربيا ، مما ساهم في انتشار هذا النوع الموسيقي.

تحظى فرق النفخ النحاسية، المعروفة باسم " تروباشي" ( بالصربية السيريلية : трубачи ، وتعني "عازفو البوق")، بشعبية واسعة، لا سيما في وسط وجنوب صربيا، موطن فرق النفخ النحاسية البلقانية. استُخدم البوق في البداية كآلة عسكرية لإيقاظ الجنود وتجميعهم والإعلان عن المعارك خلال الانتفاضة الصربية الأولى في القرن التاسع عشر، ثم تحوّل لاحقًا إلى أداة ترفيهية خلال أوقات الفراغ، حيث استخدمه الجنود لعزف الأغاني الشعبية. بعد انتهاء الحرب وعودة الجنود إلى الحياة الريفية، دخلت هذه الموسيقى الحياة المدنية، وأصبحت في نهاية المطاف نمطًا موسيقيًا يُصاحب المناسبات الخاصة كالاحتفالات الدينية ، وحفلات التعميد، وموسم الحصاد، والولادات، والجنازات. في عام 1831، شكّل الأمير ميلوش أوبرينوفيتش أول فرقة عسكرية رسمية . كما تبنى شعب الروما هذا التقليد وطوّروا الموسيقى، واليوم يُعدّ معظم أفضل العازفين من الروما. يُعدّ كلٌّ من فيجات سيديتش وبوبان ماركوفيتش من أشهر عازفي آلات النفخ النحاسية في صربيا ، وهما أيضاً من أبرز قادة فرق النفخ النحاسية الحديثة في العالم. ويُعتبر مهرجان غوتشا للبوق أحد أشهر وأكبر المهرجانات الموسيقية في صربيا ^{[ 16 ]} ، وهو مهرجان سنوي يستمر لخمسة أيام ويستقطب 300 ألف زائر.

تشير مصادر متعددة إلى وجود موسيقى البوب ​​في صربيا قبل الحرب العالمية الثانية ، بما في ذلك ما ذكرته الفنانة الفرنسية جوزفين بيكر ، التي أشارت إلى أنها عثرت على أسطوانات غراموفون لهذا النوع من الموسيقى خلال رحلتها إلى صربيا. وازدادت شعبية موسيقى البوب ​​خلال العقود اللاحقة، لا سيما في أواخر الخمسينيات والستينيات مع فنانين من موسيقى الشلاغر ، مثل لولا نوفاكوفيتش ، وجورج مارجانوفيتش، ودوشان ياكشيتش . ومن أشهر أغاني تلك الحقبة أغنية "Zvižduk u osam" لمارجانوفيتش، وأغنية " Devojko mala " التي غناها الممثل فلاستيمير دوزا ستويليكوفيتش في فيلم "Ljubav i moda " الشهير (1960). على الرغم من تراجع شعبية موسيقى البوب ​​جزئيًا في صربيا لصالح موسيقى الروك خلال سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، إلا أنها حافظت على مكانتها بفضل فنانين متأثرين بموسيقى الديسكو مثل زدرافكو تشوليتش ، الذي يُعدّ من أبرز فناني يوغوسلافيا . وشهدت ثمانينيات القرن الماضي أيضًا رواج موسيقى الموجة الجديدة مع فنانين مثل زانا وبيبي دول . إلا أن موسيقى البوب ​​الشعبية طغت بشكل ملحوظ على موسيقى البوب ​​خلال العقود اللاحقة . كما تميزت موسيقى البوب ​​في تسعينيات القرن الماضي بتأثير موسيقى اليوروبوب مع فرق مثل تاب 011 وكي 2 .

بعض أشهر مغنيي البوب ​​الصرب الذين اكتسبوا شهرة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين هم فلادو جورجييف ، ماريا شريفوفيتش ، زيليكو جوكسيموفيتش ، ألكسندرا رادوفيتش ، تيجانا دابتشيفيتش ، يلينا توماشيفيتش ، ناتاشا بيكفالاك ، أمينا ياهوفيتش ، آنا نيكوليتش ​​وساشا . كوفاتشيفيتش . اشتهرت شريفوفيتش أيضًا بفوزها في مسابقة الأغنية الأوروبية لعام 2007 مع موليتفا ، مما يجعلها الفائزة الصربية الوحيدة في مسابقة الأغنية الأوروبية .

