الشباب الأمريكي

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 10 صور
الموسوعة الحرة

ألبوم "Young Americans" هو الألبوم التاسعللموسيقي الإنجليزي ديفيد بوي ، صدر في 7 مارس 1975 عبر شركة RCA Records . يمثل هذا الألبوم تحولاً عن أسلوب موسيقى الروك البراق الذي ميز ألبوماته السابقة، حيث أبرز اهتمام بوي بموسيقى السول والريذم أند بلوز . وصف نقاد الموسيقى صوتالألبوم بأنه " سول ذو طابع أمريكي "، بينما وصفه بوي نفسه بأنه " سول مصطنع ".

بدأت جلسات التسجيل في استوديوهات سيجما ساوند في فيلادلفيا في أغسطس 1974، بعد المرحلة الأولى من جولة ديفيد بوي "دايموند دوغز" . أنتج الألبوم توني فيسكونتي ، وشارك فيه موسيقيون متنوعون، من بينهم عازف الغيتار كارلوس ألومار ، الذي أصبح لاحقًا أحد أكثر المتعاونين مع بوي، والمغنون المساعدون آفا تشيري ، وروبن كلارك، والمغني لوثر فاندروس الذي كان مغمورًا آنذاك . ومع استمرار الجولة، بدأت قائمة الأغاني وتصميم الألبوم يتأثران بالمواد الجديدة. واستمرت جلسات التسجيل في استوديوهات ريكورد بلانت في مدينة نيويورك بعد انتهاء الجولة. أسفر تعاون بين بوي وجون لينون عن تسجيل نسخة جديدة من أغنية لينون " أكروس ذا يونيفرس " لفرقة البيتلز ، وأغنية أصلية بعنوان " فيم "، خلال جلسة تسجيل في يناير 1975 في استوديوهات إلكتريك ليدي ، من إنتاج هاري ماسلين . غلاف الألبوم عبارة عن صورة فوتوغرافية لبوي بإضاءة خلفية التقطها إريك ستيفن جاكوبس.

شكّل ألبوم "Young Americans " انطلاقة ديفيد بوي في الولايات المتحدة، حيث وصل إلى قائمة أفضل عشرة ألبومات في تصنيف بيلبورد ؛ وأصبحت أغنية "Fame" أول أغنية منفردة لبوي تتصدر القوائم . واصل بوي تطوير أسلوبه الموسيقي في ألبوم " Station to Station " (1976). تلقى ألبوم " Young Americans" آراءً نقدية متباينة عند إصداره وفي العقود اللاحقة؛ حتى أن بوي نفسه كان لديه مشاعر متباينة تجاه الألبوم. ومع ذلك، أثبت الألبوم تأثيره الكبير، حيث كان بوي من أوائل الفنانين البيض في تلك الحقبة الذين انخرطوا بشكل صريح في الأنماط الموسيقية السوداء الناشئة حديثًا؛ وحذا حذوه فنانون بريطانيون آخرون. أُعيد إصدار الألبوم عدة مرات مع مقاطع لم تُنشر سابقًا، وتمت إعادة معالجته رقميًا في عام 2016 كجزء من مجموعة " Who Can I Be Now?" (1974–1976) .

الخلفية والتطور

كارلوس العمر يؤدي في عام 1974
كان ألبوم Young Americans بداية علاقة العمل بين باوي وعازف الجيتار كارلوس ألومار (في الصورة عام 1974).

أصدر ديفيد بوي ألبومه الاستوديو الثامن "دايموند دوغز" في مايو 1974. وهو آخر ألبوماته في نوع موسيقى الغلام روك ، [ 1 ] واحتوى على أغنيتين، " روك أند رول وذ مي " و" 1984 "، اللتين تُظهران عناصر من موسيقى الفانك والسول ، مما تنبأ بالتوجه الموسيقي لمشروع بوي التالي. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] وبينما يعود اهتمامه بموسيقى السول إلى أيامه في منتصف الستينيات، بدأ يستمع إلى تسجيلات السول بشكل مكثف ويُدمجها في عروضه الحية. [ 5 ] [ 6 ] في يوليو، قرب نهاية المرحلة الأولى من جولته " دايموند دوغز "، قدّم أغنيتي السول " نوك أون وود " لإيدي فلويد و"هير توداي أند غون تومورو" لفرقة أوهايو بلايرز في حفلات في بلدة أبر داربي، بنسلفانيا ؛ تم تسجيل هذه العروض وإصدارها في الألبوم المباشر David Live في أكتوبر 1974. [ أ ] [ 1 ] كان باوي قد سئم من العروض المسرحية الفخمة للجولة، وكان مستعدًا لتبني موسيقى السول السوداء بشكل كامل. [ 9 ]

في أوائل عام 1974، التقى ديفيد بوي بعازف غيتار الفانك كارلوس ألومار ، وهو موسيقي جلسات في مسرح أبولو ، سبق له العزف مع جيمس براون ، وتشاك بيري، وويلسون بيكيت . كان ألبوم براون " لايف آت ذا أبولو " (1963) من بين ألبومات بوي المفضلة، لذا كان للقاء موسيقي عزف في مسرح أبولو أهمية كبيرة بالنسبة له. لم يكن ألومار قد سمع ببوي من قبل عندما التقيا، لكنهما انسجما فورًا وشكّلا علاقة عمل استمرت قرابة 15 عامًا؛ وأصبح ألومار دليل بوي في عالم الموسيقى السوداء الأمريكية. [ 1 ] [ 10 ]

أثناء وجوده في بنسلفانيا، زار ديفيد بوي استوديوهات سيجما ساوند في فيلادلفيا للعمل على تسجيلات مع الموسيقية الأمريكية آفا تشيري . [ 11 ] [ 12 ] كانت سيجما ساوند موطن موسيقى السول في فيلادلفيا [ 13 ] [ 14 ] والاستوديو المفضل للثنائي المؤلف والمنتج كينيث غامبل وليون هاف ؛ اللذين شاركا في تأسيس شركة فيلادلفيا إنترناشونال ريكوردز ، التي تضم العديد من الموسيقيين الأمريكيين السود المشهورين. في نهاية المرحلة الأولى من الجولة، عاد بوي إلى مدينة نيويورك لمزج ألبوم ديفيد لايف ، مستمعًا إلى العديد من الألبومات السوداء استعدادًا لعودته إلى سيجما ساوند. [ 1 ]

سجل التسجيل

لوثر فاندروز في عام 1985
تتميز أغنية Young Americans بأصوات خلفية من لوثر فاندروس (في الصورة عام 1985)، وهو مغنٍ غير معروف آنذاك من مدينة نيويورك.

بالنسبة للفرقة الموسيقية المصاحبة، أراد باوي الاستعانة بفرقة MFSB ("الأم والأب والأخت والأخ")، [ 6 ] وهي الفرقة الموسيقية المقيمة في استوديوهات سيجما ساوند، والتي تضم أكثر من 30 موسيقيًا . [ ب ] [ 16 ] [ 14 ] ونظرًا لتضارب الجداول الزمنية، لم يكن أي من الأعضاء متاحًا باستثناء عازف الإيقاع لاري واشنطن، [15] لذا توجه باوي إلى مدينة نيويورك لمواصلة البحث عن أعضاء جدد. تم الاحتفاظ بمايك غارسون (بيانو)، وديفيد سانبورن (ساكسفون)، وبابلو روزاريو (إيقاع) من جولة دايموند دوغز، بينما تم استبدال إيرل سليك بألومار على الغيتار . وبناءً على اقتراح ألومار ، استعان باوي بأندي نيومارك ، العضو السابق في فرقة سلاي أند ذا فاميلي ستون ، وويلي ويكس من فرقة الإسلي براذرز ليحلا محل توني نيومان وهيربي فلاورز على الطبول والبيس، على التوالي. انضم المنتج توني فيسكونتي إلى المشروع فور إبلاغه باوي بمشاركة ويكس. [ 1 ] [ 9 ] شارك فيسكونتي في إنتاج معظم أعمال باوي لبقية العقد. [ 17 ] قدمت شيري، وزوجة ألومار روبن كلارك ، والمغني لوثر فاندروس الذي كان مغمورًا آنذاك ، وأنتوني هينتون، وديان سوملر غناءً مساندًا في جلسات التسجيل. [ 9 ] [ 5 ]

جلسات فيلادلفيا

بدأ العمل التجريبي في استوديوهات سيجما ساوند في 8  أغسطس 1974، وبدأ العمل الرسمي بعد ثلاثة أيام في 11  أغسطس بوصول فيسكونتي. [ 1 ] [ 18 ] قبل فيلادلفيا، أمضى باوي معظم مسيرته الفنية في بريطانيا، حيث كانت أساليب التسجيل مختلفة عن تلك المتبعة في الولايات المتحدة. ففي استوديوهات أولمبيك وترايدنت في بريطانيا، كان المهندسون يستخدمون معادل الصوت والصدى أثناء التسجيل، لذا كانت هذه التأثيرات مسموعة عند التشغيل. أما في سيجما ساوند، فقد كان المهندسون يضيفون المؤثرات أثناء مرحلة المزج. شعر باوي بالحيرة في البداية عند سماعه التسجيلات، إذ أنه، وفقًا لكاتب سيرته كريس أوليري، "لم يسمع صوته الطبيعي على شريط منذ سنوات". [ 5 ]

صورة بالأبيض والأسود لرجل يغني في ميكروفون
باوي يؤدي عرضاً في جولة سول تور في أواخر عام 1974.

