موسيقى الكنيسة

السجل الوحيد للأغنية الجماعية في الأناجيل هو الاجتماع الأخير للتلاميذ قبل الصلب :

وبعد أن أنشدوا ترنيمة، خرجوا إلى جبل الزيتون . ^{[ 1 ]}

خارج نطاق الأناجيل، توجد إشارة إلى أن القديس بولس شجع أهل أفسس وكولوسي على استخدام المزامير والترانيم والأناشيد الروحية. ^{[ 2 ]}

لاحقًا، ورد ذكرٌ في كتابات بليني الأصغر الذي راسل الإمبراطور تراجان (53-117) مستشيرًا إياه في كيفية اضطهاد المسيحيين في بيثينيا ، واصفًا عادتهم في التجمع قبل شروق الشمس وترديد ترنيمة للمسيح، كما لو كانت ترنيمة لله، بالتناوب . والترنيم التناوبي هو غناء أو عزف المزامير من قِبل مجموعات متناوبة من المؤدين. ويُرجّح أن يكون هذا الأسلوب قد نشأ في طقوس بني إسرائيل القدماء نظرًا لبنية المزامير العبرية الفريدة التي تشبه المرآة. ووفقًا للمؤرخ سقراط القسطنطيني ، فإن إدخال هذا الأسلوب إلى العبادة المسيحية يعود إلى إغناطيوس الأنطاكي (توفي عام 107)، الذي رأى في رؤيا الملائكة يُرنّمون في جوقات متناوبة. ^{[ 3 ]}

خلال القرنين أو الثلاثة الأولى، أدمجت المجتمعات المسيحية في طقوسها عناصر من الموسيقى اليونانية وموسيقى ثقافات أخرى تقع على حدود شرق البحر الأبيض المتوسط. ^{[ 4 ]} ومع انتشار الكنيسة الأولى من القدس إلى آسيا الصغرى وشمال أفريقيا وأوروبا، استوعبت تأثيرات موسيقية أخرى. فعلى سبيل المثال، كان للأديرة والكنائس السورية دورٌ هام في تطوير ترنيم المزامير واستخدام الترانيم التعبدية المقطعية. ^{[ 4 ]} ويبدو أن استخدام الآلات الموسيقية في الموسيقى المسيحية المبكرة كان غير مستحب. ^{[ 5 ]} ففي أواخر القرن الرابع أو أوائل القرن الخامس، كتب القديس جيروم أن الفتاة المسيحية لا ينبغي لها حتى أن تعرف ما هي القيثارة أو الناي، أو ما هي استخداماتهما. ^{[ 6 ]} الأدلة على وجود أدوار موسيقية خلال القرنين السادس والسابع نادرة للغاية، وذلك بسبب دورة غزوات القبائل الجرمانية في الغرب، والصراعات العقائدية والسياسية في الشرق، فضلاً عن عدم استقرار المؤسسات المسيحية في الإمبراطورية الرومانية السابقة. ^{[ 7 ]} يُعتقد تقليديًا أن إدخال موسيقى الأرغن الكنسية يعود إلى عهد البابا فيتاليان في القرن السابع.

يُعدّ الترتيل الغريغوري التقليد الرئيسي للتراتيل الكنسية الغربية ، وهو شكل من أشكال التراتيل الليتورجية أحادية الصوت في المسيحية الغربية ، والتي كانت تُصاحب الاحتفال بالقداس الإلهي والطقوس الدينية الأخرى. نشأ هذا الشكل الموسيقي في الحياة الرهبانية، حيث كان يُلتزم بترديد "الخدمة الإلهية" تسع مرات يوميًا في أوقاتها المحددة وفقًا لقواعد القديس بنديكت . وكان ترتيل المزامير يُشكّل جزءًا كبيرًا من الحياة في الأديرة، بينما كانت مجموعة أصغر ومغنون منفردون يُنشدون التراتيل.