من أبرز فناني البوب ​​​​في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين: سارة جو ، نيكوليا ، إيديتا أرادينوفيتش ، تيودورا ديفيروفيتش ، أناستاسيا رزناتوفيتش ، إيلينا كيتيتش ، أنجيلينا ، بريسكفيتسا وإعصار (فرقة صربية) .

بصفتها عضواً في حركة عدم الانحياز ، كانت جمهورية يوغوسلافيا الاتحادية الاشتراكية ، التي كانت صربيا جزءاً منها، أكثر انفتاحاً على التأثيرات الغربية مقارنةً بالدول الاشتراكية الأخرى . حظيت موسيقى البوب ​​والروك المتأثرة بالغرب بقبول اجتماعي واسع، وكان مشهد موسيقى الروك اليوغوسلافي متطوراً ويحظى بتغطية إعلامية كبيرة، شملت العديد من المجلات والبرامج الإذاعية والتلفزيونية. بعد تفكك يوغوسلافيا نتيجة الحرب الأهلية، توقف مشهد موسيقى الروك فيها أيضاً، ولكنه شهد انتعاشاً معتدلاً في العقد الأول من الألفية الثانية. أبرز أعمال الروك الصربية هي Bajaga i Instruktori ، Đorđe Balaševi ، Disciplina Kičme ، Ekatarina Velika ، Električni Orgazam ، Galija ، Idoli ، Kerber ، Korni Grupa ، Laboratorija Zvuka ، Partibrejkers ، Pekinška Patka ، Piloti ، Pop Mašina. , رامبو أماديوس , ريبليا كوربا , سماك , شارلو أكروباتا , يو جروبا , فان جوخ , وآخرون.

اكتسبت موسيقى البوب ​​الشعبي، أو ما يُعرف اختصارًا بـ"بوب-فولك"، شعبيةً واسعةً خلال ثمانينيات القرن العشرين، حين امتزجت عناصر من الموسيقى الشعبية الصربية مع موسيقى الروك والبوب ، فضلًا عن عناصر من الموسيقى الشعبية لثقافات البلقان الأخرى . وخلال هذا العقد، برزت ليبا برينا ، التي باعت أكثر من 40 مليون أسطوانة وتُعتبر من أبرز رموز يوغوسلافيا ، وفيسنا زميانك ، التي اشتهرت كرمز للإثارة وأيقونة للموضة في ثمانينيات القرن العشرين. وفي العقد التالي، ازدادت شعبية البوب-فولك نتيجةً لنظام سلوبودان ميلوسيفيتش ، وحروب يوغوسلافيا ، والتضخم ، والعزلة السياسية. ونتيجةً لذلك، اكتسبت موسيقى البوب-فولك سمعةً سيئة، وأصبحت تُعرف شعبيًا باسم "تيربو-فولك"، وهو مصطلح صاغه الموسيقي رامبو أماديوس نظرًا لتأثير موسيقى الرقص الإلكترونية على هذا النوع الموسيقي المتداخل خلال تسعينيات القرن العشرين. وخلال هذه الفترة ظهرت بعض من أشهر الأسماء في موسيقى البوب ​​والفولك، والموسيقى التجارية الصربية بشكل عام، بما في ذلك دراغانا ميركوفيتش ، وستوجا ، ودراغان كوجيتش كيبا ، وسيكا ، وأكا لوكاس ، وجيلينا كارليوشا .

حتى بعد سقوط ميلوسيفيتش، استمرت شعبية البوب ​​في الحفاظ على شعبيتها. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، جمعت شركة التسجيلات الصربية Grand Production معظم فناني البوب ​​​​الشعبيين في البلاد، مثل إنديرا راديتش ، وساشا ماتيتش ، وسيكا أليكسيتش ، وداني ، ودارا بوبامارا . مسابقة الغناء المتلفزة الخاصة بهم، والتي تسمى زفيزدي غراندا ، جلبت أيضًا جيلًا جديدًا من المطربين، بما في ذلك تانيا سافيتش ، ميليكا تودوروفيتش ، رادا مانويلوفيتش ، ميلان ستانكوفيتش ، ميليكا بافلوفيتش ، ألكسندرا بريجوفيتش وتي تايروفيتش .