كانت جلسات التسجيل مثمرة وسريعة، إذ لم تستغرق سوى أسبوعين. واتُفق منذ البداية على تسجيل أكبر قدر ممكن من الألبوم مباشرةً، بمشاركة جميع أعضاء الفرقة، بما في ذلك غناء باوي، في تسجيل متواصل واحد لكل أغنية. ووفقًا لفيسكونتي، يحتوي الألبوم على "حوالي 85% من أعمال ديفيد باوي الحية". [ 1 ] وقد بُنيت معظم المواد من خلال جلسات ارتجالية . [ 9 ] [ 14 ] وسمح باوي للموسيقيين بابتكار أفكار استخدمها لكتابة الكلمات والألحان. [ 14 ]

خلال فترة وجوده في استوديوهات سيجما ساوند، انغمس باوي تمامًا في موسيقى السول. ابتكر شخصية جديدة أطلق عليها اسم " ذا جوستر "، وهو مصطلح عامي يُطلق على فتى الشارع العصري، [ 14 ] [ 6 ] والذي أصبح أحد العناوين المبدئية للألبوم. علّق فيسكونتي قائلاً: "لم يكن الأمر مجرد فكرة بقدر ما كان وسيلة لإضفاء طابع عصري على الألبوم". [ 14 ] تفاقم إدمان باوي للكوكايين بسرعة كبيرة خلال تلك الفترة؛ فكان غالبًا ما يبقى مستيقظًا ليلًا ونهارًا للتسجيل بينما كان أعضاء الفرقة نائمين. [ ج ] [ 1 ] قال ألومار إن جلسات التسجيل كانت "مدفوعة" بالمخدرات، [ 14 ] مستذكرًا: "كان يتعاطى المخدرات ليُبقي نفسه مستيقظًا. [افترضتُ] أن الأمر كان أقرب إلى كونه وسيلة وظيفية [من كونه إدمانًا]، حتى يكون في كامل تركيزه كلما حانت لحظة التسجيل". [ 13 ] أثر تعاطي باوي للكوكايين على صوته، مما أدى إلى ما وصفه باوي نفسه بأنه "صوت أجش حقيقي" منعه من غناء النغمات العالية. وكان يعتقد أن الألبوم يحتوي على أعلى النغمات التي غناها على الإطلاق في التسجيلات. [ 1 ]

أسفرت جلسات التسجيل عن العديد من التسجيلات غير المنشورة ، بما في ذلك "After Today" و"Who Can I Be Now?" و"It's Gonna Be Me" وإعادة تسجيل لأغنية ديفيد بوي المنفردة " John, I'm Only Dancing " الصادرة عام 1972 بعنوان " John, I'm Only Dancing (Again) " و"Lazer" و"Shilling the Rubes" وإعادة تسجيل ملغاة لأغنية بروس سبرينغستين " It's Hard to Be a Saint in the City " [ d ] و" Too Fat Polka ". [ 1 ] بعد هذه الجلسات، كان بوي متشوقًا لأداء أعماله الجديدة مباشرةً. وانطلق في النصف الثاني من جولة Diamond Dogs، التي استمرت من سبتمبر إلى ديسمبر 1974، والتي أُطلق عليها اسم جولة Soul Tour نظرًا لتأثير المواد الجديدة. وقد خضعت العروض لتغييرات جذرية، ولم تعد تتضمن فقرات استعراضية متقنة، وذلك بسبب إرهاق بوي من التصميم ورغبته في استكشاف الصوت الجديد الذي كان يُبدعه. تم حذف بعض الأغاني من الجولة السابقة، بينما أُضيفت أغاني جديدة، بما في ذلك بعض الأغاني من الألبوم القادم. [ 21 ] في 2  نوفمبر، ظهر باوي في برنامج ديك كافيت وقدّم أغاني "1984" و" Young Americans " ونسخة من أغنية "Footstompin ' " لفرقة ذا فليرز . كان كلامه غير واضح، وبدا عليه التأثر بالمخدرات أثناء المقابلة. [ 22 ] [ 23 ]

أضاف باوي وفيسكونتي طبقات صوتية إضافية وبدأوا عملية المزج بعد انتهاء جولة "سول تور" في نوفمبر 1974. [ 10 ] انتظر المعجبون المحليون، الذين أطلق عليهم باوي اسم "أطفال سيجما"، خارج الاستوديو طوال فترة التسجيل. وفي اليوم الأخير من التسجيل، دُعي هؤلاء المعجبون إلى الاستوديو للاستماع إلى نسخ أولية من الأغاني الجديدة. [ 10 ] [ 14 ] تضمنت عناوين الألبوم العديدة قيد العمل: "ذا جوستر" ، و "دانسين " ، و "سامبادي أب ذير لايكس مي" ، و"ون دامند سونغ" ، و "شيلينغ ذا روبز" ، و "فاسينيشن ". وأظهرت نسخة تجريبية مبكرة من ألبوم " ذا جوستر" قدمها فيسكونتي أغاني "جون، آيم أونلي دانسينغ (أغين)"، و"هو كان آي بي ناو؟"، و"إتس غونا بي مي" ضمن قائمة الأغاني. [ 1 ]

جلسات نيويورك

جون لينون عام 1975
تعاون جون لينون، العضو السابق في فرقة البيتلز (في الصورة عام 1975)، مع ديفيد بوي في أغنيتي "Across the Universe" و"Fame".

انتهت جولة "ذا سول" في ديسمبر 1974، وبعدها اجتمع باوي وفيسكونتي وألومار مجددًا في استوديوهات "ريكورد بلانت" بمدينة نيويورك لتسجيل أغنيتين جديدتين، هما " فاسينيشن " و"وين". في هذه المرحلة، صرّح باوي لمجلة "ديسك" أن عنوان الألبوم هو "فاسينيشن " (نسبةً إلى الأغنية المُسجلة حديثًا)؛ وكانت أغنية "جون، آيم أونلي دانسينغ (أغين)" لا تزال ضمن قائمة الأغاني، وحلّت الأغنيتان الجديدتان محل أغنيتي "هو كان آي بي ناو؟" و"سامبادي أب ذير لايكس مي". عاد فيسكونتي، الذي كان يعتقد أن الألبوم قد اكتمل تمامًا، إلى لندن لتسجيل التوزيعات الوترية لأغاني "كان يو هير مي" و"وين" و"إتس غونا بي مي" في استوديوهات "إيه آي آر" ، [ 24 ] بينما بقي باوي في نيويورك، يعمل على عملية المزج بشكل منفصل مع مهندس الصوت هاري ماسلين . [ 1 ] [ 25 ]

خلال هذه الفترة، كان جون لينون، العضو السابق في فرقة البيتلز، يعمل في استوديوهات التسجيل على ألبوم أغانيه المُعاد غناؤها "روك أند رول " (1975). وكان لينون، الذي كان يمر بما أسماه لاحقًا " فترة عطلة نهاية الأسبوع الضائعة "، قد التقى ببوي في لوس أنجلوس في سبتمبر 1974. [ 5 ] توطدت علاقتهما وقررا التسجيل معًا. اجتمع الاثنان مع ألومار في استوديوهات إلكتريك ليدي بمدينة نيويورك في يناير 1975، لتسجيل أغنية " أكروس ذا يونيفرس " للينون، وهي نسخة مُعاد غناؤها من أغاني البيتلز ، بالإضافة إلى أغنية جديدة بعنوان " فيم ". [ 1 ] في غياب فيسكونتي، شارك بوي وماسلين في إنتاج الجلسة. [ 25 ] إلى جانب ألومار، دعا بوي كلًا من سليك وعازف الطبول دينيس ديفيس ، اللذين ظهرا لأول مرة في ألبوم لبوي، [ 5 ] بالإضافة إلى عازف الباس أمير كساسان من فرقة سول تور. ساهم رالف ماكدونالد في العزف على الإيقاع، بينما غنت جين فاينبيرغ وجين ميلينغتون غناءً مسانداً. [ 1 ]

اكتملت عملية مزج ألبوم " Young Americans"  في استوديوهات "Record Plant" بتاريخ 12 يناير 1975. وبعد أسبوعين، تواصل باوي مع فيسكونتي بشأن التعاون مع لينون. [ 1 ] اعتذر باوي وطلب إدراج الأغنيتين في الألبوم النهائي، ليحلا محل أغاني "Who Can I Be Now?" و"It's Gonna Be Me" و"After Today". [ 26 ] صرّح فيسكونتي لاحقًا: "كانت أغنيات جميلة، وقد أحزنني قرار باوي بعدم استخدامها. أعتقد أن محتواها الشخصي هو ما جعله مترددًا بعض الشيء في إصدارها، رغم غموضها الشديد لدرجة أنني لا أعتقد أنني فهمت حتى ما كان يقصده!". [ 1 ] تولى المهندس جريج كالبي عملية الماسترينغ للألبوم . [ 27 ]

الأغاني

قدّم ألبوم "Young Americans" اتجاهًا موسيقيًا جديدًا لبوي، [ 28 ] مستكشفًا موسيقى السول ذات الطابع الأبيض [ 29 ] [ 30 ] وموسيقى الريذم أند بلوز . [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] وقد وصف بوي نفسه صوته بـ" السول البلاستيكي "، [ 13 ] أو، على حد تعبير الكاتب بينوا كليرك، "مشتق اصطناعي باهت من موسيقى السول الأصيلة". [ 9 ] جادل غارسون لاحقًا: "أعتقد أنه نظرًا لعدم ثقته في براعته في هذا النوع من الموسيقى، فقد قلل من شأنه بوصفه إياه بالسول البلاستيكي". [ 14 ] صنّفه كتّاب آخرون على أنه "سول أبيض مع عزف ساكسفون" [ 34 ] وموسيقى سول بيضاء. [ 35 ] [ 36 ] وصف آشلي نفتول من موقع "Consequence of Sound" الألبوم بأنه مزيج بين "نزعات بوي الفنية الروك " و"الصدق الدافئ" لموسيقى السول والريذم أند بلوز. [ 30 ] وفقًا لداريل إيسليا من بي بي سي ميوزيك ، تتضمن المواضيع الغنائية في الألبوم الوحدة واليأس والاغتراب، [ 37 ] على الرغم من أن كاتب السيرة كريستوفر ساندفورد يكتب أن الألبوم "سجلٌ للروح المعنوية العالية والأفكار الحيوية والمتضاربة". [ 28 ] كانت أريثا فرانكلين إحدى أهم مصادر إلهام باوي عند كتابة الألبوم . [ 6 ] [ 26 ]

