الروح التقدمية

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 10 صور
الموسوعة الحرة

الروح التقدمية
أسماء أخرى
  • الروح التقدمية
  • برنامج أسود
  • صخرة سوداء
  • آر أند بي تقدمي
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةأواخر الستينيات – أوائل السبعينيات، الولايات المتحدة
الأشكال المشتقة
مواضيع أخرى

السول التقدمي (غالبًا ما يتم اختصاره إلى prog-soul ؛ ويسمى أيضًا black prog و black rock و progressive R&B ) [1] هو نوع من الموسيقى الأمريكية الأفريقية التي تستخدم نهجًا تقدميًا ، لا سيما في سياق أنواع السول والفانك . تطورت في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات من خلال تسجيلات الموسيقيين السود المبتكرين الذين دفعوا الحدود البنيوية والأسلوبية لتلك الأنواع. ومن بين تأثيراتهم كانت الأشكال الموسيقية التي نشأت من تحول موسيقى الإيقاع والبلوز إلى موسيقى الروك ، مثل موتاون والروك التقدمي والسول المخدر والجاز فيوجن .

يمكن أن تتميز موسيقى السول التقدمية بمجموعة انتقائية من التأثيرات، من مصادر أفريقية وأوروبية . الخصائص الموسيقية الموجودة عادة في أعمال هذا النوع هي ألحان R&B التقليدية، وأنماط صوتية معقدة، وتكوين ممتد موحد إيقاعيًا، وجيتار روك طموح ، وتقنيات آلية مستعارة من موسيقى الجاز . غالبًا ما يكتب فنانو السول التقدمية أغاني حول مفاهيم موجهة نحو الألبوم وموضوعات واعية اجتماعيًا تستند إلى التجربة الأمريكية الأفريقية ، والسياسة اليسارية ، والبوهيمية ، ويستخدمون أحيانًا أجهزة موضوعية من أفروفوتشرية والخيال العلمي . يمكن أن تتميز كلماتهم، على الرغم من كونها صعبة، بالسخرية والفكاهة.

بلغت حركة السول التقدمية الأصلية ذروتها في السبعينيات مع أعمال ستيفي وندر ومارفن جاي وكيرتس مايفيلد وسلاي آند ذا فاميلي ستون وبرلمان -فانكادليك وإيرث ويند آند فاير وغيرهم. منذ الثمانينيات، سجلت أعمال أمريكية وبريطانية بارزة موسيقى في تقاليدها، بما في ذلك برينس وبيتر غابرييل وساد وبلال وجانيل موناي . تعتبر موجة السول الجديدة في أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، والتي تضم مجموعة سولكواريانز ، تطورًا مشتقًا من هذا النوع.

تاريخ

أصول في موسيقى R&B والروك المبكرة

بحلول منتصف الخمسينيات من القرن العشرين، كان الإيقاع والبلوز في مرحلة انتقالية من أصول البلوز والجاز القائمة على فرق البيغ باند إلى الأشكال الموسيقية التي ستُعرف على نطاق أوسع باسم موسيقى الروك . [2] [nb 2] وقد تسارع هذا الاتجاه بسبب تعرض المستمعين والموسيقيين البيض الشباب للموسيقى الأمريكية الأفريقية التي يعزفها دي جي طموحون على محطات الراديو في شمال الولايات المتحدة . [2] ومع ذلك، وجزئيًا استجابة للغيرة بين الفنانين المخضرمين والتحيز بشكل عام، انجذبت أعمال التسجيل في عصر الروك المبكر عمومًا نحو أحد التأثيرات الأسلوبية الثلاثة التي نشأ عنها هذا النوع في المقام الأول - R&B، والكانتري ، والبوب . [3]

Hitsville USA ، المقر السابق لاستوديو Motown والمتحف الحالي، مع صور Marvin Gaye و The Supremes و Stevie Wonder في نافذة العرض

في منتصف الستينيات، نشأت العديد من الأشكال الموسيقية الجديدة التي تنوعت فيها موسيقى الروك. ومن بينها صوت موتاون لشركة موتاون ريكوردز ومقرها ديترويت ، والتي أصدرت إنتاجات أكثر دقة وسلاسة مميزة عن موسيقى الروك الأخرى التي تميل إلى موسيقى الـ R&B. [4] يتتبع الأكاديمي الموسيقي بيل مارتن أصول موسيقى السول التقدمية إلى موتاون بالإضافة إلى راي تشارلز وجيمس براون ، اللذين تمتد تسجيلاتهما بالكامل إلى وقت مبكر من الخمسينيات من القرن الماضي، بينما يستشهد كاتب موسيقى الجاز روب باكوس بمثال مبكر في أغنية " Keep On Pushing " لفرقة Impressions عام 1964. [5] استخدمت موسيقى الروك التقدمية ، وهي نوع فرعي ناشئ آخر، مجموعة انتقائية من العناصر مثل الآلات الموسيقية الغريبة من الكلاسيكية والشعبية ، إلى جانب المفاهيم الغنائية المتطورة للغاية المؤلفة عبر أعمال بطول الألبوم . أكد هذا الاتجاه على تنسيق الألبوم على الأغنية المنفردة ووصل إلى الثقافة السائدة مع ألبوم فرقة البيتلز عام 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . في الوقت نفسه، استخدمت موسيقى الروك المخدرة الابتكارات الإلكترونية بصوت أقوى كان يهدف في المقام الأول إلى تحفيز أو تعزيز وعي المستمع بدلاً من الاسترخاء أو الرقص أو الاستماع التحليلي. [4]