ظهر موسيقى الجاز في صربيا في عشرينيات القرن العشرين عندما أسس ماركوس بلام أول فرقة جاز، وهي فرقة الطلاب ميكي جاز . كانت موسيقى الجاز تُعزف في الغالب في الصالونات والنوادي، ولكن من المعروف أيضًا أن فرق الجاز كانت تجوب المنتجعات الصحية في جميع أنحاء صربيا . كان هذا النمط الموسيقي حاضرًا على الراديو وفي المجلات المتخصصة. بدأ راديو بلغراد بثه عام 1929، وكانت فرقة راديو الجاز تبث كل ليلة بعد الساعة 10:30 مساءً أغاني شعبية. تأسست أول جمعية لموسيقى الجاز في صربيا عام 1953، ولكن كان لاستضافة موسيقيين مشهورين، من بينهم لويس أرمسترونغ عامي 1959 و1960، دور كبير في تطوير موسيقى الجاز. كان أول الموسيقيين الصرب الذين حققوا شهرة عالمية هما ملادن غوتيشا ، الذي عمل مع موسيقيين مشهورين مثل لي كونيتز وبيني غودمان وغيرهم ، ودوشكو غويكوفيتش . وقد ورد ذكر هذين الموسيقيين في موسوعة الجاز السنوية لليونارد فيذر عام 1956 . من بين الأسماء البارزة الأخرى في موسيقى الجاز الصربية: بورا روكوفيتش، مؤلف مقطوعة الجاز "البيانو البشري" ، وميخائيلو زيفانوفيتش ، وبرانيسلاف كوفاتشيف ، وبرانكو بياكوفيتش ، وميلان لوليتش ، وبوريس يويتش ، ويوفان ميكوفيتش، وغيرهم. ^{[ 17 ]} وكان من بين أشهر مغني الجاز والبلوز في صربيا شعبان بايراموفيتش ، المعروف بملك موسيقى الغجر ، والذي أُدرج اسمه في قائمة مجلة تايم لأفضل عشرة مغني بلوز في العالم. ^{[ 18 ]} أما فلادان مياتوفيتش (عازف بيانو الجاز) فهو سفير موسيقى الجاز الصربية الشاب في أمريكا الشمالية.

ظهرت موسيقى الهيب هوب الصربية في أوائل الثمانينيات بين فرق البريك دانس . وكان أول إصدار مسجل لموسيقى الهيب هوب الصربية هو ألبوم "ديغوت" لفرقة "ذا ماستر سكراتش باند" ، والذي أصدرته شركة "جوغوتون" عام ١٩٨٤. إلا أن مشهد الهيب هوب الصربي لم يتطور فعلياً إلا في أواخر التسعينيات عندما بدأت فرق الهيب هوب بالبروز من المشهد المستقل. ومن أشهر مغني الراب وفرق الهيب هوب: غرو ، وسانشاين ، وباد كوبي ، وبلغرادسكي سينديكات ، ومارسيلو . وحقق فنانون مثل إيليتني أودريدي ، وراستا ، وكوبي نجاحاً جماهيرياً واسعاً من خلال التحول إلى أسلوب موسيقي أكثر تجارية وجذب جمهور أوسع. ومن أبرز الفنانات في هذا المجال: ميمي مرسيدس، وساجسي إم سي . وتُعد شركتا "باسيفيتي" و "باسيفيتي ديجيتال" لاحقاً من أكبر شركات تسجيل موسيقى الهيب هوب في المنطقة.

في مراجعة لأغنية كونستراكتا " In corpore sano "، وصفها بيتر بوبوفيتش بأنها فنانة "تتجاوز التصنيفات الموسيقية السائدة وتقدم عالماً مختلفاً". ^{[ 19 ]} وقد حاز عملها الموسيقي على لقب " شخصية العام" من مجلة نيديلينيك . ^{[ 20 ]}