موسيقى إندونيسيا

الغونغ هو عائلة من آلات الإيقاع المعدنية ذات الأحجام المختلفة، موطنها الأصلي جنوب شرق آسيا. في إندونيسيا، تستخدمه فرق الجاملان عادةً .

البونانغ آلة موسيقية من عائلة الغونغ، تُستخدم في موسيقى الجاملان. أما التاليمبونغ، ​​فهي آلة تقليدية لشعب مينانغكاباو في غرب سومطرة ، تشبه البونانغ في شكلها إلى حد كبير. يُصنع التاليمبونغ من النحاس، بينما يُصنع بعضها من الخشب والحجر. يُعزف على التاليمبونغ بالضرب عليه باستخدام عصا خشبية. يُستخدم التاليمبونغ عادةً لمصاحبة الرقصات أو عروض الترحيب، مثل رقصات تاري بيرينغ ، وتاري باسامباهان ، وتاري ألانغ، وتاري سونتيانغ بانغولو، وتاري جيلومبانغ. يُعزف التاليمبونغ عادةً مع الأكورديون، وهو نوع من الآلات الوترية يُعزف عليه باليد اليمنى. بالإضافة إلى الأكورديون، تُعزف آلات أخرى مثل سالوانغ ، وغاندانغ ، وسيروناي، وغيرها من آلات مينانغكاباو التقليدية مع التاليمبونغ.

الكولينتانغ، أو الكولينتانغ، آلة إيقاعية مصنوعة من البرونز والخشب، موطنها شرق إندونيسيا والفلبين . في إندونيسيا، ترتبط هذه الآلة بشكل خاص بشعب ميناهاسا في شمال سولاويزي ، كما أنها شائعة في مالوكو وتيمور . تتكون الآلة من صف/مجموعة من 5 إلى 9 أجراس نحاسية متدرجة الأحجام، موضوعة أفقيًا على إطار، مرتبة حسب درجة الصوت، بحيث يكون الجرس ذو الصوت الأدنى على يسار العازف. ^{[ 7 ]} توضع الأجراس داخل الآلة بحيث يكون وجهها لأعلى فوق وترين متوازيين مع الإطار، مع عصي/قضبان من الخيزران أو الخشب موضوعة بشكل عمودي على الإطار، لتشكل مجموعة كولينتانغ كاملة تُسمى "باسانغان". ^{[ 8 ]}

يُعدّ الغرض الرئيسي من موسيقى الكولينتانغ هو الترفيه الاجتماعي في المجتمع على مستوى احترافي وشعبي. ^{[ 9 ]} تتميز هذه الموسيقى بكونها موسيقى عامة، إذ يُسمح للجميع بالمشاركة فيها. ^{[ 10 ]} لا يقتصر الأمر على العزف، بل يُتوقع من الجمهور المشاركة أيضًا. ^{[ 11 ]} تكتسب هذه العروض أهمية بالغة لأنها تجمع الناس في المجتمع والمناطق المجاورة، مما يُسهم في توحيد المجتمعات التي ربما لم تكن لتتفاعل مع بعضها لولاها. تقليديًا، تكون مشاركة العازفين في موسيقى الكولينتانغ طوعية. ^{[ 12 ]} ينظر الموسيقيون إلى العروض كفرصة لنيل التقدير والمكانة والاحترام من المجتمع، لا أكثر. ^{[ 13 ]} تختلف موسيقى الكولينتانغ عن موسيقى الجاملان في جوانب عديدة، لا سيما في طريقة بناء الأخيرة للألحان ضمن إطار من النغمات الأساسية وفترات زمنية محددة لدخول كل آلة. يتميز إطار موسيقى الكولينتانغ بمرونة أكبر، ولا توجد فواصل زمنية، مما يسمح لأشياء مثل الارتجال بأن تكون أكثر انتشارًا.

الأنكلونغ آلة موسيقية مصنوعة من الخيزران، موطنها الأصلي شعب سوندا في غرب جاوة . تتكون من أنابيب خيزران مثبتة على إطار من الخيزران. تُنحت الأنابيب بحيث تُصدر نغمة رنانة مميزة عند اهتزازها. يُصدر كل أنكلونغ نغمة واحدة فقط. ^{[ 14 ]} تُعزف هذه الآلة الموسيقية المصنوعة من الخيزران عن طريق هزها. وينتج صوت الأنكلونغ عن اصطدام أنابيب الخيزران. يتميز بصوت فريد يتكون من 2 أو 3 أو 4 نغمات في كل حجم.

كانت آلة الأنكلونغ موجودة في إندونيسيا قبل العصر الهندوسي. ففي عهد مملكة سوندا (من القرن الثاني عشر إلى السادس عشر الميلادي)، أصبحت آلة موسيقية تُستخدم في مختلف المناسبات والاحتفالات، وخاصةً في المناسبات الزراعية التقليدية. في ذلك الوقت، كانت تُعزف الأنكلونغ في عبادة " ديوي سري "، إلهة الأرز أو إلهة الخصوبة، لنيل البركة للنباتات التي تزرعها وللرخاء في الحياة. إضافةً إلى ذلك، استُخدمت الأنكلونغ خلال عهد مملكة سوندا كأداة لإشعال روح الحرب.