في أواخر الستينيات، تم دفع الحدود البنيوية والأسلوبية للموسيقى الأمريكية الأفريقية إلى أبعد من ذلك من خلال التجارب المخدرة لأعمال الروك الأسود مثل جيمي هندريكس و آرثر لي لوف و تشامبر براذرز . كما أحدث عازف البوق وقائد فرقة الجاز مايلز ديفيس تأثيرًا بتجاربه الاندماجية واسعة النطاق، والتي تضمنت عناصر من موسيقى الروك والإلكترونية والطليعية والشرقية . [ 6] كما هو الحال مع موسيقى الروك الشعبية في وقت سابق من العقد، كان اندماج الجاز شكلًا فرعيًا ناشئًا آخر للاعتراف بتأثيرات الروك في نوع أساسي كان حصريًا للنخبة الثقافية . [ 4] ألهمت هذه الأحداث مزيدًا من التطور الموسيقي وتنوع التأثيرات والغنائية الطموحة والنهج المفاهيمي الموجه نحو الألبوم في الموسيقى الشعبية السوداء ، مما أدى إلى تطوير موسيقى الروح التقدمية. [7]

التطور والخصائص

سجل وندر (الذي ظهر في عام 1973) سلسلة من ألبومات السول التقدمية المبتكرة في السبعينيات.

بحلول سبعينيات القرن العشرين، كان العديد من فناني التسجيل الأمريكيين من أصل أفريقي الذين يعملون بشكل أساسي في أنواع السول والفانك يؤلفون موسيقى بطريقة متأثرة بالروك التقدمي. [8] وفقًا للناقد الموسيقي جيفري هيمز ، ازدهرت "حركة السول التقدمية" هذه من عام 1968 إلى عام 1973 وأظهرت "جيتار روك مغامر وكلمات واعية اجتماعيًا ولحن R&B كلاسيكي"، [9] بينما يقول AllMusic أن هذا النوع كان "مزدهرًا" في عام 1971. [10] من بين الموسيقيين في طليعته سلاي ستون (قائد فرقة سلاي آند ذا فاميلي ستون )، وستيفي وندر ، ومارفن جاي ، وكيرتس مايفيلد ، وجورج كلينتون (قائد فرقة بارليمنت وفانكاديليك ). [11] تحت قيادة بيري جوردي في موتاون، مُنح جاي ووندر على مضض السيطرة الفنية للتعامل مع ألبوماتهم بجدية أكبر في ما كان عمومًا نوعًا واحدًا من موسيقى السول، مما أدى إلى سلسلة من التسجيلات المبتكرة من الاثنين خلال السبعينيات. [12] على غرار موسيقيي البروج البيض، وجه الفنانون السود من هذه الحركة سيطرتهم الإبداعية نحو مُثُل "الفردية والتقدم الفني والكتابة للأجيال القادمة"، جنبًا إلى جنب مع المخاوف المتعلقة بالتجربة الأمريكية الأفريقية ، وفقًا لعالم الموسيقى العرقية وأستاذ الموسيقى بجامعة كولورادو بولدر جاي كيستر. ومع ذلك، يلاحظ أن السعي وراء الفردية تحدى أحيانًا القيم السياسية الجماعية لحركة الفنون السوداء . [13] يصنف هيمز حركة السول التقدمية على أنها " يسارية " و" بوهيمية " بمعنى "أي ثقافة ذات طبقة متوسطة لإنتاج شباب مهتمين أكثر بالاستكشاف غير المقيد للإمكانيات الفكرية والفنية والجنسية والسياسية أكثر من الأهداف السائدة للثروة والسلطة والتوافق"؛ ويضيف أن هذه الثقافة الفرعية بين الأمريكيين من أصل أفريقي نمت بالتناسب مع الطبقة المتوسطة الناشئة . [14]

كان العديد من الموسيقيين الأميركيين من أصل أفريقي الرائدين يركبون الموجة التقدمية في نفس الوقت الذي كان يركب فيه الموسيقيون البيض، ولكن مع وجود فارق رئيسي واحد. فإذا كانت الضرورة العامة في ذلك الوقت هي أن الموسيقى لابد وأن تتقدم، فإن الضرورة بالنسبة للأميركيين من أصل أفريقي كانت أكثر تحديداً هي أن " موسيقانا لابد وأن تتقدم".

— جاي كايستر، "الموسيقى التقدمية السوداء: السول والفانك والفكر والجانب التقدمي للموسيقى السوداء في السبعينيات" [13]

من بين خصائص الروك التقدمي المشتركة في موسيقى البروجريسيف السوداء في هذه الفترة كانت التأليف الموسع، والتملك الموسيقي المتنوع، وتأليف الموسيقى لغرض الاستماع المركّز بدلاً من الرقص. [15] أدرج مطربو السول التقدميون أنماطًا معقدة في غنائهم، بينما استخدم العازفون تقنيات تعلموها من موسيقى الجاز. [16] على عكس موارد موسيقى الفن الأوروبية التي يستخدمها الفنانون البيض التقدميون، الذين كانوا يميلون إلى التمييز بين مؤلفاتهم الموسعة والأجنحة القائمة على الأغاني ، فضل نظراؤهم من أصل أفريقي التعبيرات الموسيقية من كل من المصادر الأفريقية والأفريقية ، بما في ذلك استخدام أخدود إيقاعي أساسي لتوحيد التسجيل الموسع. كما تم استخدام تغيير القوام الآلي بدلاً من ذلك كطريقة للإشارة إلى التغيير في قسم المسار الموسع. ظهرت تطبيقات هذه العناصر في أغاني مثل "Wars of Armageddon" لـ Funkadelic (1971) و " Space Is the Place " لـ Sun Ra (1973). [15] كانت أعمال إسحاق هايز المعاصرة التي بلغت طولها الألبوم غالبًا عبارة عن مربى R&B ممتدة ومُركبة بشكل متقن تتميز بالموسيقى الأساسية وفواصله المنطوقة (المعروفة باسم " الراب "). [17]

