أوبرا باللغة الإنجليزية

يبدأ تاريخ الأوبرا باللغة الإنجليزية في القرن السابع عشر.

في إنجلترا، كان أحد أسلاف الأوبرا في القرن السادس عشر هو العرض الختامي الذي يُقدّم في نهاية المسرحية؛ وغالبًا ما كان مثيرًا للجدل، ويتألف في معظمه من حوار مُلحّن على أنغام موسيقية مُقتبسة من ألحان شعبية. وبهذا المعنى، تُعدّ هذه العروض الختامية بمثابة تمهيد لأوبرات الأغاني الشعبية في القرن الثامن عشر. في الوقت نفسه، كانت المسرحية التنكرية الفرنسية تكتسب مكانة راسخة في البلاط الإنجليزي، بفضل روعتها الباذخة وديكوراتها الواقعية للغاية. أصبح إنيغو جونز المصمم الرئيسي لهذه العروض، وسيطر هذا الأسلوب على المسرح الإنجليزي لثلاثة قرون. احتوت هذه المسرحيات التنكرية على أغاني ورقصات. في مسرحية " عشاق أصبحوا رجالًا" لبن جونسون ( 1617)، "غُنّيت المسرحية التنكرية بأكملها على الطريقة الإيطالية، stilo recitativo". ^{[ 1 ]}

أدى اقتراب الكومنولث الإنجليزي إلى إغلاق المسارح وإيقاف أي تطورات كان من شأنها أن تؤدي إلى تأسيس الأوبرا الإنجليزية. مع ذلك، في عام 1656، أنتج الكاتب المسرحي السير ويليام دافينانت مسرحية "حصار رودس" . ولأن مسرحه لم يكن مرخصًا لإنتاج المسرحيات، فقد طلب من عدد من كبار الملحنين ( هنري لوز ، وكوك، ولوك، وكولمان، وهدسون) تلحين أجزاء منها. تبع هذا النجاح مسرحيتا " قسوة الإسبان في بيرو" (1658) و" تاريخ السير فرانسيس دريك" (1659). وقد شجع أوليفر كرومويل على إنتاج هاتين المسرحيتين لانتقادهما إسبانيا. ومع عودة الملكية إلى إنجلترا ، رُحِّب بعودة الموسيقيين الأجانب (وخاصة الفرنسيين). في عام 1673، قدم توماس شادويل مسرحية " سايكي "، المستوحاة من مسرحية "الكوميديا ​​الباليه" التي تحمل الاسم نفسه والتي أنتجها موليير وجان بابتيست لولي عام 1671 . أنتج ويليام دافينانت مسرحية العاصفة في نفس العام، والتي كانت أول مسرحية لشكسبير يتم تلحينها بالموسيقى (من تأليف لوك وجونسون).

في حوالي عام 1683، ألّف جون بلو أوبرا فينوس وأدونيس ، التي تُعتبر غالبًا أول أوبرا حقيقية باللغة الإنجليزية. وكان هنري بورسيل ، الأكثر شهرة، خليفته المباشر . على الرغم من نجاح تحفته الفنية ديدو وإينياس (1689)، التي تعززت فيها الأحداث باستخدام أسلوب التلاوة الإيطالية، إلا أن معظم أفضل أعمال بورسيل لم تكن ضمن تأليف الأوبرا التقليدية، بل كان يعمل عادةً ضمن قيود شكل الأوبرا شبه الكاملة ، حيث تُدمج مشاهد وأقنعة منفصلة ضمن بنية مسرحية منطوقة، كما في مسرحية شكسبير " ملكة الجنيات" (1692) لبورسيل، ومسرحيتي بومونت وفليتشر "النبيّة" (1690) وبوندوكا ( 1696). لا تشارك الشخصيات الرئيسية في المسرحية عادةً في المشاهد الموسيقية، مما يعني أن بورسيل نادرًا ما تمكن من تطوير شخصياته من خلال الغناء. على الرغم من هذه العقبات، كان هدفه (وهدف المتعاون معه جون درايدن ) هو تأسيس الأوبرا الجادة في إنجلترا، لكن هذه الآمال انتهت بوفاة بورسيل المبكرة عن عمر يناهز 36 عامًا.

بعد بورسل، تراجعت شعبية الأوبرا في إنجلترا. ثم عاد الاهتمام بها في ثلاثينيات القرن الثامن عشر، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى توماس آرن، سواءً لتأليفه الموسيقي الخاص أو لتنبيهه هاندل إلى الإمكانيات التجارية للأعمال الضخمة باللغة الإنجليزية. كان آرن أول ملحن إنجليزي يجرب الأوبرا الكوميدية الإيطالية الغنائية بالكامل، وقد فشل في بعض أعماله مثل " معبد الملل" (1745)، و" هنري وإيما" (1749)، و "دون سافيريو" (1750)، لكنه حقق نجاحًا باهرًا في "توماس وسالي " (1760). وكانت أوبراه "أرتاكسيركس" (1762) أول محاولة لتقديم أوبرا جادة كاملة باللغة الإنجليزية، وحققت نجاحًا كبيرًا، واستمر عرضها حتى ثلاثينيات القرن التاسع عشر. أما أوبراه الغنائية الحديثة " الحب في قرية " (1762)، فكانت مبتكرة بنفس القدر، وأطلقت موجة من الأوبرا المستوحاة من أعمال أخرى استمرت حتى القرن التاسع عشر. كان آرني أحد الملحنين الإنجليز القلائل في تلك الحقبة الذين، رغم تقليدهم للعديد من عناصر الأوبرا الإيطالية، استطاعوا تجاوزها وخلق أسلوبهم الخاص. كتب تشارلز بيرني أن آرني قدّم "لحنًا خفيفًا، رقيقًا، أصيلًا، وممتعًا، يختلف تمامًا عن لحن بيرسيل أو هاندل، اللذين استلهم منهما جميع الملحنين الإنجليز أو قلدوهما".

إلى جانب آرني، كانت القوى المهيمنة الأخرى في الأوبرا الإنجليزية في ذلك الوقت هي جورج فريدريك هاندل ، الذي ملأت أعماله الأوبرالية الجادة مسارح الأوبرا في لندن لعقود، وأثر على معظم الملحنين المحليين، مثل جون فريدريك لامبي ، للكتابة باستخدام نماذج إيطالية تقليدًا له.

خلال النصف الثاني من القرن الثامن عشر، كان النوع الموسيقي الإنجليزي الأكثر رواجًا هو الأوبرا الغنائية. ومن أبرز الملحنين في هذا المجال: مايكل آرني ، ابن آرني، وديبدين ، ولينلي الابن ، وأرنولد ، وهوك ، وشيلد ، والمغني التينور مايكل كيلي ، وستيفن ستوراس، وأتوود ، التلميذ المفضل لموزارت . أما الملحن الأكثر نجاحًا في أواخر العصر الجورجي فكان هنري بيشوب ، الذي لا تزال أغنيته " الوطن! يا له من وطن جميل!" من أوبرا "كلاري، أو خادمة ميلانو" تحظى بشعبية واسعة حتى اليوم.

بينما تأثر الملحنون طوال القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر بشكل رئيسي بالأوبرا الإيطالية، أصبحت أوبرا مايربير الكبرى في وقت لاحق من القرن، وأوبرا فاغنر في وقت لاحق، تعتبر النماذج الرئيسية للتقليد.

شهدت بداية العصر الفيكتوري فترة إبداعية قصيرة ولكنها مكثفة بشكل خاص، امتدت تقريبًا حتى خمسينيات القرن التاسع عشر، ويعود الفضل في ذلك جزئيًا إلى الاهتمام الكبير بالموسيقى من جانب الملكة والأمير ألبرت . وحققت الأوبرات الرومانسية لمايكل بالف (الوحيد الذي ذاع صيته في جميع أنحاء أوروبا ^{[ 2 ]} )، وجوليوس بنديكت ، وجون بارنيت ، وإدوارد لودر ، وجي إيه ماكفارين، وويليام والاس شعبية كبيرة في كل من بريطانيا العظمى وأيرلندا.

بذل جون بارنيت محاولة جادة للسير على خطى كارل ماريا فون ويبر من خلال أوبراه "حورية الجبل " (1834)، والتي يُزعم خطأً أنها أول أوبرا إنجليزية تُغنى بالكامل، وهو نجاحه الكبير الوحيد (وقد سخر منها لاحقًا جيلبرت وسوليفان في أوبرا "يولانث "). كانت شوارع لندن الرئيسية لإنتاج الأوبرا باللغة الإنجليزية في ذلك الوقت هي دروري لين ، ومسرح الأميرة، والليسيوم . [ ^{3 ] أما} مسرح الملك وكوفنت غاردن ، وهما دارا الأوبرا الرئيسيتان في المدينة، فكانا يعرضان في الغالب الأوبرا الإيطالية والفرنسية (وكانت الأخيرة تُترجم عادةً إلى الإيطالية). وقد شكّل هذا مصدر إزعاج مستمر للملحنين الإنجليز الذين اضطروا، حتى أواخر القرن، إلى ترجمة أعمالهم إلى الإيطالية لعرضها على تلك المسارح. ^{[ 3 ]}

علاوة على ذلك، فإنّ التواجد الدائم لموسم أوبرا بلغات أجنبية في المدينة يعني أن أوبرا الملحنين المحليين كانت تتنافس باستمرار مع أوبرا كبار الملحنين الإيطاليين، وكذلك أوبرا ويبر ، ومايربير ، وفرومنتال هاليفي، وغونو ( والتي كانت تُعرض عادةً باللغة الإيطالية في دار الأوبرا الملكية بلندن)، والتي استمرت في الهيمنة على المسرح الموسيقي في إنجلترا. وباستثناء بالف، الذي تُرجمت أوبراه إلى الألمانية والفرنسية والإيطالية ( مثل أوبرا الفتاة البوهيمية بعنوان " لا زينغارا " في ترييستي)، فإن الملحنين الآخرين الوحيدين اللذين حظيا بمثل هذه الشهرة في القارة الأوروبية وتُرجمت أوبراهما إلى لغة أجنبية هما بنديكت (إلى لغته الأم الألمانية) ووالاس (أيضًا إلى الألمانية). ^{[ 4 ]}

بعد سبعينيات القرن التاسع عشر، بدأت سمعة الأوبرا الرومانسية الإنجليزية بالتراجع تدريجيًا حتى بات رأي معظم النقاد ضدها بحلول نهاية القرن. الأعمال الوحيدة التي استمر عرضها حتى ثلاثينيات القرن العشرين هي " الفتاة البوهيمية" و "ماريتانا" و "زنبق كيلارني" . ^{[ 5 ]}

إلى جانب الأوبرا الأجنبية والأوبريت الأوروبية، كانت أكثر أشكال الترفيه المحلية شعبية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر هي العروض الهزلية وأوبرات العصر الفيكتوري المتأخر الخفيفة ، ولا سيما أوبرا سافوي لجيلبرت وسوليفان ، وكلاهما كان يسخر بشكل متكرر من التقاليد الأوبرالية .

لم يؤلف سوليفان سوى أوبرا عظيمة واحدة، هي إيفانهو (مقتفيًا جهود عدد من الملحنين الإنجليز الشباب بدءًا من حوالي عام 1876)، لكنه ادعى أن حتى أوبراته الخفيفة كانت جزءًا من مدرسة أوبرا "إنجليزية"، تهدف إلى إحلال الأوبريتات الفرنسية (التي كانت تُترجم عادةً ترجمةً رديئة) التي هيمنت على مسارح لندن طوال القرن التاسع عشر وحتى سبعينيات القرن التاسع عشر. وقد وافقت صحيفة ديلي تلغراف اللندنية على ذلك. أنتج سوليفان عددًا قليلًا من الأوبرا الخفيفة في أواخر ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر، والتي كانت ذات طابع أكثر جدية من معظم أعمال جيلبرت وسوليفان، بما في ذلك حراس البرج ، وقاعة هادون، وحجر الجمال ، لكن إيفانهو (التي استمر عرضها 155 مرة متتالية، باستخدام طواقم تمثيل متناوبة - وهو رقم قياسي آنذاك والآن) لا تزال تُعتبر أوبراه العظيمة الحقيقية الوحيدة .

في أواخر القرن، اتجه ملحنون مثل إيزيدور دي لارا ، وديليوس ، ودام إيثيل سميث ، بسبب صعوبة عرض الأوبرات الإنجليزية الجادة في بلادهم، والتي نتجت جزئياً عن شعبية الأوبرا الخفيفة، إلى القارة الأوروبية بحثاً عن النجاح، حيث أصبح دي لارا يتمتع بشعبية كبيرة في فرنسا وإيطاليا (وكانت أوبراه ميسالين أول عمل لمؤلف إنجليزي يُعرض في دار أوبرا لا سكالا ). ^{[ 6 ]}