على مرّ تاريخها الطويل، خضعت الترانيم الغريغورية للعديد من التغييرات التدريجية وبعض الإصلاحات. وقد نُظِّمت ودُوِّنت بشكل رئيسي في الأراضي الفرنجية في غرب ووسط أوروبا خلال القرنين الثاني عشر والثالث عشر، مع إضافات وتنقيحات لاحقة، إلا أن النصوص والعديد من الألحان لها جذور تعود إلى قرون سابقة. ورغم أن أسطورة من القرن التاسع تُنسب إلى البابا غريغوريوس الكبير ابتكار الترانيم الغريغورية شخصيًا بتلقّيه ألحانها من خلال تدخل إلهي من الروح القدس، ^{[ 8 ]} يعتقد الباحثون الآن أن الترانيم التي تحمل اسمه نشأت من توليفة كارولنجية لاحقة من الترانيم الرومانية والغاليكية .

خلال القرون اللاحقة، ظلّ تقليد الترانيم الكنسية جوهر الموسيقى الكنسية، حيث شهد تطورات وإضافات متنوعة. حتى الموسيقى متعددة الأصوات التي انبثقت من الترانيم القديمة العريقة في كتاب "الأورغانا" لليونين وبيروتين في باريس (1160-1240) انتهت بالترانيم أحادية الصوت ، وفي تقاليد لاحقة، شاع استخدام أساليب تأليف جديدة بالتوازي مع الترانيم أحادية الصوت. استمرت هذه الممارسة حتى عهد فرانسوا كوبيرين ، الذي كان من المفترض أن تُؤدى قداساته للأرغن بترانيم متجانسة الصوت بالتناوب . ورغم أن الترانيم الكنسية كادت أن تُهمل بعد العصر الباروكي، إلا أنها شهدت انتعاشًا في القرن التاسع عشر في الكنيسة الكاثوليكية والجناح الأنجلو-كاثوليكي التابع للكنيسة الأنجليكانية .

القداس هو شكل من أشكال الموسيقى يُعزف فيه أجزاء القداس الإلهي ( الذي ينتمي أساسًا إلى الكنيسة الكاثوليكية ، وكنائس الكنيسة الأنجليكانية ، والكنيسة اللوثرية أيضًا ). معظم القداسات مكتوبة باللاتينية ، اللغة التقليدية للكنيسة الكاثوليكية، ولكن يوجد عدد كبير منها مكتوب بلغات دول غير كاثوليكية حيث كانت العبادة باللغات المحلية هي السائدة منذ زمن طويل. على سبيل المثال، هناك العديد من القداسات (التي تُسمى غالبًا "خدمات المناولة") مكتوبة باللغة الإنجليزية لكنيسة إنجلترا . في وقت كانت فيه المسيحية تتنافس على الصدارة مع الديانات الأخرى، كانت الموسيقى والتراتيل غالبًا جميلة ومتقنة لجذب أعضاء جدد إلى الكنيسة. ^{[ 9 ]}

تُعدّ الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من القداس. فهي تُصاحب مختلف الطقوس وتُساهم في إثراء خدمة العبادة. وتُعتبر الموسيقى في القداس نشاطًا يُشارك فيه المُصلّون مع الآخرين في الاحتفال بيسوع المسيح. ^{[ 10 ]}

قد تُؤدّى القداسات بدون مصاحبة موسيقية ، أي بصوت الإنسان فقط، أو قد تُصاحبها مقطوعات موسيقية إلزامية تصل إلى مستوى الأوركسترا الكاملة. العديد من القداسات، وخاصة المتأخرة منها، لم تكن مُصممة أصلاً للعزف أثناء الاحتفال بالقداس الفعلي.

بشكل عام، لكي يكون العمل الموسيقي قداسًا كاملاً، يجب أن يحتوي على الأقسام الخمسة الثابتة التالية، والتي تشكل معًا الجزء العادي من القداس .