الجانب الأول

تفتتح أغنية " Young Americans " الألبوم، والتي قال باوي إنها تتحدث عن "زوجين حديثي الزواج لا يعرفان إن كانا يحبان بعضهما حقًا". [ 5 ] كما تُقدّم الأغنية توجهات غنائية جديدة للفنان: فبدلًا من شخصيات "غامضة" تعيش في عوالم مليئة بالظلام، تُظهر "Young Americans" مراهقين أمريكيين عاديين. [ 38 ] وتُشير الأغنية إلى المكارثية واستقالة الرئيس ريتشارد نيكسون ، التي حدثت قبل أسبوع من بدء جلسات التسجيل. وقد أُخذت عبارة "سمعت الأخبار اليوم، يا فتى" من أغنية البيتلز " A Day in the Life " (1967)، مُعترفةً بتأثير لينون على باوي وتعاونهما الوشيك لاحقًا في الألبوم. [ 23 ] يكتب المؤلف بيتر دوجيت أن الأغنية قدّمت للعالم باوي جديدًا تمامًا، مُفاجئةً الجميع. [ 39 ] وقال باوي إن أغنية "Win" تتحدث عن الأشخاص الذين "لا يعملون بجد". [ 40 ] وفقًا للمؤلف جيمس إي. بيرون، فإن كلمات الأغنية أكثر تجريدًا من الأغنية السابقة، وهي قابلة للتأويل. [ 38 ] تبرز آلات الساكسفون والوتريات في جميع أنحاء الأغنية، بينما يتميز أداء المغنين المساندين بالاسترخاء والانسجام مع غناء باوي الرئيسي. [ 5 ]

نشأت أغنية " Fascination " من أغنية لفاندروس بعنوان "Funky Music (Is a Part of Me)"، والتي أضاف إليها باوي كلمات جديدة. حافظ باوي على معظم بنية فاندروس، لكنه غيّر التفاعل بين المغنين المساندين. [ e ] [ 5 ] [ 41 ] يشير دوجيت إلى عناصر في روايتي " City of Night " (1963) و "The Occult Reich" (1974) كمصدر إلهام للعنوان، [ 43 ] بينما يكتب ديفيد باكلي أنها تؤكد فكرة "الافتتان الغريب" في أغنية باوي " Changes " (1971). [ 44 ] أغنية " Right " هي الأغنية الوحيدة في ألبوم " Young Americans " التي يشارك فيها صديق باوي القديم جيف ماكورماك. يُضفي التناغم بين باوي والمغنين المرافقين "لمسةً من الرقيّ المُتقن على كلمات الأغنية التي تُشيد بالتفكير الإيجابي"، وفقًا لما ذكره كاتب سيرته نيكولاس بيج . [ 45 ] في عام 1975، وصف باوي الأغنية بأنها ترنيمة : "ينسى الناس ما هو صوت غريزة الإنسان - إنه أشبه بنغمة رتيبة، ترنيمة. ويتساءلون: 'لماذا تحظى الكثير من الأشياء بشعبية كبيرة لمجرد أنها تُكرر نفس النغمة؟' لكن هذه هي الفكرة حقًا. إنها تصل إلى تردد معين، وليس بالضرورة إلى مستوى موسيقي." [ 45 ] يُمكن رؤية باوي وفاندروس وكلارك وشيري وهم يتدربون على الأغنية في الفيلم الوثائقي الذي أنتجته بي بي سي بعنوان " الممثل المُتصدّع " (1975). [ 5 ] [ 46 ]

الجانب الثاني

آفا تشيري في عام 2016
غنت المغنية آفا تشيري (في الصورة عام 2016) غناءً مساندًا في جميع أنحاء الألبوم. ويُعتقد أنها مصدر إلهام أغنية "هل تسمعني؟" [ 5 ]

عنوان أغنية "Somebody Up There Likes Me" مأخوذ من فيلم يحمل نفس الاسم صدر عام 1956. [ 5 ] [ 46 ] وكما في أغنية "Right"، تستخدم الأغنية أسلوب النداء والاستجابة [ 44 ] ، وهي مزينة بآلات وترية وساكسفون ومؤثرات صوتية تخفي كلمات قاتمة. يذكر بيج أن الكلمات تتناول فكرة الشهرة و"فراغ الشهرة والإطراء". وصف باوي نفسه الأغنية بأنها تحذير "انتبه يا صديقي، هتلر يتربص بك". [ 47 ] أما نسخة باوي من أغنية " Across the Universe " فهي إعادة توزيع بأسلوب موسيقى السول، يشارك فيها لينون بالعزف على الغيتار والغناء المساند. [ 48 ] وكان باوي قد وصف النسخة الأصلية للبيتلز بأنها "ضعيفة للغاية" وأراد أن "يُضفي عليها لمسة مميزة". [ 5 ] وقد لاقت نسخته انتقادات لاذعة من النقاد وكتاب السير. [ 5 ] [ 32 ] [ 48 ] [ 49 ] يرى بيروني أنها تنجح كقطعة موسيقية جذابة. [ 38 ]

أغنية " هل تسمعني؟" (Can You Hear Me? )، التي كانت تُعرف في الأصل باسم "خذها على صواب" (Take It in Right)، يصفها أولياري بأنها موسيقى آر أند بي معاصرة ، [ 5 ] بينما يعتقد دوجيت أن أسلوبها أقرب إلى موسيقى الجنوب الأمريكي منه إلى موسيقى السول في فيلادلفيا. [ 50 ] ويشبه بيرون أداء باوي الصوتي بأداء المغني آل غرين . [ 38 ] في عام 1975، صرّح باوي بأن الأغنية "كُتبت لشخص ما" لكنه رفض الكشف عن هويته؛ ويتفق كُتّاب سيرته الذاتية على أنها كُتبت على الأرجح لشيري. [ 5 ] [ 44 ] [ 51 ]

" Fame " أغنية فانك روك [ 52 ] تُعبّر عن استياء ديفيد بوي ولينون من متاعب الشهرة والنجومية. [ 53 ] قام ألومار بتطوير لحن الجيتار لأغنية بوي "Footstompin ' " ، والتي استخدمها بوي لاحقًا في تأليف "Fame". [ 54 ] [ 55 ] يُسمع صوت لينون وهو يُردد كلمة "Fame" بصوته العالي طوال الأغنية. [ 56 ] صرّح بوي لاحقًا أن لينون كان "الطاقة" و"الإلهام" وراء "Fame"، ولهذا السبب نُسبت إليه كتابة الأغنية؛ [ 57 ] يذكر أولياري أن لينون هو من كتب مقدمة الأغنية . [ 5 ] في عام 1980، قال لينون: "أخذنا مقطعًا موسيقيًا من منتصف أغنية لستيفي وندر ، وقمنا بعكسه، كما تعلمون، وصنعنا منه ألبومًا!" [ 53 ] [ 56 ]

لقطات محذوفة

تعكس أغنية "Who Can I Be Now?" موضوع الهوية الذاتية. وتتصاعد تدريجيًا خلال مدتها لتصل إلى ما يسميه بيج "ذروة جوقة ترانيم روحية". [ 58 ] يكتب دوجيت أن عنوانها يلخص مسيرة باوي الفنية حتى هذه اللحظة، إذ تشترك في موضوع مشابه لأغنية "Changes". [ 59 ] أما أغنية "It's Gonna Be Me" فهي أغنية عاطفية تشبه في أسلوبها أغاني أريثا فرانكلين. كان عنوانها الأصلي "Come Back My Baby"، وهي تشبه في كلماتها أغنية "Can You Hear Me?"، إذ تروي قصة رجلٍ مغرٍ يُدرك خطأه ويسعى إلى إصلاح نفسه. وقد أشاد بيج ودوجيت بهذه الأغنية واصفين إياها بأنها من أروع أغاني باوي التي لم تنل حقها من الشهرة. [ 60 ] [ 59 ] أغنية "John, I'm Only Dancing (Again)" هي إعادة توزيع جذرية مدتها سبع دقائق لأغنية ديفيد بوي المنفردة من نوع غلام روك "John, I'm Only Dancing" التي صدرت عام 1972، وهي مزيج من موسيقى الفانك والديسكو . تحتفظ هذه النسخة الجديدة بمعظم لازمة الأغنية الأصلية، ولكن مع مقاطع جديدة ولحن مختلف تمامًا. صدرت الأغنية كأغنية منفردة عام 1979. [ 5 ] [ 61 ] [ 32 ] أما أغنية "After Today" فهي أغنية سول ديسكو بصوت فالستو من بوي وإنتاج أقل صقلًا مقارنةً بأغاني الألبوم الأخرى. [ f ] [ 63 ]

عمل فني

بالنسبة لغلاف الألبوم ، أراد باوي في البداية تكليف نورمان روكويل برسم لوحة، لكنه تراجع عن عرضه عندما علم أن روكويل سيحتاج إلى ستة أشهر على الأقل لإنجاز العمل. ووفقًا لبيج، كانت هناك فكرة أخرى مرفوضة، وهي صورة كاملة لباوي مرتديًا "بدلة طيران" ووشاحًا أبيض، واقفًا أمام العلم الأمريكي رافعًا كأسًا. التُقطت صورة الغلاف النهائية، وهي صورة لباوي بإضاءة خلفية وتقنية البخاخة، في لوس أنجلوس في 30  أغسطس 1974 بواسطة المصور إريك ستيفن جاكوبس. [ 1 ] استلهم جاكوبس فكرته من صورة مماثلة التقطها لمصممة الرقصات توني باسيل لغلاف مجلة "أفتر دارك " في سبتمبر 1974. [ 9 ] باستخدام تلك الصورة، صمم كريج ديكامبس الغلاف النهائي في مكتب شركة "آر سي إيه ريكوردز " بمدينة نيويورك. [ 64 ] [ 65 ] ويصفه ساندفورد بأنه أحد أغلفة الألبومات "الكلاسيكية". [ 28 ]