في القرن العشرين، بدأت الأوبرا الإنجليزية تُظهر مزيدًا من الاستقلالية، مع أعمال رالف فوغان ويليامز وروتلاند بوتون، ولاحقًا بنجامين بريتن ، الذي أظهر، في سلسلة من الأعمال الرائعة التي لا تزال تُعرض في المراجع الأساسية حتى اليوم، موهبةً فذةً في الدراما وموسيقىً رائعة. ومع ذلك، ظل التأثير الأجنبي (الذي يأتي الآن بشكل رئيسي من فاغنر وتشايكوفسكي وشتراوس ) قويًا. ومن الأمثلة على ذلك ثلاثية جوزيف هولبروك " مرجل أنون " . ويمكن ملاحظة تأثير " خاتم نيبلونغ" لفاغنر في اختيار موضوع أسطوري، وكذلك في الاستخدام المكثف للزخارف اللحنية ، بينما يُذكرنا التناغم والتوزيع الأوركسترالي أكثر بأسلوب شتراوس. ^{[ ٧ ]} من بين الملحنين البريطانيين الآخرين الذين كتبوا أوبرات لاقت استحسانًا كبيرًا في أواخر القرن العشرين: توماس ويلسون (مثل "اعترافات خاطئ مُبرَّر ")، وريتشارد رودني بينيت (مثل "مناجم الكبريت ")، وهاريسون بيرتويستل ( بانش وجودي )، وبيتر ماكسويل ديفيز ( تافيرنر )، وأوليفر نوسن ( حيث تعيش الوحوش ). واليوم، لا يزال ملحنون مثل توماس أديس يُصدِّرون الأوبرا الإنجليزية إلى الخارج.

في القرن العشرين أيضاً، بدأ ملحنون أمريكيون مثل جورج غيرشوين ( بورغي وبيس )، وسكوت جوبلين ( تريمونيشا )، وجيان كارلو مينوتي ، وليونارد برنشتاين ( كانديد )، وكارلايل فلويد، بتقديم أعمال أوبرالية باللغة الإنجليزية، غالباً ما كانت ممزوجة بلمسات من الأنماط الموسيقية الشعبية. تبعهم فيليب غلاس ( أينشتاين على الشاطئ )، ومارك أدامو ، وجون آدامز ( نيكسون في الصين )، وجيك هيجي . إضافةً إلى ذلك، قام ملحنون غير ناطقين بالإنجليزية بتلحين نصوص أوبرالية باللغة الإنجليزية في بعض الأحيان (مثل كورت ويل ، مشهد الشارع ؛ وإيغور سترافينسكي ، مسيرة الفاسق ؛ وهانز فيرنر هينز ، نأتي إلى النهر ؛ وتان دون ، الإمبراطور الأول ).

• الأوبرا في اسكتلندا
• الأوبرا في كندا

• تاريخ الأوبرا الإنجليزية ، إي دبليو وايت، فابر آند فابر: 1983.
• الأوبرات باللغة الإنجليزية: قاموس. مارغريت روس غريفل. مجلدان، طبعة منقحة. دار سكيركرو للنشر: 2013. رقم ISBN 9780810882720(المجلد 1: قائمة أبجدية؛ المجلد 2: فهارس حسب الملحن، وكاتب النص، والمؤلفين والمصادر، والتسلسل الزمني، والشخصيات، والأسماء، وقائمة المراجع.)
• قاموس نيو غروف للأوبرا ، حرره ستانلي سادي (1992). رقم ISBN 0-333-73432-7ورقم ISBN 1-56159-228-5
• دليل أوبرا الفايكنج (1994)، 1328 صفحة، رقم ISBN 0-670-81292-7
• تاريخ الأوبرا المصور من أكسفورد ، تحرير روجر باركر (1994)
• "بورسيل، هنري" في Encyclopædia Britannica ، الطبعة الخامسة عشرة، 1986. ISBN 0-85229-434-4.
• أوري، ليزلي، ورودني ميلنز . الأوبرا: تاريخ موجز ، عالم الفن، تيمز وهدسون. رقم الكتاب المعياري الدولي (ISBN) 0-500-20217-6.
• موقع باسل والش الشامل حول حياة وأعمال مايكل دبليو بالف
• أينجر، مايكل (2002). جيلبرت وسوليفان، سيرة مزدوجة . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد.
• دونالد ميتشل ، "بريتن، (إدوارد) بنجامين، بارون بريتن (1913-1976)"، قاموس أكسفورد للسير الوطنية ، مطبعة جامعة أكسفورد، 2004. تاريخ الوصول: 18 أكتوبر 2004: http://www.oxforddnb.com/view/article/30853