إسحاق هايز (1973)، مغني وكاتب أغاني ومنتج وعازف متعدد الآلات في هذا النوع

استخدم موسيقيو السول التقدميون أيضًا مجموعة متنوعة من التأثيرات غير التقليدية، تمامًا مثل ما فعلت فرقة البيتلز في الستينيات. [4] استخدمت مجموعة كلينتون البرلمانية-الفنكادية بشكل بارز تأثيرات من علم النفس النفسي إلى جانب تأثيرات من براون وصوت موتاون. [18] طبقت كل من مجموعة كلينتون وسون را مفاهيم موضوعية مرتبطة بالمستقبل الأفريقي وأساطير الفضاء الخارجي . [13] استعار بعض الفنانين عناصر من التقاليد الأوروبية الأمريكية لتوسيع الفكرة الغنائية للأغنية. على سبيل المثال، أضاف وندر نسيجًا آليًا لطيفًا من فرقة وترية إلى "Village Ghetto Land" (1976)، مما أعطى شعورًا بالسخرية للنقد القاتم للأغنية للأمراض الاجتماعية في الأحياء الفقيرة الحضرية. [19] ألبوم مايفيلد المشحون اجتماعيًا وسياسيًا عام 1970 بعنوان Curtis تضمن أغنية الروح التقدمية الموسعة " Move on Up " وأعمالًا مليئة بالأوركسترا مثل "Wild and Free"، والتي استخدمت القيثارات لإنتاج نغمات مميزة . [20] تم تأليف ألبوم جاي عام 1971 بعنوان What's Going On كدورة أغاني احتجاج اجتماعي موحدة من خلال كل من الأنماط الإيقاعية واللحنية . [13] استكشف كلينتون أيضًا التجربة الأمريكية الأفريقية واستند إلى أدب " القوة السوداء " بالإضافة إلى موسيقى بوب ديلان والبيتلز، مشيرًا بشكل خاص إلى عنصر الهراء الأخير في أغاني مثل " I Am the Walrus " (1967). ومع ذلك، كانت موضوعات كلينتون أكثر تركيزًا على الحفلات، متأثرة بثقافة الشوارع المعاصرة ، وغالبًا ما تضمنت عناصر تافهة من العبث والفكاهة المبتذلة على غرار تسجيلات موسيقي الروك التجريبي فرانك زابا مع The Mothers of Invention . [21]

كان مشهد الموسيقى في سان فرانسيسكو في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات "ورشة عمل للروح التقدمية"، وفقًا لعالمة الأنثروبولوجيا الثقافية ميكايلا دي ليوناردو، التي تنسب إلى محطة الراديو KDIA عرض موسيقى أعمال محلية مثل Sly and the Family Stone و Tower of Power . كانت أغاني ستون، التي اكتسبت شعبية بين جمهور الهيبيز ، تناشد التسامح والسلام والتكامل على أسس عرقية واجتماعية، في حين جعلت قيادته لفرقة Family Stone من بين أوائل الأعمال الشعبية المتكاملة عرقيًا وجنسانيًا. [22] تحولت محطة WDAS-FM في فيلادلفيا ، والتي كانت موجهة نحو موسيقى الروك التقدمية في أواخر الستينيات، إلى تنسيق الروح التقدمي في عام 1971 وبمرور الوقت تطورت لتصبح مصدرًا إعلاميًا مهمًا للمجتمع الأفريقي الأمريكي. [23] لعبت محطات الروح التقدمية تسجيلات الروح الممتدة بعد الطول الفردي النموذجي، كما كانت الحال مع أغنية Temptations التي تبلغ مدتها تسع دقائق ونصف " Runaway Child, Running Wild " (1969). [24] يعتبر تسجيل هايز لأغنية " Walk on By " عام 1969 أغنية كلاسيكية من نوع السول التقدمي. [25]

في مناقشة ألبومات الروح التقدمية النموذجية في هذه الفترة، يذكر هيمز ألبوم Electric Ladyland (1968) لهندريكس، وألبوم Cloud Nine (1968) لفرقة Temptations، وألبوم Stand! (1968) لفرقة Sly and the Family Stone، وألبوم What's Going On (1971) لفرقة Gaye، وألبوم Maggot Brain (1971) لفرقة Funkadelic ، وألبوم Super Fly (1972) لفرقة Mayfield ، وألبوم The World Is a Ghetto (1972) لفرقة War ، وألبوم Head to the Sky (1973) لفرقة Earth Wind & Fire ، وألبوم Innervisions (1973) لفرقة Wonder . [9] يستشهد مارتن أيضًا بألبومات من Wonder ( Innervisions ، إلى جانب Talking Book لعام 1972 و Songs in the Key of Life لعام 1976 ) وWar ( The World Is a Ghetto ، إلى جانب All Day Music لعام 1971 و War Live لعام 1973 )، بالإضافة إلى Isley Brothers ( 3 + 3 من عام 1973 و Harvest for the World من عام 1976). [26] ألبومات عام 1975 That's the Way of the World (من Earth، Wind & Fire) و Mothership Connection (من Parliament) هي إصدارات أخرى جديرة بالملاحظة، وكان الأخير ألبومًا مفاهيميًا يتوج تطلعات كلينتون الموسيقية الأفريقية المستقبلية. [27] كما سلط الكاتب دومينيك ماكسويل من صحيفة التايمز الضوء على ألبومات وندر في منتصف السبعينيات باعتبارها "موسيقى روحية تقدمية من الدرجة الأولى، تدفع بالشكل ولكنها دائمًا صادقة وطموحة وقابلة للاستماع"، مع اعتبار Songs in the Key of Life ذروة لأفكارها الموسيقية التي لا نهاية لها وأسلوبها الباذخ والحيوي. [28] يلاحظ باكوس أن من بين العديد من الأعمال المشحونة سياسياً في هذا النوع أغنية Temptations " War " (1970)، وأسطوانات جيل سكوت هيرون ، وأغنية "Rich Get Richer" لفرقة O'Jays (من ألبوم Survival لعام 1975 ). [29]

