موسيقى البلقان

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Balkan music" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (December 2013) (Learn how and when to remove this message)

الموسيقى البلقانية هي نوع من الموسيقى موجود في منطقة البلقان في جنوب شرق أوروبا . تتميز الموسيقى بإيقاع معقد. تشمل الفرق الموسيقية البلقانية الشهيرة Taraf de Haïdouks و Fanfare Ciocărlia و No Smoking Orchestra .

ترتبط الموسيقى البيزنطية (باليونانية: Βυζαντινή Μουσική) بالترانيم المقدسة في العصور الوسطى للكنائس المسيحية التي كانت تتبع طقوس القسطنطينية. ويستند نظامها النمطي إلى النماذج اليونانية القديمة. بدأ تطوير الأشكال الترانيمية واسعة النطاق في القرن الخامس مع ظهور الكونتاكيون، وهي عظة طويلة ومعقدة ذات وزن، والتي وجدت ذروتها في عمل رومانوس الملحن (القرن السادس). تم جمع الهيرميات ذات النمط المقطعي في كتاب إيرمولوجيون ، وهو مجلد ضخم ظهر لأول مرة في منتصف القرن العاشر ويحتوي على أكثر من ألف نموذج تروباريا مرتبة في ثماني نغمات (نظام موسيقي ذي ثمانية أنماط) والنظام الكامل للموسيقى البيزنطية الذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بموسيقى اليونان القديمة .

تشمل الموسيقى الشعبية اليونانية الديموتيكا والكريتية ونيسيوتيكا والبونتيان واللايكو والريبتيكو . تطورت الموسيقى اليونانية حول البلقان كمزيج من عناصر موسيقى المناطق المختلفة في البر الرئيسي اليوناني والجزر اليونانية، مع الترانيم الكنسية الأرثوذكسية اليونانية، والإشارة إلى موسيقى كريت والموسيقى البيزنطية . تشتهر موسيقى جزر بحر إيجة بأغاني نيسيوتيكا ؛ وتتنوع الخصائص اليونانية على نطاق واسع. تتمتع كريت بتقليد رقص شعبي معروف ؛ ويشمل رقصات سريعة مثل البنتوزاليس . تصاحب معظم الأغاني الشعبية اليونانية آلات موسيقية يونانية مثل : الليرا والكلارينيت والجيتار والكمان وأحيانًا الماندولين . تشمل الرقصات الشعبية اليونانية كالاماتيانوس وسيرتوس وسوستا .

كان ديمتري كانتيمير ملحنًا للموسيقى العثمانية . تم إدخال العديد من الآلات الموسيقية إلى البلقان خلال فترة السيطرة العثمانية، لكن العديد من الآلات العثمانية استعارها السكان المحليون.

"البلقان" كلمة تركية تعني الجبال الحادة. ومن هنا يمكن ملاحظة تأثير المهتر والإيقاعات والألحان التركية في موسيقى البلقان. في القرن التاسع عشر، تقليدًا للفرق العسكرية التركية التي حلت محل تشكيلات المهترهان التي أنشأها الأتراك الإنكشاريون بدءًا من عام 1828. ويبدو أنهم، كما حدث في تركيا، أطاحوا بالفرق الموسيقية التقليدية القديمة (الزورنا أو الزورلا أو المزمار) والفرق الموسيقية ذات الغشاء المزدوج.

تشمل الآلات الشعبية التقليدية في الموسيقى البلغارية أنواعًا مختلفة من مزمار القربة ( gaida و kaba gaida )؛ والطبول ( tapan )؛ والتارامبوكا ؛ والأجراس ؛ والدير ؛ والمصفق ؛ والزيلماشا؛ والبرابورتسي. آلات النفخ الخشبية : زورلا ؛ كافال ؛ دودوك ؛ دفويانكا ؛ أوكارينا ؛ أكورديون . الآلات الوترية : جادولكا ؛ تامبورا ؛ الكمان ؛ الماندولين ؛ الجيتار والغوسل .