يُستخدم نوعان من الخيزران بشكل شائع في صناعة الآلات الموسيقية، وهما الخيزران الأسود (أوي وولونغ) والخيزران الأبيض (أوي تمين)، واللذان يكون لونهما أصفر مائلاً للبياض عند جفافهما. تُصدر كل نغمة (برميل) من صوت أنبوب الخيزران الذي يتخذ شكل نصل (ويلهان) لكل قطعة من الخيزران، من الأصغر إلى الأكبر. ولكل قطعة من الخيزران نغمة مختلفة. وقد صنّفت اليونسكو آلة الأنكلونغ تحفةً من روائع التراث الشفهي وغير المادي للبشرية في 18 نوفمبر 2010. ^{[ 15 ]}

كلمة "سولينغ" هي الكلمة السوندية المقابلة لكلمة "سيرولينغ " الإندونيسية ، والتي تعني "الناي". تُصنع آلات الناي الإندونيسية من الخيزران، وتُنفخ من طرفها، وتختلف في أحجامها. يؤثر وضع الأصابع على طول موجة رنين الصوت داخل جسم السولينغ. وبحسب بُعد أقرب ثقب عن رأس السولينغ، يمكن إنتاج نغمات مختلفة. كما تؤثر سرعة تدفق الهواء على تردد النغمة. ويمكن إنتاج نغمة بتردد مضاعف غالبًا بنفخ الهواء في ثقب رأس السولينغ بسرعة مضاعفة. عمومًا، كلما كان السولينغ أقصر، كانت نغمته أعلى. يُصدر هذا السولينغ البسيط ألحانًا تُفسر تقليديًا على أنها صوت التعلم المبهج. توجد مناطق عديدة في إندونيسيا تستخدم السولينغ كآلة موسيقية تقليدية، ولكل منها أسماء محلية مختلفة. في جاوة وسوندا وبالي ، تُعرف هذه الآلة باسم "سولينغ"، وفي مينانغ باسم " سالوانغ" ، وفي توراجا باسم "فلوت ليمبانغ"، وفي هالماهيرا باسم "بانغسيل"، وفي غرب نوسا تينغارا باسم "سيلو". السولينغ هو فلوت حلقي مصنوع من الخيزران الإندونيسي ، ويُستخدم في العديد من العروض الموسيقية التقليدية، بما في ذلك الجاملان والغامبوس والدانغدوت . يتكون هذا الفلوت من أنبوب خيزران طويل ذي جدران رقيقة يُسمى "تاميانغ"، ويُحيط بفوهته شريط رقيق من الروطان .

الكاكابي سولينغ نوع من الموسيقى الآلية يتميز بالارتجال ويحظى بشعبية واسعة في أجزاء من غرب جاوة، ويستخدم آلتين موسيقيتين: الكاكابي (القيثارة) والسولينغ (مزمار الخيزران). وهو مرتبط بموسيقى تمبانغ سوندا . تتميز نغمات الكاكابي بإيقاعها البطيء، حيث تُنتجها الأوتار التي تمتزج بسلاسة مع لحن السولينغ أو الغناء المزخرف لتُشكل موسيقى هادئة. الكاكابي هي قيثارة تقليدية من آلات سوندا الموسيقية، مشتقة من آلة الغوزينغ الصينية ، وهي مشابهة لآلات الكوتو اليابانية ، والياتغا المنغولية، والغاياغوم الكورية ، والدان تران الفيتنامية ، والجيتيجين الكازاخستانية . أما السولينغ فهو مزمار من الخيزران .

الكيندانغ أو الجيندانغ طبل ذو وجهين يستخدمه سكان الأرخبيل الإندونيسي . لدى الجاويين والسوندانيين والباليين ، يكون أحد وجهي الكيندانغ أكبر من الآخر، وعادةً ما يُوضع الوجه الأكبر ذو النبرة المنخفضة على اليمين، ويُوضع عادةً على حوامل أفقية ويُضرب باليدين من كلا الجانبين أثناء الجلوس على الأرض. أما لدى مجموعات مثل الباليين، فيكون كلا الوجهين متساويين في الحجم، ويُعزف عليهما إما من جانب واحد أو من كلا الجانبين باستخدام اليدين و/أو العصي. ولدى المكاساريين ، تحظى طبول الجانرانغ بأهمية أكبر بكثير، إذ تُعتبر أقدس الآلات الموسيقية، وتُضاهي في أهميتها الأجراس في جاوة.

يُعدّ جيندانغ بيليك أحد أشهر أنواع الكيندانغ. جيندانغ بيليك موسيقى تقليدية من جزيرة لومبوك في إندونيسيا . اسم "جيندانغ بيليك" مصطلح من لغة الساساك ، ويعني " الطبل الكبير ( جيندانغ كبير ) "، ^{[ 16 ]} إذ يتمحور الأداء حول مجموعة من الموسيقيين يعزفون ويرقصون ويسيرون بآلاتهم التقليدية، ويتوسطهم طبلان كبيران ( جيندانغ ). يُصنع الطبل من إطار خشبي مغطى بجلد الماعز . يُختار الخشب من أنواع صلبة وخفيفة في الوقت نفسه. في عرض جيندانغ بيليك، يحمل عازفو الطبول طبول الجيندانغ ويعزفون عليها، ويؤدون رقصة ثنائية مؤثرة. يعزف العازفون ألحانًا متداخلة على طبولهم الكبيرة. إلى جانب إتقانهم العزف، يجب أن يتمتع العازفون بالرشاقة والقدرة على التحمل لأداء الرقص والمسير بآلاتهم.

الساساندو هي آلة وترية نقرية موطنها جزيرة روتي في شرق نوسا تينجارا . تتكون أجزاء الساساندو من أسطوانة من الخيزران محاطة بعدة أسافين حيث يتم شد الأوتار، ومحاطة بمروحة تشبه الكيس مصنوعة من أوراق اللونتار المجففة أو أوراق النخيل ( Borassus flabellifer )، والتي تعمل كمرنان للآلة.

عرض موسيقي من منطقة تابانولي في شمال سومطرة . تابانولي أوغونغ هو نوع من موسيقى الرقص يُعزف بنوع من العود والبوق والناي .

السابي ( أو السابيك ) هي آلة وترية تقليدية لدى قبيلتي كينياه وكايان اللتين تسكنان البيوت الطويلة المنتشرة على ضفاف أنهار شرق كاليمانتان وغربها وشمالها . تُصنع آلات السابي من قطعة واحدة من الخشب، ويصل طول العديد من الآلات الحديثة إلى أكثر من متر. من الناحية الفنية ، تُعتبر السابي آلة بسيطة نسبيًا، حيث يحمل وتر واحد اللحن الرئيسي، بينما تُعزف الأوتار الأخرى كإيقاعات ثابتة. أما من الناحية العملية، فالموسيقى التي تُعزف عليها معقدة للغاية، وتتضمن العديد من الزخارف والتنويعات اللحنية.