النجاح السائد والانحدار

موريس وايت ، المغني الرئيسي لفرقة Earth, Wind & Fire ، 1975

كان سلاي ستون "أول نجم خارق" في موسيقى السول التقدمية، وفقًا لصحفي بيلبورد روبرت فورد، الذي لاحظ قدرته على "حشد الناس في [ ماديسون سكوير جاردن ] كلما طرأت عليه الحالة المزاجية". [30] في أعقاب ألبوم سلاي آند ذا فاميلي ستون الناجح المسيس والمتشائم There's a Riot Goin' On (1971)، بدأت موجة من أغاني السول ذات الأسلوب المماثل تهيمن على الراديو. وبحلول إصدار ألبوم الفرقة Fresh عام 1973 (الذي يضم أغنية " If You Want Me to Stay " التي حققت مبيعات مليون نسخة )، أعلن فيرنون جيبس ​​من Crawdaddy! أن ستون "مؤسس موسيقى السول التقدمية". [31]

كما كانت ألبومات وندر وجاي السول التقدمية شائعة للغاية، وبيعت منها ملايين النسخ خلال السبعينيات. [32] صُممت سلسلة ألبومات وندر على وجه الخصوص بطموحات فنية عالية وثبت أنها تحظى بشهرة كبيرة، وفاز الموسيقي بالعديد من جوائز جرامي وأحدثت تحولاً في حياته المهنية. [13] أثبت ألبوم غاي What's Going On في النهاية أنه من بين الألبومات الأكثر شهرة في التاريخ، وكان ألبوم Earth, Wind & Fire That's the Way of the World (بمساعدة الأغنية المنفردة الناجحة " Shining Star ") من بين أنجح تسجيلات الموسيقى السوداء في ذلك الوقت، حيث تصدر مبيعات الألبومات لعام 1975 بأكثر من 1.1 مليون نسخة. [33]

تم الإبلاغ عن اسم الروح التقدمية وصعودها في التيار الرئيسي في عام 1975 من قبل مجلة Billboard و Broadcasting ، والتي قالت إن النوع "الجديد نسبيًا" كان يؤثر على راديو البوب ​​في جميع أنحاء الولايات المتحدة ويصل إلى "جمهور أوسع نطاقًا". [34] استشهدت المجلة الأخيرة بالاختراقات التجارية لـ Earth، Wind & Fire و Blackbyrds (مع نجاحهم الإذاعي " Walking in Rhythm "). تمت مناقشة النجاح المستمر لـ O'Jays مع نجاحهم " For the Love of Money " (1974)، مع تسليط الضوء على إنتاج Gamble and Huff لاستخدام " الطور الصوتي ومجموعة متنوعة من المؤثرات الإلكترونية التي تنافس بعض جهود موسيقى الروك الفضائية من قبل الموسيقيين البيض". [35] وفقًا لـ Phyl Garland من Stereo Review ، كانت Earth، Wind & Fire "الممثل الرائد للروح التقدمية" حتى نهاية العقد. [16]

سفينة الأم P-Funk ، المحفوظة في المتحف الوطني للتاريخ والثقافة الأمريكية الأفريقية في واشنطن العاصمة

حققت مجموعة كلينتون برلمان-فانكادليك نجاحًا مماثلًا كجذب للحفلات الموسيقية، حيث بيعت تذاكرها في ساحات كبيرة وقاعات أثناء أدائها بأسلوب مترامي الأطراف، مع موسيقيين يرتدون أزياء غريبة. [36] كما يروي كيستر، بحلول منتصف السبعينيات، تصور كلينتون "عرضًا مسرحيًا متقنًا مصممًا لمجموعته السياحية المسماة P-Funk، حيث قدم مشروعيه المزدوجين ككيان جماعي واحد"؛ لقد "حكم عشرات الموسيقيين في جولة تشبه عرض برودواي ، بميزانية كبيرة من شركة كازابلانكا ريكوردز لم يكن ليتخيلها أبدًا قبل بضع سنوات فقط عندما أُجبر موسيقيو جولته على ارتجال الأزياء من أكياس الملابس من المنظفات الجافة". بلغت حفلات جولة P-Funk Earth ذروتها مع المفهوم الشائع للغاية لمركبة فضائية (المركبة الأم P-Funk ) تهبط على خشبة المسرح ويمشي كلينتون على منحدرها لتحية الجمهور المباشر بصفته شخصيته البديلة، الدكتور فانكنشتاين (الذي يشبه القواد الفضائيين الذين يرتدون ملابس باهظة الثمن ). [37]