خلال عهد سلالة نيمانيتش، لعب الموسيقيون دورًا مهمًا في البلاط الملكي، وكانوا معروفين باسم sviralnici و glumci و praskavnici . ومن بين الحكام الآخرين المعروفين برعاية الموسيقى ستيفان دوشان وستيفان لازاريفيتش و Đurađ Branković . وشملت الآلات الموسيقية في العصور الوسطى الأبواق والأبواق والعود والقيثارات والصنوج .

The examples and perspective in this article deal primarily with North America and do not represent a worldwide view of the subject. You may improve this article, discuss the issue on the talk page, or create a new article, as appropriate. (October 2011) (Learn how and when to remove this message)

اكتسبت فرقة Fanfare Ciocărlia العديد من المعجبين في أوروبا بفضل صوتها النحاسي القوي الذي جذب عشاق موسيقى الروك والريف بالإضافة إلى جمهور الموسيقى العالمية . في عام 1997، أخذ إرنست ونيومان فرقة Fanfare Ciocărlia إلى استوديو Electrecord في بوخارست لتسجيل ألبومهم الأول. تم إصدار الألبوم، Radio Pascani ، على شركة التسجيلات برلين Piranha Musik في عام 1998 وحقق نجاحًا فوريًا. كانت فرقة Taraf de Haïdouks فرقة شهيرة أخرى في رومانيا . ^[1]

لقد شهدت موسيقى الفولكلور البلقانية التقدمية صعودًا في العديد من الدول الغربية، وخاصة الولايات المتحدة. وقد حققت نجاحًا كبيرًا بين المجتمعات التقدمية في جميع أنحاء البلاد. وتكتشف الأجيال الأمريكية الأصغر سنًا إمكانيات هذا النوع من الموسيقى وتجلبه إلى النوادي والمهرجانات الصغيرة في جميع أنحاء الولايات المتحدة.

كما اجتذبت النغمة المبهجة والدرامية للموسيقى أتباعًا في مجتمع رقص البطن Tribal Fusion. لا تدعي فرقة Tribal Fusion أنها تحاكي الرقصات التقليدية أو الأزياء أو أنماط الموسيقى بشكل صارم، لكنها تستلهم الإلهام من تقاليد البلقان.

تلعب فرقة Inspector Gadje من Bay Area في كاليفورنيا بشكل أساسي ألحان الرقص البلقانية التقليدية والمعاصرة، ولكن بسبب الخلفية المتنوعة لموسيقييها، يمكن سماع عناصر من موسيقى الجاز والموسيقى التجريبية.

فرقة Slavic Soul Party! التي يقع مقرها في بروكلين هي فرقة ماهرة من موسيقيي الآلات النحاسية الذين يدمجون الإيقاعات والضربات البلقانية التقليدية مع موسيقى الجاز والسول والبانك وطاقة موسيقى البوب ​​الراقصة.

أسست الفرقة البريطانية Sam and the Womp موسيقاهم على طراز الفانك البلقاني لخلق شعور عصري إلى جانب إيقاع جذاب وحيوي.

يمزج الفنان Balkan Bump المقيم في أوكلاند، كاليفورنيا، بين موسيقى الشتات الأوروبية الشرقية والموسيقى الإلكترونية والهيب هوب.

كان هناك استكشاف شعبي آخر بين موسيقى البلقان وأنماط أخرى حول البحر الأبيض المتوسط ​​مثل الفلامنكو والجاز والموسيقى الشرق أوسطية . يستكشف العمل المقيم في فانكوفر إيفان توكاكوف وتامبورا راسا هذا الأسلوب وما بعده.