يطلق

أصدرت شركة RCA أغنية "Young Americans" كأغنية رئيسية للألبوم في 21  فبراير 1975، مع أغنية " Suffragette City " لزيغي ستاردست (1972) كوجه ثانٍ . [ 66 ] [ 67 ] في الولايات المتحدة، صدرت الأغنية بنسخة معدلة، [ 68 ] حيث حُذفت منها مقطعان وجوقة؛ [ 69 ] وكان وجهها الثاني هو نسخة حية من أغنية "Knock on Wood" من عام 1974. [ 70 ] وصلت الأغنية إلى المركز 18 في قائمة الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة والمركز 28 في قائمة بيلبورد هوت 100 ، لتكون ثاني أغنية له تدخل قائمة أفضل 40 أغنية وثاني أعلى مركز لها في الولايات المتحدة حتى ذلك الحين. [ 69 ] [ 71 ] تم استخدام أداء باوي للأغنية في نوفمبر 1974 في برنامج ديك كافيت شو كترويج، حيث تم بثه على برنامج توب أوف ذا بوبس على قناة بي بي سي في 21 فبراير 1975. [ 23 ] 

رجل مع امرأة تحمل ميكروفوناً
ظهر باوي مع شير في برنامجها المتنوع الذي يحمل اسمها في نوفمبر 1975. وقد غنى أغنيتي "Fame" و "Can You Hear Me?" في البرنامج.

صدر ألبوم "Young Americans"  في المملكة المتحدة في 7 مارس 1975، [ 5 ] [ 72 ] [ 73 ] وفي أوائل أبريل في الولايات المتحدة. [ 9 ] وصل الألبوم إلى المركز التاسع في قائمة بيلبورد لأفضل الألبومات والأشرطة في الولايات المتحدة ، وبقي فيها لمدة 51 أسبوعًا؛ [ 74 ] وبحلول يوليو، حصل على الشهادة الذهبية من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA). [ 75 ] وبقي في قائمة الألبومات البريطانية لمدة 17 أسبوعًا، وبلغ ذروته في المركز الثاني، [ 76 ] ولم يتمكن من الوصول إلى المركز الأول بسبب ألبوم " 20 Greatest Hits" لتوم جونز . [ 77 ] وفي أماكن أخرى، وصل "Young Americans" إلى المراكز الخمسة الأولى في نيوزيلندا والسويد، [ 78 ] [ 79 ] والمراكز العشرة الأولى في أستراليا وفنلندا، [ 80 ] [ 81 ] والمركز الثاني عشر في فرنسا، [ 82 ] والمركز الثالث عشر في النرويج، [ 83 ] والمركز السابع عشر في كندا، والمركز الثاني والثمانين في اليابان. [ 84 ] [ 85 ] وفقًا لباكلي، كانت المبيعات أقل من مبيعات دايموند دوغز بشكل عام. [ 71 ]

صدرت الأغنية المنفردة الثانية "Fame" في الثاني من  يونيو في الولايات المتحدة [ 68 ] وفي الخامس والعشرين من  يوليو في المملكة المتحدة، مع أغنية "Right" من الألبوم كوجه ثانٍ. [ 67 ] [ 57 ] ورغم أنها لم تصل إلا إلى المركز السابع عشر في المملكة المتحدة، إلا أن "Fame" تصدرت قوائم الأغاني في الولايات المتحدة. [ 86 ] كان نجاحها في قوائم الأغاني مفاجأة لبوي، الذي تذكر في عام 1990: "على الرغم من أن [لينون] قد ساهم فيها وكل شيء، لم أكن أعرف، كما هو الحال مع أغنية " Let's Dance "، أن هذا هو تعريف الأغنية المنفردة التجارية. ليس لدي أدنى فكرة عندما يتعلق الأمر بالأغاني المنفردة  ... لا أفهمها، وكانت أغنية "Fame" بمثابة مفاجأة غير متوقعة بالنسبة لي." [ 86 ] في أوائل نوفمبر، أصبح أحد أوائل الفنانين البيض الذين ظهروا في برنامج Soul Train على قناة ABC التلفزيونية ، حيث قدم عروضًا تمثيلية لأغنيتي "Fame" وأغنيته المنفردة الجديدة " Golden Years ". [ 32 ] [ 86 ] [ 87 ] ثم غنى أغنيتي "Fame" و"Can You Hear Me?" مباشرةً على برنامج المنوعات "Cher" على قناة CBS بعد بضعة أسابيع. [ 86 ] [ 88 ]

الاستقبال النقدي

التقييمات المهنية
المراجعات الأولية
نتائج التقييم
مصدرتصنيف
جريدةب [ 33 ]
صوت القريةC+ [ 89 ]

حظي ألبوم "Young Americans" باستقبال إيجابي عموماً، لا سيما في أمريكا. [ 1 ] وتوقعت مجلة بيلبورد أن يُرضي الألبوم معجبي ديفيد بوي الحاليين ويفتح له آفاقاً جديدة. [ 90 ] ووصفته مجلة ريكورد وورلد بأنه "أكثر ألبومات بوي إثارة للإعجاب حتى الآن"؛ [ 91 ] وقال مايكل غروس من فرقة كرودادي إنه أفضل ألبوم استوديو له منذ ألبوم "Ziggy Stardust" ، [ 92 ] بينما أشادت مجلة كاشبوكس ببوي كفنان. [ 72 ] وفي قائمتها السنوية، صنّفت مجلة NME ألبوم "Young Americans" سابع أفضل ألبوم لعام 1975. [ 93 ]

وسط آراء متباينة، استمتع البعض ببعض الأغاني لكنهم تجاهلوا الألبوم ككل. [ 94 ] [ 95 ] [ 33 ] أشاد جون لانداو من مجلة رولينج ستون بالأغنية الرئيسية، ورأى أن باقي الألبوم "يُقدّم أفضل ما لديه عندما يجمع باوي بين اهتمامه المتجدد بموسيقى السول ومعرفته بموسيقى البوب ​​الإنجليزية، بدلاً من الانحياز التام لأحدهما على الآخر". [ 96 ] وصف راي فوكس-كومينغ من مجلة ريكورد ميرور الصوت بأنه "متقطع، وغير متناسق، ومحبط" ويفتقر إلى "البهجة". [ 94 ] في صحيفة فيلادلفيا إنكوايرر ، وصف جاك لويد ألبوم يونغ أميريكانز بأنه "جوهرة" و"انتصار" مليء بالأغاني "الرائعة" باستثناء الأغنية الرئيسية "المتكلفة"، لكنه شعر أن أغنيتي "أكروس ذا يونيفرس" و"فيم" غير مناسبتين. [ 97 ]

كانت آراء العديد من النقاد سلبية. ففي صحيفة "ذا فيليدج فويس" ، منح روبرت كريستغاو الألبوم في البداية تقييم C+، واصفًا إياه بأنه "فشل شبه تام"، قائلاً: "على الرغم من أن مزيج موسيقى الروك وموسيقى السول في فيلادلفيا ضعيف لدرجة أنه مثير للاهتمام، إلا أنه يطغى على صوت ديفيد، الذي هو أضعف منه". ومع ذلك، فقد أشاد كريستغاو بروح باوي المتجددة "للمجازفة بالفشل" بعد خيبات الأمل التي سببها ألبوما " دايموند دوغز" و "ديفيد لايف" . [ 89 ] ثم عدّل كريستغاو تقييمه لاحقًا إلى B-، وقال عن الألبوم: "هذا فشل". [ 98 ] وفي مجلة "فونوغراف ريكورد "، انتقد جون مندلسون كلمات الأغاني، وأداء باوي الصوتي، ووجد أن الألحان "تكاد تكون معدومة"، وأن الألبوم بشكل عام ضعيف للغاية. [ 99 ] وفي مجلة "إن إم إي" ، شعر إيان ماكدونالد أن الألبوم كان أقرب إلى مرحلة انتقالية، نتاج حالة ذهنية مشوشة لا يعرف فيها إلى أين يتجه في مسيرته الفنية. وقد استمتع به على الرغم من عيوبه. [ 100 ] في مجلة ميلودي ميكر ، أشاد مايكل واتس بالفرقة الموسيقية المصاحبة، لكنه وجد الألبوم "مُقلّدًا" لدرجةٍ تُفقده مصداقيته، وأسوأ إصدارات باوي حتى ذلك الحين. [ 95 ] وفي كندا، شعر بيل مان من صحيفة ذا غازيت بخيبة أملٍ أيضًا، معتقدًا أن على باوي "تركيز مواهبه بشكلٍ مباشرٍ أكثر". [ 33 ]

إرث

الأحداث اللاحقة

واصل باوي تطوير أسلوب الفانك والسول الذي ميز ألبوم " يونغ أميريكانز" ، مع تأثيرات من موسيقى الكراوت روك الإلكترونية والألمانية ، في ألبومه الاستوديو التالي " ستيشن تو ستيشن" . [ 101 ] [ 102 ] أُنتج الألبوم بواسطة هاري ماسلين، وسُجّل في لوس أنجلوس بين سبتمبر ونوفمبر 1975، وصدر في يناير 1976. [ 103 ] [ 104 ] تضمنت أغاني فترة "يونغ أميريكانز" التي بشّرت بتوجه الألبوم أغاني "وين"، و"كان يو هير مي؟"، و"هو كان آي بي ناو؟". [ 5 ] [ 105 ] واصل "ستيشن تو ستيشن" مسيرة باوي الناجحة تجاريًا، حيث وصل إلى المركز الثالث في الولايات المتحدة. [ 106 ] مع ذلك، استمر تعاطيه للكوكايين طوال عام 1975، لدرجة أنه لم يكن يتذكر تقريبًا تسجيل "ستيشن تو ستيشن ". [ 102 ] بعد انتهاء جولة "إيسولار" في مايو 1976، انتقل إلى أوروبا للتخلص من إدمانه للمخدرات. [ 107 ] [ 108 ]

أقرّ النقاد بأن ألبوم "Young Americans" هو أول ألبوم لبوي يؤديه بشخصيته الحقيقية لا بشخصية أخرى. [ 109 ] [ 110 ] ورأى ساندفورد أن بوي أظهر نضجًا بعدم مشاركته بشخصية زيغي ستاردست ، مما ساهم في انطلاقته في السوق الأمريكية. [ 28 ] ويقول بيغ إن الألبوم حوّل بوي من "فنان ذي شعبية محدودة إلى شخصية محبوبة في البرامج الحوارية" في الولايات المتحدة. [ 1 ] ومع ذلك، أدلى بوي بتصريحات متباينة حول الألبوم طوال حياته. [ 37 ] ففي أواخر عام 1975، وصفه بأنه "أكثر موسيقى آر أند بي زيفًا سمعتها في حياتي. لو حصلت على هذا الألبوم في صغري لكنت حطمته على ركبتي". [ 44 ] كما وصفه بأنه "مرحلة عابرة" في مقابلة مع مجلة "ميلودي ميكر" عام 1976 . [ 111 ] ثم تراجع عن موقفه في عام 1990، مصرحاً لمجلة Q : "كان ينبغي ألا أكون قاسياً على نفسي إلى هذا الحد، لأنه بالنظر إلى الماضي، كانت موسيقى سول بيضاء ذات عيون زرقاء جيدة جداً، وكانت بالتأكيد واحدة من أفضل الفرق التي عملت معها على الإطلاق." [ 112 ]

تأثير

يُعتبر ألبوم "Young Americans" من أكثر ألبومات ديفيد بوي تأثيرًا. [ 71 ] وبهذا الألبوم، كان بوي من أوائل الفنانين البيض البارزين الذين تبنّوا أنماطًا موسيقية سوداء، [ 28 ] ممهدًا الطريق أمام فنانين آخرين للانخراط في أنماط مماثلة. [ 1 ] وقد لخص داريل إيسليا الأمر في مجلة "Record Collector" قائلًا : "بينما استندت موسيقى الروك أند رول برمتها إلى استيلاء الرجال البيض على الموسيقى الشعبية السوداء، إلا أن قلة قليلة من الفنانين تبنّت هذا النمط بشكل كامل، لدرجة استخدام نفس الاستوديوهات والموسيقيين، كما فعل بوي." [ 6 ] وعلّق باكلي قائلًا إن الألبوم جمع بين محبي موسيقى الغلام روك والسول في أعقاب عصر الديسكو. [ 71 ] وفي السنوات اللاحقة، شملت قائمة الفنانين الذين جربوا موسيقى الفانك والسول بعد بوي: إلتون جون ، وروكسي ميوزيك ، ورود ستيوارت ، وفرقة رولينغ ستونز، وفرقة بي جيز ، وفرقة توكينغ هيدز ، وفرقة سبانداو باليه ، وفرقة جابان ، وفرقة ABC . [ 1 ] [ 6 ] كما أشار جورج كلينتون إلى ديفيد بوي بشكل مباشر في أغنية بارليمنت " P. Funk (Wants to Get Funked Up) " (1976) وفي فيلم Saturday Night Fever (1977). [ 6 ] واستخدم كلينتون أيضًا نسخة معدلة من موسيقى "Fame" في أغنية بارليمنت " Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker) " (1976)، بينما استخدم جيمس براون لحن "Fame" حرفيًا في أغنية " Hot (I Need to Be Loved, Loved, Loved) " (1975). [ 32 ] وفي عام 2016، جادل جو لينش من مجلة بيلبورد بأن أغنية "Fame" وفرقة Young Americans ككل كانا مصدر إلهام ليس فقط لفناني الفانك الآخرين مثل كلينتون، بل أيضًا لفناني الهيب هوب الأوائل ونوع موسيقى جي-فونك في الساحل الغربي في أوائل التسعينيات. [ 34 ]

المراجعات الاسترجاعية

التقييمات المهنية
التقييمات المهنية بأثر رجعي
نتائج التقييم
مصدرتصنيف
AllMusicنجمنجمنجمنصف نجمة[ 29 ]
شيكاغو تريبيوننجمنجمنجمنصف نجمة[ 113 ]
دليل كريستغاو للأرقام القياسيةب− [ 114 ]
موسوعة الموسيقى الشعبيةنجمنجمنجمنجم[ 115 ]
نيو ميوزيكال إكسبريس7/10 [ 110 ]
مذراة8.7/10 [ 32 ]
دليل ألبومات رولينج ستوننجمنجمنجم[ 116 ]
يختار5/5 [ 117 ]
دليل التسجيل البديل للدوران6/10 [ 118 ]
غير مختصرنجمنجمنجمنجم[ 119 ]

في العقود اللاحقة، وُصِف ألبوم "Young Americans" بأنه مجرد ألبوم انتقالي [ 32 ] وتجربة غير أصيلة لفنان تكمن مواهبه في مكان آخر. [ 1 ] وانتقده آخرون لعدم اتساقه، [ 120 ] وافتقاره إلى كتابة أغاني قوية [ 29 ] والتماسك الموسيقي الذي ميز ألبومات باوي الأخرى في السبعينيات. [ 38 ] صرّح دوغلاس وولك في موقع Pitchfork : "لا يمتلك الألبوم النطاق المسرحي المذهل لألبوم Diamond Dogs أو الجرأة الشكلية لألبوم Station to Station ؛ في بعض الأحيان، يبدو وكأنه محاولة جادة من الفنان لإظهار مدى عدم القدرة على التنبؤ به." [ 32 ] وقال ستيفن توماس إيرلوين من موقع AllMusic إن ألبوم Young Americans "أكثر متعة كمغامرة أسلوبية منه كألبوم متكامل." [ 29 ]

اعتبر بعض النقاد ألبوم "Young Americans" ألبومًا مغمورًا [ 6 ] [ 121 ] يحتل مكانةً غير مستقرة في مسيرة ديفيد بوي الفنية، [ 37 ] حيثُ وُضع بين فترتي "Ziggy" و "Thin White Duke" . [ 6 ] [ 14 ] ورأى روب شيفيلد أن الألبوم "يسهل تجاهله" لأن بوي "أتقن معظم هذه الحيل الموسيقية التي تجمع بين موسيقى السول والفانك الفضائي بشكل أفضل بعد عامين في ألبوم "Station to Station "". [ 121 ] وجادل مارك بومونت من صحيفة "الإندبندنت" قائلًا: "إن مؤرخي موسيقى الروك الذين يعتبرون الألبوم عبئًا ثقيلًا بين أعمال بوي في السبعينيات [...] يقللون من شأنه. لأنه كان أول عرض حقيقي لجرأة بوي، حيث حاول أشهر فنان روك متقلب الأشكال أول تحول حقيقي له بعد الشهرة". [ 14 ] ويتفق آخرون على أن " Young Americans" يستحق مكانةً في مسيرة بوي الفنية. [ 122 ] تشير المراجعات الإيجابية للألبوم إلى أنه حافظ على رونقه مع مرور الزمن، حتى أن البعض يعتبره تحفة فنية في موسيقى السول البيضاء. [ 110 ] [ 117 ] في عام 1991، جادل جون وايلد من مجلة ميلودي ميكر بأن ألبوم " يونغ أميريكانز" ، مثله مثل ألبومات ديفيد بوي الأخرى في السبعينيات، كان سابقًا لعصره. [ 123 ] قال المغني بوب غيلدوف : " يونغ أميريكانز ألبوم سول رائع، لكنه سول بنكهة مميزة. فيه شيء من الجرأة." [ 1 ]

اختير ألبوم " Young Americans " تاسع أفضل ألبوم لديفيد باوي في استطلاع رأي أجرته مجلة رولينج ستون عام 2013. وأشارت المجلة إلى أن هذا التغيير في أسلوب الألبوم ساهم في تعريف جمهور أوسع ببوي. [ 124 ] وفي العام نفسه، صنّفت مجلة NME الألبوم في المرتبة 175 ضمن قائمتها لأعظم 500 ألبوم على مر العصور . [ 125 ] وفي عام 2004، اختاره الناقد تشارلز شار موراي في المرتبة 88 كأفضل ألبوم بريطاني في قائمة نشرتها صحيفة ذا أوبزرفر . [ 126 ] كما أُدرج الألبوم في طبعة عام 2018 من كتاب روبرت ديمري " 1001 ألبوم يجب أن تسمعها قبل أن تموت" . [ 127 ]

إعادة إصدار

التقييمات المهنية
إعادة إصدار عام 2007
نتائج التقييم
مصدرتصنيف
منجم ذهبنجمنجمنجمنجمنجم[ 128 ]
رولينج ستوننجمنجمنجمنجم[ 121 ]

صدر ألبوم "Young Americans" لأول مرة على قرص مضغوط من قِبل شركة RCA عام 1984، [ 1 ] ثم من قِبل شركة Rykodisc / EMI عام 1991، مع ثلاث أغنيات إضافية. [ 129 ] وصل الإصدار المُعاد إلى المركز 54 في قائمة الألبومات البريطانية لمدة أسبوع واحد في أبريل 1991. [ 130 ] تميز إصدار عام 1999 من EMI بصوت مُعاد هندسته رقميًا بجودة 24 بت، دون أي أغنيات إضافية. [ 131 ] تضمن الإصدار المُعاد عام 2007، والذي تم تسويقه كـ"إصدار خاص"، قرص DVD مُرفقًا يحتوي على مزيج صوتي محيطي 5.1 للألبوم، بالإضافة إلى مقابلة ديفيد بوي في نوفمبر 1974 وعروضه في برنامج ديك كافيت . [ 1 ] [ 121 ] [ 128 ] [ 132 ] في عام 2016، أُعيدت هندسة صوت الألبوم لألبوم " Who Can I Be Now?" مجموعة (1974–1976) التي تضم أيضًا مسودة أولية للألبوم، ذات صوت أكثر بدائية، بعنوان "ذا غوستر" . [ 133 ] صدرت المجموعة على أقراص مدمجة وأسطوانات فينيل ونسخ رقمية، ضمن هذه المجموعة وبشكل منفصل. [ 134 ] في 7  مارس 2025، سيُعاد إصدار ألبوم "يونغ أميريكانز" على أسطوانة فينيل مُعالجة بتقنية نصف السرعة، بالإضافة إلى قرص مصور، احتفالًا بالذكرى الخمسين لإصداره. [ 135 ]

تضمنت إعادة إصدار الألبوم عامي 1991 و2007 أغاني "Who Can I Be Now?" و"John, I'm Only Dancing (Again)" و"It's Gonna Be Me" كإضافات؛ وقد صدرت الأخيرة بنسخة بديلة مع آلات وترية في إصدار 2007. [ 1 ] استبدل إصدار 1991 النسخ الأصلية لأغاني "Win" و"Fascination" و"Right" بمزيجات بديلة، لكن الإصدارات اللاحقة أعادت المزيجات الأصلية. ظهرت أغنية أخرى لم تُصدر سابقًا، وهي "After Today"، في مجموعة Sound + Vision الصادرة عام 1989 ، وكذلك المزيج البديل لأغنية "Fascination". [ 5 ] [ 136 ]

قائمة الأغاني

جميع الأغاني من تأليف ديفيد باوي ، إلا ما ذُكر خلاف ذلك. [ 137 ]

الجانب الأول
لا.عنوانالكاتب/الكتابطول
1." الشباب الأمريكي " 5:10
2."يفوز" 4:44
3." الافتتان "بوي، لوثر فاندروس5:43
4." يمين " 4:13
الطول الإجمالي:19:50
الجانب الثاني
لا.عنوانالكاتب/الكتابطول
1."هناك شخص ما في الأعلى يحبني" 6:30
2." عبر الكون "جون لينون ، بول مكارتني4:30
3." أيمكنك سماعي؟ " 5:04
4." الشهرة "باوي، كارلوس ألومار ، لينون4:12
الطول الإجمالي:20:16 40:06

الأفراد

وفقًا للملاحظات المرفقة وكاتب السيرة الذاتية نيكولاس بيج ، [ 1 ] [ 137 ] باستثناء ما هو مذكور.

الرسوم البيانية والشهادات

ملحوظات

  1. ↑ أُدرجت هذه النسخة من أغنية "Knock on Wood" في الإصدار الأصلي لألبوم David Live ، وصدرت كأغنية منفردة في سبتمبر 1974، ووصلت إلى قائمة أفضل عشر أغاني في المملكة المتحدة. [ 7 ] أما نسخة أغنية "Here Today and Gone Tomorrow" فبقيت غير منشورة حتى أُدرجت في إعادة إصدار ألبوم David Live عامي 1990 و2005 . [ 8 ]
  2. ↑ وفقًا لمهندس الصوت ديرك ديفلين من شركة سيجما ساوند، الذي عمل على جلسات تسجيل آفا تشيري السابقة، فقد فشلت الفكرة بسبب تردد شركة إدارة أعمال ديفيد بوي، مين مان، في السماح للمنتجين الداخليين في الاستوديو، كيني جامبل وليون هاف، بإدارة الجلسات (وبالتالي امتلاك حقوقها). [ 15 ]
  3. ↑ تم عرض حالة باوي العقلية المتدهورة في الفيلم الوثائقي Cracked Actor ، الذي تم تصويره خلال جولة Diamond Dogs. [ 19 ]
  4. ↑ تختلف هذه النسخة من أغنية "من الصعب أن تكون قديساً في المدينة" عن النسخة الصادرة في مجموعة Sound + Vision لعام 1990 ، ولم تُصدر رسميًا. وقد حضر سبرينغستين بنفسه جلسة التسجيل. [ 20 ]
  5. ↑ أصدر فاندروز نسخته الخاصة من أغنية "Funky Music (Is a Part of Me)" في ألبومه لوثر (1976). [ 41 ] [ 42 ]
  6. ↑ صدرت هذه النسخة ضمن مجموعة Sound + Vision  عام 1989. ثم سُرّبتنسخة بديلة أسرع، مؤرخة في 13 أغسطس 1974، على الإنترنت عام 2009. [ 62 ]
  7. ↑ ورد اسمه في ملاحظات الألبوم لعام 1975 باسم إريك ستيفن. [ 137 ]