في فبراير 1975، قدمت فرقة Parliament-Funkadelic عرضًا مشتركًا مع Ohio Players و Graham Central Station في قاعة Radio City Music Hall في مدينة نيويورك . وفي تقريره عن الحفل الموسيقي لصحيفة نيويورك تايمز ، قال إيان دوف إن المجموعات الثلاث تمثل "مقطعًا عرضيًا عادلاً من نوع موسيقى السول التقدمية"، مضيفًا أن موسيقى السول بشكل عام أصبحت "الغضب العصري في المراقص ". [38] ومع ذلك، كانت الموجة الأصلية من موسيقى السول التقدمية "قصيرة العمر"، حيث أشار هيمز إلى تراجعها بحلول أواخر السبعينيات. [39] في حالة مايفيلد، انسحب من الحياة العامة بعد سلسلة من الدعاوى القضائية وألبومات الديسكو التي لم يتم استقبالها بشكل جيد . [40] كما سقطت فرقة Parliament-Funkadelic في حالة من الفوضى بسبب سوء إدارة مشاريعها الموسيقية المختلفة، وتعاطي المخدرات بين العديد من أعضائها، والنزاعات المهنية بين كلينتون وشركة تسجيلاتهم، والتي بلغت ذروتها في نهاية التشغيل الأصلي للمجموعة بحلول عام 1981. [41] عانى ستون من مصير مماثل، حيث تداخلت القضايا القانونية والمخدرات مع إنتاجيته ووجوده في صناعة الموسيقى طوال أواخر السبعينيات والثمانينيات. [31]

الإحياءات

بلال ، مغني وكاتب أغاني السول التقدمي، في عام 2008

خلال الثمانينيات، كان من بين الفنانين الذين سجلوا أغاني في هذا النوع برينس ، [42] وبيتر جابرييل ، [43] وساد ، وجوبوكسرز ، وفاين يونج كانيبالز . [44] ويستشهد هيمز بالمجموعات الثلاث الأخيرة باعتبارها رائدة في إعادة ميلاد الحركة في المملكة المتحدة، والتي انضمت إليها أعمال أخرى مثل كين جانج وهاوسمارتينز بحلول عام 1988. [44] ومع ذلك، في مقال لصحيفة واشنطن بوست في العام التالي، أعلن أن توسع الحركة الأصلية لـ "الحدود الموسيقية والغنائية" لموسيقى الآر أند بي ظل بلا منازع. [40]

بحلول عام 1990، كان الفنانون الأمريكيون الأصغر سنًا يجددون تقليد السول التقدمي. وشمل هؤلاء كريس توماس كينج ، وتيرينس ترينت داربي ، وليني كرافيتز ، وتوني! توني! توني!، وأفتر سفن . [9] وظهر المزيد مع مرور العقد، بما في ذلك المطربين البريطانيين سيل وديسيري، والأمريكيين ميشيل نديجوسيلو وجوي . [ 45 ] ينسب توني جرين من مجلة سبين الفضل إلى الفنانين الأخيرين في ريادة إحياء السول التقدمي الذي بلغ ذروته في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [46]

في بداية القرن الحادي والعشرين، كان أبرز فناني السول التقدمي هم Soulquarians ، وهي مجموعة موسيقية سوداء تجريبية نشطة من أواخر التسعينيات إلى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. غالبًا ما يتم تسويقها تحت مصطلح " السول الجديد "، وسجل أعضاؤها جماعيًا في استوديوهات Electric Lady في نيويورك وشملوا D'Angelo و James Poyser و Q-Tip و J Dilla و Erykah Badu و Raphael Sadiq (سابقًا من Tony! Toni! Toné!). [47] يضيف هيمز، الذي يستشهد ببلال وجيل سكوت وذا روتس كأحد المترابطين في فيلادلفيا داخل هذه المجموعة، أنهم أخذوا "تقليد السول التقدمي لمارفن جاي وكيرتس مايفيلد وبرينس و[أعطوه] لمسة هيب هوب". [42] ساعد النجاح التجاري للفنانين الذين تم تسويقهم باعتبارهم نيو سول، مثل سكوت، وبادو، وماكسويل ، في منح هذا النوع مصداقية باعتباره المظهر الحديث للسول التقدمي في كل من البيئات السائدة والفرعية خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [48] [nb 1]

جانيل موناي (2016)، اشتهرت بأعمالها متعددة الأنواع، الأفريقية المستقبلية

بينما ظهر لأول مرة بأغنية R&B شهيرة لشركة تسجيل رئيسية ، سرعان ما تحول بلال إلى أداء موسيقى السول والجاز التقدمية، وسجل ألبومات مثل Love for Sale (التي أبعدت شركته ولم يتم إصدارها) و Airtight's Revenge (صدرت في عام 2010 على شركة تسجيل مستقلة). [50] في مناقشة العمل الأخير، Exclaim! يقول الصحفي ديفيد داكس إن نسخة المغني من موسيقى السول "معاصرة تمامًا، مما يعني أنها مزيج من كل ما جاء قبل ذلك مع إضافة مجموعة من اللمسات الصوتية المستقبلية . في قلبها موسيقى السول التقدمية الكلاسيكية الموجهة نحو الألبوم في السبعينيات، مع تيار جازي قوي، لكنها أكثر من ذلك بكثير. يتدفق صوت بلال الرقيق الذي يشبه سلاي في إيقاعاته برينس عبر مواضيع ميتافيزيقية وشخصية تتخطى المشهد الموسيقي المتغير باستمرار ..." [51] وفقًا للصحفي الموسيقي كريس كامبل، قدم Q-Tip (من خلال عمله الجماعي في A Tribe Called Quest ، ومسيرته الفردية، وإنتاجات أخرى) "شكلًا من أشكال أخذ العينات الجازية والأناقة البوهيمية التي أثرت بشدة على حركات السول الجديدة والروح التقدمية". [52]