تعكس موسيقى البوب ​​الشعبية الإندونيسية الإقليمية تنوع الثقافة الإندونيسية وأصولها العرقية ، وتستخدم في الغالب اللغات المحلية ومزيجًا من الموسيقى والآلات الغربية والإقليمية. تتميز الموسيقى الشعبية الإندونيسية بتنوعها الكبير، وتشمل اليوم موسيقى البوب ​​والروك والهاوس والهيب هوب وغيرها من الأنواع، بالإضافة إلى أشكال إندونيسية مميزة. هناك عدة أنواع من موسيقى البوب ​​"العرقية"، تُصنف عمومًا تحت مسمى " بوب دايرا" (البوب ​​الإقليمي). وتشمل هذه الأنواع: بوب سوندا ، وبوب مينانغ، وبوب باتاك، وبوب ملايو ، وبوب أمبون، وبوب ميناهاسا، وغيرها. وإلى جانب تقديم تراث "لاغو دايرا " (الأغاني التقليدية الإقليمية) لكل ثقافة إقليمية، يُبدع الموسيقيون أيضًا مقطوعات موسيقية جديدة بلغاتهم الأم.

ربما يكون الجاملان أشهر أنواع الموسيقى الإندونيسية وأكثرها شعبية ، وهو عبارة عن فرقة موسيقية تضم آلات إيقاعية مضبوطة النغمات ، تشمل الميتالوفونات والطبول والجونغ والكمان ذي النغمات الحادة ، بالإضافة إلى مزمار الخيزران . وتنتشر فرق موسيقية مماثلة في جميع أنحاء إندونيسيا وسنغافورة وماليزيا ، إلا أن الجاملان نشأ في جاوة وبالي ولومبوك .

في وسط جاوة، تتميز موسيقى الجاملان بتعقيدها ودقة تنظيمها. يُعزف اللحن الرئيسي على آلة معدنية في وسط الأوركسترا، مع إضافة الزخارف والتفصيلات في المقدمة، بينما تُضفي الأجراس في الخلف لمسةً مميزةً على الموسيقى. يوجد نظامان للضبط، حيث تُضبط كل آلة جاملان على نغماتها الخاصة، وتختلف المسافات بين النغمات على السلم الموسيقي بين الفرق. تغطي الآلات المعدنية أربعة أوكتافات، وتشمل أنواعًا مثل السلينثيم ، والديمونغ ، والسارون بانيروس ، والبالونغان . يُعتقد أن روح الجاملان تكمن في الجرس الكبير، أو غونغ أغينغ . تُضبط أجراس أخرى على كل نغمة من السلم الموسيقي، وتشمل الكيتوك ، والكينونغ ، والكيمبول . يتميز القسم الأمامي من الأوركسترا بتنوعه، ويشمل الرباب ، والسولينغ ، والسيتر ، والبونانغ ، والغامبانغ . كانت فرق الغناء الرجالية ( جيرونج ) والمغنيات المنفردات ( بيسيندهين ) شائعة. مع وصول المستعمرين الهولنديين ، تم تطوير نظام ترقيم يُسمى كيباتيهان لتسجيل الموسيقى. كانت الموسيقى والرقص في ذلك الوقت مقسمة إلى عدة أنماط بناءً على البلاطات الرئيسية في المنطقة - سوراكارتا ، يوجياكارتا ، باكوالامان ، ومانجكونيجاران .

يُعدّ الجاملان في شرق جاوة أقل شهرةً من وسط الجزيرة أو غربها. ولعلّ أبرز ما يُميّز هذه المنطقة هو طبل الجامياك الضخم. أما في غرب جاوة، التي كانت تُعرف سابقًا باسم سوندا ، فتوجد أنواع عديدة من الجاملان، أبرزها جاميلان ديجونج ، وجاميلان ساليندرو ، وتيمبانغ سوندا . وتشتهر أقلية أوسينغ الجاوية في شرق جاوة بموسيقى الجاندرونغ الاجتماعية التي تُعزف في حفلات الزفاف وغيرها من الاحتفالات ، بالإضافة إلى موسيقى أنكلونغ التي يعزفها فتيان هواة، وهي تُشبه إلى حد كبير موسيقى الجاملان البالية.

في إندونيسيا، غالبًا ما تُصاحب موسيقى الجاملان الرقص، وعروض مسرح العرائس (وايانغ) ، والطقوس والاحتفالات. عادةً ما يكون عازفو الجاملان على دراية بحركات الرقص والشعر، بينما يستطيع الراقصون العزف ضمن الفرقة. ^{[ 17 ]} في مسرح العرائس (وايانغ )، يجب أن يكون لدى الدالانغ (محرك العرائس) معرفة شاملة بالجاملان، حيث يُعطي الإشارات الموسيقية. يمكن عزف الجاملان منفردًا  - على نمط " كلينينغان "، أو للبث الإذاعي  - وتُعدّ الحفلات الموسيقية شائعة في المعاهد الفنية الوطنية التي تأسست في منتصف القرن العشرين. ^{[ 18 ]}

يُعدّ دور موسيقى الجاملان في الطقوس بالغ الأهمية، حتى أن هناك قولًا جاويًا يقول: "لا يُعتبر الأمر رسميًا إلا بعد تعليق الجرس". ^{[ 19 ]} ترتبط بعض العروض بالعائلات المالكة، مثل زيارات سلطان يوجياكارتا . وترتبط بعض أنواع الجاملان بطقوس محددة، مثل جاملان سيكاتين ، الذي يُستخدم في الاحتفال بالمولد النبوي الشريف . في بالي، تتضمن جميع الطقوس الدينية تقريبًا عروضًا موسيقية للجاملان. كما يُستخدم الجاملان في احتفالات الكنيسة الكاثوليكية في إندونيسيا . ^{[ 20 ]} تُخصص مقطوعات موسيقية معينة لبدء العروض أو الاحتفالات أو إنهائها. فعندما تبدأ مقطوعة "الختام" (مثل " أودان ماس ")، يعلم الجمهور أن الحدث قد شارف على الانتهاء ويبدأون بالمغادرة. ويُعتقد أيضًا أن بعض المقطوعات تمتلك قوى سحرية، ويمكن استخدامها لطرد الأرواح الشريرة. ^{[ 19 ]}