مراجع

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 بيج 2016 ، ص 373-379.
  2. ↑ باكلي 2005 ، ص 187-189.
  3. ↑ بيج 2016 ، ص 198-199.
  4. ↑ غواريسكو، ديفيد أ. ""1984" - ديفيد باوي . AllMusic . مؤرشف من الأصل في 31 مايو 2019. تم الاطلاع عليه في 15 أغسطس 2020 .
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 O'Leary 2015 ، الفصل 9.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 إيزليا، داريل (8 أكتوبر 2007). "ديفيد باوي: موسيقى السول ذات العيون الزرقاء والخضراء" . مجلة ريكورد كوليكتور . العدد 332. مؤرشف من الأصل في 23 أكتوبر 2023. تم الاطلاع عليه في 23 أكتوبر 2023 . 
  7. ↑ بيج 2016 ، ص 109.
  8. ↑ بيج 2016 ، ص 147.
  9. 1 2 3 4 5 6 7 كليرك 2021 ، ص 216-221.
  10. 1 2 3 باكلي 2005 ، ص 190-205.
  11. ↑ بيج 2016 ، ص 367، 374.
  12. ↑ باكلي 2005 ، ص 178.
  13. 1 2 3 بلاك، جوني (يناير 2004). "ديفيد باوي: قصة أغنية 'الأمريكيون الشباب'"" . بلندر . مؤرشف من الأصل في 20 مايو 2023. تم الاسترجاع في 21 أكتوبر 2023 – عبر Rock's Backpages ."
  14. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 بومونت، مارك (21 فبراير 2020). "الكوكايين، وقلة النوم، وعمق الروح: قصة شباب ديفيد باوي الأمريكيين". صحيفة الإندبندنت . لندن: إندبندنت ديجيتال نيوز آند ميديا. بروكويست 2360500141 . 
  15. 1 2 جرانت، ريتشارد (16 يناير 2025). "القصة الاستثنائية غير المروية لأشرطة باوي المفقودة" . صحيفة ديلي تلغراف . مؤرشف من الأصل في 18 يناير 2025. تم الاطلاع عليه في 19 يناير 2025 .
  16. ↑ نايت 1978 ، ص 320.
  17. ↑ باكلي 1999 ، ص 208-217.
  18. ↑ سميث، لورين (11 أغسطس 2011). "11 أغسطس 1974: ديفيد باوي يبدأ تسجيل ألبوم Young Americans في استوديوهات سيجما ساوند" . موقع AV Club . مؤرشف من الأصل في 10 سبتمبر 2011. تم الاطلاع عليه في 14 نوفمبر 2011 .
  19. ↑ بيج 2016 ، ص 639-640.
  20. ↑ بيج 2016 ، ص 135-136.
  21. ↑ بيج 2016 ، ص 562-565.
  22. ↑ باكلي 2005 ، ص 212.
  23. 1 2 3 بيج 2016 ، ص 322–324.
  24. ↑ كليرك 2021 ، ص 227.
  25. 1 2 فيسكونتي 2007 ، ص 222-224.
  26. 1 2 Clerc 2021 ، ص. 230.
  27. 1 2 بيرنشتاين، جوناثان (4 ديسمبر 2021). "لمسة جريج كالبي الخفية" . رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 17 يناير 2024. تم الاسترجاع في 24 يناير 2024 .
  28. 1 2 3 4 5 Sandford 1997 ، ص 138.
  29. 1 2 3 4 إيرلوين، ستيفن توماس . " شباب أمريكيون - ديفيد باوي" . AllMusic. مؤرشف من الأصل في 24 أبريل 2019. تم الاطلاع عليه في 23 أكتوبر 2023 .
  30. 1 2 نفتول، آشلي (6 مارس 2020). "سقط ديفيد باوي على الأرض ووجد روحه البلاستيكية في ألبوم Young Americans " . Consequence of Sound . مؤرشف من الأصل في 8 أبريل 2020. تم الاسترجاع في 6 سبتمبر 2020 .
  31. ↑ شيفيلد، روب (18 أغسطس 2016). "ألبومات ديفيد باوي الأساسية" . رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2018. تم الاطلاع عليه في 27 مارس 2018 .
  32. 1 2 3 4 5 6 7 8 وولك، دوغلاس (22 يناير 2016). " مراجعة ألبوم ديفيد بوي: يونغ أميريكانز " . بيتشفورك . مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2020. تم الاطلاع عليه في 5 سبتمبر 2020 .
  33. 1 2 3 4 بيل، مان (12 أبريل 1975). "الشر جيد وإريك يومئ برأسه، ديفيد باوي يذهب إلى فيلادلفيا" . صحيفة ذا غازيت . ص 49. مؤرشف من الأصل في 25 أكتوبر 2023. تم الاسترجاع في 20 أكتوبر 2023 - عبر موقع Newspapers.com . 
  34. 1 2 لينش، جو (14 يناير 2016). "ديفيد باوي أثر في أنواع موسيقية أكثر من أي نجم روك آخر" . بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 18 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 3 سبتمبر 2021 .
  35. ↑ سونس 2015 ، ص 179.
  36. ↑ بينيت 2020 ، ص 135.
  37. 1 2 3 إيزليا، داريل (2007). "مراجعة ديفيد باوي في ألبوم يونغ أميريكانز " . بي بي سي ميوزيك . مؤرشف من الأصل في 30 أبريل 2019. تم الاطلاع عليه في 23 أكتوبر 2023 .
  38. 1 2 3 4 5 بيروني 2007 ، ص 46-50.
  39. ↑ دوجيت 2012 ، ص 259-261.
  40. ↑ بيج 2016 ، ص 315.
  41. 1 2 بيج 2016 ، ص. 89.
  42. ↑ كليرك 2021 ، ص 224.
  43. ↑ دوجيت 2012 ، ص 270-271.
  44. 1 2 3 4 باكلي 2005 ، ص 220-221.
  45. 1 2 بيج 2016 ، ص. 226.
  46. 1 2 دوجيت 2012 ، ص 267-269.
  47. ↑ بيج 2016 ، ص 250.
  48. 1 2 بيج 2016 ، ص 14-15.
  49. ↑ دوجيت 2012 ، ص 274.
  50. ↑ دوجيت 2012 ، ص 249-250.
  51. ↑ بيج 2016 ، ص 54-55.
  52. ↑ إليوت، بول (30 مايو 2016). "أفضل 20 أغنية فانك روك" . كلاسيك روك . مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2023. تم الاطلاع عليه في 22 أكتوبر 2023 .
  53. 1 2 بيج 2016 ، ص 86-88.
  54. ↑ سبيتز 2009 ، ص 249.
  55. ↑ باكلي 2005 ، ص 215-217.
  56. 1 2 دوجيت 2012 ، ص 275-278.
  57. 1 2 كليرك 2021 ، ص 228-229.
  58. ↑ بيج 2016 ، ص 312.
  59. 1 2 دوجيت 2012 ، ص 262-266.
  60. ↑ بيج 2016 ، ص 134-135.
  61. ↑ بيج 2016 ، ص 143-144.
  62. ↑ كليرك 2021 ، ص 231.
  63. ↑ بيج 2016 ، ص 16-17.
  64. ↑ باريندريخت، إروين (7 مارس 2020). "ديفيد باوي يغير مساره نحو موسيقى السول (البلاستيكية): الشباب الأمريكيون " . حياة البوب . مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2021. تم الاسترجاع في 13 سبتمبر 2021 .
  65. 1 2 كاشيجيان، برايان (2020). "أفضل 10 أغلفة ألبومات لديفيد باوي" . تاريخ موسيقى الروك الكلاسيكية . مؤرشف من الأصل في 3 أبريل 2023. تم الاسترجاع في 13 أكتوبر 2023 .
  66. ↑ ""ألبوم 'Young Americans' هو الألبوم المصور القادم بمناسبة الذكرى الأربعين لتأسيسه" . الموقع الرسمي لديفيد باوي . مؤرشف من الأصل بتاريخ 15 أغسطس 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 ديسمبر 2014 .
  67. 1 2 أوليري 2015 ، قائمة جزئية بالألبومات.
  68. 1 2 غريفين 2016 ، الفصل 6.
  69. 1 2 بيج 2016 ، ص. 323.
  70. ↑ بيج 2016 ، ص 780.
  71. 1 2 3 4 باكلي 2005 ، ص 219.
  72. 1 2 "ديفيد باوي: شباب أمريكيون " (ملف PDF) . كاشبوكس . 15 مارس 1975. الصفحات 22، 40. مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 25 يناير 2022. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2022 - عبر worldradiohistory.com. 
  73. ↑ « ألبوم Young Americans يبلغ من العمر 40 عامًا اليوم» . الموقع الرسمي لديفيد باوي . مؤرشف من الأصل في 15 أغسطس 2016. تم الاطلاع عليه في 7 مارس 2015 .
  74. 1 2 " تاريخ أغاني الشباب الأمريكيين في قوائم الأغاني" . بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 12 يوليو 2020. تم الاطلاع عليه في 22 أغسطس 2020 .
  75. 1 2 "شهادات الألبومات الأمريكية - ديفيد باوي - الشباب الأمريكيون" . رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 سبتمبر 2024 .
  76. 1 2 "ديفيد باوي > الفنانون > قوائم الأغاني الرسمية" . officialcharts.com . شركة قوائم الأغاني الرسمية . مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 31 يناير 2014 .
  77. ↑ "قائمة أفضل 50 ألبومًا رسميًا: 6 أبريل 1975 - 12 أبريل 1975" . شركة Official Charts . مؤرشف من الأصل في 29 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 15 أكتوبر 2021 .
  78. 1 2 “ Charts.nz – ديفيد باوي – الشباب الأميركيين ”. هونغ مدين. تم الاسترجاع 28 سبتمبر 2024.
  79. 1 2 "الرسوم البيانية السويدية 1972–1975/Kvällstoppen – Listresultaten vecka för vecka > Mars 1975 > 25 Mars" (PDF) . hitsallertijden.nl (باللغة السويدية). مؤرشفة من الأصلي (PDF) في 29 مايو 2017 . تم الاسترجاع 31 يناير 2014 .ملاحظة: جمعت Kvällstoppen مبيعات الألبومات والأغاني المنفردة في مخطط واحد؛ وبلغت أغنية Young Americans ذروتها في المركز السادس في القائمة في الأسبوع الرابع من مارس 1975.
  80. 1 2 3 كينت 1993 .
  81. 1 2 بينانين، تيمو (2021). "ديفيد باوي". Sisältää hitin – 2. laitos Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla 1.1.1960–30.6.2021 (PDF) (بالفنلندية). هلسنكي: Kustannusosakeyhtiö Otava. ص 36 – 37. أرشفة (PDF) من النسخة الأصلية في 22 يناير 2022 . تم الاسترجاع في 21 أكتوبر 2023 . 
  82. 1 2 "InfoDisc : جميع الألبومات المصنفة بواسطة Artiste > Choisir Un Artiste في القائمة" . infodisc.fr. مؤرشفة من الأصلي (PHP) في 7 نوفمبر 2011 . تم الاسترجاع 31 يناير 2014 . ملاحظة: يجب على المستخدم اختيار "ديفيد باوي" من القائمة المنسدلة.
  83. 1 2 “ Norwaycharts.com – ديفيد باوي – الشباب الأميركيين ”. هونغ مدين. تم الاسترجاع 28 سبتمبر 2024.
  84. 1 2 "أفضل الألبومات/الأقراص المدمجة" . RPM . المجلد 23، العدد 9. مكتبة وأرشيف كندا . 26 أبريل 1975. مؤرشف من الأصل (PHP) في 24 فبراير 2014. تم الاطلاع عليه في 31 يناير 2014 .  
  85. 1 2 كتاب أوريكون لتصنيف الألبومات: الطبعة الكاملة 1970-2005 . روبونغي ، طوكيو : أوريكون إنترتينمنت. 2006. ISBN 978-4-87131-077-2.
  86. 1 2 3 4 بيج 2016 ، ص 87-88.
  87. ↑ باكلي 2005 ، ص 223.
  88. ↑ باكلي 2005 ، ص 244.
  89. 1 2 كريستغاو، روبرت (12 مايو 1975). "دليل كريستغاو للمستهلك" . ذا فيليدج فويس . مؤرشف من الأصل في 13 مارس 2016. تم الاسترجاع في 13 أغسطس 2016 .