إلى جانب بلال، شمل مؤلفو أغاني السول التقدمية في القرن الحادي والعشرين دويل ، وأنتوني ديفيد ، [53] وجانيل موناي . [54] تتميز أعمال موناي بجماليات أفروفوتشوريست ومفاهيم الخيال العلمي ، بما في ذلك السرد المكتوب حول شخصية الروبوت سيندي مايويذر، التي وصفها ناقد بوب ماترز روبرت لوس بأنها "بناء ميكانيكي مؤلف من أجل فائدة الآخرين". ويضيف لوس أن استخدامها لأنواع مختلفة، سواء بشكل فردي أو بالاشتراك مع بعضها البعض، "يخدم أيديولوجية تقدمية" ويعمل "كاستجابة لمفهوم دبليو إي بي دو بوا النقدي عن " الوعي المزدوج "، حيث يكون الأمريكي الأفريقي مدركًا باستمرار لذاته والذات كما يراها البيض". [55] يستخدم ألبوم Sadiq's 2011's Stone Rollin'' السول التقدمي بشكل بارز Mellotron ، وهي لوحة مفاتيح قديمة الطراز تُعزف غالبًا في موسيقى الروك التقدمية والهلوسة، وتستحضر ما وصفه آندي كيلمان من AllMusic بـ "الناي المريض والأوتار المزعجة". [56] تؤدي أليشيا كيز شكلًا مشابهًا من السول مثل موناي في أغنية "Truth Without Love" لعام 2020 (من ألبوم Alicia )، والتي وصفها جيمس ماكنير من مجلة Mojo بأنها "سول فلكي". [57] في عام 2021، لاحظت الناقدة لوسي وين من Gigwise أن السول التقدمي "رائج جدًا في الوقت الحالي"، مشيرة إلى ألبوم ليون بريدجز Gold-Diggers Sound على وجه الخصوص. [58]

انظر أيضا

ملحوظات

  1. ^ تم استخدام كل من neo soul و alternative R&B بشكل متبادل فيما يتعلق بالسول التقدمي في مطلع القرن الحادي والعشرين. [49]
  2. ^ لقد حل مصطلح "موسيقى الروك" محل مصطلح " الروك أند رول " تدريجيًا بحلول ثمانينيات القرن العشرين مع ظهور الدراسات النقدية الجادة حول هذا النوع وتراجع الصورة النمطية للموسيقى باعتبارها مخصصة حصريًا للمستمعين المراهقين. [2]

مراجع

  1. ^ Keister, Sheinbaum & Smith 2019؛ Holsey 1978، ص. 11؛ Ross 1999، ص. 21.
  2. ^ abc Politis 1983، ص 79.
  3. ^ بوليتيس 1983، ص 79-81.
  4. ^ أ ب ج د بوليتيس 1983، ص 81.
  5. ^ مارتن 2015، ص. 96؛ باكوس 1976، ص. سادسا.
  6. ^ كايستر 2019، ص 6.
  7. ^ بوليتيس 1983، ص 81؛ مارتن 1998، ص 41؛ هوارد وبراكيت 2004، ص 524.
  8. ^ كيستر 2019، ص. 20؛ مارتن 1998، ص. 41.
  9. ^ abc هيمز 1990.
  10. ^ مجهول. 2010.
  11. ^ Hoard & Brackett 2004، ص 524.
  12. ^ ماكان 2019؛ كايستر 2019، ص 7.
  13. ^ أ ب ج د كايستر 2019، ص 9.
  14. ^ هيمز 2013.
  15. ^ أب كيستر 2019، ص 9-10.
  16. ^ ab Garland 1979، ص 76.
  17. ^ المخطط و
  18. ^ مارتن 2015، ص 96.
  19. ^ كايستر 2019، ص 10.
  20. ^ بوجدانوف، وودسترا وإرليوين 2001، ص. 252.
  21. ^ كايستر 2019، ص 12، 16.
  22. ^ ليوناردو 2019، ص 35.
  23. ^ وارن 2012.
  24. ^ هوبكنز 2020.
  25. ^ بولر 2016.
  26. ^ مارتن 1998، ص 41، 205، 216، 239، 244.
  27. ^ Strong & Griffin 2008، ص 365؛ Keister 2019، ص 16.
  28. ^ كيندال 2019.
  29. ^ باكوس 1976، ص. السادس.
  30. ^ فورد 1975، ص 47.
  31. ^ ab Glickman 1992، ص 257.
  32. ^ جولا 2008، ص 226.
  33. ^ كيستر 2019، ص. 10؛ حالا. 1975، ص. 55.
  34. ^ فورد 1975، ص 47؛ مجهول 1975، ص 55.
  35. ^ مجهول. 1975، ص 55.
  36. ^ جولا 2008، ص 225-226.
  37. ^ كايستر 2019، ص 16.
  38. ^ دوف 1975، ص 16.
  39. ^ هيمز 1990؛ هيمز 1989.
  40. ^ ab Himes 1989.
  41. ^ موسكوفيتز 2015، ص 446.
  42. ^ ab Himes 2011.
  43. ^ إيزليا 2018.
  44. ^ ab Himes 1988.
  45. ^ هيمز 1994؛ جرين 2002، ص 129.
  46. ^ جرين 2002، ص 129.
  47. ^ كوكرين 2020.
  48. ^ rtmsholsey 2010.
  49. ^ فارلي 2002، ص 54.
  50. ^ بلال 2010.
  51. ^ داكس 2010.
  52. ^ كامبل 2021.
  53. ^ ليندسي 2013.
  54. ^ كوت 2018.
  55. ^ خسارة 2013.
  56. ^ جورلي 2012؛ كيلمان nd
  57. ^ ماكنير 2020، ص 8.
  58. ^ وين 2021.