تمبانج سوندا ، المعروف أيضًا باسم "سيني ماماوس سيانجوران"، أو سيانجوران فقط، هو شكل من أشكال الشعر المغنى الذي نشأ في العصر الاستعماري لسيانجور . كان يُعرف في البداية بأنه فن أرستقراطي. كان أحد مؤلفي سيانجوران هو RAA Kusumahningrat (Dalem Pancaniti)، حاكم Cianjur (1834–1862). أدوات Cianjuran هي kacapi indung، وkacapi rincik، و suling أو مزمار الخيزران، والرباب لمؤلفات Salendro . عادةً ما يتم غناء الكلمات في شعر حر، ولكن النسخة الأكثر حداثة، بانامبيه ، مترية.

جايبونغان هي موسيقى رقص إيقاعية معقدة للغاية، من تراث شعب سوندا في غرب جاوة. يتغير إيقاعها بشكل عشوائي ظاهريًا، مما يجعل الرقص صعبًا على معظم المستمعين. آلاتها موسيقية سونداوية خالصة، دون أي آلات مستوردة. ابتكرها فنانون مثل غوغوم غومبيرا بعد أن حظر سوكارنو موسيقى الروك أند رول وغيرها من الأنواع الموسيقية الغربية في ستينيات القرن الماضي.

الغامبوس ، وتعني حرفيًا العود ، وهي نوع من أنواع الآلات الوترية أو الغيتار ذي الاثني عشر وترًا على شكل كمثرى ، هي موسيقى إسلامية صوتية وآلية مشتقة من الشرق الأوسط. وقد بدأت هذه التقاليد بالانتشار في العديد من مناطق إندونيسيا بحلول القرن السادس عشر.

القصيدة كلمة عربية قديمة تُشير إلى الشعر الديني المصحوب بالإنشاد والإيقاع. أما القصيدة الحديثة، فهي تُكيّف هذا المفهوم ليناسب جمهور موسيقى البوب. وتُستخدم للدلالة على نوع من الأوركسترا والموسيقى التي تُعزفها، ويُعتقد أنها وصلت إلى إندونيسيا مع المستوطنين المسلمين من اليمن . وقد استُمدت القصيدة الحديثة من موسيقى البوب ​​الإسلامية، مع إضافة اللهجات المحلية وكلمات الأغاني التي تتناول قضايا معاصرة في إندونيسيا. ورغم شعبيتها بين العرب في إندونيسيا، إلا أنها لم تحظَ بشعبية كبيرة في أماكن أخرى. ومن أقدم فرق القصيدة الحديثة في إندونيسيا فرقة " ناسيدا ريا" . ^{[ 21 ]}

يتجلى الشكل المعاصر للموسيقى الإسلامية المتأثرة بالشرق الأوسط في إندونيسيا من خلال فرقة ديبو ، التي تتميز بنهج صوفي في الموسيقى لنشر رسالتها.

في إندونيسيا، باعتبارها دولة ذات أغلبية مسلمة، يؤدي العديد من المغنين الأناشيد التقليدية أو المعاصرة ، وهو نوع من الموسيقى الصوتية الإسلامية، إما بشكل أساسي أو بالإضافة إلى رصيدهم الفني.

تطورت موسيقى الكرونكونغ (أو كيرونكونغ ) منذ وصول البرتغاليين الذين جلبوا معهم الآلات الموسيقية الأوروبية . وبحلول أوائل القرن العشرين، كانت تُعتبر موسيقى شعبية في المدن. تغير هذا الوضع في ثلاثينيات القرن العشرين، عندما بدأت صناعة السينما الإندونيسية الصاعدة في دمج الكرونكونغ في أعمالها. ثم ازداد ارتباطها بالنضال من أجل الاستقلال في منتصف إلى أواخر أربعينيات القرن العشرين .

لعلّ أشهر أغنية في نمط الكرونكونغ هي " بنغاوان سولو "، التي ألّفها الموسيقي السولوني جيسانغ مارتوهارتونو عام ١٩٤٠. كُتبت الأغنية خلال احتلال الجيش الإمبراطوري الياباني للجزيرة في الحرب العالمية الثانية، وتتحدث عن نهر بنغاوان سولو ، أطول أنهار جاوة وأهمها، وقد لاقت رواجًا واسعًا بين الجاويين، ثم على مستوى البلاد لاحقًا عندما بُثّت تسجيلاتها عبر محطات الإذاعة المحلية. كما حظيت الأغنية بشعبية كبيرة بين الجنود اليابانيين، وعندما عادوا إلى اليابان في نهاية الحرب، حققت تسجيلات جديدة لها (بصوت فنانين يابانيين) مبيعات هائلة. على مرّ السنين، أُعيد إصدارها مرات عديدة من قِبل فنانين بارزين، معظمهم في آسيا، ولكن أيضًا خارجها (مثل آنيك غرونلوه )، وفي بعض الأماكن تُعتبر نموذجًا للموسيقى الإندونيسية. لا يزال جيسانغ نفسه أشهر ممارس لهذا الأسلوب، والذي على الرغم من أنه يُنظر إليه الآن على أنه شكل متكلف و"قديم" إلى حد ما، إلا أنه لا يزال شائعًا بين قطاعات كبيرة من السكان، وخاصة الجيل الأكبر سنًا.