1. كيري "يا رب ارحمنا"
2. غلوريا (المجد لله في الأعالي)
3. قانون الإيمان ("أؤمن بإله واحد")، قانون الإيمان النيقاوي
4. كان يُنشد ترنيمة " سانكتوس " ("قدوس، قدوس، قدوس")، التي يبدأ جزؤها الثاني بكلمة "بينيديكتوس" ("مبارك هو")، بشكل منفصل بعد التكريس، إذا كان اللحن طويلاً. (انظر ترنيمة "بينيديكتوس" للاطلاع على ترانيم أخرى تبدأ بهذه الكلمة).
5. أغنوس داي (" حمل الله ")

أدى هذا الإعداد للقداس إلى ظهور تقليد لتأليف القداس ساهم فيه العديد من الملحنين المشهورين في ذخيرة الحفلات الموسيقية القياسية، بما في ذلك باخ وهايدن وموزارت وبيتهوفن . ^{[ 11 ]}

قداس الموتى ، أو قداس الموتى، ^{[ 12 ]} هو نسخة معدلة من القداس العادي. للموسيقى المصاحبة لقداس الموتى تاريخ عريق في الموسيقى الغربية. وهناك العديد من الأعمال البارزة في هذا التراث، بما في ذلك أعمال أوكيغيم ، وبيير دي لا رو ، وبروميل ، وجان ريشافور ، وبيدرو دي إسكوبار ، وأنطوان دي فيفين ، وموراليس ، وباليسترينا ، وتوماس لويس دي فيكتوريا ، وموزارت ، وغوسيك ، وشيروبيني ، وبيرليوز ، وبرامز ، وبروكنر ، ودڤوراك ، وفريدريك ديليوس ، وموريس دوروفليه ، وفوريه، وليست، وفيردي ، وهيربرت هاولز ، وسترافينسكي ، وبريتن ، وجيورجي ليجيتي ، وبينديريكي ، وهينز ، وأندرو لويد ويبر .

في القداس الليتورجي، توجد أقسام أخرى متغيرة يمكن ترنيمها، غالبًا بالتراتيل الغريغورية . هذه الأقسام، التي تُعرف بـ"أعمال القداس الخاصة"، تتغير بتغير اليوم والفصل وفقًا للتقويم الكنسي، أو وفقًا للظروف الخاصة بالقداس. عادةً لا تُلحّن أعمال القداس الخاصة في القداس نفسه، إلا في حالة قداس الموتى ، ولكن يمكن أن تكون موضوعًا لموتيتات أو مؤلفات موسيقية أخرى. تشمل أقسام أعمال القداس الخاصة: المدخل ، والترنيمة التدريجية ، والهللويا أو التراتيل (بحسب وقت السنة)، والتقدمة، والمناولة.

الترانيم هي أغاني احتفالية، ذات طابع ديني في الغالب، ولكنها ليست بالضرورة مرتبطة بالعبادة الكنسية، وغالبًا ما تتسم بطابع شعبي. واليوم، تُعرف الترانيم بشكل شبه حصري بترنيمة عيد الميلاد ، وترنيمة زمن المجيء ، وبدرجة أقل بترنيمة عيد الفصح .

يعود تقليد ترانيم عيد الميلاد إلى القرن الثالث عشر، مع أن الترانيم كانت في الأصل أغاني جماعية تُغنى خلال احتفالات مثل موسم الحصاد، بالإضافة إلى عيد الميلاد. ولم تبدأ الترانيم بالغناء في الكنائس، وارتباطها تحديدًا بعيد الميلاد، إلا في أواخر القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تقليديًا، غالبًا ما كانت الترانيم تُبنى على تتابعات وترية من العصور الوسطى ، وهذا ما يمنحها صوتها المميز. بعض الترانيم، مثل "Personent hodie" و"Angels from the Realms of Glory"، تعود أصولها مباشرة إلى العصور الوسطى ، وهي من أقدم المقطوعات الموسيقية التي لا تزال تُغنى بانتظام.