  90. ↑ "أفضل اختيارات الألبومات" (ملف PDF) . بيلبورد . 15 مارس 1975. صفحة 80. مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 5 أغسطس 2020. تم الاطلاع عليه في 12 ديسمبر 2020 – عبر موقع worldradiohistory.com. 
  91. ↑ "ديفيد باوي: شباب أمريكيون " (ملف PDF) . ريكورد وورلد . 15 مارس 1975. ص 1. مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 30 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2022 – عبر worldradiohistory.com. 
  92. ↑ غروس، مايكل (يونيو 1975). "ديفيد باوي: شباب أمريكيون (RCA APL 1-0998)" . كراودادي . مؤرشف من الأصل في 25 أكتوبر 2023. تم الاسترجاع في 21 أكتوبر 2023 - عبر Rock's Backpages.
  93. ↑ "أفضل ألبومات وأغاني عام 1975 بحسب مجلة NME" . NME . 10 أكتوبر 2016. مؤرشف من الأصل في 24 نوفمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 25 أكتوبر 2023 .
  94. 1 2 فوكس-كومينغ، راي (15 مارس 1975). "مراجعات الألبومات" (ملف PDF) . ريكورد ميرور . ص 27. مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 12 نوفمبر 2022. تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2022 - عبر worldradiohistory.com. 
  95. 1 2 واتس، مايكل (15 مارس 1975). " مراجعة ديفيد باوي: الشباب الأمريكي " . ميلودي ميكر . ص 31 - عن طريق تاريخ موسيقى الروك 1975. 
  96. ↑ لاندو، جون (22 مايو 1975). " الأمريكيون الشباب " . رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 29 مايو 2012. تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2011 .
  97. ↑ لويد، جاك (30 مارس 1975). "ألبوم باوي رائع، وألبوم كوبر متقن" . صحيفة فيلادلفيا إنكوايرر . ص 80. مؤرشف من الأصل في 25 أكتوبر 2023. تم الاطلاع عليه في 20 أكتوبر 2023 - عبر موقع Newspapers.com. 
  98. ↑ كريستغاو، روبرت. "روبرت كريستغاو: ألبوم: ديفيد باوي: شباب أمريكيون" . www.robertchristgau.com . تاريخ الاسترجاع: 7 يناير 2025 .
  99. ↑ مندلسون، جون (أبريل 1975). "ديفيد باوي: الشباب الأمريكيون (آر سي إيه)" . فونوغراف ريكورد . مؤرشف من الأصل في 5 مايو 2021. تم الاسترجاع في 2 مارس 2021 - عبر روك باك بيجز.
  100. ↑ ماكدونالد، إيان (15 مارس 1975). "ديفيد باوي: شباب أمريكيون " . مجلة NME . مؤرشف من الأصل في 5 مايو 2021. تم الاطلاع عليه في 2 مارس 2021 - عبر Rock's Backpages.
  101. ↑ كار وموراي 1981 ، ص 78-80.
  102. 1 2 بيج 2016 ، ص 381-382.
  103. ↑ كان، كيفن (2010). ستيشن تو ستيشن (كتيب القرص المضغوط). ديفيد باوي (إصدار مُعاد). إي إم آي . 
  104. ↑ أوليري 2015 ، الفصل 10.
  105. ↑ بيج 2016 ، ص 54-55: "هل تسمعني؟".
  106. ↑ غالوتشي، مايكل (23 يناير 2016). "إعادة النظر في أغنية ديفيد بوي الكلاسيكية من نوع آرت-فانك 'Station to Station'"" . موسيقى الروك الكلاسيكية المطلقة . مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2019. تم الاسترجاع في 5 نوفمبر 2019. "
  107. ↑ باكلي 2005 ، ص 257.
  108. ↑ بيج 2016 ، ص 384-389.
  109. ↑ سبيتز 2009 ، ص 253.
  110. 1 2 3 ستونتون، تيري (4 مايو 1991). "ديفيد باوي: الشباب الأمريكيون / محطة إلى محطة ". نيو ميوزيكال إكسبريس . ص 37. 
  111. ↑ تشارلزورث، كريس (13 مارس 1976). "ديفيد باوي: رنين التغييرات" . ميلودي ميكر . مؤرشف من الأصل في 6 مايو 2021. تم الاسترجاع في 19 سبتمبر 2020 - عبر Rock's Backpages.
  112. ↑ دو نوييه، بول (أبريل 1990). "مقابلة مع ديفيد باوي لعدد أبريل 1990 من مجلة Q " . Q. العدد 43. مؤرشف من الأصل في 8 يونيو 2023. تم الاطلاع عليه في 24 أكتوبر 2023 – عبر pauldunoyer.com. 
  113. ↑ كوت، جريج (10 يونيو 1990). "أوجه باوي المتعددة تُعرض على قرص مضغوط" . شيكاغو تريبيون . مؤرشف من الأصل في 16 أبريل 2016. تم الاطلاع عليه في 11 نوفمبر 2020 .
  114. ↑ كريستغاو، روبرت (1981). "ديفيد باوي: الشباب الأمريكيون " . دليل كريستغاو للألبومات: ألبومات الروك في السبعينيات . بوسطن: تيكنور وفيلدز . ISBN 978-0-89919-026-6أُرشف من المصدر الأصلي في 3 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 13 أغسطس 2016 .
  115. ↑ لاركين 2011 ، ص. 2002.
  116. ↑ شيفيلد 2004 ، ص 97-99 . 
  117. 1 2 كافانا، ديفيد (مايو 1991). "عودة الدوق الأبيض النحيل" . مختارات . العدد 11. ص 88. مؤرشف من الأصل في 11 سبتمبر 2017. تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2017 .  
  118. ↑ شيفيلد 1995 ، ص 55.
  119. ↑ تروسيه، ستيفن (أبريل 2007). "ديفيد باوي: شباب أمريكيون ". مجلة أنكت . العدد 119. 
  120. ↑ ترينكا 2011 ، ص 486.
  121. 1 2 3 4 شيفيلد، روب (13 يونيو 2007). " شباب أمريكيون (إعادة إصدار)" . رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2022. تم الاسترجاع في 22 أكتوبر 2023 .
  122. ↑ جايلز، جيف (7 مارس 2016). "إعادة النظر في توجه ديفيد باوي نحو موسيقى الريذم أند بلوز، 'شباب أمريكيون'"" . موسيقى الروك الكلاسيكية المطلقة . مؤرشف من الأصل في 30 أغسطس 2020. تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2020. "
  123. ↑ وايلد، جون (11 مايو 1991). "Thin White Spook — Young Americans / Station to Station by David Bowie" . مجلة ميلودي ميكر . ص 37. ISSN 0025-9012 . ProQuest 223545951. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 أكتوبر 2023 – عبر تويتر .   {{cite magazine}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  124. ↑ "استطلاع رأي القراء: أفضل ألبومات ديفيد باوي" . رولينج ستون . 16 يناير 2013. مؤرشف من الأصل في 29 مايو 2021. تم الاطلاع عليه في 5 أكتوبر 2021 .
  125. ↑ "أعظم 500 ألبوم على مر العصور: 200-101" . مجلة NME . 25 أكتوبر 2013. مؤرشف من الأصل في 4 يناير 2017. تم الاطلاع عليه في 19 سبتمبر 2020 .
  126. ↑ موراي، تشارلز شار (20 يونيو 2004). "OMM: أفضل 100 ألبوم بريطاني". صحيفة الأوبزرفر . 49. لندن: غارديان نيوز آند ميديا ​​المحدودة. ISSN 0029-7712 . ProQuest 250458769 .  
  127. ↑ ديميري وليدون 2018 .
  128. 1 2 الشاعر، ج. (17 أغسطس 2007). "شباب أمريكيون (طبعة خاصة)/أفضل ما قدمه ديفيد باوي 1980/1987: سايت آند ساوند". غولدماين . 33 (17). إيولا: منشورات كراوس : 60. الرقم الدولي الموحد للدوريات 1055-2685 . بروكويست 275138209 .  
  129. ↑ الشباب الأمريكيون (ملاحظات الغلاف). ديفيد باوي . الولايات المتحدة/أوروبا: ريكوديسك/إي إم آي. 1991. RCD 10140/CDP 79 6436 2.{{cite AV media notes}}صيانة CS1: أخرى في الاستشهاد بـ AV media (ملاحظات) ( رابط )
  130. 1 2 "Young Americans (نسخة 1991)" . شركة Official Charts. مؤرشف من الأصل بتاريخ 26 أغسطس 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أغسطس 2021 .
  131. ↑ الشباب الأمريكيون (ملاحظات الغلاف). ديفيد باوي . أوروبا: إي إم آي. 1999. 7243 521905 0 8.{{cite AV media notes}}صيانة CS1: أخرى في الاستشهاد بـ AV media (ملاحظات) ( رابط )
  132. ↑ إيرلوين، ستيفن توماس. " شباب أمريكيون [ قرص مضغوط/قرص فيديو رقمي ] - ديفيد باوي" . موقع AllMusic. مؤرشف من الأصل في 25 أكتوبر 2023. تم الاطلاع عليه في 23 أكتوبر 2023 .
  133. ↑ "من أكون الآن؟ (1974-1976) تفاصيل" . الموقع الرسمي لديفيد باوي . مؤرشف من الأصل في 11 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 12 سبتمبر 2020 .
  134. ↑ جيرارد، كريس (28 سبتمبر 2016). "ديفيد باوي: من أكون الآن؟ (1974/1976)" . بوب ماترز . مؤرشف من الأصل في 23 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه في 6 ديسمبر 2020 .
  135. ↑ سكينر، توم (16 يناير 2025). "الإعلان عن إعادة إصدار ألبوم ديفيد باوي "يونغ أميريكانز" على الفينيل بمناسبة الذكرى الخمسين" . مجلة NME . مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2025. تم الاطلاع عليه في 27 يناير 2025 .
  136. ↑ بيج 2016 ، ص 374، 502-503.
  137. 1 2 3 شباب أمريكيون (ملاحظات الغلاف). ديفيد باوي. تسجيلات آر سي إيه . 1975. RS 1006.{{cite AV media notes}}صيانة CS1: أخرى في الاستشهاد بـ AV media (ملاحظات) ( رابط )
  138. ^ "دانسكي هيتليستر" . Danskehitlister.dk . مؤرشفة من الأصلي في 11 أبريل 2016.
  139. ↑ " Italiancharts.com – David Bowie – Young Americans ". Hung Medien. تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 يوليو 2020.
  140. ↑ " Swisscharts.com – David Bowie – Young Americans ". Hung Medien. تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 يوليو 2020.
  141. ^ " أفضل 40 ألبومًا في قائمة slágerlista – 2025. 11. hét " (باللغة المجرية). محاسز . تم الاسترجاع 19 مارس 2025.
  142. ↑ "أفضل ألبومات البوب ​​لعام 1975" . بيلبورد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 فبراير 2011 .{{cite magazine}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  143. ↑ "شهادات الألبومات الكندية - ديفيد باوي - يونغ أميريكانز" . ميوزيك كندا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 يناير 2014 .
  144. ↑ "شهادات الألبومات البريطانية - ديفيد باوي - يونغ أميريكانز" . صناعة التسجيلات الصوتية البريطانية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 يناير 2014 .حدد الألبومات في حقل "التنسيقات". اكتب Young Americans David Bowie في حقل "البحث:".  
  145. ^ بريتو ، بيير (11 يناير 2016). "ديفيد باوي في chiffres : فنان مثقف، لكنه ليس بائعًا" . لوموند . تم الاسترجاع 11 يناير 2016 . 

مصادر