بعد الحرب العالمية الثانية، وخلال الثورة الوطنية الإندونيسية (1945-1949)، ومنذ ذلك الحين، ارتبطت موسيقى الكرونكونغ بالوطنية، إذ استخدمها العديد من الشعراء وكتاب الأغاني الوطنيين الإندونيسيين، إلى جانب موسيقى الجاز، في أعمالهم. وقد برزت المواضيع الوطنية والرومانسية في زمن الحرب في أعمال إسماعيل مرزوقي ، مثل " رايوان بولاو كيلابا "، و" إندونيسيا بوساكا "، و"سيباسانغ ماتا بولا"، و"كيرونكونغ سيريناتا"، و"جويتا مالام". ويمكن غناء هذه الأغاني الوطنية على شكل ترنيمة أو حتى مع أوركسترا، ولكنها تُغنى في أغلب الأحيان بأسلوب الكرونكونغ، المعروف باسم " كرونكونغ بيرجوانجان " (كرونكونغ الكفاح). وكان لنجمات الكرونكونغ، والدجينة، وسونداري سوكوكو، وهيتي كوس إندانغ ، دورٌ بارزٌ في إحياء هذا الأسلوب في ثمانينيات القرن العشرين.

يوجد نمط من أنماط الكرونكونج الأصلي في سوراكارتا (سولو) يسمى لانجام جاوا، وهو يدمج الكرونكونج مع سلم الجاملان ذي السبع نغمات، والذي تم اقتباسه من الكرونكونج الأصلي.

في أوائل القرن العشرين، استُخدمت آلة الكرونكونغ في نوع من المسرح يُسمى كوميديا ​​ستامبول ؛ وقد أُطلق على موسيقاها، بعد تكييفها لهذا الغرض، اسم غامبانغ كرومونغ. وتنتشر موسيقى غامبانغ كرومونغ على نطاق واسع في ثقافة بيتاوي في جاكرتا.

فرقة تانجيدور هي فرقة موسيقية تقليدية من شعب بيتاوي في جاكرتا. ^{[ 22 ]} تشبه الآلات المستخدمة آلات فرق الطبول العسكرية ، وتتكون عادةً من آلات مثل التوبا أو السوسافون ، والبوق ، والكلارينيت ، والدف، والطبول. ^{[ 23 ]} اشتُقّ مصطلح تانجيدور من الكلمتين البرتغاليتين tanger ( عزف الموسيقى) و tangedor (عزف الموسيقى في الهواء الطلق)، ثم اعتُمدت لاحقًا في لغة بيتاوي بصيغة tanji (موسيقى). ^{[ 23 ]} وإلى جانب جاكرتا، توجد فرق تانجيدور الموسيقية أيضًا في بونتياناك ، غرب كاليمانتان . ^{[ 24 ]}

وصلت الموسيقى الكلاسيكية الغربية إلى إندونيسيا في عهد جزر الهند الشرقية الهولندية في وقت مبكر من القرن الثامن عشر، لكنها لم تكن تحظى بشعبية إلا بين قلة من ملاك المزارع الهولنديين الأثرياء والضباط في النوادي الاجتماعية الراقية وقاعات الرقص، مثل جمعية هارموني في باتافيا وجمعية كونكورديا في باندونغ . وقد صُمم مسرح باتافيا (مبنى جاكرتا الفني حاليًا) كقاعة حفلات موسيقية في القرن التاسع عشر. كانت الموسيقى الكلاسيكية حكرًا على الطبقة الراقية المثقفة والثريّة، ولم تصل إلى عامة السكان خلال الحقبة الاستعمارية لجزر الهند الشرقية. أما نوع الموسيقى الغربية الذي تجاوز الحواجز الاجتماعية آنذاك فكان موسيقى كرونكونغ، المعروفة بموسيقى الطبقة الدنيا.

تأسست فرقة هواة تُدعى أوركسترا باتافيا الفيلهارمونية خلال الحقبة الاستعمارية الهولندية. ثم أصبحت أوركسترا نيروم مع تأسيس إذاعة هولندا والهند (Nederlandsch-Indische Radio Omroep Maatschappij) عام ١٩١٢. واليوم، تُعرف باسم أوركسترا جاكرتا السيمفونية، التي رسخت مكانتها في المشهد الموسيقي الهولندي لما يقارب قرنًا من الزمان، متطورةً في أساليبها الموسيقية لتواكب التوجهات والاحتياجات السائدة. في عام ١٩٥٠، اندمجت أوركسترا كوزموبوليتان بقيادة جويل كليبر مع أوركسترا جاكرتا ستوديو بقيادة سوتيدجو وإسكندر لتُشكّل أوركسترا جاكرتا الإذاعية بقيادة هينكي ستراك، والتي تُعنى بالموسيقى الكلاسيكية، بينما تخصصت أوركسترا جاكرتا ستوديو بقيادة سيفول باخري في الموسيقى الإندونيسية. وفي عام ٢٠١٠، عادت أوركسترا جاكرتا السيمفونية إلى الساحة الفنية بعد غياب طويل نسبيًا. ^{[ ٣٠ ]} وقد ظهرت أوركسترا جاكرتا السيمفونية في سبعينيات القرن الماضي.

من ستينيات القرن العشرين وحتى ثمانينياته، كانت الموسيقى الكلاسيكية في إندونيسيا تُبث عبر الإذاعة الوطنية، راديو جمهورية إندونيسيا ( RRI )، وقناة التلفزيون الوطنية، تلفزيون جمهورية إندونيسيا ( TVRI ). خلال هذه العقود، تطورت فرق الأوركسترا الكلاسيكية بشكل رئيسي في الجامعات كنشاط لا منهجي للطلاب، إلى جانب فرق الجوقات . في تسعينيات القرن العشرين، بدأت فرق الأوركسترا السيمفونية الاحترافية بالظهور، مثل أوركسترا تويلايت بقيادة آدي إم إس ، التي تأسست في يونيو 1991. بدأت الأوركسترا كفرقة موسيقية تضم 20 عازفًا، ثم تطورت لتصبح أوركسترا سيمفونية كاملة تضم 70 عازفًا، وجوقة تويلايت المكونة من 63 عضوًا، وتقدم برنامجًا موسيقيًا متنوعًا يمتد من بيتهوفن إلى البيتلز . ^{[ 31 ]} وقد لعبت الأوركسترا دورًا هامًا في الترويج للموسيقى الإندونيسية، لا سيما في الحفاظ على الأغاني الوطنية للملحنين الإندونيسيين، والأغاني التقليدية. بمساعدة أوركسترا فيكتوريا الفيلهارمونية مع جوقة توايلايت، أعادت آدي إم إس تسجيل النشيد الوطني الإندونيسي، إندونيسيا رايا ، من تأليف دبليو آر سوبراتمان بتوزيعه الأوركسترالي الأصلي لجوس كليبر ، بالإضافة إلى أغاني وطنية إندونيسية شعبية أخرى في ألبوم سيمفوني نيغريكو .