شهدت ترانيم عيد الميلاد تراجعًا في شعبيتها بعد الإصلاح الديني في البلدان التي برزت فيها الكنائس البروتستانتية (مع أن بعض المصلحين المعروفين، مثل مارتن لوثر، ألفوا ترانيم وشجعوا على استخدامها في العبادة)، لكنها استمرت في المجتمعات الريفية حتى عودة الاهتمام بها في القرن التاسع عشر. ظهرت ترانيم " ليعمّ الفرح أيها السادة "، و" أول عيد ميلاد "، و" رأيت ثلاث سفن "، و" اسمعوا ترنيمة الملائكة " لأول مرة مطبوعةً في كتاب "ترانيم عيد الميلاد القديمة والحديثة " (1833) لويليام سانديز . وساهم ملحنون مثل آرثر سوليفان في إعادة إحياء هذه الترانيم، وفي هذه الفترة تحديدًا ظهرت ترانيم محبوبة مثل " الملك الصالح وينسيسلاس " و" جاء في منتصف الليل الصافي "، وهي ترنيمة من نيو إنجلاند ألفها إدموند إتش. سيرز وريتشارد إس. ويليس.

عرّف توما الأكويني ، في مقدمة تفسيره للمزامير، الترتيلة المسيحية على النحو التالي: " الترنيمة هي تسبيح الله بالترنيم؛ والترنيمة هي ابتهاج العقل بالتأمل في الأمور الأبدية، ينطلق بالصوت." ^{[ 13 ]} ذُكرت أقدم التراتيل المسيحية حوالي عام 64 ميلاديًا في رسائل القديس بولس . وذكر القديس باسيليوس الترتيلة اليونانية " السلام عليك أيها النور البهيج " حوالي عام 370 ميلاديًا. وظهرت التراتيل اللاتينية في نفس الفترة تقريبًا، متأثرة بالقديس أمبروز أسقف ميلانو . تُعرف التراتيل المسيحية المبكرة باسم "الأناشيد "، وغالبًا ما تستند إلى نصوص كتابية أخرى غير المزامير؛ ولا تزال تُستخدم في طقوس الكنائس الكاثوليكية واللوثرية والأنجليكانية والميثودية ، ومن أمثلتها "تي ديوم" و " بينيديكيت " . ^{[ 14 ]} كان برودنتيوس ، الشاعر الإسباني الذي عاش في أواخر القرن الرابع، من أكثر كتّاب الترانيم غزارةً في عصره. ^{[ 15 ]} تعود الترانيم السلتية المبكرة، المرتبطة بالقديس باتريك والقديس كولومبا ، بما فيها ترنيمة "درع القديس باتريك" التي لا تزال موجودة، إلى القرنين السادس والسابع. وقد أدخلت الترانيم الكاثوليكية في الكنيسة الغربية التناغم الصوتي الرباعي كمعيار، معتمدةً المقامات الكبرى والصغرى، وأصبحت تُؤدى بواسطة الأرغن والجوقة.

أسفرت حركة الإصلاح البروتستانتي عن موقفين متناقضين تجاه الترانيم. أحد هذين الموقفين، وهو مبدأ تنظيم العبادة ، الذي تبناه العديد من أتباع زوينجل ، والكالفينيين وغيرهم، اعتبر أي شيء غير مُجاز صراحةً من الكتاب المقدس دخيلًا على العبادة الكاثوليكية، ويجب رفضه. جميع الترانيم التي لم تكن اقتباسات مباشرة من الكتاب المقدس تندرج ضمن هذا التصنيف. تم حظر هذه الترانيم، إلى جانب أي شكل من أشكال المصاحبة الموسيقية الآلية، وتم نزع الأرغن من الكنائس. وبدلًا من الترانيم، كانت تُرتل مزامير الكتاب المقدس، غالبًا بدون مصاحبة موسيقية. عُرف هذا باسم الترتيل الحصري للمزامير . لا تزال أمثلة على ذلك موجودة في أماكن متفرقة، بما في ذلك كنائس المسيح و"الكنائس الحرة" في غرب اسكتلندا.