فهرس

  • Anon. (1975). "الموسيقى السوداء: التقدم في الصوت". البث . تم الاسترجاع في 30 يناير 2021 - عبر كتب Google .
  • Anon. (1 يوليو 2010). "AllMusic Loves 1971". AllMusic . تم الاسترجاع في 27 يناير 2021 .
  • بلال (30 سبتمبر 2010). "مغني الجاز والسول بلال أوليفر". صوت أمريكا الشابة (بودكاست). رقم 143. مقابلة مع جيسي ثورن . أقصى قدر من المتعة . مؤرشف من الأصل في 23 يناير 2021. تم الاسترجاع في 23 يناير 2021 .
  • باكوس، روب (1976). موسيقى النار: تاريخ سياسي لموسيقى الجاز . فانغارد بوكس. رقم ISBN 9780917702006.
  • بوغدانوف، فلاديمير؛ وودسترا، كريس؛ إيرلوين، ستيفن توماس ، محررون (2001). دليل الموسيقى الشامل: الدليل النهائي للموسيقى الشعبية . باكبيت بوكس ​​/ دليل الوسائط الشاملة . رقم ISBN 9780879306274.
  • بولر، جاي (30 نوفمبر 2016). "أفضل 29 حفلة موسيقية في الأسبوع: 30 نوفمبر - 6 ديسمبر". صفحات المدينة . مؤرشف من الأصل في 30 نوفمبر 2016.
  • كامبل، كريس (17 مايو 2021). "المنتج والمغني الشهير كيو تيب يطمس حدود النوع الموسيقي لدفع الهيب هوب إلى الأمام". WDET . تم الاسترجاع في 30 مايو 2021 .
  • كوتشران، نعيمة (26 مارس 2020). "2000: ملحمة الروح". بيلبورد . تم الاسترجاع في 23 يناير 2021 .
  • داكس، ديفيد (21 سبتمبر 2010). "انتقام بلال إيرتايت". اهتف! . تم الاسترجاع في 29 يناير 2021 .
  • دي ليوناردو، ميكايلا (2019). راديو أسود/مقاومة سوداء: حياة وأوقات برنامج توم جوينر الصباحي . دار نشر جامعة أكسفورد . رقم ISBN 978-0190870201.
  • دوف، إيان (15 فبراير 1975). "ثلاث مجموعات روحية تغني في قاعة الموسيقى". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 28 يناير 2021 .
  • إيزليا، داريل (2018). "18: الارتعاش في الوركين: هكذا ". بلا حدود: حياة وموسيقى بيتر غابرييل (طبعة منقحة ومحدثة). دار أومنيبس للنشر . رقم ISBN 978-1-787-59082-3.
  • فارلي، كريستوفر جون (2002). علياء: أكثر من مجرد امرأة . سايمون وشوستر . ISBN 0-7434-5566-5.
  • فورد، روبرت (15 فبراير 1975). "الموهبة في العمل - سلاي والعائلة ستون، كول والعصابة (راديو سيتي ميوزيك هول، نيويورك)". بيلبورد .
  • جارلاند، فيل (مايو 1979). "مكتبة فيل جارلاند الأساسية للإيقاع والبلوز". مراجعة ستيريو . ص 72-77.
  • جليكمان، سيمون (1992). "سلي ستون". في روبينر، جوليا م. (محرر). الموسيقيون المعاصرون: لمحات عن الأشخاص في الموسيقى . المجلد 8. جيل ريسيرش . رقم ISBN 0-8103-5403-9.
  • جورلي، جون (17 يناير 2012). "جون جورلي. الرجل". حوادث رائعة . مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2021. تم الاسترجاع في 28 يناير 2021 .
  • جرين، توني (مارس 2002). "جوي: انتقام ستار كيتي (يونيفرسال)". سبين . تم الاسترجاع في 23 يناير 2021 - عبر كتب جوجل.
  • جولا، بوب (2008). أيقونات موسيقى الإيقاع والبلوز والسول: موسوعة الفنانين الذين أحدثوا ثورة في الإيقاع، المجلد الأول . ABC-CLIO . ISBN 978-0313340444.
  • هايمز، جيفري (13 يناير 1988). "الروح الأمريكية تولد من جديد في بريطانيا". واشنطن بوست . تم الاسترجاع في 28 يناير 2021 .
  • هايمز، جيفري (29 أغسطس 1989). "كورتيس مايفيلد". واشنطن بوست . تم الاسترجاع في 1 فبراير 2021 .
  • هايمز، جيفري (16 مايو 1990). "السجلات". واشنطن بوست . تم الاسترجاع في 26 يناير 2021 .
  • هايمز، جيفري (28 أكتوبر 1994). "اثنان يحيان الروح التقدمية". واشنطن بوست . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2021 .
  • هايمز، جيفري (12 أكتوبر/تشرين الأول 2011). "بلال 'المولود الأول والثاني'". واشنطن بوست . تم الاسترجاع في 23 يناير/كانون الثاني 2021 .
  • هايمز، جيفري (31 أكتوبر 2013). "The Curmudgeon: Black Bohemian Music from Sly to Prince to Janelle Monáe". لصق . مؤرشف من الأصل في 7 أغسطس 2020. تم الاسترجاع في 29 يناير 2021 .
  • هوارد، كريستيان ؛ براكيت، ناثان، محرران (2004). دليل ألبومات رولينج ستون الجديد . سايمون وشوستر . رقم ISBN 9780743201698.
  • هولسي، ستيف (يناير 1978). "على السجل". سيبيا . المجلد 27.