يُعدّ أناندا سوكارلان (مواليد 1968) ملحنًا إندونيسيًا بارزًا في عالم الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة ، وله العديد من الأعمال الأوركسترالية، وموسيقى الحجرة، والموسيقى الآلية. ومن أشهر أعماله سلسلة "رابسوديا نوسانتارا" المنفردة للبيانو، والتي تتميز بزخارفها الموسيقية المستوحاة من الألحان الشعبية الإندونيسية. وقد ألّف أعمالًا موسيقية لموسيقيين بارزين، من بينهم أعضاء في أوركسترا بوسطن السيمفونية ، وعازفة الكمان ميدوري غوتو، وغيرهم. وتُعزف أعماله على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم.

اليوم، باتت المدن الكبرى مثل جاكرتا وباندونغ ويوجياكارتا وسورابايا وميدان وباتام معروفة بموسيقى الأوركسترا، حيث تمتلك كل منها فرقها السيمفونية الخاصة. فعلى سبيل المثال، تضم جاكرتا أوركسترا نوسانتارا السيمفونية ، وأوركسترا تويلايت ، وأوركسترا جاكرتا للحفلات الموسيقية.

من بين الموسيقيين الإندونيسيين المعاصرين الذين ارتبطوا بالموسيقى الكلاسيكية: الملحنين أناندا سوكارلان وسينتا وولور ؛ عازفو البيانو هندري ويجايا ، إدواردوس حليم ، إستر بودياردجو ، وفيكتوريا أودري ساراسفاثي ؛ عازف الفلوت إمبونج راهاردجو ؛ مطربو السوبرانو براناونجروم كاتامسي وأنينغ كاتامسي وإيزيانا ساراسفاتي ( وهي أيضًا مطربة بوب عاطفية ناجحة ).

تُعرف موسيقى البوب ​​الإندونيسية اليوم ببساطة باسم آي-بوب أو إندو بوب ("بوب إندونيسيا")، وهي تتأثر أحيانًا بالاتجاهات والتسجيلات الموسيقية الغربية. ^{[ 25 ]} على الرغم من أن التأثيرات التي تتراوح من موسيقى البوب ​​الأمريكية والبريطانية ، وكذلك موسيقى البوب ​​اليابانية الآسيوية ، واضحة، إلا أن ظاهرة البوب ​​الإندونيسية ليست تقليدًا كاملاً؛ فهي تعبر عن مشاعر وأنماط الحياة الإندونيسية المعاصرة.

تُعتبر فرقة "كويس بيرسودارا"، التي تشكلت لاحقًا باسم "كويس بلس"، من رواد موسيقى البوب ​​والروك أند رول الإندونيسية في الستينيات والسبعينيات. كانت التأثيرات الموسيقية الأمريكية والبريطانية واضحة في موسيقى "كويس بيرسودارا"، حيث عُرفت فرقة البيتلز بأنها المؤثر الرئيسي على هذه الفرقة. برز العديد من الموسيقيين الإندونيسيين على مر العقود ليصبحوا أساطير في الموسيقى الإندونيسية، مثل مغني البوب ​​والبالاد إيوان فالس وكريسي ، بالإضافة إلى أسطورة البوب ​​والدانغدوت روما إيراما . ومن بين أكثر المغنيات الإندونيسيات تأثيرًا في موسيقى البوب، خاصةً في أوائل الألفية الثانية، أغنيس مونيكا، التي عُرفت لاحقًا باسم أغنيز مو .

في أواخر التسعينيات وحتى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كانت فرق البوب/البوب ​​روك الشهيرة تشمل سلانك ، ديوا 19 ، بيتربان ، جيجي ، شيلا أون 7 ، جمرود ، بادي ، أنغو ، رادجا ، ليتو ، داماسيف ونيدجي ، وكلها تقوم بجولات منتظمة في إندونيسيا وسنغافورة وماليزيا وظهرت على قناة إم تي في آسيا .

ظهرت موسيقى البوب ​​الإندونيسية، أو ما يُعرف بـ"إندو بوب"، في الفترة ما بين ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، وتُعرف باسم " بوب كرياتيف "، ويُشار إليها عادةً باسم " موسيقى المدينة الإندونيسية " نظرًا لتشابهها الملحوظ مع هذا النوع الموسيقي الياباني. وقد اكتسبت موسيقى المدينة اليابانية وموسيقى "بوب كرياتيف" شعبيةً واسعةً بين الشباب والموسيقيين الهواة في أواخر العقد الأول من الألفية الثانية عبر الإنترنت .

تتأثر أحدث التأثيرات الأجنبية على موسيقى البوب ​​الإندونيسية بموسيقى البوب ​​اليابانية والكورية . وتحاكي العديد من الفرق، مثل فرقة J-Rocks، ثقافة البوب ​​اليابانية. كما تنتشر فرق الفتيات بين فرق الفتيان، مثل 7icons و Cherrybelle ، بالإضافة إلى فرقة JKT48 المنبثقة عن فرقة AKB48 اليابانية .

تمامًا كما هو الحال مع موسيقى البوب، تأثر مشهد موسيقى الروك الإندونيسي بشدة بتطور موسيقى الروك في أمريكا. ولعلّ أبرز فرق الروك الإندونيسية تأثيرًا هي بانبرز ، وغود بليس ، ودي لويد، التي اشتهرت في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي. وفي أواخر الثمانينيات وحتى منتصف التسعينيات، برزت في إندونيسيا العديد من مغنيات الروك المعروفات باسم "ليدي روكرز"، مثل نيكي أستريا ، وبوبي ميركوري ، ونايكي أرديلا ، وأنجون التي بدأت مسيرتها الفنية كمغنية بوب روك في إندونيسيا قبل أن تنتقل إلى فرنسا وتشق طريقها نحو العالمية. ومن بين فرق الهارد روك والبوب ​​روك البارزة الأخرى: سلانك ، وجامرود ، وديوا 19 ، وبيتربان .

أعادت بعض فرق موسيقى البوب ​​روك الإندونيسية إحياء جذورها الماليزية ، وأعادت إحياء نوع موسيقي يُسمى " بوب ملايو " (البوب ​​الماليزي) والذي كان شائعًا في أواخر العقد الأول من الألفية الثانية. ومن بين فرق البوب ​​الماليزية: كانجين باند ، ووالي ، وهيجاو داون ، وأرمادا ، وأنجكاسا ، وإس تي 12 .

توجد أيضًا فرق موسيقى الميتال، مثل فرقة ميتالكور Killing Me Inside ، وفرقة ديث ميتال / غرايندكور Jasad ، وفرقة جروف ميتال / ميتالكور Burgerkill . وحقق مشهد موسيقى البانك نجاحًا ملحوظًا في الأوساط المستقلة، حيث برزت فرق مثل Pee Wee Gaskins و Superman Is Dead و Netral إلى التيار السائد. ومن أبرز فرق موسيقى السكا فرقة Tipe-X .

الدانغدوت نوع موسيقي شبه تقليدي شهير في إندونيسيا، نشأ جزئيًا من الموسيقى الهندية والعربية والماليزية في أواخر الستينيات في مدينة جاكرتا. يتميز بألحانه العذبة والمتناغمة، حيث تُستخدم الطبلة كآلة إيقاعية رئيسية، خاصةً في النسخ الكلاسيكية. كان في الأصل موسيقى رقص إندونيسية انتشرت في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا، وأصبحت النمط الموسيقي السائد في منتصف السبعينيات. تشتهر الدانغدوت بإيقاعها النابض وكلماتها ذات الطابع الأخلاقي الخفيف التي تجذب الشباب، ويهيمن نجومها على الساحة الموسيقية المعاصرة. مع ذلك، غالبًا ما تتضمن أغاني الدانغدوت - خاصةً تلك التي تؤديها المغنيات - حركات رقص موحية وكلمات جريئة لجذب جمهور أوسع. وقد لاقى هذا التطور معارضة شديدة من فناني الدانغدوت المحافظين من الجيل الأكبر سنًا.

تدور أحداث دانغدوت حول المطربين، ومن بين النجوم روما إيراما وإلفي سوكايسيه (ملك وملكة دانغدوت)، ومنصور إس ، وأ.رفيق ، وكاميليا مالك ، وفهمي شهاب ؛ مع سيسي باراميدا ، إيفي تامالا ، إينول داراتيستا ، جوليا بيريز وديوي بيرسيك من جيل الشباب.

أسلوب موسيقي يمزج بين الموسيقى الجاوية التقليدية وموسيقى الدانغدوت ، وهو أسلوب شائع في المجال الثقافي الجاوي ، وخاصة في جاوة الوسطى ويوجياكارتا وجاوة الشرقية . ولعلّ أبرز فنانيه المعاصرين هو ديدي كيمبوت . أما في غرب جاوة، فقد نشأ وتطور الدانغدوت السونداني ، أو نسخة كامبورساري من الموسيقى السوندانية، من موسيقى جايبونغ التقليدية، ويتميز بإيقاع طبل فريد .

شهدت إندونيسيا تطوراً ملحوظاً في المشهد الموسيقي التجريبي ، حيث يمزج العديد من الفنانين بين تقنيات الغناء والآلات الموسيقية الإندونيسية التقليدية وأنواع موسيقى الميتال والإلكترونية مثل الجابر والأمبينت . وقد حققت فرقة سينياوا التجريبية نجاحاً عالمياً بفضل هذه المزجات. وكانت شركات إنتاج مثل "يس نو ويف" في يوجياكارتا في طليعة الداعمين للمشهد الموسيقي التجريبي الإندونيسي.

للموسيقى الإنجيلية تأثير كبير في إندونيسيا. بدأت هذه الموسيقى بالانتشار في ثمانينيات القرن الماضي على يد شخصيات إنجيلية أمريكية . وبلغت ذروة شعبيتها في إندونيسيا خلال تسعينيات القرن نفسه، حيث قدم فرانكي سيهومبينغ العديد من الترانيم الروحية المسيحية . لم يلقَ دخول الموسيقى الإنجيلية إلى إندونيسيا ترحيبًا كبيرًا من محبي الموسيقى هناك، إلا أنه أحدث تغييرات جذرية في موسيقى الكنائس . واليوم، تستخدم العديد من الكنائس في إندونيسيا الموسيقى الإنجيلية كوسيلة للعبادة. إلى جانب ذلك، هناك العديد من موسيقيي الإنجيل الإندونيسيين المشهورين الذين يقدمون ترانيمهم للجماعات الإندونيسية كوسيلة للتبشير والتلمذة. ومن بين هؤلاء، جوي توبينغ ، وسيدني موهيدي ، وساري سيمورانغكير ، وفرانكي سيهومبينغ، بالإضافة إلى فرق الترانيم والتسبيح الكنسية مثل فرقة JPCC Worship . وقد تطورت الموسيقى الإنجيلية في إندونيسيا لتصبح نوعًا موسيقيًا متكاملًا من الموسيقى الروحية المسيحية.

في السنوات الأخيرة، ازدادت شعبية موسيقى الإنجيل بين الإندونيسيين، وخاصة المسيحيين. وتكتظ حفلات موسيقى الإنجيل في إندونيسيا بمحبيها من مختلف الأوساط، لا سيما في اجتماعات الإحياء المسيحي . إلى جانب ذلك، تحظى موسيقى الإنجيل الإندونيسية بشعبية في كنائس الدول المجاورة، مثل ماليزيا ، ويعود ذلك إلى استخدام اللغة الماليزية كلغة رسمية ولغة لتعليم العبادة، وهي لغة قريبة من الإندونيسية، ما يجعلها وثيقة الصلة ومتفاهمة إلى حد ما.

استكشف بعض الموسيقيين والفرق الموسيقية الإندونيسية موسيقى الجاز . ومن أبرز موسيقيي الجاز الإندونيسيين جاك ليسمانا، وبيني ليكوماهوا، وبيني مصطفى، وماريونو، وبوبي تشين ماليك وفرقة دي إسينشالز . كما تمزج فرق أخرى موسيقى الجاز المعاصرة ذات الطابع الغربي مع تقاليد الموسيقى العرقية التقليدية لمدنها. فعلى سبيل المثال ، تُعزف آلات الكاكابي سولينغ السوندية التقليدية وأوركسترا الجاملان إلى جانب الطبول ولوحات المفاتيح والغيتارات. ويُعد مهرجان جاكرتا الدولي لجاز جاوة مثالاً على أحدث تطورات موسيقى الجاز في إندونيسيا ، حيث تُقام العديد من مهرجانات الجاز سنوياً.

منذ سبعينيات القرن الماضي، أصبح الريغي أحد أكثر أنماط الموسيقى تأثيرًا في إندونيسيا، بما في ذلك ظاهرة مزجه مع الدانغدوت ، وموسيقى البوب ​​الإقليمية، وأنواع موسيقية أخرى رائجة. ويشمل ذلك فرقًا مثل ستيفن أند كوكونت تريز، وشاغي دوغ، وسولجاه، ومغنين مثل مباه سوريب ، وأمتينار، وديو هاو، وإيمانيز، ونونك كيو نونغكراي، وتوني كيو راستافارا.

يُعدّ موسيقى الريذم أند بلوز المعاصرة حالياً من أكثر أنواع الموسيقى شعبيةً في إندونيسيا، حيث يُقدّم الموسيقيون، سواءً ذوو الشهرة الواسعة أو الجدد، أساليبهم الموسيقية الخاصة، مما يُساهم في انتشار هذا النوع الموسيقي وتشجيعه على القبول بين مختلف فئات المجتمع الإندونيسي.

في إندونيسيا، كان بنيامين سويب وفريد ​​هاردجا أول من أدخل موسيقى الهيب هوب إلى الساحة الفنية. ثم قام فنانون آخرون في هذا المجال، مثل إيوا-كيه وغيره، بتقديم هذا النوع الموسيقي للجمهور.

في الثمانينيات، عندما كان الشباب لا يزالون يحبون موسيقى الروك، بدأ إيوا-كيه في الانخراط في موسيقى الراب، وهو نوع موسيقي يركز بشكل أكبر على تقنيات الثرثرة بدلاً من استخدام الآلات الموسيقية.

فانكوت هو نوع من موسيقى الرقص الإلكترونية من أصل إندونيسي ظهر في التسعينيات.

مع نهاية العقد الأول من الألفية الثانية، برزت فرق موسيقى الإندي مثل موكا ، وفلوت ، ووايت شوز آند ذا كابلز كومباني ، وإيفيك روماه كاسا ، إلى الساحة الفنية، حيث قدمت موسيقى تصويرية للأفلام، وقامت بجولات فنية في الخارج. ومع بداية العقد الثاني من الألفية الثانية، حققت موسيقى الإندي انتشارًا أوسع في الثقافة العامة بفضل جاذبيتها لدى المراهقين، نظرًا لألحانها البسيطة والحزينة وكلماتها المناسبة لأعمارهم. وقد قاد هذا النجاح التجاري لهذا النوع الموسيقي فرق مثل بايونغ تيدوه ، وفور توينتي ، وستارز آند رابيت ، وسور ، ودانيلا ، ورياليتي كلوب ، وباندا نيرا ، وباراسوارا ، وفيرسا بيساري .

• أغنيز مو
• بنيامين سويب
• بينغ سلاميت
• برايان إيمانويل (ريتش برايان)
• كريسي
• إيبيت جي. أد
• فاريز آر إم
• جيسانج
• غومبلوه
• غورو سوكارنوبوترا
• هاري روسلي (الخمسينيات - السبعينيات)
• إيوان فالس
• نيكول زيفانيا (نيكي)
• تيتي دي جيه
• تيتيك بوسبا
• الأخوان تيلمان ، أوراسيون من أصل إندونيسي اكتسبوا شهرة في أوروبا . يُطلق على أسلوبهم اسم إندوروك ، نسبةً إلى المصطلح الاستعماري المستخدم للإشارة إلى الأوراسيين: الهندو-أوروبي ، والذي يُختصر إلى إندو .
• رينيتش
• ستيفاني بوتري

• باس، كولين. "لا مخاطرة - لا متعة!". 2000. في بروتون، سيمون وإلينغهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محررين)، موسيقى العالم، المجلد 2: أمريكا اللاتينية والشمالية، الكاريبي، الهند، آسيا والمحيط الهادئ ، الصفحات 131-142. دار نشر راف غايدز المحدودة، كتب بنجوين. رقم ISBN 978-1-85828-636-5
• هيتون، جيني وستيبتو، سيمون. "عاصفة من البرونز". 2000. في بروتون، سيمون وإلينغهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محررين)، موسيقى العالم، المجلد 2: أمريكا اللاتينية والشمالية، الكاريبي، الهند، آسيا والمحيط الهادئ ، الصفحات 117-130. دار نشر راف غايدز المحدودة، كتب بنجوين. ISBN 978-1-85828-636-5