أما النهج الآخر للإصلاح، الذي تبناه مارتن لوثر ، فقد أدى إلى ازدهار كتابة الترانيم والغناء الجماعي. وكثيراً ما استخدم لوثر وأتباعه ترانيمهم، أو أناشيدهم، لتعليم المؤمنين مبادئ الإيمان. وكان الكتّاب الإنجليز الأوائل يميلون إلى إعادة صياغة النصوص الكتابية، ولا سيما المزامير ؛ وقد سار إسحاق واتس على هذا النهج، ولكنه يُنسب إليه أيضاً كتابة أول ترنيمة إنجليزية لم تكن إعادة صياغة مباشرة للكتاب المقدس. ^{[ 16 ]} أما الكتّاب اللاحقون فقد تمتعوا بحرية أكبر، حتى أن بعضهم أدرج الرمز والاستعارة في نصوصهم.

ساهمت ترانيم تشارلز ويسلي في نشر اللاهوت الميثودي ، ليس فقط داخل الميثودية، بل في معظم الكنائس البروتستانتية. وقد طور ويسلي منهجًا جديدًا يركز على التعبير عن المشاعر الشخصية في العلاقة مع الله، بالإضافة إلى العبادة البسيطة التي تميزت بها الترانيم القديمة. وأدى إحياء الميثودية في القرن الثامن عشر إلى ازدهار كتابة الترانيم باللغة الويلزية، والذي استمر حتى النصف الأول من القرن التاسع عشر.

طوّر الأمريكيون من أصول أفريقية ترانيم دينية غنية من الأناشيد الروحية التي كانت تُغنى خلال فترة العبودية. وخلال الصحوة الكبرى الثانية في الولايات المتحدة، أدى ذلك إلى ظهور نمط شعبي جديد. وقد أنتج كل من فاني كروسبي وإيرا دي سانكي وآخرون موسيقى توعوية للحملات التبشيرية. وغالبًا ما تُصنف هذه الموسيقى على أنها "أغانٍ إنجيلية" تمييزًا لها عن الترانيم، نظرًا لاحتوائها عمومًا على لازمة (أو كورال) وإيقاع أسرع في الغالب (وإن لم يكن دائمًا) من الترانيم. ومن الأمثلة على هذا التمييز، أن ترنيمة " نعمة عجيبة " هي ترنيمة دينية (بدون لازمة)، بينما ترنيمة " ما أعظمك يا الله " هي أغنية إنجيلية. وخلال القرن التاسع عشر، انتشر هذا النوع من الأغاني الإنجيلية بسرعة في البروتستانتية، وبدرجة أقل، ولكن لا تزال موجودة، في الكاثوليكية. أما في الكنائس الأرثوذكسية الشرقية، فلا يُعرف هذا النوع من الأغاني في طقوس العبادة بحد ذاتها ، إذ تعتمد حصريًا على الترانيم التقليدية، وتمنع استخدام الآلات الموسيقية.

إلى جانب الموسيقى الدينية الكلاسيكية للملحنين الذين تتراوح أعمالهم من موتسارت إلى مونتيفيردي ، واصلت الكنيسة الكاثوليكية إنتاج العديد من الترانيم الشعبية مثل "الرصاص، أيها النور اللطيف" ، و " ليلة صامتة "، و"يا سرًا إلهيًا"، و"إيمان آبائنا".

تستخدم العديد من الكنائس اليوم موسيقى العبادة المعاصرة التي تشمل مجموعة متنوعة من الأساليب المتأثرة غالبًا بالموسيقى الشعبية . بدأ هذا الأسلوب في أواخر الستينيات واكتسب شعبية كبيرة خلال السبعينيات. ومن أبرز أشكاله أسلوب موسيقى الغوسبل السوداء الحديث والحيوي .