مكان الموسيقى

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Music venue" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (May 2017) (Learn how and when to remove this message)

مكان الموسيقى هو أي مكان يستخدم لإقامة حفل موسيقي أو أداء موسيقي. وتتراوح أماكن الموسيقى في الحجم والموقع، من مقهى صغير لعروض الموسيقى الشعبية ، أو قاعة خارجية أو منصة موسيقية أو قاعة حفلات موسيقية إلى ملعب رياضي داخلي . وعادةً ما تستضيف أنواع مختلفة من الأماكن أنواعًا مختلفة من الموسيقى. تستضيف دور الأوبرا وقاعات الفرق الموسيقية وقاعات الحفلات الموسيقية عروض الموسيقى الكلاسيكية ، بينما تقدم الحانات العامة ("الحانات") والنوادي الليلية والمراقص الموسيقى في الأنواع المعاصرة، مثل موسيقى الروك والرقص والكانتري والبوب .

قد تكون أماكن الموسيقى ممولة من القطاع الخاص أو العام، وقد تفرض رسوم دخول. ومن الأمثلة على أماكن الموسيقى الممولة من القطاع العام كشك الموسيقى في حديقة بلدية؛ وعادةً لا تفرض مثل هذه الأماكن الخارجية رسوم دخول. أما الملهى الليلي فهو مكان ممول من القطاع الخاص يتم تشغيله كعمل تجاري مربح؛ وعادةً ما تفرض مثل هذه الأماكن رسوم دخول لتحقيق ربح. لا تستضيف أماكن الموسيقى بالضرورة عروضًا حية؛ حيث يعزف منسقو الأسطوانات في الملهى الليلي أو النادي الليلي موسيقى مسجلة من خلال نظام صوتي .

اعتمادًا على نوع المكان، قد تختلف ساعات العمل والموقع وطول الأداء، بالإضافة إلى التكنولوجيا المستخدمة لتقديم الموسيقى في المكان. قد تتوفر أيضًا عوامل جذب أخرى، مثل فن الأداء أو الكوميديا ​​الارتجالية أو الأنشطة الاجتماعية، إما أثناء تشغيل الموسيقى أو في أوقات أخرى. على سبيل المثال، في البار أو الحانة ، قد تعزف الفرقة الموسيقية أغاني حية أثناء تقديم المشروبات، وقد يتم تشغيل موسيقى مسجلة بين الأغاني. قد تعزف بعض فئات الأماكن موسيقى حية في الخلفية، مثل الأداء على بيانو كبير في مطعم .

يمكن تصنيف أماكن الحفلات الموسيقية بعدة طرق. عادةً، يعتمد العديد من الخصائص الأخرى على نوع الموسيقى التي يتم تشغيلها في المكان، وما إذا كان مؤقتًا، ومن يملك المكان.

أغلب أماكن الحفلات الموسيقية دائمة؛ ومع ذلك، هناك أماكن مؤقتة للحفلات الموسيقية. ومن الأمثلة على الأماكن المؤقتة تلك التي تم إنشاؤها لمهرجان موسيقي .

عادةً ما تكون أماكن الموسيقى إما شركات خاصة أو مرافق عامة أنشأتها مدينة أو ولاية أو حكومة وطنية. كما تدير بعض أماكن الموسيقى منظمات غير حكومية، مثل جمعيات الموسيقى.

بعض الأماكن لا تروج إلا لعروض من نوع معين، مثل دور الأوبرا . ومن ناحية أخرى، قد تعرض الملاعب موسيقى الروك والموسيقى الكلاسيكية والموسيقى العالمية .

يمكن تصنيف أماكن الحفلات الموسيقية حسب الحجم والسعة. أصغر الأماكن والمقاهي والنوادي الليلية الصغيرة تتسع لعشرات المتفرجين؛ أما أكبر الأماكن، مثل الملاعب، فيمكنها استيعاب عشرات الآلاف من المتفرجين.

تقام أماكن الموسيقى إما في الهواء الطلق أو في الأماكن المغلقة. ومن أمثلة الأماكن الخارجية أكشاك الفرق الموسيقية وقاعات الحفلات الموسيقية ؛ حيث توفر هذه الأماكن الخارجية الحد الأدنى من المأوى للموسيقيين وعادة ما توجد في الحدائق. وعادة ما يكون المهرجان الموسيقي المؤقت في الهواء الطلق. ومن أمثلة الأماكن الداخلية الحانات العامة والنوادي الليلية ومقاهي القهوة والملاعب.

يمكن للأماكن تشغيل الموسيقى الحية أو الموسيقى المسجلة أو مزيج من الاثنين، حسب الحدث أو الوقت من اليوم. صُممت المراقص بشكل أساسي للموسيقى المسجلة مسبقًا التي يعزفها دي جي . تحتوي أماكن الموسيقى الحية على مسرح واحد أو أكثر للمؤدين.

قد تكون الأماكن غير مأهولة، أو الدخول غير الرسمي متاحًا عند الباب مقابل رسوم دخول ، أو تذاكر مسبقة فقط. قد ينطبق أو لا ينطبق قواعد اللباس .

في بعض الأماكن، يكون التركيز الرئيسي على مشاهدة العرض، مثل دور الأوبرا أو قاعات الحفلات الموسيقية الكلاسيكية. وفي بعض الأماكن التي تشمل أيضًا خدمة الطعام والشراب، قد يعزف المؤدون موسيقى في الخلفية لإضفاء المزيد من الأجواء.

تتخذ المدرجات شكلًا دائريًا أو بيضاويًا وعادةً ما تكون غير مسقوفة. وعادةً ما تكون المقاعد الدائمة في المدرجات متعددة المستويات.

قاعة الفرقة الموسيقية هي هيكل خارجي كبير يستخدمه عادة فرق الحفلات الموسيقية والأوركسترا . يحمي السقف والنصف الخلفي من القاعة الموسيقيين من العوامل الجوية ويعكس الصوت من خلال الجانب المفتوح نحو الجمهور. منصة الفرقة الموسيقية هي هيكل خارجي صغير .

قاعة الحفلات الموسيقية هي مكان أداء تم بناؤه خصيصًا للموسيقى الكلاسيكية الآلية . قد توجد قاعة الحفلات الموسيقية كجزء من مركز أكبر للفنون المسرحية .

نوادي الجاز هي مثال على مكان مخصص لنوع معين من الموسيقى. نادي الجاز هو مكان حيث يكون الترفيه الأساسي هو أداء موسيقى الجاز الحية ، على الرغم من أن بعض نوادي الجاز تركز في المقام الأول على دراسة و/أو الترويج لموسيقى الجاز. ^[1] عادةً ما تكون نوادي الجاز نوعًا من النوادي الليلية أو الحانات ، المرخصة لبيع المشروبات الكحولية. كانت نوادي الجاز في غرف كبيرة في عصور موسيقى الجاز الأوركسترالية وموسيقى الجاز ذات الفرق الكبيرة ، عندما كانت الفرق كبيرة وغالبًا ما يتم تعزيزها بقسم وتري . كانت الغرف الكبيرة أكثر شيوعًا أيضًا في عصر السوينج، لأنه في ذلك الوقت، كان الجاز شائعًا كموسيقى رقص ، لذلك احتاج الراقصون إلى مساحة للتحرك. مع الانتقال إلى أنماط عصر الأربعينيات مثل البيبوب والأنماط اللاحقة مثل موسيقى الجاز الروحية ، تم استخدام مجموعات صغيرة من الموسيقيين مثل الرباعيات والثلاثيات في الغالب، وأصبحت الموسيقى أكثر من مجرد موسيقى للاستماع إليها، بدلاً من شكل من أشكال موسيقى الرقص. ونتيجة لذلك، أصبحت النوادي الأصغر ذات المراحل الصغيرة عملية .

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، قد توجد نوادي الجاز في أقبية المباني السكنية الأكبر حجمًا ، أو في مواقع واجهات المتاجر أو في الطوابق العليا من شركات البيع بالتجزئة. يمكن أن تكون صغيرة إلى حد ما مقارنة بأماكن الموسيقى الأخرى، مثل نوادي موسيقى الروك ، مما يعكس الأجواء الحميمة لعروض الجاز والانحدار الطويل الأمد في الاهتمام الشعبي بموسيقى الجاز. ^[2] على الرغم من تسميتها " نوادي "، إلا أن هذه الأماكن ليست حصرية عادةً. ومع ذلك، فإن بعض الأندية لديها رسوم دخول إذا كانت فرقة موسيقية حية تعزف. تستضيف بعض نوادي الجاز " جلسات ارتجال " بعد ساعات العمل أو في وقت مبكر من أمسيات الأسبوع. في جلسات الارتجال، يتشارك كل من الموسيقيين المحترفين والهواة المتقدمين المسرح عادةً.

في اليابان، تُعرف نوادي الموسيقى الحية الصغيرة باسم المنازل الحية (ライブハウス)، وتتميز بشكل خاص بموسيقى الروك والجاز والبلوز والموسيقى الشعبية ، وقد وُجدت منذ سبعينيات القرن العشرين، وهي موجودة الآن في جميع أنحاء البلاد. المصطلح هو عملة يابانية ( wasei eigo ) ويُستخدم بشكل أساسي في شرق آسيا . أقدم منزل حي هو Coffee House Jittoku (拾得، على اسم الراهب الصيني Shide "Foundling") ^[3] في كيوتو ، والذي تأسس عام 1973 في مستودع ساكي قديم. بعد فترة وجيزة، انتشرت الفكرة في جميع أنحاء اليابان. في السنوات الأخيرة، بدأت مؤسسات مماثلة في الظهور في المدن الكبرى في كوريا الجنوبية والصين ؛ يُطلق على العديد منها أيضًا اسم "المنازل الحية" محليًا.

دار الأوبرا هي مسرح تم بناؤه خصيصًا للأوبرا . يتكون من خشبة مسرح وحفرة أوركسترا ومقاعد للجمهور ومرافق خلف الكواليس للأزياء وبناء الديكور. في حين أن بعض الأماكن تم بناؤها خصيصًا للأوبرا، فإن دور الأوبرا الأخرى هي جزء من مراكز الفنون المسرحية الأكبر . في الواقع، غالبًا ما يستخدم مصطلح دار الأوبرا نفسه كمصطلح للمكانة لأي مركز كبير للفنون المسرحية.

افتتح مسرح سان كارلو في نابولي عام 1737، وقدم قاعة على شكل حدوة حصان، وهي الأقدم في العالم، كنموذج للمسرح الإيطالي. وعلى هذا النموذج تم بناء مسارح لاحقة في إيطاليا وأوروبا، ومن بينها مسرح البلاط في قصر كازيرتا ، والذي أصبح نموذجًا لمسارح أخرى. ونظرًا لشعبية الأوبرا في أوروبا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، فإن دور الأوبرا عادة ما تكون كبيرة، وغالبًا ما تحتوي على أكثر من 1000 مقعد. تقليديًا، احتوت دور الأوبرا الرئيسية في أوروبا التي بُنيت في القرن التاسع عشر على ما بين حوالي 1500 إلى 3000 مقعد، ومن الأمثلة على ذلك مسرح لا مونيه في بروكسل (بعد التجديدات، 1700 مقعد)، ومسرح الأوبرا والباليه في أوديسا (1636 مقعدًا)، ومسرح جراند في وارسو (القاعة الرئيسية بها 1841 مقعدًا)، وقصر جارنييه في باريس (2200 مقعدًا)، ودار الأوبرا الملكية في لندن (2268 مقعدًا)، ودار أوبرا فيينا (القاعة الجديدة بها 2280 مقعدًا). ​​دور الأوبرا الحديثة في القرن العشرين مثل دار أوبرا متروبوليتان في نيويورك (بها 3800 مقعد) ودار أوبرا النصب التذكاري للحرب في سان فرانسيسكو (بها 3146 مقعدًا) أكبر حجمًا. العديد من الأوبرا مناسبة بشكل أفضل للعرض في مسارح أصغر، مثل لا فينيس في البندقية التي تتسع لحوالي 1000 مقعد.

في دار الأوبرا التقليدية، يكون القاعة على شكل حرف U، حيث يحدد طول الجوانب سعة الجمهور. حول هذا توجد طبقات من الشرفات، وغالبًا ما تكون الصناديق (أقسام صغيرة مقسمة من الشرفة) أقرب إلى المسرح. منذ الجزء الأخير من القرن التاسع عشر، غالبًا ما تحتوي دور الأوبرا على حفرة أوركسترا ، حيث قد يجلس العديد من عازفي الأوركسترا على مستوى أقل من الجمهور، حتى يتمكنوا من العزف دون التغلب على أصوات الغناء. هذا ينطبق بشكل خاص على مسرح فاغنر فيستسبيلهاوس حيث تكون الحفرة مغطاة جزئيًا. يختلف حجم أوركسترا الأوبرا، ولكن بالنسبة لبعض الأوبرا والأوراتوريو والأعمال الأخرى، قد يكون كبيرًا جدًا؛ بالنسبة لبعض الأعمال الرومانسية (أو للعديد من أوبرا ريتشارد شتراوس )، يمكن أن يكون أكثر من 100 عازف. وبالمثل، قد يكون للأوبرا فريق كبير من الشخصيات والجوقة والراقصين والإضافيين . لذلك، سيكون لدى دار الأوبرا الكبرى مرافق غرفة تبديل ملابس واسعة النطاق. غالبًا ما تحتوي دور الأوبرا على متاجر لبناء الديكور والأزياء ومرافق لتخزين الأزياء والمكياج والأقنعة وممتلكات المسرح، وقد تحتوي أيضًا على مساحات للتدريب.

غالبًا ما تحتوي دور الأوبرا الكبرى في جميع أنحاء العالم على مراحل ميكانيكية للغاية ، مع مصاعد مسرح كبيرة تسمح بتغيير المجموعات الثقيلة بسرعة. في أوبرا متروبوليتان ، على سبيل المثال، غالبًا ما يتم تغيير المجموعات أثناء الحدث، بينما يشاهد الجمهور، مع ارتفاع المطربين أو نزولهم أثناء الغناء. يحدث هذا في إنتاجات متروبوليتان لأوبرا مثل عايدة وحكايات هوفمان . احتفظت دار الأوبرا الملكية في لندن ، التي أعيد تصميمها في أواخر التسعينيات، بقاعة 1858 الأصلية في جوهرها، لكنها أضافت مساحات خلفية وجناح جديدة تمامًا بالإضافة إلى مساحة أداء إضافية ومناطق عامة. حدث نفس الشيء تقريبًا في إعادة تصميم دار أوبرا لا سكالا في ميلانو بين عامي 2002 و 2004.

على الرغم من أن المسرح والإضاءة وجوانب الإنتاج الأخرى في دور الأوبرا تستخدم غالبًا أحدث التقنيات، إلا أن دور الأوبرا التقليدية لم تستخدم أنظمة تعزيز الصوت بالميكروفونات ومكبرات الصوت لتضخيم صوت المطربين، حيث يتمكن مطربو الأوبرا المدربون عادةً من عرض أصواتهم غير المكبرة في القاعة. ومع ذلك، منذ تسعينيات القرن العشرين، بدأت بعض دور الأوبرا في استخدام شكل دقيق من أشكال تعزيز الصوت يسمى التحسين الصوتي .

الحانة، أو المنزل العام، هي مؤسسة مرخصة لبيع المشروبات الكحولية ، والتي تشمل تقليديًا البيرة (مثل البيرة ) وعصير التفاح . إنها مؤسسة اجتماعية للشرب وجزء بارز من الثقافات البريطانية ^[4] والأيرلندية ^[5] والبريتونية ونيوزيلندا وكندا وجنوب إفريقيا وأستراليا . ^[6] في العديد من الأماكن، وخاصة في القرى ، تكون الحانة هي النقطة المحورية للمجتمع. في مذكراته التي تعود إلى القرن السابع عشر، وصف صمويل بيبس الحانة بأنها "قلب إنجلترا". [ ^{7] تركز معظم الحانات على تقديم البيرة والبيرة} والمشروبات المماثلة. كما تبيع الحانات غالبًا النبيذ والمشروبات الروحية والمشروبات الغازية والوجبات والوجبات الخفيفة . قد تكون الحانات أماكن لأغاني الحانة والموسيقى الحية. خلال سبعينيات القرن العشرين، وفرت الحانات منفذًا لعدد من الفرق الموسيقية، مثل Kilburn and the High Roads ، و Dr. Feelgood ، و The Kursaal Flyers ، التي شكلت نوعًا موسيقيًا يسمى pub rock والذي كان بمثابة مقدمة لموسيقى البانك .

الملهى الليلي هو مكان ترفيهي وبار يعمل عادة حتى وقت متأخر من الليل. يتميز الملهى الليلي عمومًا عن الحانات أو الحانات العادية أو الحانات من خلال تضمين مسرح للموسيقى الحية ومنطقة واحدة أو أكثر من مناطق حلبة الرقص وكشك دي جي ، حيث يعزف دي جي موسيقى مسجلة. يمكن رؤية الطبيعة الراقية للنوادي الليلية في تضمين مناطق كبار الشخصيات في بعض النوادي الليلية، للمشاهير وضيوفهم. من المرجح أن تستخدم النوادي الليلية حراسًا أكثر بكثير من الحانات أو الحانات الرياضية لفحص رواد النوادي المحتملين للدخول. لا يسمح بعض حراس النوادي الليلية للأشخاص الذين يرتدون ملابس غير رسمية أو ملابس العصابات كجزء من قواعد اللباس . أكثر الليالي ازدحامًا في الملهى الليلي هي ليلة الجمعة والسبت. تلبي معظم النوادي أو ليالي النوادي أنواعًا معينة من الموسيقى ، مثل موسيقى الهاوس أو الهيب هوب . العديد من النوادي لديها ليالي نوادي متكررة في أيام مختلفة من الأسبوع. تركز معظم ليالي النوادي على نوع أو صوت معين لتأثيرات العلامة التجارية. ^[8]

الاستاد هو مكان أو موقع للرياضات الخارجية (في الغالب) أو الحفلات الموسيقية أو الأحداث الأخرى ويتكون من ميدان أو مسرح محاط جزئيًا أو كليًا بهيكل متعدد الطبقات مصمم للسماح للمتفرجين بالوقوف أو الجلوس ومشاهدة الحدث. ^[9] على الرغم من أن الحفلات الموسيقية، مثل الموسيقى الكلاسيكية، كانت تُقدم فيها لعقود من الزمان، إلا أنه بدءًا من ستينيات القرن العشرين، بدأ استخدام الملاعب كأماكن حية للموسيقى الشعبية، مما أدى إلى ظهور مصطلح " روك الاستاد " ، وخاصة لأشكال موسيقى الروك الثقيلة والروك التقدمي . يرجع تاريخ أصول روك الاستاد أحيانًا إلى عندما لعب فريق البيتلز في شيا ستاديوم في نيويورك عام 1965. وكان من المهم أيضًا استخدام الملاعب الكبيرة للجولات الأمريكية من قبل الفرق الموسيقية في أواخر الستينيات، مثل ذا رولينج ستونز وجراند فانك ريلرود وليد زيبلين . تطور هذا الاتجاه في منتصف السبعينيات حيث سمحت القوة المتزايدة لأنظمة التضخيم والصوت باستخدام أماكن أكبر وأكبر. ^[10] أصبح الدخان والألعاب النارية وعروض الإضاءة المتطورة من العناصر الأساسية لعروض الروك في الصالات. ^[11] وشملت الأعمال الرئيسية من هذه الحقبة Journey و REO Speedwagon و Boston و Foreigner و Styx و ^[12] Kiss و Peter Frampton و ^[13] و Queen . ^[14] في الثمانينيات، هيمنت فرق الجلام ميتال على موسيقى الروك في الصالات ، على خطى Aerosmith ^[15] بما في ذلك Mötley Crüe و Quiet Riot و WASP و Ratt . ^[16] منذ الثمانينيات، قام نجوم الروك والبوب ​​والفولك، بما في ذلك Grateful Dead و Madonna و Britney Spears و Beyonce و Taylor Swift ، بجولات حفلات موسيقية واسعة النطاق في الصالات . ^{[17] [18] [19] [20] [21]}

المسرح أو دار العرض هو مبنى حيث يتم عرض الأعمال المسرحية أو المسرحيات ، أو قد يتم إنتاج عروض أخرى مثل الحفلات الموسيقية. المسرح المستخدم لعروض الأوبرا يسمى دار الأوبرا . يعمل المسرح على تحديد مساحات الأداء والجمهور . يتم تنظيم المرفق تقليديًا لتوفير مناطق دعم للمؤدين والطاقم الفني وأعضاء الجمهور. هناك العديد من أنواع المسارح كما يوجد أنواع من الأداء. قد يتم بناء المسارح خصيصًا لأنواع معينة من الإنتاجات، وقد تخدم احتياجات أداء أكثر عمومية أو قد يتم تكييفها أو تحويلها لاستخدامها كمسرح. قد تتراوح من المدرجات المفتوحة إلى الهياكل المزخرفة الشبيهة بالكاتدرائيات إلى الغرف البسيطة غير المزخرفة أو مسارح الصندوق الأسود . قد تحتوي بعض المسارح على منطقة أداء ثابتة (في معظم المسارح يُعرف هذا بالمسرح ) ، بينما قد لا تحتوي بعض المسارح، مثل "مسارح الصندوق الأسود"، على منطقة أداء ثابتة. بالنسبة للجمهور، قد تشمل المسارح شرفات أو صالات عرض، وصناديق ، والتي تعتبر عادةً المنطقة الأكثر هيبة في المسرح، و"مقاعد المسرح"، المعروفة باسم "أفضل المقاعد في المسرح"، والتي توفر أفضل إطلالة على المسرح.

• الوسائط المتعلقة بأماكن الموسيقى في ويكيميديا ​​كومنز