الموسيقى البلقانية التقليدية الممزوجة بالإيقاعات الإلكترونية الحديثة: ظهر هذا النوع لأول مرة في مشهد برلين تحت الأرض في منتصف التسعينيات. وقد صاغ المصطلح دي جي برلين روبرت سوكو، الذي لا تزال حفلاته الشهرية في BalkanBeats مستمرة حتى يومنا هذا. ثم انتشر إلى المشهد الأوروبي والعالمي، ليصبح نوعًا راسخًا في الوقت الحاضر. ^[2]

• موسيقى البانيا
• الموسيقى الأرومانية
• موسيقى البوسنة والهرسك
• موسيقى بلغاريا
• موسيقى قبرص
• موسيقى اليونان
• موسيقى كوسوفو
• موسيقى مولدوفا
• موسيقى الجبل الأسود
• موسيقى شمال مقدونيا
• موسيقى رومانية
• موسيقى رومانيا
• موسيقى صربيا
• موسيقى تركيا

• نحاس البلقان
• جاز البلقان
• جوائز الموسيقى البلقانية
• الموسيقى البيزنطية
• الموسيقى الشعبية اليونانية
• كليزمر (موسيقى يهودية من أوروبا الشرقية)
• موسيقى البوب ​​الشعبية

• مهلونجو، زينايدا. «هوبا!: استكشاف علم البلقان في الثقافة الشعبية في جنوب أفريقيا». أطروحة. 2014.
• لاوسفياك، ميريانا. قرية مختلفة: الرقص الشعبي الدولي والموسيقى والرقص البلقاني في الولايات المتحدة. جامعة ميتشغان، ​​1999.
• ماركوفيتش، ألكسندرا. "غوران بريجوفيتش، ملحن موسيقى البلقان." إثنولوجيا البلقانية ؛ 12 (2008): 9-23.
• داوي، كيفن. الأصوات الإقليمية في المشهد الصوتي الوطني: الموسيقى والرقص في البلقان في اليونان . (2007): 175-192.
• بوكانان، دونا أ.، محرر. الثقافة الشعبية البلقانية والعالم العثماني: الموسيقى والصورة والخطاب السياسي الإقليمي . دار سكيركرو للنشر، 2007.
• كريمنليف، بوريس. "التغيرات الاجتماعية والثقافية في موسيقى البلقان". الفولكلور الغربي ؛ 34.2 (1975): 117-136.
• سامسون، جيم. "الحدود والجسور: أفكار أولية حول موسيقى البلقان". علم الموسيقى (497) (5) (2005): 37-55.
• رايس، تيموثي. "بلغاريا أو تشالجاريا: إضعاف القومية البلغارية في الموسيقى الشعبية التي يتم بثها عبر وسائل الإعلام الجماهيرية". الكتاب السنوي للموسيقى التقليدية ؛ 34 (2002): 25-46.
• سامسون، جيم. الموسيقى في البلقان . بريل، 2013.
• كوركلا، فيسا. "وسائل الإعلام الموسيقية في شرق البلقان: مخصخصة، غير منظمة، وتقليدية جديدة". المجلة الدولية للسياسة الثقافية ؛ 3.2 (1997): 177-205.
• آرتشر، روري. "تقييم الخلافات حول الموسيقى الشعبية: الموسيقى الشعبية بين الأمة ومنطقة البلقان". جنوب شرق أوروبا ؛ 36.2 (2012): 178-207.
• بينانين، ريستو بيكا. "ضائع في المقاييس: أبحاث الموسيقى الشعبية في منطقة البلقان والتراث العثماني." موزيكولوجيا ; 8 (2008): 127-147.
• كوفاسيتش، مويكا. "موسيقى الآخر أو موسيقانا: موسيقى البلقان بين السلوفينيين". الندوة الأولى لمجموعة دراسة الموسيقى والرقص التابعة للمجلس الدولي للموسيقى في جنوب شرق أوروبا. 2008.
• Jakovljevi, R. “العامية الجريئة: إعادة تقييم موسيقى البلقان بين التقليد والانحلال”. ممارسة الموسيقى في البلقان: منظور ثقافي: تم عرض موسيقى الجاز لأول مرة في الفترة من 23 إلى 25 نوفمبر 2011: تم افتتاحها على مستوى X في موسيقانا المفضلة والموسيقى من 14.12.2 إلى 12، على أساس مرجعي akademika Dejana Despica i Aleksandra Lome = الممارسات الموسيقية في البلقان: وجهات نظر موسيقية عرقية: وقائع المؤتمر الدولي المنعقد في الفترة من 23 إلى 25 نوفمبر 2011: تم قبولها في الاجتماع العاشر لقسم الفنون الجميلة والموسيقى بتاريخ 14.12. 2012.، على أساس المراجعة التي قدمها الأكاديميان ديجان ديسبيتش وألكسندر لوما ؛ محررون: ديان ديسبيتش، يلينا يوفانوفيتش، دانكا لايتش-ميهايلوفيتش. بلغراد: معهد موزيكولوسكي سانو، 2012.
• بينانين، ريستو بيكا. “موسيقى البلقان بين الشرق والغرب – بعض المشاكل في التحليل.” ورقة بحثية، جامعة تامبيري (1994).
• شيهان، باتريشيا ك. "نساء البلقان كحافظات للموسيقى والثقافة التقليدية". المرأة والموسيقى في منظور عبر الثقافات (1987): 45-53.
• بلوم، جان بيتر. "مبادئ الهياكل الإيقاعية في الموسيقى الشعبية البلقانية." دراسة الأنثروبولوجيا 25.26 (1978): 2-11.
• فولسيك، زالا، وكارمن إرجافيك. "بناء المغنيات العابرات للحدود الوطنية: إنتاج موسيقى شعبية بلقانية توربو تعتمد على النوع الاجتماعي". (2011): 35-52.
• مورسيتش، راجكو. البلقان والتناقض في إدراكها في سلوفينيا: رعب "البلقانية" والحماس لموسيقاها. ن، 2007.
• بيتان، سفانيبور. "الموسيقى الشعبية في البلقان؟ لا، شكرًا: وجهة نظر من كرواتيا". الموسيقى الشعبية في البلقان. 1996.
• بيكر، كاثرين. "سياسات الأداء: العولمة وحدودها في الموسيقى الشعبية اليوغوسلافية السابقة، 1999-2004". إثنوبوليتكس 5.3 (2006): 275-293.
• فريدمان، فيكتور أ. "التبديل بين الرموز الموسيقية في الموسيقى الحضرية في البلقان". الموسيقى الحضرية في البلقان: الهويات العرقية المنسحبة أو حالة تاريخية من التسامح والتفكير العالمي (2006): 40-54.
• كولار، والتر دبليو. مقدمة إلى الأوزان والإيقاعات في الموسيقى الشعبية البلقانية. معهد تامبوريتزانز للفنون الشعبية بجامعة دوكين، 1974.
• إيروين، فرانسيس ماري. مقارنة بين طريقتين لتدريس الأوزان غير المنتظمة لطلاب المدارس الابتدائية باستخدام موسيقى البلقان الشعبية. أطروحة جامعة واشنطن، 1984.
• بيرتون، كيم. "إيقاعات البلقان: الموسيقى والقومية في يوغوسلافيا السابقة". الموسيقى العالمية: الدليل الخام (1994): 83-94.
• آرتشر، ر. "الغربي والشرقي والحديث: موسيقى البوب ​​الشعبية البلقانية والقومية (المتحولة جنسياً)." سي. ليكاردي وآخرون (المحررون) (1989): 187-204.
• بتروفيتش، أنكيكا. "الجذور الشرقية للموسيقى اليوغوسلافية القديمة". الموسيقى = الثقافات على اتصال: التقارب والتصادمات (2014): 13.
• راسموسن، لييركا فيديتش. الموسيقى الشعبية البوسنية والصربية في تسعينيات القرن العشرين: مسارات متباينة، ومعاني متضاربة، ومشاعر مشتركة. ن، 2007.