  • هوبكنز، سكوت (14 مايو 2020). "روائع الإغراءات". MusicFestNews . مؤرشف من الأصل في 14 أغسطس 2020. تم الاسترجاع في 30 يناير 2021 .
  • كايستر، جاي؛ شينباوم، جون جيه؛ سميث، جيريمي إل. (2019). "التقدميون الأمريكيون في السبعينيات: ندوة" (PDF) . مجلة مركز أبحاث الموسيقى الأمريكية . 28 : 1-3 . تم الاسترجاع في 29 يناير 2021 - عبر colorado.edu .
  • كايستر، جاي (2019). "الموسيقى التقدمية السوداء: السول والفانك والفكر والجانب التقدمي للموسيقى السوداء في سبعينيات القرن العشرين" (PDF) . مجلة مركز أبحاث الموسيقى الأمريكية . 28 : 5-22 . تم الاسترجاع في 29 يناير 2021 - عبر colorado.edu.
  • Kellman, Andy (nd). "Stone Rollin' – Raphael Sadiq". AllMusic . تم الاسترجاع في 19 أبريل 2021 .
  • كيندال، جو (5 مايو 2019). "مجموعة التسجيلات". برنامج . تم الاسترجاع في 23 يناير 2021 - عبر PressReader .
  • كوت، جريج (27 أبريل 2018). "جانيل موناي تعود إلى الأرض في فيلم "الكمبيوتر القذر". شيكاغو تريبيون . تم الاسترجاع في 23 يناير 2021 .
  • ليندسي، كريج د. (25 فبراير 2013). "فيلم بلال الجديد A Love Surreal مستوحى من سلفادور دالي". The Village Voice . تم الاسترجاع في 23 يناير 2021 .
  • لوس، روبرت (28 أكتوبر 2013). "القوة: جانيل موناي، والآفروفوتشرية، والتعددية". PopMatters . تم الاسترجاع في 29 يناير 2021 .
  • مارتن، بيل (1998). الاستماع إلى المستقبل: زمن الروك التقدمي . المحكمة المفتوحة . رقم ISBN 0-8126-9368-X.
  • مارتن، بيل (2015). أفانت روك: موسيقى تجريبية من البيتلز إلى بيورك . المحكمة المفتوحة. رقم ISBN 9780812699395.
  • McCann, Ian (8 سبتمبر 2019). "ألبومات Motown من السبعينيات التي تحتاج إلى معرفتها: إعادة اكتشاف كلاسيكيات السول التي تم التغاضي عنها". uDiscover . تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2020 .
  • ماكنير، جيمس (نوفمبر 2020). "أليشيا كيز - أليشيا". موجو .
  • موسكوفيتز، ديفيد ف.، محرر (2015). أعظم 100 فرقة على مر العصور: دليل للأساطير الذين هزوا العالم . ABC-CLIO . ISBN 9781440803406.
  • بلانر، ليندسي (بدون تاريخ). "Black Moses – Isaac Hayes". AllMusic . تم الاسترجاع في 29 يناير 2021 .
  • بوليتيس، جون (شتاء 1983). "مكان موسيقى الروك في المكتبة". مجلة مكتبة دريكسل الفصلية . 19 : 78-92.
  • روس، شون (8 مايو 1999). "بعد بداية خاطئة، يكتسب نوع موسيقى النيو سول زخمًا على المسار السائد". بيلبورد . تم الاسترجاع في 31 يناير 2021 - عبر كتب جوجل.
  • rtmsholsey (24 فبراير 2010). "Neo-Soul: The Complete Story". Michigan Chronicle . مؤرشف من الأصل في 29 يناير 2021. تم الاسترجاع في 23 يناير 2021 .
  • سترونج، مارتن تشارلز ؛ جريفين، بريندون (2008). الأضواء، الكاميرا، الموسيقى التصويرية . كانونجيت. رقم ISBN 9781847670038.
  • وارن، بروس (20 فبراير 2012). "رحم الله ستيفن "ستيف" ليون، مقدم برنامج "ابن أبي" على WDAS (حوالي عام 1968)". The Key . xpn.org . تم الاسترجاع في 1 فبراير 2021 .
  • وين، لوسي (19 يوليو 2021). "مراجعة الألبوم: ليون بريدجز - Gold-Diggers Sound". Gigwise . تم الاسترجاع في 2 أغسطس 2021 .

قراءة إضافية

  • كامبل، كريس (16 أبريل 2017). "The Progressive Underground Show 210: Modern Soul Divas Edition (feat. Goapelle)". WDET . تم الاسترجاع في 28 يناير 2021 .
  • هايمز، جيفري (15 يوليو 1992). "التسجيلات: تعرف على صناع الألحان الجدد". واشنطن بوست . تم الاسترجاع في 28 يناير 2021 .
  • هاولاند، جون (2021). "إسحاق هايز والروح المدهونة بالزبدة (الأوركسترالية)، من الموسيقى المخدرة إلى الموسيقى التقدمية". الاستماع إلى موسيقى البوب ​​الفاخرة: التمجيد والجاذبية والطبقة المتوسطة في الموسيقى الشعبية الأمريكية . مطبعة جامعة كاليفورنيا . ص 237-280. رقم ISBN 9780520300118تم الاسترجاع في 9 يوليو 2021 – عبر كتب Google .
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=الروح_التقدمية&oldid=1243604654"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate